国外美术教育现状
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国外美术教育现状范文第1篇
二十世纪之后，在中西文化双重的影响之下，中国美术教育开始拉开序幕。最近几年来，伴随着市场经济的非常，我国的科学技术得到了空前的发展，从此开始人们不再盲目的追求物质生活，在一定程度上开始越来越重视精神领域的生活。后期，美术教育得到了空前的发展，而且越来越多的人开始关注中国美术教育的发展，以及中国美术教育未来的发展前景。
二、中国美术教育发展现状
1.美术教育低效
众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。
2.教学模式单一，教学内容落后
众所周知，我国的美术院校主要是以美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。
三、中国美术教育存在的问题
中国艺术，特别是中国的美术，目前来看，已经有长达一千多年的发展历程。整个过程可以说经历了很多，不过却一直保留着原有的艺术本体，这样可以更好的遵循艺术主体。众所周知，艺术在一定程度上需要遵循一定的科学体系，这样才能更好的发展艺术。可是现在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的远离了本体，虽然艺术仍然存留着一定的科学框架，不过就是空有框架，而没有实质性的艺术内涵主体，毫无疑问，这些问题的存在，在一定程度上直接影响着中国美术教育的传播。另外，无论是科学，还是政治，经济，这三者在一定条件上都和艺术存在着不可分割的关系，但是要知道这三者可以反映艺术，但是并不是等同于艺术，所以我们教育部，不能盲目的一再强调美术教育，这样做的后果，就是在后期进行传播的过程中，会让美术教育偏离艺术的真谛。最后，我们知道经济在一定程度上不但可以促进艺术的发展，同时在一定的条件之下还可能毁掉艺术，众所周知，任何事物的存在都具有两面性。最近几年来伴随着改革开放的进行，我国的经济技术得到了空前的发展，另外我国开始走出去，走上世界这个大舞台，为了能够获得西方的认可。中国的有些艺术可能会为了追求外国的步伐，盲目的照抄照搬，这样下去，毫无疑问就会直接导致中国艺术的缺失。为了能够从根本上避免这些现象的出现，毫无疑问，需要我们能够在学习国外艺术作品的同时，需要始终秉持一种取其精华去其糟粕的态度这样不但可以很好的学习国外先进的美术文化，而且还可以汇集充满中国创新的内涵的美术作品，可以说一举两得。
国外美术教育现状范文第2篇
【关键词】高职院校 美术教育 提升 思考
一、高职院校美术教育现状分析
（一）、对高职美术教育重视不足，在定位上有偏差
美术作为是一门辅的学科，在高职院校教学的设置方面存在着一定的片面性，得不到应有的重视。高职院校受传统教育体制的影响，仅仅把美术教育当做是德育教育的一种媒介，显然是不科学的。高职院校的美术教育实质上是培养大学生正确的思想感情和良好的道德风尚的一种途径；是提高审美的感受力、鉴赏力、表现力的一种方法；更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的一种手段。这些都应该是高职院校美术教育的正确定位。但是在执行过程中，大多数高职院校仅仅重视到了其“辅”的片面功效，而忽视了美术教育是陶冶情操的重要方式，这一问题直接导致了多数高职院校只有“美术教育”之名，却没有“美术教育”之实。
（二）、美术教育倾向专业化
传统的美术教育主要是指绘画。美术教育是指通过各种绘画学科的学习让学生掌握基础美术技能与提升审美能力的过程。高职院校的美术教育也就等同于大学生的精神教育，美术教育不是目的，而是手段，是人才发展过程中的一项必修科目。美术本身就是一种艺术，既然称得上是艺术那么他本身就提高精神境界、培养丰富的情感、培养创造意识、培养丰厚的文化修养、提高观察能力的功能。美术教育不能只是美术技能上的提高，更主要的是通过合理的美术课程设置来提升学生们的综合素质。客观来说，专业化的美术教育只能提升绘画技能，是一种狭隘的艺术教育，与高职院校所要求的育人目的格格不入，所以高职院校美术教育应该有针对性、合理性。
（三）、高职院校美术教育课程设置、教学模式以及教育方法有待改善
在高职院校美术教育课程设置方面，很多高校的做法很单一，即仅仅设置相关课程，而且开课量很少。相关课程也只是进行简单的基础美术教育，通过老师的讲解来了解“美术”，自身思考体会较少。在教学上也只是注重课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行一些简单的技术性的知识教育，忽视了对学生素质的培养和能力的启发，这使许多学生只知一些文字性的知识，而对美术教育的本质一无所知。在最后的课程考核上也仅仅是草草了事，并未达到学习的最终目的。
