电脑平面设计的特点
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电脑平面设计的特点范文第1篇
关键词：信息技术 平面设计 软件
信息的高速准确的传播离不开电脑技术，平面设计作品作为信息的载体，自然更加需要数码技术的帮助。平面设计的目的就是要进行视觉信息传播，而其途径，就目前来说运用数字传播已趋向主流，因此，电脑平面设计必然成为时展的趋势。
一、信息技术引领平面设计的时代变革
上世纪90年代末，当代西方的数字技术经历了一场前所未有的革命：多媒体技术使得文字、图形、影像、音响和动画数字化融合为一体，可以大批量生产、复制和储存，并能够实现网络化的高速交互式传送。数字出版、影视特技、商业仿真、人工智能、网络交互和虚拟现实等等，令人目不暇接。“数字革命”的浪潮正在不断地冲击着视觉艺术的领域，商业、文化和设计的关系从未有过像今天这样地密切，设计学科和职业亦发生了极大的变化。在北美和欧洲地区，许多的数字化设计中心、多媒体制作工厂、虚拟现实工作室、电脑动画公司……如雨后春笋般地迅速发展起来，设计的世界步入了异彩纷呈的多元化时代。
20世纪的最后20年，电脑开始越来越广泛地被运用在平面设计上，电子设备、电子信息处理系统成为新技术的核心，平面设计是数码化革命最主要的实验点之一，新的电脑硬件和软件都在平面设计上最先使用，之后才推广到其他领域。这种情况，使平面设计一直处在新技术和信息化、数码化革命的最前沿，数码技术使平面设计从编辑、排版，图形处理，插图创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化。随着技术的改变，设计的形式也就与以往完全不同了。电脑价格越来越低廉，而功能越来越强大，内存大、速度快，加上其他配合的设备，比如数码照相机、扫描仪、光盘刻录机、数码光盘处理设备、互联网络等等，使平面设计进入到一个崭新的阶段，而设计师也都面临着前所未有过的新问题、新挑战。全世界的平面设计教育体制也在新的技术压力之下面临改革，以适应新的需求。
由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的。但是，在电脑刚刚开始引入设计的时候，设计界还是有一些非常顽固的反对声音，他们认为电脑技术缺乏手工的敏感性，技术不够完善。因此，有些设计师在数码时代初期有排斥心理。但伴随着电脑技术的不断更新、电脑的家庭化，信息技术和社会发展的潮流迫使他们采用新的数码技术。在掌握了数码技术之后，平面设计师发现这是一个广阔的新天地，他们深深地感受到数码技术是设计的未来手段。
其实，传统手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步，更具有个性。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中，能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。因此，适当、合理的结合手绘方法，使手绘设计和电脑平面设计二者形成互动、互补的正确关系，使设计艺术手段更加丰富与完善。
从设计师从事作品创作的过程来说，设计的本身是一种技术，设计师用它来创造产品（设计师的设计作品）。在这里，技术作为设计师从事设计创造的活动完全是一种“工具”或“手段”，它的存在完全为了满足创造的需要而非目的。随着电脑作为设计工具出现以后，设计在技术上产生了根本性的变化。在这以前设计师基本上以手工完成设计活动，任何微小的修改都将消耗设计大量的时间与精力，这使设计师的设计意图受到很大的限制。同时，我们在任何时候都有可能发现设计中存在的问题，特别是在定稿之后已经进行了制作，但是在没有电脑的情况下如果进行修改的话就意味着从头做起，显然在时间上是很难被允许的。尤其是经历过以笔作设计主要设计工具的设计师对此有深刻体会，而电脑使设计师彻底摆脱了这一尴尬境地，他们不必再为庞大的工作量而煞费苦心，从而把精力更好地放在设计的“创意”上。
