光影的基本原理
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇光影的基本原理范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
光影的基本原理范文第1篇
[关键词]三角高程 测量误差分析 大气折光系数
[中图分类号] P224.2 [文献码] B [文章编号] 1000-405X（2014）-4-168-2
0引言
地面高程传递技术主要包括几何水准测量、三角高程测量、液体静力水准等。用几何水准求地面点的高程其精度较高，但受大气折光、视距及地形的限制；三角高程测量的基本思想是由测站向照准点所观测的竖角和它们之间的水平距离，计算测站点与照准点之间的高差，其受地形条件的限制较少，使用起来相对灵活、高效，广泛用于控制测量、地形测量和工程测量等领域。
1三角高程测量（Trigonometric height surveying）的基本原理
全站仪三角高程测量主要分为单向、对向和中点法三角高程测量，文[1]中指出，对向三角高程测量误差最低、精度最高，下面就以对向三角高程测量为例，简要介绍其基本原理。
对向观测又称往返观测，如图1，将全站仪置于A点，棱镜置于B点，测得A、B两点间的高差hAB， hAB称为往测高差：
再将全站仪置于B点，棱镜置于A点，测得B、A两点间的高差hBA，hBA称为反测高差：
往返测高差的平均值即可作为最终的测量结果：
这种测量方法在导线测量中使用得比较普遍。
式中：S往、S返、α往和α返分别为往返观测的斜距和竖直角；i往、i返、v往和v返分别为往返观测的仪器高和棱镜高；K往和K返分别为往返观测时的大气折光系数；R为椭球半径。
在全站仪进行往返测量时，如果观测是在相同气象条件下进行的，特别是在同一时间进行，则可假定大气折光系数对于反向观测基本相同，因此K往≈K返。又S2往・cos2α往和S2返・cos2α返同是A、B两点间的平距的平方，也可近似相等。从（1）～（3）式可以得出对向观测计算高差的基本公式为：
2全站仪对向三角高程测量误差分析
根据误差传播定律，对（4）进行微分，并转为中误差关系式，则有：
从（5）式可以看出，对向三角高程测量的精度主要受边长误差、竖角观测误差、仪器高和目标高的量测误差等诸多因素的影响具体如下：
（1）边长误差的大小决定于测量的方法，当今，先进而精密的测距仪器相继问世并得到广泛推广使用，使测距精度显著提高，如Leica TCA2003的测距标称精度达到了1mm+1ppm，能够显著提高短边的测距精度；
（2）竖直角观测误差中有照准误差、读数误差、竖盘指标差等，相对来讲，竖角观测误差对高差测定的影响与推算高差的边长成正比，边长越长，影响越大，实际工作中尽量选取测角精度高、能自动照转的仪器进行测量，如Leica TCA的测角精度达0.5″；
（3）仪器高和目标高的测定误差，当用光电测距三角高程测量代替四等水准测量时，仪器高和棱镜高的测定要求达到毫米级，可以采用小钢卷尺认真地量测两次取平均值，在实际工作中，我们可以保持往返测过程中棱镜高不变等措施减少其误差。
3大气折光系数K的确定方法探讨
上述分析没有分析大气折光的影响，是因为在对向观测中，往返测观测中大气折光系数基本相同。在实际工作中，如果采用单向三角高程测量，特别是进行精密三角高程测量时，如用三角高程测量代替一、二等水准测量时，大气折光系数是不能忽略的。
大气垂直折光系数K随地区、气候、季节、地面覆盖物和视线超出地面高度等条件不同而变化，精确确定其数值有一定的难度，目前普遍采用0.08～0.14的试验统计值，同时在三角高程测量中折光影响与距离平方成正比，至此，很多学者提出了大气折光系数K的确定方法：
3.1实时差分改正
在三角高程测量的单向观测中，设测站点与后视点之间经精密水准测量（或用同时对向三角高程测量获得），高差是已知的h0，而在某一时刻，实时观测得到这段距离上单向测量高差h1，用下式可以求出大气折射改正系数k：
这样可以在测站上，可以实时求出大气折射系数k。
3.2利用往返测差值为零来确定
假定往返测高差不能闭合是由于大气折光造成的，则可用往返测的两个高差的差确定改正系数ki：
通过n个往返测高差的差确定改正系数k：
这个k可以用来对整个测线上的高差进行大气折光改正，当然我们还可以对ki进行有条件地删除，若
则将ki舍弃。
3.3同时对向观测
在对向观测中，假定两测站大气折射的影响相同，即k1=k2，这与实际情况可能不完全相符，一种减弱的办法就是采取同时对向观测的方法进行测量。但是，黄汝麟先生用大量观测资料，统计与分析测距精密三角高程测量成果中，非对称大气折射的影响，在两端点观测垂直角的差值中，仍含有折射系数差异Δk的成分，当边长在1200m以内时，可用一元线性模型来拟合mΔk与边长S两个变量的关系，得到回归效果显著的拟合方程式为：
mΔk=0.327mm-0.189S（S
可以看出，mΔk与距离成反比。
4结论
采用三角高程测量进行高程传递，可以使测量工作变得高效便捷，随着全站仪测量技术水平的提高，三角高程测量的应用越来越广泛；如何提高三角高程测量的精度仍然是一个核心问题，其中大气折射改正系数是最难确定的，本文总结了三种确定大气折射改正系数的方法。
参考文献
[1]张智韬，黄兆铭，杨江涛.全站仪三角高程测量方法及精度分析[J].西北农林科技大学学报（自然科学版），2008（9）.
[2]潘小东，黄汝麟，许大欣，潘新.精密三角高程测量试验[J].城市勘测，2009（05）.
[3]潘正风，杨正尧等.数字测图原理与方法[M].武汉大学出版社，2008.
