雕刻印刷技术

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雕刻印刷技术范文第1篇

版画艺术的定义

版画（Pnnt），它是通过相关印刷技术手段将绘画内容通过不同材料而展示出来的种艺术表达形式。版画艺术随着时代的不断变化，科技的不断发展，其印刷形式也在不断的变化着，拥有良好的印刷技术和优质量的印刷材料才能制作出高质量的版画艺术品，所以版画艺术在发展过程中是离不开科学技术的发展。版画的定义其实是很复杂的，随着时间的变迁版画的定义也在不断的改变，在我国古代是没有版画这一词的，而与之相近的是“雕版”、“印本”、“刻本”、“绣梓”等，版画这一词是二十世纪初通过日文而翻译出的。对于版画的定义，不同的定义能够有效的展示时代的背景和文化艺术含义，并且也由于时代背景和学术背景对导致版画艺术局限性。下面我们就先来了解版画技术中的刻印技术和印刷技术内容，并通过科学技术将版画艺术的价值良好的展现出来，良好的提升版画整体艺术价值。

科学技术发展对版画艺术的影响

在科技技术的不断发展的今天，版画技术也在不断发展，版画技术在早期多数是运用印刷术和镌版术等技术进行印刷，随着纸墨技术的不断融入纸墨印刷技术更加受人们欢迎了。在版画艺术中科学性技术和经验性技术是相互定义相互作用的，版画艺术的派生是通过印刷技术来生产的，印刷技术的发展与进步是与材料质量息息相关的，材料选取的好，印刷技术就会更好的发展。现代化科学技术的不断发展过程中，版画的制作材料和技术更加科学和先进，这样对于版画艺术的发展也会起到相对大的作用，将传统单一化的技术模式延伸成多元化形式，运用更加先进的技术让版画艺术更好的发展与进步。

科学技术字版画艺术中的运用

1.印刷技术

在早期印刷技术没有兴起时，很多艺术家和诗人都是将作品画在石头上，之后版画技术慢慢的演变成石版印刷形式。中国古代的艺术家与西方艺术家不同，中国人喜欢将字写在石头上，而西方是运用石头做为版画材料，来制作版画艺术作品，所以东西方的发展方向也会不同。随着时代的进步摄影技术已经渐渐的进入到人们生活中，在十八世纪中期有些艺术家就运用摄影技术来进行版画艺术制作，法国艺术家约瑟夫・尼伯斯，他是公认的最早运用摄影技术进行石版印刷技术人，他在早期运用多种材料进行实验，最后他选择了犹太沥青这种材料进行平板印刷，犹太沥青可以在光线下会变硬并且颜色不会改变。他运用光线照射透镜，将光投放到暗箱中的感光沥青投影版上，之后在运用薰衣草油和摆设原油进行冲洗，并运用酸液腐蚀形成感光腐蚀版。通过这一方法尼伯斯制作出很多优秀的作品，也为版画技术开辟了一道良好的道路。

2.印刷技术

丝网印刷技术是通过雕刻而形成的镂空图案的漏版，运用刮板或是刷子施墨等材料将画印刷在纸面或是墙上，丝网印刷技术是属于孔版印刷范畴中的技术。丝网印刷技术是在十九世纪末由密西根的查尔斯-尼尔森・约翰得到了模板印刷机的专利，有效的将丝网印刷技术进行了推广。在九十年代后期，工业技术也在不断的发展中，良好的推动了颜料材料的发展，在进行版画印刷时很多人都会选择水性丝网法进行制作，很少运用有害的化学性颜料，这样使得印刷作品更加环保绿色化。随着印刷颜料的不断改进，相应的制作形式、印刷模式和印刷纸张也在不断的改变和优化。现今的丝网印刷机分为单色印刷、多色印刷、手动印刷和自动印刷等几种类型，并且也有几种特有的印刷机型，包括平面丝网印刷机、曲面丝网印刷机和静电丝网印刷机。

3.版画技术

现代化技术的不断发展，数码技术也不断的引入到艺术作品当中，并且对版画艺术也带来了不小的影响，有很多国家都运用了数码技术举办了相关的美术数码艺术展，并且在纽约布鲁克林美术馆中也举办过数字版画展等活动。但是数字版画到现今也有很多的质疑，不过数字版画也在质疑中不断地成长着，通过不断的改进也对很多人所接受。在版画艺术中运用数码技术可以将传统的时间和空间的局限形式打破，版画艺术家可以运用良好的形式进行创造，将自己的想法良好的展现出来，让艺术家更好的表达出自身情感。随着数码产品不断融入人们生活中，人们的精神生活需求也越来越高了，数码版画可以将版画艺术良好的展示出来，良好的满足人们对精神世界的需求，也能良好的带动版画艺术更好的发展。

