旗袍的历史和文化意义
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旗袍的历史和文化意义范文第1篇
一般认为,服装及其他艺术的复古往往受到世界上各类艺术思潮的影响。文艺复兴往往在其中饰演者重要的角色。文艺复兴不是单纯的古典文化再现,而是在发扬的基础上,结合现代元素构筑新的艺术语言。复古是一种形式。艺术的多元化必然为古典艺术的复归创造条件。历史发展的今天,新事物层出不穷,人们对不断涌现的共性新事物出现审美疲劳。人们开始怀念以往的记忆和事物。复古主义产生的主要因素即是怀旧思想。怀旧为复古设计提供了更为具象的主题和情绪的参照物,但同时又因时空的疏离感,而赋予了设计广阔的自由度。
2复古主义在服装设计中的具体体现
2.1中国复古主义在服饰流行元素中的创新应用
中国风主要特点是造型雅致,做工考究,线条明练,色彩古朴。图案一般以龙、凤、花、鸟、书法等题材为主,颜色一般采用浓烈的大红、高雅的金黄、深邃的蓝、纯净的绿等饱和度很高的颜色。中国风元素与现代服饰流行元素的结合,往往能够取得意想不到的或新颖别致的服饰效果。如传统的红色和玄色与流行的高腰及衩口装饰细节要素的融合使中国风味的服装有了流行变化的新意“;青花瓷”与流行的面料元素,晕染的元素,别致的款式要素相复合,产生古朴与时尚的效果。目前国内已有很多品牌在探索中国风时尚服饰,只不过规模都很小,局限于一部分服饰。中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化的基础上,将时尚与中国元素相结合,适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰,其独特文化魅力和个性特征必将获得世人的青睐。
2.2西方复古主义在服饰流行元素中的创新应用
西方复古主义目前主要有两个。第一个诞生于l9世纪末20世纪初,当时的欧洲随着女权主义的兴起、来自东方文化的兴起,带来了新的时尚。日本的传统印花、和服领、中国的旗袍、印度的莎丽充满了异国风情。夏奈尔女士引领了女权主义服装穿着的先驱。在世界时装历史上都具有相当重要的意义。夏奈尔的设计是从帽子开始的。之后她设计的羊毛衫、直身裙、呢子套装、小黑裙都称为了时装界的经典[3]。复占的第二个诞生在了60年代,自由主义成为当时的主流风格。崇尚自由的嬉皮士追求理想中的精神家园,服饰装扮模仿美国原住民印第安人。他们也许根本不会嬉皮士荒诞的形象符号和特征。会成为如今复古风潮的雏形,仍他们无疑为复古添加了更多精神内涵,使得这种穿衣方式在无形中日益壮大并被世人接受。2012秋冬巴黎高级定制时装周是复古的季节,西方复古两个下的无数设计风格接踵而至,无数的复古风潮影响着设计师的灵感:巴洛克、洛可可等浪漫主义风格为服装增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力;优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。
2.3中西方复古主义元素结合在现代服装设计中的创新运用
将中国传统元素与西方设计元素相结合,很容易达到眼前一亮的突出效果。中国的“青花瓷”被应用在西方的晚礼服上,其效果令人耳目一新。旗袍是在20世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋西方裁剪的融入基础上设计的一种时装,清代旗装的裁剪一直是直线的、体现不出女性身材的曲线,而改良后的旗袍收紧了腰身、两边开叉更突显了女性的曲线美。是一种东西方文化糅合具象。在西方人的眼中,旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。范冰冰龙袍《东方祥云》的设计者劳伦斯最大的特点就是中西合璧。完全西化的立体裁剪,设计元素却极其古典、东方。龙袍礼服上绣有两条高高跃起的飞龙,拖地的水脚上绣出许多翻滚的波浪仿似满耳波涛汹涌声有“万世升平”之意。在龙纹之间,绣以五彩云纹的吉祥图案寓意祥瑞之兆。
3结语
旗袍的历史和文化意义范文第2篇
