艺术对想象力的作用

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艺术对想象力的作用范文第1篇

关键词：声乐表演;想象力;培养

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0103-01

声乐表演是一门充满想象力的艺术，无论是对其进行欣赏、创造或表演造都需人们发挥自己的想象力。声乐表演与想象力彼此相互依存，想象力促进歌唱者更好的领悟声乐的意境，也是表演者与观赏者之间情感交流的桥梁。因此如何引导学生发挥想象力，并将其注入到声乐作品中，使其对声乐进行再创造，演唱出自己独特的歌曲。

一、想象力在表演艺术中的重要性

1.想象力是掌握科学发音的有效方案。学者通过对老师的歌声进行一种感性认知，并对其进行模仿和创造，逐渐对自己的放音进行纠正和完善。而这种感性的认知主要是指学者对老师的歌声加入自己的想象力，在声乐学习交流中学生主要靠想象力将老师传授的发音技巧通过自己的声音器官演绎出来，或清脆，或厚重，或空灵，或低沉。声乐有自己独特的发音方法，其在吸气的状态下，气息保持在腰部周围，学者要学会控制气息的速度，全身放松，口鼻同时缓缓吸气，保持一会，再慢慢均匀呼出。这些感觉类的描述语言需要学生加入自己的想象力控制气息的走向和速度，从而发出美学唱法的喉音和民族唱法的鼻音等。

2.想象力是声乐演绎的重要元素。想象力是演绎者快速融入歌曲的重要元素。在声乐教学内容必然包括声乐歌曲的背景和意境，每一首歌曲都具有自己的时代特色和艺术风格。歌唱者在理解其时代背景的前提下通过想象力描绘符合歌曲意境的画面或故事，在演绎前夕能够很快调整自己的状态，将歌曲所表达的思想内涵与蕴含的情感用自己特有的声音演绎出来。

简单来说，歌唱者在熟练掌握发声技巧的基础上，充分发挥自己的想象力，根据歌曲的时代背景、风格描绘出相应的画面，并通过想象力将“内心的画面”转换成“声音的画面”传递给观众。例如民歌《小河淌水》就具有很强的故事性，其描述了一个在青山绿水的背景下，少女对少男的思念，这是一种纯粹的情感，其画面由远及近再到远，而声音则是由小到大再到小，使声音、环境和情感三者相互呼应。

二、想象力的培养策略

想象力在声乐表演艺术中处于重要地位，其不仅仅是初学者的利器，同时也是歌曲演唱的重要元素，更是歌唱家对歌曲升华的有效途径。因此如何培养学者的想象力是声乐表演艺术教学的关键。

1.文化底蕴和生活经验的积累。歌唱者的想象力必然受到歌唱者本身具备的文化素养所限制，其需要具备丰富的知识内涵，才能深刻理解歌曲相对应的时代背景和风格特征，在对歌曲理解的前提下才能发挥自己的想象力;歌唱者的想象力也受到歌唱者本身生活经验的局限，歌唱者在对歌曲想象的过程中往往会联想到自己的生活或自己看到的生活，只有具备厚重的文化底蕴和丰富的人生经验的歌唱者来能为想象力提供丰富的资源，可谓艺术来源于生活，却高于生活。例如《黄河大合唱》是在39年创作，当时的中国处于被日本侵略的环境中，歌唱者只有了解当时的历史背景或者通过观赏相关的纪录片才能深刻体会着手歌曲所传递的“愤怒、悲痛”等情感，才能想象出当时被掠杀的画面，有助于歌唱者对《黄河大合唱》的演唱。

2.独立思考，做生活中的有心人。想象力的培养是以独特的教学内容，真正的主体是歌唱者本身，不能由任何人代替，因此在其培训过程中应该训练其独立思考的能力，摆脱老师与他人的影响，形成自己独特的思维形式。学者要勤于思考，才能善于思考，才能善于想象。无论是初学者还是歌唱家都要做生活中的有心人，丰富自己的业余生活，锻炼自己独立思考的能力。

3.重视实践锻炼，体验生活。声乐对于真正的歌唱家来说不仅仅是一门艺术，它更是生活的一部分，体现在生活的方方面面。课程教学也不仅仅是一门课程，更是一种特殊实践活动。声乐课程的本身就是引导学生对声乐作品中情感和风格的评价和讨论的活动，其实质是声乐表演者思想的相互碰撞，歌唱者根据自己的生活经验和知识底蕴对音乐有着不同的理解和想象，经过课堂上彼此思想的交流会使自己的想象趋于完善和成熟，这是一个合作交流的过程。

歌唱者在声乐的实践活动中会更加容易发现自身的缺陷和他人的优势所在，在接受外来思想侵袭的刺激下，激发自身的想象力和创造力。特别是歌唱者面对一个自己从未接触的题材时，则需要他人的经验和思想支持自己的想象。

三、结语

综上所述，想象力在声乐表演艺术中处于重要的地位，无论是在声乐教学，还是在声乐表演的过程中都发挥不可替代的作用。想象力是声乐表演艺术创作的源泉，歌唱者不仅仅需要纯熟的技巧，更需要想象力的充实，往往打动人的是歌唱者赋予作品的真挚情感，而不是作品本身。表演者的文化底蕴和生活经历为其想象力创造广阔的空间，只有善于观察、善于思考、善于幻想和善于交流的歌唱者才具有丰富的想象力。

