西方美术作品赏析
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西方美术作品赏析范文第1篇
【关键词】当代艺术 艺术素质教育
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2009)07-0123-02
大学艺术素质教育既要延续传统,又要面向未来。当代艺术正是传统艺术与未来艺术相交融会之处,继往开来,重要性不言而喻。如何正确欣赏分析理解评价当代艺术是大学艺术素质教育的重要组成部分。同时,当代“艺术生活化,生活艺术化”的时代转换使当代的大学生对于自己时代的艺术感同身受,兴趣浓厚。可遍观目前国内大学艺术素质教育的现状,当代艺术却处在疏离与缺失的状态。如何正确认识当代艺术在大学艺术素质教育的地位和作用;如何走出目前的关系现状是从事艺术素质教育的教师迫切需要思考的课题。
一、大学艺术素质教育的现状与困境
大学素质教育课程的开设其主要目的是防止学生因专业划分导致知识结构的片面性和狭隘性,培养学生人文素质和全面健康发展的能力,也是“宽口径、厚基础”教育理念的重要举措。具体到大学艺术素质教育,根据现代高等教育的观点,主要是培养学生的审美情趣、开发学生的想象能力以及对艺术作品的批判性理解能力。
目前大学开设的艺术素质教育课程主要集中在中西方美术经典作品赏析。笔者所在的学院为全校学生开设了《西方美术名作欣赏》和《中国书画欣赏》的综合选修课,根据学院的教学大纲和教学计划两门课程涉及到的内容,前者到西方现代艺术阶段终止,后者到清末民国初期,关于西方和中国的当代艺术均无讲授课时。笔者在课堂上曾经问过学生是否知道中国的几位当代艺术大家,学生大多一无所知或者一知半解。这些主修艺术设计的学生尚且如此,遑论其他专业的学生。究其原因学生在中小学阶段主要学习的是基础绘画技术,在大学阶段虽然有中西美术史论和作品赏析课程,但却很少涉及当代艺术,也很难获得一个关于当代艺术的比较系统客观的印象。巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到,国外研究西方艺术的有90%在研究西方当代艺术;而研究中国艺术的则倒过来,只有10%在研究中国当代艺术。尽管国内这些年对当代艺术的创作、展示、研究取得了一定的进展,但公众对当代艺术尤其是实验艺术部分仍然处于基本不了解甚至完全不了解的状态中。
其次,目前的艺术素质教育方法仍停留在书本教育的层面,忽视了美术馆博物馆艺术展览的现场实践教育方式。条件好的大学多采用多媒体教学方式,通过播放图片影像资料,引导学生了解认识凝练了人类智慧情感的经典作品。这也是教育学生从视觉经验的角度来感受欣赏艺术作品的美,从而唤起学生心灵美及情感上的呼应,激发起学生对于理想的追求,在生活中追求美和感受美,这无疑是一种可采取的值得称赞的模式,在实际教学过程中确实也起到了一定的效果。不过仍偏重于知识教育,学生与艺术的接触有限,与现实感受脱节,难以获得真实的经历和经验。而对于艺术的教育来说,这可能是一个致命的缺陷。美国艺术评论家丹托认为:“不管艺术是什么,它不再是被人观看的对象。或许,它们会令人目瞪口呆,但基本上不是让人看的。”[1]“艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人。”[1]当代艺术的现状已经远离了人们在习惯思维中所理解的艺术,单纯的观看方式无益于学生认识当下生活中的艺术现象,从而理解自己的生活到底与艺术有何联系。艺术素质的教育模式正如当代艺术的多元性一样,也需要有其它的模式。在素质教育中适当地引入美术馆、博物馆、艺术展览的教育,带学生实地参观,现场直接感受艺术真品,与艺术家对话互动,帮助学生理解艺术,引导学生对当代艺术的批判性理解能力。
