文创产品的设计思路
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文创产品的设计思路范文第1篇
关键词：生态旅游；产品销售；创新发展
在乡村振兴战略的实施下，乡村地区的生态旅游产业得到了有效的发展与提升。乡村生态环境的保护是乡村生态农业旅游的前提。2018年，中央农村工作领导小组下发了《国家乡村振兴战略规划（2018-2022年）》，提出了实施乡村生态保护与修复重大工程，完善重要生态系统保护制度，促进乡村生产生活环境稳步改善，自然生态系统功能和稳定性全面提升，生态产品供给能力进一步增强。这也为生态农业旅游的发展奠定了基础。在生态农业旅游的环境下，除了常规的采摘、种植体验、民宿、特色饮食服务之外，乡村文化产品的营销也是重要的商业模式。文化旅游产品的设计、生产及销售，可以有效带动当地经济的发展，提供多种就业岗位，同时还能够吸引先进的技术和人才投入到旅游文化产品的开发和设计中来。随着生态农业旅游的逐步发展，乡村文化产品也越来越丰富。除了旅游带动的本地消费之外，一些地区还通过互联网电子商务形式，实现了更大范围的产品销售，成为乡村经济发展的一大特色。
1乡村文创产品概述
文创产品是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用而产出的高附加值产品。好的文创产品需要具备三个特点：审美、功能、内涵，缺一不可。乡村文创产品，就是以乡村文化，包括风土人情、传统习俗、地域特点等作为创业产品的设计内容而推出的具有乡村地域特点的文创产品。乡村文创产品的开发，是特色乡村经济发展的重要内容，也是乡村历史文化价值的最直观的体现，具有突出特色、宣传教育及文化传播等多元化的功能。目前，我国的乡村文创产品已经十分丰富，各个特色乡村的建设都将开发和推广文创产品作为旅游经济发展的重要内容，为当地的经济发展提供了充足的动力。
2乡村文创产品的设计与开发原则
2.1审美价值
审美价值是乡村文创产品的主要内容，也是消费者购买的最直观的感受。文创产品在设计和开发中，要始终将审美价值作为主要的思路。首先，乡村文化产品在设计中，要充分考虑到受众群体的审美观，审美观的个人特色比较明显，在产品开发设计中，既要考虑大众审美，也应该考虑个体独特的审美观。这样，才能够丰富产品的多样性。其次，要考虑审美的时代性，不同的时代对于美学的整体感受也不同。传统文化要与现代元素紧密结合，才能够符合当下的时代审美观。同时，在乡村文创产品设计中，也要充分结合乡村元素，将乡村元素充分融入到产品的设计中。
2.2文化价值
文化价值是乡村文创产品的核心价值，也是文创产品区别于其他商品的本质。我国乡村地区的传统文化十分丰富，而且各个地区的文化内容也不尽相同。传统文化的开发是发展乡村旅游的基础，也是吸引游客的主要因素。在文化创意产品的设计和开发中，要将文化元素深入地融入其中。目前来看，许多地区和机构，也都推出了相关的文化创意产品。比如故宫博物院就推出了众多丰富多彩的文创产品，以其收藏的文物内容以及历史元素，深入地融入其中，这些文创产品对于传播故宫文化、了解故宫的馆藏文物有着十分重要的作用。乡村文创产品在设计和开发中，也应该充分借鉴这种良好的形式，将自身的地域文化和历史文化特色充分融入其中，通过文创产品来传播乡村文化。
2.3经济价值
文创产品要体现出一定的经济价值，才能够在市场上进行流通，从而获得一定的收益。经济价值要从外形、材料和用途等方面综合来考虑。不仅可以满足消费者的购买欲望，同时还能够产生劳动剩余价值。文创产品在设计和开发过程中，要充分考虑到消费者的购买需求，对不同工艺的产品设定合理的价格区间，来保证文创产品的自身经济效益。文创产品的经济价值主要体现在两方面，一是产品的美学性，可以用在欣赏、装饰等领域；二是产品的实用性。实用的产品才能够体现出经济价值。乡村文创产品可以与多种实用型产品结合，体现出产品的经济价值，才能够取得较为稳定的收益。
3生态农业旅游发展下的文创产品创新发展思路
3.1加强对乡村特色元素的开发
基于生态农业旅游发展下的文创产品创新发展，首先要加强对乡村特色元素的开发，将这些特色元素融入到文创产品中，来体现出文创产品的独特性。比如，传统乡村文化中，会保留一些文化元素符号，比如图腾符号、祭祀使用的器具符号，或是一些色彩符号。尤其是一些少数民族地区，会保留众多的本民族的特色文化，地域和民族文化色彩十分浓郁。这些独特的文化内容，加入到文创产品的设计和开发中，能够有效地的吸引消费者的好奇心和购买欲望。同时，在乡村文创产品的营销中，还要加大对本地文化内涵的传播。通过音乐、影视剧、文学等文化内容的输出和传播，使观众能够对乡村地区的传统文化深入地了解，才能够对乡村文创产品产生较为感性的认识，从而实现乡村文创产品的消费和购买。
3.2注重产品的工艺性和环保性
在乡村文创产品的设计和生产中，要注重工艺性和环保性。对于产品的工艺造型，要尽可能地精致。另外，除了对传统手工的要求之外，还需要加强对工艺的自动化制造研究和开发。传统的手工制造自然在工艺上比较高端，但是所产生的劳动价值并不高，同时也不能够实现较大的经济价值。而通过部分工艺的自动化生产，可以有效地节约成本，实现经济价值的最大化。在进行文创产品的设计时，还要加强工艺和材料上的节能环保。创新性地使用农村中常见的天然材料，比如一些陶瓷制品和竹编制品，达到物美价廉的效果。大部分的文创产品都是日常家居使用，其环保性自然也是消费者所看重的。环保性不仅体现在工艺和材料上，还体现在文创产品的设计理念上。比如乡村文创产品可以以环保为主题来进行产品设计，传播环保理念。