参考文献：

艺术对想象力的作用范文第2篇

【关键词】钢琴教学；想象力；策略

钢琴演奏是一种集技巧与情感于一身的艺术形式，在开展钢琴教学时，借助于想象力的介入及诱导，可以使钢琴教学更具成效，学生在浓郁的人文气息及情感氤氲下、在想象力的助推中，可使钢琴演奏技巧及钢琴演奏情感更加丰富、充沛。探究钢琴教学学生想象力培养策略方法，对钢琴教学理论及实践研究具有重要意义。

一、钢琴教学与学生想象力之间的内在关联性

想象力属于一种创造性思维，一方面与个体的先天性格紧密相关，另一方面需要借助后天训练予以强化。想象力反映到个体的思维意识及情感诉求上显现出一种分析及解决问题的独特性，想象力从心理机制上分析，可以与个体的情商保持较为统一的协调性[1]。钢琴艺术是一种需要钢琴作曲家及演奏家倾注大量时间成本及情感元素的创作形式，其曲谱、调式及指法的选择运用，需要个体想象力的释放和介入，钢琴教学在形式上是通过对演奏技巧的揣摩及熟悉，达到曲谱准确弹奏的目标，在这一过程中，如何使钢琴作品的艺术魅力充分发挥，使钢琴曲谱中蕴含的情感和盘托出，就需要钢琴演奏者在对钢琴作品形成自己的理解及感悟后，借助想象力的作用，在演奏中融入自身的情感和态度，从而激发聆听者的心理感应及情感共鸣。钢琴教学面对的学生群体存在个性上的差异，借助钢琴教学培养及挖掘学生的想象力，既是钢琴教学本身的教育目标之一，又是保障钢琴教学突出实效的主要途径。

二、钢琴教学中学生想象力培养的策略方法探究

（一）在钢琴音乐赏析中培养学生的想象力。

钢琴艺术创作在悠久的创作历史中留存了众多的经典作品，钢琴教学过程中应对这些优秀的钢琴音乐作品进行赏析及品鉴，这一过程也是培养学生钢琴演奏想象力及丰富内心情感的重要途径[2]。在赏析钢琴音乐作品时，教师应对该钢琴作品的艺术创作时间、创作背景、曲调调式等加以熟悉，在对以上信息做好汇总归纳后，向学生进行补充解释，使学生能够由教材中的过于单一化的信息中走出，在对各类创作信息予以明确后，一方面可以增进学生对钢琴音乐作品内涵的理解，另一方面可以调动起学生的想象力，在代入钢琴作品创作者的心境中，对钢琴音乐作品历经久远年代后所具有的创新性及艺术性进行想象及体味，最终使学生能够在赏析钢琴音乐作品的同时，做到自身想象力及创新性思维的调度激发。

（二）借助钢琴演奏实践培养学生的想象力。

钢琴演奏实践是学生调用及宣泄内心想象力和情感的过程，钢琴演奏具有二次创造性和不可重复性，这主要是指钢琴演奏作为一种时间艺术，在演奏完一首曲目后，即已完成一次艺术“创作”，再次演奏时，演奏者尽管在演奏技巧的运用上大同小异，但其演奏时的内心情感又有了新的体验。这就启示我们，借助钢琴演奏实践，可以让学生对钢琴曲的情感调性主线加以把握后，在演奏过程中深度挖掘自身对该演奏作品或有关段落的感悟及想象，在内在想象力及内在情感的支配下，对钢琴演奏实践进行重新的诠释和演绎，如此一来，既能够使钢琴演奏作品焕发新的艺术生命力，又能够让学生学会善用自身的想象力和情感表现力。

（三）在钢琴教学过程中经由师生交流沟通培养学生的想象力。

钢琴教学是情感教学，传统的以教师为主导的教学方法已不再适用于新时期的钢琴教学实践。注重师生的沟通交流，一方面是素质教育及生本教育的客观需求，另一方面也是钢琴教学过程中培养学生想象力的路径通道之一[3]。在开展钢琴教学活动时，在钢琴音乐基础理论知识的识记、钢琴谱的视奏、钢琴音乐作品的赏析、钢琴演奏实践教学中，教师都应注重唤醒及激发学生的内心情感感知，让学生说出自己的理解和想法，然后展开师生之间的对话交流，提高学生的积极性和主动性，营造愉悦轻松的钢琴教学的课堂氛围，使学生能够在主动参与及信息的双向沟通反馈中，丰富其情感体验及音乐想象力，使钢琴教学事半功倍。

三、结语

在文化大发展、大繁荣的时代背景下，钢琴这一艺术课程形式受到社会及大众的广泛关注，钢琴教学也在提升学生的人文素养、满足学生的情感需求方面起到了重要作用。在钢琴的教学实施中，一方面需要学生有钢琴演奏技巧及钢琴基础理论知识的铺垫，另一方面需要学生积极调用自身的想象力和内心情感，从而使钢琴演奏能够达到内容与形式上的结合，使钢琴教学更具实效性。

参考文献：

[1]傅琳.钢琴教学中想象力和表现力培养[J].艺海，2011,(9):115-116.

