美术设计的意义
美术设计的意义范文第1篇
关键词：水体景观；环境艺术；设计；审美意义
水体景观是一种以自然水为主创造的景观形式，人们针对创建的景观，不仅能欣赏，游玩，还能进行度假、旅游以及康复治疗等。水与自然现象形成紧密联系，在现代环境设计中利用水进行设计，不仅能给人们一直唯美意识，还能给人们生活带来清新空气。随着社会的不断进步，人们对环境建设也提出较高要求，所以实现多元化的水体景观设计，对环境审美具有重要意义。
1 水体景观在现代环境艺术中的形成特点
1.1 静水景观形成的特点
静水景观是根据水的变化形式来决定的，对水体的流动要求比较缓慢，并以一种稳定性的流动状态进行创作。静水景观在设计过程中，是在比较缓慢、平缓的地面上实现的，高度、速度并没有较大变化。静水景观的设计主要为湖泊、水库以及池塘等形式。[1]对于自然性的静水景观，该景观的水体是根据环境的自然变换以及模仿自然因素实现的，如湖泊。对于人工性的静水观，它根据相关形态的建筑物设计，由人工引水创建的，如游泳池。
1.2 动水景观形成的特点
动水景观与静水景观是相对的，它一般设计在地理位置比较大的地区才能产生动态变化。由于动水景观在视觉上给人一种快的感觉，所以人们在这种现象中，能形成一种快乐、激动的气氛中。[2]动水景观的表现形式是丰富多彩的，例如，利用水压，能够形成水向上喷的现象，并形成多种动态变化的动水景观。例如，水在压力状态下，也能形成多种变化形式，如，漩涡等景观，都能在视觉以及听觉上给人一种新的感受。
2 水体景观在现代环境艺术设计中要遵循的要点
2.1 静水景观要遵循的要点
静水景观体现的多样性比较多，可塑造能力强。为了满足人们对审美的不同要求，在设计过程中主要遵循三点[3]：第一，遵循水体景观的规则，静水景观在城市环境中，多数都为人工设计，所以设计人员在设计期间，就要根据不同的建筑物现象、变化特点以及变化规律进行设计，并利用多种形态和特征形成水体景观。第二，根据水体的景观形态，静水景观是在自然景观模仿形式上产生的，在设计过程中，不仅要突出主体关系，还要给人们带来不同的视觉感受。不仅要划分水体变化的区域因素，还要利用多样性的变化形态，实现和谐性的、生动性的自然形式。第三，还要遵循水体景观的形式，在人工景观设计期间，要根据自然景观设计的不同形式来构建景观。对于自然景观，由于实现的景观面积大，一般体现的是不规则现象，所以在设计过程中，一定要把握静水景观的实际应用和体现的欣赏效果。
2.2 动水景观要遵循的要点
动水景观随着地形的变化而变化，呈现的动态设计是一种不规则的流动现象。在设计过程中，主要遵循三个设计要点：第一，要实现环保与安全性的统一，在环境发展形势下要做好环保意识，由于水景观在游玩期间也容易发生一定的多变因素，所以应注意安全性。所以在设计期间，要对水深、水道的材料进行优化选择。第二，还要遵循合理的高差形式，由于动水景观的流动变化大，无论在宽度、还是在高度差上都要合理控制。第三，遵循岸线护坡，为了保证动水景观的安全性、减少水流的冲蚀，在设计过程中就要根据相关的防洪标准对河道进行有效设计。
3 水体景观在现代环境艺术设计中的审美意义
3.1 水的颜色形成的审美意义
在水体景观设计过程中，水的颜色能表现出水的质感。例如，水与不同的动物、植物以及相关物体形成反射，能构建一种多样的、多变的以及多元化的水景观。水在无污染情况下，是一种无色性液体形式，在现代环境景观艺术设计中，可以根据设计的场景、问题、季节变化等特点进行颜色变化，从而给人们呈现不同感受。例如，莲花在生长过程中，特别在旺盛季节，莲花随着太阳的不断变换，与莲花、莲叶等形成不同颜色与艺术形式。在夜晚，夏天设计的喷泉灯、冬天设计的冰灯都呈现不同色彩。人们在这种设计形式上，再利用音乐以及不同灯的变换形成不同效果，从而给人们展现一种壮观的艺术形式。所以说，在现代艺术环境设计中，利用水体的颜色变化能形成多样化的艺术形式，并实现不同的艺术效果。
3.2 水的形态形成的审美意义
水并没有一个固定的形状，它是一种流动的液体。但要改变水的形态，一般借助与蓄水池的形状。在现代艺术环境设计期间，利用一些固定形态将水进行设计，并创造出一种平静的、湍流的以及多种变化的景观。例如，水体景观中的瀑布设计、喷泉设计以及游泳池设计等，这些水景观形态都是借助与周围的建筑物以及框架来实现的，从而实现了人为因素与自然因素的结合方式，并形成了水体环境之美。又如，水在池塘中进行设计期间，要体现出水的形态，主要根据池塘的物体形状进行设计，然后利用相关建筑物以及艺术形式来建立，从而实现不同的水形态美。
3.3 水的声音形成的审美意义
水是一种生生不息、不断运作的液体，在宇宙不断变换发展中，水成为长久性的发展形态，也是一种典型的美学设计素材。在现代环境艺术设计过程中，要体现水景观的审美创造，不仅要根据颜色、形态进行设计，还要根据水流的声音来进行设计。例如，小溪、瀑布、喷泉等水体展现的声音特性，通过不同的声音表达，能表现出婉转、清脆以及激流勇进的水体声音变化，并给人在听觉上形成一种审美形式。在水体景观设计期间，人们利用水体的转移、水体的流动，根据这种表达形式，能够在听觉、心理上实现变换并产生不同的听觉感受。
4 总结
在现代环境艺术设计过程中，水体景观呈现较大的设计审美作用。由于水具有不同的传播魅力，所以其在各个领域都实现了不同的设计类型。设计师将水作为景观因素，并实现良好的造景模式。水体景观具有独特的魅力，它不仅是人类发展和谐环境的重要形式，还是实践与发展的多元化方向。
参考文献：
[1] 丁艺.水体景观在现代环境艺术设计中的审美意义分析[J].美术教育研究，2013（21）：62-63.
