自然科学的美
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自然科学的美范文第1篇
综合性美育课是把不同门类的单一艺术审美教育组合成相互协调的整体性的艺术审美教育课。
单一艺术有文字、音乐、绘画、摄影等，综合艺术有电影、电视、戏剧、曲艺、舞蹈等。谈到现行的中小学美育课，有些人只讲音乐课、美术课，忘记了文学也是艺术，语文课也有极为丰富的美育内容，也担负着极为重要的美育任务。他们在美育课中忽视了艺术各科的内在联系，分科分割，片面强调各自系统的知识和技艺，忽视了学生对艺术美的感受和表现，使学生由于陷入一种单一的操作性的模仿活动而索然无味。另一方面，由于艺术的繁荣，生活越来越美，提供给学生的艺术审美对象越来越具有综合性。学生在生活中很多时候是进行综合性审美，凭着各自的综合审美能力自由地欣赏、创造着属于自己的综合艺术意味。如此看来，一些学校现行的美育课与学生的生活严重脱节，没有适应并服务于学生综合审美的生活需要。
学校美育课要体现“以人为本”的精神，落实“以学生为主体”的原则，就必须改革，必须与学生的生活紧密联系起来，提高学生审美的综合素质。
综合素质呼唤综合教育，综合教育呼唤综合课程。探索如何开设并上好综合性美育课，是建设综合性美育课程的基础，是科学实施课堂综合性美育、提高学生审美综合素质的前提。
如何上好综合性美育课呢？
审美教育的特性是育教于审美之中，而审美是一种包括审美欣赏和审美创造的活动，因此，综合性美育课应该在师生共同参与的综合性的审美欣赏活动和审美创造活动中进行，而不是在教室系统的讲授和抽象的说教中进行。
活动的顺序应该是先进行审美欣赏，后进行审美创造，我把它归纳为“先感悟，后综合”，即让学生先在综合性艺术的审美中感受其中的各种艺术美，感悟他们有哪些审美要素是共同的，是如何合二为一的，进而感悟这些审美要素的审美功能；然后，再让学生依托这种感悟，将两种或几种单一的艺术美组合成综合性艺术美。
这种顺序符合学生审美认知的心理规律。艺术是相通的。不同门类的艺术美所以能组合成综合性艺术美，是因为它们具有共同的审美要素，这正是学生能够“先感悟，后综合”的基础。为什么呢？学生在综合性审美中，对不同艺术的审美能力是不同的，有的强，有的弱，有的没有，但总会对某一种艺术美的直觉抽象、概括，迁移到对综合艺术中其他艺术的审美中，或多或少的感悟其他艺术的审美要素及其审美功能，进而更充分的感悟综合性美感中协调的整体性的内涵。这种感悟多了，学生便可以逐步培养出一种综合性的艺术智慧，建立起一种较完整的综合审美心理结构，并依托它指出综合审美能力，在两种或几种艺术美之间进行沟通和整合，组成综合性艺术美。
学生表现出浓厚的兴趣，一般都能凭着对以前欣赏过的配乐朗诵中文学美、朗诵美、音乐美组合关系的感悟，凭着对《海燕》一文中修辞美、结构美、形象美、意境美的感悟，用自己的声音较准确地表现出《海燕》一文的感彩和越来越高的感情线，一般都知道要用赞美的语气、高昂的语调朗诵暴风雨；对重音、停顿、节奏等朗诵艺术审美的感情大体一致。有的选用一段贝多芬的交响乐《命运》配乐，有的则拉一段激越的小提请曲配乐，还有一组男生更是出奇招，用自己的口技代替配乐，他们模仿海涛声、狂风声、雷声、海燕叫声等等，由于学得不像，笑得其他同学前俯后仰，但他们仍就一脸认真坚持到底，我给这组男生评分为“良”，肯定了他们的朗诵较好，肯定了他们的朗诵较好，肯定了他们能从电视中的《列宁在1918》那段“手影口技”受到启发，用口技来烘托朗诵，是一种有创意的艺术构思；但同时告诉他们，口技的技术性很强，不是谁都体验到了就能体现好的。
除了存在于艺术中，美还广泛存在于自然、社会中，因此，自然科学、社会科学的课程同样有美育内容，也担负美育任务。
随着经济的不断发展，社会的不断进步，科技文化的不断创新，除了艺术学科之间的交融越来越多之外，自然科学、社会科学之间的交融也越来越多，于是，新生的综合性学科必然越来越多，随之，综合性教育也越来越多，综合性美育便是其中之一。如果说本文第一部份讲的是狭义的综合性美育课，那么，广义的综合性美育课是指把艺术课程、自然科学课程、社会科学课程中的审美教育组合成相互协调的整体性的审美教育课。
这种组合分三个层面：
（1）在艺术课程美育系统中组合（前面已阐述）；在自然科学课程美育系统中组合，例如政治、历史的美育组合。
（2）自然科学课程与社会科学课程的美育组合，例如地理、历史的美育组合；艺术课程与自然科学课程的美育组合，例如美术、摄影与地理、生物的美育组合；艺术课程与社会科学课程的美育组合，例如文学、音乐与政治、历史的美育组合。
（3）艺术课程与自然科学课程、社会科学课程的美育组合，例如文学、音乐、地理、生物、政治、历史的美育组合。
自然科学的美范文第2篇
【关键词】初中物理 物理教学 美育 探讨
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）16－0155－01
《物理课程标准》明确提出，物理教学要使学生“能保持对自然界的好奇，能初步领略自然现象中的美妙与和谐，对大自然有亲近、热爱、和谐相处的情感”。根据这个要求，物理教学应注重渗透美育。因此，物理教师应了解美育的意义和课堂教学中美育的实施方向。
一 物理教学中的美育意义
爱因斯坦说过：“用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，一个人可以成为一种有用的机械，但是不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对知识的价值有所理解并产生热烈的情感，美育是最基本的。学生必须对美和道德上的善有鲜明的辨别力。物理学是一门自然科学，在物理教学中渗透美育能使学生学会感受、领悟自然之趣及美，尝试并发现自然的神奇奥妙，在审美活动中建立起对自然的亲和关系。
二 初中物理教学中美育的实施方向
1．在物理教学中让学生感知物理现象的奇异美并体验物理实验的创造美
“黄山天下奇”是说黄山因奇而美。奇之所以成为美，与人类长期的创造活动有联系。在创造中出现新的独特的东西，往往能引起人们强烈的美感。物理学在探索自然奥妙、解读宇宙神奇的过程中带给人们的是乐趣和愉悦。初中物理教材中的许多实验，如白光的色散与合成、凸透镜成像、“瓶吞蛋”等实验都能给人以美的视觉享受。物理教师应通过实验模拟物理知识的发现过程，展现奇异的物理现象，为学生提供审美材料，引导学生利用感官去观察、感受，用心体验、领悟物理现象的奇异美，使教学过程成为审美的过程。此外，诸如伽利略斜面实验设计引发人无穷的遐想，科拉顿和法拉第关于电磁感应实验方法的对比也能使人产生美感等。在实验教学中教师应引导学生分析实验方案或让学生自己设计实验方案，使学生从中领会物理学的实验思想，感受到实验创造美。