例如为表现“中国功夫”，《老友记》第三季第4集中专门描述了一位英语不太好的华人功夫教练。功夫作为中国文化的重要代表元素，早已被外国人所熟知，“功夫”（Kung-Fu）一词已被直接音译并纳入英文词汇中，功夫也成为中国在美国人眼中最重要的中国象征符号之一。随着李小龙主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。几十年来，从李小龙、成龙、李连杰主演的功夫片在美国的热播，也使得美国人对于中国的认知又添上了“中国功夫”的烙印。同样，“中国人数学很好”这样的论断，来自于早期出国留学人员优秀的学习能力。同时，由于美国人并不了解中国教育体制和美国教育体制的不同，他们眼中所看到的中国留学生，就成了中国形象的代言人。在《老友记》第八季第12集中，提到罗斯班上有位认真的华人学生，在美国人对华人的刻板印象里，华人学生是勤奋刻苦的“书呆子”。这些对中国及中国文化的误读很大程度上是由于美国媒体长期所传达给受众的刻板印象，同时，这些刻板成见也有来自中国对外宣传时的误区。“越是民族的就越是世界的”这句话一直是中国传递给外界的一个信息。但是，这样的宣传却让中国形象出现了一种“神秘色彩”。也就是上文所说的，中国是个古老的、神秘的国家，“古老”、“神秘”很自然地带给人们某种焦虑与期望。因此，人们会想当然的认为，中国是一个不可理喻的国家。
二、美剧中符号化了的中国形象——非语言交流中的中国形象
在《老友记》中，关于中国人或中国形象的交流很多都来自于非语言交流。跨文化交流的手段不仅仅是语言，还有很多非语言的沟通方式。事实上，语言交流只占到跨文化交流中的30%，其中70%的信息交换量是通过非言语交流实现的。非语言交流是“一种约定俗成的符码的一部分”，而且很多非语言行为是深植于文化中的，它常常反映出基本的文化特性，而一种文化的非语言交流既可以像它的语言一样具有独特性，同时，非语言交流也是多维度的，也就是说，这种交流有意义模糊性，是隐含的、自发的、超意识的。非语言交流和文化一样具有普遍性、多元性和无边际性，所以，非语言交流在跨文化交流中就显得尤为重要。非语言交流是以人体语言作为载体，即通过人的眼神、表情、动作和空间距离、身体移动、姿势、饰品服饰等来进行人与人之间的信息交流。非语言交流是通过非语言符号体现出符号的意义。索绪尔将符号分为语言符号和非语言符号，非语言符号又分为：物体语言符号、体态语言符号、伴随语言符号、时空语言符号。所谓物体语言符号就是人类生活中所使用的物体，如衣服、装饰品化妆等。在《老友记》中呈现的非语言符号，主要是物体语言符号，它包括中国灯笼、筷子、旗袍、唐装等。这些物体语言符号以中国元素的方式出现，并通过媒体呈现在受众面前。这些中国符号实际上就是符号化了的中国形象，无论是灯笼、筷子，还是旗袍、唐装，这些符号本身所具有意义，并不仅仅存在于符号本身，而是存在于人类传播的全部过程和环节当中。在跨文化传播的过程中，这些非语言符号成为了中国文化的象征符号，具有了象征意义。象征符号代表着在“他者”角度传播过程中，传播中国元素的特色文化。而符号的象征意义，也体现在“他者”的角度上理解符号的意义。唐装，是中国在海外最具代表性的物体语言符号之一。在《老友记》第九季第19集中，莫妮卡在中国餐厅工作穿着的唐装，是中国改革开放初期的蓝色唐装。这说明，在中国改革开放30年后，美国电视剧所传递给受众的有关中国的信息，并没有多少改变。这也从另一侧面体现出美国人对中国的刻板成见：“中国文化几千年没有变化”。唐装，经过历史的变迁，它的内涵发生了迁移：从“唐朝的服装”所指到“唐人街华人的中式着装”所指的迁移，隐喻发生作用（后者替代前者），“唐人”到“中国人”的转喻（以部分海外华人形象转喻全体中国人形象），唐装形象与中国语境的联系，“唐装”经历了唐朝的服装——唐人街华人的中式着装——中国人的民族服饰的符号化过程，成为国际公认的中国形象的承载物。“越是传统就越是精华”，旗袍、唐装、灯笼等都是中国对外宣传中比较重要的中国元素。实际上，由于中国长期对外宣传的国人形象主要由传统的服饰、传统文化构成，所以，在媒介构架中，中国很大程度上容易被误读为一个“永恒不变的国度”，换句话说，“中国文化几千年没有变化”。
三、美剧中对于中国文化的认同和文化霸权
旗袍的历史和文化意义范文第3篇
关键词：服装表演；戏剧呈现；行为戏剧
一、物质语境下的文化表达
在上海最具商业氛围的南京东路的天天看大舞台，东华大学服装学院的《服饰文化五千年》大型服装表演行为剧给大家带来了一份融和了中华服饰文化魅力与行为戏剧呈现的视觉大餐。上海高校艺术实践基地展演的一个重要板块就是“特色风”，而这台在上海国际艺术节展现中华上下五千年服饰文化沿革、文字艺术变革、服装纺织技术进步、反映中华5000年历史人物和相关事件的服装表演行为剧，不仅凸显了东华大学的校园服饰文化特色，而且获得了极大的成功。这种将服装表演和行为戏剧相结合的独特表演形式是我们的首创和独创，是具有划时代意义的服装表演的戏剧呈现，也是东华大学服装艺术设计学院表演系徐行教授将表演艺术融入时尚T台的服装展示所做的有益的探索，并取得了丰硕学术成果，从而确立了独特的学术地位。
