美术教育的培训
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美术教育的培训范文第1篇
关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献：
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
美术教育的培训范文第2篇
所谓“学高为师,身正为范”,有意识地突显师范性,努力培养高质量的中小学美术师资应该是高师美术教育的出发点和立足点。可在当前,高师美术教育却不同程度地忽略了师范性,导致其所培养的人才与中小学美术教育的要求不符。造成这种现象的原因是多方面的,如对美术课程性质和价值的认识不足、培养目标的偏离,笔者对此已有论述,在此不再展开。此处重点阐述一下在“教什么”和“怎么教”上缺乏师范性的表现。在“教什么”的问题上,笔者认为当前高师美术教育没有实现“学科专业性”与“师范职业性”的结合和统一,基本上是只注重前者。虽也开设了教育学、心理学、学科教学论等课程,但从领导、教师到学生对此并没有给予足够的重视,教师是为了完成教学任务,学生只是为/:请记住我站域名/了凑学分,所以这些课无论是时间上还是质量上都无法保证。很多学校的实习流于形式,实习指导力度不够,质量不高,缺乏与中小学的紧密沟通。就是在美术学科内部,对技能技巧的过分强调,也导致了对史论课程的忽视,学生的艺术文化素养得不到提升。注重“学科专业性”直接导致了学生的职业适应性差,毕业后不能从容面对中小学美术教育。在“怎么教”的问题上,高师美术教育在引导学生的教师角色意识上缺少示范性。“堪为人师而模范之”,高师美术教育囿于专业式美术教育的模式,对“师范职业性”重视不够、引导不够。人类具有与生俱来的模仿的本能,所以不仅如此,还会陈陈相因,学生毕业后继续这种模式,很难达到中小学美术教学的要求。如此循环往复,美术教育就会停滞不前,只求生存不求发展。
二、不合理的运行机制是导致高师美术教育与中小学美术教育脱节的另一重要原因
不合理的运行机制表现之一就是当前我国的高师美术教育呈现高高在上的姿态,在培养目标、培养模式、课程内容的设置上都没有想中小学美术教育之所想,急中小学美术教育之所急。即它脱离了中小学美术教育,没有与中小学美术教育的发展、改革始终保持密切的联系、合作和适时的调整。所以从小学到高师美术教育的生态循环系统就不能建立起来。事实上,高师美术教育一刻也离不开中小学美术教育。中小学美术教育应成为高师美术教育发展的厚实的基础,为其提供全面发展的高素质的生源,成为其实习试验基地、教研教改的基地,为其发展注入源头活水。高师培养的学生大多要到中小学进行实习锻炼甚至毕业后从事教学工作,所以脱离中小学美术教育的高师美术教育,就必定成为无源之水无本之木。其培养的学生不管是到中小学实习还是毕业后教学,可能就会遇到所学非所用或者无力应对的问题,可能还得一切从头开始,岂不浪费时间、资源和精力?关键还在于会阻碍教育的发展和影响教育质量的提高,害了受教育者。
美术教育的培训范文第3篇
（一）三位一体化培养模式的内涵
“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中，对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联，相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础；教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力，既对教学技能的掌握有促进作用，又能够提高师范生个人就业导向综合素质；个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现，也是教学技能和教学能力培训和培养的目标，反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标，也是师范生能否成为一名中小学美术教师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的，涉及教师素养的整体性转化。教师的素养不能被肢解为相互孤立的部分，如基础理论、实用技巧、专业态度，然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要，也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。
（二）三位一体化培养模式的基本理念
从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看，“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术教师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“，一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术教师的职业专业化角度来看，美术专业教师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革，建立多层次的教学实践平台，有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养，从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此，三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施，从而实现教育实习的培养目标。