光影的基本原理范文第2篇
关键词：风景园林；景观色彩；设计
在进行风景园林设计时，设计者还要考虑到色彩的运用，因为不同的色彩会给人带来不同的心理感受。因此，在风景园林设计的过程中，将色彩美学理论应用到实践中，不但能使风景园林的作品内容更丰富，园林设计更优美，还能在很大程度上满足人们精神文化方面的发展需求。
一、色彩美学理论的基本概述
在现代风景园林设计中，人们对于园林景观的设计要求一直都比较高，而如何选择适合风景园林设计的色彩，也是园林设计人员需要重视的一个问题。虽然风景园林可以在视觉上带给人们愉悦感，但由于一些风景园林设计者缺乏科学的色彩美学理论知识，因而在进行风景园林设计时忽略了色彩的运用，从而影响了风景园林的整体视觉美观性。而色彩学是研究色彩产生及其应用规律的学科，它以光学为基础，涉及到心理物理学、心理学、生理学和美学等学科。
二、风景园林设计的色彩及其分类
风景园林设计中的色彩主要分为三种，具体包括自然色、半自然色和人工色。
（一）自然色
风景园林中的自然色主要有石材、水、天空、土地和植物色彩等，自然色又被分为生物色彩和非生物色彩两种。
1.生物色彩：生物色彩主要就是园林中的植物色彩，植物色彩会随着季节的改变而发生变化。
2.非生物色彩：在风景园林设计中如天空、山石这样的生物色彩做背景外，天空中的云朵或是朝霞等也是构成风景园林景观的组成部分。
（二）半自然色
半自然色是指经过人工加工但自然物质本身性质没有发生改变的色彩，例如风景园林中的各种木材和石材等颜色。
（三）人工色
人工色顾名思义就是经过人工加工后自然物质呈现出的颜色。比如，人工建筑的各种景物颜色，或者建筑物用的瓷砖和玻璃等的颜色。
三、不同色彩在风景园林设计中的运用
构成风景园林的色彩元素比较多，而且风景园林中的色彩元素又会受到社会和历史文化方等因素的影响，因此，为了防止风景园林在色彩设计中出现形式单一，或是杂乱无章的情况，人们在进行风景园林设计时还要从以下几个方面对色彩设计的问题进行认真考虑。
（一）风景园林的色彩设计应以色彩美学原理为基础
风景园林中各个景观之间的色彩搭配，要以确保各个色彩之间的协调性和色彩本身的多样性为主，另外，在进行风景园林景观设计时，还要遵循尺度和比例、变化与统一、均衡和稳定的美学原则，因此，风景园林色彩设计的内容和形式上还要保持统一，人们可以通过视觉感受来获得心理上的体验。另外，运用科学化的艺术手法对风景园林的色彩进行设计，不仅可以创造出内容丰富的色彩艺术，还能使园林景观中的各种色彩达成统一和谐。各种园林景观的色彩搭配要有呼应，以便在空间上使园林的景观实现协调统一的效果。但如果不遵循色彩美学的规律将各种色彩随意搭配在一起，整体上会给一种杂乱无章的感觉，园林景观的设计自然也毫无美感。相反，如果使用的色彩单一，没有任何色彩变化，又会显得过于单调刻板。所以，在风景园林色彩设计中，还要按照色彩美学的基本原理，对各种色彩进行合理搭配，从而打造出视觉上令人感到舒适且充满美感的风景园林景观。
（二）风景园林的色彩设计要秉持以人为本的原则
风景园林的色彩是构成园林景观的基本要素之一，不同的颜色会给人带来不同的心理感受和情绪影响。色彩既能对人的心理状态进行调节，也能在一定程度上影响人的情绪。比如绿色象征着希望，能带给人安宁，从而给人带来精神慰藉。红色代表着热情和活力，而蓝色则意味着忧郁，黑色给人一种压抑、沉重之感。所以，风景园林的色彩设计，应该以人为服务主体，在进行色彩选择时要以满足大众对精神文化的需求和审美情趣位基础。
（三）充分利用植物的季节变化进行色彩设计
风景园林中的植物是构成园林景观的重要元素，而植物的颜色和形态等，会随着季节的变化而出现改变，所以在进行风景园林色彩设计时，还要充分利用园林中植物的独特的观赏性，对园林中的植物进行合理布局，从而创造出多样化的园林艺术景观。
（四）风景园林的色彩设计应突出地方特色
在同一个园林中，也存在不同功能的环境，因而在色彩设计上还要突出当地的地方特色，在搭配园林中的景观色彩时，要与园林的空间结构相统一，同时又要凸显园林所要表达的主题风格。另外，突出园林色彩设计上的地方特色，不但能使其和其他园林景观设计有所区分，还能使之成为具有持久特色景观的设计。
四、结语
风景园林中最常见的元素就是色彩，色彩的运用在风景园林设计中非常重要。而在风景园林色彩设计中，还要依照色彩美学原理进行色彩选择，不但能更合理的运用各种色彩，还能创造出统一、协调且具有美感的园林景观，从而满足人们对于风景园林景观的多元化审美需求。
作者: 单位:哈尔滨职业技术学院
参考文献：
[1]郭丽娜.光影与景观建筑设计[J].现代园艺，2011(13)
[2]赵湘伟.中国传统园林空间光环境意向[J].中国建筑装饰装修，2011(5).
[3]汪丽君,刘兰.光影诗篇——墨西哥建筑艺术中的地域智慧与启迪[J].新建筑，2011(1).
光影的基本原理范文第3篇
关键词：建筑；空间；构成元素；建筑设计；应用
空间构成元素在建筑设计中的应用可以说是点睛之笔，没有空间元素的合理搭配，建筑设计就会显得平淡无奇，因此本文以空间构成元素为主要内容，对这一问题进行详细的探讨，从中选取了几点在建筑设计中常见的元素分别站展开讨论，希望通过本文的论述可以为今后的建筑设计提供全新的设计思路，以实现我国建筑设计的进一步发展。
1 概述
首先，我们要对建筑空间进行一定的了解，因为建筑设计的主要对象就是空间，空间是一个立体化的概念，使用物质材料通过一定的方式对建筑空间进行围隔，就实现了对建筑空间的设计，但这看似是一项简单的过程，如果没有对物质材料进行合理的使用，也会产生事倍功半的效果，同时空间在围隔的过程中也具有不同的要求，满足这些要求的基础上才能既保持空间的美感，同时也能有效的使空间功能得到最大化的发挥。我国在空间设计的过程中并不具有较多的经验，一切都是在逐步摸索中得以体现的，既要满足一定的美感，又要具有实用的价值，并不是一个简单的过程，因此才要从根本出发，从整体性上对空间的结构进行设计，无论建筑的外部形态是何种形式的，其内部必然是与之相对应，但是类似图书馆等一些公共建筑中，其内部的空间设计并不具有统一的空间结构类型，因此才要以灵活性的角度对建筑的空间结构进行设计，以满足空间的整体需求。
2 空间与结构的组合
空间结构随着社会的发展而变化着，尤其是在我国建筑得到进一步发展的前提下，空间结构的整体形态也出现了明显的变化，正是在此基础上，将空间与结构进行合理的结合，既能够满足空间的整体需要，同时也具有一定的美观性，在现代社会发展的进程中，人们对于生活的舒适度愈发看重，空间与结构相互结合的方式不但能满足人们对于居住环境的要求，同时也具有一定的美感，从身心上都有助于人们的生活要求，从真正意义上实现了质与量的统一。建筑设计中最主要的内容就是对内部的空间进行设计，达到和谐统一的效果，并且又富有一定的艺术张力，这都是在空间与结构的结合下才能实现的，因此在未来的建筑设计发展中，只有通过更加合理的设计方式进行设计，才能将建筑中的功能与美达到相辅相成的效果。要想实现这一效果，首先应该考虑到建设设计的场所，根据不同的场所进行不同形式的空间设计，保证其内部形态与建筑的外部景观是相互契合的，并且在此基础上，还要实现建筑整体性的需要，从整体性的角度对建筑空间进行设计，这样才能保持空间的实用性，这是空间与结构相结合并进行设计的基本原理。
3 建筑空间构成元素在建筑设计中的应用
3.1 点状分析
在对建筑空间进行设计的过程中，应该从不同的基本元素进行分析，首先是点状分布的问题，加强对点状的分析，有助于在整个空间内形成一个整体的凝聚力，众所周知，建筑内部的空间中始终存在一个点，以这个点为中心对建筑的内部空间进行设计，不仅可以达到整体性的要求，同时还可以令人们感受到一种吸引力，以点为基础，两个点可以构成一条线，三个以上的点可以构成一个面，在这一原理的作用下，在点、线、面所具有的功能下，就可以实现对建筑内部空间的有效设计。