随着经济的迅速发展，从整体趋势来看，应该是文化市场建设繁荣的最佳时机。但是，市场并不会自动带来文化的繁荣，相反，市场经济强大的改造力量，也有可能使文化随之弱化。从目前的文化市场情况来看，某些领域是创造型文化萎缩，消费型文化畸型发展，低俗型文化恶性膨胀，某些人和文化单位单纯追求文化消费，抑制了主流文化的需求和发展。正是在这样的背景下，东华大学服装设计学院表演系创作的这个具有浓厚文化气质的演出给我们带来了全新的感官和精神享受，体现了校院领导长期以来立足文化传承和创新的发展思路，开创了把中国五千年的传统服饰文化和舞台表演相结合的先河。
我们通过历史考证，世界上所有重要的古代文明都发生了人种和文化的变更，而唯独中国的文明史绵延不绝从没中断过，形成了5000年的文明史。这种独有的历史资源形成了厚重的文化积淀，对中国的现代服装发展产生了极大的影响。而东华大学服装艺术设计学院则是在服装院校中有着极大知名度和影响力的院校，由学院表演系师生和服装设计系师生联合研究的这个课题明显有着得天独厚的条件。综合上述，我们构思并创作了这台大型的服装表演行为剧，从视觉上宏观的展现了中华5000年服饰的发展历程。
在创作研讨会上，东华大学浦解明书记高屋建瓴的提出：用反映东华大学服装科技文化特色的宇航服作为开场。徐行教授迅速在叙事时间上进行调整，创造性的把传统文化和现代科技有机的结合在一起，既丰富了舞台效果，又体现了东华大学的特色文化，实为锦上添花的一笔。在创作服装的过程中，除了较为客观的反映中华5000年服饰文化之外，也加入了中国独有的汉字元素。中国每个朝代都有文字的演变和革命，从甲骨文、钟鼎文、小篆、隶书楷书、行书、草书演变到现代的电脑体，并把它和服饰有机的结合在一起，如腰部、袖部、门襟等部位，使服装变成了承载大量中华5000年文明信息的载体。我们在舞台表演中不仅加入了人物角色，戏剧叙事，特定情境等戏剧元素，也加入了生动的行为和互动因素加以叙事，既反映了服饰的特征，又反映了当时的历史人物和事件，形成了独具特色的服装行为表演剧。
二、服装行为表演剧的实践
《服饰文化五千年》的展演形态是一种服装表演的戏剧呈现。它回避了西方心理学范畴的戏剧样式，而引用一些东方戏剧形而上的意象概念，并且脱离语言的限制，以一种新的舞台样式来表现，具有很强的观赏性和艺术性，极大地扩展了戏剧审美范畴。
演出开始是体现我校科研成果的宇航员服饰闪亮登场，演
员模拟翟志刚出仓挥舞国旗，接着时空回到5000年前的古代中
国，原始社会的人身着树皮手拿弓箭石斧出场，夏朝人铲土从事劳作，华丽的商朝服饰和秦始皇宫中嫔妃的服饰，生动的行为表演栩栩如生。然后一连串的历史人物和相关事件呈现在观众的面前。西汉时期司马相如手拿竹简，演绎一段和卓文君的爱情故事，西域高僧来东土传教，张骞持节符西行。中国唐代与世界上多达70多个国家有过文化和商贸往来，有非洲的黑人朋友，有高丽人和日本人盛唐期间来中国学习围棋等。东华大学表演系学生李雪儿扮演的贾宝玉手拿诗集，吟诗作赋，摇头晃脑，别有一番情趣，郑和七下西洋在战船甲板上执单筒望远镜观察情况，测风向，荷兰人设立采办处，购置中国清华瓷器，这些著名的历史人物和事件也成为穿插叙事的元素。清朝的旗袍被誉为中华服饰文化的国粹，相比于旗袍的风情百媚，五四时期的学生装则给舞台带来一股清新、干练之风。经过远古时期的混沌蛮荒，历朝历代的沿袭和革新，中华服饰终于在现代开启了百花齐放的时尚纪元。特别是在与观众互动的环节中，我们还设置了波斯商人献奶茶，回鹘少女分发葡萄，清朝宫女发放糖果的情节，使展演现场达到了多次。整场演出气势宏伟，形式新颖，给观众带来了极大的视觉震撼。
在我们创作构思之初，考虑到把中华5000年服饰文化和舞台表演相结合的形式在国内还是首创，所以用何种形式来展示成为了东华太学表演系师生探索的新课题。通过这次演出和有益的探索，给我们的启示提供了一个行为戏剧的概念，而非语言戏剧的观念。这种观念认为，戏剧应该能够以舞台上出现的事实为范畴，尝试脱离语言的绝对限制，而相对独立于话语之外实现舞台展示，成为一种自觉动态的舞台表演。如行为在某些特定的情境下能否有语言的作用力，独立的行为是否给人们带来思考，而不是带来思考的结论，换言之表演并不一定定义于文学性的剧本，而在服装表演和戏剧叙事有机结合起来的状态中，能不能有新的表演语言呢。我们以这种思维提出戏剧新命题，或者新的舞台表演语义形态，基于以下几种思考：
1.基于表演的概念，我们对表演的定义是：当众展示，并且由受众认知的展现行为。
2.服装设计和服装表演是我校的优势专业，这种优势资源的配置无疑具有较强的展示基础和视觉效果，创作这个课题不仅具备得天独厚的先决条件，而且凸显了东华大学的校园文化特色和专业的学科地位.
