雕刻入门教学方法

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雕刻入门教学方法范文第1篇

1 《玉器设计与制作》课程概述

1.1 玉器设计与工艺专业概述

玉器设计与工艺是我院特色专业，根据目前广东省的市场需求变化，主动适应区域经济和企业、行业发展的需要，主动为本土的玉器产业培养大批欠缺的玉雕专业人才，结合珠江三角洲区域经济特色，实施“分段递进、项目驱动、双能贯穿”的人才培养模式，根据本专业对应的职业岗位需求，构建“职业核心能力+专业核心技能”的课程体系。

1.2 《玉器设计与制作》课程概述

《玉器设计与制作》是我校玉雕艺术设计与工艺专业核心课程，是校企合作开发的基于玉雕设计与制作工作过程的课程。本课程教学能使学生全面地了解玉石设计的基础理论知识与雕刻的专业技法，了解国内外玉石造型设计与雕刻发展的动态，重点培养学生掌握玉石设计理论知识和专业技能技巧，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握玉器设计与制作的规律，导入玉器制作的基本流程、操作方法以及玉石材料设计的综合能力。

《玉器设计与制作》课程安排至第二学年下学期，以玉器鉴赏、玉器纹样设计、仿真设计与制作等课程为基础，进一步为顶岗实习等课程打下基础。本课程的总体设计思路是依据玉雕艺术设计与制作专业工作任务与职业能力的需求，设置课程内容，让学生在具体项目中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

2 《玉器设计与制作》实施模仿与创新的专业意义

2.1 传统玉雕艺术传承以模仿为主

在传统玉雕艺术传承中，玉雕工艺人才是“师带徒”式的培养模式，艺术传播过程最主要环节就是模仿传统的造型，根据笔者走访平洲、四会等玉器城调查发现，目前盛行于行业间的模仿方式主要有以下两种：第一，实物模仿，如雕刻玉米时，就会以真实的玉米作为对象进行写实模仿。第二，模仿优秀的作品，如颇具禅意的邱启敬系列作品，就是目前很多作坊竞相模仿的对象。模仿固然重要，但就目前的情况来看，玉雕的从业者大都只停留在不断地重复固有的作品的阶段，难以有新的突破，从而导致玉雕技艺的创新之路发展缓慢。

2.2 创新是玉雕行业发展的动力

创新是人类特有的实践活动，是传统工艺发展的动力。一个行业要发展，创新是重要的驱动力，玉雕行业也不例外。如果对其仅一味传承，而没有与时代融合，会限制玉雕行业的发展。受传统传承方式的影响，玉雕行业创新目前集中在题材上的创新，如近几年出现的以食材为主题的系列作品，将生活中常见的食材表现得惟妙惟肖，这样的创新方式虽颇具争议，但仍是一个探索性的方向。

2.3 模仿教学在课程教学中具有重要地位

模仿作为学习知识技能的第一步，在玉雕设计与制作专业中起着关键作用。在模仿中，学生通过观察和了解已有的原始素材，通过自己的理解和分析，并在将其重现的过程中不断了解与探索玉雕技艺和造型的基本规律，从而心、手合一，逐步获得相应的技能。初级的课程会选取叶子、如意等易于掌握的传统题材，加以讲解和示范，然后要求学生将一个现成的作品再现出来，让他们熟悉玉雕的流程，加强对材料和工具的掌握，具备入门级的雕刻技艺。

3 《玉器设计与制作》课程中模仿与创新的应用

玉雕设计与制作课程包含两方面，一方面是模仿，即通过对现有作品的模仿训练，具备初步的专业技能；另一方面就是创新，即设计能力，是学生将自己的思想、情感赋予玉石材料，通过技艺的传达，将其以作品的形式呈现出来的能力。

3.1 从“模仿”到“创新思维培养”