结束语

现今科学技术的不断发展，版画艺术也在不断的进步，版画艺术是跟随着不同时代的科学技术进行不断的发展，科学技术可以良好的呈现版画艺术的魅力，随着时代的不断发展，版画艺术也在随之进步，并且可以良好的将艺术家思想良好的展现在版画照片中，所以科学技术的发展是会影响版画艺术的不断进步。

雕刻印刷技术范文第2篇

关键词：元代；纸币印制；版画；影响

一．元代纸币发展背景

我国是世界上最早制作和使用纸币的国家，北宋前期出现的交子，南宋的关子，会子，金代的贞宝券等都是我国发行的早期纸币，这些纸币的流通为后来的货币符号化制度奠定了基础。历史上唯一一个把从纸币作为法币流通的封建王朝(黄金，铜钱只是偶尔出现）是元朝，这是元之前的朝代没有过的。元朝政府为了稳固纸币的法币地位，相对应的实施了一系列的货币政策，首先，改变了宋金时期以低值金属华币如铜铁钱等为纸币保证物的做法，取而代之的是高值的白银为保证物；第二，在市面上流通金属货币，属于违法。第三，取消连同纸币一起发行的金属货币，改为纯粹用纸币流通；第四，由虚银本位制直接过渡到纸币本位制，最终实现了法定的不兑纸币。元代完善了宋金时期纸币政策的弊端，是中国古代纸币最盛行的时期。

二．版画的发展历史

元代之前，版画主要用于宗教版画，最早开始于唐代的佛经插图。从现存的历史遗迹来看，如刻有绝对年代的为“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施”的《金刚般若波罗密经》的扉页画。从宋代开始，统治阶级加强了对宗教的保护，宗教版画比之前更为盛行，如佛教经典《开宝藏》、《蹟砂藏》等，里面都有规模庞大的刻印。北宋时期《大随求陀罗经咒图》和《弥勒佛像》等四幅宗教版画，标志着我国版画开始进入了成熟期。

元代之后，明清时期版画就进入了版画发展的鼎盛时期，这个时期的社会生产力大大提高，工商业也日渐发展繁荣，手工艺技术也得到了的进一步发展，进一步把版画推广到其它领域。这一时期的版画远远超过了元之前的版画艺术，进入了版画发展的繁盛时代。

元代是中国版画史上承上启下，继往开来的重要阶段。元代的历史很短，不足一百年，而且战乱非常频繁，但是它依旧是版画史上的一个重要发展时期，元朝统治者对汉族的封建制度与传统文化艺术实施传承，并且采取了多项措施，也颁布了各项措施，这为文化艺术的发展提供了一定的有利条件。在刻板方面而言，元代设置了许多中央刻书官署，据元史载：“太宗八年六月，立编修所与燕京，掌经籍版。文宗天历二年二月，立艺文监，隶奎章阁学士院，专以国语敷译儒书，及儒书之令校者，卑兼治之。又立艺林库，专一贮书籍，广成局专一印行祖宗声讯圣训。凡国治等书，皆隶艺术监。”版画的发展是建立在手工业之上，对于这一点，元代的统治者是十分开明的。攻破城池之后的蒙古军有这样一条规定，每攻破一个城池，都不允许杀戮工匠，因而，从宋展而来的手工业在根本上并没有遭到太多的破坏。在元代初期，整个国家大概有十万多户的工匠来为统治者服务，工匠之间经常交流，而这种直接的相互交流为手工技艺的提高提供了一定的基础。在当时，元朝的都城设有很多从事雕版刊刻的作坊，比如钞纸坊、制定局、裱褙局、永利库及梵像局等，其分工也比之前的朝代更加精细，元代的印刷技术也比之前有了很大的发展。在王祯继毕升创造的泥活字之后，又发明了木活字和转轮排字架，这进一步提高了印刷的速度。所有的这些的发展都为版画的发展创作提供了有利的条件。

三．纸币发展技术对版画的影响

无论在哪个朝代，纸币的印制技术从选材、雕版、印刷，在当时都具有无比的优越性，代表当时印制技术的先进性。版画是一门与印制技术紧密结合的、技术性极强的艺术。因而，纸币的印制技术会对版画的发展起到推动作用。