3.由于服装表演只有单纯的舞台展示而缺乏叙事和情境，而现代戏剧大量的话语表演，会使展演游离于历史剧的边缘，势必会影响和干扰服装展示的整体审美性。所以我们独具创意的在服装表演中加入了人物角色、戏剧叙事、特定情境等戏剧元素，探索出一个将服装表演和行为戏剧相结合的崭新的独特的表演形式。
4.考虑到本次展演具有大跨度的年代性和散点叙事的特征，所以我们认为采用一种抽象的象征较能准确生动的显示动作语言的空间感和时间性，也使观众现场的审美远远超出了舞台封闭和有限地空间，带来了极大的想象力。
5.这种纯粹的行为叙事，类似象形文字的动作形态，本身就是一种理念。它使我们的感官透过陌生化的行为表演、绚丽高雅的视觉迷惑，去感知那些曾经存在的智力符号，触摸历史的脉搏和温度。
6.很多人类学家近来在人类社会象征研究中，非常关注社会和文化进程中符号的作用，认为象征也是一种戏剧符号，行为本身更接近舞台表演的本质，进而回避一些语言的指向性和心理暗示。
旗袍的历史和文化意义范文第4篇
摘要：传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，现代服装设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代服装中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的作品，对保护与发扬民族文化有着重要的意义。
关键词：民族文化；民族元素；现代服装设计；汉服文化；传统文化
中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0163-02
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库，为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。
任何一个民族文化都蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意・粱子”的主题“濡”中，借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
一、从汉服文化元素看民族服装的传承与创新
汉服是汉民族一脉相承的传统服饰,是人类文明史上最璀璨的明珠，她以其高超的美学工艺屹立于世界服饰艺术之巅。在当今这个全球化与本土化并存的时代，“民族性”与“个性化”等意识形态正愈演愈烈,汉服风貌被越来越多的服装设计师演绎到自己的服装设计中。
以艺德环球出口的《七仙女2》为例，就结合汉服文化元素，推出“时尚汉服”理念，将传统汉服与流行时尚相结合，实现了传统与现代、复古风与流行圈的完美结合。
在服装设计上，《七仙女》吸收现代科技与流行元素，同时扎根于本土传统文化，对汉服加以大胆改良。在保持传统汉服样式、特征基本不变的前提下，为适应现代生活方式、生活节奏和审美理念，在细节局部上对袄裙、襦裙、婚服、儒装等几种汉服类型进行了大胆改良、调整。此外，剧中十分注重汉服的各种款式类型与人物身份、着装场所的搭配协调，避免出现各种古装戏中易犯的失误、穿帮等错误。汉服是华夏民族文化的精髓，是弘扬民族文化过程中值得深挖的一种传统元素，以《七仙女》为代表的古装剧，不论神话剧、历史剧，都有必要大力发掘古装魅力、弘扬汉服文化内涵。
二、民族文化元素在现代服装服饰设计中的继承与发扬
中国民族文化元素在当今服装服饰中的表现国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
以2008年北京奥运会颁奖礼仪服装为例，“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”、“玉佩”、“丝绸”――由众多中国传统元素打造而成的5个系列奥运会颁奖礼仪服用温柔而神秘的东方女性之美，点亮颁奖仪式这个赛场上最为光辉的时刻。尤其是“青花瓷”系列，以色彩纯净、光泽耀眼著称的真丝素库缎做旗袍，运用传统乱针绣形象逼真地再现了世界闻名的青花瓷的晕染效果。旗袍鱼尾裙的廓形设计凸显了东方女性的含蓄柔美曲线。其浓郁的中国传统文化气息与当代奥林匹克激情碰撞后的完美呈现成为它们留给人们的深刻印象。
2001年上海APEC峰会上各国元首身着中式唐装，曾引领了世界服装新潮。外套采用了中国传统的织锦缎，面料花形以中国传统的团花纹样为基础，用金丝线绣成的牡丹围绕着圆形“APEC”字样，里面配以象牙白色真丝双绉提花面料的衬衣，展现了传统中式服装的古朴风韵。