[2] 李双.水体景观在现代环境艺术设计中的审美意义[J].现代商贸工业，2010，22（5）：255.
美术设计的意义范文第2篇
1水景设计已成为现代环境设计中不可或缺的重要组成部分
随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对林立的混凝土建筑的灰色环境感到厌倦，景观越来越受到人们的重视。水景则是现代景观设计的重要组成部分。为满足人们赏水、亲水的需要，目前从住宅小区到城市广场的环境设计都在加大水体、水景在环境中的应用，涌现出了大批亲水住宅和喷泉广场。依水而居的水景住宅更成了都市人的生活追求。水是人类与自然的联系纽带，水景更是景观艺术中最富魅力的一种要素。它使环境有了灵气，使环境与人类更加亲近。
2水景设计的特性及表现形式
水景设计不能孤立地考虑,如果能因地制宜,充分挖掘、合理利用水的各种特性,将会使水元素在景观设计中大放异彩,发挥其特有的魅力和吸引力。罗伯特?伍德沃德在《风景设计中的水》一文中指出的“就水本身而言，它是一种很柔软的东西。为人类利用的潜力是无限的，它有许多存在的形式，透明、反射、颜色、运动、声音。对设计者来说，它是用于设计风景的最合适的东西。”
在水景的设计中形、声、色是三大要素。所谓形是指水景的形式和形态。水景的形式有溪流、瀑布、池塘、喷泉、游泳池等，水景的形态又可分为静水与动水。造型还可分为规则式与不规则式。形是水景设计中最重要的要素。设计水景的形的灵感来自于大自然，大自然用各种各样的结合方式来塑造水之美韵。景观中水景的设计以自然为师加入了人类的思想而更显韵味。所谓声是指各种水体发出的声音，如溪水的潺潺水流声，泉水的喷涌声等。所谓色也可称之为水的质感它往往同水中的动植物和岸边的倒影结合构成动人的水景。特别是近年来的灯光艺术使水景更加灿烂妩媚。
3水景设计在环境设计中所体现的艺术美感
水景设计的基本原则主要有两点，一是满足功能性要求。水景的基本功能是供人观赏，因此它必须能够给人带来美感，使人赏心悦目，所以设计首先要满足艺术美感。不同的水景还能满足人们的亲水、嬉水、娱乐和健身的功能。二是满足环境的整体性，要求一个好的水景作品，要根据它所处的环境氛围、建筑功能要求进行设计，达到与整个景观设计的风格协调统一。以下主要通过水的形、声、色来谈下水景设计的艺术美感。
3.1水形态的特性。
所谓形是指水的形式和形态。水本身并无固定的形状,其观赏的效果决定于盛水物体的形状、水质、固定的环境。水的形状、水姿都和盛器有关,盛器的大小、形状、高差和材质结构的变化造就了水的千姿百态。盛器设计好了,所要达到的水姿就出来了。有的涓涓细流,有的平静如镜,有的激流奔腾一泻千里。流动，是水永远的性格，流动之水揭示的生生之气历来为人们所称赞，这种生生之气蕴含着生命本质成为对宇宙观照的典型审美特征之一。这种流动之于静态的对比，于静中求动，空间中体现出时间，流动中展露生机。
景观设计中水景的主要形式有溪流、瀑布、池塘、喷泉、游泳池等。池塘静如明镜,瀑布跌宕如飞、喷珠溅玉,溪涧水流汩汩,泉水晶莹、淙淙外溢??每一种水景都散发其独特的魅力和吸引力。以池塘为例，水池平坦的水面与周围的植物、廊架、建筑等竖向构成元素形成强烈的对比。这些竖向元素环池布置，如同众星捧月般，使水池更加突出。表层之意是艺术手法，却蕴含“顺其自然”的哲理。
3.2水声音的特性。
水的不同运动形成了不同音响,像湖浪的击岸声,巨涛的哗哗声,河流的滔滔声,瀑布的轰鸣声,溪水的潺潺声,泉涧的叮咚声??这些水体运动或流动所形成的音响效果,通过人的听觉唤起了不同的情绪,传达了一种听觉上的感官享受,让人们体味到声音的无穷魅力。景观水景中常常通过流水、滴水等不同手法,模拟自然界中的清泉,形成特殊的听觉效果。清泉汩汩,传递给人类的是窃窃私语、娓娓道来的意境之美,润泽人的心灵。以溪流为例：在布置溪流时，设计一些带有夸张性的曲线，如在溪流底部布置一些障碍物，会有效地使水增加动感，稍微增加些落差，静止的东西也可以表现水流，静心闭目，就可以欣赏到悦耳动听的水声。
水的音律之美有以心理时空融会自然时空的特点,从而将水元素在景观中的作用提升到更高的精神层次面。水体景观的设计增加了人的亲水性和嬉水性。而嬉水之乐无论对成人还是对儿童都是同样的享受。世界各地水上乐园的不同玩水形式就是把人与水构筑为一个共同体，让人充分享受冲水、冲浪、滑水、游泳等一切水上运动。而城市中心的一条小溪，银丝般的水柱，与音乐同舞的喷泉，都会使都市人心身愉快，精神获得自由的飞翔。
3.3水色彩的特性。