二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨
（一）构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系
有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力，最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一，突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院，为了进一步突出美术教育专业的特色，学院根据地方美术教学的实际情况，开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程，围绕主干课程模块，增设了具有地方特色的工艺美术课程，如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合，对所选课程的内容进行精选、充实和补充，美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点，增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二，合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情，根据美术专业师资应具备的技能和能力要求，精心设计培训内容，并做到有计划、循序渐进，才能使培训取得实效。笔者建议，通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程，和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习，让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中，根据实际需要可安排2周感知美术教师教学和管理的具体工作，进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作，最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三，利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性，并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的，可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去，发现问题，给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考，为美术教学研究服务。
（二）建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台
从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看，缺少美术教师应具备的职业能力，表现在美术教学的过程中片面强调专业水平，而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力；从美术教育实习师范生自身来看，缺乏实践和创新能力，不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此，建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明，教师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此，高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿，通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思，更好地发挥师范生的个性特点，扩大师范生的创造空间，提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先，分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度，可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段（小学1-6年级）、中级阶段（7-9年级）和高级阶段（高中阶段）来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要，可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力，培养学生熟练掌握不同美术教学技能，并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的是以美术专业师范生的应用能力培训为主线，注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次，以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说，美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程，在教育见习和实习过程中，指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去，这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段，通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点，培养学生对未来美术教师职业的认知感。