纺织装饰艺术设计

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纺织装饰艺术设计范文第1篇

绿色生态和可持续发展是互为因果的有机整体，其根本出发点都是“以人为本”原则，不同的是绿色生态设计偏重于针对当代人，而可持续发展偏重于针对子孙后代。1987年，联合国在《我们共同的未来》报告中提出了“可持续发展”的定义是：“既满定当代人的需要，又不对子孙后代满足其需要的能力构成危害的发展”。这个定义的核心体现就是绿色生态设计，只有这样的设计，才能够符合定义中所需求的各种要求，相互促进，形成良性循环。有科学家提出，人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟呜和沁人的花香凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想：家庭装饰回归自然，粗糙的土、石、原木家具进入家庭，家电类产品的外形也趋向自然化，也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和棍雷声，有时还夹杂着野兽的嚎叫声⋯⋯这些科学设想，真实地勾画了人们向往回归自然的心态，这同时也是对我们室内环境艺术设计提出的要求，就是要在室内环境艺术设计中尽可能的展现绿色生态及可持续发展观念。

二、室内环境艺术设计中的文化设计

1、家具陈设品种体现的文化价值

家具作为室内环境的重要组成部分不再是一种单纯商品，而是提升为一种居室文化理念，家具是传递文化的载体，室内文化的主体和个性化文化都能通过家具本身的造型、色彩、图案、质感释放出来并加以强化。这些家具和室内文化内涵不是单一、孤立的，而是整合了空间所需的元素，提炼成室内设计主题。室内陈设在室内环境中占据了很重要的位置，它是活的艺术，陈设艺术设计搭建了生活与艺术的桥梁，通过设计艺术的大众化、生活化和物化，将艺术的方式、要素引入日常生活中，使陈设品成为物质产品易于人们接受，达到“生活在艺术中”的目的。

2、室内纺织品的材质功能和文化含义

毫无疑问，室内纺织品具有人在室内空间生活中必须的功能性作用，如遮蔽、保暖、调节光线、吸音吸湿等等，但更值得关注的是其与人之间建立的一种“物人对话”的关系。实际上，因为纺织品独特的材质、机理和花色，天生就具备了较其它材料更容易与人产生对话的条件。这些条件通过人的视觉、触觉等生理和心理的感受而存在并体现其价值，充分利用纺织品的这些“与人对话”的条件或因素，能营造出某种符合人们功利目的的室内环境氛围。

三、室内环境艺术设计中的人性化设计

随着经济的迅猛发展和科学技术的飞速进步，人们开始追求休闲、宽敞与舒适的室内空间，开始关心自身生理、心理及审美的需要。“以人为本”的口号迅速响彻了整个室内设计界。就室内环境艺术设计而言，只有充分运用软装饰材料，才能真正做到“以人为本”软装饰材料由于其柔软的质地，良好的触感，极佳的室内环境艺术氛围塑造能力，能真正实现“以人为本”。

1、软装饰人性化设计遵循的原则

(1)对称性。过于对称的布置给人一种平淡呆板的视觉印象，在基本对称的基础上，局部的不对称可产生变化，具有一定的动感。

(2)平衡稳定性。室内饰品不一定要对称，但须有一定平衡感性，不能一边是空荡荡的，而另一边是堆满的。顶棚颜色应清于地面。

(3)视觉中心。在一个区域和范围内，视觉上要有一个中心，这一原则可使每处居室内保持一个亮点，而软装饰的总体风格也易于把握。

(4)协调性。室内各种物体给人视觉的感受总体上应是协调的、稳定的。

(5)规律性。有规律的变化，如反复和层次，给人以流动感和活力感。在复式和别墅房型的布置设计中，特别要贯彻这一原则。

2、软装饰材料的室内个性化设计

个性化设计可以提供给不同人群展现个性的空间与平台，要营造理想的软环境，就必须处理好软装饰。从满足使用者的需求心理出发，不同的政治、文化背景，不同社会地位的人，都有着不同的消费需求，也就有不同的理想的“软装饰”，只有对不同的消费群体做深入研究，才能创造出个性化的软装饰。室内软装饰要以人为本，体现个性，从而不断地满足不同人群的消费需求、欲望和价值取向。注重个性化的软装饰，一方面符合了现代人追求个性和变化的心态，另一方面也更有利于环保，符合现代装饰发展的趋势。

3、软装饰材料的室内整体化设计

整体化就是将单一的产品通过设计时的整合形成一整套风格相同或相近的装饰系列，这种风格相同或相近可以是一种材质的一脉相承，也可以是同花型、同色系、同图案、同肌理的面料搭配，形成整体与局部的呼应效果。目前的室内“软装饰”品类不断细化，设计感和整体化也逐渐增强。而对于消费者来说，这样的整体化的配套设计产品，选择起来就非常省心，只需要购买同一系列，就可以形成鲜明的装饰风格，还可以与整体的装修风格协调搭配，可谓是两全其美。

4、软装饰材料的室内舒适性设计

在室内环境艺术设计中应该重视适用性与舒适性，这就要求设计师对软装饰材料有较好的把握能力，应该选用什么材质的材料，用多少，用什么图案，用在~IIJL等等问题都必须做到胸中有数。良好的室内空间不仅要满足功能要求，还应与人的视觉、心理相吻合。人们对室内空间的感知源自比例与尺度、封闭与开放、丰富与单调、亲切与冷漠、人工与自然、秩序与混乱、东与静等各个方面。这些因素的协调处理就会使人对室内空间形态有一个良好的感知，即舒适感，否则就使人感到难受或者不美观。

纺织装饰艺术设计范文第2篇

艺术设计专业主要课程

《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。

部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。

艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。

艺术设计专业就业方向

本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。

从事行业：

毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：

1、家居/室内设计/装潢;

2、建筑/建材/工程;

3、互联网/电子商务;

4、广告;

5、新能源;

6、房地产;

7、服装/纺织/皮革;

8、公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：

1、平面设计师;

2、ui设计师;

3、平面设计;

4、室内设计师;

5、软装设计师;

6、美工;

7、设计师;

8、设计师助理。

艺术设计专业培养能力

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备艺术设计的沟通与合作能力;

3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;

4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;

5.具备艺术设计形象的制作能力;

6.具备艺术设计的综合应用能力;

7.具备艺术设计的规划能力;

纺织装饰艺术设计范文第3篇

关键词：中国纺织品；图案；艺术设计

纺织品的发展在我国有着悠久的历史，与人们的生活息息相关，随着生活质量的提升，对纺织品的要求也在不断提高。既要满足实际功能需要，又要具备一定的艺术欣赏价值，满足人们的审美需求。这也为纺织行业的发展带来了新的机遇。近年来，为了满足人们的实际需求，为了提高市场竞争力，纺织企业越来越注重纺织品图案艺术设计，采用了多种工艺提高图案设计水平，不仅提高了纺织品的质量，也提升了其艺术性，成为满足人们实际需要的艺术品。