（四）、高职院校美术教育的师资匮乏
教育系统是一个多层次、多要素的整体系统，每个要素环环相扣。在诸多要素中，教师起到了最基本的要素。如若一个学校连最基本的要素都不能够充足的话，就更不要谈及教育的问题了。在各高职院校师资队伍的建设方面，一方面杰出人才匮乏，另一方又存在人员过剩，这样的现象直接导致基础条件的落后从而影响了教育质量。
二、高职院校美术教育发展策略
（一）、提高对美术教育的重视，找准定位
美术教育可以为大学生陶冶情操，净化心灵，对大学生有着极其重要的影响，这就要求高职院校领导者必须从思想上端正对美术教育的理解与认识，摒弃传统教育体制带来的影响，还原美术教育的真正本质。在高职院校美术教育的定位上要重视对中国美术教育的继承，同时深入了解国外的美术的发展历程，更好的促进高职院校美术教育的发展和创新。
（二）、合理引进并充分利用艺术类师资
在高校美术教育师资的建设上，首先，要保证美术教育教师的数量与质量。其次，要提高教师自身的要求，一方面加强自身的学习同时还要注重强化自己的理论建设。最后，高职院校应该加强美术教师师资队伍的稳定工作，做到与其他教师一视同仁，提高美术类教师的教学积极性。
（三）、对传统的教育进行改革
在培养学生的过程中，除了培养专业技能外，还要注重人文知识素养、文化修养等方面进行教育。在课程的设置上做到专业技能训练的多元化、专业理论和实践的平衡以及选修课的丰富设置及其实用性，有目的有针对的培养高职院校学生综合素质。在师资方面，教师必须端正办学思想，继续探索和完善对学生们正确的培养模式，促使学生在学好专业课程的同时提高了自身的综合素质修养。
三、美术教育对提升高职院校学生综合素质发展的作用
高职院校人才培养一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足本专业以外的功夫，有道是“他山之石，可以攻玉”。
（一）、道德素质的提高
高职院校的美术教育是培养学生良好的道德风尚和丰富的思想感情的主要途径。美术教育是一种综合性教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。健康的美术教育不是单纯的技能教育，而是～个启发智慧的复杂工程，它既注重技巧上的训练，更需要人类思想高度的教育。因此，美术教育对提高审美的感受力、鉴赏力、表现力有不可磨灭的作用，更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的手段。从这个意义上说，这种作用具有启迪人、感染人的巨大力量。
（二）、创造意识的提升
创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，美术教育通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。特别是高职院校的学生，急需培养丰富的想象力、敏锐的感知力、大胆的创造力、准确的洞察力等。所以说美术教育在提升高职院校学生创造意识方面有独特的优势，不仅能拓展自己的知识领域，而且更能激发学生们的创造意识与创新潜力。
（三）、有益于学生身心健康和谐发展
国外美术教育现状范文第3篇
关键词：儿童美术教育;创造力引导
一、问题的提出
儿童美术教育作为一门培养儿童美术素养、提高儿童审美意识、激发儿童创造能力的学科，对儿童形成良好的艺术感知能力、表达评鉴能力、想象创造能力，和谐的开展人际交流活动，形成健康的情感、意志、品质乃至人格具有特殊的意义。区别于专业的美术教育活动，儿童美术教育应当通过引导儿童进行观察、参与、感受、想象等一系列探索和实验活动，使他们首先产生愉悦感，并由此激发他们创作的欲望和冲动，在顺应儿童成长和发展的基础之上，循序渐进地完成儿童对外界认知作出表达的全过程。但在实际实施教育的过程中，儿童美术教育的方式方法仍存在着诸多问题，制约了儿童想象力和创造力的健康发展，造成儿童学画思维的死板化、程式化、单一化，影响到儿童天性的释放。因此，必须对儿童美术教育的思路和方法加以改革创新。如何在儿童美术教学中找到切入点和突破口，通过美术教育工作者的专业引领，有效地促进儿童核心素养的培育，成为我们面临的重要任务之一。
二、儿童美术教育的现状及存在的问题
（一）教学方式的陈旧化
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