古代中国是最早开始使用纸币的国家，然而自从纸币出现以来，就面临着有伪造纸钞的问题，制造伪币和禁止伪钞的斗争似乎从就来都没有停息过。在元代，由于从事印刷业的工匠大大的增多，伪钞的制造也就成为了必然。伪钞的制造，在元代则成为十分严重的社会问题，从地方到首都，伪钞制造犯屡见不鲜。元统一全国之后，伪造纸钞就越来越严重，有的地放甚至到了不可收拾的地步，伪造者从平民到宰相，有人数众多的团伙，也有独自的个人。比如，书中记载，在元代仁宗皇帝（1312-1320）在位时，在浙江诸暨州“奸民以伪钞钩结党与，胁攘人财”。元顺帝（1333-1368）在位初年，沿海地区有大量的倭寇，他们与当地的一些势力相勾结，“交结豪横、私盐伪钞”，已到了不可收拾的地步。“铅山（今江西铅山县）多造伪钞者，豪民吴友文为之魁，远至江淮、燕蓟，莫不行使。”而在元代关于纸币的法令中有规定，对于伪造纸钞者将处以极刑。至元七年（1270）又出行了这样一条规定：制造伪钞者，制作出来的伪钞可以在市面上流通，则处以死刑。若制造出的纸币，不能在市场上流通，则处以流放塞外的处罚。若制作出来的印版不够完整的，处以杖刑一百七。元代初期的元钞印制方法主要是雕版印制，材料为木版。到了至元十三年(1276)改铸铜版。钞版使用满一年之后，改换新的钞版，并销毁旧的钞版。据《新元史》七四卷《食货志》中记载，至元宝钞为叶李所献的“使铸版”印造，《元史》三三卷《文宗本纪》中记载“更铸钞版，毁其刓者”等来看，元代印制纸币的钞版是铸造的。这说明在元代这种金属板印制的技术已经是比较发达了。因为铜板的造价比较高，所以造假者大多使用的是瓦版或者木板，如《中国古钞图辑》中“至元通行宝钞”有人考证认为，这块钞版是当时的人伪造的钞版。根据记载，至大四年（1311），政府查禁和烧毁的伪钞印版，为木版无疑。

在当时的工匠之中，已经不乏有刻印高手，史书中记载当时，在博州路聊城县（今山东聊城），有一个叫石治民的人，在至元五年(1268)七月雕刻了成司天台印一颗，第二年八月雕刻五百文、五十文、二十文伪钞版印各一副。分两次印造伪钞，面值共达二十一贯四百九十文，在市场上流通了七贯五百文，而后被抓进监狱。经过考证，石治民当时伪造的钞版是“中统元宝交钞”。面值的中统钞为二贯，最小的十文。他不敢印太大的伪钞，面值越大，所带来的风险也就越大。为了保险起见，他印制了面值较小的伪钞，便于使用。从他当时把伪钞使用的数量上来算，他能花掉其所印的三分之一伪钞，可见其伪造的水平不低。这种刻印水平在无形中对版画技艺产生了影响。但是从某种意义上来讲，这种假币的制造也推动了印制技术的发展，加大了印制技术的传播作用，从而促进了版画艺术的发展现象。

参考文献：

[1]孙毓修.《中国雕版源流考》.2010年版

[2]（元）雍.虞集.伯生撰《道园学古录》.

[3]《元史》卷一百九十二《林兴祖传》

[4]《元典章》20《户部六》

雕刻印刷技术范文第3篇

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户日，总把新桃换旧符。”在宋代诗人王安石所写的有关春节的七绝《元日》一诗中，“总把新桃换旧符”说的也是贴春联和年画。

上世纪八十年代以前，人们过年是离不开年画的。无论是城市还是乡村，年画就是人们的年夜饭，人们在买年画、贴年画、赏年画，藉此祈福来年美满吉祥的同时，也得到了精神上的满足。

年画历史源远流长

年画是我国特有的民间艺术，其历史源远流长。

年画起源于古代的“门神画”，而“门神画”早在尧舜时期就已出现。传说有两个叫神茶、郁垒的兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来喂老虎。于是，黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以驱鬼。