（1）初期模仿阶段。初期模仿是学习雕刻基本技能的基础途径，学生被要求对优秀作品进行简单模仿。在这个阶段，主要是通过模仿学习熟悉雕刻的工具、培养立体思维以及动手能力。学生们往往处于“知其美”却“不知其所以美”的状态，所制作的作品从外观上与原作非常接近，但这种结果却是在模糊意识的状态下产生的，并不完全是学生自发主观意识的结果。但大量训练是萌发创新思维的条件，在教学中，通过反复地训练寻找美的规律，逐渐为己所体悟，最终完全理解艺术精品的精华。因此，如何使学生实现从模仿到创新思维的飞跃，是本专业教学的一个核心环节。

（2）多角度观察培养阶段。对任何一个艺术作品，不同的人有不同的理解，如学生在观察作品时，如果从文化背景、象征寓意、雕刻技法、后世影响等方面去观察，就会得出不同的理解和结论。这就要求教师在艺术教育中，应当以一个引导者的身份，去启发学生对作品进行大胆的理解和解读，开发学生的思维，打破思维定式，多方面、多角度地阐释一个作品的意义，从而达到初步培养学生的独创性思维的效果。因而，通过这个阶段训练的学生，在模仿过程中就会逐渐打破思维定势，就可以创作出丰富的作品。在具体的课堂教学上，老师应多鼓励学生学会多角度地观察传统优秀玉雕作品，用心感悟和理解作品的立意、构图、造型、技法等，再用自己的手尽力去尝试重复原作的创作过程，通过“眼观――心悟――手作”三大环节的培养，最终完成一件作品。笔者在进行授课时，将班级分为4个小组，鼓励学生对同一弥勒佛像进行多角度、多方面地观察，并布置不同作业：第一小组侧重衣纹的变化；第二小组侧重弥勒佛脸部表情的变化；第三小组侧重整体动态的变化；第四小组侧重整体造型的简化设计。通过分组让学生学会从不同的角度独立地观察，培养学生多角度分析、理解同一对象的能力。结果，学生在后期作品的细节把握上确实有了实质性的提高。

（3）横向拓展阶段。为了避免学生在模仿过程中形成思维定式，形成固定模式的“匠人”，不但需要培养学生多角度观察的思维模式，并且需要通过对其他艺术形式的比较和学习，加强艺术思维的横向拓展。而提高创新思维的有效手段是采取横向思维进行突破创新，创造出更优秀的玉雕作品。例如，在玉器造型设计课程中，笔者在授课时，为了建立学生对传统工艺的全新认识，拓展学生的思维模式，将玉雕造型艺术与其他艺术相结合，同样采取抽签的方式分组教学，将不同的传统工艺造型（包括木雕、佛山陶瓷、根雕、刺绣、雕塑等）让学生抽取，抽到同种工艺品种的为一组进行造型元素提取，并根据不同的石头进行设计。例如，抽取佛山陶瓷的小组，首先要收集大量的佛山陶瓷资料图片和历史发展资料，将收集到的资料进行分类整理，并将其他特色元素提取出来，结合自己小组的玉石材料进行设计，课程最后每一小组进行汇报。这一教学方法让学生在游戏中改变了对固有题材以及传统造型的思维定式，并吸取同类艺术的精华进行创作，大大丰富了创作的内容。

（4）思维创新阶段。本专业通过毕业设计和项目引进，将学生所学习到的知识转化为成果，激发学生的创作热情。引入企业项目，通过学生的自主思考，运用平时积累的艺术素养和专业技能，在老师的引导下，确定一个明确的创作主题，将自己的意识通过作品形式表达出来，形成完全属于自己创作的作品，从而跨出运用创新思维来进行独立创作的第一步。

3.2 创新设计在实际项目中的应用

玉雕企业要持续发展，不仅需要技能熟练的技能型人才，还需要拥有源源不断创新的能力，才能在现代市场经济中立足，然而当今企业中的创新型人才却极度匮乏。与此相反的是，在传统的学校教育中，青年学生思维活跃、求知欲强，却与真实的市场存在一定的隔阂，造成了创意与实际作品的脱离。因此，我们将教学课堂与优秀的玉雕企业紧密合作，将企业的创作项目引入课堂，集思广益，为学生提供一个发挥和展示创新思维的平台。在实际的玉雕课程中，我们定期针对一些特定的玉石材料，让学生进行分组创作构思，然后与学校老师、企业的玉雕师一起沟通，将优秀的、可行的设计构思加以遴选，转化成可以成型的艺术作品。这种模式的推出，对学校而言，有利于借助市场资源打造新型人才培养平台，提高人才的素质；对企业而言，则是拥有了高层次的发展动力，对于产品的创新和企业的竞争力都大有益处；对学生而言，则是提供了良好的个人发展的机会，实现了从模仿到创新、从一般技能型人才到高端创新型技能型人才的重大飞跃。

