艺考表演的流程

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艺考表演的流程范文第1篇

1合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的SWOT分析

1.1合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势分析

1.1.1合肥市体育舞蹈人口规模

合肥市经济的快速发展，连续六年中部省会城市经济增速第一名，随着“大湖名城创新高地”口号城市大建设下人口总量达到600多万，合肥历史悠久，人文荟萃，是国家历史文化名城，四大科教基地之一.

1.1.2连锁经营的形式与规模

合肥市绿都体育舞蹈培训机构分别属于安徽省体育舞蹈协会、中国体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈联合会分会等.培训机构在工商局注册，绿都体育舞蹈培训学校是安徽首批代表国家队赴英国“黑池”学习的拉丁舞教师何建农、姚萍创办，95年创立合肥绿都五环体育舞蹈培训中心；目前在合肥市庐阳区、蜀山区、瑶海区、高新区、包河区、滨湖新区、长丰县、肥东县、肥西县20多个培训点，实行连锁经营统一化的管理，少儿与成人体育舞蹈学员近8000多人.经营体育舞蹈的培训实行连锁经营模式，其中主要经营形式有直营连锁、小规模直营连锁、加盟连锁和自由连锁.据调查，合肥市区将体育舞蹈作为主要经营内容的培训机构有十几家，如锦玲舞蹈俱乐部、尚舞舞蹈学校、小不点舞蹈艺术学校、明日之星舞蹈学校、舞之源体育舞蹈素质学校、蓝舞池、宝葫芦舞蹈培训等，大部分主要经营少儿和成人拉丁舞，绿都所有的培训点都设拉丁与标准舞班.

1.1.3品牌建设

绿都体育舞蹈培训机构在合肥当地都小有名气，是由英国皇家国际舞蹈教师协会（IDTA）裁判、教师、中国体育舞蹈联合会CDSF国家级裁判、国家级教师、国家职业技能鉴定体育舞蹈技能安徽省考官、是目前同行业中的领头羊.新安晚报、安徽商报、合肥晚报等多家媒体专题报到，安徽电视台、合肥电视台做过人物专访.全国第四届体育大会拉丁舞展演项目的承办单位，目前已成为省内少儿、成人体育舞蹈的首席培训学校，并获得500多项国家、省级大奖.每年定期给任课教师进行培训，进行统一化的教师考核.

1.1.4直营店连锁流程

体育舞蹈培训机构进行市场和投资评估确立市场定位方案选址筹备阶段，注册、店面装修、招聘教师，宣传制作，总部进行指导试营业阶段正常运营阶段.

1.2合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的劣势分析

绿都体育舞蹈培训机构由于是连锁经营，不同点的地理位置、收费标准、场地条件、教师的教学水平都直接制约着整个体育舞蹈运动水平的提高，影响着体育舞蹈消费市场的发展.体育舞蹈培训对场地要求是相对比较高的，最好有柚木地板，面积有100平方以上，当前飞速上展的房价、租金无必然增加经营成本，对管理者的经营水平是很大的考验，若仅仅是将成本转嫁于学员身上又会让不少低收入者望而却步.传统媒体舆论的宣传导向问题.目前国内所有的体育舞蹈专业类媒体都有以下特点，数量少、定位高、价格高.体育类媒体虽然也有对体育舞蹈零星的报道，但总体来说数量还是较少，关注度太低，相对于其他传统体育运动项目如足球、篮球等的铺天盖地的资讯来说只能算是凤毛麟角.在安徽省一级的电视、报纸、网络中也是鲜有体育舞蹈的身影.大众传媒宣传力度不高大大限制了体育舞蹈培训业在安徽省的发展.

1.3合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的机会分析

1.3.1潜在幼儿舞蹈市场

合肥市的体育舞蹈培训市场仍具很大的潜力，少儿拉丁舞市场氛围已经形成，并且已形成良好的发展态势.成人拉丁舞与摩登舞已逐渐被大众接受，很多成年人开始从广场舞转移到室内参与培训机构标准舞培训.除了这两大块以外，合肥幼儿舞蹈市场显示出较大的潜力，随着城市规模的剧增，每年合肥市约八万个新生儿出生，家长更愿意从三岁开始让孩子从事专业的舞蹈训练，主要以形体芭蕾为主.