所谓色也可称之为水的质感。她往往同水中的动植物、岸边的倒影相映成趣,构成生动和谐的水景。水常温下是无色晶莹的液体,其所蕴含的清洁纯净、晶莹空翠一直为人们所推崇,成为人格精神和心灵境界的映现,在追求清洁脱俗的中国文人心底形成一种恒久不衰的美感。《荀子?宥坐》以“夫水……以出以入,以就鲜洁”表现水的洁净之美。水本身并无色彩,但是透入水中的光线可呈现出不同颜色,折射出大千世界的斑斓。水池的色彩因季节和时间的不同而变化,漂浮在水面上的落叶、池中的睡莲、阳光下熠熠生辉的池水都有一种难以描绘的风情。池面还具有很好的反射效果,将植物、建筑物、雕塑等反射其中,使人心境平和,遐想万千。水的色彩变幻与多姿多彩,使水景观更加魅力动人。
美术设计的意义范文第3篇
关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向
大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
参考文献：
[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.
美术设计的意义范文第4篇
一、 平面设计的复古主义艺术表达
（一）色彩设计的复古主义艺术表达
建构于色彩设计的复古主义艺术表达，为整部影片描绘了一个深沉的乡愁式的怀旧基调，在此基础之上，平面设计的隐形魔力之手更以出色的形制设计，为《布达佩斯大饭店》这部影片精雕细琢出了复古主义艺术表达的触手可及的视觉体验。这种视觉体验从影片开篇中的那本捧在少女手里的《布达佩斯大饭店》著作就已经开始了。显然，《布达佩斯大饭店》是一部原创的影视艺术作品，并无原著，这部粉红色的著作当然是平面设计的杰作。从创作背景我们知道，在深受茨威格作品影响下的主创者是在“欧洲逝去”的怀旧情绪之下创作的这部拟真杰作的。同时，布达佩斯大饭店粉色外墙这一充满着少女式童真的色彩设计，一下子就将观众的思绪，带回了那个对于整个欧洲而言不啻是一种乡愁式的怀旧情感印象之中。从传统的意象而言，粉色无论如何也无法与一家大酒店相衬，粉色的纯真其实是一种平面设计的色彩美学所诠释的一种借以触动观众的欧洲感性。
（二）形制设计的复古主义艺术表达
建构于色彩设计的复古主义艺术表达，为整部影片描绘了一个深沉的乡愁式的怀旧基调，在此基础之上，平面设计的隐形魔力之手更以出色的形制设计，为《布达佩斯大饭店》这部影片，精雕细琢出了复古主义艺术表达之下的重新复活了的欧洲――那个复古主义的真正意义上的欧洲。这种视觉体验从影片中的每一幕的形诸于平面计的幕布就可以无比真切地获得。例如，第一幕的红色门形幕布与第一幕中频繁使用着的电梯的背景完全相同，而在第一幕之前多次被使用的电梯却是另外一种形制，开篇之后的电梯则俨然成为了一种戏剧舞台的背景，在平面设计之下的幕布具有高对比的高艳与明丽色彩。其实，无论是开篇中的许多平面设计图景，还是影片中的旗帜、钞票、邮票、标识、器物等都对一个虚拟的欧洲进行了真实且真切的刻划，赋予了全球观众一种及乎触手可及的视觉体验，从而完成了一种虚拟之下的复古主义的艺术表达。
（三）符号元素的复古主义艺术表达
由色彩设计而形制设计将平面设计承托着的复古主义艺术表达推进了一大步，符号元素的有机建构则更将这种艺术表达向形而上的高度进行了更具艺术深度的托举。符号元素并非在所有影片之中都能够较好地隐性建构起来，在某些影片之中，过于显性的建构反而彻底摧毁了整部影片的整体审美，使得这些显性建构的符号元素过于喧宾夺主。而从《布达佩斯大饭店》这部影视艺术杰作来看，隐性地建构于其中的以平面设计工作所完成的符号元素，既为整部影片完成了完美拟合复古主义的客观真实，又为整部影片带来了异常自然的融入机制，这就使得符号元素事实上已经以平面设计手段，成为这部影视艺术杰作之中不可或缺的有机组成部分，影片中的平面设计不仅完成了基于符号元素的复古主义艺术表达，而且更在符号元素之上，建构起了一种类似于立体式的符号元素复古主义艺术表达，进而出色地完成了虚拟下的拟真艺术表达。
二、 平面设计的审美时空艺术表达
（一）多层嵌套的审美时空艺术表达
《布达佩斯大饭店》这部五幕式的影视艺术杰作，从开篇起就进行了层层嵌套，每一层嵌套都由平面设计开始，第一层嵌套由献祭的少女手中所捧的“原著”开始，“原著”为整部影片确定了审美时空的艺术基调，同时，也为整部影片带来了鲜活色彩承托之下的审美时空的艺术表达。[1]独具匠心的是，不仅每一幕的平面设计都各不相同，而且每一幕的平面设计都揭示了该幕的艺术主题。平面设计在这部影片中被铭刻了深沉的时代文化内涵，同时，平面设计更以其抽象能力完成了复古主义式的艺术表达，为《布达佩斯大饭店》带来了更加拟真于那个时代的既虚拟又真实的复古主义艺术体验。不仅如此，平面设计还为观众带来更具深度的审美时空的艺术表达。在复古主义艺术表达为审美时空的更加深度的艺术表达建构起各类意义空间的同时，这些意义空间亦为审美时空提供了借由平面设计拓展的艺术时空。