3.2 线状
线状分布在空间分布中也十分重要。不同的线具有不同的功能，因此运用不同的线，可以使空间达到不同的效果，例如曲线的设计往往会给人一种韵律感，使居住在这一空间中的人们具有更加轻柔舒适的感受，而直线的应用则是保证了空间设计的稳定性，通过线状设计，为人们呈现出不同的视觉感受，这也是空间元素中线状所独有的特点。
3.3 面状
面状分布中主要有两点，一是几何形面的设计，在这一设计中通常都是由上文中提到的点与线所构成的，另外一点是有机面的构成，这种类型的面状分布可以为人们带来一种朴素的感觉，人们直观上对这种类型的面状设计会具有一定的秩序感，因此针对不同风格的空间设计，要采用不同风格的面状分布。
3.4 形体
建筑艺术与其他艺术形式的最大区别就在于它集可见、可触、可感于一身，有实在载体并与人类生产生活密切相关。几何体通常有正方体、长方体、球体、锥体等简单形体，它们根据其自身的特点表现出不同的性格。例如：埃及金字塔，锥形外观单纯而直接，给人以铺天盖地的敬仰与崇拜之感。拓扑几何形追求形体上的前卫、复杂、动感和活力。西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆正是一朵奇葩，为了摆脱“国际式”建筑呆板乏味的形式，也为了吸引更多艺术爱好者以达到振兴当地旅游产业的目的，它以优美的造型、特异的结构和崭新的材料让死气沉沉的城市从此开始热情地舞蹈。
3.5 质感
建筑空间的创造在技术上就是结构、材料等物理方面的结合，结构实现了形体，材料丰富了质感。粗犷的石材、朴素的砖块、明亮的玻璃、坚硬的钢铁……随着科技的发展，出现了丰富多彩的建筑材料，使建筑产生更多特有的机理效果。西方古典建筑以石材展现了沉重、粗犷的表情，中国传统建筑砖木结构和装饰表达了浪漫、轻盈的表情，现代建筑采用玻璃和钢筋混凝土产生了具有现代感的多样风采。比较Infinity Chapel和朗香教堂，我们可以得出截然不同的两种感受。不同的质感要和当地的建筑风格和文化相结合，设计出融洽的建筑。
3.6 光影
光影是近几年发展起来的一种新的空间表现手法，在建筑设计中，设计的效果是人们通过视觉来体验的，在进行建筑设计的过程中，通过空间造型，将光影效果运用其中，可以形成强烈的光效感应。将光影效果合理的运用到建筑设计中，可以让人在视觉上和外在感知上有强烈的感应，能够在灵魂上产生一定的感召力。所以说成功的光影效果的运用，可以为建筑设计增添很多光彩，发掘无限潜能。
光影效果在建筑设计中运用，二者是互相协调互相映衬的，建筑的空间是光影产生效果的载体，而建筑又通过光影效果而呈现出不同的美感。光影的合理利用，会使建筑在不同季节不同的时间产生不同的效果，给人们带来美的感受，充分的展现出建筑设计的魅力所在。光影在建筑设计中的运用主要指的是自然光，其和其他的光照效果有着截然不同的效果，在视觉效果上也会产生独特的作用。
结束语
通过对建筑空间构成元素在建筑设计中应用的相关研究，我们可以发现，该项工作的顺利开展，有赖于对其多项影响环节与因素的充分掌控，有关人员应该从建筑设计的客观实际要求出发，研究制定最为符合实际的建筑空间构成元素应用方案。■
参考文献
[1]刘存发.建筑空间构成元素在建筑设计中的应用[J].城市建筑，2013（20）：1-5.
光影的基本原理范文第4篇
“箭牌乐学计划”健康与安全体验中心
地标：广州市儿童活动中心
地震、台风、暴雨、火灾如何逃生，溺水自救、踩踏自护……对于这些“救命”的知识，很多成年人都未见得能够全面掌握。有多少成年人能够在遭遇火灾时正确掌握灭火器的使用方法呢？靠百度和知乎，恐怕为时已晚。
在孩子的成长路上，没有什么比安全和健康更重要的了，但这往往是学校和家长教育中的短板。童话大王郑渊洁曾经推出过一本家庭安全自救教材《皮皮鲁送你100条命》，一时被80后父母疯狂抢购。除了向孩子传达书本上的安全要义，在模拟场景中与孩子一起学习避险防灾自救，才是最有效和最难忘的学习体验。
2015年1月，一个以健康安全为主题的亲子游场所箭牌健康与安全体验中心在广州落成。这是箭牌基金会携手中国儿童少年基金会共同发起的“箭牌乐学计划”公益项目内容之一。第一阶段的“箭牌乐学计划”将在未来两年内在广州和上海建成两个免费面对公众开放的健康与安全体验中心，并在全国建成共24间健康与安全体验教室。作为全国首家儿童健康与安全体验中心，这里设计了大量的多媒体教学设施以及丰富多样的互动游戏，向6至14岁的孩子传播健康知识和求生技能。互动内容涵盖儿童口腔健康教育、交通安全、消防安全、自然灾害、急救互救等七大版块，专家和资深教师将这些“救命知识点”设计为寓教于乐的互动体验环节。除了面向学校提供公开课体验，父母也可在官方微信和微博平台按照具体的开放时间和预约时段进行网上报名预约，带孩子参与公开课，并共同参加溺水救助、烟道逃生训练、自制担架等情景互动体验项目。
穿过烟道，滑下绳索，开动脑筋、就地取材急救伤员，协力制作担架运送队友。紧急逃生的考验会增加亲子间的爱与信任，也会引入反思生命的价值。当意外和灾害来临时，学会科学的方法保护自己和他人，这些了不起的“救命稻草”，才是父母送给孩子的最重要的礼物。
2这里是儿童版的《生活大爆炸》
索尼探梦“光和声音”主题展馆
地标：北京朝阳公园
很多父母抱怨现在的孩子是被电子设备绑架的一代。当我们的生活开始被五花八门的电子设备填满，当iPad和智能手机成为男女老少的亲密伙伴，电子产品的不可或缺已是大势所趋。零零后孩子所面临的童年已和80后父母不能堪比。在数码时代，启发孩子的好奇心，可以从探究电子设备内部的秘密开始。朝阳公园的索尼探梦是一个以“光和声音”为主题的公益科普馆。展馆运用了索尼公司在数码、IT、音视频等领域的先端技术，以趣味性的互动体验向青少年传播物理知识，解密了声光技术对生活的影响。
想知道数码相机是怎么记录图像的？在2015年寒假的 “声光探险队”特别主题展，穿过 “光影隧道”，就可以直观地了解光是直线传播的特性以及照相机成像的最基本原理。从身后的平板电脑你可以观测到不同的方向进入镜头的光，是如何传到AF传感器和图像传感器并被记录下来的。数码相机里“平稳光学防抖”是怎么做到的？降噪耳机的工作原理是什么？索尼探梦的各种奇妙的声光实验会告诉你答案。
3 恶补你所不了解的海洋知识
台湾海洋科技博物馆
地址：基隆市北宁路369巷61号
光影的基本原理范文第5篇
[关键词] 影视动画；镜头；视觉艺术表现
影视动画是一门幻想艺术，能够直观地抒发和表现人们的感情，将现实中不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，扩展了人类的创造力及想象力。唯美的镜头视觉表现是许多艺术形式的追求，动画作为一种假定性艺术，在突破摄影和制作限制的基础上，富含视觉艺术表现力的镜头画面是影视动画最鲜明的艺术特色之一。
一、影视动画视觉艺术表现特征
影视动画是在电影和绘画的基础上逐渐演变而来的一种艺术表现形式，因此影视动画的视觉艺术特征与电影艺术存在很多的相似点，在大多数电影理论家眼中，电影美学意义的形式直观构成是以复现现实为客观基础的，这一理论在解释纪录片、故事片、实验电影及先锋电影等任何类型影片的发生机制，都表现出较强的普遍适应性。将复现现实理论引用到影视动画艺术中，又存在一定的局限性。影视动画作为同属电影的一种艺术门类，主要是以再现现实作为艺术表现的基础，在视觉艺术的表达上有着自己独特的逻辑和形式。
