文化创意设计方案
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文化创意设计方案范文第1篇
4月15日，第八届上海国际奢侈品包装展在上海展览中心开幕。作为全世界奢侈品包装行业的权威展览，国际奢侈品包装展LUXE PACK于1988年诞生于摩纳哥，至今已成功举办23届。
为让更多全球高端企业能够有机会参与到此盛会中，主办方先后在纽约（2003年）、上海（2007年）开设分展会。经过二十多年的发展，国际奢侈品包装展已成为全球奢侈品品牌决策者寻找整体包装解决方案、收集最新材料和获得创意灵感的重要而独特的一流平台。
据上海奢侈品包装展主办方负责人Nathalie GROSDIDIER介绍，上海奢侈品包装展以上海为中心，辐射东南亚及整个亚太地区，吸引了来自日本、韩国、美国、法国等地的150余名参展商。截至16日下午17时，本届展会吸引了来自世界各地的4100余名注册观众参展。
定制概念兴起，包装行业迎转型
随着个性化消费时代的来临，越来越多的品牌希望以独家定制的包装设计传递品牌的价值与内涵。受此市场需求影响.在本届展会上“私人定制”概念成为多家包装设计公司的主推项目。
“茱莉蔻圣诞定制礼盒、灯光闪烁的手提袋”，这些印有品牌LOGO的特殊包装展台前吸引了不少参观者的驻足。其中不少人的关注焦点即围绕“品牌定制展开”。
据服务过星巴克、百雀羚、韩束等品牌的古德・智造礼品包装公司市场总监陈建洪介绍，在包装设计公司主导市场需求的年代，通常是包装设计公司拿出100个样品，让客户进行选择。但现在是设计方需要根据客户的需求，为它们进行融合品牌文化、价值的原创设计。
在陈建洪看来，随着客户主导市场需求的“C2B”时代到来，由礼品包装公司主导的简单、粗暴的包装设计已成过去式。未来，为客户提供独家定制的一体化的创意解决方案才是包装设计公司的生存之道。为应对市场的这种变化，古德・智投入大量资源组建创意设计、市场调研等部门用以为客户提供更优质的创意设计方案。
“在前几年，我们公司的市场业绩不过几千万，在经过创意设计方案一体化的转型之后，古德・智造去年的市场业绩已经突破1.2亿元。
环保与创意仍是奢侈品包装主流
在包装技术和工艺层出不穷的今天，生态环保仍是奢侈品包装推崇和坚持的理念。在本届上海国际奢侈品包装展的现场，多个环保创意产品华丽亮相展会现场。森牌环保可再生包装纸、蓝碧源一纸成型纸盒、艾达包装的PETG环保瓶、APTAR的小样包装COSM IN等展品都能看出环保创意的趋势。
来自万通（苏州）定量阀系统有限公司的APTAR的小样包装COSM IN将往日简易的一次性袋装小样通过增加环形盖的改良设计变成无污染、可供多次使用的袋装小样包装。
据万通公司销售助理朱怡然介绍，改良前的袋装小样是一次性使用产品，经过改良，体验装的含量也可以由l至2毫升升级为5至10毫升，这样的包装，既环保，又能提升品牌小样的精致度。
随着化妆品的销量逐年提升，强调化妆品包装的环保性已成为众多参展商的共识。
本土品牌青睐国际设计公司展会论坛活动丰富多彩
经过7届展会的沉淀，上海国际奢侈品包装展也成为越来越多的本土品牌寻找整体包装解决方案、收获创意灵感的选择。在两天时间里来自百雀羚、丸美、珀场的设计公司达到30余家，创上海奢侈品包装展的历史之最。
文化创意设计方案范文第2篇
关键词：项目教学法 六步法 机械创意设计与制作
一、课程定位
机械创意设计与制作课程是笔者学院中职数车专业的一门专业拓展课。该课程以创意设计为载体，采用项目教学法，通过学生自主设计并制作创意作品，进一步提高学生识读较复杂零件图及制定机械加工工艺的能力，同时也增强了学生的车床操作能力，为学生的后续学习和工作奠定扎实的加工工艺基础及操作基础。
二、课程目标及教学项目选取
通过与行业、企业专家对切削加工操作岗位的调研，结合岗位的职业能力要求和国家职业标准，经过深入、细致和系统的分析，最终确定了本课程的教学目标（见表1）。在课程设计上，课程组成员与企业人员通过筛选、重组、转化，确定市场需求较广、适应性强、利用普通设备就能完成的产品作为本课程的项目载体（表1），按照企业生产流程组织教学，通过企业生产环节的真实再现，不断提高学生的职业能力和岗位适应力，同时培养学生的自主学习和创新能力。
表1 教学项目及教学目标
序号 学习项目 培养目标 专业知识 职业能力 职业素质
1 笔和笔筒的制作 1.能设计简单零件
2.能制定机械加工工艺
3.能对零件进行车削加工 1.制图知识
2.公差配合知识
3.工艺知识
4.切削加工基础知识 1.能根据客户的要求设计出具有创新性和实用性的产品
2.能按设计要求高质、高效的生产产品 1.创新意识
2.协调沟通能力
3.团队协作意识
4.质量意识
5.安全意识
6.严谨细致的工作态度
2 手电筒的制作
3 小型体育器械的制作
4 电视塔模型的制作
三、项目教学法的应用
项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。在职业教育中，项目是指以生产一件具有实际应用价值的产品为目的任务。项目教学法通常按照“资讯一计划一决策一实施一检查一评价”六步组织教学，现以“笔和笔筒的制作”为例进行说明。
1.资讯――明确任务
教师按照课程标准（教学大纲）下达制作任务（见表2），下发学习资料（任务书、分工表、机械加工工艺卡、活动评价表）。学生通过多种渠道搜集笔和笔筒的图片资料，经过讨论，对所要设计的产品从外形和内部结构上有了系统、深入的了解，并产生了初步的设计理念。此过程重在发挥学生的自主性，让学生通过不同途径对信息进行采集，并对信息进行筛选和处理，锻炼信息采集、处理能力。
