环境艺术设计原理
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环境艺术设计原理范文第1篇
关键词：室内环境艺术设计
室内环境艺术设计是环境艺术设计系列中，与人类非常关切的一个分支。室内环境艺术设计的总体，包括了艺术风格、空间规划、装饰装修材料、室内电子设备、家具等一整个系统。这一系统往往能从一个侧面上反映这一历史时期的社会发展状况和水平。历代室内环境艺术设计总是留有时代的烙印，就犹如一部具象史书。
室内环境艺术设计是根据使用性质、使用对象，以及运用建筑材料和施工工艺等物质条件，再以装饰设计手段、装饰设计风格等精神手段创造出使用功能合理、环境舒适优美，能够满足人们的物质、精神等生活需要的空间。
上述小段中，非常明确地把“创造出使用功能合理、环境舒适优美，能够满足人们的物质、精神等生活需要的空间。”作为室内环境艺术设计的目标，以人为本，因地制宜地创造出适合人类的生活和生产活动的室内空间。
在做室内环境艺术设计的构思时，需要使用各种必要的物质技术手段，如装饰装修的材料和室内环境需要的各种设备等。还需要使用室内环境艺术设计的设计手段，如绘画、雕塑等艺术美学原理。以及建筑室内空间的人机工程学原理等。还需要考虑使用目的、施工手段、造价标准等现实因素。室内环境艺术设计总是伴随在实用、技术、经济等因素的左右，这是室内环境艺术设计与绘画、音乐、雕塑等人类艺术的最大区别。
室内环境艺术设计既有高度的艺术审美要求，又有很高的工艺技术要求和施工经验。并且越来越与一些新学科联系在一起，如：普遍使用人体工程学、人类心理学和室内环境物理学等。室内环境艺术设计已经成为环境艺术设计学科中重要的一份子。
室内环境艺术设计与建筑艺术设计的关系，从不同的角度和不同侧重点来分析，现在就有很多种观点和见解，例如：
有人认为室内环境艺术设计“是建筑艺术设计的深化，是建筑艺术设计的再创造”。
也有人认为室内环境艺术设计是“建筑的灵魂，对建筑起到画龙点睛的作用”。
著名建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
著名建筑师普拉特纳则认为室内环境艺术设计是“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”。这是因为在室内环境艺术设计“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内环境艺术设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
以上关于室内环境艺术设计的观点论述，都是从创造出满足生活与生产需要的功能、和符合时代精神的要求出发。
一、以满足类活动的需要
以人为本是室内环境艺术设计的出发点。室内环境艺术设计的目的是通过创造出优秀的室内空间为人类使用，室内设计师始终需要把人类对室内的物质和精神方面的要求放在首位。由于室内环境艺术设计的复杂性和艺术性，设计师更加要运用以人机工程为基础，满足人类的安全和健康为内容，满足人类间的人际活动的需要核心进行设计。
室内设计师需要细致入微、设身处地地为人类创造良好的室内环境艺术空间而奋斗。因此，室内设计师要特别重视人类工程学（既人体活动尺度与使用物品间的关系、环境心理学（既室内环境对人类心理的影响）、材料学（既装饰装修过程中使用的材料）等方面的研究，要科学地、深入地了解人们的生理和心理的特点。
例如：小学的室内的桌椅，小学生的尺度比常人小，桌椅高度常要降至550~600mm，楼梯踏步的高度也要控制在12cm内，做好设计有适应小学生和成人尺度的二档扶手。在一些公共建筑室空间里要顾及残疾人的通行和活动。在室内外高差、垂直交通等方面应设计些适应残疾人使用的专门通道；在交通空间的疏散设计上，如上海的地铁站，考虑到老年人在动作和反应的迟缓度，人们在计算安全疏散的时间上多留1min的疏散时间余地。以上说明了现代的室内环境艺术在设计上着重考虑了弱势群体的需求和要求。