一、中国纺织品织花图案艺术设计

织花图案艺术设计是纺织品图案设计的一种基本表现形式，与民间关联性较大[1]。随着社会的发展，时代的变化，织花图案艺术设计也在不断变化，同时也发发扬了传统民族的特色，这是一种代表我国传统的艺术设计，受到了一定的重视，被广泛传承和发展起来。在织花图案艺术设计中，图案的种类较多，如：织锦、壮锦、苗锦等等，具有一定的民族地域特点。此外还有一些民间花边也属于织花图案艺术设计范畴。随着设计水平的提高，个别设计人员也把水粉画、国画、油画等方式结合到织花图案艺术设计中来，更加提高了纺织品图案设计的艺术性。织花图案设计具有其本身的特点，取材比较丰富，结构上也比较严谨，表现手法更是多样。在具体的设计过程中要注意这些特点的表现。

（一）一色平涂设计

在织花图案的设计中，一色平涂是基本的设计方法，主要是根据团形状的具体大小规格，结合块面的大小，在一定的在组织要求之下，留出合适的水路，如果是粗水路，那么图案的效果要松散些，如果是细水路，就会呈现出无力的状态。因此，在设计时要拿捏好具体的度。对于单色平涂来说，主要用于单色的织物设计。

（二）渲染设计

渲染设计基本上是在一色平涂之后，利用一种颜色或者多种颜色进行。渲染，以达到浓淡变化，层次变化的效果。这种方式主要是为了突出图案的形象性和立体感。在渲染过程中，要用一支笔上色，让用干净的笔蘸清水涂染，速度要保持平稳，不能过于着急，要保证图案的整洁干净。

二、中国纺织品印花图案艺术设计

这也是纺织品图案设计的一种表现形式。主要是采用采用织花工艺来完成图案的制作[2]。生产和工艺制作都具有一定的特点。在印花设计中，要遵循一定的设计原则：与图案构成法则相符。具体法则为：其一，图案的方和圆都要适合，要具备单独的纹样，图案要具有一定的对称性、平衡性等，能够构成一个设计骨架。其二，要适合二方连续法则，也就是当设计一个单独的纹样时，还要注意形状、数量、色调的复制，要按照一定的排列顺序进行设计，如：多项式、交叉式等。其三，准确设计单独纹样，在其基础上，进行延伸，注意结合之处要过渡自然，看不到痕迹。这也说就是散点式设计。还有最后一种反则就是，以上各个法则的综合，在纺织品设计上，比较适合地毯、窗帘等品类。此外，在进行印花图案设计时，还要采用合适的色调处理方法。

（一）注重印花图案设计的动机

印花图案设计具有一定的艺术性，要想设计出艺术效果较强的作品，就要选择一定的设计动机[3]。艺术都是来源于生活的，因此，在生活中，要注意观察，能够发现美，把观察到的事物与艺术设计创作联系起来，善于收集具体艺术信息的和艺术价值的创作动机，形成设计的灵感，印花设计才具有一定的创新性。例如设计者在生活中抓拍到了孩子在路边涂鸦的照片，成为设计灵感的来源，孩子的思想是没有束缚的，具体纯自然的审美意识，涂鸦的画面风格更加淳朴，能够成为设计者的设计动机，经过艺术加工处理，印花图案设计的作品突出了童趣，作品的审美性提高，个性增强。

（二）借鉴优秀设计师的作品

在中国纺织品织花图案艺术设计中，设计者除了要注重设计动机，以生活实际为设计灵感的来源，不断创新设计以外，为了提高设计水平，还要向优秀设计师学习。对一些优秀印花设计作品进行鉴赏，对某个纺织品图案进行研究，了解设计者的品味，风格、表现手法等，再结合自己的设计，形成新的设计思维，创新改革自己的设计方法，从而达到创新设计的目的，这也是纺织品印花设计水平能够提高的重要途径。

三、中国纺织品计算机图案艺术设计

随着科学技术的不断发展，在纺织品图案设计中，信息技术含量也逐渐增加，计算机图案设计越来越受到重视，有效提高了设计效率，已经逐渐成为纺织品图案设计的一种发展趋势[4]。在计算机图案设计中，设计者能够利用相关设计软件，根据纺织品图案设计的具体意图和想法，展示出具体的设计效果。特别是图案结构设计上，更加灵活，对于出现的问题，能够及时修改。这对于民间织花设计来说，更具先进性。而设计软件根据人们的实际要求，随着纺织品生产企业的发展，也是在不断创新发展的。在计算机图案设计中，能够更好地表达出设计者的设计理念和设计构思。成图速度也较快。对于计算机图案设计来说，既具有传统的艺术特征，也具有技术性的特性，是艺术与技术的有效融合。能够把艺术的美学特性很好的运用在技术的发展中，把生产、技术与艺术结合起来，根据人们的审美需要，不断改变审美形式，提高审美创造能力，在设计上体现出纺织品图案的艺术欣赏性。通过这几种艺术设计，更能够体现出艺术设计的审美规律。而且，计算机的图案设计软件能够对相同图案进行复制粘贴，也能够快速的完成某个图像的片段切割，经过设计者的重新组合，会达到一种具有个性的审美效果，设计效率明显提高的同时，设计的艺术效果也更加鲜明。

四、中国纺织品手绘图案艺术设计

我国的纺织品图案艺术发展的历史比较久远，手绘图案设计也是一种比较传统的设计方式，最早是在丝绸纺织品中出现的[5]。随着纺织业的不断发展，手绘图案设计的应用范围也逐渐扩大。如：针织品、棉纺织品等。手绘图案设计更加新颖别致，纺织品的价值也因此增加。手绘图案艺术设计也具有一定的特点：其一，可以根据不同的人群特性进行设计，设计出的图案也不同。其二，图案布局具有一定的随意性，主要是根据设计者的设计目的进行图案布局。其三，色选选择范围更大，根据图案设计的具体内容和所要表达的含义，在色彩选择和应用上限制性较小。其四，变现手法更加灵活，手绘图案设计者根据自己的设计思维，对图案设计进行不断创新，设计出的图案更具个性，艺术欣赏力更强。纺织品的手绘图南设计在发展中，不断吸收各个设计形式的优势和特点，设计风格也更加独特新颖，更具时代特征，人们对其重视程度也在逐渐提高。

五、结论

综上诉述，我国纺织行业的发展水平在不断提高，对纺织品图案艺术设计的要求也在不断提高。在这种背景下，相关设计者要充分认识我国纺织品图案设计的各种形式，把握每种形式的优势，提高设计的创新性，提高设计的艺术性，更好地满足社会发展的需要，促进纺织行业的进步。

参考文献

[1]祝盼盼.中国彩陶几何图案在家用纺织品设计中的应用研究[D].中原工学院,2015.