在英语中指代动画的一个常见词汇是“animation”，来源于拉丁文字根的“anima”，意思是灵魂。而动词“animate”意为赋予生命，因此动画可以引申解释为经由创作者的艺术安排，使原本不具有生命的事物获得生命的一项艺术活动。“animation”一词从拍摄技巧及制作方法等方面界定了影视动画在技术上表现出的特点，动画在英语中的另一个词汇为“cartoon”，一般直译为卡通，它指出了动画所具备的独特艺术内涵，提示我们影视动画与漫画艺术之间的潜在联系，换言之，当漫画活动起来，应用影视摄制手段和制作方式将活动的漫画呈现在屏幕上，给人带来直观的视觉体验即是影视动画。因此人们在观赏动画影片的同时，也是在观赏直观视觉形式的漫画，而不是社会真实生活的艺术复现。
在科学技术迅速发展的形势下，当前影视动画视觉艺术表现形式已经远远超越动画的诞生初期的格局。就动画的总体类型而言，根据视觉表现的技术手段可将影视动画具体划分为传统动画、定格动画及电脑动画。其中传统动画是指应用手绘的形式设计动画镜头中需要表现的角色、事物及场景。定格动画有沙动画、纸雕动画、黏土动画等，主要应用摄影机逐格拍摄事物及对象，然后使之连续放映，产生动态的视觉效果。电脑动画主要指应用计算机技术制作的二维动画或三维动画，是目前影视动画制作和发展的主流趋势。但无论怎样转变和划分，影视动画视觉艺术表现的形成机制与传统的手绘动画是没有差别的，影视动画的屏幕造型只是不同形式的漫画表现。
影视动画的创作和最终的视觉呈现要比漫画的创作和视觉表现复杂许多，漫画艺术也有其独特的艺术表现形式及艺术创作的思维逻辑，绝不是影视动画的一种低端形态。确切地说漫画艺术是影视动画视觉艺术表现的基础艺术形态，它们之间最紧密的联系在于影视动画视觉艺术表现是漫画艺术作品的抽象、变形以及拼贴。影视动画与漫画艺术之间的联系与其抽象的视觉表现方式是影视动画艺术根本性的视觉艺术特征。在影视动画艺术中，直观的动画角色在造型上总是表现出一定的抽象性，在动画的创作过程中，也通常将生活化、日常化的事物进行陌生化的艺术创作和处理。
二、影视动画镜头视觉构成
影视动画在现阶段已经发展成区别于影视艺术之外的独立文化门类，受众层面十分广泛，在视觉艺术领域的影响举足轻重。在流动的动画镜头中，分析镜头画面的视觉构成元素是还原动画创作过程的有效方式，将动画镜头影像根据其视觉构成利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言分析镜头画面的构图、景别、场景和光线的整体效果，会使镜头画面的质量大幅提高，呈现独特的视觉艺术效果。影视动画中的镜头是画面构成的必要基础，也是画面的潜在艺术表现形式，每一画面都是镜头的外在视觉体现，镜头画面只是流动影像的静止化反映。影视动画创作的关键不仅仅是角色和动作的设计及后期特效制作等视觉元素的合理应用，还在于镜头画面中不同元素的视觉构成。影视动画的镜头画面是以屏幕为传播载体最终呈现的，镜头画面的视觉艺术元素也都是围绕屏幕画面效果而进行设计的。影视动画的视觉构成元素主要包括构图、色彩、光影几个方面。
构图是影视动画视觉表现中的结构画面，是为了表现特定的内容及效果，将镜头画面中被表现的角色或场景及摄影等元素进行有机组织，分布于画面，形成一定的画面效果。构图是动画镜头画面的精髓所在，主要是在已经存在的人物和场景设计的基础之上，寻找视觉艺术表现的美感，以形态、光线、颜色的方式合理给予镜头画面之中。影视动画视觉构成元素中的构图是将不同的动画场景和人物设计按照客观现实的顺序、不同的空间位置，分清重点和主次排列于连续的镜头画面之中。
色彩是影视动画视觉构成的重要组成部分，对于色彩在视觉艺术表现中的应用从影视动画艺术诞生之初就已经成为研究重点。影视动画镜头作为一种再现现实主义的画面形式，不同于电影、电视拍摄中所呈现的色彩。影视动画的每一个镜头画面都是通过创作者经过对现实生活的提炼和加工，形成的具有主观情感和思想的艺术作品。因此，其色彩是画面色彩将色彩、思想、精神方面的感受结合在一起产生的绘画色彩。与电影创作中复现现实的客观性和写实性相比较，动画镜头中的色彩更多展现的是创作者的主观情感下与现实生活情境的一种融合，更加成熟，且更具有视觉观赏性。
光影对于艺术创作而言是至关重要的视觉构成要素，在绘画、摄影、影视创作等艺术表现形式中都是不可缺少的。在传统的二维动画创作中，无法实现在每一个镜头画面及场景中都应用现实光线作为参照物，只能将光影这一视觉表现元素融入创作之中。影视动画的镜头画面大多模拟现实生活中的真实场景，想象出不同光线的照射效果。光影在镜头画面中的设计和融入，使画面中各种视觉元素形成明暗差异的影调和不同的关系，它随着画面中事物的大小、轮廓、体积的不同而产生变化，突出镜头画面中不同事物的造型特点，展示画面构成要素之间所形成的空间关系，从而构成镜头画面的整体的造型风格，起到决定画面场景气氛的重要作用。
三、影视动画镜头视觉艺术表现的审美
随着影视动画制作技术的不断发展，应用计算机制作的二维动画和三维动画已经成为动画产业的主流发展趋势，逐渐取代了传统的动画形式。影视动画作为一种新型的艺术门类，凭借现代化的科学技术，成为展示时代思想的现代艺术媒介。认识影视动画镜头的视觉艺术表现，应从动画艺术表现的形式出发，了解其艺术创作的机制，掌握动画镜头中视觉表现的基本规律。现阶段影视动画已经发展成为一项独立的艺术文化产业，计算机技术的快速发展，丰富了影视动画视觉表现的手法，使影视动画走出传统创作方式的局限，焕发出全新的艺术活力，拓展了动画的视觉艺术表现形式和表现领域。影视动画在视觉表现方面具有其独特的艺术手段和表现力，在其他的艺术形态和艺术领域之中也发挥了极大的作用，逐渐成为当今艺术形态中的独立概念。
关于动画镜头中人物角色及场景的美术设计及辅助融入的其他视觉效果是影视动画创作的灵魂。影视动画作为传播视听的工具，需要大量镜头画面设计元素，将画面合理组接在一起，实现描述连续镜头画面和故事情节的目的。在影视动画镜头画面中，画面的视觉构成元素与视听语言是紧密联系、相互作用的，它们的有机结合共同组成了影视动画的视觉艺术表现形式。如今，数字技术已经广泛深入到各个文化创作领域，许多艺术作品的创作灵感都来源于计算机数字技术。影视动画镜头画面无论从创作理念还是视觉表现形式都已经实现了数字化与视觉表现的整合，产生出与传统绘画艺术或电影技术不同的审美特征。影视动画镜头视觉艺术表现的审美具有广泛性、全息性和多维性。它能够充分调动观赏者的视觉感官，还能够通过独特的视觉艺术表现激发观赏者情感、思想、精神方面的活动，所表现出的虚拟美和个性美是复现现实艺术无法实现的。
计算机技术在影视动画镜头画面创作及视觉表现中的应用，突破了动画视觉艺术表现的平面布局，利用3D的动画制作手法与其他视觉元素的结合，形象生动地展示了镜头画面中的人物和场景，并在故事情节的作用下，形成连续的视觉认识。影视动画不仅是体现制作效果及故事情节的作品，其本身也是一件极具视觉艺术表现力的艺术作品。在动画核心产业不断发展的背景下，影视动画镜头画面从角色设计、场景设计、光影、摄像机动画到后期处理，每个创作环节都需要创作者精益求精，力求呈现在屏幕上的镜头画面获得最佳的美学质感及视觉艺术效果。
四、结 语
影视动画是在绘画和电影基础上不断延伸发展而形成的艺术门类，同时具备了绘画和电影两种艺术形式的视觉表现特征。影视动画中镜头画面的创作是高度自由的，富含视觉艺术表现力的镜头画面也是影视动画创作最为鲜明的艺术特色。影视动画作为一种独特的幻想型艺术，改变了主客体的观赏方式、感知方式、情感方式、思维方式及艺术审美方式。每一个镜头画面中的视觉表现元素都蕴涵着创作者赋予其引申性的艺术内涵，对观看者的思想和情感产生交互性的刺激，从而进行主观和客观的互动、感性和理性的交融、技术和艺术融会贯通，达到视觉艺术表现与审美意识上的统一，形成不一样的视觉艺术效果和审美体验。
[参考文献]
[1] 陈旭媛.浅析影视动画视听语言的独特性[J].当代艺术， 2010（02）.