众所周知，电脑中的功能越来越多，从国际网络到发送传真，无所不包，网上的大量参考资料、百科全书、网上图书馆等等越来越多，越来越方便，这种发展的速度，使大部分人感到眼花缭乱，疲于奔命地追赶，这些变化加上印刷业、摄影业、插图业等等都引入电脑，使整个平面设计从设计到出版发行的程序发生了翻天覆地的变化。特别在文字处理和图形处理上，现在的技术已达到难以想象的水平，在家中就可以完稿，通过电话线与出版单位的编辑同时在各自的电脑上讨论设计的细节处理；利用文字检查软件来检查错别字，检查不正确的语法；在确定之后再传到印刷厂；利用电传信号通过激光机械制作印刷纸型。电脑平面设计可以大大节约设计的时间，提供更多的设计可能性，使用电脑能够迅速地提出设计方案，并且能够迅速地改正原稿，无论色彩、肌理、字体、形象、布局等都可以很方便地进行处理，在技术的支持下，会产生许多新的设计构思来。
二、软件研发为平面设计提供了广阔的创艺平台
苹果电脑公司在1984年推出了能够从事平面设计的第一代Macintosh电脑，其中包括了专门为平面设计编制的软件，无论从版面编排还是字体选择，都提供了前所未有的方便和快捷。很多平面设计家立即放弃了剪刀、尺子、胶水，转而使用苹果电脑。以IBM电脑为主的所谓IBM兼容个人电脑后来居上，从大规模集成电路版设计，到新的软件设计上都全力以赴，用了短短几年时间便大幅度地提高了电脑的速度、能力和软件的方便性、广泛性。出现了大规模的字体库，极为方便的版面编排软件、照片处理软件、文字处理软件，加上配套的设备发展，比如激光扫描机、彩色打印机的普及和迅速发展，完全改变了旧式的平面设计方式，造成设计崭新阶段的开始。电脑在平面设计上的应用，开始时主要集中在缩短原来手工设计所耗费的时间上，比如在文字排版、插入插图、字体选择和改变等等方面，由于软件发展迅速，出现了一系列崭新的、能力非常强大的新平面设计软件。作为现在平面设计师的主要制作工具，利用其进行平面设计，易于修改，事半功倍，效果也精确得多。版面、字体、照相底版输出这些程序，绝大部分在电脑桌面上就可以完成，并且达到很高的准确性，是以往平面设计难以想象的，并且能够大量缩短平面设计的时间，同时也开拓了一个崭新的，利用电脑从事创意设计的天地。例如，Adobe公司著名的Photoshop软件，就是专门从事图像编辑、设计的；Pagemaker是专门用来版面编排的；Illustrator是用来综合图形处理、文字编排的；美国又一著名软件corelDRAW!也是用来图文编辑的，还有其他很多软件，它们对平面设计产生了巨大的推动力。设计师可以用橡皮、色粉笔、水彩、拼贴等传统设计手段，通过扫描仪输入计算机，进行图文编辑。
三、存储功能的扩展使设计作品传播更迅捷
通常人们将平面设计作品绘制在纸张、墙壁、木版或铁板等各种平面材料上，通过这种材料的搬运、收藏或图形的翻拍、印刷和散发来传播和储存平面作品。这些方式都是以图形的方式来贮存和传播信息。而计算机平面设计作品的贮存、传播方式是数字式而不是图形式。由于所有信息都是以数字的方式存储的，决不会出现信息失真、色彩变色的情况，现在的电子产品更新速度之快令人难以想象，换代产品不断，电脑储存设备由过去的软盘发展到如今的DVD光盘、几个GB的U盘、几百GB的移动硬盘，硬盘储存更是达到了1TG，利用各种存储器复制和传播信息是十分可靠和便捷的。计算机硬件的发展使其运算速度大大提高，使得大型的设计任务也能快速的完成。计算机平面设计因数字式贮存和传播优势，可以充分利用几乎所有的现代的传播工具，从磁盘、光盘、U盘、移动硬盘到现在的计算机的网络，其速度从传统的几个月到几天的印刷邮寄缩短到几分钟至几秒钟。这种“速度”的提高比平面设计本身的传播速度的提高更具有实际的意义，因为它意味着平面设计作品深入人心，为人所见，为人所懂，真正达到了平面设计作品的传播目的。
总之，将数码技术引入平面设计是技术发展的必然结果，也是一种历史进步的体现。在高举数字化大旗的信息化时代，电脑作为时代的宠儿，可以说它是功不可没的。设计师应该意识到自身不是纯粹的艺术家，他要善于领悟科技进步给设计带来的根本性变革和巨大的挑战，并且适应变革使自己的设计步入新的天地。这种意识对平面设计向更高层次发展起了相当重要的推动作用。随着国际交往的频繁、贸易的发展、技术的进步，平面设计所肩负的任务必然越来越重。数字技术已经推动了视觉艺术的巨大变革，设计开始从被动适应的地位逐渐转化为主动参与的角色。设计与科技的融合使得视觉文化进一步地深入到当代生活的各个层面，成为促进信息革命和社会发展的重要因素。因此，可以说，在信息化时代中，平面设计向数字化发展已经成为了一种趋势。
参考文献：
［1］谢跃.数字革命：迈向21世纪的电脑设计［J］.设计新潮，1998.第一期.
