继承传统文化的重要性

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继承传统文化的重要性范文第1篇

关键词：民族传统体育高校体育传统文化

1前言

我国的民间传统的文化项目多种多样，体育项目更是种类繁多，它的内容与形式之多样，堪称世界之最。这些传统文化的瑰宝，不仅锻炼了人的思维，培养了人们的民族认同感，还能够锻炼人们的身体健康素质。而将传统体育理念与现代体育精神完美结合，正是体现了人们对传统文化的一种尊重，弘扬了一种推陈出新的精神。

2高校体育引入民族传统体育项目的重要性分析

2.1继承传统，弘扬中华文化

中华文化博大精深，继承传统能使我们懂得尊重文化，了解历史。民族传统中的体育项目被引入高校的体育课堂上具有重要的意义与作用。传统的体育项目是经过历代人长期积累下来的宝贵财富，具有独特的历史价值，也能使学生清楚地了解到传统文化的瑰宝是具有一定的锻炼价值的，各族人民通过不断的努力，经过他们的独特思想与实践经验，为我们创造了古老而又历久弥新的体育项目，为我们代代相传[1]。

2.2提高学生的身体素质与健康水平

传统民族的体育项目进入高校，成为现代体育教育的组成部分，不仅有利于现代体育教育的完善，又能充分提升学生的身体素质与健康水平。尤其是在少数民族地区具有得天独厚的优势，它拉近了学生与民族传统体育的距离；另一方面，民族传统体育项目的加入，一定程度上减少了教育投入的经费，缓解了资源匮乏的局面，并且也为现代体育教育注入了新鲜的血液，共同为学生的健康成长作出贡献。

3高校体育教育中引入传统体育的现状分析

3.1人文氛围不浓，学生锻炼兴致不高

传统的体育项目，人文情怀浓，历史相对悠久。另外，包含了一些中医养生的理论研究，不论是哲学、政治与军事，还是文学、宗教与修身养性，对于中华儿女的思想与身体健康都有着重要的影响。因此，为了能够将现代体育的教学与传统的体育项目教学更好地结合起来，必须注重人文氛围的渲染。但由于当前高校体育老师的民族传统知识基础薄弱，理论研究不深入，致使体育课堂上理论与实践的结合不够严密，达不到国家对于传统体育教育的要求，致使学生缺少对于传统项目的学习兴趣。

3.2传统体育项目的引入内容过窄

当前，大部分高校的体育课仍是以篮球、排球、羽毛球等球类项目以及体操、田径项目为主。被引入的民族项目不被重视，一些地区设置的民族项目中有武术类的项目，但是一些特色养生与健身等内容丰富、形式多样的体育项目根本没能实施。一小部分学校将其作为选修项目也只是为了应付检查，没能真正发挥其锻炼学生身体、加强修身养性观念的作用。

3.3传统体育项目教学水平低，教学质量不高

普通高校中真正毕业于体育专业的老师比例较少，部分是一些其他专业的转业人员，他们经过短期的体育课程知识的培训后上岗任教，相当部分的人员的体育教学知识匮乏。另外，民族传统体育项目的教授需要相当广的知识面，对于与项目有关的背景、历史、渊源都必须有所了解，并能将其讲给学生听。如果专业知识不够，不能运用传统民族体育项目的特点进行讲解，就不能将理论与技能很好地结合在一起并传授给学生。

4高校体育引入民族传统体育项目的建议措施

4.1深入发掘民间资源，达到学校与当地资源的优势互补

大部分的高校体育老师都是接受学校教育资源，很少做到与当地的民间传统资源相结合来教学。如大部分的武术老师掌握的只是一些竞技套路，没有完整的武术技艺。如果深入地挖掘当地资源，下乡去采集信息、请教资深武术学者，并结合学校的资源，开展几次专业的研讨会，将老武术学家请到学校来进行优势互补，就能够使学生了解到真正的武术。另外，可以组织学生下乡参观当地的民族竞技类活动与表演活动，使大学生能够在参观中感受民族体育项目的魅力[2]。

4.2加强对传统民族文化的认识，增强民族意识

传统文化的认同对于促进民族团结、发展与共同繁荣具有重要的意义。高校中无论是体育老师还是大学生群体，都要培养尊重传统文化，传承传统文化的意识。民族体育竞技项目能够流传下来具有一定的必然性，而且当地人对其的认可已经说明传统体育对于促进精神文明具有重要影响。并且，大学生作为社会中的重要群体，是未来社会的接班人，对于培养他们的思想道德水平与身体素质是非常必要的[3]。

4.3继承与创新相结合的教育理念

传统民族体育项目进入校园，一方面是为了继承传统，发扬民族精神；另一方面，我们也要结合自身的实际情况，结合现代学校的教育理念与资源，在不违背新课改的要求下加以创新，以“素质教育”为基础，坚持“健康第一，终身体育”的教学理念，完善传统与现代的知识结构。同时，鼓励学生积极创新，在对传统的承继下，创造新的项目技术与形式，培养学生的创造力与想象力。

5结论

保护非物质文化遗产已经成为我国目前最重要的工作，将传统体育项目与现代学校教育融会贯通，既是对非物质文化遗产的尊重，也是为了能够实现现代人才良好身体素质培养的现代体育精神的目标。并且对于树立“素质教学”理念，完成“终身体育，健康第一”的目标具有重要的作用。

作者:陈永红 单位:内蒙古师范大学体育学院

参考文献：

[1]徐守杰.浅谈体育教育在素质教育中的地位与作用[J].科技信息,2010,(32):204-213.