[2] 米高峰.当代语境下的影视动画视听语言研究[D].西安：陕西科技大学， 2007.
[3] 程雯慧.浅析日本影院动画镜头的艺术表现[J].艺术教育， 2010（11）.
光影的基本原理范文第6篇
关键词: 建筑效果图, 美术技法, 重要性, 透视
中图分类号：X799文献标识码： A
建筑效果图表现技法是一门融绘画艺术与建筑艺术为一体的综合性学科, 其丰富多彩的表现手法, 使其具有独特的审美价值和实用价值。
建筑效果图表现技法这门学科不同于一般绘画, 在形象感受上以及表现要求上都有着自己特殊的一面。
1) 绘制效果图的人员应具有一定的建筑学知识。 因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行建筑效果图表现。同时, 效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
2) 必须具备一定的艺术修养和美术技法。一个从事建筑效果图设计和绘制的人员, 其素描和色彩的功底深浅将直接影响效果图水准的高低。尤其是室内效果图, 因其室内的尺度与人体更为接近, 光照形式也较室外建筑复杂多变, 所以对室内景物的表现就更为细致入微, 光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。 因此, 对于从事绘制建筑效果图的人员来说, 掌握专业的美术技法是相当重要的。
建筑效果图的表现手法多种多样, 有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑铺助设计表现等。其中, 水彩表现方法生动、明快; 水粉表现方法厚重,立体感强; 钢笔淡彩表现方法快捷、方便; 喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色, 但它们都依据透视、素描 、色彩等美术技法, 是具科学性、具象性的专业绘画形式。因此, 进行建筑效果图创作时, 都有一个绘图的技法、技能问题。效果图的绘制主要依赖三种美术技法、技能,它们是透视技法、素描技法和色彩技法。
1透视技法
建筑设计构思要通过画面艺术形象来体现。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入, 画面就会失真，就失去了美感的基础。因此, 必须掌握透视规律, 并应用其法则处理好各种形象, 使画面的形体结构准确、真实、严谨 、稳定。
一而言, 透视是将三维实体空间按照人的视觉感受, 表现在二维平面上的一种绘画技法, 举例来说, 摄影照片就是空间实体通过照相机所形成的平面表述, 即实景透视。 但是作为设计者, 常常遇到的问题却是: 如何将所构想的空间实体, 以人对空间的直观感受方式, 在二维平面上表现出来。要解决这一问题, 就要运用画法几何所讲述的原理和方法。因为画法几何的科学性 ,能够帮助人们将所构想的空间实体, 以科学而真实的视觉方式表现出来 , 即在二维平面上表达三维空间, 这就是透视图, 它成为沟通设计者与公众之间的桥梁。显然 , 掌握基本的透视制图方法 ,就成了建筑师表达自己设计意念的一种基本表现手段。单纯以人的视觉清晰为依据, 仅做到正确无误是不够的, 还必须考虑到建筑物的特点, 画面的艺术效果, 合理选择透视的视角、视点和透视图的类型, 只有这样才能较完善地表达出设计师的设计意图。
2素描技法
除了对透视法则的熟知与运用之外, 还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系, 学习对形体结构分析的方法要依赖素描的训练。素描作为一种美术技法, 是相对于“ 彩描”而言的。它既是美术中的一个重要组成部分, 又是一切造型艺术的基础。无论建筑绘画, 构成设计, 装饰设计, 建筑设计, 目标设计, 工业设计, 还是从事其他各种设计, 都必须以素描为基础。而作为建筑效果图表现技法与绘画艺术表现既有很大的区别, 又有一定的联系。 由于实际应用的功能性, 要求它在表现上不仅要忠实于实际的空间,又要对实际空间进行精炼的概括, 同时还要表现出空间中材料的色彩与质感, 表现出空间中丰富的光影变化。
在绘制建筑效果图时所运用的美术技法之中, 比较重要的就是素描关系。素描是塑造形体最基本的手法, 其中的造型因素有以下几个方面。
2 1构图
构图意指画面的布局和视点的选择, 是建筑效果图的重要组成要素。效果图的构图首先一定要表现出空间内的重点设计内容, 并使其在画面中的位置恰到好处, 所以在构图之前要对施工图纸进行完全的消化, 选择好角度与视高, 待考虑成熟之后可再做进一步的构图。 构图的成功与否直接关系到一幅效果图的成败。不同的线条和形体在画面中产生不同的视觉和艺术效应, 好的构图能体现效果图中表现内容的和谐统一。
2. 2形体
一幅效果图是由各种不同的形体来构成的, 而不同的形体则是由各种基本的结构组成的, 不同的结构以不同的比例结合成不同的形体, 这个世界才得以丰富多彩。 所以说最本质的东西是结构, 它不会受到光影和明暗的制约。人们之所以能认识物体是首先从物体的形体入手的, 之后才是色彩与明暗, 形是平面, 体是立体, 两方面相互依存。 在建筑效果图表现技法的素描基本训练中, 可以先进行结构素描训练, 从简单的几何形体到复杂的组合形体、有机形体。从外表入手, 深入内部结构, 准确地在二维空间中塑造三维的立体形态。
2. 3光线
在掌握形体的基础上, 为进一步表现空间和立体感就要加入光线的因素。在视知觉中, 一切物体形状的存在是因为有了光线的照射, 产生了明暗关系的变化才显现出来。 因此, 形和明暗关系则是所有表达要素中最基本的条件, 然后依次是光线作用下的色彩、光感、图案、肌理、质感等感觉。
2. 4质感
除去色彩的影响, 明暗也能表现出物体质感的不同。 物体通过质与量来显现。 各种物体都有各自特定的属性和特征。在效果图中由于物体质感的不同在表现上也应有不同的手法。 如反光强的物体边缘形状清晰, 对比强烈, 对周围物体的倒影和反光很强; 而反光弱或不反光的物体外观质感较柔和。因此, 准确表现物体的质感对效果图来说很重要。 相对于效果图整体来说, 个别物体的质感描绘应服从于整体的素描关系, 也要分重点与非重点, 从而达到艺术表现上的真实。
2. 5空间
由于空气并不是完全透明的, 所以处于空间中的物体就产生了近处的清晰, 远处的模糊; 近处的明亮, 远处的灰暗; 离光线近的物体清晰, 离光线远的物体模糊的现象, 利用上述视觉特征, 结合画面的素描关系表达的远近关系即所谓空间感。 在效果图中物体与物体, 物体与背景之间的关系不仅要利用透视和明暗关系, 还要利用人为的表现手法, 如哪些物体需要深入刻化, 强烈明显; 哪些物体需要次要表现, 虚淡等。