（二）教学目的的片面化
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
（三）评价标准的成人化
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
（四）教育观念的非本土化
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
三、儿童美术教育方法思考
（一）以儿童为本，树立正确价值取向
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
（二）引导并不主导，注重孩子创造力的培养
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
（三）灵活与多元，激发儿童创作热情
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区，一是过早的教授专业化技法。很多老师为了凸显自身的专业性，过早地去教授孩子专业技法，这不符合学生发展的生理和心理特点，很容易使之丧失对美术的兴趣和热情。鉴于此，儿童美术教育工作者在教学中应尽量抛开成人化、专业化的美术用语，让学生能够领会老师的意图，在轻松的氛围中完成教学任务；二是教学内容过于简单化、概念化、模式化。在教学内容的选择上，教师应避免简化、模式化图像，多给学生展示实物照片或者动作视频，让学生在了解其特点后再去表现。同时降低临摹物品和画作的使用频次，采用多元化的教学方式，增加儿童接触自然的机会，充分利用多元化的教学场所、教学素材、作品表现形式，激发儿童热爱美术、热爱创作的热情。
（四）多方联动，形成师资培养合力
儿童美术教育早已不单纯是艺术活动本身，其更加注重艺术与生活等各个领域的交融，也不再只单纯追求儿童绘画技能的提高，愈发重视儿童在创作过程中如何更好地实现个人表达，这对儿童美术教师的知识结构和专业能力提出了更多的要求和挑战。这些问题仅仅依靠教师个人教育理念的更新是无法得到妥善解决的，需要各方共同参与，立足该学科教研活动，注重实践体验，抓住“互联网+”的发展趋势，利用互联网思维，打造多元互动平台，采取个性化、精准化、内涵式的师资培训措施。首先，充分发挥高校的资源优势，利用高校美术教育、学前教育、儿童心理学教育等专业师资力量，与儿童美术教师形成科研合力，实现各学科间的联动，形成理论、实践间的互动；其次，要立足实际、重视学科教研活动，避免不接地气的盲目科研，针对儿童美术教育中的实际困难，立项研究，在项目中实现儿童美术教师的体验式、参与式培训；再次，根据科研活动和科研项目的成果，设立专门的儿童美术教育研究机构，形成专业性、常态化的互联网研究交流平台，实现资源共享与教师多元互动，有效推动儿童美术教育的可持续发展。总之，儿童美术教育并非教授技艺、培育艺术精英的教育，而是全面促进儿童身心健康发展的教育，这就需要我们不断学习和探索艺术教育特色活动中的有效方法，使儿童的艺术潜能和智慧得到充分的发挥和挖掘，达至儿童全面和谐发展这一终极目标。
参考文献：
[1]白金花.浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014,(03).
[2]慕德春.多元智能视域下对我国儿童美术教育现状的思考[J].陕西学前师范学院学报,2014,(01).
国外美术教育现状范文第4篇
关键词：美术教育 美术艺术 艺术思维 情境
职高美术教育的现状第一,传统观念的制约。长期以来,很多学校重视智力教育而忽略美育的现象普遍,在传统观念的影响下,美术仅被当做个人的兴趣爱好,第二,教学方法陈旧。教师只注重专业技能的钻研与训练的现象仍然普遍存在。在艺术理论与教学理论的学习和实践中,教师往往只看到表面的教学成效,在教学方法的选择上墨守成规,而且有着人云亦云的不良倾向,忽视了与学生的沟通,很难调动学生学习美术的信心和热情。美术教育的目标之一即是培养学生的艺术思维，这一思维的培养与建立巩固了美术教育的目的，也拓展了美术教育的意义。美术教育应当是充满艺术情趣的教育。只有用艺术与艺术的教育，才能真正达到培养具有美术艺术思维人才的目的。
一、培养中职学生美术艺术思维的重要性
无论是中西方，美术与艺术的关系都是紧密的、不可分割的，无艺术则无美术。如何对学生进行正确的引导，关系着学生对美术艺术价值观的培养与形成，所以我们说，一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。
成功的美术教育模式，对学生美术思维的培养有着重大的决定因素。一个具备美术素养的人应当是一个具备美术艺术细胞、正确艺术审美观的人。