3.3兼顾文创产品的实用性
乡村文创产品从用途上一般分为两类。一是装饰用的居家摆件，主要是体现其美学价值；二是具有实际用途的物品，与个人生活常见的物品一致，采用创意的形式来设计。目前比较常见的文创产品包括手机壳、书包、钱包、钥匙链等。从目前的文创产品设计来看，实用性越来越受到重视，而简单的装饰用文创产品的内容越来越少。一方面，装饰类的文创产品对于设计造型及工艺要求很高，成本较高，而且消费者的个人喜好也不尽相同。另一方面，装饰类的文创产品的销售，还需要前期进行文化传播，使消费者能够对本地的文化产生一定的情感共鸣，才能够产生消费欲望。因此，在乡村文创产品的设计与开放上，要尽可能地以实用产品为主要设计基础来开发文创产品，才能够实现较大范围的销售，对乡村的经济发展产生切实有效的作用。
文创产品的设计思路范文第2篇
关键词：高校发展；文创产品；文创产品策划课程；发展趋势
伴随着改革开放的进一步深化，我们国家在进入二十一世纪之后，综合国力有了显著的提升。经济与科技等方面的快速发展，无疑为我们国家近几年的社会发展及社会当中的各个行业发展提供了新动力。就文创产品来说，其可以被看做是一种文化传播的工具，也可以是一种社会发展与国民思想意识改变的必然产物。有市场就会有变迁与发展。市场需求量的逐渐增加，使得现阶段各个高校开设了文创产品策划课程。因此，对高校文创产品策划课程未来发展趋势研究有着鲜明的现实意义。
一、文创产品的概述
（一）文创产品定义
所谓的文创产品其实是文化创意产品的简称。立足于广义角度来讲，其主要指的是文化创意产业，在生产过程当中所产出的任何产品或是多种的产品组合。从文创产品的基本内容上面来讲，其存在着两个必须的附属部分，一个是文化创意内容、另一个是对文化创意基本的基本硬件载体。而使得文化创意产品区别与普通产品的原因在于，文化创意产品具有着鲜明的文化内容。而其所具有文化内容也是整个文化创意产品的具体价值所在。但是这个具有鲜明价值意义的事物，并不能独立于生活当中，必须依靠文化创意产品当中的硬件系统才可以做到具体的价值体现。所以，对于一个文化创意产品的基本价值界定，一般将会从两个方面进行分析：一方面是文化创意产品的具体硬件成本，另一方面是文化创意产品的文化内容、精神与情感价值。而其中的硬件成本可以进行量化，但是文化内容额度具体价值没有办法进行量化处理[1]。
（二）文创产品的基本特征
文化创意产品的基本特征源于其基本社会价值表现，与实际应用价值表现。就文创产品的基本体现来说，第一个基本特征就是具有鲜明的文化性。因为文创产品的设计理念是立足于不同文化内涵的，同时文创产品的基本构成也包含了文化内容。同时文创产品的原创性与教育性同样十分的鲜明。第二个基本特征便是抽象性。正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”虽然文化创意产品的最初设计理念是设计师的理念体现，但是因为个体与个体之间本身便存在着巨大的差异性，所以产品还是一样的产品，而每一个人观看之后的感受则是不同的。第三个基本特征是独特性。因为么每一个文化创意产品的文化内容是不同的，所以决定了每一个产品都是具有独特性的。第四个基本特征就是价值性。文化创意产品的最终目的是文化的传播，这是文创产品的文化价值。而其自身所具有的功能，将会形成特定的文化价值[2]。
二、高校文创产品策划课程未来发展趋势
就高校文创产品策划课程来说，其最终的目的是人才的培养，并且希望通过此培养可以使学生在社会当中，具有一个良好的社会竞争力。而各个高校之所以会在原有固定的教学体系当中加入一个新的教育体系，是因为市场当有明显的需求意向。首先，经济的快速发展已经促进了旅游行业的进一步发展，而旅游行业的迅速发展势必会带动一系列的附加产业的发展。例如，纪念品就是文创产品的一个主要营销渠道。在市场不断增加的同时，社会对于文创产品策划设计的R等嗽毙枨罅恳簿筒欢系脑黾[3]。其次，为留住传统文化的最后一点“薪火”。近几年博物馆的建设从新的回到了人们的事业当中。但是传统的文化传播方式已经不能很好的发挥作用。所以博物馆对于文创产品设计人员的需求量也在不断的增加。再次，现阶段的社会发展决定了文创产品设计人员必须具手绘与电脑绘图的综合能力，因此即使在几年之后社会对于该方面人员的需求量已经饱和。但是这方面的设计人员仍然可以靠着自身的专业知识谋求好的发展[4]。
总而言之，无论是从社会需求还是立足于个体本位来说，高校文创产品策划课程未来发展将会呈现一个递增的趋势。
三、结语
文创产品策划作为近几年的一个新型行业，已经出现便受到了很多人的追捧与喜爱。其最终的产物也是具有鲜明文化特色，但是容易被当代人所接受的产物。从根本意义上来说，文创产品为文化在新时代的传承过程当中起到了关键性的作用。综上所述，文化传承的必要性与社会发展的大趋势，决定了文创产品策划工作将会存在着一个大的人才需求市场。而各个高校现阶段的文创产品策划课程教育，虽然处于起步阶段，但是教育发展本就不是一蹴而就的，我们应该坚实的走好每一步。
【参考文献】
[1]罗丽，刘佳欣.浅议博物馆文创产品开发现状及对策[J].中国博物馆文化产业研究，2015（00）：311-315.
[2]曹增艳.浅谈阻碍博物馆文创产品发展的因素[J].中国博物馆文化产业研究，2015（00）：379-383.
