创意美术设计
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创意美术设计范文第1篇
电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
创意美术设计范文第2篇
【关键词】国内动画；美术设计风格；探析
动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。
一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念
1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。
2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。
二、国内动画美术设计风格的现状
从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。
三、就国内动画美术设计风格提出建议
1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。
2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。
3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。
参考文献：
创意美术设计范文第3篇
关键词 工艺美术；创新；设计
现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。
1.艺术构思的创新
艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。
2.工艺美术设计要与时俱进
在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。
3.运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
4.结语
工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。
参考文献：
[1] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2006（04）.
创意美术设计范文第4篇
当前那些对女士们充满诱惑力的漂亮衣服永远不会缺乏购买的动力，永远不会有卖不出去的一天。正是因为这样的一种机遇和商机，导致现在服装市场上没有一点的新鲜感，在现实中到处都是大批量的生产，市场充满“山寨货”的感觉，没有一丁点自己的特点和创新；品牌效应低下，让大家信任和安心的服饰品牌有限，女士们的消费需要无法满足。尽管有很多的品牌将广告做得如何的引人注意，如何的大量资金投入，如何的请大牌明星，但是依然没有一点起色，因为不注重在衣服上的研究，没有更多的创新，一味地生产，让人们产生了审美疲劳。这个时候美术设计进入服装市场，则能创造出更加多元化、更加时尚的衣服，这是服装市场上的一次革命。
2美术设计与服装设计的重要性
美术设计在服装设计中充当了重要而且基础的角色。美术设计过程最重要的是感觉，也就是灵感。一个好的设计的作品必须有内涵和深度，也就是所谓的“悟”，悟到再创作，悟到再设计比不着边际的设计好很多，同样悟的过程也是多看的过程。如图2这款错觉艺术在服装中的应用，就有效地把错觉艺术应用的到服装中来，这一应用，不仅提升是服装的艺术价值，同时又沟通了上装与下装的统一性，使服装的整体性更完备，时尚、典雅和艺术气息浓郁。美术设计在服装中应用，会产生另一种全新的感觉，首先会对服装的审美观会有很大的提高，超强的审美观是服装设计取胜的最大优势，审美观是检验服装妙在何处或者败在何处的着眼点；其次就是服装效果同时也检验着美术设计的功底，彰显设计者美术审美和手法功底，成功的服装设计，是美术与服装的双重成功。服装设计与美术设计是相辅相成，相得益彰的。好的美术创意，推动服装设计的艺术性与审美性，服装设计有增加了美术设计的内涵与表现的张力，二者相互作用，相互制约，缺一不可。