大二、大三年级的见习阶段，让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动，培训师范生教什么，怎样教，通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能，提高教学能力。在大四的实习阶段，在对师范生职业综合素质能力培训中，通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动，让学生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习，在教育实习中，美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导，还应该多请教其他专业教师的指导，学会获得各项技能和能力，并在实践中反复锻炼，才能有效提高自己的综合能力和素质。
（三）发挥地方民间美术的资源优势，培养美术专业师范生审美情趣和人文素养
培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容，而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题，也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样，师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革，取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育，教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围，进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是，实习生应具备的技能和能力有限，课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践，美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题，笔者在指导师范生实习过程中，要求师范生贴近学生的实际，因地制宜，挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是：笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务，如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美，三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏，用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心，引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋，因地制宜就地取材，培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验，并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之，实习生可根据地方民间美术特点，结合多媒体课件，独立设计教学内容，独立组织富有创意的美术教学活动，只有这样才能真正锻炼自己的实践能力，增强师范生的创新意识，才能提高师范生的审美情趣和人文素养。
（四）实行有效合作的管理方式
有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说，一方面由于实习生人数多，分布比较散，覆盖面广，时间、空间及各种条件对实习生制约性小；另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术教师，在教育教学方面又不能和一般的合格美术教师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中，地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责，即由地方高师院校精心组织、培训指导教师，地方教育主管部门参与督促指导，实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作，营造良好的实习环境，在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上，对美术专业师范生教育实习进行共同管理，美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。
三、结语
美术教育的培训范文第4篇
一、美术教育课程改革的内容
美术教育课程是此次新课程改革的科目之一，但是美术课程有它自身的特点与特有的教育规律，这决定美术教育课程改革有其自身的重点内容，教育改革实施者必须按照美术教育的艺术特性与情感教育规律推动改革。
（一）美术教育重在培养学生的美术素质