唐朝是让中国人为之骄傲的朝代，唐人街的唐人穿的中国传统中式风格的服装称为“唐装”。现在的唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构特点是立领、连袖、对襟、盘扣，面料主要使用丝绸织锦缎。
三、现代服装设计中要加强传统民族文化与现代设计理念融合发扬
一个民族、一个国家可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上，这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。
关于中国的传统设计与现代设计，需要讨论的话题太多，在这里我并没有具体说到在一幅作品中如何将传统图形等元素，以何种现代设计的手法，生成一幅平面作品，这样的教程是不切实际的，关键在于根本上的意识。靳埭强先生说：“对中国传统的感情和思考，使我做设计时一直在观照我们文化的根源。” 现代设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者应承担的历史责任和文化自觉。
现代服装设计要以传统文化为基础，而且还必须吸收现代最新的设计理念和方法。一个服装设计师如果不能创造性地把传统民族文化要素与现代设计理念进行融合，他就不能发展和创造历史。
四、结语
《七仙女》让我们看到中国汉代服饰的精美和民族文化艺术的璀璨，北京奥运服装服饰创新让我们领略了民族文化艺术的继承与发扬，唐装的流行与莨绸的挖掘让我们感悟到民族文化艺术的魅力。总之，民族传统文化博大精深。需要注意的是，和民族文化几千年来在传承过程中的不断变化发展一样，民族文化的艺术生命要能延续，绝非把明代或者以前历朝的服饰再照搬回来。在民族服饰元素的吸收和运用中，设计师要尊重民族服饰元素的内涵，只有在服装设计中准确诠释传统文化的民族精神和美学个性，才能让中国的服装业在世界的服装舞台上独树一帜、大放异彩。
参考文献：
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旗袍的历史和文化意义范文第5篇
众所周知，人们对社会的诸多感知80%通过视觉来传达，眼睛能让人欣赏并感知各种事物。特别是目前，随着社会的日益发展和人们生活水平的提高，更多的人在高强度的工作压力下对精神层面的享受也有了更强烈的需求。因此旅游业的发展如雨后春笋顺势而发，让人们在工作学习之余舒缓心情、陶冶情操、交流感情，是人们对精神需求的集中体现。伴随着旅游业的发展，旅游文化也成为诸多文化体系之一，供学者研究。概念通过对资料的整理分析，我们可以得出以下概念，“旅游文化主要是指旅游活动过程中所体现的、具有民族特色的感性形象状貌以及与此相关的人际关系特征和心理反映特征。总的来说，是因旅游活动而引起的一种文化现象。”旅游文化文化是一个整体概念，是多种物质融合并提炼出精神层面的东西。因此旅游文化也必须是多种文化要素在旅游活动的相互碰撞中产生力量。在形成旅游文化的诸多要素中，游客始终起着主导作用，是旅游文化形成与发展的核心，而其它要素则构成旅游文化形成与发展的其他作用。良好旅游文化的体现，必须对旅游地旅游资源的优势进行挖掘，为游客营造一个舒适、有文化内涵的旅游环境，一个景点、一个指路牌，都可以较好地反映出文化。当然在其中对旅游文化最好的体现就是以实物呈现给游客的旅游纪念品。因为旅游纪念品是旅游地的各种文化状态的挖掘和体现，也是文化传播的载体。
二、旅游纪念品设计在文化传播中的意义
促使人文精神内涵渗透人文精神体现的是对人的尊重，关心人需要什么，追求什么。“现代设计的核心思想就是确立了以‘人’为本的设计理念，强调设计的目的是人而非产品。因为设计的受益者是人，如果忽略了人在商品社会中对设计的影响力的话，现代设计作品会成为无根之木。”旅游纪念品蕴藏着一定的文化观念和文化价值，包含着当地的地域文化、生态文化、历史文化，这些文化价值和文化观念对人起着潜移默化的教化功能。因此，旅游纪念品的设计要来源于生活，立足于文化，而不能盲目追求“高大上”，失掉了设计的本质，也不能刻意迎合某一市场需求对泸州旅游纪念品进行设计，必须了解泸州人的生活状态和城市特点。以人文历史为切入点，寻找泸州的特色街或城市景点进行设计。比如商业的代表“白塔商业圈”、夜市文化的代表“大北街”、休闲文化的代表“百子图广场”等。也可以把泸州的土地产、特色小吃进行梳理，提炼视觉形象，做成一套名为“印象泸州”的挂历，这也是对城市旅游推广的好方法。上述旅游纪念品设计形象鲜明突出、地域性明显、同时又包含了人文因素和历史情结。促使历史文化内涵交融旅游纪念品作为旅游文化传播的载体，里面必然蕴含着旅游地的历史，这样的旅游纪念品才会让人爱不释手，在把玩中加深对旅游地的印象，同时旅游者会互相赠送纪念品，在这种情感传播中各地的历史文化潜移默化地得到了渗透，不同地方历史文化的交融有利于社会的良性发展。