3色彩技法
众所周知, 素描是造型艺术的基础, 而色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分。 与素描相比, 色彩更具有独特的艺术感染力和表现力。不论是生活用品、工业产品, 还是建筑环境, 无不存在于千变万化而又和谐统一的色彩世界里。
作为造型艺术的建筑效果图表现技法, 更离不开色彩 。任何一件优秀的建筑效果图作品, 都要在色彩的运用上表现出独到之处。建筑与色彩是不可分割的造型整体, 从古到今色彩为建筑增添了多少魅力, 为城市增添了多少光彩。 如果生活中到处是一片灰色, 千楼一面会让人感到单调 、乏味、缺少活力 ; 而建筑物和环境的色彩多样, 鲜艳夺目, 则会让人感到兴旺、昌盛、欣欣向荣。
设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感等都需要通过色彩的表现来完成。色彩本身是一个很感性的问题, 色彩会影响人的情绪和精神, 同时人的性格、心境又会影响人对色彩的感觉。良好的色彩感觉与技巧并不是单纯从理论上就可以学到的, 更重要的是通过自身不断的实践去掌握和总结。 因而, 对于从事绘制建筑效果图的人员来说, 学习色彩可以从以下两个方面来进行:
1) 掌握色彩学的基础理论, 了解色彩的基本原理和规律, 提高对色彩的审美能力, 以指导色彩的写生和设计。
2) 通过色彩写生的训练, 掌握色彩表现的技法, 提高用水粉 、水彩作画的能力, 从而加深对理论的理解。总之, 大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。
综上所述, 建筑效果图表现技法是基于其他的美术技法基础之上, 但又区别于其他画种的绘画形式。它要模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造型、环境气氛、材质肌理等。因此, 绘制效果图应以美术理论知识为依据, 运用美术的基本观察方法与表现技法, 使效果图与实际中的形象吻合起来, 使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色。 也就是说, 掌握专业的美术技法对于从事绘制建筑效果图的人员来说具有不容忽视的重要性。
参考文献:
光影的基本原理范文第7篇
【关键词】3D影视 多媒体 艺术设计
动漫影视从面世以来就很受人们的追捧，不仅仅是小朋友喜欢，也很受到部分成年人疯狂地追逐，而动漫从最开始的简单插画，到变成二维平面动画，一直到现在的3D技术设计理念，动漫影视已经进入了一个崭新的纪元，更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时，感慨如今3D技术应用是如此的强大和广泛。
一、3D影视技术的基本原理
一是视觉移位与视差位移简介：人类观察到的世界为什么是立体的？答案很简单，因为人长着两只眼睛，人的双眼大约相隔6.5厘米，观察物体时，两只眼睛从不同的位置和角度注视着物体，左眼看到左侧，右眼看到右侧，同时在视网膜上成像，左右两面的印象合起来人就得到对它的立体感觉了，引起立体感觉的效应，叫做“视觉位移”，当两只眼睛同时观察一个物体时，物体对应两只眼睛各有一个张角，对于接近我们的物体，物体与双眼形成的张角越来越大，“视差位移”也越大，由此获得有纵深度的立体感觉，而对于远离我们的物体，两跟的视线趋于平行时，视差位移接近于零，我们很难判断这个物体的距离，就不会对它产生立体感觉了，比如夜望星空时，我们会感觉天上所有的星星分不清远近，似乎就都在同一球面上，这就是视差位移为零造成的结果。如果只用一只眼看的话，没有了视差位移，就无法产生立体感，再比如我们所看到的普通屏幕电影，虽然图像效果非常逼真，但由于双眼看到的图像完全相同，缺少了视觉位移，就无法产生立体感；二是3D影视的视觉原理：3D是three-dimensional的缩写，就是三维立体图形，3D电影与普通屏幕电影最大的区别，就在于能否使观看者产生立体感，人眼观察景物由于两只角度的不同和差别，在大脑中自动形成了上下、前后、远近的区别，从而产生立体视觉。所以如果能够制作出同一场景、影像的不同侧面让双眼各看一边，在大脑中就能够自动形成这一场景的立体影像；三是3D电影的拍摄、制作和放映：在拍摄时利用两台并列安置的摄影机，分别模拟代表人的左、右眼，按照人眼两个瞳孔之间的距离（约65mm）同步拍摄出两条略带水平视差的同一景物，从而得到不同角度的画面（左、右眼图像）；在放映时，则是将两条图像分别装入左、右电影放映机中同时放映到银幕上，这时银幕上会出现重叠交错的两个影像；在观看时，观众戴上特制的偏光眼镜。使观众的左眼只能看到左眼图像，右眼只能看到右眼图像；通过双眼的汇聚功能将左右图像叠合在视网膜上，就使大脑神经产生出三维立体的视觉效果，展现出一幅幅连贯的立体画面，感觉景物扑面而来或进入银幕纵深处，产生强烈的身临其境的感觉，相对而言，普通电影中的画面，不论使用怎样的高科技拍摄技术，都是采用“一只眼睛”的拍摄方式，所以，立体感很难表现出来。
二、3D是一门艺术
3D是一门艺术，它可以用表现常用的艺术手段所无法实现的效果，3D的三大要素就是建模、灯光材质和动画特效，其入门容易专精难，用铅笔在白纸上涂线条每个人都会，给你一张白纸，给你一支铅笔，不是每个人都能画出优秀的素描作品，3D的学习不仅是对软件工具的认识和学习，而且需要通过学习塑造形体和色彩光影知识来理解真实物理世界中的光影关系，而制作效果图要追求一种基于真实的美感，也就是说效果图首先要真实，然后在真实的基础上表现美的一面，同时效果图必须真实地反映设计师的设计理念，而要提升效果图的制作水平，我们首先要学会欣赏，培养美感，学会临摹，能够借他人的为己所用；多做测试，多做练习，这样才能深入了解每个渲染参数的内在含义；还有一个关键因素，那就是要把握真实世界中的光影关系、材质原理等，这样才能让一切变得有法可依。
三、立体影视效果还原方法介绍