室内空间的意义就是要以室内环境艺术设计的功能为主并凌驾于风格之上，好的使用功能是室内环境艺术设计的最好风格。室内环境艺术设计的风格要符合室内环境艺术设计的功能。要为人们的舒适度和生活方便度来进行室内环境艺术的创造和实施。
参考文献 ：
[1]庄荣、吴叶红编著《家具与陈设》，中国建筑工业出版社，1996年
环境艺术设计原理范文第2篇
关键词：环境艺术设计 设计教育 实践教学 教学方法 创新
一.环境艺术设计学科的特点
环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科，合格的毕业生应既具备艺术素养，又要有理性的思维与具体的科学技术知识。[1]环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间，界面，内含物等要素进行的室内设计方面的内容，还有室外空间，街道，广场，建筑，雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大，以致与其相关的学科有：建筑学，建筑设计，室内设计，家具设计，风景园林设计，景观规划设计，景观学，城市规划，城市设计，艺术学，美学，设计心理学，计算机图形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型交通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。因此，我们从环境艺术设计的范畴与内容中可以看出，环境艺术是科学与艺术，理论与实践相结合的学科。作为艺术设计专业，环境艺术专业又具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。
二.课程设置及其问题
国内的环境艺术设计专业一般都设置在艺术类院校或者是建筑类院校与其他综合性大学的艺术学院里，也有些在设计学院或者建筑学院里，但总体国内环境艺术设计的课程设置和教育模式大致相同，一般分为四个部分。第一部分为公共基础课学习阶段，作为艺术设计专业的基础性教育，一般在大一进行，所设课程基本有素描，色彩，速写，三大构成，美术史类等基础课。第二部分是在大二期间，进而进入专业基础课学习阶段。主要的课程有设计原理，设计概论，表现技法，建筑制图，室内设计原理，世界建筑史等，还有相应的设计软件课程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以专业设计课程为主，以室内设计，建筑设计与景观设计为主干课程，对学生进行相应的设计训练，将之前学到的理论知识贯穿于设计案例的实训之中，循序渐进的让学生掌握项目设计过程与方法。第四部分基本是毕业设计创作与毕业论文写作这两个阶段，这个阶段可以看做是学生四年学习效果的检验与总结。[2]
笔者从自身在环境艺术领域的学习与教学过程中的思考认为，国内环境艺术设计的课程设置存在两个方面的问题。其一是课时整体安排的前松后紧。在学生四年的学习期间里，大一主要是一些基本的理论课，具体的设计专业课和相应的技法培养都集中在大三期间，并延至到大四上半学年。因此，可以尝试将大二的一部分设计史论课调到大一，例如设计概论，设计原理，现代设计史，世界建筑史等。这样以来，重要的专业课在大二期间会有更多的课时来完成，让大四的学生将所有的时间放在毕业设计，毕业论文写作，毕业实习与就业等问题上，使得在大学四年里学生的专业课学习时间得到平衡。其二是理论联系实践的问题。笔者认为大一时期的素描与色彩基础课占据了较多的课时，因为有很多学生在高中的时候已经具备了很好的造型基础，那么他们更需要的是从美术的思维向设计的思维转换，以及开始接触自己未来要从事行业的特点。因此，我们可以相应的调整造型基础课的教学内容，把重心放在设计素描，设计色彩，设计速写的课程上，同时在保留美术史论课的同时，增加设计史论的课时，并可以尝试开设有关艺术市场与设计管理方面的知识，培养学生主动学习的兴趣，为学生的努力指出方向。再者对于三大构成，雕塑基础，美学概论等设计基础课与理论课也是个难点，这些课程在教学的时候容易停留于表面，很难将其理论知识与具体的设计实践运用联系起来，比如雕塑基础课程，其教学目的主要是让学生掌握熟练的雕塑技法，但对于环境艺术设计的学生来说，他们更应该从整个环境艺术设计系统中去理解和认识雕塑在其中的地位与作用，他们应该学会怎样运用雕塑的元素去做设计。环境艺术设计专业是一个需要与实践密切相结合的专业，而现阶段我们的学生大部分都只停留在学校，而学校能提供的实践机会是远远不够的，有些学生边做兼职边上课，结果会耽误学校正常的理论学习，这对学生来说也是得不偿失的。因此，对于环境艺术教育，我们应该在理论与实践之间找到平衡点，就目前来说，我们应该增加实践的环节，多培养学生的动手能力。