2．在物理教学中让学生体验物理规律中的对称美
“对称”是一种形式美，指整体各个组成部分之间的相称或对应，如空间上的和谐布局、时间上的节律协和。在初中物理知识中，平面镜成像、杠杆的平衡、磁体的两极、电荷的正负等表现了物质直观形象在空间上的对称，能量守恒、匀速运动过程中的任意一点速率相等表现出时间上的对称。教学这些内容时，可通过讲解使学生感知自然界中物理现象的对称美，还可适当讲述利用对称性获得科学发现的实例，如狄拉克根据对称性预言反粒子的存在，以及元素周期表和库仑定律、万有引力定律中的对称性等，使学生知道对称不仅能产生美感，而且这种对美的追求能促进自然科学发展。
3．在物理教学中让学生感受物理教学的语言美并发现大自然之美
语言美体现为语言精练与语音的抑扬顿挫。语言是完成教学任务的主要工具，教师的语言美在很大程度上影响着学生学习的效率。教师的语言生动、形象、幽默、风趣、逼真、亲切、自然、充满情和意，能使学生获得美的感受。我国古今文库中，许多诗词有着丰富的物理知识背景。以光学为例，有杨万里的“排云数峰出，漏日半江明”，白居易的“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，的“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩虹当空舞”等，这些诗句描述了光的直线传播、漫反射及折射现象。若在物理教学中恰到好处地引用这些诗词，则能使学生体验物理教学的语言美和物理知识的博大精深。
审美教育的最终目的是提高学生的审美能力，使学生能自觉地发现美、创造美。在物理教学中，通过优美的语言激励学生发现自然之美，使学生自觉地热爱自然、热爱生活。如在教学声学知识时，可以给学生讲述白居易的《琵琶行》中的一段描写：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”又如，教学“汽化和液化”一节时，可以给学生讲述一位观云者的感受：“我站在山冈上眺望浮云，白云悠悠，有的迅速飘过来，有的如泅泳，有的舞姿曼妙，简直就像奇迹一样。是神的口中吐出的语言或歌曲，还是抚慰人心的笑语？而云向往着遥远的世界，在湛蓝的天空飘荡而行。那比书本所记载的任何歌谣还要美，还要动人。”
4．在物理教学中让学生感受科学家的人格美
教育的目的不仅是让学生增长知识、提高能力，还要塑造学生的人格。初中物理教材涉及许多中外著名的物理学家，这些物理学家虽然国籍不同、所处年代不同、个人经历不同，但他们都表现出一种为追求科学真理而不懈努力的人格美，他们的动人事迹，尤其是他们不怕挫折的拼搏精神和无私奉献精神，都是很好的美育素材。例如，在物理教学中适时介绍牛顿、阿基米德、杨振宁、李政道等物理学家的生平事迹，使其震撼学生的心灵，激发学生的爱美本性，激励学生像科学家那样把追求真、善、美作为生活的理想，扬起生命的风帆去追求美、表现美、创造美。
自然科学的美范文第3篇
认识职能是自然科学首要的社会职能，自然科学是人类在长期的生产斗争和科学实验的基础上获得的关于包括人自身的自然界的物质构造及运动规律的知识体系。它采用概念、原理、原则和假设等形式，概括和总结了人类活动的成果，其任务是描述、解释并预见自然界运动发展的过程，指导人们改造自然的实践活动。科学知识具有积累和继承的特点，虽然到十九世纪治疗学科仍相对落伍，然而科学的医疗知识得到了长足的发展，诊断技术也相应提高。更多人越来越认识到这种无视自然、无视健康的精神和肉体的双重枷锁的危害。那是一种因为无知而形成的畸形的精神信仰所导致的一种畸形审美。有人形容十七、八世纪人们对紧身内衣所带来的“美”的追求是“一种狂热、一种疾病、一种痴迷”，这种非理性的意志不仅是盲目的，而且是非人的，而非理性的情感则不仅是自私的，而且是野蛮的。尽管如此，十九世纪的医生却和服装改革者们依靠科学和医学的力量来抑制各种各样罪恶的发生。纵观十九世纪末的医学教科书，我们看到的是更为理性的科学方法。1847年，他们还在波士顿举办“服装会影响女人的健康”的研讨会，把很多生理学上的知识传播给大众，让他们在大脑中留下些许印象。二十世纪以后，紧身内衣不再受欢迎了，女人们最终还是被医学界的反对观点说服了。在二十世纪的大部分时间里，鲸须紧身内衣逐步向塑造强身健体的内衣过渡。1931年发明了橡胶松紧线，它由橡胶树上流出的黏液所制成，给紧身内衣制造业带来深刻变革。1959年，杜邦公司成功研制出“莱卡”（Lycra），它是一种人造合成橡胶纤维，有很好的复原性能，1960年投产后迅速引起了一场整形内衣的革命。人们穿着内衣追求的不再是“蜂腰”，而是“舒服、健康、时尚”。自然辩证法的一项基本原则始终都是尊重科学、尊重事实。可见，凭借着科学态度和理性精神来认识人自身，进而美化它，才是谋求健康发展的正确途径。科学的发展改变了人们的精神面貌和道德观念，世界观是按照科学的结论所建构起来的科学的世界观，它是建立在总结和概括科学研究成果的基础之上的。自然科学帮助人们养成重视实践、从实际出发、实事求是、追求真理、勇于创新等精神。这种精神随着科学的发展和普及将对整个社会的精神面貌发生深刻的影响。在人类社会发展的一定历史时期，为了解放人们深受传统文化压抑着的精神和本能，以科学认知为核心的理性文化来更新传统的以宗教教义为核心的宗教文化，确保人的知、情、意三者之间的平衡，适当张扬被陈腐的认知过分约束了的人的情感、意志，具有极为重要的历史意义，科学精神和科学态度已成为人类进步的道德规范的组成部分，构成人类精神文明的不可缺少的重要内容[3]。
2自然科学作为生产力对服装发展的推动作用
自然科学作为生产力对社会发展所起的推动作用是极其巨大的，从古至今人类社会经历的许多次大变革都是生产力发展的结果。进入20世纪，自然科学全面发展，原子能、计算机、生物工程、自动控制、宇航技术的应用把人类对自然的改造提高到新的水平。现代科学已经渗透到社会的每个角落，影响着生产、生活。随着自然科学的发展，服装科技在这一百多年的时间里同样发生着翻天覆地的变化。服装科技的综合性较强，它包括服装生产设备、人体测量技术、服装人体功效学、服装材料学等多门学科。在服装设备方面，机械自动化的发展推动缝纫机从十九世纪末的手摇式到后来的脚踏式、电动式、再到今天的电脑控制式。设备品种从单一的平缝机扩展到钉扣机、套结机、珠边机、双针机、绷缝机和多种整烫设备。科技的发展逐渐使计算机参与到服装生产中来，在计算机辅助设计（ComputerAidedDe-sign/CAD）、计算机辅助生产（ComputerAidedManufacture/CAM）软件及设备的辅助下完成打板、排料、放妈、铺料、裁剪过程所需要的时间和人力大大的缩短和减少，因为服装首先要在自然环境中辅助人体功能的不足，所以，人本身便是决定服装构成的基础性因素，人体与服装密不可分，服装造型和理论离不开着衣人体。人体测量、服装人体功效学技术的发展让人们更加清楚地了解人的自身形态结构、身体机能等相关特征、数据资料。服装材料是服装表达其功能性的载体，为完备服装的目的和功能，服装材料有着各自不同的标准的侧重点，随着纺织科技的不断进步，面料的外观、舒适性、保养性、耐用性等服用性能通过各种技术手段凸显出来，不断适应人们着衣的新需求。服装科技中多门学科技术的发展和综合应用带动着服装沿着理性、健康的道路前进。