[2]蔡扬.浅析初级钢琴教学中音乐想象力的培养[J].大众文艺，2013,(16):211-212.

艺术对想象力的作用范文第3篇

关键词：演员；想象力；创造力；措施

中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0012-01

表演艺术行业是一个极具生命力的行业，受到人们的追捧和热爱。因此，每一天都会有许多表演新秀投入到表演的大军中，就会给身处于影视、戏曲行业的人带来巨大的压力，稍不注意，就会被取代，被淘汰。那么要想在表演上取得突破，成为一名优秀的演员，就必须要不断的学习先进表演理念来充实自己，同时还必须注重自己想象力和创造力的培养，因为只有自身拥有强大的表演能力，才能够做到表演上的创新，才能在去台上发光发亮，才能够引起人们的注意，进而真正的走向成功。

一、想象力和创造力在表演中的重要性

爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概况着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严肃的说，想象力是科学研究中的实在因素。可见想象力在任何知识领域中的重要性。那么作为一名演员，可以说想象力是塑造舞台人物角色的灵魂。演员正是依据剧本提供的虚构事实和任务作为基础，用自己在生活中积累的表演经验，进行艺术构思的想象过程，从而真正的走进角色内心，与角色融为一体。那么，当演员真正走上舞台，进行表演时，就会找到表演的灵感，仿佛故事情节就发生在自己的身上，从而把自己的全部感情倾注在故事情景中，使表演具有吸引力和感染力，才能够用虚拟的故事来打动观众，取得很好的舞台表演效果。因此说，演员只有拥有丰富的想象力，才能够把故事演的活灵活现，才能够塑造出极具魅力的人物形象，才能够使观众对角色留下深刻的印象，才能够在实际的表演活动中，一步步的提升自己，走向艺术的殿堂。

二、提高演员想象力和创造力的措施

一个好的演员想象力丰富，使表演鲜活生动，能够把群众的思维带到故事情节中，产生很好的群众效应，从而达到令人满意的舞台效果。而一个缺乏想象力的演员，就会使舞台表演枯燥无味，把一个很好的舞台作品表演的不尽人意。那么想要成为一个优秀的演员，提高自己的想象力和创造力就显得尤为重要了，可以从以下几个方面着手。

（一）从生活中寻找想象力和创造力源泉

丰富的生活素材和深厚的生活积累是想象取之不尽用之不竭的源泉，因为任何想象都是以真实生活为基础得来的，否则就不能称之为想象。而作为一名演员，想象力和创造力又具有自身的独特性，只有通过演员精湛的舞台表演才能够充分的体现其艺术魅力。所以，演员要学会用眼睛观察生活，寻找生活中一切有益的影视题材和感受，来丰富自己的想象因子，从而通过合乎理性的想象，寻找到创造的动力，为自己的舞台表演注入更多的新力量，从而能够在众多的演员中，脱颖而出，为人类的表演留下辉煌的业绩。另一方面，想象力的培养并不局限于演员的生活经验，还可以通过其他途径来获得想象和创造力的灵感。比如，演员可以利用现达的网络平台，通过观赏国内外优秀表演大师的舞台表演中吸取有利的经验，并结合自身的特点，把他们的表演精华变成自己的想象源泉。

（二）要不断的提高演员自身的综合素养

想象力并非与生俱来，也不是人人都能够很容易的拥有想象力，它是必须要经过一定的文化沉淀和后天的学习才能够逐步的获得。作为一名演员身处在复杂多变的演艺圈中，只有不断的提高自身综合素养才能够得到源源不断的想象力和创造力，才能够在竞争中迎头而上，取得辉煌成绩。因此，演员要经常的阅读影视书籍以及利用电视、电影、网络等媒体手段提高自身的文化素养，增强自身气质的可塑性，从而在舞台上能够用自己的表演把剧本人物演的栩栩如生，仿佛故事就发生在我们身边，就在我们的眼前。

（三）在表演实践中培养自身的现象力和创造力

一切真理的获得都来源于实践，同样，对于演员来说，只有通过不断的舞台表演，才能够使自己得到锤炼，才能够使自己得到提升，才能够获得想象和创造的源泉。演员在拿到剧本之前都是要经过反复的的情节表演练习才能够走上表演舞台，因此，在平时的训练中，演员要注重对每一次训练的分析与总结，认真的揣摩剧本中人物的形象、心理，从而把故事情节和人物融入到自己的表演实践中，一步步提高自己的想象力和创造力。

演员能否在舞台上塑造出具有艺术魅力的艺术形象，能否使自己的表演才华得到最大的发挥，其想象力和创造力有着不可忽视的作用。因此，在平时的表演中，演员要注重自身想象力和创造力的培养和提高，把剧本中的人物搬到舞台，产生巨大的艺术效应，给观众留下震撼人心的一刻，这样才能够称得上是一名合格的演员。