另一方面，艺术水平和审美水平的提高需要创造性的美术活动来推动。艺术水平和审美水平的发展提高也需要创造性的美术活动来推动。美术作为杜会意识形态的一个组成部分，是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感，陶冶人们的心灵，使人们能得到充分的艺术享受。一幅好的美术作品是艺术家智慧的结晶、技术的展现和心灵世界的袒露，是对现实美的创造，对理想美的追求；美术的创作活动，不仅是技术性很强的体力劳动，更是思想水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，还需要艺术思维、感情和艺术灵感。
二、加强平衡技法训练，培养中职学生的艺术思维
长期以来，在美术教育中存在着重技法教育而轻视艺术思维能力培养的问题。技法训练的结果是一种可视化的结果，且培养的周期也相对较短，而艺术思维培养的结果往往是隐性的，不容易量化，且培养的周期显得较长。受应试教育的影响，学校对艺术教育成果的评价也往往以学生作品展览的效果和学生参加校外展览和比赛的结果为标准，这样，在许多学校，教师并没有按照教材设计和编排的初衷进行教学，把有限的美术教学等同于美术兴趣小组，将重点放在技法训练上，更有甚者，为获得较好的“教学效果”，在课堂上重点教授迎合比赛和展览的作品。这样为求一时之效果仅重视技法培养，甚至出现为求一时之效果只重视指导部分学生而忽视全体学生的现象。这样，美术教育实则与美育的初衷相背离。基础教育中的美术教育不同于专业美术教育，它一方面承担及早发现美术人才的任务，更重要的它是面向全体的美育，要培养包括未来能够成长为艺术人才在内的所有学生的艺术思维能力。
三、掌握艺术基本原理．培养学生艺术思维
基础教育中的美术教学安排了许多艺术基本理论和原理的教学内容，这些原理都是艺术中最基本的原理，是学生了解艺术，走近、走进艺术所必备的艺术常识，也是启发和培养学生艺术思维能力的基础知识和必经途径。但在实际教学中，许多教师认为理论知识过于乏味，学生并不喜欢也不容易接受，这样在教学中常常轻视理论教学，或者将美术理论知识的教学教成了学生所不喜欢的乏味的理论，使学生失去了解艺术、艺术思维能力得到开化的最直接有效的方式和途径。为此，基础教育中的美术教学，老师首先要认识到理论教学的意义和重要性。其次，教师要将理论知识的教学与形象化的作品和技法训练紧密相结合，做到寓教于形象，寓教于乐，通过学生可接受的方式，培养学生的艺术思维。
四、加强美术欣赏教学，培养学生的艺术思维
美术语言较之其他语言，最重要的特征就是形象的直观性，而人对于直观形象的感觉是第一位的，也是最重要的。感觉能力是艺术中很重要的一项能力，也是艺术思维的重要方面。学生艺术思维如何，其中最重要的方面就是看学生对艺术或者艺术作品的直观理解和会意。在国外，经济条件相对较发达，家庭、社会对孩子艺术思维培养的意识较高，我们常可看到国外父母亲带孩子参观艺术品，其目的就是熏陶孩子的审美感官，培养孩子对艺术的直感能力，启发孩子的艺术思维。而在我国，尤其是偏远地区的孩子较少有这样的机会。美术教学中每学期都安排了一定课时的作品欣赏，教师要特别重视这少量的欣赏教学，在教学中可以结合多媒体进行教学，尽量以形象、生动、浅显的语言，分析作品、引导学生欣赏作品，以此激发学生的审美兴趣，提高学生对形象的感觉能力和直观把握能力，进而提高学生的艺术思维能力。
国外美术教育现状范文第5篇
关键词：美术教育；教学体系；体系反思
近年来由于美术教育得到的重视，而且随着各高校的扩招，美术考生的数量逐年增多，但是随着而来的不是美术教育事业的“质量发展”而是在其背后所隐藏的利益驱使。由于国家的重视，学校的扩招，美术教育这一空前的“盛况”，成就了依赖于其背后的考前产业链的繁荣。也这是在其背后利益的隐患下，我国美术教育虽看是快速发展，但所隐藏的问题也是日益增多。
一、教学体系的单一化
在早期的教育体系中，由于美术对于升学率的“无用”地位，曾一度处于教学体系的最低端，甚至一度被排挤于课堂以外，不被重视。如今面对“升学率”的因素，而进行了“大翻身”，这样转变的背后是功利的驱使，让我们看到了一场虚假的“GDP”。对于这一现象笔者进行了一定的剖析。正因为美术教育如此繁荣是出于升学率，因此由此而形成的教学模式也变得及其功利，美术教学体系的完善也变得困难重重。