（二）欧洲历史内涵的审美时空艺术表达
欧洲有着非常悠久的历史内涵，正因为拥有这些值得骄傲的历史内涵才使得欧洲能够在二战的废墟之上重新快速崛起为世界最发达的地区，回到平面设计上来，我们看到，欧洲文明底蕴为《布达佩斯大饭店》这部影片的平面设计带来了全方位的审美影响，同时，这种审美影响也透过创作者的艺术表达，在影片中建构起了足以承托影片艺术时空的平面设计精品。例如，影片中虚构的祖波罗卡邦国的钱币的平面设计，就深深地浸透了欧洲的文明底蕴。祖波罗卡邦国的钱币以翼龙为图腾，从平面设计技巧来看，创作者刻意将其进行了扁平化，旨在突出俯冲着的翼龙的喙部与两只利爪，与普通钱币的单独对象不同的是，祖波罗卡的钱币图腾在主要图腾翼龙的前方还设计了一只正在逃逸的白色和平鸽。创作者其实是以这种图腾式平面设计钤印了二战时期欧洲黑暗的历史，同时，也是为欧洲因二战而逝去的辉光的一种献祭。
（三）欧洲文化内涵的审美时空艺术表达
欧洲文明虽相较世界四大文明略短，但却同样源远流长。《布达佩斯大饭店》这部影片在重建欧洲昔日文明方面颇有建树，仅就平面设计而言，可谓相当地出彩。例如，影片中不断出现的报纸，不仅日期每一期都要更换，还要根据时势变换不同的文章、甚至不同的天气预报，同时，平面设计还兼顾了新闻的文化性，比如其中的一期，就是在报头的位置处以艺术字体报导了“横贯阿尔卑斯的约德尔唱腔”，而在下面报眼的位置则以鲜目加黑加大字号的字体报道了“战争会爆发吗”。显然，这样的一喜一忧的设计在凸显欧洲文明的同时，也将观众的思绪拉回了那个战前的欧洲，更易令观众沉浸式地重温昔日欧洲文明。不仅如此，主创者还别具匠心地在酒店大堂设计了祖波罗卡邦国式的标语，所设计邮件也与欧洲20世纪40年代文明相符，设计出了祖波罗卡式的与年代相符的邮票邮戳，就连影片中杜撰的门德尔斯蛋糕盒以及晚餐餐单也均别具文化审美时空的艺术表达。[2]
三、 平面设计的意象传递艺术表达
（一）平面设计的意象传递艺术表达的构成主义架构
《布达佩斯大饭店》一片所反映的是20世纪上半叶的文明之光正炽的欧洲，纵观其时的欧洲，恰是为平面设计奠基的构成主义理念由诞生而毕露锋芒的时期，在前卫艺术的不断驱策之下，对于精神世界的沉浸体验的强调，使得构成主义横空出世。令人惊喜的是，这部影片中的平面设计在其构思阶段，显然对这一时期的艺术进行了一定深度的回溯，并在此基础之上进行了典型的构成主义式的艺术架构，影片中的这种艺术架构的清晰痕迹从建筑物装饰、场景氛围营造、火车装饰，甚至是监狱等的装饰上都能够俯拾即是，这些典型的构成主义的艺术架构诠释，以平面设计的高超怀旧手法，打造出了一种类似于构成主义精美海报式的艺术化的意象传递，这种旨在艺术化意象传递的平面设计，其实更需要融入情感，以创作者注入情感所建构起来的意象对观众进行更加深度的意象传递。
（二）平面设计的意象传递艺术表达
这部影片通过各种艺术手段，塑造了一个已经无法在现实中回归且重拾的昨日欧洲，在影片最后的部分，揭示真相的第二份遗憾，就其精美的平面设计而言，可谓中规中矩。同时在这份设计精美的遗憾中，已经用谋杀一词暗喻了欧洲文明的被蹂躏，这就像是仅存的文明微光被置诸野蛮的屠宰场上一样，这显然是悲情终曲下的对于文明的一种极端亵渎行为。影片中男主角古斯塔夫特别旅行许可的被撕碎，亦呼应式地象征了纳粹对文明与和平承诺的肆意践踏，并且这种践踏也一并摧毁了整个欧洲文明。[3]《布达佩斯大饭店》既试图以艺术视角重新建构那个昨日欧洲，又试图以平面设计的手段作为一种时空联系，由平面设计实现整部影片中的文明意象。当然，从这部影片所传递给我们的艺术表达审视，任何观众都深切地感受到了那种最初形诸于视觉，最终油然升华为意象的那种由二战中畸变人性对比下，更显的崇高的欧洲文明统御之下的文明精神。
（三）平面设计的意象传递艺术表达质感建构完形
平面设计在《布达佩斯大饭店》这部影片中不仅承载了不断嵌套的剧情与不断出现的众多人物烘托渲染的繁重任务，而且更承载起了整个欧洲的文明意象的传递，影片中的平面设计的审美时空为意象传递等更具深度的艺术表达提供了无极拓展的时空范畴。这部影片不仅具有一定的思想深度，而且平面设计更为这部影片平添了真实、庄严、厚重的质感。这部影片之所以能够产生较为沉浸的视觉享受，关键在于主创者更多地采用了对称构图，同时，更以固定式的平面镜头降低景深感，并以封闭式画框式构图强化视觉审美表达，而所有这些将这部影片审美加以强化的手段，显然每一步都需要平面设计进行意象传递的艺术表达。例如，影片开篇中由平面设计所打造的粉色山峦与粉色峰巅，以及嫩粉色的在浅粉色从林背景下的布达佩斯大饭店。在淡淡的飞雪的掩映之下，仿佛令人恍若置身于仙境之中，这样的意象传递足以令观众油然致敬那曾经的欧洲文明。[4]