继承传统文化的重要性范文第2篇

关键词　文学素养　传统美德

文学素养与继承传统美德的内涵

文学素养是指人们在认识社会、接受教育和陶冶情操的同时，了解一定的文学理论、掌握一定的文学常识、具备一定的文学创作能力、养成一定的文学阅读习惯和具备一定的文学鉴赏水平以及文学语言的应用能力。

继承传统美德，是指要继承在中华民族五千年的文明进程中形成的优秀传统道德。传统美德的主要内容包括讲究道德自律，讲究敬业、忠诚、天下为公，讲究“仁、义、礼、智、信”，讲究“温、良、恭、俭、让”等，具有全面的包容性、延续的发展性、鲜明的时代性、广泛的社会性等特征。

中华民族传统美德的主要内容

爱国主义精神。纵观古今中外文学，爱国主义一直是文学作品的母题。中华民族是伟大的民族，爱国主义精神源远流长，热爱祖国是中华民族的传统美德。无论是范仲淹“先天下之忧而忧。后天下之乐而乐”的至理名言；班固在《汉书》中提出的“爱国如饥渴”；还是司马迁“常思奋不顾身，而殉国家之急”的思想，无不体现出中华民族自古以来的爱国主义精神，成为中华民族爱国主义传统的思想基石。

人际关系的和谐。中华民族传统美德十分重视人际关系的和谐。“己所不欲，勿施于人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，“和为贵”这些人与人之间关系的行为规范，在现代社会协调人际关系方面仍有重要的借鉴价值和指导意义，并升华为人与人之间互助友爱、团结进取的新时代精神。

自强不息的精神。“天行健，君子以自强不息”，“生于忧患，死于安乐”，“不自强而成功者天下未之有也”等千百年来流传下来的这些自强不息的传统精神，为后人留下了宝贵的精神财富。这些传统美德仍然是一种值得提倡的精神。

加强大学生文学素养与传统美德教育的重要性

中华民族传统美德影响广泛，对促进社会的发展起到极为重要的作用。在当前社会环境下，加强中华民族传统美德的教育能使大学生增强民族自豪感。传统美德教育是大学生全面发展教育的重要组成部分，对其他方面教育起着导向和保障作用。因此，对大学生继承传统美德的教育必须提起高度重视。

文学素养的提高可以引导学生认识历史和现实，增强对社会和人生的了解，帮助他们提升思想境界，培养高尚情操，塑造健全人格，从而促进综合素质的全面提高。文学素养高的毕业生往往有较好的气质和较强的工作能力，容易受到用人单位的欢迎。较高的文学素养有助于学生将来成就非凡的事业。

加强大学生文学素养与继承传统美德教育的方法

完善高校文学素养课程的设置。高校在注重提高大学生思想政治和文化知识的同时，还必须重视提高学生的文学素养。文学素养课程学习是途径之一，通过对中外文学史的概述和名家名篇的剖析，使学生受到优秀传统文化的教育，提升思想境界，陶冶审美情操，从而促进综合素质的全面提高。

丰富校园文化建设。学校要定期开展主题活动，开展主题班会和团队活动组织大学生观看反映伟大民族精神的影视剧，定期举行爱国主义歌咏比赛和文艺演出等。要依托本地人文和地域文化资源，因地制宜地开展中华民族传统美德方面的讲座、演讲、知识竞赛和社会调查等活动，让学生在学习和实践的综合活动中感受中华民族传统美德的真谛。

开展社会实践，理论和实际紧密结合。在大学生传统美德的教育中要克服形式主义和教条主义，处理好理论和实际结合的关系。文学素养的提高和传统美德的教育主要不是靠说教，而是靠学生自身的体会，教育方法要从实际出发，让他们在实践中提高道德修养，从感悟转向实践，做到知行统一。

继承传统文化的重要性范文第3篇

关键词：美术基础教学；中国传统文化；研究

中图分类号：G644 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）11-0267-02

传统文化是人类文明发展过程中由社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素积淀而形成的一种具有民族性思想文化与观念形态。在现代设计当中注入传统文化元素，已成为设计发展的大趋势，因此如何在现代设计基础教学中融入传统文化，以应对全球化进程中现代设计所面临的挑战，是当下摆在每个设计教学工作者面前重要的课题。

一、独立学院美术基础教学现状及发展趋势

现代艺术设计教学体系是沿用最初创建于20世纪20年代德国的包豪斯体系。包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它以平面构成、色彩构成与立体构成这三大构成为造型基础，以简洁化经济性为主要特征。这种模式在近百年来具有重大意义，它打破了陈旧的学院式美术教育体系，为现代设计教育的发展奠定了基础。