雕刻入门教学方法范文第2篇

关键词：酒店管理；高职教学改革

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）10-028-01

酒店管理是全球十大热门行业之一，酒店产业的迅速发展对高素质技能型人才的迫切需求与酒店管理专业人才培养与供给之间的显著差距，突显学校在专业课程的设置、职业能力的培养、教学考核评价等方面的弊端。广西现代职业技术学院地处欠发达地区，酒店管理专业起步较晚，自2008年开设以来不断探索职业教育的规律，以更好的适应地方经济发展的需要。在酒店管理专业教学改革方面，以工作岗位为依托、以职业能力为导向、以高职学生为主体，在课程体系、教学方法、考核评价方面做有益探索。

一、课程体系的改革

1、以专业能力培养为核心，选取典型工作任务整合教学内容。高职院校的培养目标是培养技术能手、造就经营管理后备军。在过去，教学内容的选取与组织上，安排了较多管理理论知识，而通过教改我们更多的结合工作岗位的需要，着重解决实际问题。例如：《餐饮服务与管理》课程，要求学生全面地了解餐饮部运行与管理的内容，掌握餐饮服务规范和操作技能。在教学内容上就要对应的餐厅服务员岗位需要掌握的掌握托盘、中西餐摆台、席间服务、宴会服务、菜单设计、宾客投诉处理的技能，进行专业能力的培养。再如，服务心理学、管理沟通、酒店服务礼仪，这些课程部分内容相似，这时并不需按学科体系从头至尾讲述，而应按不同梯度的培养要求并结合实际岗位中具体、有代表性的工作任务，抽取裁剪进而整合教学内容。这样才能体现职业教育的实用性，才能培养符合行业发展要求的人才。

2、以职业成长构建专业课程体系。过去课程设置不够细致，沿袭本科院校课程，忽视岗位需求，甚至与旅游管理专业的课程雷同。因此，可打破传统课程以专业理论知识为主体的教学内容，而基于酒店人的职业成长重构专业课程体系可分为：第一模块公共基础（包括：计算机基础及应用、职业生涯规划与就业指导、应用文写作等），第二模块专业基础（包括：酒店管理概论、服务礼仪、服务心理学等），第三模块专业核心（包括：餐饮服务与管理、前厅与客房管理、宴会设计、酒店英语、酒店管理沟通技巧、酒店市场营销、酒店财务核算与管理等），第四模块专业拓展（包括：旅游美学、花式调酒、食品雕刻、插花艺术、食品营养卫生等），第五是模块综合实训（包括：校内实训和校外实习）。

二、教学方法的改革

1、采用互动、体验、开放的教学方式。酒店管理是实践性、应用型很强的专业，在过去以教师为主体的教学效果差，教改后我们以酒店的工作环境为参照设计学习情景，如在《前厅服务与管理》课程中用角色扮演、情景模拟的方法，学习提供预订、入住登记、结账离店、行李服务及礼宾服务，从而使学生成为课堂的主人，而非教师“一言堂”，增强教学的趣味性，使学生“在做中学，在学中做”。在《宴会设计》课程中以团队为单位进行合作，展示PPT形式的总结报告，对不同主题宴会进行气氛、餐桌、台面、娱乐、菜单等方面的设计。在铺床、摆台、调酒、茶艺的技能学习中，以班级评比的方法激发学习热情，以酒店的工作规范促进专业水平的提高。在《酒店管理概论》这门“酒店入门”课程中改变过去满堂灌输理论的做法，在最初的学习中带领学生进入酒店参观，参加酒店新员工培训，了解酒店的职能部门与制度管理，获得初步感知。