我国的美术教育发展起点并不晚，但是在历史的进程中可以看出并不连贯，改革开放后，我国新的教育体制才有了一定的推行和完善，美术教育的体系结构才有了变化，但是实质并没有因为环境、经济以及民族的差异而改变。在教学过程中美术教学的单一性使美术的一些重要功能有所缺失，就如，在美术的体系中素描的掌握是非常重要的，被认为是一切造型艺术的基础，但是在实际的美术教学活动中，其作用却成了写实主义技术的训练。当一个适当年龄的儿童想要学习素描绘画，它就必须丢弃一个儿童时期涂鸦的乐趣，去学习真正的“专业”。
而教授其“专业”的教育工作者也必须具有扎实的专业基础，也就意味着这个儿童从此走上了以“写实”为标准的美术教学之路，也就没有了想象、情感和个性所言，只能对一些事物进行刻画，是美术成为了一科为升学率而存在的枯燥课程。
这因为单一化的标准，学生在美术课堂中被限定于同样的框架中，犹如整齐划一的士兵，失去了个性的自由，形成了同化的整体。这一局面已与改革开放对美术教育的重视初衷有所偏差，也缺失了其最本质的东西。
二、限于体制，拒绝兼收
僵化的美术教育体制并没有因为时代的变迁而有所改变，放眼西方美术教育的发展，不难看出其生长环境的宽松健康，最为关键的是其在发展的同时不仅发挥了自身的价值功能，更与时代环境融于一体，形成了多元的、创新的美术教育体制。但是回首面对我国的现状，我们只能深思其原因，并且对其进行改造，使其完善。
我国美术教育问题所在是其在长期以单一形式存在的同时，还拒绝与时俱进，排斥官方艺术的渗入影响。20世纪以来，我国与各国外交频繁，也同时受到各国文化的冲击，但是在各种艺术思潮和形式的影响下，一些艺术家不断汲取寻求冲破这一格局，如，一些艺术节，国际交流的开展以及，一些艺术家开始参与国际文化交流，也使西方各国认识到了中国美术的魅力所在，但是在这一局面下，教育体制内、外对此却认识所有差异。
例如，在体制之外的人认为，艺术是一种情感宣泄，是人人都可以表达的一种方式，并不需要什么必学的专业基础，甚至写实的训练并不是必经之路。而在体制之内的人看来，教育的发展必修的就是素描是一切造型艺术的基础观念，而写实的练习也是至关重要的。也正因为这两种不同看法的存在，是我国美术教育的发展与美术史的形成的断节，也使得我国中小学生的美术教育与真正的教育实质有所脱节，也阻碍了儿童心灵的培养吧，情感的抒发，以及个性的发展。所以在今天仍被广泛推行的美术教育教学中，我们的美术教育在对自身单一局限性没有进行反思的同时，还拒绝接受外来文化的渗入，忽视了当下社会发展的新需求，严重阻碍了美术系统的更新升级，使其与时代的发展极其不符。
三、目的性，阻碍个性和创新的发展
正因为美术教育、教学体系中所存在的严重脱节导致了整个教育系统的发展滞缓，在社会发展侧重的不同，社会局势的趋势下，美术教育的出现功能成了高考学子坐入大学校门的利用工具，也成了一种追求未来生活和社会地位的“独木桥”。这种有升学率所带来的功利性教学思维不仅仅是高考学子所追求的，甚至已经蔓延到小学、幼儿园，美术教育在这样的趋势发展下已经逐渐失去光泽，而成了一种达到目的利用的工具。最为可悲的是我国的各级学校对这一工具利用的得心应手，简单粗暴的将这一思维应用于教学中。在这样的教学环境中重视的只有升学率，却无人关心美术教育自身的真正价值，或者说已经将其价值进行了曲解，所以也就更不会有人去关心美术教育在整个教育体系中的真正意义所在。
在家长、甚至学校看来只有升W才是硬道理的基础上，也就没人去关心这样长期下去所造成的弊端存在，严峻的实验性教学和创新得不到认可，只是着眼于眼前的短期利益，这也正是美术补习班和考前辅导班如雨后春笋繁荣起来的原因所在。这种学校体制之外发展起来的美术教育也使得大批的学子实现了进入大学的美梦，也为众多高校提高了大幅度的升学率，也形成了生产美术统一化机制的工厂。
在这种利益的驱使下终而复始的形成了以利益为主的教育教学环境，也形成了单一，僵化的美术教学体系，美术教育的存在成了一条“快速成才”的捷径。而且在市场美术教学中每个美术教师都在应试创新的道路中寻找突破，在绘画的模式上，设计速成的步骤，而学生却犹如木偶一样只能任人摆布，只要临摹出符合标准的作品就算成功。在这样的背景下无论是美术工作者还是学生都在遵循一种标准，一种快速的捷径，将一切不在标准内的因素全部扼杀在摇篮中，即是有一丝苗头也会及时被扑灭，在表面的画作中已经无法找到个性特色存在，甚至形成统一的风格。这样的训练使学生成为了同一代码的机器，只会完成同样的作品。
总而言之，美术教育教学体系的改革不是可以一蹴而就的工程，既需要长期的深度反思和实践探索，也需要在面对阻力时有勇于决断的魄力和善于行动的智慧。
【参考文献】
[1]于安东.俄罗斯与中国师范美术教育中的素描比较研究[M].武汉：华中科技大学出版社，2011： 26.
[2]张朝晖.艺术大展时代[M].南京：江苏美术出版社，2003： 19.