再次,主客观对立的理性主义认知教育方法仍然存在于艺术素质教育之中,艺术欣赏和教育过程中习惯侧重于艺术的消费和享受。艺术作为认知的对象到被消费和享受的对象仍然是陌生化的客体。康德以后的生命论哲学家,不满意理性主义的认知方式,提出生命本体论。苏珊朗格认为真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式,艺术成了人追问终极价值而达到理想之境的绝对中介,艺术的言说使人的混沌存在转化为明朗的价值存在。宗白华先生倡导艺术的人生态度,视艺术为人生的本质生存方式。大学生在认识了解艺术到喜欢欣赏鉴别艺术的基础上,把艺术与自己的人生融会贯通,把艺术融入自己的生命与生活,在这个持续的过程中,大学艺术素质教育扮演发挥着重要的启蒙意义。
二、中国当代艺术在大学艺术素质教育中的缺失及原因
中国当代艺术在艺术素质教育中的缺失与其自身的特征以及在社会文化结构中的格局和形态有着密不可分的关系。随着社会改革,从政治经济到文化艺术都在飞速发展,尤其是艺术,因为创作环境的相对自由,艺术的种类和对艺术的探索也非常多。首先全球化语境中的中国当代艺术“话语杂陈”,“呈现出各种不同历史形态的艺术对话和‘博弈’的多元化格局。其中既有传承了古典文化的中国传统艺术,也有从20世纪初开始接受的欧洲古典艺术和印象派艺术;既有从20世纪初叶开始接受并在80年代蔚为大观的现代主义艺术,还有90年代之后舶来的后现代诸种艺术。”[2]艺术形态也前所未有的复杂,有绘画、装置、表演影像、计算机、各种混合媒介及大地艺术、身体艺术、行为艺术等。其中最显著的变化是绘画不再居于艺术的中心地位,艺术的志向也不是审美。
众多的中国当代艺术杰作与伪劣并存,难以清楚辨识,有些艺术品与普通物品没有明显的区别,不能仅从视觉经验的角度作出区别和判断。艺术世界显然发生了某些深刻的变化,不存在一个标准的创作艺术的方式,艺术的活动目的也不再明确。艺术在某种程度上成为了属于一切人的东西。从根源上讲,当代艺术也是对当下社会中个人心理和认知的体现,表现了当代人的思想和观念,与以往的艺术并没有本质的区别。当代艺术的复杂和多元主要体现在表现手段和形式上的不拘一格。简单地对当代行为艺术、装置艺术、身体艺术等后现代艺术形态作道德上地谴责,情感上地冷漠和非客观地评价并不能解决艺术作为一个现实存在地事实上的问题,也不能帮助学生建立正确的艺术欣赏和批评的观念。艺术教育的历史习惯一时难以改变,新旧交替,难免有所疏漏,而当代艺术的多元性和复杂性又增加了讲授的难度。现实与教育现状的脱节使当代艺术更加陷入迷雾,日益远离人们的视野。
西方美术作品赏析范文第2篇
关键词：高职；多媒体；美术鉴赏课；应用策略