2、开展多元化实践教学。通过校内实训、企业见习、假期实习等方式，使理论与实践的结合让学生在有限的时间内丰富知识、获取经验。带领学生参加河池铜鼓山歌艺术节、宜州旅游文化节的服务活动，对节庆策划、现场布置、人员安排等有更多了解；通过学生自主实践创新，在面点制作教学内容中，老师传授面包制作原理及步骤后，让学生自行烘焙特殊形状和口味的面包；结合广西区技能比赛的项目，在中餐主题宴会设计、西餐宴会服务、客房铺床、中华茶艺项目、导游服务、英语口语教学上，以校内专业技能竞赛方式，以赛促教，从而提高学生的服务水平和心理素质。

三、考核评价的改革

1、转变考核理念，坚持全过程评价。我校酒店管理专业有约1/4的中职升高职的学生，今后这类学生将成为主要的生源。中职生的显著特点是专业性较好而理论基础较弱。在教改前的总成绩=平时成绩*20%+理论笔试*80%，是典型的“一张试卷定成绩”。而教改后，在酒店管理专业的核心课程考评体系中，更注重学生学习过程中各环节的考察。以《前厅服务与管理》课程为例，综合成绩评定包括：（1）平时成绩占20%（包括：考勤、作业、情景模拟、课堂提问、笔记抽查）；（2）技能考核占30%（包括前台接待、客房预订、离店结账、电话留言、行李服务，各占6%）；（3）中级前厅服务员考证成绩占20%；（4）期末卷面成绩占30%。这样能使中高职教育更好的衔接，顾及了两类生源渠道的学生特点。

2、建立“四位一体”的多元评价体系。过去，学生的成绩由授课教师一人决定，不易发现教学中潜伏的问题。而通过教改，建立“四位一体”的多元化评价体系，是由企业、教师、学生、技能比赛获奖这四部分构成。重要的工作项目由校企教师共同评定，团队合作项目由学生自评与互评。按我校规定对参加市厅级技能比赛获奖的学生，可以免试与竞赛内容相关的3门课程并按获奖等级不同直接给予评定分数。

参考文献：

雕刻入门教学方法范文第3篇

【关键词】声乐教学 欣赏

相传，古代的塞浦路斯国王皮格马利翁，十分欣赏自己雕刻的一座象牙少女像，每天都深情的凝视少女雕像，常常情不自禁地把她当作真人，最终这座雕像获得了生命，并与国王结为夫妻。这则希腊神话蕴涵着的道理便是赏识效应所拥有的巨大力量。说明了对一个人表示出适当的赏识往往能有效的激发其内在的动力并促进其发展。

近年来，赏识教育在我国获得了广泛的认可，许多教育工作者运用其思想，采取积极的教育策略创造了一个又一个奇迹，这是不难理解的。因为教育的根本目的就是育人，教师对学生积极的赏识非常有助于调动学生的学习积极性、树立其自信，自然就能够获得更好的发展。

声乐学习是一个非常抽象和复杂的事情，不仅要求学生要有一定的天赋，更重要的是学生要有一个积极的学习态度、强烈的学习兴趣和自信心，同时通过锻炼能够不断的获得成功的体验和别人的认可，这样，有助于保持住学生的学习热情。幼儿声乐教育就更加复杂了，学生年龄很小，面对枯燥严格的学习很快就会失去信心和兴趣，所以如何通过合适的教学手段培养学生的自信和学习兴趣是取得良好教育质量的关键；如何充分调动学生的非智力因素为教学服务是个值得研究的问题。

我个人认为运用赏识教育策略非常有助于调动学生的非智力因素，对提高教学质量有着积极的推动作用。我在教学中尝试运用了赏识教育，实践表明确实对提高教学质量有不错的效果，教学工作获得了学生和家长的广泛认可和好评。下面对此作一个简要的介绍：