国外美术教育现状范文第6篇
关键词：提高；高校；美术；教学质量
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0217-01
一、高校美术教育的现状
美术教学可以让人的审美情趣和道德情操得到很好的提高，能够挖掘人的创新能力，能够培养高素质的人才。但是当前高校的教学现状当中有很多问题，面临很多难题，传统的教学理念、教学方式以及师资水平都制约了教学的发展。
（一）生源质量的水平有显著的差异
高校的美术专业学生要对美术有浓厚的兴趣，而且还要具备良好的艺术修养。美术专业的学生重视专业课程的学习，轻视文化课程的学习，由于美术专业的文化课成绩的录取分数线比较低，所以很多学生都通过考取美术专业来读大学。这就导致了很多美术专业的学生对美术的学习没有兴趣，在这方面也没有特长，生源的质量可想而知。
（二）美术专业的师资水平不高
近些年，我国的高校扩招，但是政府对教育的投资却严重不足，很多高校的资金都是很紧张的状况，这对培养美术专业人才带来了很大的难度。一些根本就没有美术这个专业的学校，为了得到经济效益，不考虑本学校的具体情况，也开设美术专业，这就导致了师资严重短缺，根本不能满足培养美术专业人才的需要。就算是一些美术专业基础很好的学校，随着扩展，学生人数大量增加，也需要补充大量的师资，但是所招的教师并不是具有理论和实践能力都很强的教师。学校不能够很好地安排教学和管理学生，这也导致了美术教学的质量低下。
（三）教学目标不明确
我国师范美术教育所使用的教学方式还是传统的教学方式，专业课程的设置也是传统的方式，分为三类：基础教育、纯美术教育以及艺术设计美术教育，在这三种专业当中，艺术设计类的专业广受青睐和重视，因为这个专业的毕业生不愁找不到工作。这导致了高校的美术教育只重视培养学生的职业能力，忽视了学生综合能力的培养。
二、提高高校美术教学质量的策略
高校美术教学当中存在不少问题，这些问题的产生可能是社会方面的原因，但是在教学方式方面还是有很多问题的，在某些方面已经偏离了美术教学的规律，所以急需解决这些问题，提高教学质量。
（一）明确教学目标
高校管理者要加强对美术教学的认识，要把握办学的方向和目标。在专业课程的设置方面要走出严重专业化的误区，要培养综合型的人才，要加强文化课程的教学，通过合理划分专业课程的形式来加强学生综合素质的培养。要重新划分基础课程和专业课程的比例，加强美术专业与其它专业的联系，把美术教学的范围扩大。还有改变教学方式，改变传统的教学方式，要把理论教学与实践教学结合起来。
（二）改革招生制度
美术专业的考生在高考的时候需要测试专业能力，这势必会让学生花费很多精力和时间去学习，对于那些文化成绩好的学生并不是很想学习这个专业，所以在招生的时候就降低了文化课的录取分数，在一定程度上来说这个是很合理的，但是这个却不能成为不重视基础课程的理由。虽然当前不会改变招生的制度，但是可以加大对文化课程的考核力度，还可以采取面试的方式来评估学生的兴趣，对那些对美术根本没有兴趣的学生不予录取，这样来提高生源的质量，为高校美术教育培养人才提供条件。
（三）使用自主学习方式
“自主探究・体验成功”式教学模式研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦的体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。此模式适用于小学美术课堂，应用于：“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探究”四个学习领域。这种教学模式特点是：以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，以建立民主、平等、和谐的师生关系为基础。以学生主体性发展的基本条件为前提，以教学活动为中介，以探究研讨为关键，以体验成功的乐趣从而主动发展为结果。
当代高校美术教育教学方式和教育面临新的挑战，我们要逐步完善各方面的体制，借鉴西方美术教育而不能照搬国外教学方式，并结合国内传统美术教学的规律，走出一条我国美术教育的特色之路。
国外美术教育现状范文第7篇
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。
日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下：
德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。
除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国 际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美 术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：
1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。
2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师 的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验， 有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。