[2]邢庆华.论后现代文化思潮下当代中国家用纺织品图案设计战略[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2004,(4):70-73.

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[4]李红月.论中国纺织品图案艺术设计[J].艺海,2012,(7):102-102.

纺织装饰艺术设计范文第4篇

据《中国大百科全书》释义：玩偶，采用布绒、塑料、木头等材料制成的人型玩具。人偶属于玩偶中的一个类别。距今3500年前的古埃及墓葬中发掘出粘土玩偶和木雕玩偶。从古罗马的陵墓中出土了四肢关节能活动的象牙人像。中世纪的欧洲出现了用泥土、木材、蜡、锡、纸浆、混合树脂制成的玩偶，题材大多具有宗教色彩。十四世纪末，玩偶成为文化娱乐用品和艺术品。十六世纪初，德国纽伦堡成为欧洲玩偶生产中心。十八世纪是欧洲玩偶的兴盛时期。十九世纪，美国也成为玩偶的生产中心。各种先进的科学技术成就也应用于玩偶的设计和生产上。1878年，美国科学家爱迪生采用留声机制成会说话、唱歌的玩偶。中国古代玩偶大多也用泥、木、陶土制成。据《东京梦华录》记载，北宋时期，市井文化繁荣发展，民间开始出现“剪绫为人，载锦为衣，彩结人型”。中国古代的人偶与殉葬、祭祀、许愿、婚丧嫁娶等风俗有着密切的关系（如陶俑、木俑）。二十世纪初，欧洲玩偶传入中国，许多工厂纷纷仿制“洋娃娃”。

一、 布艺人偶的造型类别

收藏型限量人偶

每个人都可以收藏自己偏爱的物品，它们是私有的，神秘的，有价值或有纪念意义的珍贵物品。它们能够满足人们的收藏乐趣，馈赠亲友等需求，或是提升玩偶公司的品牌形象，一些玩偶公司推出具有收藏价值的数量有限的人偶。亚历山德拉·库里诺娃 (Alexandra Koukinova) 于1989年在莫斯科创建了亚历山德拉娃娃 (Alexandra Doll)。娃娃全部由高级艺人纯手工制作，创作完成，模具就立即毁弃，再不复制。主要生产限量版礼品娃娃(Gift dolls) 和全球只有一件的手工娃娃(One of a kind dolls)。每年推出12～20个新的限量主题系列，每个限量系列只有3～35件。

艺术家个性人偶

艺术家通过制作人偶这样一种方式来表达心中的情感、思想、观念。艺术家赋予了它外貌、性格、身份，使它看起来就像是有生命的个体。人偶也默默地叙述着艺术家的生活态度、审美标准、对艺术的执着追求等，折射出艺术家的个性、生活习惯、审美情趣等内容。艺术家可以因其制作的人偶而引起社会的关注，艺术成就受到肯定。一些不起眼的人偶也因出自名家之手而身价倍增。

品牌潮流人偶

品牌潮流人偶变化多样，正因迎合了某种风尚、潮流、品牌风格而价格昂贵，满足了现代人追求时尚潮流的心理。Barbie 娃娃诞生50周年 ，包括Diane vonFurstenberg、Vera Wang、Calvin Klein, Donna Karan、Karl Lagerfeld 等多位设计大师为这位青春永驻的人偶设计精美华服。芭比娃娃的鞋子超过10亿双，它的衣柜每年增加100多件新装。小布娃娃 (Blythe) 于1972年出生于美国，当时的美国，反战潮中产生了追求和平、崇尚自然装扮的嬉皮士，并且随着之后电视节目的推广兴起了一股名为“Big Eye”的艺术热浪，多方面原因促进了小布娃娃 (Blythe) 的诞生。

影视角色人偶

电影、动漫中人物被人们所喜爱，所以制作与他们相似的布艺人偶，将荧屏中的角色以一种物的形式固定下来。因为影片的热播，引起人们对角色强烈的共鸣，所以影视角色人偶也受到追捧。欧美的许多玩偶公司制作名人肖像玩偶。意大利的Lenci公司在1927年制作了电影“son of the Sheik”中的Valentino样貌的人偶。一些公司也将闺蜜娃娃作为礼品生产。1923年Valentino将以自己想象为蓝本的人偶作为奖品颁发给了选美比赛的冠军。

二、 布艺人偶的材料构成

布艺人偶创作的主要材料为纺织品。可以通体采用纺织品制作而成，可以用粗糙的棉麻织物、细腻柔软的真丝绢纱、高雅挺括的呢绒、各色不同质地的织物拼接而成，丰富的装饰造成视觉上的新鲜感。人偶的五官用棉线缝制，人偶的服饰装饰刺绣纹样。在纺织品的基础上与其他属性的材料结合使用更有创意，如陶瓷、木材及其他综合材料。人偶的头、手、脚可以由陶瓷制成，洁白的陶瓷如雪白的肌肤，五官手绘而成，其他身体部分和所穿服饰由纺织品完成。提线木偶头部、身躯或局部由木质的材料制作而成，再通过一些纺织品的装饰，使其形象更加完整。木质的材料比较坚硬，雕刻、拼贴出的人偶别有一番味道。涂抹过亮漆或是抛光过的表面呈现出肌肤般的光泽感。不同的木质本色古朴、自然。随着科技的发展，各种先进的科技材料、无污染环保材料与纺织物结合使用，如树脂、橡胶、金属、ABS、PVC等，创作出更生动、更逼真的布艺人偶。

三、 布艺人偶的功能

布艺人偶属于纺织品艺术设计的一个分支。它与纺织品设计中的两大主要门类相结合，具有不同的实用价值。与服装设计相结合，从一个新的角度来展示服装，为消费者提供更广阔的欣赏服装的视野。与家用纺织品结合，达到点缀空间、营造气氛等作用。

时装展示布艺人偶

早在1896年，英国伦敦举办了首次玩偶时装表演，同年3月VOGUE杂志在纽约举办了为期三天的玩偶时装表演。这是一场义演，在时装表演史上称Model Doll Show。

