艺术素养的内容
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艺术素养的内容范文第1篇
一个和谐的人应具备科学素养、艺术素养和人文素养，缺一不可。艺术素养是指个体对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。艺术素养着眼于艺术如何服务于民众在整个人生成长过程中的人格塑造和内在涵养，是个体内在的文化知识、情感态度的价值观和涵养，并与日常生活相互交融。近年来我国的高校公共性艺术教育已被列为人才培养的重要内容，特设人文选修课必选2个学分来提升学生的人文艺术素养。在理论研究上成果也颇丰，主要集中于探讨艺术素养的意义和功能、对当前出现的问题进行分析以及研究对策，但较少在构建公共性艺术教育的体系和评价机制上进行挖掘。
一、“公共性”教育存在的问题
高校公共性艺术教育，前提是“公共性”的。孙振华在其《公共艺术时代》一书中指出：“公共性意味着交往、意味着沟通，它在尊重每一个社会个体平等权利的基础上，强调共同的社会秩序和个人的社会责任感。”这里的“公共性”强调了全民协作与广泛参与，充分发挥自身文化权益。因此，公共性的艺术教育是面向全校学生的艺术素养教育。它包含公共艺术课程教育、人文类选修课、社团文化活动、校园人文景观与文化场所、学校的人文底蕴等。
大学生艺术素养的培养，无论在认识上和实践上都较以前有很大改观，但问题也不少，归纳主要有以下两点：
（一）高校公共性艺术教育不成体系
在内容上，课程设置的偏颇未能做到学生需要什么课程就开设什么课程，大部分高校仍将公共艺术课程纳入公选课，由此反映出目前的教育观念仍是将学生培养成为满足眼前社会经济利益或者说就业市场需求的人才，而不是注重学生自身的内在需要、生活追求和价值信仰，更不是以人为本，以充分发展人的个性为原则。
（二）缺乏评价机制
当前学生艺术素养教育仍缺乏一种科学的评价机制。艺术素养教育跟其他学科不同，无法用单一的分数来评价学生受教育的成果。国内高校普遍的方式是：公共艺术课程教学成绩由任课老师给出，以分数的形式体现；课外艺术活动由辅导员给出，根据学生参与情况体现在学生的综合素质测评里。由于其各自独立分开，所以无法给出学生艺术素养的总体评价。
当然，高校公共性艺术教育过程中出现的问题不少，笔者仅仅归纳两点宏观上的问题，并不是全部问题。
二、对大学生艺术素养培养的两点思考
据调研，目前我国大学生艺术素养普遍不高，而且发展不平衡，有地域的差异、城市与农村的差异、性别的差异等，这说明大学生的艺术素养还存在很大提升空间。对公共性艺术教育的定位尤为重要，它属于普及性教育，着力于提高全体学生的艺术修养和人文素养，让大学生最大限度地接受艺术教育。
（一）寻找系统的培养模式
当公共性艺术教育变成学校教育的一项重要内容时，应具备成熟的思想认识和较为完整的理论体系，还应具有较强可操作性的教育实施方案和有效的支持条件。
上世纪80年代，美国提出了多学科的艺术教育模式，该模式给中国艺术教育者带来了启示。以滕守尧为代表的国内学者借鉴该模式，并将其应用于当前中国艺术教育课程标准。首先，此模式适用于普及性教育，而高校公共性艺术教育的定位也是普及性教育，所以笔者设想这种模式可借鉴到高校的公共性艺术教育中，以第一课堂教学内容为主导，积极开展第二、三课堂。具体地说就是把艺术实践、艺术史、艺术批评和美学等四门相关学科有机地联系起来，一同应用于第一课堂、第二课堂、第三课堂。其次，艺术教育课程要规范化、学科化、多样化。课程类型要以必修、限选与任选相结合的形式。艺术实践活动是课堂的延续，课外的艺术化活动形式活泼、互动性强，更吸引学生的参与热情。以学生社团为载体，通过举办文化艺术节等艺术教育活动丰富校园生活，提升学生文化艺术素养；利用有纪念意义的重大节日开展校园大型艺术活动，为学生提供展示自己才华的平台，与此同时各院系分团委还可结合专业与学生的特点开展活动，扩大参与面、提高参与意识，使学生的艺术素养得到全面提升。
（二）建立科学的教育管理与评价机制
“儿童中心论”创始人罗恩菲德和“学科中心论”发起人艾斯纳的教育思想都反对将学生分等级或优劣。我国的学者们对艺术评价也进行了探索，余琳玲在小学生等级制学业评价研究中提出了评价的基本理念与基本内容。基本理念包含：提倡奖励作用、注重综合评价、尊重个体差异、重视自我评价；基本内容是等级制评价与无等级评价，等级评价分合格和优秀，没有不合格等级；过程评价和综合性评价结合；学生参与评价。另外，通过成长档案评价、展览评价综合考察学生的表现情况。
大学公共性艺术教育面向全体大学生，教育目的是培养全面发展的人，在目标上与基础美术教育是一致的。所以笔者认为高校公共性艺术教育可借鉴罗恩菲德和艾斯纳的美术教育思想，结合当代大学生的特点制定评价体系。评价的理念和内容借鉴余琳玲的研究成果，评价的主体范围包括：课程教师、校团委、院分团委，最后由辅导员统筹进行综合评价。
这种评价关注学生的学习态度、学习过程、学生发展，体现了人性化。等级评价适用于公共艺术课程教育，用叙述评价（成长档案评价与无等级评价）替代分数评价，更适用于课外艺术实践活动，该评价体系增加了学生的自我评价，是为了让学生在自我评价过程中确认自己的独特性，以便在未来的社会生存中既展现群体适应性，又能渗透出自己的个性。
大学生艺术素养教育的关键问题在于学生的参与。我们现在面临的问题是学生参与不具普遍性。究其原因，笔者认为问题主要来自社会、家庭中对金钱的价值观、就业压力等因素的影响，对艺术素养的意义没有深刻的认识。这是个复杂的问题，有待于我们进一步研究挖掘。
参考文献：
[1]滕守尧.美国艺术教育新台阶[M].成都：四川人民出版社，2006.