隋唐以前，年画大多直接画在桃板或纸上。隋唐时因木版印刷术的发明，木版年画开始兴起。至宋代又出现了着色和套色年画，并有了年画作坊。北宋的汴梁、南宋的临安均有纸马店出售年画。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。进入明代，民间又将年画称做“画贴”，明早期的年画是由木版印出墨线，再由人工赋色完成。明晚期雕版套色印刷技术有了突破性的进展，出现了多色套印的精美年画。清代康熙、乾隆年间，年画发展到高峰。清代道光年间始被定名为“年画”。清末民初，上海、天津等城市中兴起了用石印及胶版印刷的年画，其中尤以月份牌年画最为流行。

从现存全国各地明清年间的木版年画来看，题材内容包罗万象。除了以历史人物、神话故事、通俗小说等为题材的作品外，还有描写渔樵耕读“四业”、三教九流、屋木舟车山水名胜、珍禽异兽、仙花瑶草、水族草虫、商埠新景、各地风尚、汽车火轮、枪炮战争、西洋风俗等，更有不少直面社会现实、反映时代变革的精彩之作，仿佛是一部民间生活百科图绘。

著名画家薄松年先生曾说，在中国绘画史上，最先反映时尚情趣的，就要数年画了。在年画中，最早出现京文化，后来又出现表现、的作品，那些最先表现上海高楼、天津马路的传统艺术品，也是年画，而中国传统的山水画里，似乎远没有这样丰富的想象力。

千百年来，年画不仅是年节里一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体，是百科全书式的民间艺术，是最贴近生活的艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

中国“年画四大家”

在中国历史上，天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊、四川绵竹的木版年画久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

天津杨柳青年画产生于元末明初，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。当时，杨柳青全镇“家家会点染，户户善丹青”。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性。其取材内容极为广泛，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为“中国民间木版年画之首”，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。

苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明展成为民间艺术流派。明弘治时，名画家唐寅（伯虎）曾在这里营建桃花庵，自此名扬。清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上，是中国江南主要的民间木版年画产地。桃花坞年画刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。桃花坞年画题材多样，被称为能“巧画士农工商，妙绘财神菩萨”，并且“尽收天下大事，兼图里巷新闻”。

山东潍坊杨家埠年画始创于明朝嘉靖年间，初期受到杨柳青年画的影响，到清朝康熙、雍正年间达到鼎盛，曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，风行黄河下游一带。杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在“朽稿”基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版，再经过多项程序手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。

雕刻印刷技术范文第4篇

关键词：书籍装帧 设计原则 设计要素

书籍生产过程中的装潢设计称书籍装帧，又称书籍艺术。书籍装帧艺术是在书籍生产过程中将材料工艺、思想艺术、外观内容、色彩色调等组成和谐、美观的整体艺术。现代书籍装帧设计包括创意、制作工具、材料和工艺，从书的顺序讲主要是指：封面、书脊、封底、环衬、正文版式设计等，其中封面、扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

一、我国书籍装帧设计的历史

我国书籍出版有悠久的历史，书籍的装帧，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。我国古代书籍并没有“装帧”一词，而只是装订。清代藏书家孙从添在其《藏书纪要》中论述了装订艺术：“装订书籍，不在华美饰观，而应护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。”即书籍装帧的原则是保护书籍完好，使阅读功能和审美要求辩证地统一起来，而绝不是单纯地装饰华丽。这一思想与原则对现代的书籍装帧仍然有现实意义。

我国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。

商代后期，出现了青铜器铭文。到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，它是古代书籍装帧的一种形制。

竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。竹简约起源于西周后期。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。

帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，其装帧形制是缝边后成卷存放。

石经是古代书籍的一种形制，最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上。

纸张发明后，出现了一种拓印形式。它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件都是一个重要的书籍类别。

从公元二世纪起，纸的使用才成为书籍载体的主要材料。纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书沿用了简策和帛书的形式，即卷轴装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装。经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。

印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料、开本的大小、装潢工艺等方面，仍不断有新的发展。随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。

印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。

印刷术发明于隋末唐初。从唐到五代，印刷还不普及。到宋代，出版印刷业才逐渐普及，政府印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更广阔。

蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。

蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定一直沿用至今的书籍基本装帧形制。

元代中期开始，书籍多用包背装。包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。它是书籍装帧形式的一个重要阶段，更接近于今天书籍的装帧形式。

明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代。明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式都有使用，而工艺则更考究。线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。较为考究的书皮，则在厚纸上滚以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名及卷次，以便阅读时查找。线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。订线多用白丝线穿双道，书要压实，线要拉紧。