3结语
自然科学的美范文第4篇
英文名称：Resource Development & Market
主管单位：四川省科学技术厅
主办单位：四川省自然资源研究所
出版周期：月刊
出版地址：四川省成都市
语
种：中文
开
本：大16开
国际刊号：1005-8141
国内刊号：51-1448/N
邮发代号：62-58
发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1985
期刊收录：
CA 化学文摘(美)(2009)
核心期刊：
中文核心期刊(1992)
期刊荣誉：
Caj-cd规范获奖期刊
第二届全国优秀科技期刊
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自然科学的美范文第5篇
关键词：微积分 牛顿 莱布尼兹 极限
1. 数学对自然科学的影响
数学是自然科学的基础学科，自然科学的发展离不开数学的发展。尤其是数学中的微积分理论 ，对整个自然科学的发展起了极大的推动作用 ，为自然科学中一些现象的解释提供了坚实的理论基础，使有限和无限、连续和离散、代数和几何形成了有机的结合与统一。在数学的众多学科分支中，就严谨性、应用性和简洁性而言，微积分应是最具代表性的学科之一。微积分以简洁、优美的形式把运动学问题、磁场问题、几何中曲线的切线问题、函数中最值问题、曲线长度及曲面面积和立体体积问题总结于一个高度统一的理论体系之中。因而，这一理论的产生被誉为数学史上乃至人类文明史上的伟大创造，受到历代数学家、物理学家、哲学家的盛赞。如果我们对其历史和现状作一番认真的考究，追溯这一理论产生的历史，将会使我们更深刻的认识到数学对自然科学发展所起的深刻影响。于此，微积分提出之后，遭到了许多人的猛烈抨击，其中也包括一些著名的数学家。牛顿继承和总结了先辈们的思想，作出了自己独到的建树。他把自己的发现称为“流数术”，称连续变化的量为流动量，无限小的时间间隔为瞬，而流量的速度称为流动率或流数。牛顿的“流数术”就是以流量、流数和瞬为基本概念的微分学，主观唯心论哲学家贝克莱是抨击微积分理论最强有力的人物。他愤恨牛顿的微积分理论给唯物论以支持，于是向流数术展开了猛烈的攻击。1734年，贝克莱出版了一本书:《分析学家:或一答致不信神数学家的论文，其中审查一下近代分析学的对象、原则及论断是不是比宗教的神秘，教义的主旨有更清晰的陈述，或更明确的推理。
2.关于微积分的本原问题
2．1 微积分使极限理论更加成熟
我们知道微积分的基础是极限论，而牛顿、莱布尼兹的极限观念是十分模糊的，牛顿的瞬和流数，莱布尼兹的dx和dy究竟是什么含义? 在他们各自的著述中没有给出明确和一贯的定义，在运用时也显得前后不一。牛顿和莱布尼兹在使用无限小量时，有时视瞬或dx为无限小增量，而有时视之为一个有限量加以运算，甚至把它作为零而忽略不计，这就在逻辑上造成明显的矛盾。牛顿曾用有限差值的最初比和最终比――一种萌芽状态的极限概念来说明流数的意义。但是当差值还未达到零时，其比值不是最终的，而当差值达到零时，它们比是0。怎样理解这样的最终比，牛顿也承认自己的方法只作出“简略的说明，而不是正确的论证。”而莱布尼兹的微积分以后，连当时在数学上颇有造诣的数学家象Bernoulli兄弟也颇感费解:“与其说有一种说明，还不如说是一个谜。”究竟极限是什么?无穷小是什么?在今天很容易理解。但在十九世纪以前还是一个数学上本质性的难题。基极限思想在当时也散见于各个时代著作中，如中国《庄子?天下篇》中“一尺之棰”、Zeno悖论、Endoxus的“穷竭法”、刘微的“割圆术”等和极限思想有直接关系，但这些都只能说是对极限有些模糊认识而已。十八世纪，许多数学家为维护微积分的应用价值和美学价值，在回击来自数学界内外的攻击同时，竭尽所能使微积分在理论上严密化、逻辑化，在形式更趋完美。在十八世纪前期，许多数学家，尤其是英国数学家总是企图使微积分与欧几里得几何结合起来，他们试图借助于几何学中论证之严谨体系去完善微积分。但这一努力是失败的，打破这一僵局的大数学家欧拉，他以代数方式研究微积分，力图用形式演算方式代替累赘的几何语言，使微积分建立在算术和代数基础上。达朗贝尔把牛顿的“最终比”发展为一种极限概念，并试图用极限加以定义和说明。他认为应以极限理论作为微积分的理论基础，这一思想在数学界产生了极其深远的影响。直到1821年以后，柯西出版他的《分析教程》、《无穷小计算讲义》、《无穷小计算在几何中应用》这几部具划时代意义的名著之后，微积分一系列基础概念及理正式明确地确定下来。自此以后，连续、导数、微分、积分、无穷级数的和概念也建立较坚实的理论基础之上―极限理论。我们现在所谓的极限的柯西定义或年之后半个世纪经过维尔斯特拉斯的加工才完成的。柯西把整个极限过程用不等式来刻画，使无穷的运算化为一系列不等式的推导。维尔斯特拉斯将柯西的完成了现今的-方法，形成了微积分的严谨之美。
2．2微积分―――状态与过程的统一
微积分是十七世纪数学所达到的最高成就。微积分出现以后，逐渐显示出它非凡的威力，过去许多数学家束手无策的问题，至此迎刃而解。恩格斯指出:“只有微分学才能使自然科学有可能用数学来不仅表明状态，并且也表明过程:运动。”然而，在十九世纪以前，微积分理论历史发展始终包含着矛盾:一方面纯粹分析及其应用领域中呈现出一个接一个的伟大发现与成就；另一方面则是基础理论的含糊性。事实上，无论是牛顿还是莱布尼兹，他们对微积分所作的论证都是不很严谨的和不清楚的。在欧洲大陆方面，莱布尼兹的含糊也招致了尼文（Nieuwentijt，荷兰哲学家）的反对。荷兰的物理学家和几何学家纽文也就一系列问题公开提出质问:无限小量与零怎样区别?无限个无限小量之和为什么能够是有限量?在推理过程中为什么能舍弃无限小量?包括一大批数学家也群起而攻之。尽管他们承认微积分的效用，欣赏微积分的美学价值，但却不能容忍这种方法的理论本身如此含糊甚至令人感到荒谬。法国数学家罗尔微积分为:“巧妙的谬论的汇集。”法国思想家伏尔泰则说微积分是一种“精确的计算和度量其存在无从想象的东西的艺术”。贝克莱和尼文太对微积分的攻击纯粹是消极的，他们不能给微积分以严格的基础，但他们的论点都有一定道理，在一定程度上它激励了微积分进一步的建设性工作。例如突变函数论、非线性泛函分析等学科的建立。因此，人们追求数学美，以达到精神上的愉悦，而这一点正是通过数学家经由数学的“神秘美”、“奇异美”和“朦胧美”，而最终达到完备的“统一美”和“和谐美”。