艺术素养的内容范文第2篇
摘要：现代信息技术的快速发展，对人们的学习、生活以及工作都产生了重要的影响，信息素养自然成为衡量个体素质的重要部分。大学生作为实现“中国梦”的中坚力量，提升其信息素养就变得越来越重要。探索提高艺术类院校大学生信息素养的举措，有助于提升其综合素质。
信息技术的发展步入快车道，极大地改变了信息加工方式，构筑了信息化的网络环境。为了适应时展趋势，信息素养成为评价一个人综合素质的重要考核指标。信息时代要求艺术类院校大学生也应拥有较好的信息素养，结合艺术类院校大学生的特点与实际需要，构建信息素养教育策略，以期提升艺术类院校大学生的信息素养水平。
1.提高艺术类院校大学生信息素养易激发其创作灵感
艺术类院校不仅承担艺术人才培养，还承担繁荣文化事业的重任，因为艺术类专业实践性强，大学生的培养必须通过大量的艺术实践才能实现。通过开展艺术实践，能进一步提升大学生对艺术的表达力与感受力，培养大学生对艺术的理解与创新能力，提高艺术整体素养，有助于激发其创作灵感。但是，灵感的出现并不是凭空的，尤其是在信息化时代，学习与生活中对信息的搜集与整理是紧密结合的。大学生对信息与知识的积累，经过全面的加工与分析后，能变成大学生开展艺术创作的素材，是艺术创作之源，所以，提升艺术类院校大学生的信息素养显得特别重要。
2.大学生信息素养的构成
大学生信息素养的构成主要包含以下几个方面：①信息知识。信息知识是开展信息素养的基础，是提高学生信息素养能力的重要保障。艺术类院校大学生对新技术的了解主要是计算机基础课，对媒体、网络及Office软件等信息技术与工具掌握较少，因此，要求艺术类大学生在了解这些之后，能将其运用到艺术专业中。②信息意识。信息意识是指学生获得、识别与利用信息、解决问题的意识。特别是随着网络与智能手机的大量普及，大学生能在第一时间内获得信息，对信息有着较高的关注度。对艺术类院校大学生的信息素养意识来讲，就是能按照专业发展的需要，主动获得、分析与加工信息的意识。③信息使用能力。信息使用在信息素养中处在核心位置，需要大学生在掌握信息知识后，能将其运用到实践中。也就是说艺术类大学生通过多元化的方式获得信息后，掌握信息并加以运用，提升应用能力。
3.影响艺术类院校大学生信息素养的主要因素
3.1教师素养
教师的信息素养能决定大学生信息素养的高低，他们在艺术类大学生信息素养培养中起着引导作用。艺术类院校大学生获取的一大部分信息来自于课堂，包含书本知识、师生传递的知识等，教师在教学的过程中将信息资源、检索工具等进行定位，并需要将其和教学内容有机地联系在一起，这便于在信息技术教学的过程中不断渗透，全面提升艺术类大学生的信息素养。
3.2校园网络
校园网络是影响艺术类院校大学生信息素养的重要因素，院校应做好网络建设、管理以及维护工作，避免垃圾信息进入校园网，为大学生创设绿色的网络空间。校园网络的建设与管理是信息文化的有机组成部分，网络在给艺术类大学生带来信息资源的同时，也容易对他们的思想造成冲击，这些将对大学生信息素养培养带来消极影响。校园网作为校园信息化建设的平台，是大学生与社会展开交流的重要途径之一，所以需要院校领导重视校园网建设与管理，加强防护，并引导艺术类大学生实现绿色健康上网，营造良好的校园网环境。
3.3图书馆资源
图书馆是开展大学生信息素养培养的重要基地，通过整合馆藏资源，有助于帮助艺术类大学生提升获得信息资源的能力。图书馆在这方面应做到：①通过阅读指导，帮助大学生实现主动搜索并接受信息的学习模式，提高大学生学习的主观能动性。②提供书目信息，帮助大学生获得知识与信息，并开设文献检索、阅读指导等课程。③提高图书馆工作人员的信息素养与专业能力，这将有助于艺术类大学生信息素养的提高。
3.4学生信息素养的能力
信息素养注重对信息的收集、整合、使用与评价，是创造新知与获得新信息的重要过程。信息素养包含信息的获得、处理与利用能力。信息时代的大学生需要在掌握Office软件、Windows基本操作之外，还要不断提高信息能力，确保信息能力成为艺术类大学生最重要的信息素养。
4.对艺术类院校大学生信息素养培养的策略
4.1调整课程设置，实现信息课程与专业课程的融合
首先，调整课程设置。①确定信息课程教学内容。信息课程教学内容是开展知识传递的基础。信息课程的教师要按照教学目的与培养目标，深入系统地研究教学内容，将课程内容加以适当分解，做到各知识点能被学生所认可并接受。②创新课程信息传播方式。艺术类院校大学生拥有一定的自学能力，课程教学传播方式上可以采用以人为本的传播式教学法。③做好课程教学的反馈工作。为了能让信息素养方面的教学取得实效，需要教师结合学生特点，开展全面的探索与规划，保证信息教学的效果。其次，实现信息课程与专业课程的融合。艺术类院校大学生专业课程与信息课程的结合需要在新课程理念指引下，形成信息素养。在当前教学改革的情势下，要从信息课程与专业结合的角度出发，全面地介绍信息资源的判断和获得，将信息课程中所掌握的信息能力全面综合地运用到专业课教学中，让学生在学习信息方面的知识后能加以运用。如果专注提升学生专业信息素养，需统筹考虑专业课中所涵盖的教学内容，将专业信息能力融入专业课教学中，并实现信息能力评估与专业课考核相挂钩，让学生在了解专业知识的前提下，能明白这一领域的资源动态，提高信息获取能力。
4.2科学布局校园网建设