美术鉴赏和美术技能训练一起构成了高职美术教学的完整体系，在高职生的美育学习中起着重要的奠基作用。鉴于课时分配的有限性，美术鉴赏课在实际的美术教学课堂中所占比例并没有达到理想的配置标准，如何在有限的课堂教学中输送给学生更多的美术鉴赏知识，已经成为长期困扰着广大高职美术教师的问题。随着电子信息技术日新月异的发展和普及，其巨大的搜索能力以及融合音乐、视频、图形、文字为一体的演示能力注定了其成为现今条件下成为美术鉴赏课堂中重要辅助工具的必然选择。高职教师通过在课堂教学中有效地导入多媒体授课方法，不仅能够在提高美术鉴赏课的课堂效率上起到重要作用，更能对高职生的学习兴趣以及综合审美能力提高上起到重要推助作用。
1 多媒体技术在高职美术鉴赏课堂中的积极影响
1.1 利用多媒体教学方式，可以增加课堂知识的生动性
以实现信息共享为目标的电子信息技术正在以前所未有的速度金融到人们的日常生活中，它改变了数千年来人们的信息收集方式和思维习惯，庞大的数据信息在多媒体的演示下能够将枯燥无味的课堂变得生动有趣。随着新一轮教学改革的开始，高职课程改革对美术课堂的教学方式提出了更加人性化的要求，美术教师在具体授课过程中应该通过教学方式的采用，引导高职生快乐学习和主动探究学习。多媒体技术的介入为广大教师在美术授课过程中创造集图像、背景、音乐为一体的学习条件提供了便利，为高职生在宽松、生动的课堂环境下积极、主动地探索学习创造了条件。通过多媒体技术，教师能够把原本只出现在书本上的绘画作品进行高清晰、大尺幅的绘画作品展示给学生学习，并且能够通过调整不仅实现全图展示，还能够通过局部放大、缩小便于学生进行观察。如引导学生欣赏《韩熙载夜宴图》，韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游，但却掩饰不住自己的一腔苦衷，画家用细致入微的表现手法将韩熙载的面部表情极尽细致的刻画出来，这幅画的精髓在人物表情刻画上，传统依靠课本的授课方式难以让学生仔细的进行人物观察，通过多媒体，学生就能够很好的感受到作者手法的高超，在积极的观察中提高美术鉴赏学习的积极性。
1.2 利用多媒体教学方式，大大扩充美术鉴赏教学的内容
多媒体教学技术的最大特点在于其能够有效综合各种传播手段传达的信息，通过综合运用放映方式，能够在美术欣赏课中营造出提供全方位、一体化的视听效果。在美术鉴赏课的授课过程中，教师积极调动多媒体教学手段，通过调动相关教学资源，直接对学生进行感官的刺激，能够高效的激发学生在美术鉴赏学习中认识美、感悟美以及表达美的感官反应。多媒体技术丰盈美术鉴赏课堂内容具体表现在：1）化解美术鉴赏学习中的重点难点。学生在赏析画作，尤其是西方抽象主义绘画作品时，往往因为缺乏相关背景知识学习而觉得枯燥无味难以下手，有了多媒体技术的参与，教师在引导学生进行课堂回顾时，就可以对这些抽象画作进行直接展示，让学生一眼观摩出这些作品的绘画风格，并在授课者的引领下逐步找到欣赏抽象主义绘画的方法。2）画面、音乐、文字综合运用，提高课堂的涵盖内容。在美术鉴赏课堂的授课过程中，教师可以充分利用网络中大量丰富的信息资源，并通过ppt等具体演示方式对绘画作品进行绘画介绍、背景音乐、文字标注等教学内容进行有机的组合播放，使学生在进行美术作品赏析过程中可以同时接收到视听方面的综合信息，扩大了教学容量。与此同时，多媒体教学手段的参与还相对节省了有效地课堂时间，学生可以利用课上时间加深对优秀绘画作品感悟、分析，也可以与同学、老师交流自己独特的赏析心得，在相互分享间加深对绘画作品传达思想的理解。
2 多媒体在高职美术鉴赏课教学中的具体运用
2.1 创设教学情境，提高课堂教学效率