我国的设计教育体系是从包豪斯传承而来。现在高校设计专业的基础课都是在第一学年，主要学习三大构成之类的。后起发展的独立院校基本上沿袭本科院校的课程设置及教学模式：一种是强调“设计性”、理性化的教学基础教学课程，一味强调造型和技术能力的培养，而忽视了艺术审美的培养和提高。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性。前者容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面；后者造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程衔接。

设计教学以构成为学习基础，但随着社会的发展，特别是计算机的普及，多媒体辅助设计教学在教学中的大量运用，它已经不能涵盖我们这个时代的所有审美，所以应该加入更多方面的尝试，例如基础绘画、摄影、泥塑都应该在这一学年对学生进行系统的科学的培养，甚至可以把三大构成融入到绘画、摄影和雕塑中去。而且，还应该注重对学生的民族审美素质的培养，这样，有利于培养出学生能用中国传统文化与现代科学技术相结合的设计理念，以适应国际化现代设计人才的需求。

二、美术基础教学融入传统文化的重要性

1.中国传统文化是现代设计的源泉和根基

中国传统文化源远流长、博大精深，其丰富的资源是现代设计取之不尽，用之不竭的源泉。在现代设计中，具备特色的设计才有竞争力，而建立自我特色最快的方式就是继承传统文化。引导学生从传统文化中寻求灵感，为设计提供思路，提高设计效率。借鉴与学习传统取得成功的设计师不胜枚举，靳埭强从古钱币、汉子等传统元素得到灵感设计出中国银行标志；贝聿铭由江南水乡建筑启发设计出苏州博物馆……从大师的成功案例可以知道，个性和特色是来源我们生于斯、长于斯的这片土地的。中国现代设计只有立足传统，才能立的更稳、走得更远。因此，传统文化需要我们不断传承和发展，创造具有中国特色的艺术设计。

2.当代设计教育不能脱离中国传统文化

早在1996年，联合国教科文组织召开会议时明确指出注重发展教育的民族性特色是世界教育的大趋势，设计教育亦然。民族文化是一个民族文明的结晶，纵观古今中外，各个国家、民族发展与进步，都离不开自身文化。任何在 “无源之水，无本之木”的基础上寻求发展都是海市蜃楼。面对全球一体化，中国艺术设计教育要想顺利健康的发展，就必须以传统文化为设计源泉，对外来的文化剔除糟粕、吸收精华，决不能毫无批判地兼收并蓄。这就需要在美术基础教学中融入传统文化，通过对传统文化的继承与发展，可以更好的培养学生的艺术审美素养，以及拓宽学生认识自然、认识传统的方法与思路；提高学生对本国传统文化的深入了解和全面的认识，以便在艺术设计中善于巧妙而合理地运用本国传统的内在文化精髓进行创造性设计。

由此可见，在基础教学中融入传统文化教育，意义深远，不言而喻。

三、传承中国优秀文化，推动基础教学革新

构成设计独立学院艺术设计专业要适应社会经济和建设的发展，满足市场的需求，离不开对传统文化的继承与创新，在基础教学中融入文化已经成为必不可少的教学理念。在基础教学中融入传统文化，可以从以下四点入手。

1.加入具有中国传统文化特色的元素为基础教学训练课题

在设计基础课程中渗透中国元素（如园林、戏曲、剪纸、水墨等）的精神内涵，比如在环艺系学生设计素描基础课程中，可以将中国园林、江南水乡、徽派建筑等传统文化为训练课题充实进去，由教师将中国传统的“天人合一”的思想对建筑的建构理念以及各个时期代表建筑文化的异同引导给学生了解和认识，在教学实践中提高学生对素描训练的新鲜感，并且为之后的专业课程打下基础，起到承上启下的作用。

又例如平面构成设计课程中，可以将传统文化中石窟艺术、书画艺术、剪纸艺术等中国元素直接引用到构成基础教学中，强化传统文化与现代设计相结合理念，培养学生对美的洞察力和对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

2.增加课程之间关联性与前瞻性

在设计基础教学实践中渗透中国传统的文化理念。传统文化在基础教学中的继承与创新，必须通过课堂教学实践。在课堂时间教学中，要求学生在作品中以中国元素为灵感，体现新的思想创意。例如在动画基础教学中，以学生熟悉的国画笔墨语言为例展开设计色彩教学。让学生从中国传统文化受到启发，在传统原形的基础上，进行夸张、变形、解构、重构等手法之后再进行创新，古为今用，使传统元素具有现代审美趣味。

3.适当利用多媒体播放具有传统文化特色的内容

采用多媒体教学模式（运用文字、图片、动画和视频等形象直观资料来进行教学活动），可以提高学生对传统文化的兴趣，随着学习内容的宽度和广度的增加，丰富学生的想象力，获得更多知识的同时，激发了学生学习创新思维能力与提高了设计思维表达能力。