艺术类院校信息资源是提高大学生信息素养的重要软环境，通过加强网络建设既能让学生及时获得新知，提升信息专业素养，又能让学生实现直观学习，为教师提供学习场地，便于师生之间开展交流与互动。笔者认为做好这项工作的前提是：①加强信息基础设施建设。艺术类院校信息化硬件建设需要从学生信息素养培养的长远出发，考虑教师教学与学生学习的需要，特别是在计算机硬件方面给予财政支持，增设多媒体教室，为学生构筑信息学习环境。②优化信息资源建设。除了充分利用图书馆内的文献资源外，学校还要充分利用校园广播、校园BBS论坛等资源，配置公用电脑，为大学生上网提供条件。这些资源更为灵活化与多元化，更能吸引学生去获得信息资源。③实现信息资源的共享。艺术类院校大学生借助社会、网络资源，实现信息资源共享，有助于推动信息化进程。信息资源共享既能丰富学生获取信息的方式，也能培养学生团队的合作理念。在信息化快速发展的时代，大学生充分利用计算机及网络，能获得有效的信息Y源，并提高自身的学习能力，同时，在计算机使用的过程中，通过大学生彼此间的交流与学习，也有利于实现资源共享。
4.3加强教师信息素养建设
教师信息素养对培养大学生信息素养有着直接的作用，面对信息技术快速发展的今天，教师传授学生知识的方式需要进行改革，这也是提升教师信息素养的必然要求。教师既要掌握计算机网络方面的知识与操作技能，还要创新信息教学理念。教师所具有的信息素养，主要包含信息基本技能、教育意识与方式、信息伦理等方面的内容，这些素养需要教师在实施教学的过程中来完成，也可以在培训中慢慢地提升。教师不仅要掌握信息素养教育的理论、知识和方法，还要明确信息教育的动态、课程整合知识等。信息教育技能强调教师在计算机使用、操作系统、教学软件以及编程等方面的知识。信息教育方式是让教师在开展教学中，注重突出学生的主体地位，通过对其引导、交流与沟通，让学生不断地提高信息素质。
4.4提高图书馆在信息素养培养中的作用
高校图书馆拥有丰富的图书文献资源以及检索技术，是大学生进行信息素养实践的重要基地，为此，必须全面发挥高校图书馆的作用。①引导大学生正确认识信息素养，了解图书馆现有的馆藏资源，让学生形成清晰的信息素养概念。②创建信息培育模式。采取“网络+互动+实践”的方式，开展全方位的信息素养教育，实现彼此问的优化组合，采用互动式教学，为学生营造活跃、互动的环境。③举办信息素养短期培训，通过培训，提高师生的信息意识。考虑到学生容易受到网络上负面信息的影响，图书馆需要定期举办信息素养研讨会与培训班，提升学生的法律意识与道德水平。
艺术素养的内容范文第3篇
关键词：茶文化素养；艺术设计；音乐教学；整合机制；教学模式
1茶文化素养的内涵理解
茶文化是我国文化的精髓与核心，其中所诠释的不仅是一种文化内涵，更是一种精神启迪。想要对茶文化进行合理认知与有效应用，就必须寻找到合适的应用途径与方法，通过选择合适的融入策略与理念，从而实现该教学活动的方法改革与真正创新。当然，从当前多元文化的时代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影响力与价值的关键，任何一种文化都是从物质属性出发，通过不断实践与应用，最终形成丰富而多样的精神理念与人文内涵。茶文化的物质属性，是该文化得以稳定发挥的基础动力，更是造就了该文化持续发展的生命力与价值力。茶的物质属性，不仅是一种文化的稳定性，同时也是茶文化得以真正发展的前提与关键。纵观茶文化的长期发展特色，我们看到生产力水平的提升，才是茶文化得以形成的关键所在。当然，茶文化的物质属性，不仅是茶文化的发展动力，更是因为茶文化在发展过程中，也形成了诸多物质性、稳定性元素，这也是茶文化得以持续发展的本质内涵。比如，茶具、茶馆等等“可触目性”的物质元素，都是我们感知与理解茶文化的重要动力。随着茶文化体系发展与应用不断成熟，如今我们在应用茶文化时，要注重从层次性、多样性，乃至创新性等多种研究视角出发，通过探究合适的文化应用方向，从而实现茶文化生命力的全面提升。茶文化素养是一种人文素养与艺术素养综合融入的素养机制，从人文素养角度看，茶文化的形成与发展历程，乃至精神思维，都能够对当前人们应用茶文化提供基础。从艺术素养看，其中所诠释的则是以艺术内容为基础，以艺术审美为前提的素养诠释。因此，在当前我们利用茶文化素养，构建最佳应用机制时，必须注重从文化素养这一内涵点出发，通过探究合适的文化融入体系，从而实现理想的素养传承与应用机制。
2艺术设计与音乐整合教学的实施可行性理解
事实上，艺术设计和音乐之间存诸多内涵上的关联性与一致点，在当前整个艺术设计教学活动实施过程中，如果我们适当选择音乐元素，融入音乐内容，不仅极具必要价值。同时，在当前音乐教学过程中，如果我们注重选择合适的艺术设计内容，必然能够形成良好的应用效果。所以，如果我们将两者予以深度融合，其将引导我们深化对音乐与艺术设计关联性的价值认知。在学生参与音乐艺术学习时，融入艺术设计教学的美学理念，将为学生更好学习音乐艺术提供情感性理解。同时，在学生参与艺术设计的学习活动时，如果选择合适的音乐曲目，也能够为学生创造出愉悦、动听的学习氛围，从而有效提升学生自身对艺术设计活动的美学理解与人文认知，从而激发学生对设计活动和艺术创新的价值认知。当然，无论是艺术设计活动，还是音乐艺术活动，本身就是一种审美理解与精神引导下的艺术感知与价值理解。所以，在当前创新该教学活动时，应该从教学整合与情感理解角度出发，通过构建完善、客观的整合教学机制，从而实现整个教学活动的多元整合。现代艺术设计与音乐整合作为一种综合性教学活动，想要实现这一融合的最理想教学效果，就需要注重创新整合方法，并且充分认知教学融合的应用价值和理念优势。客观的看，当前艺术设计过程中，应该从激发学生审美的价值理解来出发，尤其是要注重做好对学生的审美理念进行有效培养，通过设计创新，进而实现现代艺术设计的最理想效果。所以，在将音乐与现代艺术设计活动整合过程中，这不仅能够实现音乐艺术的美学感知与融入，同时也能有效培养学生的情感理解与表达。因此，在现代艺术设计与音乐教学整合过程中，不仅要注重做好学生综合素养的有效培养，也注重做好完善的美学启迪。与其他教学活动所不同的是，艺术设计是一种极具创意与创新内涵的活动，其中所包含的内容是多样化的，除了文化理解外，艺术上的认同与创新，也是当前我们做好该活动的关键动力。