表2 任务书
项目内容 某文化用品公司接到一批文化用品――笔和笔筒的设计加工订单，因工期短，委托学院机加教研室协助完成前期的样品设计制作，设计制作工期为10天，样品经客户审批通过后进行批量生产
项目要求 产品所含零件数量至少在3件以上；
产品零件的结构必须具有圆锥、螺纹、圆弧等几何要素；
产品零件的表面必须光滑、整洁；
笔的毛坯直径大小控制在18mm内，长度在100mm内；
笔筒的毛坯直径大小控制在70mm内，长度在100mm内；
产品必须有一定的观赏性和实用性；
产品要在2周内完成设计、制作；
所设计的产品外观新颖，具有一定的创意性，不得抄袭他人创意；
零件制作完成后必须将所有有关设计、生产过程中的技术资料整理上缴客户，作为客户技术资料备份。
2.计划――制订计划
在明确制作任务后，教师根据学生能力特点将其分成4个小组，明确小组成员分工。每个小组必须选出一位安全员，负责机械加工中人员和设备的安全。在计划阶段，学生在组长的带领下，群策群力，共同进行产品的设计。
3.决策――作出决策
教师对学生制定的设计方案进行小组答辩，学生和教师讨论后共同确定最终方案。根据设计方案，学生制订详细的工作计划及步骤，包括工艺过程、各工步的加工余量、切削用量、工时定额等。在此过程中，教师仅提供帮助，协助学生讨论并给予建议，保证决策的可行性。计划和决策阶段使学生的创造力和自主精神得到发挥，同时也培养了学生的沟通能力和解决问题的能力。
4.实施――实施计划
学生按照已确定的工作步骤和程序进行笔和笔筒的加工。从工具、材料、设备的准备、熟悉，到零件的加工，再到零件的组装，锻炼了学生自发学习的能力、设计的能力以及综合运用知识的能力。学生要对生产现场进行组织管理，能及时根据生产过程出现的问题进行分析、处理，并且能够对产品质量进行评定。
5.检查――检查控制
在项目实施过程中，各小组组长和指导教师共同对项目的实施过程和效果进行检查，使每个小组在规定的时间内完成加工任务。项目完成后，各小组对零件的加工精度和使用性能进行检测，确保符合设计方案并满足客户要求。
6.评价――评价反馈
可先由学生对工作结果进行自我评价，再进行小组互评，最后由教师综合点评。师生共同讨论、评判项目工作中出现的问题、学生解决问题的方法以及学习行动的特征，通过对比师生评价结果，找到造成结果差异的原因。在评价过程中，每个学生要书写工作总结并填写活动评价表。
基于“六步法”的教学活动策划如表3所示。
表3 教学活动策划表
学习过程 学习任务 学生行为 教师行为 教学方法
资讯 1.明确任务
2.了解产品设计标准及要求
3.查找笔和笔筒设计加工的相关资料 1.领取任务书
2.收集笔和笔筒的图片资料 1.下发任务书及相关学习资料
2.指导学生利用网络查找笔和笔筒的图片资料
3.讲解产品设计标准及要求
4.回答学生提问 讲授法、演示法、案例法
计划 1.组建生产小组，明确组员职责
2.设计笔和笔筒的外形及内部结构
3.绘制产品的零件图 1.建立生产小组
2.竞选组长、安全员、卫生员、质检员
3.讨论并设计笔和笔筒的外形及内部结构
4.绘制产品的零件图 1.小组建设（强弱搭配）
2.小组建设明确岗位职责
3.指导学生进行产品设计
4.指导学生绘制产品零件图 讲授法、小组讨论法
决策 1.修改完善并确定最终的设计方案
2.制定机械加工工艺规程，填写工艺卡 1.小组阐述产品设计方案，各组互评并最终确定可实施方案
2.小组讨论制定加工工艺并填写工艺卡 1.教师监控各小组对设计方案的阐述
2.参与小组互评并及时引导
3.点评各小组产品的设计方案
4.巡回指导加工工艺的制定
5.指导填写工艺卡 小组讨论法、演讲法、角色扮演法
实施 1.准备刀、夹、量、辅具，调试机床
2.按笔和笔筒的加工计划进行加工 1.刀、夹、量、辅具的准备，调试机床
2.组内分工，规范操作机床，加工零件
3.组长监控，组员各司其职，按时完成工作任务，清洁工作场地 1.安全教育
2.巡视并指导操作技巧
3.过程检查，包括操作规范性、安全性，分析和解决问题的能力、团结协作、工作态度等 讲授法、演示法，角色扮演法
检查 1.测量零件的加工精度、装配精度
2.产品使用性能的检测 1.小组内测量，检查加工质量
2.小组间测量，检查产品使用性能 1.督促、控制安排检查进度和组间互测
小组讨论法、演示法
评价 1.作品展示
2.小组互评
3.书写工作总结
4.填写评价表 1.组长展示作品，阐述设计理念、加工过程等，组员补充
2.小组互评
3.独立书写工作总结
4.填写评价表 1.组织展示评价工作
2.教师对整个工作过程进行评价
3.教师讲解评价表填写规则，并组织填写 小组讨论法
四、教学总结
项目教学法的最终目的是培养学生的职业能力。在项目教学中，学习过程成为人人参与的创造实践活动，学生注重的不再是最终结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，可以理解和掌握课程要求的知识与技能，培养分析问题和解决问题的能力。多次实践证明，项目教学法不但能激发学生的学习兴趣，还能培养学生的动手能力、专业知识综合运用能力、创新能力，而且提高了教学效果，锻炼了学生的团体协作能力。
参考文献：
[1]汪晓云.《普通机床的零件加工》课程学习情境的设计与实施[J].武汉船舶职业技术学院学报，2010（2）.
[2]丛文龙.关于学习情境实施“六步法”[J].职业教育研究，2010（8）.