2.3微积分―――分析与几何的统一
微积分的本原问题是指它同现实世界的关系问题，即它是产生于存在还是产生于纯思维的问题。唯物主义与唯心主义有着根本不同的看法。唯心主义认为纯数学产生于纯思维。它可以先验地，不需利用外部世界给我们提供的经验，而从头脑中创造出来。杜林、康德、贝克莱等唯心主义者就是这种观点的代表。牛顿、莱布尼茨是微积分的创立者。他们分别在研究质点运动和曲线的性质中，不自觉地把客观世界中的运动问题引进了数学。各自独立地创立了微积分。这个功劳是应该肯定的。但是，他们没有很好注意到微积分同现实世界的亲缘关系。其运算出发点是先验的。所以，马克思把牛、莱的微积分称为“神秘的微分学”唯物主义认为，微积分同所有的科学一样，它起源经验，然后又脱离外部世界，具有高度抽象性和相对独立性的一门崭新的科学恩格斯指出：“数学是从人的需要中产生的”微积分是从生产斗争和科学实验的需要中产生的。生产实践对微积分的创立起着决定的作用。从十五世纪开始，资本主义在西欧封建社会内部逐渐形成。到十七世纪，资本主义生产方式有了巨大发展。随着生产发展，自然科学技术也雨后春笋般地发展起来了。它们跑出来向数学敲门，提出了大量研究新课题。微积分的创立就是为了处理十六、十七世纪在生产实践和科学实验中所遇到的一系列新问题。这些问题归纳起来大致分为四类：一是已知物体运动的路程与时间的函数关系，求速度和加速度；反过来，已知物体运动的速度和加速度与时间的函数关系，求路程。二是求曲线的切线。三是求函数的极大值、极小值。四是求曲线的弧长，求曲线所围成的面积，曲面所围成的体积等求积问题上述四类问题，形式各不相同，但有着共同的本质，即都是反映客观事物的矛盾运动过程。其中的量都在不断变化着。因此，研究常量的初等数学无法解决这些问题。生产和科研的需要，促使数学由研究常量向研究变量转化。于是微积分在传统代数学的长期孕育中，经《解释几何》这个“助产婆”的接生“而分娩了”。所以，恩格斯说：“数学的转折点是笛卡尔的变数。有了变数，运动进入了数学。有了变数，辩证法进入了数学。有了变数，微分学和积分学也就立刻成了必要的了”。
3.牛顿―莱布尼茨公式――联结微分与积分的桥梁
唯物辩证法是关于普遍联系的科学。微分与积分是一对矛盾的两个方面。它们之间的联系集中表现在互逆关系上。微分是已知原函数求导数（微商）；积分则是已知导数求原函数。微分与积分的互逆关系，揭示了导数与原函数的对立统一关系。原函数经过微分转化为导数。导数在积分过程中又还原为原函数。微分与积分相互转化的辩证过程普遍存在于自然界中。前面说过，水分子的蒸发与凝聚的过程就是微分与积分矛盾转化的过程；在几何学中长与宽、面积与体积的相互转化；在物理学中路程与速度、速度与加速度的相互转化，都可以用微分与积分相互转化来描述。微分与积分这种相互联系、相互转化的辩证内容尽管在现实世界早已存在。但在数学领域里，这种互逆关系在“牛顿―莱布尼茨公式”诞生前一直被隐藏，未被人们所认识。这是因为微分与积分在发展历史上各有渊源。在几何学中，前者和计算切线的斜率有关。后者则和计算曲边形的面积相联系。牛顿、莱布尼茨之所被认为是微积分的创立者，主要是他们发现了微分与积分的互逆关系，找到了根据导数求原函数的一种简便方法，从而把表面上互不相干的两种运算统一起来了，使微分与积分成为一种普遍意义的强有力的数学方法，为数学的发展开发开辟了一条新的康庄大道。牛顿―莱布尼茨公式是微积分的基本原理。它表述为设函数?（x))在（a? b)上连续。如果函数F（x）是函数?（x）的一个原函数，则有：b ∫ ?（x）dx＝F（b）-F（a）a这个公式左边是一个定积分，右边是原函数在（a?b）两端值的差。它把数轴在一个区间的定积分同这个区间端点的原函数联系起来了，揭示了微分与积分的对立统一关系。为了说明这个问题，我们从分析具体问题入手，先来考察质点在直线上的变速运动。设时刻t时质点在直线上的位置是s（t），那么从时刻t＝a到时刻t＝b这一区间，质点运动的路程为s（b）-s（a）。这是质点运动的一个方面。
再从另一个方面看。设已知质点在时刻t内的瞬时速度为u(t），我们用另一种方法可从u（t）计算出质点所走过的路程为：b ∫ u（t）dta 由于这两个表达式都是表示同一质点在同一时间内所走过的路程，因而应该是相等的，即b ∫ u（t）dt＝ S(b)-S（a） a 从微分角度看，路程函数S(t)的微商是速度函数u(t)dS(t) ― ＝u(t) 或 dS（t）＝u（t）dt dt b从积分角度看，速度函数u（t)的积分值∫ u（t）dt a 表达了路程函数S(t)的两点值之差S（b)-S(a)。这里的b是任意固定的，有一个b就有一个S（b)与之对应。这样当我们深入一步，从运动的角度看公式时，即把b视为变量t，它给出了用定积分表达路程函数的方法：t ∫ u(t)dt＝S（t)-S（a）at 这就用变上限的积分∫ u(t)dt表达了路程函数S（t)。因而 adF(x)＝?(x)dx在区间（a?b）上的无限积累。微分与积分的同一性与差异性都包函在牛―莱公式之中。其同一性的一面是微分与积分共处于牛―莱公式之中，互相依存，互相贯通，在一定的条件下相互转化。原函数在微分条件下转化为导函数；导函数在积分条件下转化为原函数。微分把“有限”转化为“无限”，而积分又把“无限”转化为“有限”。牛―莱公式就是在这种“有限――无限――有限”的转化中，把定积分计算变为不定积分计算，把繁杂的极限计算转化为原函数两点值之差的运算。从而找到了计算定积分的捷径。然而，牛―莱公式的两边不是绝对的同一，绝对的统一，绝对的转化，而的有差别的同一，对立的统一，有条件的转化。公式的两边仅仅是数量上的同一，两边各自的性质、地位与作用并不相同。这个不同正是微分与积分的差异性，即互逆关系的表现。归纳起有三个方面：其一，两者所反映的事物性质不同。在物理学中微分所描述的是物体运动的路程向速度转化以及速度向加速度转化的过程；而积分却反其道而行之，它描写的是加速度转化为速度，速度转化为路程的过程。在几何学中微分就是求曲线的切线；而积分是求弧长，求曲线所围成的面积，曲面所围成的体积。一般地讲，微分就是已知函数求函数的变化率；而积分是根据函数的变化率求函数。其二、两者所处的地位不同。在微分与积分这对矛盾中，一般地说微分是矛盾的主要方面，居于支配地位；积分是矛盾的次要方面，居于被支配地位。微分是积分运算的前提和基础。进行积分运算，首先要“化整为零”，进行无限分割，即微分。无微分就不可能进行积分。但是积分又不是消极被动的。在导函数向原函数转化过程中，最后是由积分来完成的。没有积分就无法完成这一转化。其三、各自的作用不同。微分是把整体分成无限多个无穷小量，完成以“直”代“曲”的转化；而积分又把无穷多的无限小量累积起来，实现以“以曲代直”。微积分的“曲”与“直”、“有限”与“无限”的相互转化正是在微分与积分的相互作用、相互制约下实现的。它推动微积分的基本矛盾――“直”与“曲”，“匀”与“不匀“的矛盾运动，解决了初等数学无法解决的矛盾。