4.系统地进行中国元素艺术资源的收集与研究，并定期举办相应展览

每年开设一次写生与考察课程，让学生在领略当地自然景观、人文景观以及民俗风情同时，进行文化调查搜集，在艺术实践中激发学生对中国传统文化的喜爱。笔者所在系多次组织师生在安徽宏村、西递、江西理坑、太行等地进行艺术考察，取得了一些非常有价值的资料。比如瑶里古镇的东埠古街，西递的胡文光牌坊，宏村的月沼等等都是中国传统文化代表。学生通过写生与考察，来加深对传统文化的认识与了解。通过体验真实的环境，理解文化产生的背景后，学生才能更好地提高文化审美的内涵。

定期筹办学生作品展。对于教学课程中优秀的学生作品保留下来，定期举办优秀学生作品展，以展示本专业基础教学的阶段性对传统文化继承与创新的成果，为同学的相互借鉴与学习，个人的自省与定位，教师的教学检验与规划提供一个互动的平台。举办画展能使学生更好的学习，同时，更为同学们提供了一个丰富课余生活加强交流的机会。

继承传统文化的重要性范文第4篇

由于我国的特殊国情，国人在很长时间的一段时间里忽略了传统文化的教育和学习。而现在我国的经济发展的越来越好，人们的物质生活也越来越好，很多人开始意识到精神生活的匮乏。传统文化是国民精神的一种体现，所以现在社会上开始提倡学习和传播传统文化。但是重新学习传统文化，对于成年人而言或许比较困难，他们中的大多数已经形成了固有思维，很难再去重新接受新的思想，所以要想重拾传统文化，就必须从幼儿开始，让传统文化渗透到他们的教育中去。小孩子接受新事物的能力是比较快的，从小时候开始学习传统文化，能在他们以后的生活中形成一种潜移默化的思维。

二、传统文化渗透到幼儿教育中的必要性

这些年，随着中国的改革开放，很多国家的文化逐渐渗透到中国社会中，尤其是西方的文化，它对我国产生了很大的影响，不少人开始习惯西方文化而忽略了我们自己的文化。拿孩子来说，很多孩子英语学得不错，但是对于中国的文化，像成语、汉字等等却不是那么了解。不仅是孩子，大人也有不少逐渐习惯了使用电子设备而忘了许多汉字的写法。虽然学习外国文化有利于我们开阔视野，但是我们不能忘本，不能失去本心。只有学好了自己的民族传统文化，才可以有去吸取其它民族文化优势的资格。而孩子是祖国的未来，只有做好孩子的传统文化教育，才能更好的传承本民族的文化。举个例子来说，现在的孩子很小就开始玩电脑、手机等这些电子产品，很少去玩一些传统的游戏，这样对于他们的健康和学习都是非常不利的，也不利于他们学习传统文化，继承中华民族的优良品质。所以现在必须要重视对幼儿传统文化的教育。

三、如何把传统文化渗透到幼儿教育中

（一）把传统文化中的游戏应用到幼儿教育中。孩子的天性就是爱玩，没有比游戏更能吸引他们注意，帮助他们学习新事物的方法了。所以把幼儿教育渗透到传统文化中，可以借助游戏这个有效的方法。孩子是很热爱玩游戏，他们很注重游戏规则，在不同的游戏中，他们就会记住不同的规则，并且按照游戏规则按部就班的进行游戏。我国的传统游戏一般比较注重合作和智慧，有时需要一个集体的团结努力才能获得游戏的胜利。所以孩子们要想取得游戏的胜利，、就要团结，这样时间长了孩子们可以在玩游戏的同时培养团结精神，这也是一个民族凝聚力形成的开端。而我国也有一些像象棋等这样需要智慧来完成的游戏，孩子们在学习游戏的同时，可以帮助他们提高知识和学习我国古代的一些典故，从而了解传统文化。

（二）把传统文化中的美术欣赏应用于幼儿教育中。孩子是一个会对新奇东西感兴趣的阶段，而像一些色彩多的东西比较能引起他们的注意。让他们多接触一些艺术作品，可以帮助培养美感，而我国美术发展由来已久，并且有许多非常优秀的作品。通过对我国美术作品的欣赏，孩子们既可以逐步培养美感，又可以学习一些的中国美术技艺，了解更多的传统文化。

（三）把传统文化中的优秀文学作品应用于幼儿教育中。小孩子的记忆力是比较好的，当然孩童时期也是一个人智力发展的黄金时期。所以可以根据孩子的年龄来安排一些经典诵读的活动，既可以开发孩子们的智力，又可以帮助他们学习传统文化。比如说幼儿园可以举办一些以中国传统文化经典作为主题的文艺汇演或者是比赛，形式包括朗诵、合唱、吟唱、背诵比赛、小品等，以此来激发孩子学习传统文化的兴趣，也可以检验孩子的学习成果。

（四）把传统文化中的手工活动应用于幼儿教育中。手工活动可以帮助孩子们提高动手能力，而且孩子们比较好动，这种活动一般比较能引起他们的兴趣。我国有许多传统的手工活动都是非常适合孩子来学习的，比如说剪纸、泥塑等。在幼儿教育中，将传统手工融入进去，可以让孩子们进一步了解我国这些传统的手工文化，感受到民族文化的魅力。