1.3.2中老年市场潜力巨大

体育舞蹈在合肥市已发展有二十余年，调查表明，十年前，合肥市的体舞蹈培训机构就将市场定位为少儿，经过高速发展的十年，市场定位依然是少儿.走访各广场与公园，很多中老年人在广场跳舞，健身舞形式上多种多样，走访参与健身舞锻炼的中老年人，一部分对体育舞蹈充满热情的中老年人，恳切希望可以在室内学习专业的拉丁，但是大部分培训机构没有开设中老年课程.随着生活水平的提高，部分中老年人对于舞蹈的追求不仅仅只是停留在锻炼身体的阶段，还希望能够上升到艺术美的层次.中老年人是培训机构潜在的消费人口，中老年市场在安庆市也是空白.中老年人，有较稳定的收入，也有闲暇的时间，同时也愿意为此消费，这就为中老年人走进专门的体育舞蹈培训机构创造了良好的条件.中老年人走进培训机构，机构可以针对这部分人群特点，开展社交舞，简化的拉丁舞和摩登舞教学.

1.3.3体育表演方向培训市场迅速升温

近些年，随着艺考热不断升温，很多学校都开始招收体育舞蹈艺术生.调查结果表明，体育舞蹈培训机构每年都会有零零散散的几个艺考生，单独设立体育舞蹈艺考生的课程比较少，只是将个别艺考生和其他学生混在一起学习.个别机构已经着手艺考生市场，但是还没有行之有效的推广策略.合肥绿都体育舞蹈培训艺术高考班已经启动，规模可以有更大突破.

2对策与建议

从以上分析来看，合肥绿都体育舞蹈培训事业虽然已经初具规模，但合肥绿都体育舞蹈培训由于连锁经营模式，市场管理不够规范，培训市场化程度不高，体育舞蹈培训人才紧缺，政府扶持力度不够.培训机构的分布过于集中，城乡分布不均衡.规范体育舞蹈市场的竞争秩序.

2.1加大绿都舞蹈品牌形象树立

好的品牌意味着好的质量和服务的保证，是影响培训机构连锁经营发展的关键，树立好的品牌，师资力量是基础，拥有一支优秀的教师团队，是树立形象和品牌的前提.保证师资力量的整体水平，提供统一的高质量教学服务，是吸引学员的基础.同时，连锁经营也是推动品牌建设的一个好方法.机构总部和连锁店采用统一的装修风格，机构的工作人员统一着装、统一服务态度，采用统一的广告语和吉祥物，这些统一的形象都是是最佳效果的广告，处在不同地域的学员（会员），反复接受同一信息，久而久之，从陌生到熟悉，慢慢认可，进而发生兴趣，有助于树立与强化机构形象.本机构的学员转到其他连锁店店学习，能够很快接受和适应.

2.2重视教师队伍培养

培训机构培养出一支优秀的教师团队是提高服务质量的关键.各体育舞蹈培训机构应自觉要求教师持证上岗，严格审查教师的等级证书，加强监督教师继续学习以及专业资格年度审核，例如，个人素养、业务素质、体育舞蹈专业运动能力、体育舞蹈专业教学能力、与学员沟通能力等等.同时，根据教师岗位、发展需要和前景，培养和储备后备教师人才，整个连锁的培训机构的教师都应该接受各级培训.师资力量是培训机构成功经营的重要技术保证.

2.3规范连锁经营各培训点竞争秩序，连锁方式多样化

目前，合肥体育舞蹈培训市场还比较混乱，培训机构的培训价格尚未形成统一，各分校的监管力度不够，造成不正当竞争的无序发展，明确规定培训机构办学主体资格，改变培训市场零散混乱的状态，以保障体育舞蹈市场的开发有序地进行.与新的机构合作，连锁的形式灵活多变，也可采用半直营模式.