参考文献：
［1］张楚迁《数学文化》高等教育科学出版社
［2］张顺燕《数学的源与流》《数学的美与理》
［3］邓东皋 孙小礼 《数学与文化》
［4］克莱茵 《古今数学思想》
［5］ 王树和《数学思想史》
［6］李文林《数学史概论》
自然科学的美范文第6篇
关键词：物理学；科学美；物理教育
物理学是自然科学中最成熟的一门科学。在漫长的成长、发育过程中, 它以自然界中无限丰富的物理客体、物理现象为研究对象, 以不停地改进和发展着的科学技术为依托, 在不断修正、充实和拓展自己的理论体系的同时, 不断完善着自身的理论结构, 使之臻于简洁、严谨、和谐。 所以, 当人们从外部眺望物理学大厦时, 无不为它的宏伟壮阔而惊叹； 而当你走进物理学的各个理论殿堂时, 又必然被它的瑰丽多姿、井然有序所倾倒。 物理学太美了！ 这是自然界物质运动内在美的集中反映, 是自然科学美的典范。
一、物理学的科学之美
（一）物理实验美
物理实验是物理学赖以打开自然奥秘的金钥匙, 是开发自然美宝藏的掘进机。许多美妙的实验解决了一个个物理难题，启迪了人们的思想，给人一种形象的直观美感。
（二）物理理论美
1．简洁之美
物理学是一门高度定量化的科学, 它有一个完美的数学结构。物理公式作为物理定律的数学表述和数学操作的程序规定, 是物理理论的有机组成部分。数学公式把物理学丰富的内容寓于简洁完美的形式之中，犹如一件件精雕细刻的工艺品，观之、读之、品之、用之，都能给人以美的享受， 获得感官和心理上的极大满足。
2．对称之美
对称总能给人以美感。对称性不仅仅是自然界的外在表现，还是自然内在的一种基本属性。1988年杨振宁在一次演讲中做了精辟的阐述：“自然界的力就是由对称性决定和操作的”。物理学在对自然的描述中处处显示了这种对称的美：运动与静止，匀速与变速，反射和折射，平面镜成像，电荷的正负，磁场的两极，作用与反作用、引力与斥力、“电生磁”与“磁生电”、物质与反物质等等。
3．统一之美
“物理上真实的东西一定是逻辑上简单的东西，也就是说，它在基础上具有统一性”。统一性表现为物理理论不断统一的趋势，这再现了物理学的简洁美和整体美。大千世界，各种事物既有区别又有联系，既丰富多彩又规律统一，因此，作为描述和揭示客观世界的现象和规律的科学也是统一的。正如爱因斯坦所说：“从那些看来同直接可见的真理十分不同的各种复杂的现象中认识到它们的统一性，那是一种壮丽的感受”。物理学家们在感受到自然界多样性的过程中，逐步认识到了自然界的统一性，并执著地追求自身理论的统一。
4．和谐之美
和谐给人以恰到好处、浑然一体、轻松自在的美感。在物理学中，到处充满了和谐而奇异的美。科学鼻祖毕达哥拉斯提出：“美是和谐与比例”，“整个天体就是一种和谐一种数”的观点，认为和谐与宇宙美是相互联系的，美在于物体自身的数量比例关系所构成的和谐。
由此可见，教学中只要我们善于发掘，物理学的“简洁美”、“对称美”、“统一美”、“和谐美”等美学特征在中学物理中有许多例证。我们要让物理学美的素材震撼学生的心田。
（三）物理成果美
新的发现和发明的成果之美，拓宽了人们的视野，也使人从心里感到由衷的自豪。如登月的成功，人类美好的愿望——“嫦娥奔月”在我们所处的时代得以实现；磁悬浮列车的研发和投入使用，使得古老的神话——日行万里不再只是梦想；电子计算机的使用，大大缩短了人与人之间的距离，使我们这偌大的地球变成了一个小小的“地球村”……这些不能不使我们感叹人类的伟大！
二、把科学美渗透到物理教学中
在倡导素质教育的今天，我们应该通过美的形象给学生以情感教育，帮助学生建立起完善的心理结构，实现全面和谐的发展。
学生学习物理时常常感到枯燥乏味，其主要原因是把科学理论当成一堆呆板的公式和条条框框，看不到物理学中的科学美。所以，物理教学要向学生展示和揭示隐藏在物理学中的科学美，从而引导学生去领略其中的魅力，促使学生不仅从科学，而且从审美的角度去看待物理知识，激发学生学习物理的热情。
事实表明，学生一旦剖析了物理学的科学美，往往令他们在对物理学美的赞叹中，提高学习物理的热情，逐渐领悟到物理学的简洁、对称与和谐之美，他们对学好物理学的兴致会更浓，学习潜能挖掘得更深，进而从尝到的学习成果滋味中，更激励他们主动学习、刻苦钻研的求索精神，构成动因与效果间的“正反馈”。
参考文献：
［1］杨振宁．杨振宁文集［M］．上海华东师范大学出版社，1998．
［2］ 许良英等译．爱因斯坦文集（第一卷）［M］．商务印书馆，1977．
自然科学的美范文第7篇
我们有必要先对“假象”(Schein)作一番辨析。该词在德语中有“光辉”、“外表”之义，而“外表”则多有“表面现象”和“靠不住”的意思。仅以《书简》中“Schein”翻译来说，依笔者所见，就有三种：一是“假象”，如冯至、范大灿的译文和缪灵珠的译文(《缪灵珠美学译文集》第二卷)；二是“形象显现”，见于朱光潜先生所著《西方美学史》；三是“外观”，如徐恒醇的《书简》译文、蒋孔阳《德国古典美学》等。自康德之后，“Schein”成为德国哲学(美学)的常用词，除席勒外，它在黑格尔、叔本华、尼采、海德格尔、阿多诺等人那里也是非常重要的概念。比如在《悲剧的诞生》中，尼采所说的“日神之梦境”即是“Schein”。需要注意的是，尼采突出了这个词的“光辉”之义，翻译者或译为“假象”(缪朗山)，或译作“外观”(周国平)。海德格尔对该词的使用也往往突出其“光辉”之义，其著作的中译者通常将其译为“假象”或“闪耀”。
笔者认为，单就词义论，将“Schein”翻译为“假象”、“外观”、“形象显现”都没有什么不妥。但从上面的论述可以见出，虽然该词兼具“外表”和“光辉”二义，但在不同的美学语境中有不同的侧重：或是“非实在性”之义，或是“光辉”之义，或是二者并重。席勒用“Schein”规定艺术的本质，既是以此来反对那种视“美的艺术”为“消遣之物”的轻视态度，同时也是要为艺术确立不同于自然科学真理模式的“真理”。正像伽达默尔所说：“把审美特性的本体论规定推至审美假象概念上，其理论基础在于：自然科学认识模式的统治导致了对一切立于这种新方法论认识可能性的非议。”伽达默尔在此还指出，通过把艺术的本质规定为“审美假象”，席勒成为第一个确立“艺术立足点”人。在更大的意义上，它刻画了精神科学相对于自然科学的独特要素的特征。由此可见，席勒把“Schein”同“现实”相对立，同科学上的“真实”相对立，具有争辩性，是对审美之“非实在性”的强调，所以我们认为将其翻译为“假象”很妥帖，而若将其译为“形象显现”。虽很仔细，但略显冗长。尼采所谓的“Schein”则既强调“日神”的“光辉”之义，又强调梦境的“非实在性”，翻译成“外观”很恰当；而海德格尔在使用“Schein”时，“光辉”之义较为突出，译为“显耀”或更合适。这里多有妄断，因为翻译讲求的是灵活变通。