针对以上问题，除了国内院校设置环境艺术课程的基本模式，各个院校应结合自身的特点对其进行补充和调整，例如综合类大学在科学与艺术结合方面会有优势，各个院校应结合自己的强项开设有关特色课程。
三.实践与创新的关系
国内大多数院校里的环境艺术设计专业主要突出培养学生的艺术与人文素养，对于学生的艺术创作和设计思维与表现方法和相应的理论基础的教育也非常全面，但其中缺乏技术层面的内容，比如：建筑技术与施工，建筑构造，材料与力学，生态学等方面的课程。由于环境艺术学科与建筑学方面的学科紧密相关，学生未来也主要是进行设计实践活动，因此，环境艺术专业也需要学生具有很高的技术层面知识和实践作业能力，但我们的环境艺术教育在着重从理论上培养学生的创新能力的时候忽略了实践与创新的关系。比如在对学生的创意思维进行训练的时候，我们会充分的告知学生什么是创意，创新的概念，创新的方法，这在一定程度上可以提升学生的知识，但是某种程度上也算本末倒置的，因为更好的驾驭技术才能有更广阔的创新性思路。此外，新技术的出现也极大地丰富了环境艺术的表现力和感染力，刺激设计师创造出新的艺术形式。
因此，当我们明白了实践与创新之间相互依存的关系时，一定要加重对学生实践技能的培养，这样不会限制学生的思维，反而会让他们的设计更为合理而不乏新意。反之，如果我们只重视创意思维的培养，不注重实践技能的培养，那即便是有了很多好的创意，但是与实践不合拍，无法实现，那就会失去创意的价值。[3]就目前中国大多数院校的环境艺术教育体系来看，环境艺术教育依然只注视艺术教育，而缺乏技术知识的培养，环境艺术设计的学生在大学期间甚至不学习数学，物理等理科课程，并且对于建筑学方面知识的了解也很缺乏。虽然环境艺术专业从表面来看归为艺术类文科，但其学科的特点证明了技术性层面的知识对于环境艺术这个学科是举足轻重的。
设计学科的发展有其自身的规律性，设计学科是一种在技术和生产基础上的，具有明确市场需求的发展模式。[4]因此，我们需要根据社会的发展变化来调整目前环境艺术设计专业课程体系的设置，加大其中技术层面的教育的比重，将技术知识的培养与设计的实践与创新能力的培养应该贯穿学生学习的始终。在加大实践的广度和深度的同时，我们还可以开设有研究性质的实践课，例如对新装饰材料的认识和运用，对专门的施工工艺的了解，对家具设计中工匠们手工艺的学习，这样学生们毕业后就会更好的适应社会并能走在行业的前沿。
综上所述，通过对环境艺术设计学科的论述中我们可以得知环境艺术专业具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。从环境艺术设计的专业课设置中我们可以看到国内大多数院校还存在着不足之处，本论文主要强调其中的两点，提出现阶段国内院校环境艺术设计专业课程设置普遍存在前松后紧，理论与实践没有很好的相结合的现象。我们着重培养学生的创新设计能力，比较重视理论教育而忽略实践的教育，通过在环境艺术设计专业中实践与创新关系的讨论，我们得知创新与实践是紧密相连的，我们在现有的基础上，应加大对学生的实践能力的培养，这样才能使学生更好的进行设计创新而为社会服务。
参考文献：
[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,273-274.
[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，15-17.
[3]李朝阳.也论室内设计教育之“隐形的翅膀”[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,217-218.