2.4开发幼儿与中老年的潜在市场，提高市场占有率和竞争力

艺考表演的流程范文第2篇

报名 影视考点改为理工大

美术与设计类：今年12月6日分片区测试

全省分设八个考点：成都考点设在四川师范大学；南充考点设在西华师范大学；自贡考点设在四川理工学院；乐山考点设在乐山师范学院；绵阳考点设在绵阳师范学院；达州考点设在四川文理学院；内江考点设在内江师范学院；巴中考点设在巴中市巴州区第四中学。

2015年我省美术与设计类专业考试分片区集中进行。成都、雅安、阿坝州、甘孜州的考生在成都考点参加专业考试；遂宁、南充、广安的考生在南充考点参加专业考试；自贡、宜宾的考生在自贡考点参加专业考试；攀枝花、乐山、眉山、凉山州的考生在乐山考点参加专业考试；德阳、绵阳、广元的考生在绵阳考点参加专业考试；达州的考生在达州考点参加专业考试；泸州、内江、资阳的考生在内江考点参加专业考试；巴中的考生在巴中考点参加专业考试。

音乐类：明年1月9日至11日笔试

音乐类专业考生需于2015年1月7日到考点进行现场确认。1月8日下午考生熟悉笔试考场，1月9日至11日进行专业笔试科目考试（所有专业笔试科目的考试时间、地点等以专业考试准考证上的内容为准）；1月12日至21日进行面试科目考试。考点设在四川音乐学院。

报考音乐类专业的考生分片区进行专业考试报名现场确认。成都、自贡、攀枝花、泸州、德阳、绵阳、广元的考生在8:00至12:00到考点进行现场确认；其他市州的考生在13:00至17:00到考点进行现场确认。逾期不再办理。

戏剧与影视类：今年12月20日启动面试

戏剧与影视（含影视戏剧表演类、播音与主持类、服装表演类、戏曲表演类、编导类）专业，于2014年12月17日到考点进行现场确认。12月20日至30日进行面试科目考试。其中编导类考生12月21日上午熟悉笔试科目考场，12月21日下午笔试科目考试。考点设在成都理工大学艺术大楼。

舞蹈类专业：2014年11月1日8:00至4日17:00进行网上报名、缴费，逾期不再补报。考生网上报名并缴费成功后，凭报考证、身份证于2014年12月17日到考点进行现场确认。12月20日至30日进行面试科目考试。考点设在成都理工大学艺术大楼。

报考戏剧与影视类、舞蹈类专业的考生分片区进行专业考试报名现场确认。成都、自贡、攀枝花、泸州、德阳、绵阳、广元的考生在8:00至12:00到考点进行现场确认；其他市州的考生在13:00至17:00到考点进行现场确认。逾期不再办理。

体育类：明年4月分两批考专业

考生需要在2015年4月1日至18日登录四川省教育考试院网站根据提示打印本人的专业准考证。2015年4月9日至4月18日全省考生分两批进行专业考试，考点设在成都体育学院，考生凭报考证、身份证在规定批次参加考试。

第一批：攀枝花、德阳、绵阳、广元、广安、达州、巴中、雅安、阿坝州、甘孜州、成都的考生，4月9日到考点现场确认，4月10日至13日考试。第二批：泸州、遂宁、内江、乐山、南充、宜宾、眉山、资阳、凉山州、自贡的考生，4月14日到考点现场确认，4月15日至18日考试。

录取 服装表演不在本科招生

据介绍，普通高校艺术体育类专业全部实行异地远程网上录取。2015年省内院校艺术体育类专业招生实行文理兼收，计划不分文科、理科。

据规定，对于授予艺术学学士学位的艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理等4个非艺术学门类专业，原则上列入非艺术类招生。从2015年起，服装表演类专业不得在本科层次招生，教育部批准独立设置的本科艺术院校及参照执行独立设置本科艺术院校招生办法的学校（专业）除外。