由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术、插图艺术和文字的多色印刷。

明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直、横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。宋体字起源于宋，由还不成熟而未能推广。成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。我国古代书籍的插图艺术，有优良的传统。唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用了较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。

清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。从开本大小来看，清代则是多种多样，政府出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。

民国时期的现代书籍装饰艺术，是伴随五四和西方文化传播的影响而逐渐发展起来的。传统线装书的装帧设计并不存在封面设计或者书籍装帧风格。书籍封面设计的出现是的产物，是西方出版印刷文化对中国出版业的影响。随着摄影和绘画艺术的发展，书籍封面逐渐出现了彩色的绘画及照片印刷，花边的运用逐渐多起来，这才使得书籍封面活泼起来。

二、现代书籍装帧的设计原则

现代书籍装帧设计的宗旨是，有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。适合不同读者的年龄、职业、性别，考虑大多数人的审美习惯，体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

1.书籍内容决定设计风格

我国书籍装帧的审美形成了雅致的理念。我国早期的典籍是竖排版向右翻，构成了具有中国传统文化的形式。随着五四和西方文化的融合，横排列方式进入我国。传统书籍注重工艺性，也非常注重材料，古人崇尚书是清高、古朴、淡雅的审美品位。由于古时各种技术的原因，书籍的封面设计只追求高雅，无套色，无图形，封面体现的只是材质的美及书法的艺术魅力。传统的文化审美思想成为现代书籍装帧设计非常重要的设计内涵。

准确地传达书籍的主题内容与思想，以达到内容与形式的统一。优秀的装帧设计作品能够使读者体味书籍内涵，领悟设计者的艺术理念和思想情感。装帧创意的前提是深刻理解书籍的内容，作者的创作意图和思想艺术。书籍内容与装帧构成一个整体，只有二者和谐统一才能塑造出图书的良好整体形象。富有外在美感的书籍装帧设计将使读者直接、深刻地了解图书的内容。

书籍是文化的载体，一定要有民族文化的内涵。当然，今天的设计要具有现代感，但不能盲目崇拜经济发达国家。中国有五千年的文明史，祖先给我们留下了取之不尽的宝贵文化财富，我们应该站在这块坚实的基石上吸取他人的长处，使中国今天的书籍设计语言逐渐走向成熟。

2.整体与局部和谐统一

书籍装帧设计是一项系统工程，要注意书籍的整体美，书籍的品位来自于整体规划中每个局部严谨而不可忽视的组织形式。

书籍的外部设计有封套、护封、封面、书脊、环衬、封底等，内部设计包括空白页、资料页、扉页、前言、后语、目录页、版权页、书心等。书籍装帧设计必须统筹规划每一个环节，从设计思想、手段、文字、色彩和图形，形成统一的风格，创作出一部优秀的书籍装帧设计作品。

在书籍的整体设计中，封面是书籍装帧设计中的代表形象，它是读者关注的第一视觉形象，封面设计必须反映书籍的内容及整体的设计内涵。在设计中采用整体对比效果、富有创意的图形、个性化的板式构图，达到强烈的视觉感染力。书籍在书架上大多是书脊面对读者，书脊虽然是一小窄条，但也是非常重要的设计环节，要和封面的设计统一协调起来。另外，封底、勒口、环衬等每一个局部，都会给读者连续性的视觉感受，让读者在翻阅过程中领悟到每一个细小局部给整体设计带来的精彩，使得整体有更丰富的内涵。

3.材料与手段表现设计意图

在确定了书籍装帧的创意构思后，应该选择适应的材质与形式表现出来。书籍装帧设计根据不同的类别设计可选择相适应的材料，材料和设计手段和谐统一，给读者一种质朴高雅的审美。

三、现代书籍装帧设计的要素

1.封面设计

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它通过艺术形象设计的形式反映书籍的内容。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。根据书的性质、用途和读者对象，以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

封面设计要做到简繁得当，层次分明，简而不空，在色彩、印刷、图形的有机装饰设计上有一种气氛、意境和格调，体现出图书的品位。

2.正文设计

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。字体、字号符合不同年龄人们的要求。在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。正文中插图的位置及和正文、版面的关系要恰当。彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和提高读者的阅读兴趣。

3.扉页设计

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。随着人们审美观的提高，扉页的质量越来越好，有的采用高质量的色纸。有的还有肌理，散发出清香，有的是一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