文化创意设计方案范文第3篇
关键词：十二生肖元素；产品包装设计；文化内涵
0 引言
十二生肖中的十二种动物，可谓形态各异，个性突出，每一种动物背后，都蕴含着一个古老的神话故事，展现了中华民族民俗文化的一面。而正是这种美轮美奂的形态，突出的个性，以及丰富的文化内涵，增加了十二生肖的传播价值，审美价值和文化价值，因此，对于现代产品包装艺术设计师来说，利用十二生肖的多元价值，与产品包装进行结合，创设传统与现代相结合的全新包装设计理念，打造别具一格的产品包装审美风格，有着一定的可行性、创新性、文化性。
1 十二生肖元素应用于包装设计的策略
1.1 引入包装图案设计
图案，是产品包装设计最能给受众留下印象的部分，在包装创意设计中，融入具有十二生肖元素的图形图案，不失为一种十分新颖的设计理念。在具体设计过程中，如何巧妙地融入十二生肖元素，为产品包装的外形，增色添彩，也着实考验着众多设计师的功力。当然，针对不同层次、不同产品、不同受众的需求，将十二生肖元素进行恰如其分地变化，引入产品外包装图案部分，则是一条永恒不变的设计真理。例如，倘若产品的主要消费和购买群体为青少年儿童，那么，在将十二生肖元素引入产品外包装图案时，设计师应该优先考虑将十二生肖进行卡通画、个性化的变换，凸显出其可爱、卖萌的一面，以吸引这部分消费者的眼球。
如图1所示，为国内某品牌糖果生产企业的包装盒，设计师将十二生肖进行了简约化的变换，以粗线条的设计思维，让十二生肖的构图变得简单、卡通，辅之以粉红、褐色、黄色等几种简单而不失炫丽感的色调，凸显出了十二生肖元素灵动、活泼、可爱的一面。而该品牌糖果的主要消费群体为少年儿童，如此可爱、简单、大方的外包装图案，很容易抓住他们的眼球，甚至会激起他们临摹十二生肖图案的兴趣。可以说，设计师的这一作品，用卡通化的形象，深化了产品的营销针对性，也十分具有构图创意感。
1.2 引入包装意境设计
将十二生肖元素，融入产品包装设计的意境中，打造一种全新的创意化气息，体现出传统文化与现代包装设计交互的整体美感，则是另一种创意设计视角。换句话说，产品包装设计意境的表达，是产品内涵外在反映的第一要素，而将十二生肖这种传统文化元素，融入其中，架起传统与现代有效沟通的包装设计桥梁，应该说，是产品包装设计创新的另一种灵魂。
例如，贵州茅台酒业股份有限公司与中国邮政联手打造的一款十二生肖邮票茅台主题纪念酒产品外包装上，以书法文字结合动物外形的设计手法，引入了十二生肖主题，无论是酒瓶表面，还是酒瓶盖上，都深深嵌入了十二生肖的元素，该款设计，将中国传统书法艺术、酒文化、十二生肖巧妙地结合在一起，旨在创造国酒茅台、国宝珍邮与国粹生肖文化的完美结合，可以说，是以款中国传统民俗文化、书法文化、酒文化与现代包装设计的强力碰撞，透过产品包装，中国传统文化艺术的意境彰显的恰到好处。
1.3 引入包装造型设计
产品包装的造型，是影响产品包装风格最重要的因素之一，而将十二生肖元素，融入产品包装造型设计中，则能够起到烘托产品多元化风格的很好效果。在受众的观念中，普遍认为十二生肖既是十二种被赋予神话色彩、民俗色彩的动物，既是动物，必然富有生机，各具姿态，即：静止有静止的姿态，运动有运动的姿态，每一种姿态，都可以为设计师带去包装设计的灵感，而巧妙地抓住这一灵感，进行造型设计的有效利用，便可以在不经意间，创造出一种新的产品包装设计经典。
例如，国内某设计师设计一套主题为十二生肖的婚庆糖果包装盒，在设计中，设计师没有仅仅以图案的形式，融入十二生肖元素，而是将整个包装盒的外形，打造成十二生肖的形状，巧妙、可爱，又不失喜庆，在婚宴场合，当宾客接收到该款糖果时，心中很容易萌发出喜悦、快乐、逗趣的情绪，增添了一种幸福感和直观视觉感。
2 十二生肖元素在a品包装设计中应用的优化建议
2.1 注重设计创新
一方面，设计师应学会从生活中汲取创造性设计的灵感和思维。著名法国艺术家马塞尔.杜尚曾经说过：“生活即艺术” 。他的话阐述了一个哲理，即艺术源于生活，从生活出发，去挖掘创新的灵感，则能够将包装设计产品中最本质、纯真的内涵展现出来。十二生肖形象，本身就源自我国古代劳动人民生活中创想出的图腾，因此，它是一种来源于人民生活的艺术形象，设计师在进行创意设计时，也应当抓住十二生肖来源于生活的这一特征，多从生活中挖掘灵感，创新设计思维。
另一方面，应善于从他人作品中汲取创造性思维。所谓“三人行必有我师”，一个设计师创造性思维的培养，同样源于对他人作品中创意思维元素的提炼，只有通过不断的提炼和学习，才能够为创造性思维的培养提供源源不断的灵感，因此，在日常的学习和交流中，设计师应学会多览他人佳作，从中发掘融十二生肖元素融产品包装设计的创意灵感。
2.2 加强市场调研
十二生肖，是中国传统民俗文化中的精髓，将其与现代产品包装进行整合，其实质，是传统文化与现代包装设计理念的融合，是一种十分创新的设计理念。目前，市场上类似的设计产品，也呈现多元化的发展趋势，因此，设计师在进行设计时，必须要根据市场的发展趋势，消费者的审美变化，产品的本身需求，进行设计前的准备和调研工作，也只有通过充分的市场调研，设计师才能够最准确地把握好消费者对十二生肖元素融入产品包装的喜好，并将之有效融入包装设计中，使自身的设计实现有的放矢，以此满足消费者的多元化消费、审美需求，实现产品包装设计的最优化。
3 结语
融十二生肖元素于产品包装设计，是一种创新化的设计理念，在进行创意设计和运用时，设计师应不断创新思维，做好市场调研，根据产品的消费对象，市场需求，制定设计方案，积极迎合消费者的审美、消费心理，投其所好，满足需求，引导其消费和审美的情感，激发其消费欲望，如此一来，才能够使产品脱颖而出，为十二生肖传统文化与现代产品包装设计的紧密结合，打造新的途径。
参考文献：
[1] 邸永君.十二生肖与图腾崇拜[J].中国宗教，2014（11）.