一、创设良好的学习氛围

学生的行为在很大程度上是以他们的感情和情绪为转移的。我有一个班的学生年龄在五到八岁，有的上幼儿园大班，有的刚上一年级；一部分学员已上了一学期声乐，另一部分是新学员，从未上过声乐；有的新学员刚开始胆子比较小，不太自信，练声，唱歌声音都比较小，更别提让她们单独唱歌了。而学唱者的自信心与决心，往往是她获得成功的关键。为了让她们尽快摆脱这种不自信和胆小，首先需要她们在心理上的放松，于是我根据她们的年龄特点，和她们一起先做律动，如：跟着音乐扭扭腰，摆摆胯，跳一跳，然后鼓起腮帮子让气在口腔里转圈，手指向上放在肩膀上，感觉布谷鸟站在自己肩上唱歌，并发出“咕咕，咕咕”的声音，还可以设想又跑来一只小狗发出“汪汪”的声音，通过这些带有儿童特色的前期活动，再加上老学员的带动，新学员逐渐消除了紧张心理，在不知不觉中开始了轻松愉快的歌唱。

二、使学生置身于教师、家长对学生浓厚的赏识氛围之中，时时感受到师长的关心和体贴

以亲切、平等、热情的态度对待学生，使其获得一种心理上的愉悦和满足，唤起他们的自我意识和自我价值。在我的课堂上，家长是观众，学生是演员，老师则是导演。家长喜欢看自己的孩子表演，也愿意和其他孩子做比较，这样家长可以做到心中有数，知道自己孩子的长处与短处，帮助孩子扬长补短；而孩子们也不甘示弱，尽量发挥自己的长处：识谱能力强的很快能背唱；嗓子条件好的唱的很洪亮；表情自然，唱歌有感情的，大家一起向他学习；有舞蹈基础的，给歌曲编配动作很快，老师要一一提出表扬，并让大家互相学习，而家长们坐在旁边看到孩子们的表现与点滴进步早已乐得不可开交，同时也很欣慰，我甚至能看到家长和孩子之间的一个眼神，一个手势的交流和鼓励。每一次下课，学生都围在我身边不愿意走，说还没有唱够，而私下里有的家长也给我说，她们最愿意看我给孩子们上课，她们也最感谢我从没有拒绝过她们听我的课，我的每一堂课都是公开课。这样也鞭策我认真对待每一堂课，上好每一堂课。

三、保护自尊，树立自信

自尊心和自信心是成功的种子，教师要向学生表明：对他们很欣赏并抱有高度的期待。这种超常态的输入，一方面可以通过教师直言向学生表明自己的较高期望，从而调动学生的内动力，另一方面，可以通过教师对学生的具体指导与帮助，传达对学生的爱和暗含的期待。我有一个学生去年刚学了半年就去考级，结果所有人都过了就她没过，打击很大，她妈妈也对她有点失去信心了，但其实这个孩子条件不错，悟性也很好，就因为考级时有点紧张，有两句稍有点跑调，再加上学的时间短，上台机会少，心理素质不够好等因素，所以没考过，并不是因为她不适合唱歌。通过我的分析，她妈妈答应让她再学一年，在这一年中，她很用心，我也经常鼓励她，要求也很严格，在我们的共同努力下，她进步很大，唱得越来越好，今年七月份的考级很顺利就通过了。这些鼓励性的语言我在教学中经常使用，它犹如催化剂、兴奋剂，使歌唱肌体兴奋、积极、主动，能充分调动学生的歌唱欲望和学习热情，激发她们学习的自觉性，增强学习自信心，使学生在课后仍处于其乐无穷的心态中，获得学习的乐趣。

四、扬长教育

每一个学生都有音乐才能，关心并培养每一个学生终生热爱音乐，这是我们教师实施素质教育义不容辞的职责。初学声乐的孩子在发声时，难免有这样那样的缺点，这时马上指出其毛病是不妥的，因为这样势必影响其情绪，导致其发声缺陷更难纠正。排除学生生理障碍和心理障碍的最佳策略就是要善于发现学生的闪光点，真挚的正面鼓励和引导，并以此作为教育契机，促使学生向好的方向发展。而当学生唱的不好或感觉不对时，应该用温和委婉的话语指出其存在的问题和不足，帮助她们寻找解决办法，而不是一味的去指责。但对于嗓音条件较好又有一定演唱能力的学生，就应当及时指出她们的不足，并让她们欣赏一些高水平的光盘和演唱，激发她们进一步努力学习，使其学习更快提高。只有长期在好的歌唱“态度”下训练，才能造就出较高的歌唱水平。