参考文献：

艺术对想象力的作用范文第4篇

【关键词】提高；舞蹈编导；创作能力；方法

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0178-01

随着我国经济的全面开放以及物质资料的丰富，百姓的业余生活更加多样，舞蹈也受到了人们的广泛关注。舞蹈编导就好比电视的导演，他们对创作起到统筹管理的作用，舞者的动作和情绪的传达都是编导的要求，从某种意义上而言，编导的能力和水平直接影响舞蹈作品的表现力。近年来，我国百姓的欣赏水平不断提高，审美鉴赏的眼光也愈加挑剔，对于舞蹈编导而言如何创作出好的作品，成为了一个巨大的挑战。编导必须不断提升自我，扩展自己的眼界，将生活和艺术有机结合起来，创作出符合广大群众审美需求的舞蹈艺术。

一、有关舞蹈编导的概述

顾名思义，舞蹈编导即为舞蹈创作的导演和创作人，他们既负责整个舞蹈编排的全过程，也要做好导演任务，是一项对综合素质和能力要求较高的工作。所以，大多数舞蹈编导都接受过正规的学习，是一位舞者。与此同时，他们都有较强的创作能力，可以将多元文化、民族特色、人民需求、时代特征等结合起来，在创新的同时可以借鉴和传承舞蹈文化。

作为一种用肢体动作表达情绪的艺术门类，舞蹈不仅要向观众表现舞者精湛的舞艺，更重要的是可以将舞蹈的文化和艺术、情感特征融入其中。伴随社会文化和全球化的趋势，舞蹈也开始普及开来，舞蹈编导的创作必须具备独创性、可变性以及具象性，既不能拘泥于传统又要坚持创新，既不能抛弃经典又要体现时代内涵。另外，舞蹈的创作要反映舞者的灵魂，通过动作的表达展现舞者的精神世界。

二、提高舞蹈编导创作能力的几种方法

（一）夯实理论基础，掌握过硬的知识本领

舞蹈编导作为舞蹈创作的核心人物，他们的创作水平、综合艺术能力不是凭空而来的，而是在长期反复的打磨和积累中获取的。对于舞蹈编导而言，更需要夯实理论内容，将舞蹈中最灵活的部分纳入创作。对此，编导人员要不断强化自己，掌握最新的舞蹈发展和创新的动态特点，实现理论学习和编舞技巧训练双管齐下，通过反复的训练和排学好舞蹈技艺。

舞蹈编导过程中编舞法的种类有很多，像动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等等，这些编舞涉及许多专业知识，所以掌握理论知识十分重要。通过搜集一些和编舞相关的书籍资料，或者通过视频、现场的观摩，从最简单的模仿开始，尝试着编排一些舞蹈节目，以此来积累经验，努力让自己成为一个有实力的编导。

（二）提高乐感和节奏感，从生活中汲取创作源泉

音乐与舞蹈相辅相成，互相作用，两者密不可分，掌握好乐曲的节奏，能够产生情绪的共鸣，并将舞蹈动作融入其中，才能够创作出好的艺术作品。舞蹈虽说是想象力的迸发，但是艺术源于生活，只有在生活的背景下进行创作，才能打动观众，引起共鸣。因此，编导创作能力的提高离不开他们对乐感和节奏感的把握，也与细心观察生活相关联。

（三）增强丰富的想象力

要想创造出好的舞蹈作品，丰富的想象力是必不可少的关键因素，想象力创造出来的作品更具艺术性，艺术形象的表现形式也更理想、更强烈、更有集中性。可以这样说，想象力是舞蹈编导的创作源头，没有想象力就无法创作出感人的舞蹈。所以舞蹈编导要加强自身想象力的培养，尽可能地在舞蹈创作中施展无限的想象力。开发想象力首先要进行大规模的练习，对人物、植物或者动物进行想象：把自己拟人化或拟物化；其次，进行空间想象练习，通过自己的想象，把空间物体的方向、大小及位置想象出来；最后，进行“影子”的想象练习，两名舞者互相进行模仿，发挥想象，就像“影子”在生活中的真实写照一样。

三、结束语

总之，舞蹈文化在不断传播和扩散，我国百姓对舞蹈艺术也有了更高的欣赏要求。在当前的大背景下，编导人员必须不断提高自己的创作能力，学习编舞的理论，夯实舞蹈基础知识，增强乐感，摆脱思维定式，不断丰富自身的想象力，善于观察生活，提高感悟，才能够更好地提高自身的创作能力，创作出独特的、吸引观众要求的作品。

参考文献：

[1]盛国营.如何提高舞蹈编导的创作能力[J].现代国企研究，2015，（10）：256.

[2]张娜.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].旅游纵览（下半月），2015，（01）：285.

[3]刘楠楠.课程项目教学在舞蹈编导中的运用――以黄淮学院音乐表演专业为例[J].黄河之声，2014，（21）：95-96.