[2] 钟立生，陈丽东，邵逸清.试析生肖文化在中国的影响[J].知识经济，2013（20）.
文化创意设计方案范文第4篇
“众包”一词最早出现在美国《连线》杂志2006年6月号，记者杰夫・豪（Jeff Howe）首次提出了这一概念。简而言之，“众包”是指一个公司或机构把过去由员工执行的工作任务，以自由自愿的形式外包给非特定的（通常是大型的）大众网络的做法。“众包”现象是自20世纪90年代以来，信息化和网络化所带动的电子商务等新产业发展的结果，它代表了信息时代一种全新的经营理念和实践，呈现出大众参与式与开放式等特点。维基百科、百度百科等让用户自愿免费提供网站知识的方式，皆属于众包。
众包对设计等创新活动产生的影响是颠覆性的，它展示了信息时代创新设计民主化的趋势。我们可以直观看到的是，借助信息网络的平台，企业能轻松捕获来自世界各个角落的优秀设计创意，潜在的设计合作伙伴的数量和可供选择的方案均大幅增加。诸如阿迪达斯、欧莱雅、乐高、标志汽车以及宝马汽车都开始发动网民的力量寻找创意并支付报酬。而在这些显见事实背后，则潜藏着设计协作模式从封闭走向开放的巨大变革，并将由此带来从中国制造走向中国创造的新契机。
从封闭到开放的设计协作模式
如果将传统的设计协作模式与众包相比较，可以看到两者分别呈现出“封闭”与“开放”的特点。所谓“封闭”，指的是企业/甲方与某个或多个由自己选中的设计师进行设计协作，形成一个像私人俱乐部一样的协作网络，具有一定的封闭性。而这些设计师之所以入选，是因为企业/甲方能认定这些设计师具有在某一领域内帮助他们进行设计创新的能力与资质。而在“众包”的平台下，企业/甲方所面对的设计协作者的职业及资质实际上是不确定的，他们可能是设计师、学生、教师、业余设计爱好者，乃至其他与设计行业毫不相关的人员，其性别与年龄也是不确定的。无论是谁，但凡自认为拥有提供该设计问题解决能力或资源的人，都可以成为其中的一员，因而这是一个开放的平台。
封闭设计协作模式意味着企业/甲方需认清手头问题的最佳解决方案的知识领域，并能在该领域找到合适的合作伙伴。封闭设计协作模式的一个典型代表，便是意大利著名的后现代家居用品设计制造商阿莱西公司（Alessi）。自该品牌创始人的孙子――艾伯特・阿莱西（Alberto Alessi）执掌公司管理大权开始，便认定未来产品设计的方向将要向后现代主义设计方面发展，并积极在此领域寻求最佳协作伙伴。因而从1979年开始，阿莱西先后从后现代建筑与设计领域邀请了200多位知名设计师，请他们为公司的产品设计出谋划策。这一“精英圈”封闭式设计协作策略无疑让阿莱西公司名利双收：不仅公司赚得盆满钵满，成为了意大利最知名的“设计工厂”之一；也让许多有趣的产品设计贴上了明星设计师的标签，登入了经典设计的殿堂。传统的设计协作模式大都是封闭式的，它通常以小见长。和其优点一样明显的是其缺点，即企业/甲方必须事先对所要进行设计的知识领域及关键人物要有较深的体认，否则就会像在黑暗的胡同里瞎摸乱撞，浪费精力、财力，而一无所获。
相形之下，众包的开放式设计协作网络更能够吸引到为数众多的人来帮助企业/甲方解决问题，从而为其带来大量新创意。因此，它的一大优势便正在于不需要确定最合适的知识领域，也不需要找出这些领域中最适合的专家，只要对外消息，提供适当的诱饵，之后可以坐等适合的人现身。这不仅让无名草根有了实现设计的可能，使这一平台具有了民主性，还让企业/甲方可以在专业设计领域的惯性思维之外，从一些意想不到的方面获得极富创意的新颖方案。
从协作模式的角度，开放式的众包设计协作网络可以细分为两种类型，一种是“创新商城”：在这里，一家公司问题，任何人都可以提出解决方案，最终由问题的公司选出最中意的方案。前文提到的重庆猪八戒网站，便是提供此类设计协作服务的重要平台。国外著名网上T恤零售商，也属于此类运作方式，它拥有60多万名会员，每周向Threadless提供800个新的设计方案（其中包括各种新颖独特的个性设计），最终由Threadless公司掌握到底哪些设计将付诸生产，哪些投稿设计师会获得奖励。另一种为“创新社群”：在这样的一个网络中，任何人都可以问题，也可以提供解决问题的设计方案，或参与决定最后采用何种方案。位于北京的Teeker，虽然也是一家T恤制造商，采取的却是“创新社群”的模式，针对的是所谓的网络“圈子”或“圈子文化”进行设计创意。这些圈子分别由有着一定共同点的人群组成，例如兴趣爱好、星座血型等等。T恤的各种设计方案是由不同的“圈子”中的成员免费提供的，而某件T恤是否能制作出来，则取决于圈子内成员在Teeker网上的投票数。这种“创新社群”对年轻人颇有吸引力，清华、北大等高校里的一些社团组织，都是Teeker的忠实客户。
然而，众包的开放式设计协作模式也并非十全十美。它在识别和吸引最佳设计合作对象上的效率，先天便不如传统的封闭式设计协作模式高。尽管在众包平台上，每个人都有参与的机会，但随着参与者数量的增多，每个参与者的方案被选中的概率就降低了。因此，最杰出的设计人才依然还是更愿意加入封闭的传统设计协作平台。而众包平台则只有在评估方案的成本较为低廉，并不涉及商业机密、不需要提供较高技术支持时，才会发挥最大的作用。此外，众包的开放性也对设计作品知识产权的保护、对用户诚信进行监督的保障制度等问题，提出了更高的要求。
文化创意设计方案范文第5篇