美术设计的意义范文第5篇
关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计
19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。
绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。
服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。
每年在巴黎时装节发布会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。
抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y·S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。
现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E·夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K·拉加菲尔德，Y·S·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如E·夏帕瑞丽受画家东根·达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。
E·夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R·劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。
美术设计的意义范文第6篇
色彩从原始社会就已经被人们发现并且运用，古代的人们很早就学会用色彩来表达自己的意愿。色彩往往构成特有的艺术形象，给我们带来独特的美感和难以忘怀的印象。由于色彩文化的形成与人们的生活区域、生活时代有着密不可分的关系，所以民间美术色彩情调与民间文化观念相重叠，并深受民众生活的制约，与普通老百姓的生活态度、价值观、审美情趣是相符合的，具有民族亲和力。同时，也使得我国民间美术色彩具有单纯明快和符号象征的特点。如，我国民间美术色彩主要以黑、白、红、黄、青五色为基础，变幻出丰富多彩的图形图案用法。而这五色也被赋予了不同的意义：黑色—庄重、神秘；白色—纯粹、神圣；红色—喜庆、吉祥；黄色—权利、尊贵；青色—永恒、希望。民间美术色彩运用在现代招贴设计中无疑是一种艺术上的创新，一种民族文化的创新。在运用时，设计者要注意保持民间美术色彩所蕴含的色彩意义，还要注重色彩的搭配与创新。这样的设计才能体现我国人民的审美需求、文化内涵以及大众的精神追求，更能使其他国家的人们认识我国民族传统文化的无穷魅力和内涵，这在现代招贴设计中是非常具有现实价值意义的。
二、民间美术色彩在现代招贴设计中运用方式
民间美术色彩与设计创意结合。色彩是现代招贴设计中的基本元素，是最能给公众第一视觉印象的。马克思曾经说过：“色彩事故是最大众的美感。”所以招贴设计中的色彩必须要与公众的心理感受遥相呼应，给公众足够的视觉冲击，并由此表达出丰富的情感。民间美术色彩是我国五千年的文化积淀而成的，反映着我国的风俗文化。每一个色彩所代表的含义已经在人们的心里根深蒂固，所以设计者在现代招贴设计时将自己的设计理念与色彩的本意相结合，准确地表达出自己的设计创意。民间美术色彩是服务于现代招贴设计的，所以设计者在运用民间美术色彩时要注重搭配与吸收，使我们的设计集传统与现代于一身。民间美术色彩与设计图形相结合。图形也是现代招贴设计中的重要元素，它与色彩一样，是一种公众的视觉体验。古人从很早就开始用图形来表达一些特定的含义，而民间美术色彩一直以来表达的是一种意蕴、一种抽象的表达方式。所以在现代招贴设计中，设计者要巧妙地运用色彩和图形，将二者所要表达的意思相映成趣。民间美术色彩与设计中文字的结合。作为四大文明古国，中国很早就发明并开始使用文字。中国人对于文字的运用已经涉及生活的各个层面。文字所带有的意思和意蕴会在很大程度上引起人们的共鸣并产生情感效果。文字本身作为既抽象又具体的信息载体，已经能够最快地将信息传达给人们。民族美术色彩必须在意境和文字上做到统一、结合，才能快速地激发大众的情感联想。