电脑平面设计的特点范文第2篇
平面设计从人类可以记录自己的思想开始，渐渐作为一种传达信息、影响行为的媒介而存在。平面设计是人类视觉化思考的最直接表现，适用于丹 罗姆提出的视觉化思考的四个步骤，看、观察、想象、展示。看即先调查获取足够的材料。观察是对材料进行分类组合。想象即创意阶段。展示也就是制作并且展示出来。
二十世纪八十年代以来，电脑的使用对平面设计的形式产生巨大影响。最直接体现在平面设计制作与展示的过程中。
在电脑进入平面设计领域以前，传统平面设计多定位在图像设计中。通过设计师的手工绘制来传达信息。设计师通过写生变形，归纳简化，典型提取，材料工艺结合等方式进行表现。八十年代以后，平面设计出现网站新媒体互动等设计形式。也不再被绘画功底所限制，能够快速表达创意，快速实现对已有不同材料的效果对比。人的生活节奏与数字化社会情境相互影响，多数设计师还没来得及看清数字化的利弊，就已经不可避免得滚入数字化的大潮。
九十年代初期，大部分设计师已经接受电脑在平面设计领域的重要作用，并认为电脑必将取代手工成为平面设计的唯一工具。然而，到1999年前后，在美国和其他西方国家的平面设计界就出现了对电脑在平面设计中的作用产生很大争论。不少设计师开始重新重视手工技法的重要性，自此以后，在数字化对传统平面设计流程的影响上的思考一直没有停息。
那么数字化对传统平面设计流程究竟产生了什么样的影响呢？
数字化对传统平面设计制作的影响
传统的平面设计制作多手工制作或者手绘，而如今多为电脑制作，新一代设计师更加重视技术的使用。
互联网时代是信息爆炸的时代，我们能够很轻松得下载材质，更换设计材料来对比平面设计中的不同效果，呆滞快速的程序化的过程抹杀设计师的创作激情，大量设计作品只能成为信息污染的一部分产生和结束，缺乏设计师的个性和生命。
当然，数字化的平面设计方式也创造了诸多适合科技特点的设计，这些设计在制作过程中主动选择数码的表现形式，如2000年的汉诺威世博会的标志设计就是其中比较优秀的代表，采用不同国家的语言产生的声波作为标志图形，开创可变标志组合的先河，也表现了数字化合理运用的神奇效果。
制作过程的变化导致了数字化对平面设计定义的影响：
进入数字化以后，设计师的门槛变低了，只要人们掌握一两个强大的设计软件，就能够开始设计工作。甚至出现了认为平面设计就是图像处理的观念。这一观念的出现，对设计来说，破坏力极强。设计师强调软件的学习，而无内涵和创意的研究，只能变得浅薄并止步不前。
数字化对传统平面设计的展示方式的影响
很明显，数字化给传统平面设计的展示开辟了一片新天地。平面设计有了更多可能出现在大街小巷，电子屏，广告栏，海报，导视牌等等，无处不在。
也使平面设计面临新的设计要求，新的设计项目和传达形式：网页设计、交叉页面设计等都要求设计师不能只停留在平面设计中，他必须同时处理声、光、动画影像的设计。
很明显，数字化的到来使得平面设计对平面设计师的要求反而提高了。然而要求与事实没有达到一个均衡发展。知识的贫富差距在平面设计师中表现十分明显。
数字化对传统平面设计“观察”与“想象”阶段的影响
设计是一个必须跟上时展的行业。信息大爆炸的来临，让所有人都被众多信息淹没，“信息强迫症”同样困扰设计师，观察时生怕错过可能有价值的信息，大量收集信息，导致没有时间整理和消化，甚至创新。最后导致在接到设计项目时，只能在形式上改进，无法在内容上超越。
从社会心理学的角度上来说，平面设计是一个说服的过程，最终目的是引发个体某种行为的改变，加强视觉冲击和贴近经验法则，是令人们不假思索就接受的外部线索。因此许多设计师常常借助具有美感的视觉元素与产品的简单拼凑来做设计，也就是追求视觉效果。这当然会起到一定作用，但是我们应当注意，只有通过理性说服，才能让人产生更持久的行为改变，从而更好得达到传达信息的目的。仅靠视觉冲击力成就的设计，是没有生命力的。
数字化对平面设计提出了新的要求
我们必须重申新时代平面设计的定位，平面设计是通过手工与数码技术的完美结合进行说服一种行为。电脑正逐步重新回归到工具的身份。
平面设计流程应当是，在平时大量手绘进行创意积累，做项目时对项目调查，对信息的筛选，随后调动视觉元素，绘制创意草图，根据需要选择手工或者电脑作为表现手法，得出设计方案，最后运用数字化的便利手段进行修改。
电脑平面设计的特点范文第3篇
关键词：计算机辅助设计；平面设计；设计效率
自上世纪80年代起，电脑开始普及，随着电脑硬件的不断完善和软件的陆续开发，电脑在人类生活的各个领域开始崭露头角。1984年苹果公司推出了名为麦金托什的电脑，同一时期阿多比公司研发了文字处理软件系统，阿度斯公司为苹果公司的麦金托什电脑研发了平面编排软件，这些公司的软硬件研发和配合运用使计算机辅助平面设计成为可能。虽然初期的数字技术辅助平面设计还不成熟，但是它把设计师从纯手工的平面设计工作中解放出来。随着时间的推移，功能齐全的设计软件层出不穷，例如被大家所熟知的图像编辑软件Photoshop，矢量图像设计软件Illustrator和Coreldraw，以及专业排版软件Indesign.这些专业的设计软件极大的推动了平面设计的发展。新生事物的发展，总是在不断的质疑和修正中演进。计算机辅助设计给平面设计工作带来便利的同时，也带来了一定的消极影响。本文通过对计算机辅助设计的利与弊两方面进行分析，并在此基础上提出一些建设性意见，以期能够促进平面设计的发展。