文创产品的设计思路范文第3篇
摘 要 博物馆在文化衍生品领域的的动作越来越引人关注，正在成为引领消费时尚的一股新的力量，其对文化创意产业的带动、引领作用日益显现。文章就淮安市博物馆如何在文化衍生品领域拓展发展空间，发挥应有作用，提出了具体路径建议，可供有关方面参考。
关键词 博物馆 文化衍生品 路径
淮安是中国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚，各类博物馆遍布全市，有淮安市博物馆、淮阴艺术馆、淮安运河博物馆、淮安名人博物馆、西游记博物馆、淮扬菜博物馆等，它们无疑给淮安这座城市增添了文化魅力和景色亮点，但目前淮安各博物馆在文化衍生品开发方面并不如人意，究其原因主要有二，一是高水平创意人才和创意产品短缺，没有自己的文化衍生产品设计团队，研发创意能力弱；二是博物馆产业化运作思路保守，缺乏对文化衍生品市场需求与产业发展思路的整体把握。为此，我们提出如下路径建议，以供有关方面参考。
一、借用外脑，为我所有
可考虑采用众包模式，或通过举办文博原创作品设计大赛、博物馆文化衍生产品设计大赛等，获取最佳文化创意产品设计文案，借用外脑克服淮安博物馆创意人才不足问题。同时，建议在北京或上海、深圳、杭州等文化创意产业集聚区内设立文化衍生品设计公司或文化创意工作室，聘用当地高素质创意人才为我所有。
二、建立创客空间
在有条件的博物馆、历史街区内，辟出一定的办公空间，以低租金或免租金或政府提供租金补贴的形式，吸引艺术家、文化创客进驻，形成各类文化创意人才、创客等要素的集聚，让艺术家、创客们在博物馆、历史街区的文化氛围感触下，在过去与现在、历史与现实的对话中，闪现创意灵感，源源不断地创作出优秀文化创意产品，使博物馆成为文化创意产品中心。
三、面向大众
文化创意产品的开发应走大众消费路线，与大众需求相对接，不能高高在上，眼睛只盯着一小部分高雅艺术欣赏者和艺术品收藏者的需求，文化要形成产业就要形成规模效应，就应面向大众市场，将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。
四、实施市场细分策略
博物馆在开发衍生品过程中，必须对目标群体进行精细化分类，要充分考虑知识层次、收入水平、社会地位的不同所产生的差异化需求。做到既有收藏价值的高仿真品，也有开发适合大众消费、价廉物美的博物馆衍生品，还有文化内涵丰富、寓意深刻的高档礼品，等，这种兼顾不同群体的经营理念可望引来更多公众的追捧。
文化衍生品开发在面向各类公众考虑年龄层面的因素时，应将追逐时尚的年轻人作为重点客户群体加之关注，通过将文物的古典神韵与现代时尚元素有机结合，不仅给公众带来新鲜感，更能吸引年轻一代的眼球。美国的一些博物馆很注重吸引年轻人的注意力，即使是一个设计简朴的糖果盒，也会把馆内藏品的知识印在盒子的背面，既有知识性，又有趣味性，举手间拉近了博物馆和年轻人的距离。
此外，纵观国外成功的博物馆文化创意产品开发经验，儿童产品都受到了特别的重视，大都会博物馆和大英博物馆产品的一级分类中就将儿童用品单独列出，开发的儿童音像制品、书籍科普类、玩具游戏类等产品内容十分广泛，针对性很强。淮安各博物馆在这方面应该事在人为，也大有可为。
五、搭建专业性合作平台
在国外，许多博物馆文化创意产品的开发也并非完全依靠博物馆自身的力量，往往是将不同类型的产品分别外包给不同专业公司完成，因此搭建一个专业性合作平台就格外重要。建议由淮安文化产业协会牵头搭建一个线上线下融合的专业性合作平台，努力打造一个体系成熟、分工明确的文化创意衍生品产业链，让平台成员可通过该平台找到专业的设计者和生产者厂商，也可通过该平台将自己设计与生产的创意产品推向市场。
六、向旅游等其他产业渗透融合
博物馆应积极通过将自己的文化创意元素、特色主题、文化符号，植入到旅游纪念品、旅游景点景物上，融入到服饰、日用品、消费电子品等工业品上，增强淮安旅游I、制造业的市场竞争力，促进淮安旅游业、制造业的发展。还可把博物馆文化创意和衍生产品与服务业结合起来，将自己提炼的文化艺术主题概念和文化符号，通过授权，与咖啡馆、餐厅以及娱乐场所相融合，将博物馆文化艺术融入到人们的休闲生活中。
基金项目：本文系江苏高校哲学社会科学重点研究基地重大项目《苏北地区文化产业政策研究》（课题编号：2015JDXM036）之部分研究成果。
参考文献：
文创产品的设计思路范文第4篇
关键词：创客教育；人才培养；教学模式
1.研究背景
2015年初，“创客”一词首次被写入政府工作报告中，至此标志着我国进入“大众创业、万众创新”的经济发展新常态。“创客”一词，最初源自于英文“maker”，是指一群出于兴趣与爱好，努力将各种创意转变成为现实、而不以营利为目的的人群。创客教育秉承着“开放创新、探究体验”的先进教育理念，以“做中学”为主要学习方式，以培养具有创新思维、创造能力的创新应用型人才为目标，而这正与高校的人才培养目标相契合。因此，探索高等院校基于创客教育的创新人才培养模式，是当前高校教学工作者需要深入思考和研究的命题。
2.计算机专业教学现状
计算机专业是实践性非常强的专业，其目标是通过基础教学与专业训练，培养基础知识扎实、工程实践能力强，具有开拓创新意识的高级应用型人才。总结高校计算机专业目前教学现状，主要存在以下突出问题：
（1）高校计算机专业的教学目前仍然是以教师为中心的传统教学方式，重理论，轻实践，学生的实践能力不能很好地得到锻炼，也不利于学生创造性思维的培养。
（2）教学方法、方式单一。理论课多以“满堂灌”的方式讲授，枯燥乏味，而实验课多以验证性实验为主，学生缺乏独立思考、独立完成任务的机会，忽略了学生创新能力的培养。
（3）学生在实践创新过程中，往往缺乏交流和展示的机会，导致思路扩展不开，无法发现自身的不足，也难以从其他人身上汲取精华。
面对以上问题，为了更好地实现高级应用型人才培养目标，笔者将创客教育与计算机专业教学有机结合，探索人才培养新模式，从而全方位提高学生的创新意识、创造能力，增强学生就业竞争力。
3.创客教育教学模式构建
3.1构建思路及实施路线
首先，课题组进行深入调查研究，并结合最新研究成果，经充分分析讨论，确定了基于创客教育的计算机教学改革框架，构建了全新的教学模式，从教学、践、课外三大模块开展教学改革。在改革实施阶段，注重及时收集学生反馈意见，对教学过程、实施情况、效果总结等环节详细记录，最后，课题组撰写教学研究论文与研究报告，分析教学改革的成效与不足以及今后努力的方向。