纽约的布偶设计师Andrew Yang为JOYCE设计的Kouklita系列布艺人偶，每一个布偶都身着JOYCE旗下品牌最新的2010秋冬服饰。商铺橱窗的陈列展示以Kouklitas系列人偶为主，配合新品上市活动。布偶本身也成为了时尚潮流的一部分，参与到了时装展示、时装销售之中。人偶所穿的品牌服饰的风格、款式赋于了它相应的性灵，这样有个性的布艺人偶增添了时装展示趣味，人们也多了一个欣赏视角，在幽默诙谐、轻松愉快的气氛中观赏服装。一些服装品牌与不同领域的品牌产品合作，生产该服装品牌独家限量的精美礼品——布偶、手机、U盘等。这种产品是服装品牌的拓展延伸，这些产品可以让消费者感受到品牌的创意性、活力、亲和力，有效保持了顾客对品牌的忠诚度。

室内装饰布艺人偶

纺织装饰艺术设计范文第5篇

关键词：《山海经》；传统装饰符号；现代纤维艺术设计；独特

一、《山海经》与传统装饰符号

（一）《山海经》中的传统装饰符号

《山海经》是一部伟大的专著，主要是介绍远古的自然风光、地理位置以及人文传统，它的内容宏大丰富、气象万千，所述事物奇诡多变，光怪陆离，所描述山海总长可达数万里。内容记录了许多山河湖海名称，包括记载了山的名称及方国的名称，人们的习俗、人情和历史神话人物，可以用于作药的动植物、异兽奇禽，并保存了许许多多有名的神话与传说。《山海经》中的许多动植物都已变成了后世传统装饰符号的代表，如“玄龟”，又作“玄武”（图1），与青龙、白虎、朱雀并称为“天之四灵”。玄武象征着幽冥、智德，汉后道教将其吸纳为护法神，称执明神君，后又称之为“真武大帝”。“凤皇”，又称作“凤凰”（图2），是无上祥瑞，吉祥富贵的象征。“西王母”在《山海经》中是掌管刑杀的神，在后世被称为“创世之神”。在大量的民间传说，小说戏曲中出现，很多耳熟能详的神话传说，如“嫦娥奔月”（图3）就与“西王母”有关。这些传统装饰符号常常具有吉祥如意的意义，以此来表现古代劳动人民对美好生活的朴素向往与追求，也表现出文化价值的世界与价值观与美学意义。后世将《山海经》中的动植物提炼规划，并给予一些特定的意义与价值，使得其成为一部集历史、地理、文学与医学、宗教与民俗文化、绘画、艺术、神话与传说、奇闻轶事、杂论为一体的百科全书。

（二）《山海经》中传统装饰符号的思想内涵

1．自然崇拜从古至今，对自然的崇拜永远是人类追求的事物，艺术的本身就是人类对自然的向往和追求。纤维艺术设计的古朴富丽和自然的崇拜，也是对自身的塑造。纤维艺术设计中的龙纹凤纹、鸟兽草虫、祥云日月以及亭台宇榭间等装饰符号，所展现的是人们对自然天体的敬畏和对神兽的朝拜，也是在大自然界中寻求精神的寄托，并借此传达人们的自然崇拜与自然敬畏之情，更蕴含了人们对美好生活的无比向往和追求。用传统装饰符号寄托种种有形和无形的事物，这是中国文化历来传输的价值观，保持敬畏就是对自身最好的寄托。中国的传统文化需要太多符号来传达巨量的信息，纤维艺术作为重要载体，将自然界中的元素作为装饰符号能够和谐运用，使其在给予人们美的享受和实用价值的同时，更是孕育了一种圆满而又十分内敛的希望。2．美好愿望在中国众多的传统文化中，传统装饰符号作为一个特殊的承载信息载体，通过特定的形象标识所承载的文化背景，能够使一个特殊的对象成为一系列事物的代表。《山海经》中的中国传统装饰符号大都承载着人们的美好愿望。如佩戴鹿蜀（图4）的皮毛可以福延子孙；吃了丹木可以治疗黄疸病，还可以用它防火；吃了大鲵的肉便不会得痴呆病。这些意义吉祥的符号事物都是在一定的历史条件、文化结构中，由人们思维和想象延伸而成的，隐藏在一定的环境文化或情感文化中，都蕴藏着中国古代劳动人民朴素美好的愿望。

二、传统装饰符号在现代纤维艺术设计中的特点

中国传统装饰符号在现代纤维艺术设计中有了新的发展，很多中国现代纤维艺术设计师开始对传统装饰符号进行研究，并逐步完善了传统装饰符号在现代纤维艺术设计中的应用。随着许多优秀的纤维艺术作品的诞生，传统装饰符号在现代纤维艺术设计的应用里更加多元化。很多的传统装饰符号能够清晰地反映出中国传统文化的时代背景、象征意义，并且有着独特的功能特点。

（一）传承性

文化作为一个国家的灵魂中心、它是民族的根和力量来源，是推动一个民族发展创新和经济快速发展的源源不断的动力。如果想要这种文化能够连绵不断，就必须要把文化的传承性放在重要位置。保持传承性实质上是文化不断“再生产”，是不断积累与创新。文化传承与静态的文化保护不同，它是一种文化延续的动态过程，强调的是民族经济的发展、民族文化的创新。在这个意义中，传统装饰符号用于现代纤维艺术，就使得其文化传承的特点尤为凸显。现代纤维艺术设计在运用传统装饰符号时，会将传统装饰符号的文化内涵与现代思想观念进行创造性融合，能够创造出具有文化专属性、有故事情感的现代纤维艺术设计作品，能够得到中华优秀传统文化的生产与现代时代背景结出民族文化创新性发展的丰硕果实。现代纤维艺术设计师能够通过传统装饰符号为抓手，抓住民族文化的本质，跨越传统文化与现代文化间的界限，能够通过传统文化与现代思想和技术的碰撞完成具有传统文化传承性的现代纤维艺术设计作品。随着时代与社会的变化和发展，传统装饰符号的价值包括使用和文化价值得到越来越多设计者的注意。不仅如此，由于它独特的装饰和文化寓意，丰富多变的图案，人民喜闻乐见的故事文化使它更能在越来越多的设计作品里得到运用。所以如果想要更好地弘扬发展民族的传统文化，让后世也可以理解发展传统装饰符号意义，在进行现代纤维艺术设计时应该注意到关于文化传承性的问题，要树立一种不断发展创新的设计理念，而要避免生搬硬套和“拿来主义”，在设计运用时应承其精华，将其与现代纤维艺术设计进行有机结合。