环境艺术设计原理范文第3篇
关键词：环境艺术设计 教学 知识结构
近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）环境艺术设计专业的学科要素分析
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
1、实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。
2、文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。
3、经济性要素分析
环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。
另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。
环境艺术设计原理范文第4篇
关键词：环境艺术设计 教学 知识结构
近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）环境艺术设计专业的学科要素分析
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
1、实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。
2、文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。
3、经济性要素分析
环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。
另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。
环境艺术设计原理范文第5篇
关键词：环境艺术设计；建筑空间；空间构成
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0232-01
环境艺术设计是一门为建立适宜人类居住，满足人类生理上和心理上的需求，并且具有一定艺术感的物质空间的设计学科。环境艺术设计中研究如何进行空间布置和家具陈设等要素设计的艺术属于室内设计，而研究如何对建筑物的空间、绿化、设施等要素进行设计的艺术属于环境景观设计。为人类提供日常生活需要的环境空间，并且限定空间中的实体要素，营造出一定的环境空间和环境实体等是环境艺术设计中的核心内容。可以说空间是环境艺术设计的主体，人是艺术设计的主导。随着人类社会的不断进步，我们对自身居住环境的要求越来越高，环境艺术设计成为当前十分重要的研究领域。
一、认识建筑空间和建筑设计
环境艺术设计作为一门新兴的学科，在我国的发展历程还比较短，目前正处于快速发展时期。这门学科涉及的范围比较广泛，知识结构综合化、多元化且具有一定的领域扩张趋势。我们应该根据每个学校的资源结构情况，在课程设置上突出重点，围绕核心领域探讨新的知识增长点，避免教学中出现大而空的现象。教学过程中注重对该课程自身特点的研究，保持该专业的良好发展趋势，以完善专业体系结构。应该将视觉艺术作为切入点，分析环境艺术设计的核心要素，对涉及到环境和艺术等的相关领域进行重点分析，并对研究内容进行整合，以保证教学的连贯性和针对性。通过合理的内容配置，让环境艺术设计形成一个有机整体。
建筑空间和环境艺术空间被统称为“空间艺术”。建筑空间相比其他的造型艺术更加复杂，属于三维限定空间的范畴，并且兼具了四维空间的特点。意大利建筑理论家布鲁诺・赛维提到：“掌握空间和知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”可以说建筑空间是我们生活的大舞台。室内设计是一种为满足人们生活、休息等物质需求而进行的建筑物内部空间设计，环境景观设计是对建筑外部空间的设计。环境艺术专业的学生不能只作为一个艺术欣赏者和接受者，而需要从空间的角度理解建筑的概念，并且在建筑设计中加深对建筑艺术的理解。环境艺术教学应该从首先让学生掌握环境空间的概念，并在教学中注重对学生空间意识的培养。
二、环境艺术设计的空间特点和建筑空间的重要性
（一）环境艺术设计的空间特点
环境艺术设计是一门多种造型艺术共存的新兴艺术学科。它融合了建筑、绘画、园林等多门类的知识，并且将这些知识进行了有层次的结合，创造出了一个整体的空间艺术意境。环境艺术设计的“空间”涵义和表现形式，超越了其它传统的造型艺术，可以说这种空间概念比任何一门空间造型艺术更加复杂，更难被人理解。真实空间性、时空综合性和空间固定性是环境艺术设计与其他艺术造型设计的最大区别。