美术鉴赏课不仅仅以培养学生基本的绘画作品鉴赏能力为授课目标，更以培养学生发现美、创造美以及美好人格操守为终极目标，因此在美术鉴赏课的课堂教学中，授课教师应该将培养学生在专业鉴赏能力与高尚道德情操为己任，积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的授课过程中，广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入，将绘画作品产生的具体背景传递给学生，使学生在动态、多样的背景介绍中，更多的理解作者在进行作品创作时的心理起伏状态，从而在精神共鸣的氛围中更好地进行画作欣赏以及人生经验的丰富。以欣赏雷诺阿在1876年创作的油画《煎饼磨坊的舞会》为例说明，该画集中表现出了一群在位于蒙马特高地一家酒馆消遣娱乐的巴黎人的生活，以及他们的喜悦心情。评论公认此画是在露天的环境中完成的，甚至他的朋友雷渥对绘画的创作环境如此表述：“我们每天把画搬到煎饼磨坊去，这在有风时尤其吃力，画随时有可能会像风筝一样被刮走。”通过多媒体的展示，可以准确的将雷诺阿用一种棉絮般的风格（这是因为他早期接受了在瓷器上绘画的训练）表现出流溢的光线中的人物表现出来。从上向下俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，艺术家仿佛将身体微微前倾，以更好地进行观察。学生通过对绘画环境的切实感悟以及被雷诺阿自身绘画特色的了解，准确鉴赏作品便能够更加顺理成章。
2.2 利用多媒体教学模式，提高美术鉴赏课堂的授课容量
古今中外，优秀的画作不计其数，按类型分可以分为国画、西洋画、雕塑、漫画、油画、工艺美术等等，数量庞杂，形式多样，这就客观上造成在进行美术作品鉴赏课需要涉及到方方面面的绘画作品。只有通过对质量优秀、数量足够的绘画作品的赏析，扩大学生的审美眼界，才能够提高学生的美术鉴赏能力，传统的教学方法根本无法提供足够的学习案例供学生研究，有了多媒体的参与这种困境便被迅速扭转了。例如在课堂上引导学生探究国画的绘画特点时，笔者先引导学生回顾中国画的基本含义和特征，然后通过多媒体展示众多优秀的国画作品使学生对国画有了基本的感性认识，通过课堂上的反复播放，并加以系统地讲解，利用鉴赏――引导――归纳的教学模式，不仅能够帮助学生迅速总结出我国国画的特点，更能够在课堂学习中，见识到大量绘画风格不同、画作对象各异的优秀国画代表作品，提高学生的绘画眼界。
3 结语
在高职美术鉴赏课的具体教学过程中，授课者通过利用多媒体技术，不仅能够降低美术鉴赏过程中的鉴赏门槛，同时能够将单纯的美术作品欣赏拓展到绘画作品的创作背景以及作者的生平经历中，使高职生在有效地课堂时间内获得更多的美术知识，为他们今后的审美能力提高以及人格魅力塑造提供丰富的课堂素材。
参考文献：
[1]陈洁萍.理想状态下职业院校美术素描教学接受式教学过程的研究[J].黑龙江教育学院学报，2010（11）：156157.
[2] 宋琼.关于高职美术鉴赏教学与美术批评的思考[J].大众文艺，2010（07）：237238.
[3] 印小云.激发兴趣 乐在其中――高中美术鉴赏课快乐教学策略初探[J].中国校外教育，2010（21）：4748.
[4] 李玫，张振举.论中学美术鉴赏课的审美性[J].大众文艺，2010（15）：199200.
[5] 贡加兵.浅谈几种新的教学方法在美术鉴赏中的运用[J].文学教育（中），2010（10）：6869.