3.2课程体系整合，夯实专业基础
根据计算机专业特点，调整教学内容，修订教学大纲，将计算机专业教学分为3个层次：（1）基础知识课程，主要包括计算机专业的基础知识，如操作系统、计算机组成原理、计算机网络等，这类课程主要注重夯实学生专业理论基础，真正做到基础理论为专业服务。（2）基础技能训练课程，主要包括c语言、数据库、汇编语言等实践性较强的课程，这类课程则要加强学生实践动手能力的培养，注重学生分析问题、解决问题的能力培养。（3）综合训练课程，主要包括课程设计、项目实训等教学环节，这类课程的教学内容安排，应当注重项目的系统化、综合化，应当充分考虑课程知识之间的关联性，并尽可能注重知识点的相互融合及学科交叉，从而更好地培养学生的系统化思维能力和独立解决问题的能力。
3.3创立校园创客空间，激发创造热情
建立校园创客空间，为学生提供一个交流创意思路、实现创意产品的交流平台。在创客空间，学生通过使用创客空间提供的各类工具、设备、仪器等实现自己的创意产品，并在活动过程中，可以根据自身爱好和兴趣，逐步建成多个创客团队，从而以团队协作的方式进行创客活动。校园创客空间还邀请专业教师或相关专家为指导教师，对学生的设计产品进行指导，从而完善创意作品，使得学生在这一过程中其各方面能力得到全方位锻炼和成长。校园创客空间还通过组织技术讲座、沙龙、分享下午茶等多种方式，调动和提高学生的积极性与参与度。建立了“在线校园创客社区”，在线创客社区不但包含各类学习资源，而且还包括创客案例分享、项目求助、创客交流等功能。在线创客社区打破了时间和空间上的束缚，进一步增强了校园创客日常交流和互动的方式。
3.3依托科技竞赛，开辰创客活动
学校每年都会组织各类科技竞赛，依托各类科技竞赛，以竞赛为导向，开展创客活动，从而激发学生对科技创新的热情。比如，引导学生将其创意作品经过改进，参加“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛、全国大学生节能减排社会实践与科技竞赛等全国性科技竞赛、全国大学生电子设计竞赛等国家级大赛，让学生有目标、有方向地进行创意活动。学生在参加竞赛的过程中，不但开阔了眼界，而且增进了相互间的交流与合作，从而有利于全面培养学生的创新能力与创造意识。
文创产品的设计思路范文第5篇
一、梅山文化与旅游文化创意产品设计
梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。
二、梅山旅游文化创意产品设计思考
（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则
梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。
1.文化性原则
梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。
2.实用性原则
作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。
3.创新性原则
梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。
（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源
梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。
（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索
市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。
1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用
梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。
2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现
梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。
三、结语
梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。
作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院
参考文献：
[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
文创产品的设计思路范文第6篇
关键词：IP孵化；价值内核；普世元素；多重路径
中图分类号：G02 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）03-0158-03
在中国“互联网+”的发展进程中，产生了一类重要的文化产业发展要素――IP。IP，即Intellectual Property的缩写，译为“知识产权”。但在互联网语境下，IP又不仅仅意止于知识产权，它更为广泛的理解，是指那些具有长期生命力和较高商业价值的跨媒介文化元素的生产与运营。
将洛阳白马寺（以下简称“白马寺”）的IP价值与“互联网+”这一新型产业模式相结合，挖掘中国传统文化的哲学意义与普世价值，把白马寺打造成一个互联网时代的超级IP，将会对其未来的发展注入新鲜活力。
一、白马寺的IP基础与发展现状
在中国传统文化领域，IP价值的挖掘与孵化，是一种符合新媒体产业发展规律的创新型运营方式，尤其是那些具有深刻社会影响与长远发展价值的原始素材，譬如：《三国演义》《西游记》、“故宫”等，都可以成为一种IP资源进行价值的二次挖掘与开发。那么，该如何判断一个IP是否具备打造潜力，首先要从IP的价值基础入手。
1.白马寺IP的价值基础
洛阳白马寺创建于东汉永平十一年（公元68年），是佛教传入中国后兴建的第一座官办寺院，有中国第一古刹之美名，距今已有近2000年的历史。