环境艺术设计集中体现了空间审美的特点，只有进入到艺术作品空间内部，将所有的画面和景象联想结合在一起，才能得到完整的艺术和审美体验。例如，在游览杭州西湖或者丽江古城时，如果游客没有进入景区内部，根本无法领略那种小桥流水、绚丽多姿的西子湖美景。环境艺术设计有四维空间的特点，具有一定的时空综合性，需要借鉴音乐、舞蹈等艺术表演等形式，在造型艺术的基础上，融合雕塑、绘画等工艺艺术的空间表现技巧，以营造出富有意境的建筑园林空间。此外，环境艺术设计的创作必须有一个真实的地址，即具有空间固定性。环境艺术设计作品需要建立在不能移动的空间上，并且受到周围环境的影响和制约。
（二）建筑空间的重要性
目前的环境艺术设计教学中还普遍存在“轻视空间”的现象，教师往往只注重环境中的实体，忽视了环境空间的功能和其艺术意境。这种传统、片面的教学方式，容易误导环境艺术设计学习中学生对教学目标的理解和评价标准，严重阻碍了环境艺术设计教学的良好发展。因此，在环境艺术教学中教师应该加强对建筑空间的认识，增强教学中的空间意识，以帮助学生正确认识环境艺术设计的空间特点。
建筑的区别和一般艺术特征的区别是其可以使用三度空间语言。建筑的这种特征，不仅体现了建筑艺术的特征，也体现了环境艺术的特征。其他与环境空间相关联的造型艺术，也使用了这种空间语言，单纯从建筑模式上还不能完整地解读这种艺术设计空间语言。建筑中研究的空间，和环境艺术设计中研究的空间并不等同。邓庆尧在《环境艺术设计》中提出环境艺术是一种多学科互助并存的艺术的概念。可见，环境艺术设计的空间构成十分复杂，形式变化也丰富多彩，是其它传统造型艺术不可比拟的。环境艺术设计将建筑空间作为“主体”，融合了其它造型艺术的空间特点，并形成了一套新的空间形态，通过对这门学科的运用和推广，能够很多好地认识环境艺术设计的主要空间特点。
教学中可以针对环境艺术设计的特点，对教学内容进行适当的调整，将认识建筑空间和设计原理作为课程重点。在回顾单体建筑历史的基础上，通过以点带面让学生了解建筑艺术在不同时期和不同背景下的发展过程，以及建筑文化的多样性和传承性。教学中应该梳理好建筑形式与其功能之间的关系，运用以人文本的教学模式细化建筑功能结构，让建筑的空间布局更加富有变化，将各种空间元素有机结合在一起。培养学生从手绘草图到立体建模的设计能力，以及规范使用设计制图表达设计思路的能力，以此为以后处理好建筑和空间环境之间的关系打下坚实基础。
三、结语
环境艺术设计教学中，教师必须结合该专业特征深入了解其艺术特点，加强对学生建筑空间意识的培养。注重环境艺术设计真实空间性、时空综合性和空间固定性的特点，充分借鉴舞蹈、绘画等知识，积极开展项目教学实践，帮助学生树立正确、全面的空间意识。
参考文献：
[1]廖昕.浅议环境艺术设计教学中的空间意识[J].艺术教育，2011（07）.
环境艺术设计原理范文第6篇
关键词：环境艺术；设计；表达方式；
中图分类号：TU2 文献标识码： A
一、环境艺术设计分析
（一）环境艺术设计的基本概念
环境艺术设计是一门新兴的系统工程学科，阿纳森认为“环境艺术”是与环境相关的绘画、雕塑等艺术设计，这种理解方式无法真正体现环境艺术的本质，从广义上讲环境艺术体现在不同的层次上。环境艺术包含了城市和地区规划、建筑设计等公共空间设计，以及景观设计、雕塑、绘画等艺术作品设计和室内设计等。它涵盖了人类环境从宏观到微观的设计过程，也是一种人们生活的协调设计方式，对社会行为和人类行为具有引导作用，可以看成一门回归人类生存环境的综合艺术。
（二）环境艺术设计的基本特征
环境艺术设计不同于一般的艺术形式，它追求对人类生活环境的改善以及对审美需求的满足。现代环境艺术设计具有和谐性、整体性和特色性的艺术美，注重个体在整体中的核心地位，将环境因素作为艺术设计的重要条件，追求艺术设计和周围环境的和谐，以在不同的环境中设计出不同效果的艺术作品。现代环境艺术的基本特征有：现代环境艺术设计作为一门实用性的艺术形式，在其具备服务的同时，还需要在设计过程中注重人文性，以通过作品体现人的根本利益。现代艺术的不断发展和设计材料的多样化，为现代环境艺术设计多样性的发展提供了有利条件。现代艺术设计应该体现整体性的特点，具备科学、合理、统一的设计理念。
（三）环境艺术设计理念分析
由于环境艺术设计受到多种因素的影响和制约，为了保证其价值的实现，就必须具有正确的设计理念。首先：环境艺术设计应实现可持续发展，现代设计经济快速发展的同时，也给环境带来了巨大的压力。环境破坏严重，如不及时调整设计理念则影响人类的生活。其次：只有正确的设计理念下，才能实现资源的优化利用，体现其设计的整体性、多样性。而随着人们对景观要求的提高，在满足可持续发展这一设计理念的基础上，还应满足提高人们的视觉效果，使环境艺术设计更加人性化。通过环境的设计减缓人们的心理压力，使环境在人们的生活、工作中起到积极的作用。最后：环境艺术设计不是单一的项目，需要多个领域共同参与，在设计过程中应征求各个行业人员的意见，实现团队协作。