（二）特定性

一般而言，现代的纤维艺术设计创作更具有现代主观性，而如果运用了传统装饰符号的现代纤维艺术作品并非意义单调的作品，它更加注重与中国传统文化的呼应依赖关系。在这些现代纤维艺术作品中，“传统文化”的意义是他们首先推崇的。中国传统的文化背景，都有着特定的传统符号来与之呼应，如“龙纹”（图5）对应着尊贵，“麒麟”（图6）图案对应着祥瑞等。传统装饰符号首先得融入特定的文化背景，它也会影响着现代纤维艺术设计作品的艺术风格和艺术形式，甚至是色彩、肌理、材料和工艺。在特定的文化背景下，现代纤维艺术设计作品要与传统装饰符号保持同一格调、同一寓意、同一审美，这就注定了现代纤维艺术设计作品的文化特定性。

（三）灵活性

传统装饰符号所具有的丰富多彩的图形结构，神秘奇幻的文化内涵，就注定了它在运用到现代纤维艺术设计作品时的灵活性。这种特殊属性不仅使纤维艺术设计者能够拥有无限的创作灵感，还能引起欣赏者的共鸣。在当下时代进步、科学发展、信息传输交流毫无障碍的背景下，许多现代纤维艺术设计作品均以一种“国际化”的形象出现。很多纤维艺术作品差异不大，使人感到乏味，这时便需要传统装饰符号来扭转或突出纤维艺术设计作品的个性和生机。这些传统装饰符号可以组合使用、适当变形，可运用现代解构主义，可以合理叠加，又可通过色彩的冷、暖、深、浅变化来设计创造不同的感觉气氛，其灵活性无与伦比，是其他纤维艺术创作内容来源无可比拟的。

（四）趋时性

现在人们对艺术设计的要求已经逐渐转变为满足感性和情感的需求，而且更加注重对个性的发展，能够满足个体的精神愉悦。随着“新中式”风格的不断发展，具有中式文化风格和内涵的纤维艺术设计作品也受到越来越多人的欢迎。因此，在当下纤维艺术设计的过程中，设计者需要满足观赏者与时代一定的需求，可以通过结合传统装饰符号来达到对于精神境界的满足，提高纤维艺术设计的形式化美感。这就使得传统装饰符号运用在现代纤维艺术设计作品时具有很强的趋时性。传统装饰符号因其悠久的文化积淀具有回味无穷的魅力，且经过现代设计思维加工后的传统装饰符号更符合新时期下人们审美变化的需要，能够加强纤维艺术设计中蕴含的情感，将传统装饰符号与现代纤维艺术设计相融合，能够让现代纤维艺术源源不断发展与创新。

三、《山海兽》———传统装饰符号与现代纤维艺术的融合

设计作品《山海兽》，就是以《山海经》中提炼的一些传统装饰符号为主要的创作灵感与创作内容，将鹿蜀、凤凰、旋龟等动物形象符号进行再创作。如图7所示，该作品运用概括、夸张、装饰的手法和冷暖对比的色彩与简洁的纤维制作语言。如图8所示，该作品具有特性形象的表现要素融入其中，对这些传统装饰符号进行重新设计，具有强烈的装饰风格。图7　《山海兽》局部1图8　《山海兽》局部2作品中的传统装饰符号因其悠久的文化积淀具有回味无穷的魅力，且经过现代设计思维加工后的传统装饰符号更符合新时期下人们审美变化的需要，能够加强纤维艺术设计中蕴含的情感。将传统装饰符号与现代纤维艺术设计相融合，能够让现代纤维艺术源源不断发展与创新。

四、结语

中国传统装饰符号在现代纤维艺术的创作表达中有着独特的方式，它的艺术语言和艺术特征非常多样，制作材料也是非常的丰富多彩。传统与现代的工艺和手法不断融合，使现代纤维艺术散发出独具一格的艺术魅力，给人以强烈的视觉冲击感。而随着人们的欣赏和审美水平呈不断上升趋势，对审美的需求也与日俱增，在现代纤维艺术设计作品中加深人们对传统装饰符号及其人文内涵的理解，才能够理解其时代特征与艺术魅力，才能在继承中发展，继往开来，弘扬我国优秀的传统文化。

参考文献：

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［7］张桃．互联网思维下文化传承性产品设计研究［J］．设计，2019（9）：14－15．

［8］罗瑞娟．中国传统文化元素在室内设计中的应用［J］．艺术科技，2019（4）：15－16．

［9］吉晓楠．传统建筑元素在现代建筑设计中的运用［J］．山西建筑，2019（3）：31－32．

纺织装饰艺术设计范文第6篇

詹炳宏是一名土生土长的北服人，从本科到研究生都就读于北服，然后出国读了博士，毕业后又回到北服再续前缘，现在他不仅是北京服装学院艺术设计学院院长，同时也担任瑞士苏黎世艺术大学客座教授。采访期间有位北服的老书记说道：“炳宏，是我当年招进学校的，他就像是北服的孩子一样，现在他是我的领导，看到自己培养的学生又回到学校为学校做贡献，一代一代的传承，我很欣慰。”

詹院长多年来一直工作在教学一线，是北京市重点实验室负责人，北京市科研创新团队负责人，所主持的教改项目两次获得北京市教改二等奖。热爱学生、热爱教学工作，用自己丰富的学识和国际化的学术视野，潜心研究教学，深受学生的喜爱。近年来出版专著、译著多部，几十篇；参与完成国家级项目3项，作为核心成员参与“国旗”、“香港区旗”、“国旗悬挂装置”等多项国家标准的起草；研究领域涵盖中国传统色及色度学研究、时尚趋势整合预测系统研究、创意文化产业实用型人才特色培养模式研究、艺术设计多学科交叉教学模式研究、非物质文化遗产数字化推广技术研究等多项内容。

詹院长介绍，他是国内最早一批玩计算机的人，当年对计算机的热爱已经到了痴迷的状态，一直琢磨着怎么把高科技带入到传统行业里，这是他的兴趣也是他一直以来的梦想。现在他所负责的“数码设计基础”课程是北京市精品课程，而且还牵头带领着北服的几位年轻教师成立了数字与媒体交互实验室，参与微软亚洲研究院“娱乐搜索项目”、负责“中国概念服装虚拟展示平台”软件开发。

也许就是这样一种有别于搞艺术人的强理性思维基因，让詹院长在学院建设，教学改革方面也表现出了清晰的思路，果断的执行力。2008年担任艺术设计学院院长以来，他带领全院教师努力探索艺工融合的特色办学之路，提出“两条腿走路”：一方面，利用全校的优势，在学校大服装的概念下，积极发展服装的前端纺织品艺术设计以及后端服饰设计和珠宝首饰设计，将现代工业设计的理念融入到传统装饰设计中；另一方面，努力探索科学技术与艺术设计的交叉融合，开展信息设计领域的学科探索与研究，建立数字内容设计与数字交互设计的平台，整合动画、数字媒体艺术、视觉传达等专业的力量，以时尚产业的虚拟展示展览陈列为抓手，做大做强具有北服特色的专业方向。