3基于茶文化素养的艺术设计与音乐整合教学模式
从茶文化素养内涵看，其中所诠释的内容极为丰富，不仅是丰富、完善的人文艺术素养，同时也是一种创新精神与人文启迪，因此，合理利用茶文化素养，将真正实现该教学活动的方法改革与本质创新。对于艺术设计与音乐整合教学来说，其不仅需要发挥文化与艺术的融合作用，同时也需要探寻到美学理念与人文精神启迪的传播方式。因此，基于茶文化素养，整合艺术设计与音乐资源时，想要整合最佳教学模式，就需要在结合艺术设计活动特点的基础上，理性认知现代艺术设计中，创意理念与美学情感的融入趋势，整合设计理念与美学思维，通过选择合适的音乐素养，从而构建现代化、科学化的现代艺术设计机制。茶文化素养是一种人文素养和美学理念，良好的人文素养，能够赋予艺术设计活动的生命力与创造性。同时该素养与音乐教学活动之间也有着内涵上的关联性与一致性，因此，充分发挥两者得精神共性与素养内涵，将为当前教学活动的全面创新注入新动力。事实上，从现代艺术设计活动的实施特点与发展诉求看，在当前该艺术设计活动开展过程中，其中所需要考虑的因素，极为多样。所以，想要实现现代艺术设计的最佳效果，就需要将现代艺术设计的发展趋势与美学内涵，集中融入。并且以美学理念为基础，合理应用音乐艺术的情感内涵与人文美学元素，通过探究体验式、参与式教学机制，从而为现代艺术设计与音乐教学活动的融入机制。对于艺术设计来说，作为一项极具审美能力和人文情感的活动，想要实现最佳设计效果，既需要扎实的设计基础，同时也需要学生形成必要的艺术素养和审美能力。因此，结合音乐教学看，其中所诠释的艺术素养，乃至设计理念，都需要相关人文理解作为铺垫和支撑。因此，如果我们想要实现艺术设计与音乐艺术的充分整合，就必须站在文化包容与艺术诠释的角度，通过选择合适的融合思维，从而实现真正理想的教学整合。就茶文化素养来说，其中所展示的包容性与内涵性，不仅造就了茶文化的强大影响力，同时更是赋予了这一文化的深厚价值。因此，在当前将艺术设计与音乐整合时，应该站在文化融合优势这一前提下，通过探究合适的利用机制，从而赋予该教学的生命力。无论是任何时期，茶文化都有着自身的特色，这其中既包含了文化的本身应用优势，同时也诠释了茶文化的先进性。结合当前互联网与信息技术的成熟应用看，整个音乐教学与艺术设计活动融合创新过程中，必须注重融入时展的趋势之中，通过变革传统模式，立足文化素养的启迪与教学，从而实现最佳效果。当然，将艺术设计与音乐整合时，要注重从教学效率提升出发，通过注重提升音乐教学与教学环境之间的匹配度和适应性，从而赋予音乐教学活动的时代生命力。
艺术素养的内容范文第4篇
论文关键词：成教生；艺术素养；教育
艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。
一、成教生艺术素养的现状
成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。
1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。
2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。
通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。
二、成教生艺术素养教育的目的
艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。
1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。
2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。
3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生艺术素养教育的具体内容
1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。
2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。
3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。
4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。
四、成教生艺术素养教育的基本措施
目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。
1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。
2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。
3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。
4.开展高雅文化进校园活动。每年可请高水平文艺团体来校演出。倡导高雅文化，净化校园环境，让严肃、高雅的艺术筑起校园文化的殿堂。对网络文化、流行文化要加以引导，加强管理，做好流行文化的宣传、介绍，提高广大成教生的鉴别能力。
艺术素养的内容范文第5篇
随着我国教育事业的不断发展，艺术类院校的教育机制也在不断的提高和完善，笔者认为加强学前教育专业学生音乐素养的培养，应从以下几方面工作着手。
1.音乐学习环境多元化