（五）传统文化在幼儿日常生活中的渗透。家长和幼儿园，可以在日常生活中加入一些传统文化的教育，比如在孩子做错事时可以讲一些古代的名人典故来教育他们，让他们耳濡目染，逐渐的学习和了解传统文化。

四、结语

继承传统文化的重要性范文第5篇

关键词:学校音乐教育;民族音乐;传承

音乐本身就是一种力量、一种艺术、是反映人类生活和思想感情的一种社会意识形态。人类可以通过音乐来表达对事物的思想情感。音乐不但可以感染人，同样也会影响人，一直以来，音乐在人类的生活当中都是非常重要的一种精神元素。中国像一颗璀璨的明星，屹立在世界的东方，在几千年中华民族文化的传承中，民族音乐是不可缺少的组成部分，在文化传承的过程中起着非常重要的作用。因此，必须加强民族音乐在音乐教育中的重要性，让学生在学习民族音乐的同时，应当树立起传承民族文化的观念，真正地学习和了解民族音乐的作用，不但要传承下去，还要让世界知道中国民族文化的魅力。

一、学校音乐教育与民族音乐传承的关系

学校音乐教育是继承民族音乐的重要方法，学习音乐，应以传统的民族音乐为基础的教学资源，想要继承传统的民族音乐，就要接受良好的音乐教育，在学习中继承，在继承中创新，把中国的民族音乐发扬光大。民族音乐也是中华文化的一种呈现方式，是中华传统文化的瑰宝，是中国历史长河中最美的乐章。注重学生的培养，掌握民族音乐特点的准确性，通过情景模拟使学生可以领悟民族音乐在中国传统民族文化中的地位和背景，重视民族音乐，并继承民族音乐的内涵，使学生能够时刻关注民族音乐中包含的文化渊源，文化底蕴，使学生能体会其中包含的民族情感、民族文化。

(一)以学校为载体继承和弘扬中华传统民族音乐

近几年，人们通过学习对民族音乐进行认识和了解，加强了对民族音乐的重视，并在传承民族音乐上取得了很大的成果。但是想要把中国传统的民族音乐文化继续传承下去，那就需要做出更大的努力。让学生在学习的过程中感受民族音乐的魅力，真正的认识和了解民族音乐的文化和历史，感受正能量的传播。只要做到这些，学生就会对民族音乐产生越来越浓厚的兴趣，这对民族音乐的传承起着很大的作用。学校还可以对音乐教材进行改编，把原汁原味的民族音乐、现代流行音乐、西方的民族和流行音乐加进去，将学习中国民族音乐为重点，让学生在多元化的音乐当中感受中国民族音乐的伟大和魅力，促进民族音乐的传承［1］。学校的音乐教育作为传承民族音乐的重要载体，应加强对师资力量的培育、营造良好的学习气氛、创新和突出教学方法、深化教学改革、强调民族音乐在学校音乐教育中的重要性。

(二)打造一个健康和稳定的学习环境

学校在对民族音乐教授的过程中，有良好的学习环境至关重要。学校可以在编制教材时，选择贴近生活、贴近实际的音乐教材，比如，民族乐器、地方戏曲、民族舞蹈等。让学生在学习中感受民族文化的力量，懂得民族音乐在民族文化中的重要性，让学生感受自己的责任感。但是，在民族音乐教材编写过程中，不能盲目的将传承包含在所有教科书的音乐中，应选择与编入教材，浓郁的民族风格的音乐，而且还应该与实际相结合，加入时代气息，民族音乐教材才能多元化，这样才能真正适应发展环境，使之能爱上音乐，感受音乐的美，感受到了国家的力量［2］。但是，很多学生在学习民族音乐的过程中产生焦虑心理，这也给学校发展教育工作带来很大的难题，想要提高学生对学习民族音乐的兴趣，教师应正确引导学生面对社会，以避免商业化和利益化的事物走进教室，引导学生好的学习发展方向。在学习民族音乐中，学校可以利用网络为学生提供有趣的音乐学习氛围，和相应的校园活动，让学生接受民族音乐教育，通过音乐比赛，民族音乐之间的交流等手段，打造一个良好的学习民族音乐氛围，展示每个学生的能力，学生之间有良好的音乐交流互动，从而，为学生创造一个良好的学习民族音乐环境，以促进民族音乐文化的传承。

(三)推动民族音乐发展，加强民族音乐凝聚力

随着国家社会经济的发展，民族音乐文化是当代音乐最显著的特征，音乐教育是一种文化载体，想要长期稳定的发展，就必须要让其与经济、与社会发展的步伐相协调，这样才能实现传承民族音乐。音乐教育可以有效地引导学生树立音乐的正确的价值观，培养对文化的一种热爱，可以净化人的心灵，树立对民族音乐的意识，增强归属感及民族认同意识。随着音乐文化鲜明的民族特色音乐语言。来表达人类思想的文化形态，这将对传统文化的传承有很大的影响，具有重大的意义［3］。