与传统的美术教育将知识传授作为教育目的不同，新的美术教育更加注重的是美术素养的形成，培养其发现美与创造美的能力。在美术教育活动中，最重要的不是让学生知道哪些美术知识，而是需要让学生在不断的知识汲取与欣赏、动手探索等活动中具备鉴赏与创造的能力，因此，教师需要引导学生去努力探索美术作品中的艺术之美，启迪他们发挥想象力进行思考与创造。
（二）区别对待美术教育课与其它课程
美术教育作为一门培养学生艺术能力的课程，更多的事与想象力等人的非智力因素相关，所以与数学、语文等更加注重科学严谨的课程不同。所以，美术教师与学生应该采取不同的方式来进行教与学的活动。尤其是教师需要把握美术欣赏的情感性，在教学过程中要充满感情地进行讲授，用自己的感情与艺术魅力去感染学生审美，启发学生的想象力与创造力，只有这样才能真正引发学生的审美情趣，达到美术教育的素质教育目的。具体来说，美术教育课不在于对于教学语言的挑剔，而必须在审美的渠道上，如果课堂上的主要内容是关于美术作品的背景故事等内容，那这一堂课也不会是有价值的美术课，所以说美术教育课程的主旋律在于美术欣赏，教师在进行课堂设计时必须把握这一点，才能真正达到提高学生美术素质的目的。
（三）美术教育方式多样灵活
在课堂讲授、情景设置等传统教学方法的基础之上，美术教师需要保证给学生一个轻松与活跃的课堂气氛，这样才能让他们能够灵活地发挥自己的想象力，最大限度地开发其美术潜能。所以这就要求美术教师采取多样灵活的教育方式，如“交互式”的教学方法。所谓“交互式”就是在教师需要在艺术鉴赏时注重与学生的相互交流，改变以往教师的灌输式讲解，这样可以激发学生的学习主动性，培养学生对于美术的兴趣。
（四）教师需要把握课堂深度
美术素养的提高需要领会作品的内在品质才能实现。因此教师在引导学生进行美术欣赏的时候要保证欣赏具有一定的深度，这样才能一步一步让学生真正理解作品的内涵，从而为其创作提供可能性。真正的艺术欣赏需要做到形神共通，更加注重作品意义、社会意义、精神内涵等，也就是领会作品的“神”。
二、促进美术教育课程改革的措施
改革就是不断地在原来的不足之处进行完善，为推动美术教育课程的改革，发挥其素质教育的本质精神，笔者提出以下几点改进措施：
（一）加强对美术教师的培训
新的美术教育课程对美术教师的美术专业水平与教学水平都提出了新的、更高的要求。这就需要教师的培训水平也跟上这个要求，培养出适应当前美术教育需求的专业教师。因此，为帮助教师能够在较快的时间内适应这种新的教学环境，就需要加强对美术教师的专业知识水平的培养，促进其专业水平的提高，此外还需要组织教师不断进行教学能力与评价能力的训练，从而在培养与实践中不断促进教师的转型，成为新时代的新型教师。
（二）教师需要深入研究教材，加强教学设计
由于教材内容的改革，加上当前新的教学目标以及教学要求，这都对教师的教学设计能力与教学实施能力提出了新的要求。教师在实施教学之前，必须认真研究教材，如与其它教师进行交流等，这样才能理解教材，必须深入研究教材，这样才能保证美术课程的欣赏深度。
（三）明确基本的教学内容
虽然新课程要求丰富教学内容，使得课堂更加灵活生动，但是这必须保证是在基本教材的基础之上的优化整合，而非毫无头绪的随意教学，所以教学内容必须把握教材重点，不可断章取义，偏离教材的基本内容，这些内容主要是奠定学生关于美术的基本常识，例如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性的内容。
（四）倡导教育资源共享
针对配套的教参辅助材料缺乏的问题，建议实现共同区域教育资源共享，因地制宜地利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或者本人特色的美术课程。
（五）提高美术教育课堂的开放性
当前时期，政府对于公益文化事业投入也越来越多，比如一些博物馆、艺术馆等的修建。这些地方具有丰富的艺术资源，可以成为美术教育的外部课堂。教师应该不断开放自己的课堂，而不能把课堂仅仅局限在教室里，书本上。不仅要走出去，而且还要引进来，例如，当前有许多家庭的孩子都会自己进行艺术培训，且这些学生的艺术技术水平也都颇高，教师可以让她们也成为小老师，讲授自己的所见所闻与所思所想。
（六）建立多元化的评价体系
对于美术教学的评价也是教育的一个重要环节。它直接反馈了教学效果，对于学生的下一步发展具有一定的总结与启发作用。所以做好教学评价在教学过程中具有承上启下的作用。针对当前新课程提出的开放、启发等要求，学校需要建立一定的评价准则，教师根据个人教学风格形成具体的可操作性的评价机制，并且形成体系，运用到实际教学评价中。
新课程要求美术教育发挥培养学生美术素养的作用，强调从美术欣赏的角度去传授知识，引导学生，训练学生，从而具备审美情趣和各种艺术能力，提高生活品质。但是在推动改革的过程中，仍然存在无法把握课堂深度等问题，这些都需要加强教师培训，建立相关体制等来进行不断的改善，从而推动美术教育的前进，进而促进艺术的发展，人的发展。
参考文献：
美术教育的培训范文第5篇
关键词：少儿美术教育 教师 小城镇 发展 制约 完善
《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“当今世界政治风云变化，国际竞争日趋激烈，科技迅速发展，世界范围的经济竞争，综合国力竞争，实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。”这段话毫无保留的显示了今后的社会发展趋势。随着对这种社会发展趋势的认识的加深，人们越来越感觉到少儿早期智力开发的重要性，对少儿早期教育的投入也逐渐增加。而目前学校实施的素质教育更为少儿美术教育提供了广阔的发展空间。各类学校和私人开设的美术培训班有如雨后春笋般的出现。对于少儿美术教育呈现的这种欣欣向荣的景象，不能不让人感到欣喜，然而在中国大部分的小城镇少儿美术教育几乎还是一片空白，这种现状的背后隐藏着太多的让人担忧的因素。下面是我从事少儿美术教育几年来调查分析的结果：