一、计算机辅助技术对平面设计的正面影响：
1、计算机辅助设计缩短了设计时间，提高了设计效率
进入数码时代，各种图形和图像软件被陆续的开发并运用到平面设计的工作中，这些设计软件的运用把平面设计师从繁重的平面设计工作中解救出来，逐步取代了徒手绘制平面设计稿的设计方法。计算机辅助设计可以大大缩短诸如字号大小调节，文字图片的排布位置，改变图片的颜色，增加画面的肌理等手工环节所耗费的时间，为设计师的工作带来了巨大的便利。使设计师能够将更多的精力投入到作品的创意构思上。设计师使用电脑做设计稿，可以方便快捷的将自己的创意想法转化成作品，增加设计方案的量。与传统平面设计方法相比，计算机辅助平面设计的一个重要特征是可逆性，无论何时发生了怎样的错误，都能够对错误进行实时的编辑和修改，也可以保留不同创作时期的创作草稿，高效地提高设计师的工作效率。
2、有利于设计师和客户之间的沟通
随着计算机通讯技术的发展，远距离的沟通成为可能。对于有设计需求的顾客，可以打破地域的限制,通过网络技术将自己的需求和想法与远在千里之外的设计师进行沟通和交流；设计师也可通过网络通讯将自己的创意想法和设计草图传达给客户，并进行及时的修改。
3、计算机辅助设计拓宽平面设计的创意空间
计算机辅助设计由于其自身的特性可拓宽设计师的创新思维，通过计算机辅助设计，既可以客观的表现设计对象，也可以提取出设计对象的特点，进行提炼、糅合，抽象表现。计算机辅助设计扩大了设计师在创意、表现题材上的自由度，使设计师思维的不确定性、抽象性更加的具体、明晰。设计师可充分发挥想象力和创造力，将相关的图片、字体、素材导入计算机的设计软件中，然后运用设计软件中的相关功能对素材进行处理，直至将头脑中的创意准确直观的表现出来。通过计算机辅助设计，设计不仅可以表现二维空间的作品，也可以表现三维空间的设计作品。随着数码时代的到来，设计师可通过网络这个大平台实现资源共享，相互交流设计创意，互通设计素材，学习不同的设计方法，尝试各种设计风格，拓宽设计思维。
4、丰富平面设计的表现手法
在传统设计表现手法中，只有二维的静态图片，计算机辅助设计将进一步丰富其表现手法。计算机辅助设计是科学技术发展浪潮下艺术设计的一次革命性变革，实现了技术与艺术的统一。利用设计软件表现设计效果较为精确且具有真实感。设计师可以利用设计软件里的单位设置和参数输入窗口精确的控制变量，，提高设计精度和速度，计算机可以显示效果预览模式，使设计效果直观的呈现出来。
5、有利于数据的传输和保存
计算机辅助设计可便捷的将设计初稿和成品在设计师和客户之间传输，提高效率。还可直接将软件处理过的图形图像直接存储在软盘，硬盘和云盘上，方便资料的保存和调取。也可将设计作品整理成册，刻录在光盘上，可以保存很多年。也可以将以前珍贵的书籍、图片资料，扫描下来做备份或在其基础上进行再设计，避免珍贵的素材因受潮和虫蛀等原因破坏阅读性。
二、计算机辅助技术对平面设计的负面影响：
1、设计作品缺乏个性
计算机辅助设计把设计师从纯手工的设计工作中解放出来，提高了工作效率。但是用软件绘制的设计作品比用手工绘制的设计作品缺乏温情和生动性。在一定程度上来讲，这是由于计算机辅助设计自身特性的标准化和规范化所导致的，若设计师无法避免这个缺陷，设计出的作品就容易雷同。随着网络的普及，没有了时空和地域的限制，许多设计师直接会下载或模仿他人的作品，丧失了主动创作的欲望，使得作品出现大同小异的现象更加的严重。数码时代，计算机辅助设计极大地减少了设计师的工作量，设计师们应该将更多地精力放在设计创意上，可将手工设计和计算机辅助设计结合起来，创作出个性鲜明的设计作品。
2、使设计师产生依赖心理
计算机辅助设计在平面设计领域的广泛应用，减轻了设计师繁重的工作，也使设计师产生了严重的依赖心理，许多年轻的设计师将计算机视为设计工作的唯一工具，计算机彻底代替手工。在设计中有时设计师的创意丧失设计的主体地位，软件本身的局限性限制了设计构思，让设计师放弃一些设计上的设计灵感，让位于数字技术，设计师不再是工具的使用者，开始沦为计算机的奴隶。
3、重技术，忽视对艺术修养的培养
随着软件的不断开发，操作指令越来越简单，自带功能越来越齐全，通过自学就可掌握这些设计软件，一些缺乏设计思维的人觉得依赖于软件的自带功能就可以从事设计工作，其大多是对别人作品的简单模仿，认为只要做到视觉效果冲击力强，吸引人的注意力就可以，忽略对艺术修养的培养，降低了设计的从业门槛，导致整个设计水平的下降。
三、总结
计算机辅助设计在平面设计中的应用有利有弊，平面设计师要正确的认识自己与电脑的关系，科学合理的运用计算机，尽量避免计算机辅助设计的弊端，采取手工设计和计算机辅助设计相结合的设计方法，注重设计思维和艺术修养的培养。
作者:杨春华 单位:湖南师范大学
电脑平面设计的特点范文第4篇
关键词：针对性 任务拆解 围绕中心 有机结合