三、结语

接受知识传播，传承民族文化最广泛的群体就是学生，传承中国民族传统文化是人类最重要的使命，学校是传播文化最初的基地，这就要求学校要加强校园文化的建设，让学生在学习的过程中感受和欣赏民族音乐的魅力，更大的促使学生对民族音乐产生浓厚的兴趣，认真的学习积极地去探索、传承和发扬中国传统的民族音乐。让更多的人了解民族音乐，以掌握各种民族音乐知识，推动世界音乐文化和中国传统民族音乐文化的交流，相互促进，尽快实现中国民族音乐全面繁荣。

作者:马丹 单位:天水师院音乐学院

参考文献：

［1］黄玲．传承中的思考———以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化可持续发展中的意义［J］．贺州学院学报，2014，02．

继承传统文化的重要性范文第6篇

雕塑作品是在雕塑艺术家手中诞生的，所以我们中的每一个艺术工作者都是一个独立的个体，每一个艺术工作者都具有自己独特的个性，独特的人格、人品和思想境界。从事艺术的艺术家们所处的自然环境和时代环境在无时无刻的变化着，包括世界上所有的人的审美观也在不停地更新中，这种种迹象表明艺术家要具备创新意识的重要性，作品创新是作品的生命，也是艺术发展的动力，也可以说是艺术家的生命力。雕塑艺术发展到今天，雕塑创作上的创新思维是永远不会停滞的，也永远不会过时的，这点是非常重要的。所谓创新就是作者能够跳跃出大众的平庸，能够拿出与众不同的创意出来，能够站在更高层次的层面上去看待问题，思考问题，这是每一个从事艺术工作的人所要面临的问题，同时也是需要从根本上要解决的问题，这点必须要足够的引起我们的重视。提到中国当代雕塑的创新，在艺术界总说纷纭，但是我认为要做到创新，必须要先找到创新的基点，这个基点就是我们中国博大精深的传统文化，我们应该做到创造这种传统文化之新，做到重要扎根于中国的传统文化，才能够使我们的作品能够体现中国当代雕塑的民族性和地域性，才能够更好地去展示我们中国所有独有的文化特征。那么在当前我们所面临的一个全球化的时代，中国的文化如何在这样的环境中发出自己的声音，中国的雕塑艺术如何能更好地和世界雕塑艺术进行交流，并形成主流地位，那就需要使我们的雕塑作品具备属于中国的特征，同时要融合并有别于其他国家和民族的文化艺术特征，形成所谓的中国精神和中国流派的时代风格的作品出来。

中国的雕塑作品要想立足于世界，首先我们必须做到使我们的作品要先立足于我们自己的本土，立足于我们中华民族的传统。虽然我们现在所面临的大的环境全球化趋势越来越强，西方文化大量的传到我们国内，还有我国雕塑出现短暂的文化根系断层，这种种因素导致了我们在向西方现代雕塑学习和借鉴中的严重贫血现象。我们的传统文化能够体现我们民族的文化根系，但是它的核心就是我们的物质与精神合一的我们的地域文化底蕴和实际的生活体验感悟。我们的中华民族有着5000多年的文化历史，中华文明也一直传承到现在，所有它具有无比的稳定性、开放性及其包容性。

我们中国民族艺术民族化特色，不但不会阻碍艺术现代化形成，而且还是艺术现代化形成的基础和条件。我们的民族文化具有很强的民族性和无限的生命力。我想只要我们的民族不灭亡，还存在这个地球上，能够展现我们民族精神的艺术形式就一定会存在，不论我们在这个任何环境中，在任何形式下，我们都能够面对我们的对手，找出属于我们自己的出路，从中国历史上我们可以看到传统文化和外来文化相逢，那些境外或者的别的民族的艺术形式经过我们民族文化的鉴定和取舍，最终还是要融入我们中华民族文化之中，从而成为我们民族文化的一部分。

继承传统文化的重要性范文第7篇

关键词：创作题材；角色造型；应用；创新；动画

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0045-01

一、动画之定义

何为动画？国际上广泛被认可的是国际动画组织（ASIFA）在1980年的南斯拉夫对动画（Animation）一次下的定义“动画艺术是指除使用真人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术创造出之活动影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像。”

中国早期的这类作品被叫做“美术片”。这个词在中国用了很长一段时间，后来受到日本的影响才用“动画”一词。在我国的动画创作中，有着“以画为本”的理念，早期的许多优秀动画不仅吸取了我国绘画艺术的形式，而且也借鉴了绘画艺术的美学风格和人文意蕴。

二、在动画中对于传统元素的应用

九十年代至今，中国动画面临美日动画的冲击下鲜有成功作品，对于民族风格的继承也皮毛。而一个成熟的动画国家的作品，势必有自己独特的民族风格，无论是创作题材、角色造型、还是整体的美学风格方面。

首先，传统创作题材在动画中的应用。

动画作为影视艺术的门类之一，受到传统文化的极大影响。作为一门综合的艺术，按照它的题材创作选择，分为传统题材和现代题材。其中传统题材的表现是动画创作中极为重要的方面。传统题材中所包括的史实、民间故事、民间传说、诗歌、成语、谚语等，这些都为动画片的创作提供了参考依据和灵感来源。中国传统动画，一直以来都被西方国家称为在世界动画中具有“东方风情”的特殊魅力，这不仅在于具有独特文化和地域性的角色造型，还在于传承已久的创作题材。