3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校 将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加 强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
国外美术教育现状范文第8篇
[关键词］传统文化高校美术教育改革
高校美术教育作为现代文化教育体系中的重要组成部分，其发展水平是衡量国家经济文化发展的重要指标，而传统文化作为支撑民族发展的灵魂与基石，又是国家经济文化发展的不竭动力和创意源泉。因此，在全球化高速发展、国际竞争日益激烈的当下，如何融入传统文化，转变美育理念，丰富教学形式，加强创新培养，完善课程体系，推动人才培养质量稳步提升，走出一条具有民族特色的当代美术教育之路，是高校美术教育首先要思考的问题。
一、传统文化在高校美术教育中的现状
近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，高校美术教育取得了显著的进步，传统文化对高校美术教育的作用逐步获得了社会各界的认可。但受以往应试教育的影响，现行的美术教育仍然存在重技术与形式、轻文化与内容等问题，传统文化在高校美术教育中的被动局面没有得到根本改变，这势必阻碍高校美术教育的进一步发展。
1.对西方文化缺乏理性认识
随着全球化的不断加剧，国外文化特别是西方文化大量涌入中国，给中华传统文化带来了巨大的冲击。而部分国人对待西方文化全盘接受的态度又加快了传统文化在全球化进程中日渐式微的趋势。在美术教育领域则主要表现为过多地采用西方美术教育理念，而忽视了西方美术教育发展的人文背景与历史积淀。西方美术教育重写实，中华传统文化重写意。写实与写意本无优劣之分，当代美术教育也不必非此即彼，而是应当以更博大的胸怀容纳更多样的美术形式，以取得美术教育的健康发展。然而，优秀的中华传统文化作为中华民族各项事业发展的灵魂与基石，在现阶段的高校美术教育中没有得到清晰的体现。中西方文化碰撞时的这种不对称现象，降低了学生对中华优秀传统文化的心理预期，不利于学生正确地看待中西方文化的差异，甚至错误地将“差异”等同于“差距”，进而随波逐流，缺乏理性的批判意识。
2.应试教育的影响依旧存在
一方面，艺术专业的学生由于高考考试科目的导向，在中学阶段对文化知识的学习重视不足，大学阶段，由于美术教育相对重技能而轻人文，重基本功而轻创造力，导致艺术专业学生在大学阶段仍然缺乏人文知识，特别是传统文化的熏陶与滋养；另一方面，非艺术专业学生由于考核方式的导向，往往对高校开设的艺术类通识课程重视不够，使得这一部分学生又普遍存在艺术素养相对不高的问题。由此可见，以往应试教育的影响在高校美术教育中依旧存在，导致艺术生文化修养仍然相对薄弱，非艺术生艺术素养依旧相对不足，不利于学生的全面发展和综合素质的提高。
3.对传统文化重视相对不足
国内现行美术教育体制是20世纪50年代参照苏联的模式建立起来的，在当时有其积极的进步意义，然而半个多世纪过去了，随着传统文化日益受到人们的重视，其在美术教育方面的作用也逐渐得到社会的认可，高校美术教育对传统文化的吸收和消化却仍然十分有限。在课程开设方面，本科初段无论是美术类还是设计类，大多以素描、速写、色彩及“三大构成”为主，民族传统类科目所占比重相对较少。传统文化导入的不足导致高校美术教育仅仅停留在现代美术学科的框架内，与传统文化之间缺乏足够的对应与互动，不仅限制了美术教育本身的价值内涵，还会因为其特有的抽象性和单调性，使学生产生失落感与挫败感，而这又进一步加剧了现行美术教育理念中存在的重技能而轻人文现象。
二、传统文化在美术教育中的重要性
1.传统文化的内涵及特点
传统文化是一个民族在漫长的历史发展过程中，伴随着其独特的生产生活方式逐渐形成的各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征。它不仅代表了一个民族区别于其他民族的核心特质，更是一个民族得以延续发展的内在动力和坚实基础。中华传统文化是中华文明经过演化而形成的反映中华民族特质的民族文化，是中华民族历史上各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征，是中华民族及其祖先所创造并世代相传的、具有鲜明民族特色的、内涵博大精深、形式包罗万象的物质和非物质文化总和。数千年来，无数先人用智慧与汗水在古老的中华大地上辛勤劳作，心中所产生的对美好生活的期许与向往，在特定的时刻借助形式各异的载体表达出来，经过不断演化汇集而成丰富多彩的传统文化。这些传统文化博大精深，源远流长，并以其鲜明的民族特色、深厚的文化内涵、丰富的表现形式，成为中华民族不朽的精神财富。
2.美术教育离不开传统文化