学前教育专业学生音乐素养的培养，需要好的学习环境和帮助。幼儿教育是教育工作的初始阶段，幼儿教师的素养会对幼儿健全人格的形成产生重要的影响，因此学前教育专业学生的培养工作应从源头抓起。首先，要深刻的认识到学前教育专业中学生艺术素养培养的重要性，在培养学生职业道德和自身素养的同时，还需要良好的教学条件和环境，为学生创造实践学习机会，带领学生深入到幼儿教育机构，真实的体验幼儿教育的全过程，掌握先进的教学理念和教学方法。同时，还要培养学生的良好教学风范，在未来的教学工作中遵循身正为师的道德标准，在教学中发挥出人格魅力，同时感染学生。鼓励学生利用课余时间参观艺术展、欣赏音乐会等高雅艺术。学前教育专业学生的艺术素养教育，应始终以学生为中心，以艺术审美为核心，突出教育的示范性，从而为我国幼儿教育培养更多出色优秀的幼儿教师。
2.音乐教育内容实用化
艺术教育是一种可以使人终身受益的教育，艺术素养是每位教育工作者必须具备的素养，这有助于学生在未来的教育工作中充分发挥创造能力，从而实现艺术教育的目的。目前，重音乐技能训练、轻音乐技能实训是艺术院校学前教育普遍存在的问题。如在声乐、钢琴等音乐技能课程教学中，过于重视演奏基础系统化训练和演奏技巧的高度，这种做法不仅增加了音乐技能基础薄弱学生的学习难度，而且与现实中的幼儿教学实践相脱节。在学前教育中不可否认系统演奏技能培训的重要性，但是针对学前专业特点，要立足于学生的现实基础，应在学前专业教育中加大学生技能实训，结合时代的要求和幼儿教育的需求，加强学生弹唱能力、视唱能力和创作能力的培养和训练，在学生的实际表演与教学中更好的发挥出理论教学的支撑作用。
3.音乐理论知识广泛化
艺术院校学前教育专业课程包括音乐史、音乐理论、艺术美学和音乐欣赏等，这些课程的设置对于提高学生音乐审美能力和课堂教学效率具有重要意义。音乐理论知识较为枯燥，有些内容学生理解起来很困难，所以在学前教育音乐教学中不能单独孤立的讲解某个单一的理论知识，而要将所有知识系统的联系起来，任何一种音乐形式的发生都离不开美术、文学等艺术形式的相互渗透。在教学过程中，可以借助典型优秀的艺术作用，将作品中的情感表达、知性表述等元素融合起来，实现音乐理论知识的广泛化，使学生对学习的内容形成永久性认知。
4.音乐教育格局大众化
在艺术院校学前教育音乐教学过程中，有些教师会感叹现在的学生个性化太强，太难教，多数学生唯独情有独钟于流行音乐，对于教学内容学习兴趣不高。我们不能否认大家都喜欢流行音乐，比如流行歌曲《时间都去哪了》，歌词中述说了岁月流转中的种种故事，歌词句句戳中每个人的心扉，将父母恩表述的淋漓尽致，多少人听的热泪盈眶，这也体现出了艺术中的真善美。因此，在教学中类似这样的好作品应积极的利用，通过优秀的作品使学生学会有表达的弹唱、有感情的歌唱，对音乐进行深层次的解析，感受并领悟到音乐作品中的那种艺术美。由此不难看出，大众化发展路线是适合学前音乐专业教学格局的，学生在这样的教学环境下，才能够积极的学习和参与，从而真正实现音乐教学目的。
二、结语
艺术素养的内容范文第6篇
关 键 词：设计史教师 文化素养 作用
高等院校艺术设计专业艺术设计史课程，在整个教学体系中占有重要的地位。设计史课程不仅为艺术学其他课程的教学提供理论上的支撑，同时也为其他课程的学习作了非常重要的文化知识的铺垫。然而，在具体的教学实践中，设计史所体现的多学科交织的特点、部分与整体的关系、研究理论与方法的“多元性”与“开放性”等问题，却没有引起足够的重视。这些问题的存在具有多方面的原因，其中设计史教师的文化素养在教学中的作用问题，仍然值得探讨。
一
设计史教师较高的文化素养有利于对设计史教材的整体把握。设计史课程的特点首先应该是历史，历史学的素养在设计史教学中具有举足轻重的作用，因此，历史的一般规律性的认识对设计史的学习和研究具有指导作用。古代设计的发展史与古代历史的发展演变的线索、脉络基本上是一致的，尽管设计的发展不以社会性质的变迁和社会变革为依据，但是影响设计发展的决定作用应该是生产力水平的发展和变化。历史上的社会变迁和人口迁移对设计的影响也可以从历史的角度来考察。
从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，对于正确理解设计发展的内在动力与源泉是十分必要的。设计发展史同这一时期政治史、经济史、思想文化史等方面不是彼此孤立、互不相关的。相反，设计运动的迭起、设计探索的推进，与整个社会的经济、政治、文化的演进是分不开的。阿伯特·博姆认为：“传统的艺术史把物象孤立起来研究，把它作为几乎独立存在的现象来对待。而社会艺术史在探索把艺术家和艺术作品置于广泛的、历史的和经济的背景中来研究。”①因此，具有社会历史学的理论素养，就可以对设计史的内容进行高度综合和概括，进而在宏观方面对其内容进行把握。
二
设计史教师较高的文化素养有利于对设计史和设计作品的时代特征进行正确的阐释和评价。对传统文物艺术品及物质文化的学习和研究不仅仅是教学过程中的背景知识，而且还是准确理解和阐释设计史有关问题的必要知识。艺术教育家艾迪斯和埃里克森认为：“有些艺术教员不单向学生展示历代的艺术作品……把孤立的画家及作品和时代、地域联系起来，这样理解艺术史就有了基础。”②归根到底，艺术设计是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，其中体现的就是一种文化。
中国古代的艺术设计与当时的时代特征密切相关。夏商周的礼制性设计艺术，政治和经济方面的关系是其设计的内在根源。中国古代艺术设计的发展变化在许多历史时期都和周边少数民族入主中原后的统治有关，形成了多个时期艺术设计的多元交融的时代特色。这种文化上的多元性特征对当时手工业的发展和艺术设计的发展都具有深远的影响。