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。
设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“pop广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
文化创意设计方案范文第6篇
理念是陈列设计的核心要素
因为众所周知的历史原因，很多中国人对口号和理念非常敏感，甚至认为这是品牌在故弄玄虚、夸夸其谈。其实不然，比如：2010年上海世博会口号“城市、让生活更美好”，理念“沟通与融合、创新与进步、成就与体验、传承与未来、和谐与发展”；2008年北京奥运会口号“同一个世界、同一个梦想”；理念“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”都非常具有社会性和前瞻性。
CHIC2010呈现给观众的创意设计、跨界艺术等理念和个别品牌倡导的低碳环保等口号，都在身体力行地诠释着这一时尚而长期的主题。
故品牌只有确认了口号理念等方向性的问题，同时其他工作都要围绕这一核心要素来进行工作，才能避免后期可能出现这样那样的问题。要知道未来社会一定是“无形大于有形、文化大于技术”。
工作流程是陈列设计的根本保障
从上、下游的关系来说，上游应该把“三合”(合格、合适和合理)的产品和空间交给下游，同时产品设计、展位设计和陈列设计应三位一体地体现品牌所需传递的生活方式和文化理念，进而得到观众的认可和尊重，即所谓叫好又叫座。而不是工作流程上的环节各自为阵，那么最终的结果将一定是南辕北辙。
新颖创意是陈列设计的初始动力
陈列作为一门新兴交叉的设计学科，很多创意灵感来源于电影、建筑、绘画或服装本身等艺术时尚领域，比如有些品牌的灵感是来源于新近上映的《爱丽丝梦游仙境》，有些品牌则是受到了2010上海世博会场馆的启发等等。其实从无到有是创新，旧元素新组合同样也是创新，但照搬而不是借鉴国内外最新的相关设计则一定不是品牌的明智之举，想持久发展的品牌在这方面尤其要慎之又慎。
有效实施是陈列设计的有利法宝
再好创意的陈列设计也是要通过实施来有效实现，这就要求品牌陈列设计人员在技术层面要懂交叉学科的相关知识(如产品设计、空间设计、材料性能、观众心理和运输安全等等)；同时又能与各环节人员沟通协作，只有通过大家共同的努力才能确保陈列设计方案的有效实施。
文化创意设计方案范文第7篇
对于小型建筑来说，空间创意设计具有独特的审美意蕴，设计者要进行空间设计的创新，需要从生活和自然环境中寻找思路，回归到人们的生活中来，从生活的细节中找到设计的灵感，因为只有基于生活的艺术设计才具有顽强的生命力。小型建筑的设计既要注重空间内部的审美体验，也要确保其与周围环境的融合度，使建筑实现内部和外部的统一，从而增强建筑的生命力和时代感。设计者要寻求空间设计的创新思路，必须从整体着手，从自然和谐着手，把握好建筑空间与外部环境的关系，找到空间设计的创新点。
关键词:
小型建筑；空间设计；创新性；思路
在建筑设计中，空间设计是其中重要的一方面，它能够完整地体现设计风格，提升建筑整体美感。相比大型建筑的空间设计，小型建筑在空间设计和布局上更要注重整体和局部的处理。尤其是对于小户型的空间设计来说，既要发挥建筑的基本功能，又要提高设计的创新性，转变空间设计理念，加强空间的创意设计力度。要做到这一点，最重要的是科学认知空间布局的整体性和风格，合理地处理空间与色彩的关系，清晰地展现设计者的设计思路，使住户能够感受到空间设计的创意所在，从而增强其审美感觉与体验。
一、空间创意设计的审美内涵
在室内设计中，空间设计是必不可少的一部分，空间区域是进行室内设计的基础，因为它对住户的影响是不可忽视的。从心理学的角度来讲，人们无时无刻不处在一定的区域和空间内，而这一区域空间大小的不同以及明暗的变化等都会对人的心理产生微妙的影响。正是由于这一原因，空间设计才可能成为必要的空间改造手段。通过合理的空间设计和布局，有的空间可以让人放松心情，有的空间可以让人觉得更加自信，有的空间可以使人感觉更加舒适，这些都是空间设计所要追求的目标。除了这一目标之外，空间设计更重要的目标是追求空间美感，设计者通过有目的的设计，可以使空间的布局产生不一样的审美效果，而这需要设计者对空间区域有充足的了解。［1］具体来说，设计者要全面掌握空间区域的特性，需要从三个方面入手。首先是了解空间的物理特性，这一特性是人们感知最为明显的部分，也是设计者可以着手改造的部分。第二是空间的心理特性，它对处在空间内的人的心理有较强的影响，虽然人们对其感知并不明显，但是通过它人们的心理活动会产生微妙的变化。第三是空间的美学特性，这是空间创意设计的最高目标，它要求设计者在营造空间氛围时能够将一定的美学思想和意蕴带进空间设计中，给人以多样化的美学感受，甚至在无形中提升人们的审美能力。设计者在追求空间创意设计审美目标的过程中，除了注重空间布局之外，还需要做好空间设计的思路。有了良好的设计思路，才能在空间布局的基础上进一步做好空间的优化，形成空间设计整体的协调，使审美意蕴在其中体现出来。在进行装修设计时，需要对空间的功能进行划分，这对人们的日常活动和心理变化有较为明显的影响。一般情况下，可以将建筑空间划分为三个类型。第一种类型是静态空间，这一空间与周围环境没有直接联系，人们对它有较为明显的范围意识，而且往往自动将这一空间划分为数个层次。第二种类型是动态空间，它具有一定的开放性，可以与外界进行一定的交流。这一类空间可以通过设计者的目的进行一定的改造活动，保证该空间内部区域与周围环境的整体性和协调性。［2］第三种类型是流动空间。这一空间类型不受外部条件的影响，可以根据人们的主观感受和行动自由地展开和缩小。明确了上述三个方面的空间类型之后，设计者就能够更好地把握空间设计理念，整体地把握空间设计环节，同时关注到每个空间设计细节，从而给人们以系统性和流畅性的设计美感。