一是早期立体电影：红绿滤色透镜色差式3D技术。如果分别用红笔和绿笔在一张白纸上写字，透过红色镜片后，白纸也变成了红色，眼睛就看不到红色笔写下的字。但是可以看到绿笔写下的字；同理，透过绿色镜片看纸当然就看不到绿字，而只能看到红笔的字迹，这样，通过这副红绿眼镜的过滤处理，两只眼睛各自就看到了，由两部摄影机拍摄的不太一样的画面，最终两幅画面的叠加就形成了立体视觉，这是早期立体电影红绿滤色透镜技术，这种技术采用的眼镜一边镜片是红色、一边镜片是绿色，但看到的电影都是黑白电影；二是偏光立体电影：分像方法。普通的光线是波浪状前进的，就如同人握住长绳的一头连续挥动后所产生的效果一样，而若使光波通过一种特制的镜片，只允许某一种特定振动的光波通过，就好像给波动的绳子设置栅栏一样，结果使波动的绳子只能通过垂直方向的栅栏，而不能通过平行方向的栅栏，这种特制的镜片就称为“偏光镜”，彩的立体效果就是利用光的偏振现象来拍摄的。，在拍摄时一左一右两架摄像机同时拍摄同一景物，放映时使用两架放映机，各套上一个偏振镜，把两个偏振光的影像同时放映在银幕上，两个偏振光的振动方向互成直角，当观众观看立体电影时戴上特制的偏光镜，其左右两镜片透过的偏振光振动方向互相垂直，能通过左眼的偏振光就不能通过右眼，反之亦然。因此，左眼的镜片只允许左方摄像机的影像通过，而右眼的镜片只允许右方摄像机的影像通过，于是在眼前就会出现立体效果，这就是通过偏光镜片实现分像使观众看到立体效果；三是主动式数字立体电影系统：价格昂贵。2005年，美国NuVision公司推出了XpanD/NuVision主动式数字立体电影系统。XpanD/NuVision主动式数字立体电影系统除一台数字电影放映机外，还包括了3D电影同步分配模块和3D电影红外发射器，观众则需佩戴313电影主动式液晶同步开关眼镜，313电影同步分配模块需安装在放映机上，最多可以为四个红外发射器提供动力和同步信号，红外发射器架设在放映窗口或影厅后墙上，指向银幕。负责发射940nm的红外信号，使液晶眼镜的切换与放映机实现同步。一台发射器最多可以覆盖250～300个座位，观众佩戴液晶同步眼镜后，左眼将只能看到放映电影的左眼影像，右跟将只能看到放映电影的右眼影像，从而获得313的体验，XpanD/NuVision主动式数字立体电影系统使用单机放映和普通银幕，但液晶同步眼镜价格昂贵，大概在700元左右，难以在影剧院普及；四是被动式DLP圆偏振技术：当前最流行。被动式DLP3D数字电影技术是目前国际上主要应用的3D电影技术，使用的眼镜叫圆偏振技术眼镜，观看效果上比线偏振有了质的飞跃，在使用线偏振眼镜看立体电影时，应始终保持眼镜处于水平状态，使水平偏振镜片看到水平偏振方向的图像，而垂直偏振镜片看到垂直偏振方向的图像，如果眼镜略有偏转，垂直偏振镜片就会看见一部分水平方向的图像，水平偏振镜片也会看见一部分垂直方向的图像，左、右眼就会看到明显的重影。而圆偏振光偏振方向是有规律的旋转着的，它可分为左旋偏振光和右旋偏振光，它们相互间的干扰非常小，它的通光特性和阻光特性基本不受旋转角度的影像，现在看偏振形式的3D电影时，观众佩戴的偏振眼镜片一个是左旋偏振片，另一个是右旋偏振片，也就是说观众的左右眼分别看到的是左旋偏振光和右旋偏振光带来的不同画面，通过人的视觉系统产生立体感，在《阿凡达》热映时火暴珠三角的东莞万达影院的IMAX放映厅，也是采用此技术；东莞展览馆的虎门海战3D电影，以及很多博物馆需要佩戴眼镜的立体放映厅均是采用此技术。
四、结语
综上所述，由于3D动漫影视技术在我国仍属于起步阶段，并无自我知识产权的软件、故事和设计上缺乏创新性、从业人员不够专业等都是影响我国3D动漫影视产业的发展，在如今国外3D影视动漫不断冲击国内市场，而国内却拿不出优秀的作品与之进行抗衡，导致在3D动漫影视领域里，缺乏足够的竞争力，所以我国应当注重3D动漫的发展，在吸取经验的同时积极打造民族品牌，大量培养本土人才，迎头赶上，争取早日制作出更好、更优秀的3D动漫影视作品。
参考文献：
光影的基本原理范文第8篇
人类对于建筑的审美追求，一直伴随着人类文明进步的脚印。即便是原始状态，也包含有审美的意念，如索尔兹伯里的巨石圈，便表现了原始人类对建筑所营造的神秘的、宗教式的美感追求，无论中外建筑，概莫能外。
1999年6月，国际建协第20届大会在北京举行，通过了《北京》，其核心内容来源于吴良镛教授多年心血的结晶——广义建筑学。
20世纪80年代中期，我国改革开放事业如日中天，吴良镛教授感到传统建筑学难以满足我国当前建筑领域的要求，适时提出了广义建筑学理论。概括而言，就是“一法得道，变法万千”，“一法”指建筑的一些本质、基本原理、行动指南，是指导建筑发展的基本准则，是“道”，是必然；“变法万千”则是指以基本原理准则为基准的城市建筑具体形象的创造，应尽可能千变万化，容许并鼓励其多样性，亦即通过“必然”就能获得自由，无须也不可能定于“一尊”，至少在建筑师思想上没有创作的桎梏和藩篱，而将诸多学派括入囊中，高瞻远瞩，博采众长，并针对所承担的规划设计对象的特殊点为我所用，随机应变，进行意匠独造，以至无穷。
在现实生活中，建筑审美需求越来越受到重视，那么，现代建筑有什么审美特性呢？
2建筑的审美特性
艺术来源于生活，艺术的宗旨则是还原生活，服务生活，情同此理，我们探索建筑的审美特性，目的就是进行归纳总结，提炼基本的设计方法，更好地为用户服务。
现代建筑的审美特性大致可分为以下几类：
2.1建筑的结构美
作为北京奥运会新建场馆，“鸟巢”、“水立方”以其独特的建筑造型受到世人瞩目，享誉海内外。尤其是“鸟巢”，堪称结构美的杰作，“鸟巢”采用全钢结构，暴露主体结构，使承受荷载的结构件成为建筑审美主体，体现出建筑的力度和美感。通过材料的虚实对比、质感变化和节点处理，取得精致的外观效果（图1）。
“鸟巢”这样的宏大工程，但处处留心皆学问，我们在平常设计工作中也可以进行有益的尝试。
案例1：安阳钢铁公司2800m3高炉主控楼参观通廊（河南安阳，2006）
根据业主要求，在高炉出铁场厂房与高炉主控楼间增设一条参观通廊，要求美观大气，成为厂区的一个亮点。经过反复推敲，我决定采用全钢结构形式，通廊断面设计为半圆形，将结构件纳入审美元素，弧形结构件上打上园孔，通廊表面为银灰色，并穿插不锈钢管装饰，整体感觉如一架飞行器，获得业主的好评（图2，图3）。
2.2建筑的雕塑美
具有雕塑美特征的建筑通常利用简单几何形体的切削、组合，即我们通常所说的加减法，形成丰富的空间与审美效果，此一流派的代表作有美籍华裔建筑师贝聿铭先生设计的美国华盛顿国家美术馆东馆（图4）。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体，东馆造型清新简洁而庄重典雅，具有现代风格，与邻近的国会大厦等古典建筑在对比中和谐共处。
建筑的雕塑美是我在设计实践中通常体验的一种手法。
案例1：江南冷轧薄板厂门卫室（江苏常州，2004）
门卫室虽小，却是一个企业的门户，是面子工程。正因其小，却往往给建筑师带来困惑，似乎难以施展，其实，我们可以利用一些简单的几何形体进行造型，如圆形、弧形、三角形，或两种几何体互相穿插，也可以获得意想不到的效果。一个体面的门卫室能给客人留下先入为主的印象，自然能为企业形象加分不少。小小的门卫室经过精心处理，也能传递友好宜人的信息（图5）。
案例2：江南冷轧薄板厂浴室（江苏常州，2004）