纺织装饰艺术设计范文第7篇

[关键词]聋人　高等教育　艺术设计　教学改革

[作者简介]刘洪波(1976-)，男，山东莱州人，天津理工大学聋人工学院艺术系，讲师，硕士，研究方向为聋人高等教育；刘虹(1978-)，女，山东潍坊人，天津理工大学聋人工学院，讲师，硕士，研究方向为聋人高等教育。(天津　300191)

[课题项目]本文系教育部人文社会科学研究项目“借鉴国外经验构建以提高就业能力为核心的聋人大学生就业学校支持模式研究”(课题编号：10YJC880068)和天津理工大学教改项目“聋人艺术设计专业课程体系与教学内容的研究”(课题编号：YB09-20)的研究成果之一。

[中图分类号]G761.2　[文献标识码]A　[文章编号]1004-3985(2012)08-0116-02

我国聋人高等教育经历了二十多年的发展历程，规模、层次上都有了大幅度的扩大和提升。目前创办聋人本、专科层次的高等教育院校已经发展到十余所。随着高等教育大众化的实现。数以万计的残疾青年拥有了进入各类高校学习的机会。从社会发展和进步的层面上看，体现了国家“和谐社会”的主题。高校艺术教育已成为聋人青年进入高等院校学习和谋求发展的平台。但是，我国高等特殊教育整体办学时间较短，许多专业的定位和培养目标还不十分准确，实践中出现了各种各样的问题。天津理工大学聋人工学院是全国第一所也是唯一一所工科特殊教育学院，如何在工科特殊教育学院里办好聋人高等教育的艺术专业是一直探索的问题，在进行专业教学改革时注重以下几个方面的改革措施。

一、艺术专业设置改革

中国聋人高等教育已经经历了二十多年的发展历程，但办学模式仍沿用独立学院开设专业的模式。由于资源有限，几所聋人高等学校的专业设置范围较窄，基本上以艺术设计和计算机科学与技术专业为主，与现有专业设置和迅速发展的聋人高等教育需求不相适应。目前国内聋人高等教育虽然给了聋生选择学校和专业的权利，但几乎没有选择专业的条件。

美国盖洛德特大学(本科)、美国国家聋人工学院(本科)、日本筑波技术大学(本科)等聋人教育较先进的聋人大学，通常专业构建和课程设置会随社会的需求而变化。在专业设置和调整的策略上，有若干研究及指导中心专门负责帮助学生调查社会对人才的需求情况，及时把社会上形形的行业对人才的数量和结构的不同需求详尽地汇报给学校制定政策和调整专业的决策者，使学校及时调整专业方向。就业指导中心也每年约向社会派出四百多人调查市场，使决策者了解当前人才需求，及时淘汰不适合市场的专业，开设新的既适应聋人生理又适应市场需求的专业。

相对一些聋人特殊教育比较发达的国家，国内大学为聋人设置的艺术专业选择面较有限，专业设置较单一，而且专业一旦设定很少改变。20世纪90年代，国内聋人大学基本都开设视觉传达专业。此外，我国聋人高等教育院校在艺术设计教学过程中的针对性、灵活性不强，学校对知识的更新和社会的适应性等方面重视不够，导致培养的学生自身的知识性和实践动手能力与社会发展的需要结合不够紧密。

教学系统设计以促进学习者的学习为根本目的，特殊教育的教学系统设计与普通教育的教学系统设计相比，存在更多的复杂性和可变性，所包含的内容也在发生改变。根据聋人工学院现有的专业设置情况和社会对特殊教育艺术类人才的要求，考虑聋人的生理和心理特点，通过大量的社会调研与专家论证，聋人工学院艺术设计系于2011年开设造型装饰设计专业。该专业方向契合中国当代对造型装饰人才的需求，注重聋人大学生实用性、装饰性、时尚性、创新性的教学需求，迎合未来经济社会发展的审美化趋势。专业设置以造型设计、装饰设计等产品设计为主，文化素养与设计技能兼顾，培养产品造型设计、装饰设计、玩具设计、纺织纤维艺术品设计、视觉传达设计等领域的应用型高级专门人才。学生毕业后能够任专业设计部门、产品制造行业、广告营销行业、科研院所及学校等工作；也可以个性化地自我创业，开设网上设计工作室，开展玩具、装饰品等艺术品高级定制等特殊业务。

二、专业教学改革的基本思路

我国聋人高等教育和普通高等教育一样，更多的是以应试和经济为表象的教育。比较注重聋人大学生的专业知识系统传授，而综合素质教育和实践能力有待加强。在课程设置中，学校应充分重视综合素质教育，特别是实践动手能力的培养，同时加大课外各种专题的公开讲座和对学生社团活动的指导等。艺术设计(也称“服装设计”)专业是一门实践性很强的专业，为突出技术应用型人才的培养，服装设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、基础课教学的适应性、专业课教学的实用性、实践教学的连续性和渐进性等。但由于聋人工学院的服装设计专业是全国高校特殊教育中唯一一个服装设计专业，在课程的设置上、教学方法上应有突出的特点。

为改变专业过分专门化、专业面狭窄、知识面不宽的状况，在重新调整专业教学大纲前，充分听取了服装企业、艺术用人单位以及兄弟院校相关专业教授的意见，按照“实际、实用、实践”的原则，提出了宽口径培养模式，增加综合知识类课程，拓宽专业口径，加大专业深度，培养学生适应社会需求的能力。在服装设计专业课程设置中加入染整、纤维艺术等纺织艺术专业课程，使学生在本专业的基础上，学习相关专业的课程知识。

1.加强基础同专业课程的衔接。在以往的教学过程中，存在基础课与专业课“各自为政”的脱节现象。基础课教师只注重本课程的教学与创新，忽视同专业课程的链接，为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，从宏观上考虑基础课所从属的服装设计专业课和服装生产工艺一线的需要，通过课程改革打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，使基础课名副其实成为专业课的“基础”。在教学上，根据聋人的服装设计专业自身的特点，考虑聋哑大学生机械记忆能力较强、理解能力较弱，直观形象思维较强、逻辑抽象思维较弱，二维平面理解能力强、三维立体理解能力弱的特性，注重教学方法和教学内容的改革。如在素描课程中，要求学生不必过分去追求光影下物体质感表达、虚实的处理以及明暗的变化，重点训练空间概念、平面分割、色彩设计等方面，改调子素描为设计素描，为以后的“服装设计”“服饰品设计”“服装造型设计”等课程打下良好的基础；将基础图案改成服饰图案，强化服装、纺织面料的图案设计能力，为以后的“染整”等课程打下良好的基础。在教学中，培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适