二、加强小型建筑空间设计创新性的意义
1．进行空间的创意设计有利于增强小型建筑的生命力和时代性
在社会的各行各业中，时代性已经成为必不可少的发展目标。不仅服务业需要注重时代潮流，建筑行业也要紧跟时代潮流。对于小型建筑来说，它具有较强的灵活性，设计者通过科学的空间设计可以打破传统的设计风格，创新空间布局，增加更多的设计元素，从而保持小型建筑的设计创意和时代特征。［3］
2．做好小型建筑的创意设计工作可以提升住户的审美感知能力，增强生活的舒适度
对比大型建筑的空间设计，小型建筑虽然没有恢弘的空间格局和外形，但是它具有舒适宜人的审美特征，这是与大型建筑的空间感受完全不同的审美体验。它更为细腻，更具有独特性，人们可以通过创意设计来探索小型区域内的空间美感，增强审美感知能力。
三、空间创意设计的基本元素
在小型建筑的空间设计中需要良好地把握人们的心理感受和反应，这是衡量空间创意设计成功与否最重要的标准。创意的空间设计不仅要提升空间的舒适度，更要符合人们的精神要求，营造一种满足人们心理需求的意境，使人们的精神感受与空间美感产生共鸣和升华。［4］要提高空间创意设计的感染力，需要注重以下几个基本方面:第一，合理的空间布局。对于小型建筑来说，由于其空间氛围有限，并且人们在其中活动频率高，人们可以很直观地感受到空间布局和结构，从而体验其中产生出来的美感。因此，空间布局对于小型建筑的空间设计来说是非常重要的方面。空间布局包括空间尺度和空间比例两个元素，二者细微的差异也会给人们带来不同的视觉感受。设计者既需要掌握基本的空间布局原理，也需要根据小型建筑的具体特征进行针对性的设计。第二，合适的装饰材料。小型建筑的空间创意设计离不开合适的装饰材料，因为它是营造空间意境的重要手段，对空间美感的形成有直接的影响。一般情况下，装饰材料的表现形式是多样化的，每个单独的材料都具有不同的装饰效果，而多种材料的搭配和运用则会产生完全不同的整体效果。因此设计者在搭配不同的材料时，要对材料的特性和搭配效果有明确的了解，既富于变化，又体现出整体的协调性，既有对比又有和谐的美感。第三，协调的色彩搭配。与其他设计元素相比，色彩在空间设计中具有独特的作用，它是表现空间设计情感的直接手段，能够最快地使人们感受到空间设计的基调和氛围。色彩的设计具有轻重和冷暖之分，这需要与设计者的技巧搭配，同时要依据住户的审美要求来进行选择。每个人对色彩的感受都不同，而且不同的环境会对色彩有不同的影响，需要设计者善于搭配和协调不同的色彩。第四，科学的光线调节。光线这一设计元素与色彩一样具有明显的直观性。在营造空间氛围的过程中也发挥着巨大作用。不同的光线对空间色彩和材料的纹理有着不同的表现程度。同时，不同的光线角度也可以产生完全不同的审美效果。例如通过调节光线的明暗和角度可以使人们对建筑空间范围大小和距离的感知产生明显的差别。很多优秀的设计者就是通过光线的改变来优化空间布局和调节空间意境，从而达到设计目的。
四、提高小型建筑空间设计创新性的思路
1．在生活中发现空间设计的创意
小型建筑的空间创意设计需要在理念创新的基础上追求其不同的表现方式，而这一理念创新的根本来源在于设计者从日常生活中找到思路和灵感。当下有很多设计者在空间设计的过程中一味追求创新的空间表现形式，盲目地推陈出新，以追求时尚为唯一的目标，却与生活脱节，虽然具有一定的新颖性，但是随着社会和时代的变化，这些所谓具有创意的设计都会落伍。设计者需要重新回归到人们的生活中来，从生活的细节中找到设计的灵感，因为只有基于生活的艺术设计才具有顽强的生命力。小型建筑的空间设计虽然不像大型建筑那样具有明显的表现能力，但是它更加需要设计者注重细节，在丰富的生活经验基础上设计出独特的空间风格，既体现空间设计的创意性，同时也要体现出建筑的生活气息和人文体验，这是提高小型建筑空间设计创新的重要思路。［5］
2．追求建筑整体的协调性，实现自然的美感［6］
小型建筑的设计既要注重空间内部的审美体验，也要确保其与周围环境的融合度，使建筑实现内部和外部的统一，从而增强建筑的生命力和时代感。设计者要寻求空间设计的创新思路，必须从整体着手，从自然的和谐着手，把握好建筑空间与外部环境的关系，找到空间设计的创新点。在寻求建筑与环境整体和谐统一的过程中，设计者可以从中源源不断地获取灵感，因为要实现建筑空间与周围环境的融合，既是设计者必须追求的目标，也为他们提供了更为广阔的视角和渠道，使其能够创新空间设计思路，研究出具有创意的空间设计方案。设计者要坚持局部空间范围与周围环境相得益彰的原则，避免小型建筑的空间设计显得过于突兀而影响整体的美感。因此设计者可以从这一方面着手，根据不同的小型建筑不同的空间设计要求来实现其与环境的统一性，在这一过程中找到创新空间设计风格和布局的创新点，从而提升小型建筑空间设计的审美体验。
五、结语