4.插图设计

当今社会的一个读图时代，插图设计是活跃书籍内容的一个重要手段，能发挥读者的想象力和对内容的理解力，提升读者的艺术享受。书籍里的插图设计主要有绘画、摄影和电脑设计等几种，绘画具有艺术性，摄影插图逼真现实，电脑设计具有想象力，插图设计手段的选择根据图书内容、读者对象决定。

四、结语

书籍装帧设计要注意传统与现代风格，整体与局部统一，材料与手段协调。表现形式有抽象与具象的选择。我国的书籍装帧艺术与设计面临着新的发展和机遇，我们必须更新观念、不断探索，熟练掌握和充分运用书籍装帧的原则、手段与技术，满足读者的阅读和审美需求。

参考文献：

[1]姚静萍.传统书籍艺术对现代书籍装帧的启示[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2011，（1）.

[2]陈景泓.当代书籍装帧艺术之我见[J].鞍山师范学院学报，2009-04，11（2）.

雕刻印刷技术范文第5篇

关键词：标志设计；标准化制作；标志制图规范；标志组合规范；标准色

一、背景

标志是表明事物特征的记号、标识，[1]能起到指示、传达和表现等作用。标志作为一种视觉识别符号，[2]不仅代表一个实体、一种产品或服务并实现其无形价值，同时还承载着时代的文化内涵和审美特征。[3]而符号又起源于人类的生产和生活需要，是一种传达信息、沟通交流的方式。早在原始社会，人们就已经开始从事最原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着人类的生活。[4]最早的符号从我们祖先采用结绳记事的方法开始，到后来发展为图腾，都是记录信息的媒介形式。[5]标志经常出现在报纸、杂志、网络等各种传播媒体上，可以说标志是应用最广泛、出现率最高的一种视觉传达的要素。[6]针对标志的尺寸必须要有规范，目的是为了在任何的使用环境下都能保证标志的完整性与同一性，不使标志出现扭曲变形等情况。标志的应用对于企业和机构来说，是在纷繁的环境背景中通过一个符号给大家留下一个深刻的印象，从而达到宣传推广的目的。给标志设计制定一个标准，能在充分表达设计意图的同时又能使标志有共同的标准化制作，既让设计师有了可以参考的标准，也让客户有了一个客观可对比的参照。标志规范化的目的在于树立系统、权威的标准，作为各种应用设计的规范，使企业、社团、公司或事物及产品的精神传播得更为明确、更为深远。[7]在一般情况下使用标志，应尽量使用数字版（电子资料），而不建议重新绘制标志，这是为了尽量避免在重绘中产生误差。