项目教学是建立在建构主义和情景学习理论基础之上的、体现行动导向教育理念的教学方法，将传授知识为主的传统教学转变为以完成项目、职业体验和解决问题为主的多维互动式教学，在职业教育的专业课程教学中得到了越来越广泛的应用。根据平面设计课程特点及对平面设计人员的基本要求，在该课程中运用项目教学法是必要的。
一、中职学生特点
刚从初中升入中职的学生，通常只会电脑基本操作和打字，没有使用过设计软件，也没有学习过颜色搭配和构图的理论基础知识。此外，中职生普遍厌学，不喜欢动脑筋，不愿意看文字性的东西，也没有耐性长时间听讲，易烦躁，易放弃。而且一部分学生不在校住宿，家里没有电脑，即使有电脑，也不自觉在家里做作业。所以，这样的学生需要教师更多的指导和监督，要让学生有更多的机会动手操作，并通过接近生活的简单实例和项目任务激发他们的学习兴趣。
二、项目的设定
传统的平面设计教学模式下，学科之间的理论与实践有一定的脱节，知识上的重合少，针对性不够。限于设备条件的不足，理论与实践的统一有一定的难度，在实操课中还依赖于某一案例，没有明确实用性。在平面设计的教学中，很多相关的软件操作课程还只是存在于理解工具命令、操作方法层面，即便有案例教学攻克了这一层面，也会让人感觉步骤性过强。想要解决这一问题，就要在项目的设定上，从各自从事的专业出发，制定系统的大项目作为总的目标，根据具体情况，科学合理地拆解出若干可行的小项目，通过更真实的案例，在理解工具的同时，接触到实际工作中涉及的问题，这将有利于对专业工作的进度掌握。对具体问题进行分析解决，将解决问题所需要的知识技能充分地展现运用，将理论与实践有机地结合。
大任务的拆解过程要根据各科目的结构设定，由浅入深，科学合理地制定若干项小任务，通过完成小任务而达到一个系统的整体实现。在各科目的理论与实践之间搭建紧密的纽带，将专业学科理论、实践操作技能、相关专业素养需求密切联系起来，改变以往用电脑指挥人脑，只重视操作忽略理论的教学状态。利用大任务充分将技术与理论融为一体，使学生对知识目标更加明确，并能够将之与实际应用有机联系，将专业所需的职业素养、技术应用、理论知识等综合地有针对性地统一在一起，这样对学生以后适应工作、解决问题都会起到相当积极的作用。
三、项目的实施
在实施项目任务的过程中，抓住学生的兴奋点，通过模拟真实的场景，将真正的工作状态每天模拟演练，使每个学生都带着角色去学习解决问题，让每节课堂都能是一个完整的有任务的故事情节，学生在角色扮演中体会任务的设定、解决、完成，将整个过程全面地、准确地把握，通过对项目的综合把握，有机地将学生从单一的课堂教学模式解脱出来。对于基础相对薄弱的学生，针对其特点，将理论与实践有机地结合起来，发挥学生的个人特长，能获得更佳的效果。在完成任务的同时，学生整体的理论技术水平与综合解决问题的能力也能得到很好的提高。
在平面设计课程中，围绕某一项目中心能够实施更有针对性的教学。在构成平面设计的整个课程中，将平面设计的相关软件、必要的理论课程、未来从事该专业的理论修养、文字功力、专业应用、技术与理论有机地结合，实现“大项目”教学。各科目之间把任务要求定在一起，实现“齐头并进，相辅相成”，这样就会更有针对性，目标更明确，从而缓解学生对理论知识的排斥，避免只注重对操作的单一学习，更有利于对任务的全方位理解，提高学生对问题的综合理解和总体把握能力。
参考文献：
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[4]朱明松，王翔.数控铣床编程与操作项目教程[M]．北京：机械工业出版社，2007．
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电脑平面设计的特点范文第5篇
关键字：网络时代；平面设计；变革
一、引言
网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。
二、网络要求平面设计要有合理的布局
网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。比如当前设计师经常使用3DSMAX，这是一个相当优秀的手机软件，这个软件能够使得整个页面的布局更加井井有条，而不是杂乱无章。这就是合理布局所产生的良好的效果。综上所述，我们可以看出，合理的布局是要求把视觉的中心作为主页面并且安排操作键在周围，也可以通过平面设计师和软件开发人员之间进行良好的沟通之后，由操作者按照自己的习惯来随意布局，这样一来就能够使得平面设计师充分地发挥自己的创意并且创造出符合理想构思的效果。
三、网络要求平面设计要更加简练
网络时代对于平面设计的要求，不仅要求其更加重视页面的布局，还需要重视简练。从本质上来看，简练是平面设计的基本要求之一，而在网络时代的背景下，平面设计的简练性也是由网络的实际特征所决定的。网络传播信息的特点是快速而便捷，这一点，只要接触过网络的人都深有体会。在电脑屏幕当中给人呈现出来的是一个充满多种元素的复杂空间，而为了提高信息的吸引力，设计者经常会使用一些富于变化的动画、多样的字体和鲜艳的色彩。这些元素往往让人眼花缭乱，目不暇接。然而，网络把平面设计人员从传统的各种绘图工具中解放出来，也并不意味着平面设计人员在掌握了相关的绘图软件之后就可以随意的发挥自己的思维来设计各种各样色彩斑斓的作品。恰恰相反的是在网络时代，平面设计人员的设计手法和思想更加需要发生变化。因为在这个时代人们的注意力往往不是十分持久的，即使是再好的作品只能在短时间内吸引受众的眼球，而不能够给受众留下更加深刻的印象。平面设计的关键也就是能够使得所设计出来的作品在第一时间内抓住客户的眼球，而简练性恰好可以帮助平面设计作品达到这样的目的。所谓的简练也就是要求在平面设计的过程当中，通过更加简单的设计手法，使用更加简练的文字和图形来直接说明所想要表达的内容，这样一来就能够在很大程度上减少所占用的网络空间，又使得整个作品在传输的过程当中更加具有效率。