小型建筑的空间创意设计需要基于合理的空间设计和布局，营造独特的氛围和意境。在此基础上，空间设计更重要的目标是追求空间美感，设计者通过有目的的设计，可以使空间的布局产生不一样的审美效果，而这需要设计者对空间区域有充足的了解。进行空间的创意设计有利于增强小型建筑的生命力和时代性，同时做好小型建筑的创意设计工作可以提升住户的审美感知能力，增强生活的舒适度。最重要的是科学认知空间布局的整体性和风格，合理地处理空间与色彩的关系，清晰地展现设计者的设计思路，使住户能够感受到空间设计的创意所在，从而增强其审美感觉与体验。
作者：张子桐 单位：辽宁对外经贸学院
参考文献:
［1］承恺．空间创意的视觉设计［J］．现代装饰(理论)，2011(3)．
［2］向晓航．论室内空间设计的文化内涵［D］．湖南师范大学，2010．
［3］赵鹏．室内设计中的空间意境营造探讨［J］．现代装饰(理论)，2016(11)．
［4］雷鸣．论室内环境设计的创意空间和发展趋势［J］．设计艺术研究，2015(4)．
文化创意设计方案范文第8篇
论文关键词：工学融合；办学模式；课程教学改革；工作室；创新能力
近20年是我国建筑装饰业迅速发展的20年，根据《中国建筑装饰行业“十二五”发展规划纲要》指出“建筑装饰行业到2015年工程总产值力争达到3.8万亿元，年平均增长率为12.3％左右；行业从业人员将达到1800万人以上。到2015年，建筑装饰行业从业者队伍中，受过系统高等教育的人数力争达到250万人，比2010年增加100万人，年平均增加20万人。每年新增从业者中，受过高等教育的人员争取占到50％左右。”建筑装饰行业的迅猛发展要求全面提高行业整体素质，迫使从业人员不断更新知识和观念，提升业务技能，也为高职教育发展建筑装饰工程技术专业提供了难得的发展机遇。
建筑装饰工程类专业已经成为热门专业，如何办好建筑装饰工程技术专业是我们必须深入研究和大胆探索的工作方向，柳州城市职业学院在过去三年里，对建筑装饰工程技术专业的发展做出了一些探索与实践，主要从以下几个方面进行。
一、工程类与艺术设计类专业办学模式的融合
建筑装饰工程技术专业属于土建大类设计小类专业，与环境艺术设计、室内设计技术等专业同属于这个小类，国内开办这些专业的院系主要分两类，一类是工科类院系；一类艺术设计类院系，形成了两种截然不同的办学模式与文化，工科类办学模式参照工科专业实践模式，以技术操作为主，缺乏创意教育环境与手段；艺术设计类办学模式重视对造型与表现的教育，缺乏行业技术标准、工程管理意识，均有较大的局限性。另外，两种类型都缺乏对行业环境的认识，对设计与施工业务流程、工作成本、团队合作、客户沟通等职业素养也难以在实践性课程中充分体现，因此，高职建筑装饰工程技术专业必须走两种办学模式融合的道路，并不断创新，形成适合于当前建筑装饰行业的人才培养模式。
两种模式的融合首先反映在人才培养方案中对学生专业能力与职业素养的定位，课程设计与实践体系的建设均要依据于此，教学团队与行业专家共同通过工作分析会的方式对建筑装饰工程技术专业人才培养的定位进行讨论，将设计师助理和工程监理助理作为该专业毕业生首次就业岗位的目标，对岗位技能与素养进行提炼，设计方面的技能与素养和工程管理方面的技能与素养将会得到具体化，在比重上可能每个学校会有所不同，但是两个方面的能力培养必须并行，这是建筑装饰行业普遍的要求，也是建筑装饰行业又便于土建工程行业的区别所在（土建行业设计单位与施工单位分离）。按照柳州城市职业学院的人才培养方案，建筑装饰工程技术专业学生在第五学期分为设计与施工两个模块，即学生可以根据自己的专业发展情况选择不同的岗位发展方向，但是基础技能与素养是均需要具备的，只有按照这样的设计思路才能保证两种模式的融合。
其次是实践性环境构建，即满足于设计、创意、表现的实践环境与满足于施工工艺实践的环境同步发展，不能偏废一方，我们在很多院校看到的建筑装饰工程技术专业的实训室均以设计类实训室为主，施工工艺实训室的建设相对滞后，更多的院校的是把施工实践寄托于校外企业和实际的施工场地，稳定性不够，学生应该在校内就能够经常接触到装饰工程中常用的装饰材料和施工技术，具备了一定的施工技术知识才能完成行之有效的设计方案，所以实践性环境构架的合理性是确保两种模式融合的关键点之一。柳州城市职业学院在2010年获得了自治区示范性实训基地-建筑装饰工程实训基地的建设项目，构架了由六个实训室组成的大型实训基地，包括建筑CAD实训室、三维造型实训室、工程制图实训室、创意模型设计与制作实训室、建筑装饰工种实训室、灯光照明系统设计与展示实训室等，涵盖装饰工程中设计与施工的主要工作流程，教师与学生在该基地即能完成人才培养中的主要技能实践工作。
第三，师资队伍的综合性构架与建设是保障两种模式的核心工作，由于两种办学模式自身的历史背景，往往工科类的院校缺乏创意设计类教师；艺术设计类院校缺乏工程技术、工程造价、营销与服务等类型的师资，教学团队的中教师专业来源的单一化严重制约专业建设的发展，并影响整个团队的发展与办学方向的决策，形成一个，结构合理，专业来源广泛的教学团队十分重要，是今后专业发展的根基。柳州城市职业学院建筑装饰教学团队经过三年的发展，形成了一个包括有建筑空间设计与表现、水电路设计、工程施工与管理、工程预算等专业领域的教师，80%的专任教师具有室内建筑设计师、景观设计师、计算机辅助设计AutoCAD高级应用工程师、高级装饰美工、建筑行业工种考评员等行业资质。