据传东汉永平七年，汉明帝刘庄梦见一个金人自西飘然而来，后有臣子启奏说：“西方有神，称为佛”。汉明帝随即派使者出使西域，拜求佛法，在大月氏国，遇到两位印度高僧，并应邀与东汉使者一道，用白马驮载佛经、佛像返回国都洛阳。永平十一年，汉明帝敕令在洛阳西雍门外三里御道北兴建僧院，为纪念白马驮经，取名“白马寺”。它不仅是中国第一次西天求法的产物，还诞生了第一部中文佛经和中文戒律，使白马寺当之无愧成为了中国佛教的祖庭与释源。
除此之外，白马寺的镇寺之宝――元代“夹干漆”十八罗汉像，因其采用独特的“夹干漆”技术，用沙泥塑胎，后用漆，把麻布贴在泥胎外，待漆干后，再反复涂漆、反复裹缠，最后描金彩绘，把泥胎取空，虽然整个佛像看似雄伟，重量却非常之轻，可惜如此精湛之技却遗憾失传。
追溯白马寺的发展历程，其充满故事性和探险精神的建寺源起，以及充满智慧结晶的寺内文物古迹和形象生动的坊间传说，都在历史文化与艺术创作等多个方面具备了IP挖掘与孵化的价值基础。这些元素不仅可以作为IP开发的内核依托，也可以成为IP价值孵化的重要路径。
2.白马寺IP开发的现状
白马寺作为中国佛教的重要发源地，目前，对其自身价值的挖掘开发仍以寺院建设和旅游吸引为主。除依托自身的古寺院落维护外，还积极建设国内首座“国际佛殿苑”，现已建成并对外开放，吸引了大批中外游客。白马寺还以此为契机，积极开展国际交流，提升了寺院的国际影响力。
虽然在旅游产业上，白马寺积极打造佛教旅游体验与文化内涵，但在“互联网+”的战略发展之路上，仍有很大的提升空间。尤其在自我IP价值的挖掘与孵化领域内，白马寺尚属未开垦状态，因而更需要积极的投入与挖掘。
2016年1月，中国国家博物馆与阿里巴巴达成战略合作；2016年6月，故宫博物院与阿里巴巴签署战略合作协议；2016年7月，故宫博物院与腾讯宣布建立长期合作伙伴关系，成为探索中国传统文化IP模式灵活孵化的又一重要步伐。
白马寺与中国国家博物馆、故宫博物院相比，同样拥有扎实的传统基础与文化价值，但在与新媒体产业相结合的创新发展之路上，仍存在一定的差距。如何将中原传统文化与新媒体产业相融合，借助新媒体的传播特性，以互联网思维为灯塔，深入挖掘白马寺的文化价值，不断创新产业理念，这正是对白马寺IP价值孵化研究的现实意义。
二、白马寺IP孵化的价值内核
IP，作为一种无形的财产权，不仅可以通过智力的创造性劳动铸造新的成果，还可以带来一种基于全产业链的文化产业价值开发。这种IP模式之路的思索，是对新媒体时代一种新型生产关系的探索，然而，并不是所有的内容都可以成为一个具备长久挖掘与持久影响力的IP，只有那些具备自我特色与普世元素的IP，才能经得起多维度的跨界打造，从而成为常青的超级IP。
1.自我价值
对于一个IP的模式开发，往往要从表现风格、人物设定、故事架构等方面入手，通过优质的呈现形式和新颖的故事元素，衍生出一系列相关的IP产值。尤其是一些具有中国特色文化资源的IP开发，更是在近两年内纷纷做出了大胆的尝试。
腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾曾说：“北京故宫本身就是一个世界级的超级IP，借助移动互联网，北京故宫已经迅速地吸引了新一代的年轻粉丝。[1]”故宫之所以能成功实践IP价值的孵化之路，并不仅仅是依托于那些充满故宫特色的文创产品，真正能够使故宫成为世界级超级IP的核心要素，是故宫自身所承载的中国传统文化、历史文物与匠人精神。
白马寺作为中国第一古刹，以白马驮经，出使西域，一路不惧艰难险阻，终将印度佛教传入中原。且寺内的镇寺之宝――元代“夹干漆”十八罗汉像，使用失传的“夹干漆”技术制造而成，在国内非常罕见。由于造像工艺早已失传，不仅是全国仅存的完整全套罗汉像，更是中国古代劳动人民智慧创造的重要体现，其重要性不言而喻。
这些文物古E正是对白马寺不畏艰险、勇于探索、精益求精的自我价值的折射。白马寺的IP孵化将通过自我价值的展现，使不同受众产生由内而外的敬畏感、认同感，从而拓展传播宽度，创造出更大的社会价值。
2.普世元素
通信与交通技术的迅速发展，推动着“地球村”的加速融合，但各个国家与民族之间依然存在着明显的文化差异，而这一文化差异，已经成为制约IP价值孵化的一道无形之墙。我们衡量一个内容是否能够成为影响世界的超级IP时，受众的普遍认同感成为其重要的深层内核，这一普遍认同感，即是我们所说的普世元素。普世元素的最大特点在于它是一种跨越地域、跨越文化、跨越时代的公认价值。
白马寺作为中国佛教文化的重要发源地，它不仅是中国传统伦理思想的有机组成部分，也是世界佛教文化的重要代表。“在佛教伦理中，善恶、染净、道与非道、正邪等范畴、佛门戒律与缘起性空、业报轮回、涅解脱等基础理论相结合，配合并指导着信众的修行实践，善待佛、法、僧、众生，完善自身的人格，以达到去恶从善、弃凡入圣的成佛目标，并对现实社会起着辅助教化、淳化民风、和谐人际、安定人心的调节作用。[2]”
白马寺IP价值的佛教文化内核，不仅在佛教信徒中认可度极高，即便放眼社会大众，人们对“真、善、美”的渴望，也是无论什么国度，拥有怎样信仰的大众所普遍认同与追求的。因此，在白马寺的IP价值孵化过程中，要注意对普世元素的深度挖掘与呈现。
只要把握好白马寺IP价值中的普世元素，紧扣流行趋势及表现形式，通过塑造优质的IP故事与模式，势必能够将白马寺打造成中原地区的第一超级IP，并将中国传统文化的伦理内涵推向世界。
三、白马寺IP孵化的多重路径
在互联网时代，对于中国传统文化的价值挖掘与开发，往往忽略了依托于新媒体技术的“二次开发”。所谓“二次开发”，是区别于传统文化产业的资源驱动型开发，它们最具共性的特点是依托于互联网平台或新媒体技术，将传统文化的IP价值，用一种全新的呈现形态或产品打造，使其迎来自我推广与形象价值的二次提升。
白马寺作为一种极具有时代化、符号化和粉丝化的IP资产，对其在互联网时代IP价值的孵化，有以下几种路径可供思考：
1.文创产品设计
北京故宫在淘宝开设网店至今，推出的尚方宝剑书签、朝珠耳机以及“朕就是这样汉子”的折扇等销量惊人。以故宫IP为基础的衍生文化创意产品遍及人们生活的方方面面：紫禁城围巾、千里江山图纸胶带、紫金合家欢杯子等等。截至2016年初，北京故宫博物院共设计研发文化创意产品多达近9000余种，其文创产品销售额近10亿元，是门票收入的两倍。
除故宫外，苏州博物院也与互联网平台达成战略合作，从文物中提炼文化元素融合现代流行，进行文化创意产品的设计，多款文创产品上线后销售一空。苏州博物馆文创负责人蒋菡指出：“互联网平台对文创产品的传播作用很大，之前博物馆一直给人以一种高冷的距离感，这次的跨界合作，希望以服装为载体，让更多年轻人对博物馆有更深刻的认知，重塑博物馆形象。[3]”