五、把握学生的个性，因材施教

教师要根据每个学生不同的心理特征及发展水平提出不同的期待和要求，使学生经过一番努力后可以获得成功。声乐学习由于它的特殊性，许多家长是因为孩子太胆小，是想让孩子练练胆量才报名学习声乐的。如在这样的环境中老师再一个劲的批评或说明小孩完全不适合学习，这不但打击家长也伤害了小孩的自尊心。我们经常能听到这样一句话：“没有学不好的学生，只有教不好的老师”。有些小孩入门很轻松，也有些孩子因性格或其他原因入门较难，这些都需要老师耐心的引导，以鼓励为主，帮助他们渡过难关。著名声乐教育家金铁霖教授也说：“为了帮助学生掌握良好的发声方法，应当根据各自存在的具体问题提出不同的解决方法，要‘因材施教’，‘有的放矢’。通常要做到气息深，位置高，喉头稳定，打开喉咙，让声音集中，明亮，靠前等。为了让学生感受并体会到它，还要有相应的方法和手段。”因此，教师一定要根据学生的具体情况，按照学生的特点来决定教学方法。哪些学生练开口音比较容易进入状态？哪些学生练闭口音容易进入状态？教师都要心中有数。同时，在教学中，还应该根据学生各自的程度和嗓音特色，适当的选用一些较新的歌曲作为教材，因为这是她们感兴趣的东西，所以学起来就更为主动，认真，较容易收到良好的学习效果，同时也让学生更了解自己的特点，更自信。

通过以上论述可看出，老师对学生的赏识是多么重要。声乐教学过程的因素变化多端，出现的问题错综复杂。因此，所引起的心理效应也有着不可低估的影响，一定要让学生从你身上感到“兴趣”二字，同时还要让她感觉到你赏识她。正如美国心理学家加涅所说：“如果你希望自己的听众是积极的，你自己就应积极起来；如果你希望他们对音乐表现出兴趣，你就要在自己身上感受到这种兴趣；如果你希望他们爱上音乐，对音乐的爱就应该活在你自己的心中；如果你希望他们理解音乐，那就要和他们共同思索，不要用宣读事先考虑好的讲稿去代替自己活生生的思维活动。每学一首新的曲目，一定以自身去感染、吸引学生，以激发其学习动力。”

【参考文献】

1.《积极心态的力量》

2.《金铁霖的声乐教学》

3.《非智力因素》

雕刻入门教学方法范文第4篇

[关键词] 动画设计复合型人才教学体系培养思路

动画设计在我国起步尚初，但在国外却有着较长的发展历史，在美、日、韩等国，动画产业拥有广大的受众群体和较为完善的动画设计人才培养体系。随着我国经济的快速增长，人们生活水平不断提高，对影视、网络动画的需求越来越大。然而，我国动画设计人才的稀缺和专业教育水平的低下直接影响动漫产业的发展。因此，中国动画要占领市场，赶超国外动画的先进水平，必须要在动画设计教育上大胆突破“理论偏移”或“唯技术论”的思想桎梏，调动现有资源，合理课程设置，整合师资队伍，完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式，将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步的吸纳到大学的教学之中。

一、我国动画设计现状

自上世纪80年代以来，随着计算机技术、影视技术的迅速发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为全球迅猛发展的朝阳产业，市场前景相当广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。

本世纪最具有潜力的两个行业，是信息产业和文化产业。而动画设计与制作作为时尚而新鲜的行业，正以迅猛之势在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。据资料统计，全球最大的娱乐产品输出国是美国，其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元，特别是以Pixar，Dreamworks(PDI)为代表的美国二大动画巨头以及以Blizzard为代表的动画游戏巨头占据了美国乃至全世界动画的大部分市场旧本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元；即使是后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，以全球近30％的产量，荣居世界动画年产值第三位。