位于同一工厂的一个浴室，采用与门卫室相同的处理手法，平面由大小两片月牙形对扣，经过对形体的切削处理，建筑物显得玲珑剔透，如同有了生命，呼吸自如了（图6），它静静地蹲在草地里，像一片树叶？一片贝壳？还是一个小飞碟？
案例3：昆明钢铁有限公司新区厂前食堂浴室方案（云南昆明，2008）
这是一栋两层楼的建筑，面积5910m2，平面布局呈等腰直角三角形，一侧为浴室与存衣室，一侧为食堂的厨房，中间为食堂餐厅，通过对三角形平面进行减法处理，形成大的体量关系，同样获得丰富的立面效果（图7,图8）。
由于生产工艺的要求，发电厂主厂房平面为简单矩形，但仍然可以进行空间创作，以避免形成火柴盒样的单调感，尽量弱化工厂的形象。
通过三角形体与厂房主体空间的交错，与圆柱体的穿插，加入各种活跃元，如斜桥，格架，张拉膜，一个清新前卫的建筑形象立刻跃然眼前，呼应厂房本身超前的环保理念（图9）。
2.3建筑的装饰美
细节决定成败，建筑的细部装饰也是建筑审美的重要手段，细部的设计就像是决定交响乐中的一个音符该如何弹奏？是激昂一点还是温柔一点？综合来说，对于细节的创造，一个建筑师需要：热情和创造力、自律和毅力。
案例：武汉钢铁集团公司新3#高炉综合楼（湖北武汉，2003）
综合楼在形体塑造的基础上，对建筑的细部装饰作了细致的刻画，光洁的玻璃幕墙嵌上水平不锈钢线条，带形窗上部的不锈钢遮阳构件既有实用功能，又起装饰作用，底层的毛石饰面，山墙处的装饰构架，主入口弧形墙顶部的白色大理石装饰块，既有材料的对比，又有色彩的对比，于平淡中体现了一种精致的美（图10）。
2.4建筑的韵律美
建筑的韵律美表现在重复上，可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。
从艺术角度来看，建筑和音乐类似，是人类特有的抽象思维和创造力的表达，是对韵律、重复、节奏等宇宙规则的重新编织，在现代工业厂房建筑中得到广泛应用。
案例1：上海市宝山钢铁集团公司五冷轧工程主厂房（上海，2008）
主厂房总长1291.5m，总宽323m。一期总建筑面积20万m2（图11），2008年底顺利投产。
为避免立面显得单调乏味，在设计上引入新的构图元素，以区别于传统厂房，侧墙采光窗按竖向带窗设计，材料为PC瓦楞板(聚碳酸酯板)，在色彩处理上，主色调以浅青兰色为主，在采光带两侧设深兰色系竖向色带，具有很强的韵律感。
沿着厂房漫步，会给人以极强的动感和视觉冲击力，同时又不失整体协调（图12）。
案例2：马鞍山钢铁有限公司新区钢轧总厂办公楼（安徽马鞍山，2005）
办公楼共5层。总建筑面积：7900m2。在造型设计上，力求打破呆板的构图，外窗采用竖向带形窗，局部采用大玻璃幕墙，入口对称设置两根大尺度圆柱，一直顶到屋檐，气势恢宏，屋顶檐口外挑，使建筑显得轻灵、飘逸。
端部侧墙作大尺寸悬挑，也使建筑增色不少。外墙采用灰白色系列色彩装饰，建筑造型简洁大方，刚柔并济，富有韵律感和感染力（图13，图14）。
2.5建筑的诗意美
诗意建筑也称浪漫主义建筑，是十八世纪下半叶到十九世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，这大概是诗人海子对建筑审美的浪漫诠释吧。每个人都有自己的心灵家园，却“近在心灵，远在天涯”。如何将人们心中的理想变为现实，正是建筑师所追求的。
案例1：京珠高速公路湖北省南段服务区综合楼（湖北大悟，2002）
上世纪末，一首台湾歌曲《驿动的心》红遍大江南北，“曾经以为我的家，是一张张的票根，……”，歌曲抒发了现代人人在旅途，漂泊异乡的孤独与寂寞，充满了对家的渴望与无奈。
在进行大悟服务区综合楼的设计中，我的出发点就是基于对“家”的隐喻，营造一种温馨浪漫的气氛，综合楼如同一幢乡村别墅，挑檐深深，坡屋顶错落穿插，处处打上传统民居的印记，白墙红瓦，在阳光下形成丰富的光影效果，过往旅客来到这里小憩，就像回到家一样，是否能大大缓解旅途的疲劳呢（图15）？
案例2：武汉市青山区工人村派出所（湖北武汉，2003）
派出所作为社会基层的执法单位，与每个人的生活息息相关，对维护社会稳定发挥着重要的作用，但随着我国民主化改革的深入，基层派出所由最初的管理职能转变为服务职能。基于这种认识，在青山区工人村派出所的设计中，仍然以乡村别墅作基调，营造一种温馨平和的气氛，使其融入到小区环境中，成为居民的友好邻居，既改善了民警的工作环境，又拉近了警民关系（图16）。
3建筑审美的升华
《易经》被称作“天人之学”，是我国传统文化的根源及一切学术思想的源泉。其宗旨在于阐释宇宙大自然的阴阳、刚柔、动静的变化，变易而不易，复杂而简易，在变化中生成发展，于反复中保持统一与和谐，面对各种复杂情况而能知变，应变，适变。正所谓“观宇宙于一砂，窥天国于一花”，做设计如同做学问，要善于小中见大，融会贯通，掌握了建筑的基本审美特性，我们可以在设计中进行综合应用，而不必拘泥于一种或几种手法，一朵花代表不了春天，百花齐放才能春色满园。
案例：山西省海鑫钢铁有限公司办公大楼（山西闻喜，2004）
海鑫办公大楼是一个具有多种功能的综合体，地下一层，地上部分：主楼14层，裙房1至2层。总建筑面积：16044m2。
在造型设计上，表现了建筑的多种审美特性，力求打破呆板的构图，通过体块及片墙的穿插，形成丰富的光影效果，整体上追求不对称的均衡美，单侧高塔拔地而起，具有强烈的视觉冲击力。
主楼屋顶为悬挑的大观景平台，像一只飞翔的翅膀，直指蓝天，是整个大楼的点睛之笔，显得个性张扬。
裙房会议室及游泳池馆采用弧形铝板屋面，富有动感，同时与主楼观景平台相呼应，取得整体的和谐统一。
外墙以铝板及花岗岩作装饰，使建筑既富丽堂皇，造型又简洁大方，刚柔并济，有较强的时代气息（图17）。
一、二层以两层高的展销大厅为核心，气势恢弘，体现了企业腾飞的形象（图18）。
海鑫办公大楼的设计立足先进技术，利用新结构、新材料，创造全新的建筑空间。为解决观景平台、游泳池等大跨度空间与结构的矛盾，在大楼设计上引进了网架结构，并采用不锈钢材质，无需另外装饰，做到结构与形式的完美统一。
4结束语
一只木桶能盛多少水，并不取决于桶壁上最长的那块木板，而是取决于最短的那块木板，只有桶壁上的所有木板都足够高，水桶才能盛满水，这就是“短板效应”。一位优秀的建筑师应该兼容并蓄，全方位提高自己的审美修养，在建筑技术与艺术上都能并驾齐驱，避免“短板效应”，才能为用户设计理想的建筑作品。
新年里，朋友寄给我一张贺卡：“肥沃的土地上看不到你忙碌的身影，却留下你沉甸甸的脚印！”回首来时的路，朋友的激励，既让我欣慰，亦催我奋进。
面对新的挑战，我充满信心，一如奥巴马竞选美国总统时的豪情：“……，Yes，wecan！”
参考文献:
[1]刘力.建筑审美的五大趋势.建造师.2006年第10期.
[2]吴良镛.世纪之交展望建筑学的未来－国际建协第20届大会主旨报告.建筑学报.1999年第8期.