3美术设计对于服装市场的影响
美术设计加入到服装这个多方融合的大家庭之中，带来许多新气象，让设计师可以得到更加充分的想象力，从原来的服装设计之中走出来，有许多现在流行的、受欢迎的服装都是由美术设计得到的灵感。人们从哥特式建筑中得到灵感，靠美术设计，将哥特式风格中的夸张，多装饰元素带到了服装之中，设计出了受欢迎的紧身裤，尖头鞋。美术设计对于服装市场来说，是非常难得的助力，可以促进更多美丽时尚的衣服诞生。
4美术设计在服装市场中的前景分析
从我国的服饰制造业总体增长态势上来看，它的商机是巨大的，因为人人需要穿着，服饰制造业永远不会饱和，服饰的更新换代，季度变化，都是大规模的更新换代，服饰的需求永远不会降低。美术设计在服装生产中扮演着重要的角色，美术设计在未来服装市场中不可忽视时代的进步。时尚潮流的发展，经济水平的提高，服饰制造业在不断地引领消费方向，从遮衣蔽体到高端时尚，服饰对于各个阶层的人都是非常重要的。所以美术设计不但不会被忽视，反而发挥着越来越重要的作用。美术设计在服装市场中的前景是良好的。如今，服饰产业跟随时代的脚步更新人们生活的态度，加强了服饰制造业在人们生活中的地位，也影响了时装设计师的工作，因为涉及到美术设计这一流程。每一位时装设计师的绝佳创意，都会对社会带来一定的经济效益和社会轰动。所以有更多更好的设计理念和想法的出现是极为重要的。五彩缤纷，各具特色的服饰不断涌入时展的潮流中，促进服饰制造业的迅猛发展。服装样式越来越多样化，还有相对应的穿着场合，现今人们更崇尚休闲生活方式，更热爱体育运动，这都将会对服装样式的设计产生巨大的影响，也就是对美术设计理念有了更高的要求。
5结语
创意美术设计范文第5篇
[关键词]全媒体时代；新闻美术设计；创新策略
[中图分类号]J5 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）05-0191-02
引言
随着信息时代的快速发展，媒体行业也进行了相应的改革，从传统的报纸转向了新媒体，新媒体的类型很丰富，比如自媒体、网络媒体、电子媒体等，传统媒体在当前的社会发展过程中依旧扮演了十分重要的角色，在全媒体时代下，各种媒体的融合成为一个必然的发展趋势，各种媒体的综合应用，为新闻美术设计的创新提供了一定的条件，使得新闻美术设计的内容可以更加新颖、形式更加丰富，对新闻内容的展示提供了一个更加完美的平台。在媒体融合时代下，应该要对不同的媒体的优势进行发挥，将其应用在新闻美术设计过程中，使得新闻美术设计的创意得到体现。
一、媒体融合时代下新闻美术设计的原则
信息时代背景下，各种新闻信息的传递应该要实现快速传播，美术设计的一个基本原则是要确保时效性和简洁性。时效性是针对新闻这种特殊的文本产生的一个原则，只有具备时效性的新闻，才是有价值的新闻。简洁性也是新闻美术设计应该要考虑的一个问题，为了使得新闻的画面更加简洁，不仅需要对新闻画面中的各种视觉元素进行简化处理，对那些与主题相关的视觉元素进行保留，还可以通过对各种处理方式，比如淡化、虚化等手段，使得新闻的简洁性原则可以得到体现。美术编辑应该要将大量的信息进行组织和处理，使得受众可以迅速地接受到自己想要的信息，比如在美术设计的时候，将数字信息、图片信息等分类组合，使得受众在阅读新闻的时候可以一目了然，对新闻的内容有更清晰地了解。
二、新媒体环境下新闻美术设计理念
从新闻传播的角度来讲，美术设计是一种宣传的手段，新闻美术设计要求简洁、生动、便于记忆，在各种新闻美术设计中，那种最能让人眼前一亮的设计用语可以使人产生意想不到的效果，如果能够通过美术设计吸引受众的眼球，使得他们对新闻内容有更大的兴趣，就是新闻美术设计的魅力。传统媒体的改革以及新媒体的应用，使得我们的生活发生了很大的改变，常见的新媒体形式有网络媒体、自媒体、电子媒体等，新媒体本身与传统媒体之间有很大不同，存在一定的不确定性。传统与新媒体的融合发展，使得新闻行业中美术设计领域理念也应该要发生相应的转变。在全媒体融合发展的时代，新闻美术设计的要求越来越高，如果只是传统的平面设计，在新媒体的传播平台上，只会让新闻黯然失色。当新闻美术设计不断创新发展的过程中，人们逐渐意识到新闻美术设计语言的趣味性对于新闻宣传的重要作用，希望可以加强新闻美术设计的创意设计，使得人们可以记住加深对新闻内容的兴趣和印象。在未来的发展过程中，新闻行业的从业人员，尤其是美术编辑人员应该要加强对新闻美术设计理念的改变，利用一些全新的元素使得新闻美术设计有更强的趣味性。在信息化时代背景下，人们接触的外来文化越来越丰富，这些外来文化对于思维的拓展有十分重要的意义。在未来的发展过程中应该要借助新媒体引导新闻美术编辑开拓思维。使得新闻美术编辑可以利用外来文化对新闻美术设计创意进行丰富。