在泸州名酒文化旅游纪念品设计中可以把泸州老窖国宝窖池的酿酒流程设计成精美的图文并茂的纪念册或明信片，因为享誉全球的泸州老窖“1573”便是从国宝窖池中酿出来的，只闻其香，不解其史，难免美中不足。如果让游客在品尝美酒的同时了解佳酿的历史，更有利于美名远扬，也能与周边城市的同类型旅游产品中凸显自己的特色。促使旅游者人文素质的提高旅游者是整个旅游市场的核心，设计师要根据景区的文化特色和游客的特点有针对性地开发游客喜欢的纪念品同时优秀的旅游纪念品设计会唤起游客的情感，引起游客的兴趣，最终影响游客的选择。当前各地的旅游纪念品市场纪念品质量参差不齐，很多游客在选择中会更多地考虑价格等问题，而忽略了纪念品本身潜在的价值。这种现象对设计师提出了较高的要求，如何设计出能打动游客的作品让他们把更多的目光放在纪念品独特的价值上，这就要求设计师必须从生活中取素材，从社会、自然中获得设计灵感纪念品市场的繁荣会带给旅游者更多的选择，正是这种选择行为指导旅游者重新阅读和认识旅游纪念品，从而了解旅游地的各种文化，丰富自己的视野，提升自己的人文素质增加与之相关的知识。让人在愉悦地欣赏大自然美好风光的同时，也促使自己得到了进步和发展。促进民族文化的发展有人说“艺术无国界”，也有人说“越是民族的就越是世界的”，民族语言是设计中重要的组成部分，也是形成设计特色的关键。合理运用民族语言会产生独特的文化魅力。今天的中国日新月异，悠久的历史、古老的建筑、优美的自然风光、纯朴的人文风情以及多种民族文化交融的社会面貌让世界游客为之倾倒。每年到中国的游客络绎不绝，他们在欣赏美景留下足迹的同时也带走了各种旅游纪念品以作纪念。外国在纪念品的选择上他们特别注重纪念品民族性和文化特色，我们认为一些极其普通的东西在他们眼中往往被视为珍宝。因此设计师们思考的最佳设计应该是把民族特色和世界元素有效融合，这里的融合一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械模仿。通过精心设计的旅游纪念品可以让中国民族文化走向世界，让世界认识中国。这就是传播的力量。泸州油纸伞旅游纪念品的设计就有着浓厚的民族文化和地方特色，其被誉为“中国民间伞艺的活化石”，中央电视台曾专题采访报道，具有较高的收藏价值和传承性。泸州油纸伞具有400多年的油纸伞生产制作历史，制作工艺特殊，伞骨选用蜀南竹海等地海拔800米以上的深山老楠竹，并经防霉、防蛀等工序处理，伞面选用拉力强的特制手工绵纸，在上面手工精绘泸州的各大美景或风俗人情，最后伞面上会刷上绿色环保的特制熟桐油，经久耐用，生态环保。油纸伞极具中国民族文化特色，就象戴望舒诗里描写的一样“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷……”，眼前仿佛浮现出“穿着旗袍撑着油纸伞丁香般的姑娘”的画面，把民族风情演绎得荡气回肠。
三、结语
旗袍的历史和文化意义范文第6篇
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
旗袍的历史和文化意义范文第7篇
民族文化作为民族精神和民族情感的载体，它为现代生活与艺术创造架设了一座桥梁，并通过自身的巨大影响力为现代海报设计提供了无限的想象空间。
（一）传统艺术元素传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。
（二）宗教文化元素“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。
（三）民俗民风元素民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。
二、宁夏民族文化元素有的图形符号
宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。
（一）回乡文化元素符号宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。
（二）西夏文化元素符号宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。
（三）自然景观的文化符号黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。
三、宁夏旅游海报设计构想
一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。