席勒的“审美假象”论直接源自康德。在《判断力批判》第53节中，康德宣称：“诗的艺术随意的用假相游戏着，而不是用这个来欺骗人，因它自己声明它的事是单纯的游戏，虽然这些游戏也能被悟性在它的工作里合目的地运用着。”(着重号为引者所加)此处的“假相”就是“Schein”。康德使用“Schein”这个词是为了强调“诗的艺术”乃是一种想象力的自由运作，并且是无功利的。所以康德又说：“在诗的艺术里一切进行得诚实和正直。它自己承认是一运用想象力提供慰乐的游戏，并想在形式方面和悟性的规律协和一致，并不想通过感性的描写来欺骗和包围悟性。”尽管从这些表述来看，席勒与康德非常相近，但如上所论，由于席勒刻意强化了“审美假象”的现实批判性而开辟了美学的新维度。
康德固然也对审美和认知进行了区分，但他并没有刻意为艺术寻找不同于自然科学认知模式的“真理”，而在席勒看来，将艺术之“真理”同自然科学的“真理”相区分刻不容缓。假若用自然科学的真理模式来权衡艺术，那么后者极容易被视为消遣之物。所以席勒说：“要防范知性对实在性的追求发展到一种偏狭的程度，以致美的艺术是假象就对全部美的假象的艺术下一个轻蔑的判断”。但是，在自然科学确凿的实在性面前，艺术和审美又能到哪里去获得自己的“本质”呢?传统意义上的“摹仿”理论是从属于认识论和自然科学真理模式的，根本不可能将艺术“真理”与科学“真理”分开。席勒大胆地宣称“美的艺术的本质就是假象”，看似是对自然科学真理模式的屈服，实则是针锋相对。将“假象”转化为一个纯美学概念，这样一来，艺术的“真理”是“假象”，根本不同于自然科学的“真理”。这是一个美学理论上的重大突破，因为它将文学艺术从附属于认识论的处境中完全解放出来。艺术的本质虽然是“假象”，但并不意味着它比自然科学的价值就低一等，相反，正因为其“假象”本质，所以它才是正直的、诚实的，自由的，而对假象喜爱的程度则直接表征了人在现实中所获得的自由的程度。艺术的“假象”本质赋予艺术理想性的品格，使得它不会被粗俗的物质现实所玷污。因此，艺术之“假象”本质并未消解掉艺术的价值，反而表明它比一切“有用”的东西更“有用”，它负有更严肃、更神圣的使命。
席勒的“假象王国”构想也是对康德美学的创造性发挥。康德认为：“美的艺术是这样的一种表象方式，它本身是合目的性的，并且虽然没有目的，但却促进着对内心能力在社交性的传达方面的培养。”康德把“社交性”视为美的艺术的无目的的目的性，无所为而为的“功能”。而席勒将艺术的本质确立为“审美假象”，并以此构想出一个假象的、审美的、游戏的王国，正是要开辟一个在其中人们可以自由交往的领域。“假象艺术”乃是“一种深入到人的主体间性关系当中的‘中介形式’”，是一种交往理性。艺术只有作为“假象”，才能真正具有公正无私的品格和公共特征，才能超出现实物质性的束缚，并最终发挥交往功能。“假象王国”是一个审美共同体，在其中，由于没有物质实在性的束缚，没有个体欲望的促逼，没有权力的争斗，人与人之间是平等的，可以自由交谈，个体可以代表族类，人们通过美结合在一起。
康德把“美的艺术”视为天才的艺术，席勒的“审美假象”说也同样是建立在天才的基础上。他所谓的“假象王国”至少在“现时代”尚不可能在现实中实现，而只能寄希望于天才高贵的心灵。康德把天才视为一种“给艺术提供规则的才能”，而席勒则把天才视为一种超绝于物质现实之上的理想人格，它不会因时间流逝而损毁。审美假象的王国是人类在超越了对实在性的追求以后而达到的最高生存境界，是人类文明发展到最高阶段的终结。只有当人拥有最完满的人性，成为“审美的人”以后，他才可能完全不考虑事物的实存，而驻足于活生生的形象世界，满足于单纯的形象所带来的快乐。艺术的天才完全超越时代的“需要”而获得假象王国的垂青，而天才的艺术乃是一个纯粹的假象世界。毫无疑问，所有的艺术天才论都夸大了艺术家的创造性，并把艺术家视为“超人”。所以阿多诺对康德、席勒乃至黑格尔的“天才观”持严厉的批判态度，并指出这种天才观恰恰是“与庸俗的资产阶级意识是协调一致的”。
在美学方法上，和康德一样，席勒凭借的还是先验设定和推断，“审美假象”就是作为一种“美的纯理性概念”被设立的。它被视为人的一个必要条件而从人的感性理性兼而有之的天性的可能性中推断出来的，而它的作用是纠正和引导人们对现实事件做出判断。现时代一般的艺术(同“天才的艺术”相对)还没有达到纯粹的“假象”，因此并没有实现自己的“假象”本质，不是纯粹的“美的艺术”。由此可见，通过先验地为艺术设定一个有待实现的“本质”——“审美假象”，艺术被纳入了一个历史性的维度。艺术的本质之为“假象”，并不是一个静态的规定，而是一个动态的实现过程。这也应该对黑格尔的美学有所影响。
席勒的“假象”说同柏拉图的“理式”说有间接的关联。在《国家篇》和《法律篇》中，对话人之一“苏格拉底”谴责“模仿性的诗”是“理式”的“假象”，亵渎神灵，所以“模仿性”的诗人应该被逐出城邦。席勒在《书简》的第十封信中提到了柏拉图对摹仿性艺术的批评。他反对柏拉图完全用理性规定人性和艺术。在他看来，无论是人性，还是艺术，都是感性和理性的和谐统一，而非理性压制感性。作为游戏冲动的审美用形式克服质料，将感性的东西向理性提升，并最终创造出“活的形象”(审美假象)。人性的和谐只能通过美的艺术和审美才能达到。正因为艺术是“假象”，它才不冒充真实，危害真理(指自然科学的真理，下同)，反而帮助人们更好地严守真理和艺术的界限。不仅如此，作为“假象”的艺术还是对实在的超越，甚至比真理更高贵。席勒并不是否定科学“真理”的价值，而是要防止科学“真理”侵入“美的艺术”领域之内。但当席勒把“审美假象”规定一种克服了质料的高贵的形式，并认为它是对现实的超越的时候，又似乎透露出“审美假象”同柏拉图的“美的理式”的隐秘联系。
席勒的“审美假象”说着力于构建一个人与人可自由交往的理想王国，指明了一条通向生存的“素朴性”和“自然”状态的回归之途。海德格尔对此颇为欣赏，认为席勒美学已经有了“生存论”的维度。所以海德格尔宣称：如果说康德将审美嵌入了人的此在的基本状态，而“正是这种基本状态，被席勒把握为历史性的、对历史具有奠基作用的人类此在的可能性条件。”
二
席勒又是如何通过“审美假象”论开辟现代性审美批判的道路的呢?