四、网络的发展，使得电脑图形设计更加完善
伴随着互联网络技术的飞速发展，人们的平面设计能力也有所提高，通过软件的进步也使得平面设计师能够更加方便地创造出更多优秀的作品。从另一个角度来看电脑图形的产生和发展也可以平面设计师们更多的想象空间，让平面设计师在设计的过程当中拥有更多的素材可以使用，从而在网络空间设计师的个人思想和创作能力能够得到淋漓尽致的发挥。也不可否认的是，伴随着互联网络的飞速发展，平面设计的手法、风格、方式以及过程较之以前都有了十分深刻的变革。设计师不仅仅需要具备设计思维，还需要掌握对于相关设计软件的使用技巧，这也使得传统的平面设计领域发生了根本性的变化。设计师们更多的开始利用电脑这种工具来进行平面设计，并且通过这种设计来表达一些极富声誉，并且极度有趣的课题。一位十分有名的香港设计师就曾经利用电脑设计出具有浓厚中国色彩的图形。因此平面设计师应当更加清楚地认识到，网络时代对于设计师个人所提出的更高的要求。作为一个合格的设计师要想不被时代所抛弃。那么就应当进一步的重视掌握电脑的绘图技巧和规律。根据平面设计的风格以及特征去进一步的发掘创意，进而去进一步的探究平面设计创意的新途径。除此之外，平面设计师还需要重视自身的其他能力，比如在网络时代，作为一个合格的平面设计师应当掌握图形图像的绘画能力以及后期的处理制作能力等等。这些能力平面设计师个人来说，具有十分重要的现实意义，也能够在很大程度上帮助平面设计师个人转变自己以往的设计思维，从而在设计的过程中更加能够切合整个时代的要求，而设计出一些更加满足当前受众审美观念的优秀作品。
五、网络时代的平面设计更加丰富
伴随着互联网络技术的进一步发展，人们的生产生活多多少少的就会受到互联网的影响，互联网络在很大程度上也改变了人们获取信息的渠道和获取信息的方式。在当前的条件下，人们更加愿意利用网络来获取自己所想要知道的各种各样的信息，在网络时代平面设计将会在时间和空间上变得更加的丰富。所谓的时间指的是平面设计的作品能够更加长久的保存。而在空间方面，由于网络的出现，也就使得设计者的视野不再仅仅局限于自己的经验，而能够将设计者的视野放到全国、甚至全世界的高度。平面设计中所涉及的一些内容也开始逐步的由二维模式向多维模式扩展。这些都是网络时代给平面设计所带来的变革。平面设计在网络上的展示更多的是以多维度空间的形式展示出来的，其应用伴随着网络的发展而变得更加广泛，一般来说，静态的大平面设计在转化成为动态的平面设计之后往往会需要添加更多的元素，而这些元素的添加也使得平面设计在网络上的展示更加立体而丰满，这也是互联网为平面设计所带来的新的优势与机遇，这种变化在当前的文化娱乐以及影音行业中应用得最为广泛。平面设计自身都具有媒体的性质，伴随着互联网络这种新媒体的出现，两种媒体形式实现如何能够形成新的视觉领域。这样一种产物正是在新媒介中应用网络新技术所产生的。网页媒体的出现就是一个很好的例子，网页的设计当中需要经常使用到平面设计的相关技巧，网页设计的好坏在很大程度上是基于网页设计者的平面设计思维的，而一个优秀的网页设计者往往也是一个优秀的平面设计师，他们更加知道如何对于一个网页的结构进行优化布局使得一眼就能够看到自己所想要获取的内容，也懂得如何在页面当中添加一些更加有意思的元素能够使得，受众在浏览网页的时候在当前页面多停留。平面设计本就是更重技巧和表达工具的综合体。平面设计自身也就包含着作为一个综合体的复杂性，往往透过平面设计我们可以研究作品的每一个细节，无论是作品的用色、布局、组合、插画等等方面无不包含着平面设计者的心血。由此我们可以看出即使在网络条件下，一个优秀的平面设计作品对于设计者的素质也有着很高的要求，平面设计者不仅仅需要掌握最基础的平面设计能力，还需要重视自身语言表达能力、色彩分辨组合能力、造型构成能力以及审美能力。只有这些能力的不断丰富和提高，才能使得设计者真正的能够成为握着神笔的马良。
六、网络环保问题