在设计史教学中，教师应该对艺术设计史中的多种文化因素进行分析和评价，才能完整而透彻地阐释影响艺术设计的深层次的时代背景和文化原因，学生才能在一个较高的层面上理解当时的艺术设计。可以说，设计史教师文化品位的高低是决定设计史课程教学质量高低的决定性因素之一。
三
设计史教师较高的文化素养有利于设计史文献史料和设计史术语的正确解读。在教学和研究中，设计史课程也要使用多种学科的教学手段和研究方法。
中国古代设计史的内容和材料大多为考古出土的艺术品，对考古艺术品的研究离不开文献史料，设计史学与考古学和历史文献学具有直接的连带关系。从这个意义上来说，美术考古学所研究的内容有相当的部分与设计史研究的内容相重合，其对新兴的设计史课程的教学与研究的参照作用不言而喻。
对设计史的研究离不开文献史料，而对文献史料的准确理解又需要历史文献学的相关知识，所以，历史文献学对中国古代设计史的研究与教学就显得非常重要。在设计史教学和研究中经常会遇到很多难以解读的史料。因此，设计史教师加强历史文献学的学习是非常必要的。
此外，在设计史教学中还会遇到很多考古学、古生物学、神话学及历史文献学等学科的专有名词和术语，对这些专有名词和术语的解释，关系到学生对设计史内容的正确理解和教师教学任务的圆满完成。鉴于此，对多学科和交叉学科知识的学习和研究，是设计史教师应该负有的责任。
四
设计史教师较高的文化素养有利于对设计思想和设计观念的理论概括与升华。艺术设计包括多方面的内容，既涉及材料、技术，又涉及方法、观念；既是艺术，又是科学；既有人文学科的属性，又与自然科学相关；既有实用功能的限定，又有审美的心理的要求；既有文化的传承，又要求创新。因此，如何对以往的设计思想进行概括与提炼，关系到在教学中能否达到因材施教、深入浅出的良好教学效果。
对设计思想和观念的理论概括与升华，教师必须掌握和了解哲学、美学、宗教学等学科知识。陈乐民先生说：“任何学问就像剥笋一样，一层一层地剥下去，剥到核心，是哲学。”③黑兹尔·康威也说过：“虽然对于设计史不同领域的划分反映了设计者的专业结构，但是在实践和理论中，各个领域之间都存在着很多联系。”④在对待历史文化与艺术传统上，不能采取断章取义的态度，应该从一个更为广阔的视角加以概括和把握。
综上所述，艺术专业学生综合素质的提高与教师的文化素养有着比较密切的关系。从长远来看，学生的理论水平和创意能力的培养要比技能教育更为重要。设计史是一门多学科交叉的课程，尤其是文史哲诸学科，对这些学科的学习和了解是设计史教师提高文化素养、达到良好教学效果的基本要求。
注释：
①Albert Boime.Art in an Age of Revolution 1750-1800 [M].Chicago:University of Chicago Press，1987.
②艾迪斯·埃里克森著.宋献春，伍桂红译.艺术史与艺术教育[M].成都：四川人民出版社，1998.
艺术素养的内容范文第7篇
关键词：数字素养；艺术教育；教育融合；教学模式；学生学习
一、数字素养介绍
（一）数字素养教育渠道
数字素养就是在学习、生活、工作、社会参与过程中，自主、自由的合理使用信息技术和数字信息的一种能力。然在数字素渠道中，不但包含显性教育方式，同时还具隐怀教育方式，也就是数字素养的融合性教育，把数字素养中的一些内容科学性的融入在学科教育中。数字素养与学科教育的有效融合现正是教育领域全新的发展方向，而且还是各学科课程的全新延伸和扩展。如国外一些发达国家，正大力研究数字素养和外语学科教育的融合。从数字素养层面来看，实施外语教学，能够在提升语言水平的同时，与数字素养进行有效融合[1]。
（二）数字素养特点
在各类学科当中，数字素养教育不但与语言学科具有紧密的相关性，确切的说，其同艺术学科也具有紧密的联系。首先，应用数字媒介可以促进图像实现中心化，由此可以透出当下的社会文化实际现象，由此可以为图像及影像的意思表达提供高效的舒展平台。其中视觉素养是指数字素养其内在组成，然艺术形象特征则与此正好稳合；其二，传统艺术其在构设数字文体的时候起到了非常关键性的作用。数码摄影和传统性的绘画创作，及数字舞蹈和传统舞蹈，网络音乐和传统音乐，其各自在本质上，均都属于表述思想感情的一种方式而已；其三，媒介艺术长期以来都是媒介素养的重要构成部分。为此数字素养包括了对数字媒介艺术的批判和理解。然对于数字媒介艺术的创作与研究，原本便是艺术学科教学的主要意图。最后，将媒介素养引进到以往艺术学科教育，是很多国家应用的一种教学方式。由此可以发现，在数字背景下，数字素养教育与艺术教育的有效融合是时展所必须实施的一项举措。除此之外，对于教育实现信息化这一战略目标，也需将数字素养同艺术教育进行深度融合。所以，需主动挖掘出数字素养教育同艺术教育两种教育的有效融合的优良途径，由此更高效的促使学生数字能力和艺术水平的共同发展与提升。
二、数字素养教育同艺术教育两种教育的相互融合
（一）教育内容上
在国外数字能力理念前提下，我国相关学者构建了数字能力的模型。其主要由三层及要素所组成，包含工具性知识和技能，高级知识与技能，使用态度。其中一层，属于功能性任务，二层是所用对策水平的相应技能，三层组织技能应用的思维和态度。这一模型为艺术学科教育过程中，可以灵活高效应用数字素养奠定的方向性基础[2]。
1.结合学科学习目标来融入数字素养
结合艺术学科的具体学习目标，来实现引进数字素养中工具知识和技能层的教育。首先，引导学生在学习中通过合理的数字工具和信息技术来处理艺术学科学习中相应问题的一种自觉意识；其次，旨化学生对辅助学习工具及其特点和功能，与使用方法进行了解和学习，让学生可以精准正常稳固的进行技术性操作。最后，栽培学生通过使用数字工具来创设或是再创数字艺术的能力，及选用适合媒介实施传播的相应能力。如，可在美术学科的教育过程中，结全色彩学习目标，让学生在网络中搜集并下载供学习使用的一些数字图像，这样学生便可通过图像处理的一些较件，或是数码式绘工具来对原来的图像进行色彩的加工和优化，同时将作品放到网络平台中供学生相互分享和鉴赏[3]。