（一）设计思路旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。
（二）素材选取在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。
（三）艺术提炼与创意过程在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。
旗袍的历史和文化意义范文第8篇
关键词：民族艺术；美术教育；价值；教学形式；时代感
一、民族艺术在现代生活得到的关注
“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。
（一）传统服饰艺术的延续
随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在“洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。
（二）岭南民俗艺术的延续
岭南地区的“跳禾楼”是一种古老的祭祖和庆丰收的仪式，由岭南地区的瑶族所创，以后逐渐失传。六年前，云浮市文化局找到一个70多岁的老先生,根据他的记忆和一些史料，这一古老的民间舞蹈终于复活。在第三届广东省群众音乐舞蹈花会中，《禾楼舞》经过了再次编排，音乐和动作也更丰富,使岭南民俗艺术得以延续。
（三）四大名著的延续
中国古典名著商标正在狂遭日本网游企业抢注，2006年3月初，当这则消息在中国人间传播开来的时候，四大古典名著只剩《红楼梦》没有被日本企业抢注了。其中，日本巨摩公司向我国国家商标局申请注册的“水浒传”商标已通过初审进入公告期，而《三国志》为期三个月的商标异议期已经进入倒计时阶段。就在去年，端午节域名遭一家韩国公司抢注，中国的传统节日“端午节”也被韩国成功申请为世界文化遗产，不知道有多少体现我们民族艺术文化在消失。
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展。而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。也就是说要把重点放回到对自身文化的重视。只有这样，才能为民族文化的发展做出贡献。
二、传统美术教学中的民族艺术
（一）“技”的传授方式
“技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。这种师徒相传、父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一技艺的失传消泯。
目前，这种“技”的传授仍然是中国传统美术教育不可分割的重要部分。其中最为突出的就是利用口诀进行传授的教学方法。口诀往往言简意赅，要领突出，既利于学习，又便于记忆。
（二）“艺”的传授方式
另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三国时期的画家曹不兴就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了“以形写神”和“迁想妙得”的“传神论”，更是名播遐迩。与此形成对照的是，中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦，价值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我们可以看到，以官方和文人为代表的中国古代美术教育是倚重怡情悦性，陶冶情操的。
在中国，纯精神意义的美术之所以受重视，自然有其深厚的文化基础。中国文化在对待人与自然的关系上，比较重视个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达到人与人、人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少进行分析性的研究和探索。“艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。”
三、民族艺术在美术教育中的反映
在现今我国的美术教育中,对人才的培养要求更加严格。尤其在“素质教育”的今天，要培养的是全方面发展的人才，作为美术教育工作者，在这一过程中有着重要的作用。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。
（一）民族艺术在课程内容上的体现
1.国画课程教学