二、标志释义和制图规范

在中央美术学院教授吕中元著的《中国标志创意》一书中曾写到:“一个成功的标志要适用于各种用途，相对来说，放大可以用、缩小可以用；平面印刷可以用，立体雕刻也可以用”。就是说标志在各种媒体使用时都不会影响受众的准确识别，这样的标志才称得上一个成功的标志。因此现代标志的有效传达功能的实现须在运用中才能发挥其作用。[8]一个看似简单的标志在制作过程其实融入了设计师大量的心血，从前期的调研到后期的制作和修改，最终标志设计作品的呈现主要分为：标志的释义、制图标示和标志的最小使用尺寸以及标志图形的校正等四个部分。1、标志的释义标志的释义即标志设计的文案说明，应该直接明了地解释标志图形和色彩的寓意以及象征意义，把设计的理念用言简意赅的文字，或简单明了的图形组合有序地表述出来。也就是要把标志中的设计元素交代清楚，是基于怎样的主导思想下完成的图形语意的转换，要使得企业的文化内涵通过标志的图形传达出来。标志的释义一般是用阿拉伯数字归纳几点来表达，我们可以分为设计思想、设计元素、设计理念这三个方面来阐述。如图1所示，湖南工业大学标志的设计思想主要以湖南省省花莲花为主要图形，莲蓬孕育莲子这一形象和大学是孕育人才的摇篮这一思想契合；接着从两点分述了设计元素运用的含义，将篆体的包字与莲蓬同构，体现学校的包装特色，同时篆体的包字图形犹如孕育生命的摇篮；最后强调标志的设计寓意人与自然完美结合，正符合学校以人为本的办学管理理念，给人留下深刻的印象。2、制图标示标志的制图标示法主要有网格标示法、比例标示法、圆弧角度标示法等，应针对不同造型的标志，来选择相应的制图方法，但在实际运用中也可以将三种方法同时使用。以上这些方法是基于网格或数值来标示，让标志的尺寸一目了然，尽量使各个单位尺寸能快速运算、方便作业。1）网格标示法以方格为一个基本尺寸单位，作为标示各部分图形关系的基础。绘制的网格制图底线均由相同规格的方格组成，每个正方形为一个基本单位如x，通过这种形式来标示出标志的大小尺寸，可根据标志主体在网格区域内的位置，来准确绘制标志和各个组成要素间的关系。通常网格线用灰色或者红灰色网格线来表示，以湖南工业大学的标志为例（如图2），采用的是方格坐标标示法，通过水平轴和垂直轴绘制方格坐标，以确定标志主体边缘各关键点的位置，在同等大小的方格网格中，呈现出其标志造型、比例、结构、空间和距离等关系。2）比例标示法以整个标志图形总长作为一个单位尺寸，作为各部分比例关系的基础，[9]以防止标志在放大或缩小的过程中产生比例上的失真。如以湖工大标志的整个图形为一个度量单位A，作为基本计量单位，用以标示比例关系，其他的部分均为A的比例关系（如图3），实际应用中可适当增大或缩小。同时为了标志在实际应用中不与其它元素混淆，还规定了不可侵入空间范围，即标志被使用时与其它元素的间隔空间不得小于一般为0.1A的侵入范围。3）圆弧角度标示法若标志图形中的圆弧造型、斜线造型较多，可采用圆弧角度标示法标明图形的弧度，通过使用圆规和量角器（或者通过借助计算机辅助软件用来测量圆弧角度），标示出各自正确的位置和圆弧的数值，以确保标志设计的规范和准确。在湖南工业大学的标志比例标示法中（如图3），在标识的右下角部分标注了一个弧度为15度的标示，内部莲蓬造型周围的象征莲子的原点围绕着一个中心环绕一周发射，形成了一个围绕莲蓬的开放式的圆形。还有比较直观的圆弧角度标注的标志，一般应用在圆弧角度比较多，比较圆润的标志上。如图4所示，在这个标志中，“y”的第二笔在字体上采用了圆滑效果的处理，自然形成了带有弧度的图形。通过圆弧角度标示法将这些弧度标注出来，在标志的应用时给受众明确的标准，避免因弧度的不同而造成标志的变形。3、标志最小使用尺寸避免标志在运用过程中产生模糊不清的不良使用效果，在标志放大、缩小后能保证标志的完整性、同一性和辨识性，必须针对标志应用时的大小尺寸制定详尽的规定，如规定标志缩小使用的最小尺寸，一般为8-10mm，以杜绝随意缩小，破坏原有标志造型特征的情况出现。[10]4、标志图形的校正标志设计有其固定的比例，但在实际使用特别是印刷等过程中，会因复制的不精确、放大、缩小、材质等可能在视觉上造成大小不一等一些问题而影响实际的效果，因此，个别图形还必须具备矫正的方案，即标志图形的校正简称“视觉校正”。从辅助线或者网格上来看黑白的标志大小是一样的，但是从视觉上看会发生白色图形（黑底）要比黑色（白底）的略大一些（如图5）的视错觉现象，这个时候就需要用到“视觉校正”的方法加以改正。比如色彩具有色相、纯度和明度等特性，会使物体产生视觉上的变化，红色、橙色等颜色具有明显的膨胀感，黑色、蓝色则具有明显的收缩感，如奥林匹克运动会的五环标志（如图6），用简洁单一的圆形（基本形），以重复对称的形式排列出5个圆形形成新的图形。不同颜色的五环，从视觉上看粗细不一，设计师从视觉上将五环的粗细比例进行了适当地调整，以给予视觉舒适感，比例为蓝:黄:黑:绿:红=1:1.3:0.92:1:1。