艺术对想象力的作用范文第5篇

(一)让学生养成发现美、认识美的能力

音乐作为一种艺术形式，它不但能将最真实最细腻的情感表现出来，还能锻炼思维，让学生的大脑充满想象力并且开启智力。学习音乐艺术，能让学生主动追求美、感受美，而音乐课堂的全面性在于教师在给学生上课时不但要教会学生怎样去歌唱，还要讲授乐理知识，这样学生在学会了基本的音乐语言时，就可以在欣赏音乐时，更充分的去理解作品的内涵，展开想象力、创造力，大胆说出心中所想的画面或情感。学生描绘出的画面，能够反映出每个学生不同的艺术情感、思维能力和创造能力。在这个过程中，教师要引导学生善于发现美、理解美，继而达到让学生心灵美的目的。

(二)有效提高学生的创造力和想象力

音乐欣赏者会通过想象进行再创造，从而塑造出完整的音乐形象，在欣赏音乐的过程中，每个欣赏者都会主动地、不自觉地进入相应的音乐场景。每个欣赏者在欣赏原作品的基础上，对已有的音乐素材运用想象力和创造力进行重新组合、合理加工，最终创造出新的音乐形象，这就是欣赏者的三度创作。虽然个人的思维能力受遗传条件的影响，存在先天的差异，但每个人都可以通过后天的学习和训练，努力提高自己的想象力和创造力。

(三)对学生有德育的作用，让学生养成良好的情感品质

音乐是人类最有感染力、影响力的一种艺术形式，它具有普遍性的特点。从古至今，音乐一直是人类思想与情感相互交流的一种重要媒介，与我们的精神生活息息相关。因此，向学生展示优秀的音乐作品、传授专业知识的过程也就是培养学生良好情感品质，进行德育的过程，音乐艺术可以潜移默化地影响学生的内心世界，可以促使学生形成良好的修养和气质，使学生受益终生。例如中国的红色革命歌曲重温了党和国家的战斗历程，展现了革命先辈们的伟大情怀，是学生励志、树理想的好教材。让学生欣赏优秀的作品，对学生的德育起着重大的作用。

(四)提升学生的文化底蕴

人类音乐宝库中的珍品种类繁多、数不胜数，学生的欣赏层次有着一定的局限性。社会上存在着一定负面情绪和阴暗面，如果单纯让学生自己去学习和感受，难免会接收到不良的讯息。通过音乐艺术教学，就可以让学生更全面地了解到更多更好的优秀音乐作品。俗话说，音乐是无国界的，这可以证明音乐是传承人类文化的重要媒介和载体，在欣赏音乐的同时，还可以让学生了解历史、人文、地理、社会生活等等，这些都与我们的生活息息相关。教师在教学过程中，要引导学生开阔思维，认识不同文化形态下音乐的特色，这样，在欣赏音乐艺术的同时，也学习了很多知识，帮助学生加强文化底蕴和扩大知识面。

二、航空服务专业开展音乐艺术教育的意义

(一)航空服务专业学生应具有的职业素养

当今，我国民航业的迅猛发展主要表现在对航空服务人员数量的需求与素质的要求上。目前我国培养高素质航空服务人员的主要途径是职业教育。航空业对航空服务专业的学生的主要要求有两方面:一方面要求熟练掌握航空、运输、服务礼仪等专业方面的知识和实际的使用能力，另一方面还需具备乐观的人生态度、良好的亲和力、广博的知识与高雅的艺术修养等。

(二)航空服务专业学生应具有的音乐艺术修养

航空服务专业的学生应具备多才多艺的特点，也需要较高层次的文艺素养，通过提高学生的艺术素养可以养成良好的气质与内涵。音乐艺术可以培养美好及向善的情感，在音乐艺术教学中，教师要以情感作为音乐艺术的中心，将自身对于音乐的美好情感传递给学生。很多人都说教师是人类灵魂的工程师，所以，我们要把教师的魅力和良好的素养贯穿到课堂，达到让学生提高素养、学习知识的目的，让学生陶冶情操，获得全面发展。音乐包含了内容美和形式美，其本质的特殊性使得音乐能够塑造学生的人格。经过升华后的情感，饱含着人们的愿望及审美理想，所以说，航空服务专业的学生一定要具有良好的音乐素养，通过这种高雅的艺术美化净化学生的心灵，让学生由内而外的展现良好的职业形象。

(三)培养学生审美方面的能力

人类社会的进步离不开想象力和创造力，而音乐艺术恰恰对于促进人类思维的想象力起着关键的作用。优秀的音乐作品能够开启欣赏者的头脑和心灵，它在人类的生活中必不可少。学生在学习音乐作品的同时，还可以体验到作品里包含的情感，能够很好地推动学生想象力的发展。每一部优秀的音乐作品，都能让人们情不自禁地进入它的世界，这就起到了净化心灵的作用。循序渐进的，学生喜爱的音乐远远不止当今流行的，他们会越来越了解古今中外的优秀作品，从而达到提高学生欣赏音乐艺术的审美能力，而当审美能力得到提高，学生自身的气质和形象也自然得到提升。

(四)怎样提高学生学习音乐艺术的兴趣

教师是传递知识的载体，所以要上好一门音乐艺术课，教师的自身音乐素养很关键。学生对于音乐的认识很局限，他们不能很清楚的分辨出音乐作品的好与坏，这都需要教师去引导。在给学生上课时，不能以单纯的老师讲学生听作为教学模式，教师要让学生积极主动的去欣赏去接纳。在开课引导方面，教师就要做足功课，我们可以先通过视频、游戏、故事等等吸引学生的注意力，引起学生的兴趣。这样学生带着目的性，自然而然地就跟着教师走进知识中。在学习之后，也一定要让学生有展示自己的机会和环节，让学生自己或分小组去评价作品，说一说自己的想象，或者根据作品展开创造力，进行另一番不同的演绎，这样每个学生都会融入课堂。在这样生动活泼的音乐课堂里，不仅让学生学到了知识，还能够有效地调动学生的学习兴趣。