三、媒体融合背景下新闻美术设计的方法
（一）利用新媒体资源加强新闻中的图片元素的个性设计
新闻中的图片是新闻美术设计中的重要组成部分，具有引人注目得的作用。一般说来，视频类的新闻具有更强的观看性，但在很多时候，新闻美术设计依旧是以平面设计为主。在新闻美术设计中，图片和文字都是不可或缺的重要元素，但是图片的效果明显强于文字，因此，在一个新闻版面的美术设计过程中，为了提升新闻中的图片的视觉效果，在设计的过程中，要对新闻中的图片进行个性化处理，可以选择对新闻中的图片进行直接展示，也可以选择进行间接展示，新闻中的图片的设计应该要符合新闻的主旨，比如如果是对一则娱乐新闻进行报道，则其图片可以设计得比较大，而且各种图片要尽量与人物相关，文字可以相对较少；再比如如果是对社会新闻进行报道，如对环卫工人的工作进行报道，则应该要加强对图片的合理选择，新闻图片应该符合新闻报道的主旨，加强对环卫工人工作图片的选择和应用，以唤起民众对环卫工人辛勤工作的认知，从而引导民众体谅环卫工人，以自身的行为约束做起，减轻他们的工作量。在新闻美术设计过程中，为了提高新闻中的图片元素的视觉效果，可以加强对新媒体平台中的各种资源的应用，比如对于一些理论性比较强的新闻报道，则可以加强对一些抽象的图像的使用，抽象的图片传递的是一种概念，一种比较新颖的思想，可以和理论性较强的新闻内容进行有机结合，因此在现代的新闻美术设计中，抽象图片变得越来越多，给人带来的视觉感受也越来越强烈。抽象的新闻中的图片元素有两种，一是运用点、线、面构成各种几何形态；二是利用偶然纹样，如纸皱纹样、水化油彩纹样、冰裂纹样、水彩渲染效果等。使用抽象图片设计的新闻美术设计，常会使人产生一种简单或理性的、紧密的秩序感，从而产生一种强烈的视觉冲击力。
（二）突出新闻的时效性
时效性是新闻的一个基本原则，也是新闻的生命，失去时效性的新闻就不足以被称作新闻，也就失去了新闻的价值和意义。新闻美术的设计也应该要满足时效性需求，新闻记者要在最短的时间内将新闻内容编辑整理成有条理的新闻内容，同时，美术编辑也要在最短的时间内将新闻设计成完整的版面，形成最佳的形象化表达，将新闻内容第一时间传递给受众。一条新闻报道留给美术编辑的时间很短，因此需要美术编辑应该要具备娴熟的操作技能，能够在最短的时间内完成各种新闻的美术包装。在新闻美术设计的过程中，需要用到很多软件，很多美术设计在电脑客户端上完成之后，还需要一个渲染生成的过程，如果在新闻美术设计过程中应用了3DMAX、MAYA之类的软件，构建一种比较复杂的三维途径，则渲染生成的过程需要花费更多的时间，这些软件本身存在时间缺陷，所以这也是未来美术设计软件开发过程中要解决的一个问题。当前电视领域中使用最多的是VIZ技术，VIZ技术的操作原理与AE非线性软件比较相似，能够提供一种实时的渲染生成服务，这种技术是当前比较成熟的一种新闻美术编辑技术，但是也存在缺陷，应该要加强对各种新的美术编辑软件的开发和应用。
（三）加强新闻细节的设计
在新闻美术设计过程中，很多细节的处理都是提升新闻吸引力的重要过程，其中包括文字处理、色彩处理等。首先，对于色彩的处理，应该要使得新闻的关键信息比较醒目。美术色彩是一则新闻的重要元素，色彩的运用能够对新闻的主题内容进行展示，使得读者在阅读新闻的时候，第一时间就能够知道新闻想要表达的主题内容是什么，能够抓住新闻中的关键信息，实现快速地阅读。因此在色彩的设计过程中，美术编辑可以根据对多种色彩进行研究和应用。在选择色彩的时候，应该要根据新闻的性质以及主旨来确定，比如是一则悼念性质的新闻，则应该要使用灰色或者黑色，不能使用鲜艳的色彩，对于其中的一些关键信息，可以采用加黑、加底纹的方式进行处理，使得新闻的关键信息可以凸显出来。再比如对于一则以风景为主题的新闻进行报道，则可以选择比较丰富的色彩进行搭配，配合风景图片中的色彩的风格，对文字的颜色进行改变，从而使得新闻更加醒目、显眼。其次，对于新闻的文字的处理，也应该要加强注意。新闻的字体选择可以根据内容的不同而有所改变，即使是在同一则新闻中，不同的内容也可以使用不同的字体，比如对正文采用宋体进行编排，而对相关评论、延伸阅读的内容则可以采用楷体、仿宋等其他字体进行变化，使得延伸的内容可以更加突出，便于读者的区分阅读。