二、影响环境艺术个性化设计的因素
现代环境艺术的个性化主要体现在设计师的作品要有着鲜明的个人风格和在设计的表现手法上有着个人的独特见解与创新，这是一个设计师主要设计理念的体现。对于设计师的主观理念的充分突对于环境设计的整体上的把握是很重要的。但是由于过分强调主观意识和受到其他因素的影响，现代环境艺术设计的个性化并没有很好的体现，本文将影响环境艺术设计个性化的因素分析如下。
（一）个性化设计易受风格化的制约
城市的很多设计往往设计的理念和风格已经成为定式，这样使得我们的设计师在设计过程，自己个性化的东西无法发挥出来，严重束缚灵感的发散。另外，个性化是环境设计师对自然和对建筑设计的本能反映，为了使城市环境设计具有一定的规律性，设计师也往往会选择约定俗成的设计理念，这样设计师很难形成自己独特的风格，个性化设计受到制约。
（二）个性化设计易受到空间使用功能的制约
设计作品的实用性是我们在在设计这个作品之前要充分考虑的问题。环境设计质量的提高和环境的使用功能是其存在的价值，但是也正是由于过分重视空间的使用功能而忽视了个性化设计的重要意义。很多设计师不能做到将两者合理的结合，并且在两者发生冲突时，选择前者作为设计理念，这样严重影响了个性化设计的发展。环境意识的渗透在整个设计过程中必不可少，需要设计师在满足使用功能的基础上对个性化做出体现，这样也能够更好的体现设计作品的功能性。在同一空间，不同风格的个性化就是功能化增强的最好体现。
三、现代环境艺术设计的表达
形态是造型要素的基础，它是指城市及建筑环境空间中形态要素的表现形式。从构成形态的要素点、线、面、平面、立体、空间形态等方面提出设计的构思创意。
（一）环境艺术设计中平面构成的应用
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，其构成要素为表现为点，线，面。
1.点；与几何学中的点不同，在平面构成中是可视的不单纯指点以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分，点与点的关系。
2.线；几何学中线有位置、长短，没有宽度和厚度.构成设计中，不仅有位置长短而且有粗细、空间、方向的变化，形成各种装饰线形。
3.面；几何学中面是线移动所形成的轨迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动，可以形成不同的面，面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果。
（二）环境艺术设计中立体构成的应用
立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。立体构成的过程是从分割到组合或组合到分割的过程。
首先，在室内空间结构和空间造型方面，要有机地运用立体构成的基本元素。例如矩形体空间及造型、圆球体空间及造型、圆台体空间及造型、圆锥体空间及造型、多棱体空间及造型和不规则形体的空间及造型等。
其次，在室内家具和家电造型设计中立体构成也起着决定性的作用。根据家具和家电种类及功能的需要可设计出规则和不规则的造型。
此外，在室内环境设计中的装饰性造型也是立体构成的设计范畴。例如柱体及装饰柱体、墙体及装饰墙体、隔断、屏风、装饰小品等造型均是在立体构成的基础上而诞生的。有关造型的材质、肌理、表面光滑度等因素也是其中的一部分，而且这些要素直接影响到造型的外观美。
（三）环境艺术设计中色彩构成的应用
色彩构成直接决定着室内环境中的空间和造型的色彩。色彩除对视觉环境产生影响外，还影响人们的情绪和心理。色彩处理得当既能符合功能要求又能获得美的效果。色彩讲究组合和搭配，互补色造成强烈的对比，往往会产生十分有趣的戏剧性效果。只要配置得当同样可以达到不同凡响的效果。
结束语
环境艺术设计涉及多个学科，其既具有复杂性，又具有独特性。我国在环境艺术设计过程中，逐渐由实用性转向多样性和实用性相结合。这也是经济发展和人们审美观念改变的必然要求。当然，现代环境艺术设计无论从理念上，还是从设计方法选择上、设计过程上都存在着一定的问题，这对现代环境艺术设计者来说是一种挑战，需要其在环境艺术设计过程中，充分考虑其影响因素，并由多个领域共同协作完成这一过程，这也体现了其跨学科的特点。
参考文献：
[1]冯涛.中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2008.