2.以艺术学科学习任务为核心合理引进数字素养
以艺术学科的学习任务和课题为依据，引进数字素养中的高级知识与技能级层的教育。首先，从艺术学科问题角度来观察，可以看出，正确要求学生在数字环境当中实施沟通，由此可以实现资源的相到共享；除此之外，栽培学生积极参与数字协作能力，让学生学会选择最为适合的媒介结合技术实施合作。如，艺术教师需引导学生掌握利用视频会议和各网站工具，针对相应艺术问题来实施小组在线形式的讨论和交流；其次，栽培学生通过数字工具和信息技术的用来进行艺术学习活动的能力，让其熟练的应用数字媒介来访问网络资源，并从中获得知识，由此提升技能和解决问题的能力。
3.结合艺术教育主题或是问题来引进数字素养
结合艺术学习的具体主题，和有针对性的艺术问题，来合理引用数字素养中的应用态度层次，由此激发出学生个体创新、批判和自主性的思维。首先，合理要求学生通过数字媒介和技术来实施艺术学科的创新。其次，栽培学生对于数字艺术的批判形式的解读能力，使学生能够有效学会数字艺术文本的各种分析方法，如批判性分析法，多元化分析法和语境化分析法；最后栽培学生合理应用数字媒介来实施艺术学习自主性能力，让学生在大量信息和动态数学学习条件下，为自己合理定位。如，在现时期网络环境下的艺术资源具有多元化、丰富性和复杂性特点，如想栽培学生个体辨识媒介和信息合理实用性能力，让学生学会利用确定个人地位，来获取与应用个性化的教学资源，除此之外，还可结合实际学习任务来选择最为适合的数字媒介及数字技术和数字信息[4]。
（二）教学模式上
1.双向学习模式的迁移
随着媒介技术的不断发展，媒介内容在不断发生变化，媒介信息量因此变得非常庞大，如此情况下，便需要媒介素养教育不但需清楚其作用，还需要学会怎样使用，由此栽培学生在了解媒介的前提下，学会娴熟使用的能力。为此，学习迁移便成了媒介素养教育中非常关键的一种方法。确切的说，媒介教育主要目标便是为迁移而实施教育。就是利用媒介教育其系统化的训练模式，让学生可以把所学到的一些知识和技能，及认识与分析事物的方法及思维合理的应用于处理传播期间的各类问题，由此灵活多变的合理应用。学习迁移法，为数字素养教育与艺术教育间实现统一和有效融合，奠定了基础[5]。
2.双重创作的有效结合
媒介创作方式就是实施媒介素养教育的对策，现时期这一方法被国外很多国家应用。其属于一种在实践操作中学习的一种教学方法，重点突出学生实际动手操作能力，操作过程的体验，由此辅助学生独立参加媒介文本教育实践活动，其中包含录制影像、拍摄照片、制作幻灯片、网页设计制作等。在对媒介文本的分析和评判前提下，利用对媒体使用及创作活动的真实体验，来加深理解媒介和文本，由此有效提高学生媒介素养。除此之外，在艺术学科的教学过程中，实践参与是最基础，最为重要的一种教学方式。所以在教学法上对两者路径进行有机融合，便属于双重创作融合，就是在艺术学科的教学中，对艺术文体的创作活动和数字媒介的文本创作活动进行高效的整合，由此达成两种创作的有效融合。
（三）教师层面
1.将数字素养当作艺术教师所必备的一项技能
让教师充分认清数字素养是艺术教师教育需具备的重要技能。阻碍数字素养和艺术教育相融合的重要原因有很多，其中教师自身数字素养水平便是众多原因中的一种。在艺术学科的教学过程中，数字素养属于现时期艺术教师需正确面对的一项挑战。随着网络技术与数字技术的快速发展，学生对于网络的应用能力远远超过教师，然相对来说，一些教师正经历向数字化技术和理念不断迁移的过程，这对于数字媒介、智能信息技术、资讯技能、思维方式等仍需不断学习与适应。
2.艺术教师积极提升自我数字素
艺术学科的教师需积极的提升自身数字素养，由此对数字媒介和数字化环境与其文体特点进行全面并且深入的了解和掌握，以期待能够有效解决由于数字移民身份而产生的不适性和阻碍性，拉近与学生间的距离，从中找出与学生实施高效对话沟通的能力和水平，由此更好的适应数字时代下师生关系，这一举措与新时期教学模式需求非常相适。艺术学科的教师在所实施的提高自身数字素养的众多途径中，除进行自我学习以外，还需固定时期的参与数字素养的相应学习，通过专业数字素养教育机构所实施的系统并且深入的学习，在培训人员的辅助及引导，充分学习数字理念知识，同时掌握相应的媒介技术，不断提高信息操作技能，及时创新教育理念，对教学方法进行完善。
（四）学生层面
首先，培养学生艺术学习中数字工具与技术使用意识。学生需在艺术学习中培养，合理应用数字工具及信息技术的积极意识，结合自己艺术学习的具体特点，积极通过相应新媒体及新技术来实施新形式的学习，如移动式学习、泛在式学习、定制在线学习、线上线下相结合学习，创作学习及探究式学习等。其次，学生尝试从不同资源环境下收集丰富的学习资源。学生应试着在不同教学资源的环境下搜集艺术教学资源，如此操作不但会让学生得到较大成就感，让自己需要能够更好的与课程资源、学习方式、技术服务相适，由此实现自己的艺术个性化，不再仅限制在以往艺术教学的被动式学习。而且如此操作，还可锻炼自我通过数字化获得和使用信息技术的能力，在信息化环境中准确为自己定位，不断提升信息获得和控制能力。
三、结语
艺术素养的内容范文第8篇
【关键词】校园文化建设；艺术教育；素养
1.引言
校园文化建设为学生身心健康成长营造了良好的文化环境，它可以提高人才培养质量，是促进学校发展的强大动力，而校园文化建设离不开以艺术教育为载体的艺术素养培养。通过校园文化建设培养学生良好的道德素养、文化素养以及艺术素养等对培养全面发展、身心健康的合格人才具有深刻的影响。只有清楚认识到校园文化建设的现状和问题，才能从校园文化建设的层面找出问题产生的原因及对策，更好地使校园文化源远流长。