经教育部批准的省外独立设置的本科艺术院校录取本科新生文化成绩控制分数线由学校招生录取领导小组划定，在录取前抄送四川省教育考试院备案。独立设置的本科艺术院校的专科专业及其他院校艺术体育类专业录取本科、专科新生文化成绩，执行四川省招考委划定的同层次、同类专业的文化成绩控制分数线。

录取时，艺术类的折算成绩为专业成绩与文化成绩之和。体育类折算成绩的计算公式为：投档分=专业成绩（含政策加分）乘以7.5乘以40% +文化成绩（含政策加分）乘以60%。

特别提醒

部分专业以学校作大类划线投档

艺考表演的流程范文第3篇

【关键词】艺术现场 艺术管理 产学研 国际交流 实践 创新 终身学习

在艺术管理专业学生的教学工作中，理论与实践相结合，从三个层面提出了当前的任务和更高的要求：

1.从宏观层面看，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》《国家中长期人才发展规划纲要（2010—2020年）》《上海市中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》《上海市教育改革和发展“十二五”规划》等文件中，都在先前文件的基础上，对培养学生的实践能力和创新精神再次作了强调，并提出了新的要求。

2.从学科、专业层面看，管理学科是一门实践学科，作为运用管理的功能促进表演和视觉艺术产品，并将艺术家的作品呈献给观众的艺术管理本身也是一门实践学科。要教好一门实践学科，一个重在实践的专业，教学中的实践内容就显得非常重要。

3.从教学现状看，由于学生缺乏对艺术场馆、艺术活动的认识，进而对艺术管理学什么、个人今后如何发展产生或多或少的迷茫，特别是上海戏剧学院和上海音乐学院以及大多数综合性大学的艺术管理专业生源均为高考一本而非艺考学生，一些学生甚至在进入大学之前对艺术知之甚少（同样的情况也发生在研究生层面），这一现状对教学工作产生了较大困扰。

综合上述任务、问题和要求，在参考了大量的教学方法，听取国内外诸多专家意见后，上海戏剧学院艺术管理专业教研室在上海戏剧学院副院长、创意学院院长黄昌勇的带领下，组成教学团队，引入具有丰富实践经验的业界导师以及国内外专家、学者，为刚入校的大一、研一新生开设为期一年的“艺术现场”课，旨在通过大量的阅读、大观摩、讨论、写作，理论与实践相结合，让学生在艺术管理语境中全身心、多角度、多层面地学习、体验艺术管理活动，提高学生的自学能力、实践能力、创新能力，培养合格的艺术管理人才，为文化大发展大繁荣快速输送新鲜血液。

一、“艺术现场”课程设置

1.教学目的

如上文所述，该门课的目的主要是打破大一新生从中学“承袭”来的应试教育的学习模式，模拟学生毕业后进行研究或从事工作的实际情况，让学生进行大量的理论与实践工作，在真实情境下，获得充分学习和锻炼。

2.理论基础

本课程设计主要参考了美国知名教育家、哲学家杜威“从做中学”的实用主义教育思想体系（通过面对一个真实的情境在这个情境中产生问题利用已有的知识进行观察想出解决问题的方法检验所想出的方法），同时借鉴了美国心理学家罗杰斯（Carl Ransom Rogers）提出的“非指导性教学”（nondirective teaching）（学习促进者不是把大量时间放在组织教案和讲解上，而是放在为学生提供学习所需要的各种资源上，把精力集中在简化学生在利用资源时必须经历的实际步骤上，事实上，罗杰斯也是“从做中学”的提倡者）、美国教育心理学家奥苏伯尔的先行组织者（先于学习任务本身呈现的一种引导性材料，它要比原学习任务本身有更高的抽象、概括和包容水平，并且能清晰地与认知结构中原有的观念和新的学习任务关联）的教育心理学概念、美国认知主义心理学家布鲁纳的发现教学法、苏联的“合作教育学”、苏联知名教育家心理学家赞可夫提出的“以高难度进行教学”的原则。（除上述原则外，契可夫也把从学生和生活实际出发，和实践保持密切的联系作为教学论思想的一条重要指导原则），以及行为主义教学、认知教学、建构主义教学、情境认知教学等相关理论。