1 教学方式和硬件设施不完善
当前的少儿美术教学不象很多的应试科目一样有全国统一的教学大纲、教材。各地的少儿美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜恶来制定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验、教学方法就不能及时的推广普及；另一方面，一些老师根据自身的喜恶制定教学内容让学生被动的吸收，直接影响了少儿美术的培养和提高。
小城镇经济比较落后，基本没有博物馆，美术馆可供孩子们接触更多的美术知识的机会，学校对美术教育的不重视，也导致场地和设备的不完善。
2 教师自身素质的欠缺
笔者最近在一个县城的中小学做了一个美术老师的调查。其中美术专业的本科生只有5%左右；大专毕业生有30%；中专毕业生有45%；还有一些是其他专业的毕业生做的兼职。就自身素质而言，很多的美术教师对少儿美术教育理论都缺乏深入系统的研究，自己的绘画水平就很不完善，又如何能做到学高为师呢？
3 家长对孩子的培养意识淡薄
一方面在一些家长的传统意识里，孩子学好文化课程才是根本，学画画是不务正业，坚持反对孩子占用任何时间学习美术。另一方面是受经济条件的限制，家长没有能力让孩子上各种美术培训班。因此，少儿美术的发展被扼杀在摇篮里。
美术教育的培训范文第6篇
自21世纪初国家推行新一轮的基础教育课程改革至今，教师的专业化发展日益受到重视，各种培训项目层出不穷。如仅自2010年以来，教育部与财政部每年安排专项资金5亿元用于“中西部农村骨干教师培训项目”，安排5000万元用于“中小学教师示范性培训项目”。国家在2012年发表的《国务院关于加强教师队伍建设的意见》（国发[2012]41号）中明确提出“建立教师学习培训制度，实行五年一周期不少于360学时的教师全员培训制度”。 此外，教育部也专门就教师培训的具体内容，颁发了《教育部关于大力加强中小学教师培训工作的意见》（2011年）与《中小学教师专业标准（试行）》（2012年），指出教师培训的内容应主要包括专业理念与师德、专业知识、专业能力等三个方面。
但是，仔细思考近十年来我国高中美术骨干教师的培训内容，还存在着不少问题。本文仅就高中美术骨干教师培训内容的侧重点作一些思考。
一、 在专业理念与师德方面
在专业理念与师德方面，美术骨干教师的培训与其他美术教师的培训是不一样的，如在此阶段中的新任教师的培训内容应主要是帮助理解美术教育工作的意义，职业理想和敬业精神的树立等。但高中美术骨干教师的培训目的应主要是进一步提高这些教师的专业素养与职业思想境界，为教师的专业化成长进一步奠定基础，能在同行中做到“以崇高的品德感染人，影响人”。
因此，对高中美术骨干教师而言，专业理念与师德方面的培训应侧重于从教育学的角度、社会学的角度分析教育专业，侧重于让骨干教师对教师专业有进一步的深度与广度的理解，在培训时可以通过专题讲座，如《国内外高中美术教育比较》，《高中美术教师的专业化发展》等来提高骨干教师的教学理念与教育理论水平。
二、在专业知识方面
作为促进高中美术骨干教师专业成长的专业知识培训，其内容一般包括美术教育知识与美术学科知识两方面，并应更注重于专业知识的全面性与深度性。
（一）在美术教育知识方面
这部分培训内容设计的主旨应是更新美术教育知识，更新骨干教师对国内外现代美术教育发展的认识，强化骨干教师对现代美术教育进展的领会运用能力。如更深入理解高中美术新课标，包括进一步分析普通高中美术课程与义务教育美术课程的区别；理解普通高中美术课程设置中的系列与模块的关系等。此外，在美术教育的知识方面，还需引导骨干教师认识与了解国内外现代高中美术教育的发展趋势，其中包括包括高中美术教学理念，学习方式，以及主要教学手段与教学方法；以及进一步培训教师熟练运用美术现代教育方式与教育手段，创新运用技能，有效提高高中美术教学。
（二）在美术学科的知识方面
经过多年的教学实践，高中美术骨干教师在具体的教学方面都积累了相对丰富的经验，但由于离校时间相对较久，反而对美术学科的一些知识不如新任教师那样印象深刻，并且也需要更新与深入。
因此，对高中美术骨干教师的美术学科知识培训而言，应侧重于加深与提高学科专业知识，如美术史论与美术技能知识，引导骨干教师深入理解与巩固美术文化，并能对一些美术文化知识进行系统的深入思考与归纳整理，如中国画的发展脉络，西方艺术对中国艺术的影响，本土民间美术发展史等。并以相对集中与分阶段的实操方式，提高骨干教师的绘画基础与创作能力。
三、 专业能力方面
对高中美术骨干教师而言，这部分的培训内容也不再是对美术教学表达与教学组织能力等方面的简单培训，而应侧重于教学风格的形成与教学研究能力的形成，以及教学引领能力的形成等。
（一）在教学风格形成的能力方面
教学风格是教师在教学过程中表现出来的富有个性化特征的风度和格调，是教师教学思想、教学理念、教学艺术特点的综合表现，如风趣幽默的教学风格，循循善诱的教学风格，论证严密的教学风格，活跃创新的教学风格。教学风格的形成，是教师在教学上成熟的重要标志，它不仅有利于教师教学水平的进一步提高，而且有利于加速教师专业化成长的进程。高中美术骨干教师正处于自己教学风格的形成期。因此，这方面的培训内容也正是骨干教师极需提升的内容。
（二）在教学研究的能力方面