2.校园文化建设现状和问题分析
当前，许多高校都很重视校园文化的建设，这为学生提供了良好的生活和学习环境，尤其在大学还开设了艺术选修课以及发起组织的各种艺术社团活动等都提高和加强了校园文化建设水平。然而，由于学生认识上的不重视，忽视了自身艺术素养的培养；同时，由于地区经济发展水平的高低及师资力量的分布不均，造成部分地区基础设施建设落后，师资力量短缺的硬伤，使艺术教育的教学质量参差不齐；再次就是在艺术教育的内容上表现的随意性很强，没有统一的教材和教学标准。作为高校的校园文化建设，这些问题的解决就显得尤为迫切。
显而易见，学校可运用艺术教育推动校园文化建设的发展，这是因为：艺术教育的本质力量在于它以鲜明生动的艺术形象感染、影响和培养人。艺术教育不仅培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而更重要的是通过艺术教育手段提高人的素质，从而实现人与自然、与社会的和谐，最终达到全面发展和自我完善的崇高目标。
3.艺术素养教育及校园文化建设的作用
3.1 艺术素养教育的作用
艺术素养教育可以净化大学生的心灵，培育高尚的道德情操。艺术素养教育可开拓思维，开发大学生的智力潜能。艺术素养教育可以协调大学生的身心发展。无论音乐、美术、舞蹈或其他一些艺术，对于大学生的心灵都起到潜移默化的作用，这些艺术教育活动的展开满足了年轻人对于自身天性的追求，有益于他们的身心发育和成长，这是学校教育的重要内容。
3.2 校园文化建设的作用
校园文化建设是学生综合素质全面发展的有效手段，有利于学生丰富阅历，形成科学的人生观、价值观。它能让大学生保持积极向上的情绪，有利于身心的健康发展。校园文化所形成的文化环境与文化氛围，对学生有着直接或潜移默化的导向作用，深刻影响着每个师生的思想品德、行为规范以及生活方式的选择，具有滴水穿石的力量。校园文化是课堂教学与社会实践的过渡地带，它能够巩固和加深课堂专业知识，扩大学生的知识领域，培养其独立思考能力。校园文化还可以发挥学生的各种潜能，锻练多方面的能力，其活动展开的过程也是学生的自我表现、自我教育、自我管理以及不断社会化的过程。
4.强化学生艺术素养培养，探索校园文化建设新路径
4.1 强化艺术素养培养
艺术素养教育是校园文化建设的重要组成部分，它所要解决的根本问题是人的成长和发展，从而实现人与自然、人与社会的和谐，最终达到全面发展和自我完善的崇高目标。为此我们可以从以下几个方面加强学生的艺术素养培养：
（1）要面向全体学生举办艺术门类讲座，开设艺术教育选修课。像音乐知识、古典音乐欣赏、书法、摄影、绘画等讲座以及乐理基础、视唱练耳、合唱、美术鉴赏等课程，将这些课程列入教学计划，选修的学生，通过考核取得成绩，由专职教师组织实施。
（2）展开灵活多样的课外艺术教育，着力培养艺术骨干。让艺术教师主动深入基层，利用课余时间为学生举办讲座、排练节目和指导文艺演出等。同时，还要面向文化艺术社团，提高艺术教育工作的水准。像学生艺术类社团舞蹈队、剧社、模特队等，可以举办各种艺术门类培训班，开设声乐课和进行舞蹈基本功训练以及展开“校园文化艺术节”等丰富校园的文化艺术活动，使艺术教育更上一层楼。
（3）优化课程体系建设，建立合理的课程体系。将课程主要分为三类：艺术理论赏析型选修课、艺术实践型选修课以及以艺术团为教育对象的艺术选修课。通过这三类课程的学习，使学生获得对艺术历史、思想、形式和内容、风格与技巧、审美与评价的基本知识，获得艺术赏析的基本能力，理解艺术思维，建立艺术的文化观念及综合的人文科学艺术观念，培养综合的实践、欣赏和艺术思维能力，获得较为全面的艺术文化教育、艺术素质教育。
（4）加强科学研究，促使艺术教育更深层次的发展。高校艺术教育的科学研究是艺术教育的生命线，是艺术教育的未来。学术研究的水平直接关系到高等学校艺术教育的巩固和发展，它对高校教育改革起着不可忽视的作用。
4.2 探索校园文化建设新路径
为了更好的弘扬和发展校园文化，解决当前在校园文化建设上的一些问题，使校园文化的作用表现得更为明显，为此我们可以采用以下措施：
（1）以校训校风、制度建设为载体，形成学校精神文化和制度文化。校训是学校办学理念的体现，也是文化积淀的高度浓缩，它可以引导师生的价值观念以及做事方式，有利于形成师生们共同认识的校园精神文化和制度文化，关系到学校的持续发展。
（2）加大环境建设的投入，积极营造和谐融洽、优雅的育人环境。一是室外环境建设。应注意发挥校园室外环境的使用功能、审美功能和教育功能的和谐统一。二是人际环境建设。通过建设真诚有爱、互助合作的师生关系，重视以人为本、以生为本的人际环境建设，才能使这些美德深入学生心灵。
（3）丰富校园活动内容，发挥学校社团的主力军作用。在校社团的组织下举办人文教育系列讲座和主题报告活动、摄影艺术大赛、模拟法庭、英语风彩大赛、电子竞技大赛以及开展支教活动等，从而进一步完善大学生知识结构，提高思想道德水平，丰富学生业余文化生活，营造出健康高雅的校园人文氛围。
5.结论
总之，校园文化的功能集中体现在它能优化育人环境，有利于培养德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人，只有采用艺术讲座与艺术选修课相结合、课内艺术教育与课外艺术教育相结合、艺术教学与课外文化艺术活动相结合的方式，坚持理论与实践、技能训练与艺术审美、艺术教育与培养人才相结合的原则，多层次、多渠道、多形式的开展艺术教育活动，才能迎接到校园文化建设更美好的春天。
参考文献
[1]林澎,龚曙光.艺术产生概论[M].湖南出版社,1995.
[2]卞英杰,杨辛耕.艺术教育基础[M].东北财经大学出版社,2001.
[3]穆艳杰.论可持续发展中的“生态环境”与“心态环境”的关系[J].长白学刊,2003(06)．