三、结论

艺术对想象力的作用范文第6篇

        一、音乐教育能够熏陶人的情操。

        孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语正义》将“成于乐”解释为：“乐以冶性，站能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量侵入人心灵的最深处，如果教育方式适合。

        音乐对人的影响带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。

        实验表明，倾听音乐时人的心跳、体温、大脑活动等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念，促使人们的精神，坚定人们的信念，促使人们为实现某种理想而奋斗。

        二、音乐教育能够激发人们的想象力和创造力

        想象力是人类特有的一种天赋。

目前，我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上重理性教育，轻情感意志培养；重智力因素的作用，轻非智力因素的影响；重逻辑思维能力的训练，轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了对学生智力的深层开发和想象力、创造力的培养。而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以开发，既丰富了学生的情感，又能培养学生的思维能力、记忆能力、观察能力、想象能力及创造能力。

创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的，想象力是艺术创造的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能，因此，在形成审美感受和审美趣味的同时，培养一定的音乐创造能力，唤起人们创造的热枕，有助于个人人格和精神的全面发展。

        著名物理学家爱因斯坦自幼酷爱音乐，具有很高品味的音乐素养，这对他在科学研究领域做出巨大成就。他在谈到物理学的研究时，就一再强调“想象力比知识更重要。”

        爱因斯坦曾说过：“如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成，”他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西，“从艺术中获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”在他紧张地思索光量子假说和广义相对论的日子里，每当遇到困难时，他就会拉起爱心的小提琴。那优美、和谐，充满想象力的旋律引导着他在科学的王国里作自由、创造性的遐想。

据统计，世界各大领域的1000位有突出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。由此可见，音乐可以激发人的想象力从而创造思维的过程中，科学思维的逻辑性、实证性和艺术思维的超前性、自由性是相互交织、融合、相辅相成的。

        三、音乐教育能够促进人们的身心健康

        在当今社会激烈的竞争压力下，人们的精神负担大大加重。持续紧张的学习、工作和各种消极情绪的积累难免对人的心理产生不良影响。而建立在表现基础上的各种音乐活动能够疏导情绪，使人的情感得到平衡。所以，音乐教育史保持心理健康的有效活动方式。

        如果在紧张的学习或工作之余听上一首贝多芬的《田园》交响曲，那清新、和谐、明朗、愉快的旋律，仿佛将人们引进鸟语花香、树木草地的田园境界，呼吸新鲜的空气，欣赏大自然美妙的

艺术对想象力的作用范文第7篇

而音乐又是一门情感艺术，它的魅力在于给人一个想像驰骋的空间。音乐本又是一个充满着诗情画意、浮想连翩的幻想王国。这个王国的大门，对于一切具有音乐想象力的和有相应的生活经历和心路历程的人都是敞开着的，就像秋光千里、白云蓝天对每个人都是敞开的一样。音乐与人奇妙般地融合在一起，它仿佛挖掘出了人类内心深处最深刻的感情。那快乐的、热烈的；那倾诉的、悲壮的；那哀愁的、思索的――一切的一切在流动的音符中呈现着,释放着鲜活的生命。

音乐和想象是密不可分的，想象力是人类所特有的一种天赋。在人类一切创造性的活动中，想象力有重要的地位。为什么那么多伟大的作曲家能创造出如此优美的音乐，我想，就是因为他们有丰富的音乐想象力，能把一些视觉上，感觉上的东西转化为了声音形象，继而化为一串串美妙的音符和一段段优美的乐章。

所以，我们作为一名钢琴演奏者，我们在演绎各种作品的时候，除了需要懂得各种理论知识，对音乐进行分析（例如：运用和声、复调、曲式、音乐史等知识），并且掌握了扎实的弹奏技术外，还应该有着丰富的音乐想象力，通过音乐想象重新塑造音乐中的形象，把作曲家所要表现的情感通过钢琴这个媒介传播给听众，使作曲家、演奏家、听众在情感中产生共鸣，使人们在欣赏音乐的同时，理解作品的内涵，达到审美的目的。

一音乐想象力的概念、在演奏中的重要地位及作用

（一）什么是音乐想象力。想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个念头或思想画面，创造出新形象的能力。是人类特有的心理活动形式之一，而音乐想象力，是人在原有的，在音乐感性认识的基础上，通过拼接，重塑而形成的新的音乐形象的过程。音乐想像力是音乐想像过程的一种能力，大脑在接收音乐信息时，不仅能产生音乐的知觉形象和音乐表象，形成新的音乐形象，同时大脑还能将平时积累的知识和事物相结合，形成新的音乐形象。具备这种能力后，听音乐时会自然产生某种情绪，浮现某种场景或想起某些人和事。