（四）加强多种媒体技术的融合
传统的新闻美术设计一般都是平面设计，虽然当前平面设计依旧是一种主流，但是随着新媒体的应用，各种新闻的美术设计形式也开始出现。在新闻美术设计过程中，可以利用网络技术以及信息处理技术，将各种文字、音频、视频等资源组合在一起，使得新闻的内容更加丰富，而且也可以满足全媒体环境下新媒体对新闻进行传播时对内容的要求，改变了传统新闻中文本、图片单一组合的新闻模式，使得各种新闻内容具有很强的视觉感，让人们在观看各种视频新闻时可以接受到更加丰富的新闻内容。在不同的媒体平台上对新闻内容进行传递，需要对新闻的大小、比例等进行设计，比如利用电视媒体进行播放时，则需要采用4：3的标清规则，保持传统新闻的标题、节目预告等内容；在利用网络进行传递时，则要基于大屏显示器，对新闻的分辨率要进行设计，一般保持分辨率在1280*720以上。
创意美术设计范文第6篇
动画艺术是集平面设计、色彩设计、三维空间设计等为一体的艺术设计，尤其是在近些年的发展中，动画艺术的发展也极为迅速，在传统动画艺术的基础上，利用美术设计的相关理念对其进行完善，能够有效地提升动画艺术设计的效果[1]。对于动画艺术中的美术设计来说，其是整个动画艺术的核心因素，也就是说，美术设计水平将直接影响着动画艺术的质量，因此，在动画艺术设计的过程中，对设计人员的美术设计水平也提出了一定的要求，当然，由于动画艺术受到地域、人文、民族等因素的影响，动画艺术对美术设计水平要求也有所不同，因此，设计师需要根据动画艺术的不同要求采用不同的美术设计风格，才能充分体现出个性化的动画风格。另外，美术设计对动画风格的表现具有一定的影响，如果设计不得当的话，将无法真正将动画片的内涵以及文化表现出来，从而影响到动画艺术的效果，因此，在动画艺术设计中，应重视美术设计，需要设计人员不断地提升自身的美术设计水平，才能设计出更具特色的动画。
二、动画艺术中美术设计的表现
（一）美术设计在平面动画中的表现
平面动画是动画艺术的重要组成部分，而且，平面动画的发展较为久远，平面动画的设计方式非常成熟，主要采用单线平涂的方式进行设计创作[2][3]。在采用该种方式进行平面动画设计的过程中，设计人员可以尽情发挥，并利用动作以及角色变形等一些夸张形式将其表现出来，充分突出动画的强烈视觉效果，给人们带来别样的动画艺术。例如，经典动画片《米老鼠和唐老鸭》存在很多追逐的场景，而这些追逐的场景主要采用单线平涂的方式制作出来，在这个过程中，通过大胆的想象、夸张的变形等方式体现出动画片的滑稽、可笑的特点，为动画艺术增添娱乐性的因素。
（二）美术设计在立体动画中的表现
立体动画与平面动画存在着较大的差异，立体动画主要是将动画制作成3D效果[4]。在动画艺术快速发展的过程中，人们所追求的不再是以往平面的动画片，而是逐渐向着3D电影动画的方向发展，通过大量的实践，3D动画的制作也取得了很好的成绩，例如，《黑客帝国》、《冰雪奇缘》等一些具备360度视角旋转镜头的电影动画逐渐在荧屏上出现。在科技飞速发展的过程中，计算机技术也得到了广泛的应用和发展，通过电脑提供的虚拟三维世界，设计人员可以将自己的创意以及想法尽情地展现出来，当然，整个过程是离不开美术设计的，任何一个想法以及设计过程都包含一定的美术元素，例如，三维世界里的森林、河流、房屋、山川等一些奇幻的场景，都必须经过精心的美术设计，才能展现出来，当然，在制作的过程中，虽然主要运用的是电脑动画的仿真功能，然而，在仿真设计时，设计人员需要考虑到美术艺术，要从平面设计的美术设计跨越到3D立体动画的美术设计，这对于设计人员来说是一项极大的挑战，因此，设计人员需要具备较高的美术设计水平，才能将更具个性化的3D立体动画呈现在人们的面前。
三、总结