[2]赵昆.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索[D].昆明理工大学，2013.
[3]张.论传统民间艺术在现代环境艺术设计中的运用[D].河北大学，2007.
[4]杨静.探析现代环境艺术设计中创造性思维的发挥与提高[J].现代园艺，2013，02：116.
环境艺术设计原理范文第7篇
关键词：环境艺术；符号学；运用
作为研究符号的重要学科，符号学侧重于对符号在人类活动中的应用进行研究。在符号学起初发展中，其在语言研究方面往往以形式化语言为主，且研究对象与方法都过于单一，但在不断发展中则将更多的学科内容融入其中，包括生物学、传播学以及心理学等融入其中，使符号学原理更为丰富。因此，在环境艺术设计中将符号学引入，对丰富环境艺术内涵具有十分重要的意义。
一、艺术设计符号学的主要特征描述
符号的构成主要以对象、媒介与解释三个要素为主。其中的对象主要指符号学所描述的内容，解释则指为对描述内容的具体描述，而媒介侧重于强调对符号对象表征的途径。综合来看，艺术设计符号学，其在特征上主要表现为认知性、普遍性以及特殊性等方面。其中在认知性特征上，符号本身用于对事物进行具体的描述，能够帮助人们对事物进行辨认。以现行国内大多银行为例，在Logo设计过程中侧重于选择古代钱币，而这种钱币便可称之为符号，认知性极强。再以环境艺术品为例，将符号引入其中，旨在传递艺术品的真正内涵，人们仅需通过对符号的观察便能联想到该艺术品。而符号特殊性的特征，强调“”，其主要指符号在特殊场合中需采用不同的设计方式，且代表的涵义也应有所不同。另外，符号也具有的普遍性特点，从现行大多设计作品看，其本身强调为工业生产与社会发展服务，这种情况下，设计的作品应保证能够在社会大众中进行传播。很多艺术设计作品之所以无法的为受众所认可，其根本原因在于作品不具备普遍性特征[1]。
二、环境艺术设计中符号学应用的意义
1、新元素融入环境艺术设计
尽管符号在设计中并不一定以语言符号的形式存在，但其在功能上却与语言极为相似，能够使设计作品体现出一定的内涵与外延意义。其中的内涵主要指事物的基本属性，而外延侧重于对外观意义进行展示。以宫殿的柱子为例，将其作为一种符号，从表层上看是支撑建筑的重要架构，但对于不同建筑类型如东方与西方建筑，其囊括的审美信息与文化内涵却存在极大的差异。由此可见，艺术设计过程中将符号融入，能够增添较多的新元素。
2、艺术设计理念的有效传达
现代环境艺术设计中，符号除具备基本的驱动功能、表现功能以及意指功能外，也体现在美学功能方面。这种美学功能在环境艺术设计中，并非完全体现在观赏价值方面，更强调将作品理念进行宣传，只有受众真正透过符号理解作品内涵，才真正使符号的价值体现出来。因此，环境艺术设计中，采取符号化方法应避免生搬硬套，保证符号既可营造一定的艺术氛围，且能够传达设计思想。
3、环境艺术文化理念的突显
环境艺术中将符号引入，可使作品的文化内涵充分彰显出来。从现行环境艺术设计过程看，符号在表现形式上主要包含三种类型，即：第一，直接运用设计品中的特定符号。以圣瓦西里大教堂为例，其中的符号便为火焰图案，直接将传统符号运用其中。第二，使代表一定含义的实物充当符号。如具有宗教含义的十字架，其在日本建筑设计中直接成为元素符号，目的在于为信徒营造与上帝更为亲近之感，当信徒与建筑接触时，自然而然地被建筑物所吸引。第三，以含蓄特征为主实现元素表现的目的。如我国传统文化中，无论对人或作品，都讲究含蓄美。再如悉尼歌剧院，设计过程中完全以空间位移为依托，使整个歌剧院的空间感极为明显。综合这些符号表现形式，其都能展现出符号在环境艺术中能够展现一定的文化内涵[2]。
三、环境艺术设计中符号学的具体应用
1、环境艺术设计中符号的直接应用
符号语言的应用是所有艺术作品设计需考虑的重要内容。以环境设计为例，符号语言的运用体现的更加淋漓尽致，如联合国进出口广场，将持有左轮手枪的雕像设置于广场中，寓意为和平。再如国内亚运会期间，白云机场直接在入口处设置吉祥物标志，为过往人流带来较为直观的感觉。这些符号运用中，主要采取直接运用或由几种元素进行组合应用，符号所展现的效果看似简化，但却真正打造出观者能够认同的视觉语言。
2、环境艺术设计中不同符号的运用