缺少其中一个方面都有可能使得两种模式的融合成为纸上谈兵，难以实施，只有将以上三个方面落实才能保障两种办学模式的融合，为今后的专业建设和教学改革打下坚实的基础。
二、以课程教学改革落实工学融合的办学理念
课程建设是专业建设的基础，办学理念的真正落实体现在每个课程的设计与实施，如何体现工学融合的办学模式，首先要从课程标准修订入手，构建适应工学结合的课程体系，突出实践操作能力，融入岗位职业规范，在考核方式上，推行校内考核与企业考核、岗位资格标准与课程内容相结合的考核体系；在教学方法上坚持以真实任务项目为主，开展项目式教学法，以精品课程建设为抓手，全面推进教学改革。
为了推进建筑装饰工程技术专业课程教学改革，全面实现工学融合的教学模式。柳州城市职业学院艺术与传媒系提出了“教学内容真实化、教学形式项目化、专业技术标准化、创意风格多元化”的教学改革理念。并着重从以下三个方面找到突破。
（一）坚持“项目进课堂”的教学改革
常见的设计类专业学生实训可以分为“假题真做”、“真题假做”、“真题真做”，大部分院校的课堂实训基本上以“假题真做”和“真题假做”为主，“假题真做”一般由教师命题，要求学生完成一个不具有商业意义和行业要求的设计项目；“真题假做”是把一个已经用于商业市场的已有项目让学生重新体验设计的过程。这两种实训模式是学生专业实践初期阶段的必要实训模式，但是在实际的教学中教师往往不能按照企业所要求的典型工作任务的完成时间、方案质量和技术指标来要求学生，这是造成学生日后进入企业以后难以适应岗位要求的原因。因此必须扩大“真题真做”实训项目的比例，我院艺术与传媒系的改革尝试是在设计类专业学生进入二年级开始，所有技能型课程均要求实训项目的全真实任务实训课时不少于整个课程实训课时的80%，让学生在毕业实习之前就完成了20个以上的真实实训项目，对企业在设计项目中工作时间、工作效率、设计和制作质量以及相关技术指标有切实的体验，通过真实的项目训练形成企业工作的方式。
（二）积极推进“企业文化进班级”
学生职业素质不高与学生对企业文化的体验和理解不足有一定的关系。创意设计类企业由于是知识型企业，所以比较注重员工自身的发展，企业对员工个体的创造性能力和文化素养有一定的要求，平时工作的组织形式和员工管理形式也与一般生产性和经营性企业不同，学生在校内课堂上提前体验企业文化对今后进入该类企业有较强的优势。
企业文化的教育主要从平常的课堂教学和班级管理工作入手，对学生的着装、语言、礼仪，以及课堂环境进行具体和规范化的要求和改造，以建筑装饰工程企业为典型，将这类企业的企业文化要素引入课堂。首先，对常规的教室和实训室进行企业化氛围营造，突出创意交流和任务管理功能的设计，使得学生进入课堂犹如进入企业。其次，对学生的着装提出要求，适应创意性企业的特点，形式上不要求统一，但要求庄重而有亲和力，可以适当施展个性和品位，以及作为知识型企业相应的礼仪素养要求。第三，将创意性企业工作形式引入课堂，改变常规课堂教学师生台上台下的关系。
（三）将职业素养融入学生专业成绩评价体系
过去的学生专业成绩多以作品和技术论英雄，以设计类课程为例，我们常见的学生专业成绩考核形式是以学生在每个专业技能课完成的最后一个设计作品或者项目方案作为该门课程的期末考试成绩。为切实提高学生的就业能力和职业素养，就不能以最终“文本式”的作业作为学生专业学习结果的唯一评价指标，而是要将学生的创新意识、创意能力、沟通意识和表达能力、团队协作意识等指标纳入学生专业成绩的评定，而不是将这些职业素养的教育和考核单列出来，应该融入到每一门课程之中。柳州城市职业学院艺术与传媒系在每门设计类课程中不同程度的改造了学生专业考核的指标，促进了学生职业能力的培养。
以《住宅装饰设计》课程学生成绩考核体系为例，学生综合成绩总评由实训项目平均分和职业能力分组成，前者占80%，后者占20%，职业能力考核指标包括行业意识与学习态度、实训项目完成量、工作效率、信息收集能力、团队合作、沟通与表达等，事实上在这样的考核体系中获得优异成绩的学生一定得到企业的青睐，在职场中占有一定的优势。
通过以上几个方面作为突破点，在每个阶段确立几门专业课程作为重点建设课程，通过课题研究带动教学改革，以校本教材开发为课程改革固化成果，扩大影响，推动其它课程的改革。
三、通过创意型工作室实践方式提升学生职业素养与创新能力
创意型工作室是校内学生专业实践进一步拓展、自主承接项目和创业实践的舞台，很多高职院校的教师也做了大量的研究与实践，但依然存在很多认识上的误区，事实上高职教育所倡导的“工学结合、校企合作”的人才培养模式和“以工作过程为导向”的课程设计和专业实践模式并没有真正在这些工作室中得到体现。要切实提高学生的就业能力和职业素养，将真实任务和企业文化有效的融于工作室的专业实践中，工作室环境的专业实践模式改革与探索是提升学生就业能力十分重要的途径。
柳州城市职业学院艺术与传媒系近年来积极推行创意型工作室建设与专业实践模式的研究，大部分专业教师参加了广西教育厅新世纪教改工程项目课题《高职艺术设计类专业创意型工作室教学模式的开发与研究》，主要改革成效体现在解决了传统创意型工作存在的缺乏企业环境创设，缺乏对业务流程、技术岗位、技术标准的设计与管理，缺乏创意思维激发的手段与过程，缺乏企业文化环境构建等问题，有针对性的设计和开发了一批创意型工作室，为学生提供企业化或企业模拟的专业实践基地。