三、结论
美术设计的意义范文第7篇
关键词 艺术设计 先进文化 和谐社会
中图分类号 G206 文献标识码 A
总书记在十七大报告中明确提出“推动社会主义文化大发展”，是深化社会主义精神文明建设的重要措施，也就是建设社会主义先进文化和先进的意识形态。当今世界，在全球经济一体化、信息化背景下，形成了多元文化的互动与交融。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉、是体现综合国力的重要因素，丰富广大人民群众的精神文化生活已成为全国人民的共同期盼。“加强社会主义精神文明建设，要坚持社会主义先进文化前进方向，进行社会主义建设，激发全民族的创造活力，丰富人们的文化生活，使人民精神风貌更加昂扬向上。”艺术设计是文化的重要组成部分，探讨艺术设计的特性，研究其如何推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。
一、艺术设计的审美性促进了社会文明风尚的养成
审美性是艺术设计区别于其他社会生产活动的重要标志。艺术思维是最接近完美的思维，人类对于美的追求是永恒不变的，艺术设计活动本身的审美属性，可以净化人们的心灵，增强归属感与认同感，从而建设和谐文化，培育社会主义精神文明风尚。艺术设计作品通过其特有的审美性，唤起人们心灵深处的感悟与共鸣，要积极发挥艺术设计的普遍审美性对大众的引导作用，通过美的艺术熏陶，坚持正确思想导向，弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，树立社会诚信意识，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设。这样充满真善美的的艺术设计作品，不仅可以感染成年人，还可以做好青少年的思想道德教育工作，为青少年健康成长创造良好社会环境。用雅俗共赏、妇孺皆知的艺术形式，“深入开展群众性精神文明创建活动，完善社会志愿服务体系，形成男女平等、尊老爱幼、互爱互助、见义勇为的社会风尚”。用喜闻乐见、通俗易懂的艺术设计形式，潜移默化地影响着群众的世界观，培养社会主义精神文明风尚，这也是我国当前创建和谐社会的重要手段，更易为广大群众的理解与接受。
人们的物质生活水平不断提高的同时也受到外来文化的影响，社会主义的精神文明风尚随之受到冲击与考验。一部分人走向拜金主义、享乐主义，在精神上趋向于浅薄、颓废。但也有人在物质生活丰富的同时。受到高雅艺术的熏陶，对文化艺术的欣赏水平不断提高，转向更高的精神生活追求。正是因为艺术设计产品作为人们生活的必需品。艺术设计所倡导的绿色设计、人文设计、国际化设计、民族化设计等，会对人们的消费观念产生潜移默化的影响，所以其对人们精神生活的影响也越来越明显。艺术设计追求美的内在精神价值，不仅依然焕发出勃勃生机，而且会随着时代的发展而更充实和丰富，从而引导人们树立更加健康、向上的精神生活态度，培育社会主义先进文化和意识形态，树立新的社会风尚。
二、艺术设计的双重属性提高了人的精神毕活质量
艺术设计是伴随着人类的劳动而产生的，从其诞生就具有物质与精神双重属性，是一种特殊的生产活动。这一点，马克思在资本主义商品经济日益发达的情况下提出了“艺术生产”这一概念。其目的，就是把精神或艺术也作为一种产品放到一定的生产关系、生产工艺流程中去考虑。按照马克思主义政治经济学的观点，商品是用于交换的劳动产品。首先，生产艺术产品需要生产者付出一定的脑力和体力，因而是劳动的产品；其次，在商品经济条件下，艺术设计作品需求者通过交换获得艺术品的消费权，艺术设计作品生产者则通过交换实现其产品价值，这种为交换而生产的劳动物，当然属于商品。还有，艺术设计作品生产出来是供人们使用的物质生活需求与精神生活欣赏的满足，这种艺术设计作品中凝结着生产者的抽象劳动，因而也具有价值。由于艺术设计生产的动机和目的不同，使其物质与精神的属性并不是等量的，而存在一定的偏差。人类进入到文明社会以后，便产生了两种基本需要，一种是物质的需要，另一种是包括美的需要在内的精神需求。尽管作为不同社会时期的人，在任何生产中都是“按照美的规律来建造”的，但是物质生产从一开始所追求的是产品的实用价值，审美价值则是其附属价值。而艺术设计产品则有根本的不同，作为美的创造思维的成果，集中了一切美的高级意识形态的艺术品，其目的是在精神上带给人们美的享受，从美的陶冶和净化中得到特殊的愉悦，从而不断提高人们的精神生活质量。