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西方美术作品赏析范文第3篇
关键词：通识教育；公共美术；课程改革
通识教育是近代关于教育目的和内容的一种教育思想以及据此实施的教育。［1］民国初年，留美归来的梅贻琦先生接受了美国的通识教育理念，他发表了《大学一解》，鲜明地提出“通识为本，而专识为末”“通重于专”等观点。他将这些理念结合中国实际努力探索并付诸实践，应用于清华大学的教学改革，使得清华大学的人才培养在当时独树一帜。［2］目前，我国大部分高校都已开设通识类课程，并已成为学校课程建设的重要内容。美术通识教育作为通识教育体系中的重要组成部分，对提高学生艺术修养和人文素质具有举足轻重的作用。但是，目前高校美术通识教育课程却也出现了一些问题：其一，美术教育课程设计的通识性和专业性有待改善；其二，忽略美术学科的特殊性，套用其他学科的教学模式；其三，教学内容与学生相关已有知识体系不对称。如何突破现有困境，更合理有效地建设美术通识教育？在设置美术通识课程时应注意以下几点：
1通识教育体系中美术课程总体目标设计
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（2006）对公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了明确的规定，要求各高校开设艺术选修课，并鼓励各高等学校“根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求”。［3］在高等教育阶段，大学生均应接受的有关共同内容的教育，通常分属若干个学科领域，提供内容宽泛的教育，与专业教育有别。高校的美术通识课程整体设计应有别于专业美术院校的美术课程，通识美术教育需呈现多样性、丰富性的特点，其主要目的是激发学生的兴趣，提升艺术修养和人文素质。但目前高校的美术通识教育课程面临着一个基本问题：学生在选课过程中对于拿学分的目的性、功利性过强，完全对于通识教育课程不重视也没兴趣，因相对容易获取学分而选择美术通识类课程。大部分非美术专业学生对美术领域并不重视，更多的是抱着一种“拿学分”的心态来上课。在课堂上，非美术专业学生对美术领域也较陌生，专业性过强的美术课堂很容易造成课堂上“坐飞机”，理解吃力，最终造成降低学生的学习兴趣，逐渐演变成学生上课只为获取学分的局面。根据这类普遍现象，在美术通识课程设计时，应分阶段、分步骤地进行。针对非美术专业学生的美术通识课程在课程总体设计时应以兴趣目标为导向，增强学习兴趣；以了解、吸纳中外优秀艺术成果为载体，拓宽艺术视野；以理解并尊重多元文化目标为拓展，打开创新思维；以提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力目标为主体，提升人文素养；从促进德、智、体、美全面和谐发展目标为宗旨，形成“高品质”的综合素质。
2更新通识教育体系中美术课程内容与结构设计
2.1结合社会横向、纵向发展理解艺术风格
将美术作品还原于历史、社会等环境中，紧密联系政治、经济、科技、文化等因素进行分析。比如，研究文艺复兴时期的作品，如果不了解文艺复兴时期的前因后果、社会的发展，就无法理解何为文艺复兴，为何要复兴文艺，复兴的文艺与古希腊、古罗马时期的文艺又有何区别。
2.2通过作品赏析把握艺术内涵，培养人文精神
西方绘画和中国画有各自的理论支撑体系，中国画强调意境，特别是文人画派，讲究“诗中有画，画中有诗”，在表现形式上尤其讲究诗、书、画三者的结合。中国画常用的表现题材之一是梅、兰、竹、菊。中国画为何如此喜爱这类题材？这就需要从画家所处时代、个人经历以及植物的特点等方面去思考，体会中国画借物抒情的特点。
2.3采用学科交叉的方式，多维度理解艺术
通识教育提供的是内容宽泛的教育，学生的知识储备也不尽相同，通识美术课程如只采用单一的美术作品欣赏，则不利于拓宽学生的视野和思维，也会束缚创新能力。因此，在美术欣赏课程中，应以美术知识为载体，以学科交叉的方式欣赏美术作品。
3更新通识教育体系中美术课程的教学形式与方法设计
传统的美术欣赏课程套用其他学科教学模式，一定程度上忽略了美术专业的特殊性，削弱了艺术的魅力。
3.1打破传统教学模式，翻转课堂
长期以来，美术欣赏课程沿用传统教学方式，学生在课堂上缺少自主性、互动性。因此，美术课堂翻转迫在眉睫。课堂教学应实施开放式教学模式，以学生为主体，教师参与。让学生主动参与课程内容分析，可采用分组讨论，学生根据自身知识储备，将美术通识知识与非美术专业知识结合讨论。教师根据学生特点有针对地进行引导，从真正意义上做到引导学生，学生主动“学”“问”“答”，做课堂的“主人”。
3.2利用网络与多媒体平台，丰富教学方法
目前，在课堂中，授课老师所使用的教学器材仍以放映器材为主，如幻灯片等。美术欣赏课教学方式单一，使得课程的特色性、专业性大打折扣，成为艺术教学建设前行路上的绊脚石。当今时代，互联网以其数字化、交互性、海量储存、无时空障碍等技术优势受到社会公众尤其是广大年轻人的青睐，因此可利用互联网的优势为课堂服务，搭建网络与多媒体平台，利用高校的网络、微博、微信、App等载体，构建集专业性、系统性、丰富性、趣味性等于一体的网络平台，提供优秀的学习资源，学生可有选择性地进行自主学习。
3.3理论与实践相结合，延伸课堂广度
传统美术欣赏课程因诸多原因，以理论知识为主，较难拓展课程的广度和深度，美术通识化教育效果并不理想。而在国外，美术通识教育推行的时间较长，形成了更为完整的教育体系，其中一个行之有效的办法是利用高品质美术馆、博物馆等机构作为课堂的延伸，鼓励学生走进各类展览，重视学生相关综合素质的培养，这种方式值得借鉴。博物馆内的每一件展品都蕴藏着丰富的历史、文化、社会、审美等方面的信息，将课堂延伸进博物馆并共同探讨，与专业人士交流，从而获取多方面的知识。甚至可以进入美术工作坊中进行实地参观并参与其中，动手绘制或制作美术作品，通过实践加深课堂理论知识的认知程度。这种方式突破了教室授课的局限性，最大限度地发挥出美术专业的特殊性，学生主动参与其中，以美术知识为切入点，拓宽知识的广度，培养深入的探究式的学习方式和精神。
4结语