创意美术设计范文第7篇
随着信息技术的发展，电脑被广泛的应用到各个领域，并逐渐发展成为人类生活中比较重要的组成部分。电脑美术设计的出现，推动了美术领域从二维世界逐渐发展到三维世界，丰富了人们的设计理念和设计内容。同时，无论是时间、效率，还是成本、质量都远远的超越了手工绘画。但是美术基础在电脑美术设计中所起到的作用不容忽视，只有这样才能创作出更加优秀的美术作品。
1在电脑美术设计中美术基础的重要性
在进行美术设计过程中，通过素描的基础训练，不仅可以反映绘画者内心所要表达的感知能力，而且还可以提高美术设计的效率和质量，并将其快速准确的描绘出来。虽然一幅简单的构图，就是借助点线面来进行有效的勾画，但是其需要勾画者具备较高的美术基础。同样，在进行电脑美术设计过程中，同样要求设计者具备优秀的美术基础，从而将物体的比例、结构、特点准确的呈现出来。因此，在电脑美术设计过程中，美术基础和素描基础是确保其顺利进行的关键。现实生活中，大部分人对色彩都非常的敏感，当他们看到一些新鲜的、鲜艳的色彩会感觉心情愉快，反之当他们看到灰暗的色彩时，会感到烦躁。任何一个优秀的作品都不是凭空想象而得，都需要设计者脑海中具备一个艺术场景，然后设计者通过自己的美术基础来对其进行勾画和着色，色彩的搭配要跟其所要表达的意境相同，从而设计出所需要的美术作品。
2在电脑美术设计中美术基础的作用
随着电脑美术设计过程中，美术基础的广泛应用，开始被越来越多的从业者所认可，并推动美术基础在图形、文字和色彩设计中的应用。通过大量的调研和分析发现，在电脑美术设计中美术基础的作用主要表现在以下三个方面。
2.1力求图形的真实
通常情况下，电脑美术设计需要各式各样图形的有效结合，并且几乎所有的图形都来自于我们的日常生活，此时为了达到预期的设计效果，要求设计者具备良好的美术基础，不能一味的照搬生活中的图形，而最好力求图形的真实生动，从而得到的图形才可以更加的生动、形象。在进行电脑美术设计过程中，借助自身的美术基础，将来源于生活的图形通过相关的处理和加工后，选择夸张、抽象等不同的手法来对其进行描述。形象化、具体化的图片不仅可以美化整个作品的设计效果，而且还可以营造一个优美的视觉感受。如果电脑美术设计者具备良好的美术基础，还可以对图片表现的分寸进行有效的拿捏，并且在图案造型、图形创意及视觉感受方面具有一定的辅助效果。
2.2关注文字的美感
我国的历史文化博大精深，而文字的发明是人类社会不断发展过程中逐渐积累下来的人类智慧结晶，不仅填补了精神文明的空白，而且还更好的改变了人们无知的状态。文字在我国有着十分悠久的发展历史，单说字体，就有楷书、隶书、宋体、黑体等种类，同时在进行电脑美术设计过程中，各个环节都有可能用到文字，此时就需要电脑美术设计人员根据自己需求来选择与之对应的字体，但是由于电脑上的文字是电脑自动生成的，所以选择一个与之相匹配的字体对于电脑美术设计来说至关重要。此外，在进行电脑美术设计过程中，除了要注重字“形”的美感以外，还需要关注其内容上的美感，这同样要求电脑美术设计者具备一定的美术基础，从而更好的体现出美术基础在电脑美术设计中的作用。
2.3加强色彩的表现
在原始社会就有了色彩一词，人类从出生之后就可以感受到色彩的存在，如绿色的树木、黑暗的来临、多彩的彩虹等，还有些学者认为色彩就是生命。因此，在我们日常生活的每一个角落都离不开色彩。如今，随着人们对色彩研究的不断深入，越来越多的人开始发现色彩与人的生理、心理等方面有着密切的相关性。色彩不仅可以使人类发生情感上的变化，而且还可以借助色彩来进行创作，这些都要求创作人员具备一定的美术基础。作为电脑美术设计者，更应该注重对色彩的应用，从而不断丰富自己的设计内容，从而设计出自己所预期的作品。
3结束语
在进行电脑美术设计过程中，不管是传统手工绘画还是电脑艺术设计，都离不开美术基础。人类在对传统工艺给予尊重的同时，还应该对其进行不断的探索和创新，从而更好的提升艺术的价值。但是为了更好的提升电脑美术设计水平，就需要设计人员对作品有个全面、深入的了解，这些都需要具备优秀的美术基础，因此，美术基础对于电脑美术设计来说具有不可替代的作用。
参考文献
[1]田云华.美术基础对电脑作品设计的作用[J].科学导报,2015,13(07):102-103.