从远古到现在，虽然时代变迁，然而人们对生活质量的要求在不断提高。艺术设计作品揭示了人类的生存、衍变和发展的无限奥秘，艺术设计作为特殊的生产活动义不容辞地担当重任。社会在发展，不仅要求物质文明有一个大的发展，而且要求精神文明也要有大的发展。因此，开创新形势下精神文明建设的新局面，已经成为全党和全国各族人民极其关注的大事，就是要大力发展社会主义先进文化，它是现代化建设的重要目标和重要保证。社会先进文化的发展水平，关系跨世纪宏伟蓝图的全面实现，关系我国社会主义事业的兴旺发达。艺术设计是文化的重要组成部分，随着我国文化创意产业的蓬勃发展，对提高国民精神境界和素质，打造民族品牌都具有相当重要的作用。
三、艺术设计的创造性丰富了先进文化的内容
艺术设计是创造性的生产活动，是为社会和市场服务的综合性活动，被誉为人类智慧的结晶。正是这种趋于完美的创造性思维应用于人类的实践，才使人们的精神生活日益丰富，生活质量不断提高，不断拓展先进文化内容，推动社会向前发展。所谓设计，是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。可见，艺术设计是一个创造性的脑力劳动过程。现代艺术设计不仅为人类提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类方便的使用工具，同时也促进了人类在现代社会中的交流，加速社会整体前进的步伐。人类文明中最具有创造力的方式方法当属艺术设计，尤其是现代艺术设计，给社会带来的巨大变革有目共睹。譬如，每一届世博会都会展出最新的技术发明成果和艺术创新作品，并成为人类新思潮的发源地，也是推动社会进步的重要力量。
国家的发展动力在于创新，民族活力也在于创新。重视艺术设计的创造性对创新型社会建设具有重要意义，这一点在总理及相关国务院领导在中国工业设计协会理事长朱焘呈送的“关于我国应大力发展工业设计的建议”上作出“要高度重视工业设计”的批示，以及党的十七大指出文化实践可以推进文化创新，增强文化发展活力等方面可以看出。“在时代的高起点上推动文化的内容形式、体制机制、传播手段的创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”。因此，艺术设计创作应挖掘先进的意识形态，反映人民主体地位和现实生活的优秀精神艺术作品，
通过创造性的设计，“坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针”。运用高新技术创新艺术生产方式，大力发展创意产业，丰富文化的内容。增强国际竞争力，培育新的文化艺术业态，建立更广泛的文化传播体系，以先进文化引导创新型社会健康发展。
四、艺术设计的传承性保证了民族文化的延续与发展
美术设计的意义范文第8篇
关键词：设计；艺术；审美意识；联系
在人类发展历史上，伴随着社会生产力的不断发展，艺术和设计在其各自的领域也得到了不同的发展，与此同时，它们两者之间的关系也相当的微妙；设计从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变为当今包含人类审美需要和功能需要的创造性活动。笔者认为就此演变而来的人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。
设计与艺术两者之间是有联系的，想要很好地理解“设计与艺术”的概念，对于首要了解设计这一概念是非常有必要的，即使设计随着人类历史发展的不同而有着不同的含义，但设计终究会升华成为艺术。
1 设计的解释
“设计”这个词起源于古罗马，并可以追溯到拉丁语的“designare”，它的含义有很多，比如说追溯、标记、描绘、计划、和做事；1548年，对于“设计”的解释首次出现在《牛津英语词典》中，这时的设计还是动词，与“指出、制定”的含义等同；1588年，它又身兼了名词的意思，意思是指“目的、目标和意图”；几年以后，对于它的名词的解释变得更加精确即“做一件事之前的计划，行动之前的打算”。这些比较原始的关于设计的含义一直沿用至今，随后新的含义也在不断地出现，有些解释则比较笼统，有些解释则比较精确。
笔者认为，设计可以简而言之的这样去定义，设计就是令人意想不到的东西，设计就是符合自然的客观规律，一切在“以人为本”的前提下进行创作的，同时设计出来的东西要满足人们的物质需求和精神需求，让人类的生活变得更加的和谐，更加的丰富多彩；更进一步来说，设计就是将平凡变得不平凡。