由此可见，中国乃至世界的许多优秀的动画影片是取自传统题材，传统文化使动画影片更具内涵。之所以对与传统题材、传统文化情有独钟最直接的原因，也许就在于传统文化资源所提供的故事和艺术形象更容易被观众接受和认同。它们具有显而易见的潜在传播优势。

其次，传统动画的角色形象在动画中的应用。

动画片中的角色是动画片的灵魂。动画片中角色的重要性不言而喻。它们是故事推进发展的承担者。一个成功的动画形象往往带有鲜明的民族特色，传达出一定的文化内涵，成为民族文化的象征。像孙悟空嫉恶如仇、惩恶扬善和反抗压迫的性格体现出中华民族的民族特点，是中国文化的象征，《怪物史瑞克》中驴子的形象体现了美国民族乐天、幽默的特质。

在人物造型设计上，注重吸取地域性文化的精华。我国是一个多民族、历史悠久的国家，各个地域具有的独特地域文化特征，对这些传统文化资源的挖掘和再创造，是我国传统动画呈现出独特的风格的原因。

三、动画片中对传统元素的创新

首先，传统创作题材在动画中的创新运用。

传统文化潜在的传播优势才能转化为事实上的传播优势。动画向我们展现了一个化无形为有形的充满幻想的世界。就像一种艺术不能也不可能永远凝固在一个模式之中，它必须随着时代的进步而演变。在形式上，动画创作中的传统民族题材的作品，更要融入现代的表现手法，使形式风格变得符合时代的审美需要。这就要求我们只有不断在继承传统的基础上创造新风格，才能创作出更多优秀的动画作品。

其次，传统动画的角色造型在动画片中的再创造。

科技的进步为动画的创作提供了便利。进入二十一世纪，科学技术迅猛发展，吸引和改变着人们的生活，使文化娱乐产品更符合人们的需求。如：美国动画片《功夫熊猫》运用三维技术把中国熊猫的形象表现的栩栩如生，这些中国传统角色形象以新的姿态展示在国人面前，使国人津津乐道。因此，在动画角色造型创造上，我们提倡将民族化、本土化中国艺术中最具表现力的造型语言。

同时，融合流行艺术形式，也是动画角色造型艺术的重要手段。这就要求我们的动画艺术创作者必须紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，并找到其内在本质的东西，同时能够做到迎合大众的时尚心理，从而创造出新颖独特、富有内涵的新动画角色造型。

四、结语

中国本土造型语言艺术非常丰富，但如何转化为动画形象，把传统的本土文化符号转化为一种为当代人所喜爱的艺术形象，这一任务就落在新时代的动画设计师肩上，要求动画师设计师在熟练动画技巧的同时，要深入了解中国传统文化、了解中国民间艺术精神，了解民族文化设计的文化特征、地域差异，进行深层思考，才能最终找到创新设计的出发点在激烈的市场竞争中立足。

参考文献：

继承传统文化的重要性范文第8篇

自20世纪60年代起，中国动画人逐渐认识到民族风格在动画创作中的重要性，曾出现过《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》等成功的本土水墨动画片，并一度在国际上享有盛名.这些水墨动画片取得成功的共性是都立足与我国博大精深的传统文化，从传统的中国绘画中提取水墨元素，将其加以灵活运用在动画创作中，体现了民族精神.在文化趋向于多元化的当今社会，设计受到国内外各种新思潮的渗透，动摇了原有的传统观念.伴随社会的进步，设计发展的方向趋向于国际化，但与此同时盲目抄袭和跟风设计也极为普遍，这样的现象使本土设计逐渐丧失了民族性.现今，中国动画的受众群主要为青少年儿童，这个群体之中谈及动画片，大多都是日本和美国的动画，很少有人会谈及中国的原创动画.根据调查发现，中国动画受众群不喜爱本土动画的原因，主要是由于动画中的说教性强，缺少趣味性，动画人物的形象也比较单薄，生动性不够.想要发展本土动画，就需要立足传统文化，寻求能迎合受众群的传统元素，如果一味追寻国际化而忽略了传统，那么动画设计就如同无源之水，很难立足.因此，发展中国本土动画迫在眉睫.