[2]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[J].现代交际,2013,9(05):84-85.
创意美术设计范文第8篇
美术是要教会学生发现美、欣赏美，而美术设计意识的普及则给学生一种创造美的意识，即便不是每个学生都要成为艺术设计家，这些美术设计意识也会使他们以后的生活充满着美的创造与美的享受。在韩国、德国、日本等这些经济比我国发达的国家，他们的人民对美术设计意识就很重视，德国管理经济的前联邦部长格罗斯曾表示他们国家“三分之二的14岁以上的人理解设计并积极参与设计活动”。而我国人民的设计意识却非常薄弱，几乎没有，在中小学当中也没有对美术设计意识给予太多的重视，这就使得我国的美术设计意识长期落后，长期处于“亚健康”状态。新课标指出，现代设计艺术的基本规律及其在提升生活质量中的作用，需要通过美术设计教学来让学生了解，美术教学中的美术设计教学也可以让学生认识日常生活与设计的关系，也能掌握一些基本的美术设计知识、技能与方法，建立初步的设计意识与设计观念；提高学生的劳动素质与综合素质，也丰富学生的生活情趣，发展探究与创造精神，并继承和弘扬我国优秀的传统手工艺。同时，根据国外对学科教学的长期研究，在对学生的培养与教育过程中，要注重学生的个体差异性，重视个性发展的多样性以及教学的多元化。美术设计课可以打破传统的教学方式，在设计的过程中也能充分体现学生的个体性，是个性化教学的良好策略。
2培养学生美术设计意识的策略
美术设计的教学是一种实践性的教学形式，而对学生美术设计意识的培养也需要在这种实践的过程中进行。既然是培养学生的美术设计意识，那么美术设计课的教学当然是以学生为主体，至于如何在设计课程的学习中让学生树立起美术设计的理念，具备美术设计意识，笔者认为有以下切实可行的方法。首先就是教会学生美术设计的基本知识。在进行美术设计课的教学时，教师要让学生明确美术与设计之间的关系，进行美术创作的人需要的是在灵感冲击心灵的一刹那及时把它抓住，并以艺术的形式表现出来；而美术设计不但要有美术的灵感，而且还要具备设计者所具有的理性思维以及动手能力。第二是带领学生做生活的有心人。在高中美术课程中进行“设计”环节的教学时，要引导学生培养自身的观察能力，能够善于发现自己身边事物所包含的设计匠心。在新鲜事物层出不穷的今天，想要发现生活中包含着设计理念的事物还是很简单的事情，最常见的就是我们睁眼就能看到的广告。广告充斥着我们生活的每一个角落，有些广告匠心独运，设计得让人百看不厌，有着很深的艺术内涵，而有些广告却低劣不堪、俗不可耐。教师对设计理念的教学就可以首先从广告开始，让学生留意观察并思考自己常见的广告，并对其中的设计原理、主导思想提出自己的见解。学生在经过一段时间的观察之后，一定会在设计上有着自己的想法，甚至还能以自己的想法设计精彩的广告或者唯美的塑像。第三是把美术设计的作用与实际生活联系起来。设计的目的常常是为了生活服务，美术设计也能处处体现于我们的生活当中。在美术设计课上，为了强化对学生美术设计意识的培养，教师应该把美术设计与生活相联系。比如对自己卧室的设计，书桌、床等家具如何摆放，窗帘、床单以及墙壁等的颜色如何搭配，如何为自己营造更为温馨的生活、休息的氛围等都是日常生活的设计问题，教师把这些问题置于学生面前时，美术设计的意识也就悄然渗透到他们的生活当中了。第四就是鼓励学生动手设计。只有在实际的动手操作过程中，徘徊在他们脑中的设计理念才能以实物的方式展现在他们的面前。他们在动手设计或者画设计图的时候，才能将设计的意识更为深刻地融入到自己的思维意识当中，美术设计意识才能够逐步成为他们生活中的一种习惯。
3培养学生美术设计意识的意义