教学研究是指运用科学的态度、科学的理论和方法研究教学现象，揭示教学规律的创造性活动。教学研究是教师可以改进教师的教育教学工作，是教师岗位成才、开发师资资源，实现教育可持续发展的重要手段。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“如果你要想让教师的劳动能够给教师一些乐趣，使天天上课不致变成一种单调的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事一些研究的这条道路上来。”骨干教师若想进一步提升自己，积极从事教学研究工作是必不可免的过程。因此，高中美术骨干教师在这方面的培训内容侧重于如何引导骨干教师进行科研的选题，以及成果的表述，注重骨干教师科研能力的培养。
（三）教学引领的能力
美术教育的培训范文第7篇
关键词：农村小学;美术教育;现状;策略
农村小学美术对于完善学生性格，培养学生审美意识都具有非常重要的意义。但是由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。本文分析了当前农村小学美术教育的现状，提出了相应的策略，希望能够提升小学美术教育的质量。
一、当前农村小学美术教育的现状
1、陈旧的教学理念
美术教学过程，本应是一种师生互动、共同发展的过程，而农村教师因信息闭塞及其它教学条件的限制，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容。在教学中，只重视知识与技能的传授，忽视学生的自主探索。
2、学校办学条件的制约
制约农村小学美术教育发展因素主要有三：其一，管理者教育意识落后，为了各自学校的语、数教学质量的排名，语、数教师几乎包班上课，完全剥夺学生上美术课的权利;其二，师资力量不足，美术课大多由语、数老师兼任，缺乏相应的美术培训;其三，教学设施欠缺，特别是多媒体这种现代教学手段的缺乏，更是造成农村小学与城市小学美术教育的差距。
3、单一的教学目标
由于应试教育模式的影响，长期以来，只重视语、数教学质量的评价，忽视美术等艺术学科的探索。学生只是通过一些简单方式参加美术活动，学生的美术作品的，也只是对象的“复制品”，学生的创造力和想象力没有得到应有的重视，忽略了发展学生的实践创新能力，忘记了学生的情感和价值观等培养目标。因为美术只是一门“副课”，往往不需要“结帐”，教师在教学过程中常常放弃对学生的情感和价值观的培养，用简单的讲解代替学生的感悟。只重视教师的示范演习，轻视学生的自主探索，学生的作品，往往只是“复制品”，缺少创造性和想象力。
4、评价标准的单一
以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人 给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功 能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价;注重一些标准 化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。
二、农村小学美术教育策略
1、转变观念，树立案质教育现念
教育部明确提出：应加强中小学艺术教育，推进素质教育实施。作为最基础的小学教育，学校的教育指导思想必须跟上当前的教育发展形势的步伐，应彻底革除应试教育的旧模式，树立素质教育的理念。不要让学生带着残缺的知识结构进入下一阶段的学习，甚至步入社会。
2、加强师资，改善条件，释放美术教师的活力
农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓 好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进 来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际 情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究 美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文 化宣传等方面的工作， 有利于学校美术总体水平的提高。通过举办各种形式的美术竞赛、作品展览，以提高学生学习美术的热情和活跃学校的气氛，释放美术教师的活力。
3、 激发兴趣，让美术课堂充满生命的活力
美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。 应充分发挥美术教学特有的魅力， 使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感与认知相适应， 以活泼多样的课堂内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”为此，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段，如：多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美 术的兴趣。 我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密 联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
4、优化作业，多元化评价
评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣，关系到学生自身人格的健康成长。而传 统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然 会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语 与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使 学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。