洛阳白马寺的IP孵化也应当紧跟时代潮流，依托互联网平台，结合自身的文化元素，吸纳优秀人才参与并设计有自己文化特征的文创产品。对于白马寺文创产品的设计，可以从以下几个方面入手：
首先，将白马寺作为一个整体品牌进行logo设计与系列产品打造。推出自己的白马寺文创产品，例如：文创冰箱贴、文创香炉、文创茶具等，并以此为契机，借助互联网电商平台，打造自己的文创销售平台，将洛阳白马寺的文化品牌进行整体推广。
其次，探索失传技术，打造独树一帜的民间技艺IP。对于元代“夹干漆”十八罗汉像，因其特别的制作手法，是中国民间匠人技术创新的典型表现。虽然，其制造技术已于唐后时期日渐没落，但我们依然可以尝试利用现代技术，对其制造手法进行恢复性探索与研发，并以此推出“夹干漆”系列佛像，将民间技艺作为中国传统文化的元素提炼，进行重点推广，重拾中国匠人精神。
最后，可以尝试打造佛教经书系列。白马寺从创建之初，就是中国最主要的佛经翻译场所，中国现存的第一部汉译佛典《四十二章经》就是在白马寺翻译完成。所以，我们可以抓住这一文化特点，推出经书系列产品。例如，经书字帖、以各经书为设计元素的笔记本、经文围巾等等，形成独具特色的经书系列衍生品。
北京故宫博物院院长单霁翔曾表示，“博物馆”不以营利为目的”不等于“不能营利”，“文化事业”和“文化产业”并不对立”[1]。文创产品设计作为白马寺IP孵化的重要路径之一，其最终目的是将白马寺的文物典藏与传统文化搭载于一个个具有年轻生命力的衍生品身上，走出寺院、走向世界。
2.UGC的产出
社交平台的开放，大到行政机构，小到个人，都可以申请建立自己的媒体平台。洛阳白马寺也紧跟时代步伐，创建了自己的官方网站，并在微信、微博等重要社交媒体上搭建了属于自己的官方平台。虽然白马寺已初具规模，但为何与“故宫热”相比，却迟迟没有迎来自己的传播时代？原因在于，白马寺缺少了对UGC产出的关注。
所谓UGC（User Generated Content），主要是指用户原创内容，即在网络媒体快速发展的今天，每一个受众都可以成为信息的制造者与传递者。今天，在我们朋友圈被刷爆的“带VR眼睛的嫔妃娘娘、自拍的朱元璋……”，虽然他们的设计版权出自故宫，但在互联网上的风靡盛行，却是依靠UGC的产出与传播。
作为同样拥有大量经典IP资源的白马寺，也可借鉴故宫已有的成功经验，从以下几点，促进UGC产出：
首先，配合文化创意产品的开发，白马寺可以举办面向社会大众的文创产品设计大赛，吸纳大量青年才俊为白马寺设计创意产品，以此加深受众对白马寺的传统文化底蕴的进一步了解与共鸣，并由此产出大量与白马寺相关的文化创意。
其次，注重与互联网平台打造战略合作协议，设计相关互联网传播内容，与白马寺强大的IP做链接。例如：白马寺表情包、十八罗汉表情包、佛教经文字体、白马寺手游等一系列内容资源，深入到人们现代生活的每个角落。
最后，要通过大量内容资源的生产与传播，塑造一个全新的、逐渐剥去神秘面纱的白马寺，通过互联网的辐射性传播，让人们感受到一个古老文化的新生命、新迹象。
对白马寺的形象塑造与价值传播，要重视UGC所带来的二次推广，尤其是学会用年轻人乐于接受的方式，将白马寺的文化内涵传递到青年中去，让年轻一代对中国传统文化产生更多的共鸣声与自豪感。
3.影视作品原创
IPr值在影视领域的开发，往往是指对现有文学作品进行二次创作，在探讨白马寺IP孵化的影视路径前，我们要首先明确一点，即“白马寺”并非是传统的经典故事或文学作品。因而，对于其IP影视路径的孵化，重点在于影视作品的内容原创，而这一内容原创又必须紧紧围绕白马寺的历史文化与自身特点。
因此，对其影视作品的创作，我们可以从以下几个方面入手：
首先，以“白马驮经”为原型，打造系列故事。自汉明帝因梦派人出使西域，至白马驮经返回洛阳，这一路的历史故事与民间传说，为白马寺的IP内容创作提供了无限的故事素材。白马寺可以依托这一素材基础，塑造生动的人物形象与故事架构，运用多元的表现形式，打造出系列原创动画或电影、电视剧等影像作品，将自身的IP价值实现影视孵化。
其次，以“国际佛殿苑”为基础，设计原创画作。白马寺作为国内第一个兴建国际佛殿园区的寺庙，在国际宗教文化的交流中占有重要位置。白马寺恰恰可以借助这一契机，尝试佛像绘画创作与佛教故事连环画等美术作品的IP研发与孵化，将中国传统文化中的普世元素推向世界。
最后，以“夹干漆”为主线，挖掘塑造匠人精神。作为失传技艺的仅剩佳作，白马寺元代“夹干漆”十八罗汉像是对中国传统高超技艺的有力承载。白马寺可以围绕“夹干漆”这一失传技艺的挖掘研究，塑造出一批鲜活生动的匠人形象，并以此为基础主线，借助寺庙建设等故事背景，再现中国传统劳动人民的伟大智慧。
影视原创作为白马寺IP孵化的又一重要路径，在内容挖掘与作品创作中，一定要清楚认识到，作品的创作与表现形式可以是多种多样的，但真正影响广泛而深远的，是白马寺文化价值内核，以及对劳动人民创造精神的不变信仰。只要牢牢抓住白马寺的IP价值内核，就能将其打造成一个超级又常青的IP。
四、白马寺IP孵化的趋势思考
当前，我国现代化经济建设已基本实现小康水平，人们对精神文化的需求大幅攀升，整个文化产业的发展也必将迎来又新的春天。白马寺作为一个身负巨大价值的超级IP，通过对其IP价值的挖掘与孵化研究，可以帮助探索中国传统文化IP价值的提炼与沉淀，打造一条具有中国特色的传统文化全产业链开发模式。
但是，在对白马寺IP价值孵化的趋势思考中，我们也应当遵循IP价值的孵化规律，而非仅仅停留在表层操作。尤其在对洛阳白马寺IP价值的挖掘与孵化过程中，要注意思考和探讨使其真正具有IP价值的核心内涵，不能简单粗暴地把白马寺作为一种商业符号与IP价值画上等号，而是要从发展的角度，结合互联网思维，采用合理有效的开发手段，实现洛阳白马寺IP价值的不断走高与可持续发展。
由此可见，对于中国传统文化IP价值的挖掘与孵化，不仅具有重要的历史传承意义，也具备现实的价值挖掘基础。未来，借助互联网之势，将中国传统文化打造成优质常青的超级IP，已成为“互联网+文化产业”的重要创新模式。关注中国传统文化的IP孵化，挖掘中国传统文化的哲学意义与普世价值，打造世界顶级的超级IP，将会对全世界受众带来一次东方审美的洗礼，增强中国传统文化的持久影响力。
参考文献：
[1] 孙冰.与腾讯公司合作“圈粉”，故宫也要当“网红”[J].中国经济周刊，2016（29）.