互联网络的飞速发展，在很大程度上也促使了平面设计者水平的提高，但是不可否认的是，伴随着互联网络的进一步发展，互联网络当中的污染问题也开始逐步的凸显出来，各种垃圾信息层出不穷，这些信息在很大程度上占用了互联网络的空间。时代的建设是离不开环境的保护的，一味地重视发展是不能够从本质上提高生活水平的。在网络时代我们也需要重视到这一点。我们可以假设网络是一个虚拟的环境，那么这些数字化的垃圾则是网络环保的一个重要内容。所谓的数字化垃圾简单的来说也就是那些不请自来的链接文件，这些链接文件往往都是一些制作低劣、语言粗俗毫无设计感的平面作品，甚至有些文件当中还夹杂着一些让人困扰的图片。这样的设计往往毫无美感可言，受众群体在接受到这样的作品之后往往会心生厌恶，这从本质上来看是对于个人没感到严重污染，而这样的视觉污染往往令人厌烦、令人厌恶。作为平面设计师，我们应当从自身做起，要坚守作为一名平面设计者基本的道德底线，坚决的抵制这种垃圾信息的传播，坚守作为一名设计师基本的原则，不接受这种设计的委托，更不应当帮助这种垃圾文件进行传播，这种低劣的作品往往会对设计师个人的名誉产生十分不良的影响，也会在很大程度上影响网络的健康环境。除此之外，要想成为一名优秀的网络平面设计师，还需要提高自身的专业修养，努力的提高自己的专业知识，并且加强对于其他专业知识的学习，在网络时代，平面设计师的技能开始逐步的呈现出综合化的发展趋势，一个优秀的平面设计师往往在具备最基本的平面设计能力之外，还需要掌握其他方面的能力，这些能力是个人在激烈的市场竞争中得以脱颖而出的重要条件。网络平面设计师应当树立更高的奋斗目标并且为之努力，不断地提高自身的设计水平，充分地利用互联网络的资源来进行创作，并且利用互联网络当中的一些学习资料来不断的提升自己的相关技能。还要清楚地认识到设计师个人对于保护网络环境的重要作用，通过这样的一种方式，进一步优化人们的视觉空间，净化人们的网络环境。
七、结语
综上所述，从当前的现实情况来看，网络还并不是一个十分成熟的规范媒体，由于人们参与的广泛网络在很大程度上影响了人们的日常生活，改变了人们获取信息的渠道和方式。就平面设计领域而言，网络确实对于其变革和创新起到了十分重要的作用，他也推动了平面设计由线下逐步转向线上，使得平面设计的布局更加合理、方法更加完善、内容更加丰富。作为一名优秀的设计人员应当竭尽所能创造出一些更加具有良好视觉效果的平面设计作品，通过这样的方式来进一步提升自己的能力和专业素质，从而才能前进的道路上不断发展。除此之外，作为一个平面设计人员要严格的要求自己，坚持自己的原则和道德底线，在网络世界传递自己创作的美丽观念，坚决的抵制数字垃圾，净化网络环境。
参考文献
[1]彭刚,刍议信息时代计算机技术对设计教育的影响[J]浙江师范大学学报2013.6.9
[2]刘世峰，平面不平—信息时代的平面设计变革[J]艺术百家2014.6.7
[3]骁勇，中国平面设计的现实与展望[J]艺术与设计2012.8.9
电脑平面设计的特点范文第6篇
【关键词】计算机技术；案例教学；设计理念；网络技术；教学手段
计算机平面设计的主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，中等职业学校在教学上，首先要开设如photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。这些都需要经过大量、系统的分析。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学上必须采用一些有别于传统艺术院校设计专业的教学形式。下面笔者就计算机平面设计教学谈一些心得体会，与大家共同探讨。
一、认识计算机平面设计的时代性
在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。用电脑技术取代传统技法，会取得更好的效果，比如photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、色彩的微妙变化等。
二、通过案例实现师生互动
计算机平面设计教学，重在运用案例教学，通过案例分析引导学生理论联系实际。作为教师，应将每堂课的教学设计分成具体的几个单元。譬如，图形创意是作品设计的重中之重，是作品成败的关键所在。图形是内容的直接体现，起到传达信息的作用，能让受众在短时间内明白作品所要表现的内容。在教学中，教师可以列举一系列优秀广告，并讲解这些广告中的图形的作用，然后让学生也找一些实例，分析广告设计中图形创意的重要性。如设计一幅公益广告招贴《切勿酒后驾驶》。首先，要求学生从现实中列举出关于酒后驾驶宣传画的相关案例，分析其图形要素，如图案、色彩、文字在广告中的不同要求；其次，告诉学生各种要素在本广告中的不同作用；再次，设计图形要素，使图形要素非常明显地体现主题，让大众一目了然。
三、让多媒体成为教学的重要工具
现在运用多媒体进行教学，通过演示、讲解，融声、像、图于一体，然后再让学生跟着做。这样，既方便学生学习，又能让他们较轻松地接受教授的内容，增加他们的学习兴趣。比如，在分析四川脐橙包装时，运用多媒体就能获得良好的教学效果。包装中两个穿着美丽的青年男女在欢快地跳着优美的舞蹈，代表了当地文化和地域特色，既形象又生动，象征着人们的生活幸福美满；装饰字“四川脐橙”为立体文字，显眼、醒目；印刷用凸印效果，突出了包装的主题。整个包装以绿色作为基调，表明该产品健康、环保、新鲜、极具生命活力，将脐橙图形融入到绿色画面中，水灵灵的橙子在绿色基调的衬托下脱颖而出，底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托，打破了版面常规，使版面变得活跃。通过演示分析，能使学生更好地理解设计的内涵。