应专业课的需要。

2.加强专业理论课程同生产实践环节的衔接。根据聋生生理和心理的特点，强化生产实践教学。许多聋人大学生从小学到中学，最后进入大学校门，受其生理特点的影响，经历的全是理论教学。进入高校后，许多特教学院由于考虑聋生的特点，常常是为了便于管理，把专业教学划分为理论与实践两个部分，沿用理工科教学模式。显然，这不适合现代社会培养高素质创新人才的要求。社会和市场需要具有综合能力的复合型人才。课堂教学与实践环节相结合是如今各个学科教学应遵循的一般原则，在艺术设计教学中，应理论教学与操作训练穿行，在教学过程中注重动手能力的培养，如天津理工大学聋人工学院服装设计专业，从大一开始，就开设服装工艺实践环节，使学生较早接触本专业实践内容，以培养与提高学生的专业兴趣。

依据服装艺术设计教育的特点，将专业教学引入实验室，在实验设备良好的专业实验室里开展理论与实践相结合的专业教学活动，并根据每个阶段的目标设计相应的教学课题，如在教学中我们将服装结构设计分成三个学期，从二年级第一学期开始进行理论授课，同时在课程进行期间安排实验室内进行服装工艺――裙装、裤装、男女套装的生产实践环节，在进行基础的理论和实践教学后，根据每个阶段的目标设计相应的服装设计教学课题，设置“高级定制服装设计”等设计开发和生产实践紧密结合的专业课程，成立设计小组，让学生在了解企业和市场，参与设计实践，尽早掌握社会和市场的动态，缩短对市场的认识过程。“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式，使学生在专业思想教育和认知实习中，初步了解专业知识；在基础课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、课程设计和现场教学，课堂理论教学、实践操作相结合的方式，在实践操作中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

三、积极拓展课外教学

加大生产实践环节的教学课时，由过去以专业理论和知识积累为中心，转向既注重积累又注重专业实践创新能力训练，以满足现代社会对人才综合素质的要求。因此，要积极寻求深度校企合作，开创校外实践基地的建设，尽量避免学生的专业能力与实际的社会需求出现断层。

为保证实践教学的落实，我们与一些服装企业，如天津纺织集团、服装生产工厂等企业单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师、打板师、流水线生产操作人员的身份到设计公司和服装企业参与服装设计研发、设计、生产等环节，使专业必修课在社会实际设计中完成。在毕业设计中引导学生做到“真题真做”，如2007届学生崔晓丽和2010届陈静静等学生在毕业设计中选择同婚纱影楼合作，动手完成实际创意婚纱的毕业设计课题，在真实的环境中学习设计，在设计中完成服装设计理论使用，以实际的婚纱服装来完成毕业设计，不仅摆脱了理论与实践脱节的教学，而且突出了实践教学，强化了应用能力和动手能力的培养。以实践教学促进就业能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。目前，崔晓丽、陈静静就职于当地知名的婚纱礼服设计公司，毕业设计的“真题真做”为其提供了良好的就业渠道，实践教学在一定程度上成了学生就业的敲门砖。

本文仅从专业设置、实践基地建设、开展就业教育等方面展开论述，在进行教学改革过程中，最重要的是应始终围绕“人本”理念，从聋人大学生特点、社会实际需要出发，有针对性地建构聋人高等艺术教育教学模式与体系。目前，我国聋人高等特殊教育艺术设计教育进入了一个较快的发展时期，但由于起步晚、独立学院办学模式等原因，还存在诸多问题，对聋人高等教育艺术设计专业的改革与探讨仍需不断地摸索前进。

[参考文献]

[1]童欣.全纳教育视野下聋人高等教育培养复合型人才的探讨与尝试[J].中国特殊教育，2008(12).

[2]李强，鲍国东.中、日、美聋人高等教育模式的对比与借鉴[J].比较教育研究，2004(11).

[3]茅艳雯，马红英.发达国家残疾人高等教育研究综述[J].中国特殊教育，2010(3).

纺织装饰艺术设计范文第8篇

〔关键词〕纤维艺术材料与技法艺术设计领域设计教育

纤维艺术源于西方古老的壁毯艺术，它在发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念，它是既古老又年轻的艺术形式。什么是现代纤维艺术？学术上的解释是指与人类生活息息相关的，以天然的动、植物纤维和人工合成纤维为材料，通过编、结、缠、绕、贴、捆、扎、缝、染等多种技法制作的材料构成体，即可以表现平面的，也可以表现立体的及空间的艺术形式。

现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，20世纪初，包豪斯为纤维艺术设计注入了融合艺术与技术的新理念，同时纤维艺术在不同国家、不同文化背景下，也经历着由传统文化向现代文化的演化。纤维艺术是最具个性特征的艺术形式，其艺术形态的多元化、艺术风格的多样性、材料表现的综合性等构成了现代纤维艺术的基本特征。探索现代纤维艺术的功能与价值已经成为现今纤维艺术家和艺术教育所关注的重要课题。在多年的纤维艺术教学中，我也将这一重要课题定为教学研究的主旋律，通过艺术创作、教学实践和精品课程开发等形式，逐步认识到纤维艺术不仅是一个可以独立创意的艺术门类，同时纤维艺术的技法和表现形式也是艺术设计多个专业领域中的基础性技术，可以让设计师们通过认识材料，学会工艺技法来为设计服务。

一、纤维艺术的表现形式

纤维艺术的表现形式多样化，它所呈现出来的艺术效果具备了很高的感染力。追溯历史纤维艺术发展到今天经历了三个时期：一是运用传统的编织栽绒等工艺，追求写实画面的壁毯效果的“平面艺术”时期；二是突破传统壁毯概念，追求纤维材料表现形式由平面到立体化的“软雕塑”时期；三是把光与影运用到设计中去，追求作品与环境的融合统一，体现空间塑造的多元化艺术价值的“装置艺术”时期。

在这里，我引用清华大学美术学院林乐成教授的一段话来诠释“，从广义上来说，纤维艺术表现有两个层面上的特点：第一它是“高雅的艺术”，比如古老的地毯，体现了织物与绘画的结合，让绘画变成了织物、建筑、装饰与陈设的重要组成部分，这时候他成为装饰的艺术；在公共艺术当中纤维艺术被建筑师、室内设计师认可，因为它最容易和建筑融合，同时能够改变由硬材料做出来的建筑空间的冰冷感，纤维艺术有温暖人心的功能。第二它是“大众的艺术”，把纤维艺术做成一个高雅的艺术作品或者成为大型建筑空间中的公共艺术、装饰艺术装置，他可以独立去发展，但他的受众面非常有限。面向大众的纤维艺术往往大量使用软质的综合材料，这些软质的材料都是很廉价的材料，都是在生活中随时能找到的、看得见的东西，它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、小工艺品等”，可见纤维艺术无论是高雅的还是大众的，其艺术表现都离不开为人服务。