文化与艺术既密不可分，又协调发展。艺术是文化的重要载体与表现形式，而文化是艺术的历史渊源与发展根基。美术教育作为艺术教育的重要一环，同样离不开传统文化的滋养。这是与传统文化的特点分不开的，传统文化世代相传，而又独具特色，具有深厚的文化内涵与丰富的表现形式，对高校美术教育的发展具有十分重要的意义。（1）树立文化自信纵观中国悠久的历史，处处闪烁着先人智慧的光芒，无论是神秘玄幻的上古神话，还是百家争鸣的诸子散文；无论是经典优美的诗词曲赋，还是雕梁画栋的亭台楼阁；无论是博大精深的中医理论，还是绚丽多彩的民族服饰，无一不在世界文化遗产中占有重要的位置，为华夏文明乃至世界文明的源远流长提供了丰富的滋养。高校美术教育加强中华优秀传统文化的学习，可以帮助学生提高文化自觉，建立文化认同，树立文化自信，进而在保持自身文化独立性的同时，积极同世界上其他优秀文化建立平等的对话关系，增加了解，增进共识，在多元文化和谐发展的基础上展现中华传统文化的独特魅力。（2）培养道德情操中华传统文化博大精深，蕴含着深刻的处世哲学与丰富的人生智慧。首先是修身养德的为人准则。儒家提出“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，其中“修身”指的正是修养身心，具体表现为“择善而为，博学于文，并约之于礼”。而儒家提出的“仁、义、礼、智、信”，更是如今“八荣八耻”社会主义荣辱观的历史渊源与文化依据。其次是忧国忧民的社会担当。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，无一不激励着中华儿女慷慨激昂的爱国热情。再次是自强不息的进取精神。《周易乾象传》中说:“天行健，君子以自强不息”，意思是宇宙运转不止，人应效法天地，永远不要停下自己前进的步伐，强调的是培养人奋发有为，刚毅坚卓的精神品质。这些思想本身充满着智慧，同时也一直影响着后世文学艺术的创作，因此，学习这些优秀的文学艺术作品可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，养成高尚的道德情操。（3）提升创新精神艺术创作来源于传统文化，艺术创新同样来源于传统文化。中华传统文化中拥有丰富多彩、独具魅力的文化元素，引导学生去认识、了解并挖掘和改造这些文化元素，通过元素的组合变形及再设计，让传统文化成为设计创意的突破口和导火索，进而发现新的表现形式，创造兼具传统文化内涵与时代气息的优秀艺术作品，可以为当下以及后世社会的发展提供坚实的物质财富和精神财富，进而推动中华传统文化在新的时代背景下走向繁荣和复兴。以汉字为例，中国的汉字作为一种文化符号，有着悠久的历史和丰富的内涵。随着时代的发展，汉字的审美性越来越受到人们的关注。通过同形重构、异形重构、打散重构、字图结合、中西结合等方式，汉字逐渐成为视觉传达设计中不可或缺的审美元素。
三、传统文化在美术教育改革中的思考与探讨
1.转变美育理念
美术教育的目的不是培养一种技能，而是获取人的全面发展。传统“应试教育”以提升学生应试能力为教育目标，不仅压制了学生的学习自主性，同时也扼杀了学生的想象力与创造力，其弊端显而易见。中华传统文化的核心便是“以人为本”，与西方基督教文化不同，中华传统文化中没有人格化的上帝，在古人眼里，没有抽象的空泛的人，只有具体的现实的人，社会秩序的维护大多依靠的也不是神灵的绝对权威，更多的是道德的自觉自律。因此，在强调“以人文本”这一核心理念的今天，将传统文化融入美术教育，加强人文教育，提升学生的人文素养，进而树立“全面发展”的人才培养目标，是当代美术教育的首要任务。
2.丰富教学形式
融合传统文化的高校美术教育不应当局限于以往单一的教学形式，而应当充分发挥传统文化特别是当地传统文化资源优势，探索灵活多样的教学形式。如邀请非物质文化传承人现场演示并讲解传统文化，使学生对传统文化的特点及形式有一个初步的认识或大致的了解；组织学生赴传统文化聚集地实地考察，采集整理传统文化中的创意资源；举办以传统文化为主题的艺术竞赛、工作坊、创意市集等，在实践中深刻感受传统文化的艺术魅力，并结合自身专业特色，运用新媒体将传统文化中的创意资源进行艺术转化。可见，丰富多变的教学形式是高校美术教育中融入传统文化的必要手段。
3.加强创新培养
美术教育的本质在于培养学生的创造能力与创新精神，而优秀的传统文化为创新创造提供了可供借鉴的丰富滋养。我们有着世界上引以为傲的优秀传统文化，这些都是艺术创作取之不尽、用之不竭的精神财富。时代的发展要求我们将民族传统文化中的优秀元素，与现代艺术理念相结合，在赋予传统文化时代气息与创新活力的同时，创造性地开发现代艺术新的形式。如根据中国传统文化的特点，将传统文化中具有典型性和代表性的元素提炼出来，结合现代艺术理念进行二次设计，创造经得起时间检验的兼具外在形式与深刻内涵的优秀艺术作品。因此，在美术教育中落实传统文化教育，提升学生的文化内涵，是当代美术教育加强创新能力的关键环节。
4.完善课程体系
美术教育具有自身发展的延续性以及与所处文化环境相一致的特殊性。因此，美育课程体系照搬西方发达国家显然是不合时宜的。高校美术教育应当结合自身实际情况，创造条件为学生开设艺术专业必修课和传统文化选修课，满足学生的不同需求。具体方式可以包括以下两个方面：首先，应当立足民族特色，适当加大优秀传统文化的课程比重，如本科初段增加中国文化史、中国文化概论等专业必修课，通过课堂讲授和课后阅读，让学生对中华优秀传统文化及其主体内容有一个整体的把握，不仅为今后的专业学习打下坚实的基础，也在开阔视野的同时帮助学生转变学习方式和思维方式。其次，应当立足地域特色，发挥地域文化资源优势，将当地特色文化融入高校美术教育课程体系之中，开设以地域特色文化为基础的理论课，以及包含民俗风情、装饰纹样等地方文化形式的实践课。如将闽南方言融入视觉传达设计教学中，将闽南茶文化融入产品设计教学之中，将闽南特色红砖厝文化融入环境设计教学中，将海丝文化融入绘画教学之中等。因此，以优秀传统文化，特别是地域文化为导向，融合现代教育理念，借助新的技术和材料，构建丰富多样而又层次分明的课程体系是当代美术教育的重要保障。