法国革命中暴露出来的卑劣凶残的“人性”引起了席勒对启蒙运动遗产的反思。他断定，虽然文明有了长足的进展，但“人性”却没有得到提升。这表明单纯智性的启蒙是失败的，剩下的唯一道路就是以审美来改造和提升人性——培育新的感受力。
席勒的审美批判，不仅是对他所置身于其中的时代现实的批判，而且还是对文明本身所带来的弊端的批判。在他看来，文明的“进步”只表明近代以来人们在认识领域取得了重大的成就，但它同时也带来了对“人性”的损害，造成了近代人的“人性”残缺不全。现时代的人被“束缚在整体的一个孤零零的小碎片上”，严密的分工及等级制度壁垒阻断了人们之间的自由交往，甚至使人们相互为敌。对于个体来说，国家乃是一架高速运转的机器而已。人不再是目的，而成了手段。“有用”乃是这个时代最大的偶像，成为衡量一切事物价值的标准，而心灵的高级需求被忽略了。因此，作为严肃的精神性事务的艺术和审美也必须拜倒在“有用性”的规约之下。对于艺术和审美来说，这是一个致命的威胁。因为艺术和审美的本性是自由，但在“市场”上，艺术和审美的“精神功绩没有分量”。
这些观点成为西方审美批判理论的先声。马克思认为，资本主义所带来的是整个社会现实的全面异化。异化劳动把自我活动、自由活动贬低为手段，也就把人的类生活变成维持人的肉体生存的手段。因而，人具有的关于他的类的意识也由于异化而改变，以致类生活对他说来竟成了手段。这些观点同席勒的批判都很相近。法兰克福学派对现代工业社会的批判也吸收了席勒的见解，比如马尔库塞就称现代文明的现实原则为操作原则。在这种原则的统治下，社会根据其成员的经济操作活动而被分成各个阶层，而对大多数人来说，满足的规模和方式受制于自己的劳动。人们是在为某种设施劳动，并且无法控制这种设施。劳动分工越严密，人就越异化。“人们并不在过自己的生活，而只是在履行某种事先确立的功能。”受到席勒审美批判影响的思想家的名单可以开列出许多，比如齐美尔、韦伯、海德格尔、伽达默尔，直至弗洛伊德，等等。
尽管现实已经败坏，但对于它，还只有美和艺术才能救治。美和艺术的使命就是通过战胜物质性的现实而追寻自己的“假象”本质。美和艺术不需要以“现实”为自己的参照系；它们不仅不接受来自“现实”的评判，相反，它们还要通过高贵的形式来剔除“现实性”，从而成就自己的“假象”本质；也只有经由美的艺术的“假象世界”，才能超越“现实”而达到完全自由的境界。“审美假象”作为一种理想性的“美”必然要归结于“形式”，因为只有“形式”才有“超越性”，才能不被任何现实所制约、不被时间的流逝所毁坏；而“质料”则是来源于现实，并没有永恒的价值。形式通过“克服”质料而使一部艺术作品获得不朽的价值。“在一部真正美的艺术作品中，内容不应起任何作用，起作用的应是形式，因为只有通过形式才会对人的整体发生作用，而通过内容只会对个别的力发生作用。不管内容是多么高尚和广泛，它对我们的精神都起限制作用，只有形式才会给人以审美自由。”
席勒把艺术的本质规定为“假象”，就是同粗鄙的现实生活中对物质性“实在”的崇拜相对抗。这看似是对现实的高傲拒绝，实际上并非如此。作为一个坚定的启蒙主义者，席勒不会放弃启蒙的目标，而只是将其转换到审美的路径。席勒反复强调，艺术家必须生活在社群之中，必须置身于社会的道德和风俗之中，关键在于，他不能被现实驯化，屈服于材料的物质性，而是要蔑视时代的判断、需要和幸福，仰望着法则和尊严。他要用取自高贵时代、甚至超越一切时代的“形式”来铸造审美的“幻象”。“审美假象”的形式“本质”也使它区分于空洞盲目、不受约束的幻想以及幻觉。在席勒这里，“形式”乃是艺术的本质(假象)的本质，其重要性由此可见一斑。席勒的美学仍然深深地根植于西方形式美学的传统。
席勒坚决反对超验神的存在，拒绝一切。所以他说：“我信什么教?你举出我的宗教，我一概不信。——为什么不信?——因为我有信仰。”他的信仰就是“美”以及作为“审美假象”的艺术、诗。故而席勒又说：“你只得从尘世纷纭之中逃走，遁入自己心中的寂静的圣所!在梦之国里才能找到自由，在诗歌里才开出美的花朵。”席勒用人的神性尺度取代了超验神的存在，他所谓的“完满的人性”，其实就是指人的“神性尺度”，也就是自由。但是席勒又认为，这种自由并不存在于人的自然本性中，而是一种根据需要设定出来的自由，也即是说。所谓的人的神性尺度也是一种先验的设定。可见，超验神废黜以后所留下的虚空乃是人先验自由的源泉。如果说，超验神与人之间有一个不可逾越的深渊，那么，即便是在超验神被废黜以后，人的实际生活状态和他的理想的存在状态之间仍然存在着一个难以消除的间距，而席勒寄希望于纯粹的“审美假象”来消除这个间距，从而使人完全拥有自己的神性存在。
席勒“审美假象”论对唯美主义运动有重要影响。唯美主义者并不真就是“为艺术而艺术”，他们只不过是利用这个口号来反抗社会对艺术的敌视，并企图经由审美开辟一条通往自由的道路。王尔德把艺术的本质视为“谎言”并指出：作为一门“高贵谎言”的艺术已经衰落了，这是因为科学的“真理”侵犯了艺术的“真理”，实证的价值取代了艺术的“谎言”。作为“谎言”的艺术与道德无关，艺术家的职责就是要“复活那种古老的撒谎艺术”。“撒谎”就是讲述美而不真实的故事，就是追求形式之美。他甚至断言作为“谎言”的艺术是“文明社会的真正基础”。由此可见王尔德所谓的“谎言”与席勒的“假象”之间内在的契合。当然，他们之间存在着实质性差异：王尔德的“谎言”意味着快乐，摆脱精神的重压，“最高的艺术拒绝人类精神的负担”。而席勒的“审美假象”论强调精神性的承担，单纯的感官享受是被排除在外的。
三
席勒将“审美假象”对立于现实，强化了艺术对当下现实生活的否定功能。但这种否定并不是通过把艺术作为社会认知的载体，而是通过把艺术“提纯”为一种与实在性无关的“活的形象”——以此表征人的自由——来实现的。但在一个分工严密、一切都被市场交换所主宰的社会里，个体被卷进一个仅以追逐财富为目的怪兽腹中，又何谈自由呢?
席勒一方面认为，人们只有经由艺术才能达到最终的自由；另一方面，自由又是艺术的必要条件，艺术是自由的女儿。这种兜圈子的话恰恰表明，即便是艺术这样一种精神性的活动在现实中都难以是自由的。但假若连艺术的自由都被剥夺，自由的火种岂不是完全熄灭了?这会导致丧失神性尺度的人必定处在权力的争夺和欲望的撕扯之中。这就是席勒美学的逻辑。在我们看来，单单强调“审美假象”与现实之间的对立，通过将自身放逐于现实之外所取得的“自由”只是一种美学上的幻觉。而美学幻觉中的自由也并不能成为它在现实中失去的自由的补偿。在这方面，马克思无疑要深刻得多，因为马克思认为：文明的改造只有通过改变现有的社会关系才是可行的。艺术、审美绝不能被“圣化”为精神的“供品”，它作为人的整体性实践的组成部分，和人类的生活应该有着多方面和多层次的联系。艺术固然是人类生存中的必需(当然不是对于所有人)，但却并不能担当救赎的崇高使命；艺术可以让人体验到自由，但艺术并不等于自由。
到了20世纪，工具理性的统治更甚，人类的自杀行为(两次世界大战)严重地刺激了阿多诺的神经。在他看来，同一思维乃是导致人类互相残害的真正杀手，而基于同一思维的传统美学必须彻底颠覆。在《美学理论》有关“审美幻象”的章节中，席勒的“审美假象”论成为阿多诺批判的靶子。在他看来，由于席勒还未真正把握住艺术和现实的辩证关系，其“审美假象”理论最终沦落为资本主义意识形态的帮凶。席勒试图通过“审美假象”获得“超越”的路子实质上还是在资本主义意识形态的魔法中打转。其“审美假象”仍然停留在传统的形式美学范畴中，造成了艺术的自我囚禁，完全失去了反抗物化现实的力量，更无从获得真正的自由。只要艺术还保留着令人愉悦的性质和面貌，它就不得不在市场交换逻辑的主宰下重新被纳入资本主义生产和消费的链条之中，成为虚假的自主性(自由)。因此，艺术对现实的否定决不能停留在“形式美学”的范围内，而是要用自己破碎的“面貌”直接表征这个破碎的资本主义物化现实。这要求艺术否定自己的“形象”(“审美假象”)，也即它的令人愉悦的一切质素。