文创产品的设计思路范文第7篇
关键词：媒介融合 纸质媒体 创新
基金项目：本文系省级重点课题：纸质媒体和电子媒体的“握手言和”――探寻纸质媒体创新生存策略；编号：201510300010；项目指导老师：焦俊霞，主持人：王h、樊丹
一、纸质媒体发展现状
纸质媒体作为传统的信息传播与交流方式，是以纸质材料为载体、以印刷 （包括手写）为记录手段而产生的一种信息媒体。自蔡伦改进造纸术和印刷术发展，纸便作为信息传播的载体而被广泛使用直至今天，因此无论从时间的长度还是受众的广度来看，纸质媒体都拥有强大的优势和资源。古人讲“书中自有黄金屋”，读“书”的观念自古便深入人心，那份书墨香和触感到如今已被升华为一种情怀。在被誉为“世界书店之都”的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，人们对纸质书就有着突出的情结[1]。另外巴西最大的口袋书出版商L&PM Editores也为鼓励人们读书，公益地将地铁卡嵌入书中免费发放给行人。除此之外联合国教科文组织更是将每年的4月23日定为世界读书日来推动更多的人读书。
然而近年来纸质媒体及其相关行业遭受了巨大冲击，例如以出版英语经典著作而闻名的企鹅出版社不得不通过重新设计封面来增加销量。早在几年前“风入松”“第三极”等实体书店也经历过一阵倒闭风潮。作为纸质媒体的报纸杂志相比纸质书来说受到的冲击则更加强烈，在北京早报市场占70%以上份额的《京华时报》（纸质版）宣布于2017年休刊，《New Day》只出到了50期历时仅仅九周就宣布停刊，以美国《基督教科学箴言报》为代表的一些报纸已经停止印刷转而开发电子版。另外美国职业资讯网站职业评比中报纸记者和印刷业连续两年被评为美国最差的工作这一现象，也能够说明纸质媒体行业的前景并不美好。
探究纸质媒体出路意义重大，其一，纸质媒体是文化产业中的一部分，探索纸质媒体的生存之路有利于引导相关行业走出利润下降的恐慌，积极创新思维进行产业转型和优化，增加经济收入。其二，当前我国国民人均读书量远低于其他国家，纸质媒体的创新发展将有利于文化普及，增强社会文化氛围，提高国民素质。其三，随着科技的发展，纸质媒体应顺应时代要求，革新除弊。
二、纸质媒体出路微探
媒介融合观念早期由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提及，他认为：数码电子科技的发展是导致历来泾渭分明的传播形态聚合的原因，即各种媒介呈现出的多功能一体化的趋势。媒介融合的提出为纸质媒体与电子媒体的合作提供了新的思路和方法，二者融合层次不仅停留在技术、业务和平台方面，更应进行产业和观念的深度融合，此外纸质媒体需要发挥自身优势，推动人文关怀，营造社会良好氛围。今天所说的媒介融合大多是从纸质媒体的角度出发，与电子媒体进行融合。
（一）深入观念融合，转变营销策略
中国近代由学习西方技术到学习制度再到学习观念由浅及深，经历了漫长而曲折的道路，参考历史经验，媒介融合同样也应该深入到观念融合。媒介融合过程中，技术的作用不可忽视，然而技术应该只是作为基础，更为重要的应该是观念及创新。目前的媒介融合仍停留在浅层次，“两微一端”更像简单的平台融合；“互联网+”也起步较晚，处于探索阶段；融合进程多由政策在推动；电子媒介对于以经济因素为动因的媒介融合探索并不积极……
如今互联网行业的推广策略层出不穷，新上线的APP通常会采用大力度补贴来培养用户习惯，而目前部分群体对纸质媒体使用习惯度降低，一方面因为没有培养阅读纸质媒体的习惯，另一方面则因为电子媒体的轻薄便捷。针对第一种原因，以报纸为代表的具有周期性的纸质媒体可借鉴APP推广观念，以新型科技如二维码、AR（Augmented Reality）等技术为基础实行趣味性、互动性强的推广活动，借用良好的体验，潜移默化培养受众阅读习惯，在受众当中形成良好口碑，发挥人际传播的巨大作用。此外最重要的观念融合在于人本主义的培养，无论是电子媒体还是纸质媒体，他们的发展都是为了构建发展以“人”为中心的社会，麦克卢汉也认为媒介更像是人的感觉与感官的延伸，文字和印刷媒介是人的视觉能力的延伸，广播是听觉能力的延伸，电视与网络是综合各种能力的延伸，因此观念融合十分必要，也只有在观念的推动下发展媒介融合才能真正提高参与者积极性，走出纸媒困境。
（二）坚持内容为王，推进平台融合
报刊等媒体一直面临同质化严重的问题，因此坚持个性化内容和深度报道意义重大。纸质媒体新闻从业者专业素养相对较高，因此可以保证内容的质量，并且对重大事件进行深度报道。其次个性也是从众多纸质媒体中脱颖而出的重要因素。首先，在传播分众化的时代下，编辑应以定位群体的共同特质与关注点为依据，筛选对其而言可能感兴趣的内容。其次，独特的渠道能够带来独特的内容，新闻尤其如此。因此新从业者应拓宽信息来源渠道，并努力寻找独特视角来进行内容报道。
此外同质化还表现在平台之间。由于部分企业急于乘搭文化快车，在媒介融合的表面下是敷衍与粗制滥造，有些电子书的内容与纸质书内容区别不大，甚至错字连篇；数字报与纸质报纸内容也无太大区别，没有凸显双方优势。在内容为王的基础上，纸质媒体可进一步与电子平台合作，如英国大多报纸要求在重要报道的结尾提供网站链接来引导读者对新闻进行深度阅读和互动讨论。平台融合第一种模式参照人民日报设评论版与观点版，进行成熟的议程设置，引导受众开展积极健康的内容讨论。第二种为目前最为主流的一种模式，即IP图书产业链的开发。如《盗墓笔记》《悟空传》等知名网络小说因为广受追捧，所以被出版成纸质书、之后又被翻拍成网剧甚至舞台剧等形式，进行多次跨平台开发。
（三）发展文化产业，加强人文关怀