2视觉语言在动画中的运用

中国画形式的动画片是中国独有的，水墨动画片是中国传统绘画中的典型代表.水墨动画片中的独特的艺术表现形式来源于我国传统的水墨绘画，二者之间互相关联，具有传承的关系.水墨动画片是最具中国传统特色的动画形式之一，动画作品将传统的中国水墨画引入到动画创作之中，使水墨气息在动画片中挥洒的淋漓尽致.动画片是无法离开画面的，画面的视觉效果很大程度上决定了动画片的成功与否，因而视觉语言在动画中有着举足轻重的地位，使民族视觉语言在打造民族动画过程中扮演着无法替代的角色.民族视觉语言是构成一部优秀动画片不可缺少的核心因素.世界上的动画片样式多元化，这是由于优秀且成功的动画片中都有各民族的动画样式，动画片本身传递的是民族的视觉语言.这样的民族视觉语言带有一定的标识性，不用我们仔细分辨，也能对其进行视觉上的区分，使人一目了然.它是民族文化千锤百炼中筛选出来的，例如具有中国特征的中国结、青花瓷、剪纸、皮影、戏曲脸谱等艺术样式，作为民族视觉语言无不彰显着中华民族鲜明个性.这样的民族视觉语言在本土动画中的应用不胜枚举，例如在本土水墨动画片中，凝聚了具有中国特色的水墨印记，其中运用了国画中的笔触心态和传统绘画的色彩搭配，以动画片的视觉方式传达了我国独有的传统文化.水墨动画片可以成为是会动的中国国画，我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》便是参照于国画大师齐白石先生的作品《蛙声十里出山塘》进行设计的，整部动画片中贯穿着齐白石老先生的绘画特点和用笔风格.水墨动画片是一幅幅动起来的水墨画，一部水墨动画片是由许许多多幅水墨画面的镜头连续运动组合而成.

水墨动画片对视觉形象的塑造区别于现代动画片，水墨动画片中没有具体线条的勾勒，它利用中国画中的写意风格进行创作，强调形体动作，但并不是很具象.[1]水墨动画中对白部分较少，主要通过画面造型来表现主体物的对话或独白，将其表现的浅显易懂.水墨动画片中讲究人物或动物的动作表情，注重运动过程中的视觉表达.创作者通过对动态特征的准确把握，传达出运动对象的心理活动和画面的深层内涵.因此，在动画片中运用水墨元素时，需要考虑到运动的连贯性及画面的表现力，注重细节上的运用才能使动画片达到更好的艺术效果.水墨动画片最大的特点是贯穿全片始终都以墨色为主色调，处处洋溢着水墨的印记，原汁原味的体现了传统绘画的风格.水墨的色彩是中性的，画面效果给人一种温婉惬意的视觉感受.饱蘸翰墨的毛笔在宣纸上挥洒自如，通过墨色的晕染形成一幅幅灵动的传统水墨画，创作者通过线条粗细虚实的变化、墨色浓淡渐变的变化、以及提笔落笔间的轻重繁简表达出画面的层次感，使画面效果层次分明，虚实相生.水墨动画在视觉上继承了传统水墨画的风格，把具有中国浓厚传统特色的水墨文化从纸张上搬到了荧屏.从某种意义上来说，水墨动画的成功，使中国的传统艺术审美达到了一个更高的境界.随着科技的发展，动画片的制作手段也不断进步.传统水墨动画片是以水墨画为表现形式，拍摄时需要美工一张张将剧情画出来.现今，三维数字水墨动画片的应用和推广很好的打破了水墨动画中表现题材上的局限性，增强了视觉冲击力.水墨动画片在创作过程中依附审美心理，通过传统元素的视觉表达，将东方特有的艺术风格融入当代动画语言之中.

3视觉语言的审美特征

由于自古以来形成的中国人特有的审美心理，水墨动画片具有非常强烈的民族审美特征.审美是需要通过时间和经验积累的，通过形象思维与抽象思维的共同作用将其上升到美学的高度，使审美风格展现出丰富性和多样性.中国人习惯从生活中观察，不论是古人的诗词还是绘画，都不是以一个固定的视觉落脚点为满足.人们在欣赏景色时边行走边观察，在反复观察之后，得出总体和概括的印象.在中国的传统绘画艺术中，中国传统绘画的画家们便是这样进行观察和创作的.表现手法取决于观察的方法，观察力的培养和审美高度的培养，决定了动画设计中的艺术审美.我国古代绘画中的创作强调以形写神，要求画面达到形神兼备的艺术效果.中国画中要求在有限的画面中表现无限的审美想象，这传达的是一种寓意，是将画面背后丰富的内涵本质通过具体或微小的事物表达出来.[2]这类作品是通过创作者联想和想象后的视觉表达来呈现的，给欣赏者一种心旷神怡之感.此类创作所表达的内容是小众见大，只有创作者充分发挥联想，并将其转化为视觉经验，才能完成内涵丰富寓意深远的优秀作品.这种思维方式并非视觉上的，它需要心灵的触动与感受.说起水墨动画中的审美效果，就不得不提到动画视觉上散发出的虚幻之美和意境之美.水墨动画的艺术美感带给观者视觉上强烈的冲击，并体现出虚实相生的韵味和自然之美.水墨动画中的意境美具有雅致、古典的特点，墨色朴素清新，如一阵清风划过，自然而轻盈.水墨动画不仅仅是动画，更是一种精神，体现了传统水墨画的灵魂.水墨动画片是中国传统水墨画的发展和传承，中国传统文化给予水墨动画片以支柱的力量.水墨画受到传统哲学思想和传统审美观的影响，蕴含了浓浓的中国传统气息，而水墨动画片立足于传统水墨画，将这些优秀的品质传承与发扬，使动画片传达出生动的故事情节和意想不到的审美效果.

4视觉语言在动画设计中的重要作用