四、课堂教学设计要联系实际
电脑平面设计的特点范文第7篇
21世纪，经济全球化所带来的文化全球性趋势已逐渐引起人们的广泛关注。“越是民族的就越是世界的”。立足本土，深挖中国传统文化元素，将中国的书法艺术巧妙地运用于平面设计作品中，其设计语言的民族性，能更好地与各国艺术设计界进行交流、沟通。它适应了当代的审美要求，将会对我国平面艺术设计的发展起到积极的影响作用。党的十六大报告中指出：“必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民保持昂扬向上的精神状态。”从某种意义上说，在平面设计中对于书法视觉元素的运用，是对传统书法艺术另一种方式的继承发展。如今，我们进入信息社会，面对世界范围内各种思想文化的互相激荡、西方文化的如潮涌入以及日益开放的环境和发展社会主义市场经济的新要求，在设计思想和设计观念上，不断增强设计师对民族优秀文化的认同和自信，继承和弘扬民族文化精神显得尤为重要。如何让我们的设计师更好更深入的了解、认同本民族的优秀文化，从中汲取力量，树立民族意识、国家意识，是我们必须思考的问题。由此可见，以书法艺术为切入点，以优秀的民族文化为营养素，立足本土文化特点，做具有中国特色的现代设计，是我们中国平面设计面向未来走向世界的基础，它具有非常重要的意义。
二、书法元素在平面设计中的应用形式分析
平面设计作品中的书法及其视觉元素的应用，或动或静，或古或今，“浓妆淡抹总相宜”。它既继承了传统书法艺术的基本特征，又融合了字体设计、图形设计和抽象绘画艺术的特点，并在传统书法的基础上有了新的面貌。竹简、瓦当、玉器、碑帖、笔、墨、纸、砚等各种艺术元素，是中国传统文化的缩影。书法及其元素与其有机结合，使平面设计作品更具现代风貌与传统魅力。书法在现代平面设计中的应用大致可以分为四种：一是直接选用电脑字库中现成的书法字体。《案例》明信片设计。科学技术的发展，电脑的普及，我们可以直接根据具体设计要求，从现成的字库中提取历代名家书法字体进行应用，它方便快捷，大大地提高了我们的工作效率。二是名家手书创作及应用。《睡虎墨吟》封面设计根据设计的需要，请名家创作书体或自己书写，富于个性，能增强设计作品的视觉感染力。三是将书法视觉元素进行智慧的提炼，然后再巧妙地应用。《案例》第九届中师美术教学研讨会标志。成功的标志作品提倡用朴素、自然、诚实、贴切的形式语言去与观众进行心理上的沟通，从而达到心灵的共鸣。其中飞白图形在标志设计中运用所呈现出朴素生动、自然和谐、高雅唯美的气质，让我们感受到它强大的亲和力。四是“淡形求意”，将书法作品的意蕴与精神内涵进行提炼，然后再巧妙地应用。《案例》靳埭强作品。中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方。强调审美的趣味性，淡化写实注重传神，在意境上追求浪漫飘逸境界。这四种运用形式各有所长，只要运用恰当，都会使设计作品锦上添花，点石成金。
三、书法元素在平面设计中的应用展望
电脑平面设计的特点范文第8篇
在计算机的设计方面，关于三维动画制作工作其实是一项十分系统化的繁琐过程。部分动画要将大量的图像资源传输到软件内，接着利用软件做进一步的理，实现所有图片的一一相连，当前随着科学技术水平的快速提升，软件技术也相较于之前有了进一步的强化，因此在动画处理制作的过程中会更加的快捷高效。
应用领域编辑计算机设计的应用领域非常广泛，主要是平面设计和立体设计两方面。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着计算机设计的应用。相应的各种计算机设计绘制软件也是应运而生。计算机设计已经越来越广泛地应用于各个领域，比如使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；当把电脑美术运用在影视制作中的时候，通过被叫做“电脑特技”。就想是早年间摄影技术的研究与发现，电脑图像技术的出现同样在艺术发展史上有着不可磨灭的价值与意义。之前在创作过程中需要借助纸笔的美术家现在已经能够将其摆脱了，所有的绘画设计工作都能够通过电脑呈现于完成。对于电脑数码美术的概念及范围当前并没有一个明确的设定，社会各个领域对这一全新的知识抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差异性，唯一可以肯定的是各个领域的学者都认为电脑数码美术史一种可以实现动画设计处理并运用于影视制作工作中的艺术类别。
设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。
2计算机美术设计的特征及优势
2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。3.2丰富多样的美术设计软件计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。
2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
3传统美术教育设计和计算机美术设计的关系