报纸、杂志等媒体的经济支持或多或少来自于广告，然而目前广告为其带来的营收已经式微，根据CTR的数据[2]显示，自2012年起的广告收入已呈“断崖式下滑”。其一部分原有的广告客户被微博、微信公众号等电子媒体分流，而新兴的的软件科技等公司也很少会将广告投放于传统纸质媒体。其二则因为汽车、房地产市场竞争激烈，行业不景气，这两种广告作为报纸、杂志广告的主要类型，投放额度便理所当然的减少。
因此报纸杂志等传统纸质媒体可转变盈利模式，重视发展相关文化产业及文创产品开发。以纸质书为代表的传统纸质媒体已经开始开发精美的周边产品，如书签、藏书票和纪念章等等，部分实体书店在文创产品开发和人文气息营造方面也十分具有代表性，如南京的先锋书店五台山店，除了销售纸质书，举办读书活动，还开设了文创产品区，从明信片到具有南京特色的盐水鸭抱枕，精美且独特。而同为先锋的碧山书局、老门东店等亦是如此，店面的装修也与当地环境十分契合，甚至将其打造成了南京地标的一部分。日本更是将包书皮都发展成一种极具人文关怀的艺术，甚至成立了书皮协会[3]。报纸杂志也可以进行相关探索，先从带有自身标识的较为简单的文创产品尝试开发，逐步打造一条融合报纸杂志精神内涵的成熟的文化产业链，将利润增长点放在文创产品销售方面，从而缓解广告投放减少的困境，甚至实现以无广告的优质体验来吸引更多用户，形成良性循环。
（四）拓宽产业融合，培养全能人才
尽管媒介融合是大势所趋，但目前仍面临困境，其中一个重要原因在于人才的匮乏。跨媒介的合作需要对纸质媒体和电子媒体都十分了解的人来推进，在报纸杂志等行业即要求从业者既能采编、写稿还要熟练软件甚至编程技术，但大多年轻的从业者对技术掌握熟练却缺乏纸质媒体从业所需素养，而有经验的从业者有时存在技术短板，或者还有部分从业者技能广而不精，因此全能型跨媒介人才算作少数。
随着新闻专业在各大高校的开设，媒体行业缺的已经不是人，而是人才。纸质媒体与电子媒体行业可在进行产业融合的基础上联合培养跨媒介人才，定期举办讲座、分享会等此外高校应承担起一部分责任，开设相关选修课程进行技能培训，举办相关交流竞赛活动提高学生素质，并给予相应的就业引导。最后学生也应树立职业危机意识，利用课余时间自主学习技能，拓宽视野，在广泛培养兴趣的基础上找到自己感兴趣的领域加以钻研。
（五）其他
不可否认的是，纸质媒体和电子媒体各自存在优势，前者人文气息浓厚，历史积淀悠久，突出质感；后者技术先进，内容包罗万象，突出便捷和多样。因此在进行媒介融合的同时，纸质媒体应扬长避短，强化收藏功能。第一，重视设计，如朱赢椿设计的图书曾多次获得中国最美图书奖，《虫子书》《不裁》等图书的出现，为纸质媒体的发展提出了新的思路：第二，重视装帧，如今的纸质书已扮演着越来越重要的收藏功能，因此普通图书用来日常阅读的同时，可以令装帧精美或限量的图书充当礼物的角色，美观且具有人文气息。
媒介融合不是一蹴而就的，纸质媒体出路探寻需要创新和借鉴，更需要革新的勇气。目前媒介融合正处于探索时期，存在许多问题，但正是一个个问题的解决推动了融合进程，并使社会产生新的变革。最后在这里对给予我极大支持的焦俊霞老师表示衷心的感谢，在她的帮助下才有了这篇文章的面世。
参考文献
[1] 郑苒.布宜诺斯艾利斯：“世界书店之都”的纸质书情结[N].中国文化报， 2015-6-1（3）.
[2] 国权.中国报业2016发展报告（完整版）[EB/OL]. http：///s/wLqM_lpcZoA_A_kLBnW_nA，2016-12-28/2017-4-10.
文创产品的设计思路范文第8篇
由于改制后公司各二级单位均为独立法人，在经营方式上较为灵活，介入市场运营较早，市场意识较强等特点。在日益竞争激烈的市场环境下，发挥好国企的金字招牌作用，应在同质同价的基础上多争取到一些市场份额。即使改制后包钢西创仍有很重的人员包袱，企业在很大程度上沿袭了包钢的用工制度、干部选拔制度，特种技能岗位的人员缺失与普通岗位人员过剩的形成矛盾，工资体制内的僵化和市场工资水平的脱轨，入职职工多种身份与同岗不同酬等多种矛盾已经成为公司发展的制约因素。与市场同类型同规模的私企相比，改制后的企业运营成本偏高过高，主要体现在人员成本、税务成本、设备陈旧等方面，直接体现到产品价格没有竞争力，但也促使改制企业的转型升级。
二、辅业改制后企业经营发展的思路
(一)加强科技创新，打造拥有自主知识产权的核心产品
加大技术创新力度，采取产、学、研、用结合的办法，对市场前景好、技术含量高、经济效益好的技术创新项目的重点投入，对于像无缝钢管产品要研发专业用管，关注国内市场需要进口的空白产品，制定相应企标建立技术壁垒，以此获得较高收益，避免因低端同质化产品的价格战而丧失企业利润。
(二)适应新形势，及时调整产业布局
在国家倡导建设生态环境，绿色发展的导向下，改制企业必须淘汰落后产能，关、停、并、转、投同步实施。因为钢铁行业污染物排放量很大，大规模的环境治理首当其冲剑指钢铁行业，这同时催生了强大的环保产业崛起，这正是改制公司发展的新的经济增长点，通过设计研究院大力研发环保技术，装备制造业研制环保装备制造，建筑工程业承揽环保项目的施工建设等等。
(三)加强税务筹划，合理避税减轻企业压力
税收对企业的影响很大，税收筹划的作用对企业越来越重要。合理避税是指以合法的手段和方式来达到减少缴纳税款的经济行为。改制公司在充分利用好辅业改制税收扶持政策的同时，还要通过不违法的手段对经营活动和财务活动精心安排，在满足税法条文所规定的前提下，达到减轻税收负担的目的。包钢西创拥有众多的二级单位，这些单位有些经营效益非常好有的却较差，通过内部关联交易等方式进行税务筹划可以有效减低企业的整体成本。
(四)不断扩展外部市场份额
目前包钢西创总体市场份额中包钢占50%左右，包钢西创内部为15%左右，外部市场占35%左右，可以看出对包钢的依赖性很强，今后辅业改制公司要在已经拥有成熟的市场基础上扩展外部市场，作为钢铁企业的辅助产业建立完善、成熟、高效的服务及保产保修配套体系，不仅可以为主业提供服务还可以承揽同行业其他企业的保产保修项目。
三、结束语