3.教学内容

本课程计划每月安排一个主题，组织一次观摩，聆听一次业界专家、导师的讲座，欣赏一场演出。目前的教学计划安排见表1。可以看到，在这一创新性的教学计划中，研究主题中涵盖了艺术管理的大多数重要职能，参观对象涵盖了上海重要的文化艺术场所，并兼顾周边地区，欣赏内容涵盖了几乎所有艺术门类，以表演艺术为主，兼顾视觉艺术。

每个单元的教学内容安排见表2。可以看到，该课程完全模拟了学生毕业后进行研究或从事工作的实际情况，创新性地引导学生从接到任务开始，分析任务、搜集信息、观察思考、沟通交流、寻访专家、团队合作，到最终形成结果，形成一个完整的进行研究或处理问题的流程。因此，每一单元都培养了学生踏出校门、终身学习所需的各项技能。

4.考核方式

为彻底打破应试教育的束缚，建立起学生正确的素质教育的观念，本课程取消全部的卷面考试。每学期的成绩由各单元的成绩平均组成，各单元的成绩由预习报告、观摩讲座表现、小组讨论成果汇报和学习小结四部分成绩平均组成。其中，预习报告主要考察学生的自学能力、调查研究能力、获取信息的能力（包括熟练掌握信息工具和获取信息的方法以及科学地处理信息的能力）和书面表达能力；观摩讲座表现主要考察学生的观察能力和沟通能力；小组讨论成果汇报主要考察学生的团队合作、调查研究能力和口头表达能力；学习小结综合考察学生的自学能力和书面表达能力。在各单元中，综合考察学生的理论知识水平及各项技能，尤其是实践能力和创新精神。

5.师资队伍

为保证“艺术现场”课的教学质量和资源配备，该课由上海戏剧学院副院长、创意学院院长黄昌勇教授担任该门课的第一主讲，由艺术管理专业教研室主任郭梅君博士担任第二主讲，艺术管理专业青年教师黄墨寒担任第三主讲，并广邀国内外、校内外具有丰富行业经验的专家、学者作为业界导师，参与本课程的教学工作。其中，三位主讲教师各展所长、相互补充，形成了良好的教学梯队。

二、“艺术现场”课程实施

在课程实际实施过程中，由于涉及大量的外联工作，包括与主讲者、观摩场地、观赏演出在时间上的配合，课程的内容和时间安排有一定的调整，这也体现了现实情境的非线性发展与突发性。在实际教学过程中，由于课程的创新性，学生在每一环节或多或少都会遇到一些对未知的信心不足，甚至是恐惧，当然也有能力上的不足。例如，对预习报告、学习小结的写作能力，对专家讲座的理解、消化能力，对问题的全面思考能力，小组共同学习、讨论的能力，演讲、表达等能力的缺陷，这就需要任课教师、业界专家与学生之间建立起多渠道、多方向、经常性、非正式的互动与反馈机制，特别是任课教师与学生进行充分的沟通、互动和反馈，在适当的时间进行适当的引导和指导，同时及时调整课程内容与进度。

三、“艺术现场”初期成果

“艺术现场”开设至今，受到学生的一致欢迎和好评，也获得了学校相关各部门的认可和表扬。但是，我们的尝试才刚刚开始。目前的形势与其说是教学成果，不如说是这一创新尝试的阶段性结果。即便如此，我们仍可以在细微中看到这门课的作用，它主要体现在：

1.学生的理论知识、实践能力、创新精神都得到不同程度的提高

（1）破除应试教育的惯性模式

本课程最直接的结果就是打破学生的应试教育的惯性模式，答案不再是唯一的、标准的，也不再能从书本中直接抄写，需要学生做相当工作量的信息搜集和处理，并得出自己的观点和结论。在课程中，教师非常注重培养学生形成、表达、分享、论证自己的观点，尤其是创新的、与众不同的观点和想法。