哈贝马斯认为，坚持审美和艺术的绝对自主性是不可取的，因为这样做也同样是在加深艺术的危机。当艺术只顾坚守自主性的时刻，“艺术也越发从生活中异化了自身，并隐退到完全不可触摸的自律之域。”德国美学家维尔施曾直截了当地对席勒的美学构想给予完全的否定，他认为：在“日常生活的美学化”已成为现实的今天，继续坚持“艺术”有某种崇高的价值，继续坚持席勒的立场实乃愚蠢之见：“18世纪后半叶以来的审美化纲领，已经不再是我们的希望。相反，诸如席勒所言只有审美的人才是完整的人，……以今天这类审美化纲领用来表现自身的形式来看，已变得可疑起来。”
伊格尔顿从“意识形态”角度指出：席勒的美学在“反对这个新兴的社会秩序正在制造的精神荒芜”的同时，也“提出了资产阶级领导权的全新理论的重要成分”。这个见解指出了席勒美学的双重性质。席勒的文明批判是深刻的，现时代的根本特征确实正如他所说，一切被纳入了交换之中，而交换关系用量的多少抹平了质的差异。但他给出的最终诊断——克服文明的弊病在于修复完整的人性——却是虚幻的，而这种诊断本身，恰恰是那个时代意识形态的产物，美学上激进的代价却是实践上的保守。
在弗洛伊德看来，文明的冲突存在于个体的需要和文明进程之间，但为了文明的利益，作为个体的人通常被迫延迟或取消个体性的需求，而艺术则是对这种延迟或取消行为的补偿。同时，艺术也为人们提供机会来分享备受尊崇的情感体验，从而提升人们的认同感。艺术在为人类提供一种共同的文化理想的同时，也使人们从中获得了自恋性的满足。他指出了一个重要的事实是，艺术之所以为人类所必需，就根源于人类身上根深蒂固的“自恋情结”。这提醒我们，尽管人类无法走出这种“自恋”，但却要意识到这种“美学幻觉”的存在，不能过于沉迷甚至人为地强化这种幻觉。席勒美学有着巨大的价值，如前所说，他的“审美假象”确实是艺术理论的重大突破。但他对理想人性的鼓吹，以及他所建构的“假象王国”，则几乎可以看作是一种“自恋性的满足”。
我们认为，美学的根基存在于多数人的日常生活中，而非天才的高贵心灵。席勒的“审美假象”乃是一种美学上的“提纯”，在将当下现实与艺术割裂开来的同时，也是把审美经验封闭在一个孤零零的小岛上(诸种解构理论就是对“封闭性”的消解)。现实中人们的审美需求绝不可能完全摆脱身体的、欲望的甚至是物质性的满足。固然，艺术应该给人提供更高的心灵满足，但这并不能否定艺术所能提供的消遣和娱乐的价值。过于强调艺术或者审美活动的“纯洁性”，恰恰是对艺术和审美活动的“”。
自然科学的美范文第8篇
因此，我们必须将审美教育渗透到学校的教学领域，把它作为各学科的一项教学任务来完成，不仅充分发挥美术、音乐科的主渠道作用，而且在其他学科的课堂教学中，也有意识地挖掘和利用蕴含在教材中的美育因素，借助本学科的特点，恰如其分的对学生进行审美教育，以达到“随风潜入夜，润物细无声”的境界。
语文教学中的美育是完成美育任务极其重要的一环。运用语文教学从事美育有着其独特的功效、特点和长处，是其他任何美育形式所取代不了的。像崔巍的群山、奔腾的江河、浩瀚的海洋、金色的沙漠、挺拔的苍松、五彩的朝霞、璀璨的星汉……无不在语文课本中呼之欲出。文学作品本身就是一种以语言和文字为工具，生动形象地反映社会生活的艺术。教师在分析课文的过程中，应充分利用作品的内容，将作品包含的境界美、情感美、哲理美讲授给学生，使学生逐步形成正确的审美观点。譬如，朱自清在《荷塘月色》中：“幽僻的小路”“淡白色的荷花”“薄薄的清雾”“淡淡的云”“微微的风”“脉脉的流水”……到处漫流着宁静淡雅、舒泻温馨的韵律与情趣，是一种柔媚雅静、恬然自适之美。
文学作品之所以有强烈的感染力，除了它具有丰富的内容外，更因为它具有巧妙精美的构思、优美准确的语言、鲜明生动的形象、丰富奔放的想象和引人入胜的意境等，利用这些特点，不但可以给学生以美的感受，更能培养他们体现美的能力。如在《谁是最可爱的人》一文中作者对激烈的松骨峰战斗的叙述，在教学中应使学生好象置身于硝烟弥漫、血流遍地的战场，让学生感到勇士们形象高大，光彩照人，意志刚强，气吞山河，感到他们是最可爱的人，是最美的形象。加强此类作品的教学，有助于提高学生感受美、欣赏美、评价美和体现美的能力。
在教学中体现美感除了口语、板书、仪表、范读、动作等都要规范化，给学生以美的意识和感受，在愉悦的心境中获得知识，提高学习兴趣外，教学结构也应上升到艺术的高度为最佳，使学生置身于艺术境界之中。
人类对科学真理的探索和对美的追求是统一的。反映着客观世界规律的知识体系本身就是一个多层次、完美的、和谐的结构，体现着真与美的结合。正如著名华人物理学家杨振宇所说：“教学的高度严密性就是一种美。”诚然，数学教学中蕴含着美，即逻辑美、科学美。教学概念判断之准确，推理之严谨，数学知识间的联系之紧密与精妙，解题思路之丰富与简洁，数学语言之精练及数学材料的整体性、系统性、有序性、结构性……所有这些，便构成了数学美的各种意境，为美的教育提供了取之不尽的源泉。
毋庸置疑，数学、物理、化学、生物等自然科学本身都是一种美，一种科学的美。所以，应在自然科学的教学中体现出这种美，使学生在科学美的享受中，获取更多、更广、更深的知识，并且通过教学中的美育激发学生的学习兴趣，使他们感到学习过程中是“领受”一种宝贵的“礼物”，而不是“负担”一种艰苦的“任务”。美育使学生不仅从概念，而且从形象这两个方面来认识事物，有助于学生深化所学到的知识，加强印象，发展智力。所以说，教师应在自然科学的教学中，充分利用其特点对学生进行美的教育。
体育是力与美的有机结合，体育中无处不存在着美育。体育教师不但应具备一定的文化科学和专业知识，还应具备一些美学知识，以美学知识去理解或发现体育中的美育因素，用有效的方法指导学生做出优美协调的体育动作，练就健康匀称的身体，并从中感受到形体美、动作美、体态美和旋律美。为此，教师在教学中要力求通过体育竞赛或表演，培养学生的审美能力，使学生得到美的自我欣赏和享受，培养他们美的创造能力。另外，要针对教材的内容和学生年龄的特点，对学生进行美的教育。如，通过队列练习，培养学生“立如松”“行如风”的美好习惯，并且，要将音乐、舞蹈引进课堂，使学生在优美多变的艺术造型中，既锻炼了身体，又受到了美的熏陶。也就是说，通过美育提高学生感受美、表现美的能力，要使体育活动达到动作美，就要掌握运动技巧的要领，进而提高体育运动的质量，增强体质。
另外，在地理课教学中，教师要重视自然美的教育，通过介绍祖国各地和世界各国旖旎瑰丽的风光，使学生感到自然的优美与崇高，从而体验到美的感受。在历史课教学中，教师应该着眼于对学生进行社会美教育。社会美是指社会生活中的美，它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。人类社会生活的内容很丰富，其中主要是生产斗争、阶级斗争和科学实验。在教学中，教师往往通过对一系列历史事件的讲授和形形的历史人物的介绍，使学生明辨什么是真善美、什么是假恶丑，从而使思想受到教育，性情受到陶冶，审美能力得到提高。