和动画产业前三强相比，我国的动画产业仍处在非常稚嫩的阶段。主要体现在三个方面：首先是专业人才匮乏，中国动画从业人员不足?万人，只达到韩国的1／3；其次是人均拥有动画的时间短，日本人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0．0012秒(年总产量2．5万分钟：年实际发行量7．1万分钟)；第三则是动画产品的受欢迎程度，国外动画在中国曾一度创下90％以上的市场占有率。据调查，高达80％以上的中国青少年，最为推崇的是日本动画，而国产动画少之又少，精品难觅踪影。

纵观我国的动画产业，动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示，目前我国游戏动画人才不到3千人，而市场缺口达到60万人：影视动画人才只有7千至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。市场需求量巨大与动画设计人才匮乏，形成有市无人的状况。

社会对动画产业庞大的需求，引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料，目前国内共有19家高校设有动画设计专业，而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家，并且各种动画短期培训班更不计其数，大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是近百人，不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来，使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而，这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半，喜不必言，忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马，课程设置和师资配备都存在很大问题；由此产出之毕业生的质量也就可想而知。

能够培养具有创意、想象和个性于一身，同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。目前我国动画设计教育在教学上充斥着两种思潮，一种是“理论偏移”，另一种则是“唯技术论”。在“理论偏移”的作用下，教师往往更加注重对动画设计理论和动画设计演变过程的教学，这样单纯偏重务虚的教育方式，忽视了动画设计作为一门应用性较强的学科的特性，造成学生“好高骛远，眼高手低”，一旦走上社会，缺乏动手能力的弊病就会暴露无疑，从而产生一方面人才奇缺，一方面很多动画设计专业毕业生难以就业。主要原因是学校在开设课程上，实践方面能力欠缺，难以将最实用的技术传授给学生：而另一种“唯技术论”的思潮，则是要求一切以掌握动画设计技术为核心，一味要求学生掌握设计技术而忽略了对学生审美、文化素养以及逻辑思维的培养。这样的学生尽管能够在一段的时间内满足用人单位的需要，但随着工作的深入，个人人文素质以及逻辑思维的缺失将成为学生进一步发展、提升的瓶颈。因此，“唯技术论”只能培养出低级作业的操作匠，很难能够培养出具有自主创新思维、具有丰厚人文情怀的设计师，而目前我国最为缺乏的恰恰是这种类型的设计人才。因此，从目前人才培养的角度出发，尽管学校不遗余力的在创办或开设动画设计专业，但能够真正派上用场的设计人才仍然千金难求。

二、动画设计人才应该具备的素质

因为动画设计专业是为全国务电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作：动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。

因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。

三、动画设计人才的培养思路

培养动画设计人才不能一蹴而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。

不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。

(一)完善教学体系

教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其 中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的，它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系，并邀请这些专业人士参与制订培养方略，形成一套较为完善科学的教学体系。

培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，良好的外语基础以及相当的数学基础，因为数字动画是艺术与科学的完美结合，如果想要在这个行业内具有发展后劲，外语和数学基础是非常重要的。因此，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。作为全美最早开设动画设计专业的伊利诺伊大学，制作技术教学两年的安排是：第一年学生必须经过三个阶段的严格训练：第一阶段是三维动画基础入门，包括3DMAX初级、电脑美术等，培养学生的电脑艺术修养和造型能力；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3DMAX中级、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力；第三阶段更高一级，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件，卡通绘制等。而且三个阶段学生各有一个月的实习时间。第二年的课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准。

师资配备上，文、艺、工多科兼容，力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。

(二)根据需要发展多元化培养方式

就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况，学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向，首先，是以培养有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系，旨在培养高级影视特效师；其次，是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监，学生毕业可以进入动画设计公司，游戏公司，走上职业化设计道路；第三，是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员，可以进入电视台和广告公司，从事电视动画制作工作。

动画业的飞速发展，必将带动其他相关行业的发展，包括动画教育行业也会朝气蓬勃。但是，动画教育必须遵循教育规律，不能盲目跟风，如果学校仅以盈利为目的，不是立足于培养真正的动画设计人才，那么迟早会被社会和市场淘汰。