高校美术通识教育应从整体着眼，改善通识美术教育的总体设计，使美术通识课从“专业性”走向“通识化”。在课程设计中，应增强可视性、互动性、拓展性等，着眼于美术重感知和体验的特点，打破传统照搬的教学模式，翻转课堂，在教学过程中重视发掘学生的兴趣和经验，通过学生为“主导”、教师为“引导”的方式，提供宽泛的教育，构建“跨学科性、开发性、整合性、关联性”于一体的美术“通识化”课程体系，从而促进学生的全面发展。
参考文献：
［1］顾明远.教育大辞典（增订合编本）（下）［M］.上海教育出版社，1998：1555.
［2］徐冬青.关于大学推进通识教育的思考［J］.复旦教育论坛，2007（5）：44-48.
西方美术作品赏析范文第4篇
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2．适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。
3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
3．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会
西方美术作品赏析范文第5篇
论文摘要： 教学内容与课程体系的发展是我国钢琴课程教学改革的重要组成部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参考国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度对钢琴课程的教改问题展开讨论，并力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的钢琴课程结构框架。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和发展必然成为音乐教育专业教学改革中的一项重要环节，而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教学改革问题。
一、教学内容的发展
一般来说，目前钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果，以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫—德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置和教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步，而高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情、教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
以下是我的几条基本思路：
1.将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家，如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容。另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。［1］在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2.适当增加合作性曲目
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。
3.加入“钢琴教学法”这一重要教学内容
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。一些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4.增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题
钢琴学习不仅仅只是一个技术训练过程，学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，［2］可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史与钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术，如文学作品、美术作品的资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料，等等。有机组织和介绍这些资料，可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学时和自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高整体的艺术素养。
5.逐步建立钢琴艺术资料数据库
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的发展
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
我们可以从以下两个方面进行考虑：
1.授课
个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现且较具普遍性的问题，因此适用于数量较多且钢琴程度较低的教学对象。
2.其它活动
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
教学内容与课程体系的发展是高校钢琴课程教学改革的具体组成部分，它们将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥十分重要的作用。同时，高师钢琴课程的教学改革将能进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而积极推动该学科的建设和发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，也更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求，并以更高的标准积极顺应高校教育改革和自身发展的总体趋势。
参考文献