从符号语言的类型上看，既有视觉语言符号，也有推理性符号形式，这些符号语言在意义上都较为不同。因此设计过程中，应充分考虑如何利用符号传递作品作者的情感与作品其他理念。以其中的视觉符号为例，若忽视符号与情感的结合，很容易使符号完全局限在其表现特征上，真正的内涵很难表现出来。所以对于不同类型符号，在应用过程中应做到因地制宜，确保能够使符号反映出艺术作品的内涵。
3、环境艺术设计中符号情感色彩的展现
符号语言作为环境艺术作品认知性的重要体现，是设计中最基本的要素。符号应用于环境设计中，其不仅可将作品带有的情感色彩展现出来，且有利于艺术氛围的营造。以大多酒店或宾馆的设计为例，多考虑将中国元素引入其中，如中庭设计中引入山水画画面，所产生的效果主要以唯美、静谧为主，能够使客人情感之弦被拨动。采用这种设计方式，既可达到吸引客人的目标，而且也向客人提示其他较多信息，如严禁破坏酒店或宾馆中的物体等。因此，符号语言在环境设计中的应用能够起到增添情感色彩的作用，并营造出一定的艺术环境氛围[3]。
四、结论
艺术设计符号的引入是提高环境艺术效果的重要途径。实际设计过程中应正视符号学的基本特征，包括认知性、特殊性以及普遍性等，保证符号能够充分发挥其为环境艺术增添新元素、传达设计理念与文化理念等内容，在此基础上使符号、不同符号能够有效的运用于环境艺术中，并使符号的情感色彩突显出来，以此使环境艺术的效果得到进一步提高。
作者:李红叶 黄鑫慧 单位：中原工学院艺术设计学院 合肥工业大学建筑与艺术学院
参考文献
[1]赵倩.符号学在建筑环境艺术设计中的应用[J].新乡学院学报(自然科学版),2011,03:260-262.
环境艺术设计原理范文第8篇
1.我国环境艺术设计教育概况
近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。
2.国外环境艺术设计的教育现状
国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。
二、环境艺术设计专业教学过程中的问题
1.课程设置的分类过于单一
目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。
2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化
环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。
3.教学观念的陈旧
现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。
4.传统教学模式的僵化
国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。
5.学生实践能力薄弱
从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。
三、环境艺术设计专业基础课程教学改革
1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究
要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。
2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究
教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。
3.环境艺术设计专业课程观念研究
在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。
4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究
设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。
5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究
要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。
6.环境艺术设计课程建设的民族化和地域性研究