（二）音乐想象力在钢琴演奏中的地位及作用。钢琴的演奏，如果没有想象，那么，演奏将是没有生命力的。它所表出来的是机械，是无动于衷之感，而一个好的音乐家，即使在弹一首哈农，一条音阶，也能给予人音乐的感觉。作为一个钢琴的实践者，我认为，钢琴作为一门表演艺术，其最具技术及艺术含量。在演奏中，无论对速度，节奏，力度，节拍，情感，触键，踏板，臂及腕的运用等等，都有相当的要求。演奏者不仅要通过钢琴这种音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象，与此同时，还应创造性地再现作曲家的创作意图，如果一个人弹琴仅局限于基本的演奏技巧及泛泛的音乐处理，那么，即使有相当的理论知识及技巧，如果不注重想象力方面的培养，也无法产生本质上的突破。

二如何培养音乐想像力

钢琴是一件表现力极其丰富的乐器，它既可以展现如乐队般气势磅礴的效果，又能单纯模仿某一件乐器，甚至能模仿人声、鸟鸣及自然界的各种生动的场景及声音。因此，在平时的弹奏中，可以从下列几个方面来调动并启发人们的音乐想象力。

（一）听觉上的模仿。听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，音乐是听觉的艺术，如何通过我们的想象，将固定的谱面和声音进行加工，演奏出色彩斑斓的声响呢。，我想，要在演奏作品时充分发挥想象力，最直接的方法是进行听觉上的模仿。

（二）意境上的体验。除了从听觉上对乐曲进行模仿外，还应该加强在脑海中对各种场景变换，意境渲染等进行联想、想象的训练和培养。例如，《莫斯科郊外的晚上》，这首乐曲气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣。在听这首歌时，感受到的是月色朦胧，月光，月色中缓缓飘动的云，对恋人的思念油然而生，轻轻流动的月光，月光透过树林留下树影的场景。

（三）生活体验。想象力的培养，更多的是来源于生活中的体验与积累。生活经历不同的人，对一首歌曲的感知是有一定的差异的。而许多优秀的作曲家，也是把我们身边最普通的生活现象，通过声音全新地展现给人们。例如雨声，太阳升起的情景等等。

（四）其它方面。除了做到上述几点外，对想象力的训练还应做好许多课外的准备工作。

首先，应当了解一首作品的背景，作曲家的生平及创作风格，作曲家要通过作品所表达的思想感情，这样，有助于我们发挥音乐想像，做出正确的音乐表达。例如贝多芬的〈〈月光奏鸣曲〉〉，在创作时，贝多芬正处于对爱情的患得患失之间，他认为自己与朱丽叶小姐相互爱慕，然而，对方喜欢的却不只他一个。最后，朱丽叶小姐在得到贝多芬的感情后，又突然嫁给了别人。这给贝多芬的心灵带来了巨大的打击。所以，这首乐曲不是描述性的，而是记载着作者当时的强烈感受―压抑的第一乐章，酝酿着悲伤带有预示性。在片刻喘息的第二乐意后，随即迎来了悲愤情绪的彻底爆发，如狂风骤雨般的第三乐章。

其次，可以从作品的标题了解作品所要描述的内容。例如儿童歌曲〈〈两只老虎〉〉，单从标题上即可以看出该歌曲所要描述的内容是两只小老虎。而从歌词又可能得知该小曲是描绘两只老虎的可爱奇怪之处。

艺术对想象力的作用范文第8篇

摘要：想象在声乐艺术教学中发挥着重要的作用，对于歌唱者来说用通过想象能力把音乐作品唱好所具备的是最基本的素质，丰富的想象能力不仅可以让歌唱者在练习发生时更加的形象化也可以提升自身发声技巧，令歌曲更加的有感情。声乐艺术不同于其他表现艺术，它的表现形式是抽象的，歌唱者通过想象把音乐的抽象化变得形象化，能够更生动、感性的传达给观众。本文主要论述想象在声乐教学中呼吸、发声技巧、咬字中的作用，以及如何在音乐教学中培养学生的想象能力。通过想象在声乐教学中的作用以及运用对声乐作品的良好效果。

关键词：想象；声乐教学；作用

前言：

想象在声乐教学中起到非常重要的作用，它有利于教师在教学活动中，帮助引导学生把想象更好的融入到音乐当中。德国哲学家黑格尔曾说过：“艺术家最杰出的本领就是想象。”声乐教学存在的形式是抽象的，人们无法看见或者触碰到它的存在，只有通过歌唱者通过想象空间利用自身的发声技巧有感情的演绎出来[1]。在声乐教学中无论是教育者或者是受教育者都要把音准和技巧掌握好将音乐作品更好的表达准确，令听众能感受到其中内容。声乐老师在教学生如何完成音乐作品的能力时，不仅要培养学生发声、呼吸、咬字的能力，也要培养学生丰富的想象力，通过想象的空间让学生对音乐的学习更加的有积极性同时也感受到音乐带给自己和他人的独特魅力。学生在学习声乐时总会遇到各种各样的问题，由于声乐本身的抽象化令学生在技巧方面很难把握住，教师通过培养学生想象能力，使问题迎刃而解。