中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。作为课程内容之一，培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。在国画教学过程中，要求学生尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。美育专家说：通过欣赏培养学生对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用。因此，经常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。
2.剪纸课程教学
剪纸是我国典型的民间传统艺术，有着悠久的历史。是最普及和最具群众性的、大众艺术形式之一。可以说，它是民族民俗文化的形象载体之一，是民族民间风俗活动的直观性：审美性的象征表现。因而剪纸教学必须要渗透中华民族优秀民俗文化教育，不然教学就成了无源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀为主要工具，纸为材料，通过多种手法制作成各类形象的民间工艺。它融合了剪纸技艺、绘画造型、想象创造和多种审美意识。纸虽植根于民间，但其文化底蕴相当深广，有着极强的人文性。往往跟民间的生活、风俗紧密联系，并在寓意丰富的剪纸中，充分体现出劳动人民对美好生活的祝福和向往。学生通过了解剪纸，在剪纸艺术的熏陶下，生活的体验过程中，感受剪纸的魅力，健全人格，促进审美情趣的养成。通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来增强学生热爱家乡，热爱祖国，热爱劳动人民，热爱中华文明的信念和历史责任感；吸取民族民俗文化的特点，传承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。
3.皮影课程教学
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，其所用的幕影演出原理，以及表演的艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。同样学生在课堂上通过对于皮影这一艺术形式的了解，更能增强民族的自信心。
中国是个多民族文化的国家，各民族都有自己的优秀文化艺术。在全球化的今天，中国现代的美术教育必将沿着多元文化教育的方向发展。
（二）民族艺术在教学形式上的体现
1.以欣赏课的形式了解民族艺术
通过开设民俗欣赏课，让学生能更好的了解和认识优秀的民族文化。教师通过收集的图片向学生讲解，教师要根据渗透优秀民俗文化教育的主题内容精心选择呈示的教具，包括范作、图幻灯、电视录像、电脑多媒体课件等，并使之与讲授内容紧密配合。民俗欣赏课的开设还可以是针对不同层次的学生采用不同层次的学习内容。比如初等的内容以民俗化的文本诵读为主，如各种脍炙人口的童谣、儿童故事、童话剧本等；中等的内容则以民俗文化欣赏为主题，可以采用影视和多媒体的形式让学生接触中国的电影、电视、地理、历史、各种文艺节目；高等的内容则以民俗文化艺术的表演和再现为主要内容，这也是民俗文化课的最高境界，学生通过学习，直接参与进来，自排自演中国的民俗文化。
2.对当地民俗文化参观考察
组织学生对当地民俗文化进行参观考察，从学生的切身感受中接受教育。参观后要及时进行总结，引导学生把获得的感性认识上升到理性认识，深刻体会祖国优秀民俗文化。南京文化部门曾组织过一次“南京民俗文化”夏令营活动，在这次活动中，带领学生走进南京民俗博物馆馆址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；观看南京地区民俗、民艺系列展演活动；聆听中华古典诗词楹联协会袁裕陵老师精彩的、深入浅出并富含知识性、趣味性的《古典诗词楹联趣味》知识讲座；欣赏中华传统民族音乐的现场演奏会和传统皮影戏、口技表演；品尝南京传统风味小吃的同时，进行南京民间饮食文化的介绍，使学生在吃的同时，对民间饮食文化有所了解；现场向南京地区民间老艺术家们观摩学习剪纸、折纸、葫芦画、魔术等民间传统艺术，极大地扩充了孩子们精神文化生活。把民俗文化夏令营作为时光隧道，把营员们带回到已远去的岁月，亲身感受我们祖祖辈辈传袭下来的传统文化，激发学生爱祖国、爱人民、爱家乡的情感，增强学生们的爱国主义精神和民族自豪感。
四、结束语
我们现在在社会中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多的接触中国本民族的文化，能让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。
参考文献：