假如你从来没有见过智能手机，当你第一次接触到它的时候，先不看它的外形，怎样才能猜出它的用途呢？如果光是盯着它看，当然无济于事。你完全无法从这个玻璃、塑料、金属材料的组合中得到丁点的暗示：它到底是用来干什么用的？它该怎样使用？使用它对我们有什么影响？……你无法想象到这样如此小的玩意居然比一辆推土机还要厉害，这样一个小型的数码装备居然容纳了相当大的内存容量，单从它的外形来看，你怎会发现它既可以当电话、相机、浏览器、家庭数码管理系统、播放器、游戏机、音响、电视机、闹钟、日记本、笔记本、地址簿、计算器、气压计、导航仪、指南针等等这些设备。这如此厉害的数码设备最早产生于20世纪50年代，具备足够勇气、想象力、知识和技术的科学家对晶体管进行发明，使得数据的传输成为可能，将其进一步的压缩使它越来越小，当百万个晶体管同时存在于一部手机里的时候，就形成了我们所惊叹的这一部数码设备。假想，如果没有设计，科学家的劳动成果将永远停留在实验的范畴之内，则更不可能改变人类的生活，无法满足人们的物质需求和精神需求。当人们谈论到手机以及其他物品的设计时，往往只停留在设计物品的外表上，但是物品的外形设计只是设计的一个部分，实际上，设计指的是分析事物、视觉化实现、计划以及执行的过程。设计创造了许许多多人类意想不到的不平凡的东西，这些设计使得科技不断地发展，使得科学技术融入我们的生活之中，使得人类的生活变得更加的方便，更加的丰富多彩。
2 艺术的解释
曾经在课堂上就听老师说过“艺术是生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术就是指人类根据社会生活的方方面面，在遵循审美和反审美规律的前提下运用一定的物质文化手段，创造出富有极大的美学特征的精神文化的创造。以往以来，人们对于“艺术”并没有固定的解释，在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧等。从广义的范围上来说，“艺术”还包括医学、科学等方面的技艺，其概念与技术大致相同。官方则从它的社会学、认识论和审美三个层次来进行定义：第一，从社会学方面来说，艺术是注重意识形态和精神的生产，它的目的是生产艺术品；第二，从认识论方面来说，它着重寻求真理、靠近真理以及获得真理；第三，从审美方面来说，艺术着重其审美性，它的目的是生产出具有审美性的艺术作品。艺术不仅包括物质产品和精神产品，同时也包括精神与物质结合的产品。
3 设计与艺术的关系
对于设计与艺术的关系解释，笔者最喜欢的是美国杰出的家具与室内设计大师查尔斯・伊姆斯的做法，当有人问到他，设计是否是“一种艺术性的表达”时，他是这样回答的：“我更愿意说设计是一种有目的的表达，它可能（如果它足够好的话）在之后会被当成艺术。”
艺术与设计有着密切的联系，他们之间许多相似之处，同时它们之间又存在着区别。设计的实用性和艺术的审美性在以前的原始社会内原始人类打制石器的行为中就得以体现，随着人类社会的不断发展，人们的审美意识不断的提高以及造物范围的不断扩展，促使了艺术与设计更加紧密的结合在了一起。设计是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式表现出来的活动过程，最主要的创造活动是造物；而艺术是一种人类创造的一种具有审美的、创造性的意识形态和生产形态。随着人们的审美意识不断提高，设计也在不断地发展，自然而然地生产出“好的设计”，与此同时“好的设计”也影响着艺术的发展。因此，设计与艺术之间相互促进，相互影响。
4 结语
以上的内容是笔者关于设计、艺术以及两者之间关系的一个理解，本文着重对设计进行分析来深入探讨艺术与设计的内容。关于设计笔者还需强调几点：
第一，设计的开放性是其中之一。在这个资源开放的时代，就保密来说，它变得不再诱人，因此设计应该放下偏见，敞开胸怀，寻求与其他科学的合作。第二，设计要更具有人性化。设计需要更善解人意，更好地注意到我们生活中的经常出现的小问题，虽然这些问题不能用理性进行解决，但是它却影响着我们生活中的方方面面。第三，设计需要大胆和谦逊的态度。设计师如果想要在工作上有所进步，这两种特质是他们必须具备的。他们必须要勇敢地接受设计的局限性。第四，设计应更有策略。设计师是设计的沟通者，在设计的过程中，设计师不仅要认真地完成设计，还需要练就一些传播的技巧，以便进行有必要的宣传。
参考文献：
[1] 江黎.椅子的变异[M].人民美术出版社，2004.
[2] 杨硕.人类理性与设计科学[M].辽宁人民出版社，1998.