（2）激发学习热情，增加学习兴趣

本课程通过创新的教学方式，为学生创造良好的学习机会，包括各大艺术机构的观摩、各类精彩演出的欣赏，特别是与国内外专家、学者的互动交流，以及学生、小组之间的互帮互助与良性竞争，把他们从枯燥的书本中解放出来，在理论实践两翼齐飞、古今中外博采众长中，以充分发挥教师的主导作用为基础，确立学生的主体地位，大大激发学生的学习热情与兴趣。除课程安排的观摩、讲座外，学生纷纷多次自发进行拓展阅读，欣赏文艺演出和展览，聆听各类讲座，前往艺术机构调研并与工作人员交流以及进行实习实践工作。

（3）拓宽视野和思路

本课程的每一单元、每个月都穿插国内外知名专家、学者的讲座和交流，国外专家包括来自美国、英国、德国、澳大利亚、意大利、西班牙、丹麦等国家的学者和高级从业人员，国内专家则是来自高校和政府、企业的具有丰富教学和实践经验的专家、学者。他们给学生带来了前所未有的冲击，极大拓宽了他们的知识面、信息量，从而进一步拓展他们的视野和思路。

（4）通过理论与实践相结合更扎实、更有目标地学习

本课程以参观、实践为主，讲座也以介绍实际经验为主，让学生充分了解艺术管理工作的实际情况与各管理职位的不同职能和分工，在聆听和实践中，在理解、巩固、加深理论知识的基础上，发掘自己知识上的空白点和能力上的不足，并面向市场，在学会运用理论知识解决实际问题的基础上，找到实际工作中以及未来可持续发展中所需要的知识、经验、技能，有针对性地自主学习。通过丰富的教学环节，教师能够及时发现学生各方面能力的不足，并及时进行引导、指导。

（5）培养全面思考问题、独立思维、综合运用知识的能力

本课程的学习任务强调知识和能力的融会贯通与综合运用，尤其强调学生独立思考、全面思考问题的能力。通过各教学环节的学习，特别是小组讨论、组间讨论、教师专家学者的沟通交流和点评，帮助学生更全面、更客观、更辩证地看待艺术管理中的实际问题。

（6）培养团队合作精神

本课程加入小组讨论环节，着重培养学生的团队合作精神，小组成员在一起共同学习、讨论、准备汇报材料并最终上台演讲，接受其他小组同学的检验，其过程需要组员通力合作、互相帮助、取长补短，因此，组员间建立起了默契的配合和深厚的友谊。

（7）培养创新精神

本课程强调创新精神的培养，在预习、小组讨论中，常引导学生对当下艺术管理工作或企业、项目运营过程中实际遇到的问题进行深入的思考并探索解决方案。通过提出问题分析问题解决问题的方式，一步一步引导创新精神在学生的思想中扎根、萌芽。由于是实际发生的问题，而不是课堂教学或案例讨论的问题，学生的兴趣更加浓厚，工作更加努力，并且通过小规模试点和反馈，让学生在创新中不断提高。通过创新解决实际问题，也树立了学生的信心，并培养了创新精神。

（8）与国内外产学研合作交流加快

通过本课程的愉快合作，上海戏剧学院与一批本地的重要艺术单位和重大艺术活动建立了高效、稳定、持续的沟通交流渠道，建立了互信、互助、互惠的合作关系。基于这样的交流合作，上海戏剧学院将与这些合作伙伴进一步打造更加长期、稳固、深入的合作关系，扩大合作平台，加快并深入产学研合作。同时，通过国际学者与国际艺术管理从业人员的学术交流活动，上海戏剧学院也正与一些欧美艺术机构，尤其是知名剧院、高校达成共识，建立实习基地，联合培养，为学生提供获得更广阔的国际视野和更丰富的国际艺术实践经验的大平台。

参考文献：

[1]彼得·德鲁克.管理的实践[M].北京：机械工业出版社，2009.