现代纤维艺术的表现效果一直都是艺术性与实用性并存的，纤维艺术的技术可以为室内外环境装饰服务，也可以是艺术家借以抒怀、表达理念的艺术媒介，它既是高雅的纯艺术，也是实用艺术。

二、现代的纤维材料与工艺特点

现代纤维艺术被称为材料的艺术，材料成为纤维艺术家们关注的焦点，主要的原因是纤维艺术在演化进程中艺术家们把艺术创作和表现技法的重点放在了所用材料本身质感上，纤维材料的材质、肌理、形态、质朴的色彩构成了其特有的材质层次以及极富个性的视觉触觉魅力，具有其它艺术形式无法比拟的审美特征，这种美的特征促使艺术家们在欣赏纤维艺术形式美的同时也重新开始研究材料的价值。

1、纤维材料：现代科技的融入丰富了纤维材料的种类，推动了纤维艺术更为多元化个性化的发展。目前纤维艺术材料可分为：（1）、天然纤维材料，如棉、麻、毛、绒、竹、藤、棕、植物的杆、茎、韧皮、叶、蚕丝、毛发及鬃等。这些传统的纤维材料，有的温暖轻柔，有的朴实深厚，富有极强的亲和力。（2）、人造合成的纤维材料，如尼龙、涤纶、丙纶、氨纶、氟纶等，还有新型的金属纤维、玻璃纤维、碳纤维、陶瓷纤维、泡沫塑料等材料，这些纤维材料各有特性，补充了天然纤维材料的不足，许多人造合成的纤维，在性能和观感上都有天然纤维所不及的品质。比如黏胶纤维手感柔软、光泽明亮、易染色、防蛀；涤纶纤维抗皱、耐热、光滑。

2、纤维工艺技法：纤维艺术丰富的工艺技法与其他艺术门类不同。纤维材料工艺的多元化贯穿于纤维艺术作品创作的全过程，艺术家们可以运用不同的技法把同一种纤维材料展现出不同的艺术效果。其传统技法包括经纬编织、刺绣、扎结、捆绑，也有将纤维材料进行排列、粘贴和悬挂等的效果处理；根据材料自身的特性，也可运用缝缀、缠绕、拼接等综合技法深度挖掘出材料潜力；现代纤维技法中增加采用破碎、填充、悬垂、包裹、焊接等创新技法，用于表现材质组合不同的视觉美。装置艺术甚至会把现代的声、光等新科技运用到现代纤维艺术作品的设计制作中。

三、现代纤维艺术与设计运用

现代纤维艺术在中国的起步是在上世纪80年代后期，直到2000年，清华大学美术学院工正式成立了纤维艺术工作室，才开启纤维艺术教学科研和学术交流工作，此后纤维艺术于国人已不再是艺术名词，现代纤维艺术成为了独立的艺术门类，得到了社会认可和喜爱。

现今许多艺术院校设置了纤维艺术专业或课程，教学主要集中于将纤维材料进行艺术创作的范畴，注重表现独立创意的纤维作品。纤维艺术作为艺术及设计的基础性学科来教学的范围很小。其实作为艺术设计领域，纤维技术的运用也是相当重要的，但是艺术院校只有纺织专业、服装专业、环艺专业等少部分设计类专业中开设有该课程，纤维材料技术在艺术设计领域没有得到很好运用。

艺术设计领域专业多而广泛，服务于社会生活各个方面，包括服装设计、环境艺术设计、室内设计、工业设计、产品设计、家具设计、平面设计、首饰设计、舞美设计等等。在这些专业中都需要了解和运用各种材料来为设计创作服务，如：在家具设计中，会涉及到的竹、藤、棕、h、塑料、化纤等材质的运用，在造型上需要编、捆、缠、扎等方法，都属于纤维艺术设计的范畴，设计师懂得纤维材料与构成技法的运用会使得现代家具设计更加丰富多彩；在舞美设计中，随时都会使用到的屏风、隔断、布景等道具，在场景效果上还需加入声光在空间中的和谐效果，其舞美的设计创意几乎都是现代纤维艺术的形式，如果设计师具备纤维艺术化的能力，就会通过对材质质感的敏锐认识更好地去创作设计；工业设计中，工业产品的设计往往显得生冷，如果在造型设计上配以纤维的材料进行美化，就可以提升产品的亲和力和温暖感；在首饰设计中纤维艺术技法是可以广泛运用的，现在除了金银珠宝玉器等的设计打造外，最时尚和流行的还有编织布艺、皮革及合成纤维等的创新设计，可见纤维艺术作为设计基础于艺术设计领域的许多专业都是非常重要的，作为艺术教学不能忽视。

四、现代纤维艺术的发展之我见

现代纤维艺术是综合性、多元性与基础性的艺术学科，其内涵丰富，风格独特，具有视觉美和触觉美的艺术魅力，能够唤起人们对大自然的深厚情感。纵观目前的艺术设计专业的教学，很少有在专业课程中开设纤维技法这一类的课程，所以纤维艺术的实用性价值就一直停留在民间工匠层面，一直得不到提高和有价值的推广运用，也或许是因为市场在该领域中缺少综合型的艺术设计人才？

近年来，通过教学实验，我认为纤维艺术作为对纤维材料工艺的学习运用的基础课程，可为80%艺术设计领域相关专业服务。我们通过精品课程建设，在平面设计专业、装饰艺术设计专业、室内设计专业的基础课程中增设了纤维艺术课程，针对专业特点开展纤维基础课教学，通过对纤维材料特点和工艺技法的训练，使学生在后期的设计创意中打开了设计思路增加了多样性的设计灵感。

为了进一步推动纤维艺术在发展，艺术院校应普及现代纤维材料基础课程的教学，教学内容可具体到不同的艺术领域，一方面要重点培养纤维艺术在传承与创新方面的研究型人才，将传统的、世界的、本民族的纤维工艺技术认真调研进行开发；二是根据艺术设计的各专业需要，培养具有懂得纤维材料运用及工艺技法表现的人才，使他们能够通过自己的设计能力搭建起将高雅的纤维艺术通过设计语言和设计品的承载送到大众身边去。学校教育一定要为培养这样的设计师做好准备。

参考文献：