1.想象在声乐教学中的应用

1.1想象在呼吸中的运用

歌唱者在学习声乐过程中最重要的一项练习就是呼吸训练，它是声乐教学中歌唱者发声的基础，是学习声乐的第一步骤。对于学习声乐的初学者来说，能否正确的运用呼吸是最关键的，学生在呼吸时要客服肩膀抬起、胸腔抬起、呼吸气息短等问题。歌唱者在呼吸过程中会通过口、鼻、肺、气管等器官，老师教学生呼吸时不能够采取一些传统方法，应该教学生通过想象些有效练习呼吸。比如，练习呼吸时当学生在吸气过程中可以让学生想象自己置身于花海，遍地花香，让学生用鼻子深深吸气让其感受到胸廓与肺开阔的感觉。在呼气时，教 学生想象前面是一排蜡烛，让学生感觉横膈肌与腹肌之间对抗的感觉。除此之外也有很多想象的空间，教学生在生活中随时随地都利用身边的工具进行有效地想象。歌唱者表演时需要有一个松弛的状态，紧张会影响喉结上提，以及呼吸的不顺畅，影响其演绎[2]。

1.2想象在发声技巧中的作用

声乐艺术是一门抽象艺术，它很难被学生掌握，尤其声音的高低变化所产生的共鸣，很多人都不能巧妙的运用好。在声乐教学中发声技巧最关键的在于喉结的稳定性。对于喉结不稳定的学生老师会教他如何稳定以及喉头所稳定的位置，但是这种方法有部分学生都理解不了所以教师会让学生根据自己所解释的内容通过想象的方式与之联系一起，比如把嘴巴想象某件事物所处的位置而喉结就在离他多远的位置通过想象理解这个声音的支点，令学生很快的明白理解。教师在教学生打开咽喉腔的训练时可以运用多种想象空间，同样如此在训练头腔共鸣时可以让学生通过吸气时，鼻子内的气息直通头顶，而声音就如同泉水一般随着这个通道出去，这种引导方法不仅可以把枯燥乏味的发声训练变得简单易学也变得有趣生动，提高学生训练效率。

1.3想象在咬字中的作用

我国各界人士都在学习语言文字的规范，人们在讲话时都要读出标准的字音，同样声乐作为音乐和语言的艺术，它更需要歌唱者在咬文嚼字时更加准确达到字正腔圆的标准，展示声乐艺术的完美性。字咬得不清楚或者过重过轻都会影响声乐的美感，我们可以想象一只狐狸正在叼着一块肉走着，叼紧了肉就咬了下来，而叼松了就会把肉掉了，这样学生可以通过这种想象在咬字时注意轻重。

2.如何培养学生声乐练习的想象力

2.1增强文化底蕴，树立正确的歌唱观念

学生在学习声乐技巧时通常会运用想象力，而想象力是否丰富在于学生的文化知识内容是否充足，所以声乐学习者除了要学习自己专业知识外也要多涉及一些其他学科内容，比如文学、历史、美学等课程，给自己构建一个丰富的知识仓库，随时用都可以取出来。学生不仅要有丰富的知识内容也要为自己树立一个正确的世界观，令学生在想象的指导中建立自己正确的声音形象，使学生的在声乐教学中有良好的发展。

2.2注重作品剖析，让学生学会深刻理解歌词背后的情感内涵

学生在演绎音乐作品时需要了解作品创作背景、歌词大意，然后通过声乐技巧以及想象力做到声情并茂，有感情的把作品中的故事内容或者人物的心情等方面一一演绎出来，让聆听的观众明白其中的内容。

2.3参加声乐实践活动，唤起更加丰富和美妙的歌唱想象

学生能够有效快速的提高唱歌技巧以及歌唱水平除了学习教师在平常的教学内容，更重要的是参加各种音乐实践活动，帮助学生在声乐活动中积累丰富的经验，同时在歌唱中通过想象把歌曲演绎成不同的感觉，令学生在声乐活动中获得更大的发展。

2.4发展广泛的兴趣爱好与丰富的情感

学生能够有效地把想象运用到声乐技巧当中最主要的是对其有兴趣，对于喜爱、感兴趣的事情人们基本都会努力的去做，令自己在激情下，发挥自己的想象力为自己演绎更多丰富的声乐形象，想象在歌唱者演绎歌曲中占有重要的位置，没有想象、感情的演绎这首歌曲也就没有生命力，令聆听着不能够有所感动[3]。

3. 想象在表达声乐作品情感上所发挥的作用

一首歌曲的好坏不仅仅是看歌曲内容、演唱着的发声技巧，更重要的是歌唱者能够通过想象完善发声技巧和情感，令作品达到优质的效果。因此我们就需要在演绎作品时运用想象能力把整个作品真情的表达出来，让听众聆听时受到同样的感动效果。教师在声乐教学中教学生运用想象对声乐作品进行情感表达是最好的方式以及最好的效果[4]。

结语：

综上所述，声乐教学中想象力发挥着重要的作用，无论是发音技巧、呼吸方法还是咬字、表达声乐作品情感等方面都需要想象在其中的运用。教师在声乐教学中对学生通过想象教学不仅可以帮助学生更好地接受声乐技巧训练也可以让学生在轻松愉悦的心情下接受音乐学习，为学生在声乐教学中给予更大的帮助。（作者单位：山西师大现代文理学院）

参考文献：

[1]朱艳.想象在声乐教学中的应用和培养[J].文教资料.2009.

[2]苏丽.想象在声乐教学中的重要性探讨[J].读写算杂志.2011，（7）：225-226.