审美素养的养成是心灵成长的关键一环，对个体的人生观和性格完成都有重要作用。所以，作为基本素质教育，美术教育应从小学开始落实。而在经济落后，人口众多的农村，要从根本上改变农村小学美术教育的现状，是一件比较复杂和困难的事情。人们的思想观念、经济水平、教育评价制度和考试选拔制度等都在牵制着农村艺术教育的发展。就此，如何根据农村的实际情况和独特的资源优势，结合新的教学理念，开展农村特色化美术教学，以期引发大家对农村美术教育事业的思考。
参考文献：
[1] 孙晓晶.浅谈农村小学美术教育现状及其发展[J]. 青年文学家 2011年16期
[2]李新云.浅析农村小学美术教育发展对策[J]. 教师 2012年09期
美术教育的培训范文第8篇
目前，职业院校的美术教育大多重视“专业表现”，缺乏“专业理论”和“专业实践”，刚刚起步的高职院校的美术教育，大多是普通教育的翻版，或是中职教育的延伸（或再现），缺乏与之相适合的知识技能培养模式和课程体系，难以满足社会对职业人才的需求。高校美术教育应具有层次性。普通美术教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技能的培养。两者在培养目标上各有侧重，而职业院校美术教育的职业性特点不容忽视。如果人才培养不能适应职业岗位需求，我们就应及时检查、反省、调整专业布局、课程设置、教学内容与方法，在发展职业技术教育的同时，注重职业特色的强化。职业教育者应务实地在应用性的层面上构建职业人才培养模式，采用职业能力本位的教育方式，坚持以职业分析为基础设置专业、以职业活动为核心设置课程和教学内容、以职业资格为标准确定考核方式，在教学中充分体现以人为本，实现教学理念、内容、手段、方法等方面的整合与优化。
二、职业院校美术教育教学中存在的问题与误区
1.职业心理误区：在当今职业院校美术教育中，由于教育走向大众化，不少美术教师师大多是没有接受过职业教育培训就从事职业教育，难免存在“重视专业美术教育，轻视普通美术教育”的职业心理。而且这种职业心理被有意无意地嫁接给学生，导致职业美术教育目标和教学内容的偏离，影响了基础美术教育目标的实施。长期以来，高校的专业美术与职业美术、其他学科教育条件的不对等，造成了职业院校美术教育内部人心浮动，师资不稳。随着职业院校院校的美术教育自身的发展和目的的演变，美术教育的重心倾向于国画、油画、艺术设计等专业美术教育。教育资源都向专业美术教育倾斜，作为普通美术教育之一的职业美术教育常常被轻视或淡化，客观上促进了这种职业心理的形成。
2.认识误区：一是美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中，常常会出现一种过于突出美术学科本位主义，导致学生及家长认为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授，而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建，而且不少美术教师也希望学生热爱美术，片面地关注和训练美术的技能和技法；二是在应试教育背景下，部分学校在评估美术教学时，以美术应试为中心，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，从而引起社会的关注。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，或是学生自感缺少绘画“天赋”和“美术细胞”，导致学生丧失美术学习的信心，难以体验美术学习的趣味。
3.美术教学误区：高等职业教育往往强调美术学科本位，把美术专业知识与技能的学习和训练作为人才培养目标，忽视根据学生职业发展和现实生活的需要来组织教学。然而，注重美术课程的生活化，注重呈现学习活动的综合性、多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展其创造力是非常重要的。
三、改进职业院校美术教育教学的合理化建议
1.转变教育观念，走出“重技能、轻知识”的职业心理误区
首先，职业美术教育的教师应该明确职业美术教育和专业美术教育的性质、任务和学生的职业选择。再者，教师必须明确专业美术和普通美术的性质及其相互关系，理解普通美术教育和职业院校美术教育以及专业美术教育的关系及其各自的教育目的，及时把握职业美术教育的发展脉络。同时，职业院校应开展专职教师的职业性教育培训，健全职业心理、了解人才培养目标、掌握教育理论及教学方法，强化其职业意识。帮助年轻教师转变育人理念，走出“重技能、轻知识”的职业心理误区，因材施教，全面育人。
2.引进和整合社会资源，丰富美术教学内容
一方面，把生活美术融入美术教学。生活是美术创作的源泉。美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感知出发，让学生充分感受和体验美术的魅力，以培养学生学习美术的兴趣。教学过程也是师生的生活过程，教师在教学中创设生活情景，让学生在轻松的状态下学习和体验，其个性才能得到充分、自由的发挥。生活中蕴含着丰富的教育因素，学生的校内外生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给有助他们成长和发展的素材。另一方面，将民间美术资源融入职业美术教育。民间美术中蕴涵的人文思想、艺术理念，为美术教育提供有益借鉴与启示，使学生更好地了解美术与情感、社会、文化、生活的关系，给高职美术教育发展带来新契机，有利于民间美术传承、延续和发展，也给美术教育增添新的活力，教学内容得到丰富与发展。
3.创新教学模式，提高美术课堂教学实效