三、标志的组合规范

1、标志标准彩能带给人知觉刺激与心理反应，因此在标志设计中色彩的选择也十分重要。企业标准色是为了传达企业经营理念，增强企业辨识度，以及在标志应用过程中能具有延续性而特别设定的专用色彩。标志标准色在企业信息传达的整体系统中，具有强烈的识别效应。企业为了实现统一性，需要规范用色的标准，从而获得视觉识别的目的。基于目前印刷技术对四色印刷色值的要求，一般我们要提供标志标准色的CMYK值，四色印刷色值是在进行四色分色印刷时所需的颜色标准。如湖南工业大学标志的标准色采用C：30；M：90；Y：0；K：15的紫红色（如图7），汲取紫气东来的吉祥寓意。请注意在我们一开始设计标志的色彩时，就要启用CMYK色彩模式，如果将来是用于印刷可以直接以CMYK格式导出图形，但遇到电视电脑显示或网络媒体等视屏媒体时，切记要将图像颜色以RGB格式来存储，否则，会发生色彩上的变化。在标志标准色的运用中，在不同的色彩明度上，一定要注意在明度上使得标志与背景色彩保持一定的明度差，这是为了便于区别图底关系的目的。否则，在图底色彩明度接近的情况之下是不便于视觉识别的。在标志的标准化制作中，除正稿之外，单色稿、反白稿、线稿这三种形式在应用时，可根据实际情况选用企业色彩系统中规定的标准色彩。除了标志的标准色之外，有时还需要设立辅助色。辅助色是指在标准色以外的色彩运用，辅助色不能太多，在实际运用中标准色不能用或不好用的地方就用辅助色，这也是标志的统一性的需要。一般情况下标准色的应用范围更广泛，辅助色主要用于衬托和辅助标准色的使用，通过企业标准色和辅助色搭配，使得企业文化的传达更加富有活力和个性。2、标志和标准字的组合标志运用到日常生活中，包括它所传播的媒介的不同、受众目标不同，有时就需要将标志配合企业的中英文进行演示。针对不同的场合、不同国家地区，文字的变化是不可少的。因此，关于标志和文字的组合规范是非常有必要的。除了上述对标志标示进行规范外，对与标志进行组合的标准字也要进行规范。标准字体设计是根据企业或品牌的个性而设计的，对笔划的形态、线条粗细、字间的连接与配置，统一的造型等都作了细致严谨的规定，与普通印刷字体相比较，更美观、更具特色。[11]标志的标准字是品牌视觉识别系统中的基本要素之一，常与标志设计联系在一起，它应用广泛，能够直接了当地突显企业品牌的诉求力。标准字的设计与标志设计具有同等重要性，标准字一般是根据标志图形重新设计的字体，也可以是使用规范的电脑原配字体，如专用中文字体和英文字体。公司名或品牌名等字体的标准化设计，以及这些字体和标志的组合也应该作出标准化的规定。在湖南工业大学的VI系统中，针对标志的标准字中文和英文进行了标准化制作，其中包括中文和英文标准字的横版使用（如图8）和竖版使用（如图9）。从企业视觉识别系统来看，标准字可以将企业的规模性质、发展理念、企业文化生动形象的表达出来。由于文字的可读性加上独特的设计，使大众印象深刻，进而增强了对企业的认知和品牌共识感。标准字是企业形象识别系统中基本视觉要素之一，涵盖了大部分应用设计要素，由此可见，其作用非同一般。标准字的类型繁多，应用的范围非常广泛。例如，公司名称、商品名称、店铺名称、广告标语等文字部分均应用标准字。然而标准字的应用根本目的是通过独特的风格，彰显企业特点，塑造企业形象，以期给公众留下深刻印象同时达到识别的目的。由于标准字的功能和种类的不同，大致可分为以下类型：企业标准字、字体标志、品牌标准字、产品标准字、活动标准字、标题标准字等。图10标志和标准字的组合标示法（横版）图11标志和标准字的组合标示法（竖版）标准字和标志是统一的整体，两者合理搭配将使整个设计在造型结构和视觉上相得益彰。标准字也要经过上述标志制图标示的标准化过程，标准字的制图规范一般都采用网格标示法（如图10），单字高、宽与字距是通过设计师反复调整修正后形成的规范，不得擅自变更，目的是为了避免错误使用标准字，防止将标准字进行二次设计，必须严格按照电子版要求复制或放大缩小。在对标准字横向进行规范的同时，也要考虑标志和标准字组合在纵向画面中的组合规范（如图11，标准字体中英文搭配后和标志的组合）。3、标志的变体设计标志的变体设计，主要概括为在不损坏原有标志的设计基础上，保留标准形式的原则上的变体。一般表现形式有：空心、反白、网纹、线条粗细、色彩与黑白等。但是标志的变体设计在表现上都不如彩色标志具有冲击力，一般在使用时尽量考虑彩色标志。标志的变体设计常用形式有以下几种：①线框空心体、网纹等表现形式；②正形和负形的表现形式；③彩色与黑白的表现形式；④线条粗细变化的表现形式。

四、结语