少儿启蒙钢琴教学
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少儿启蒙钢琴教学范文第1篇
随着教育制度改革不断深化，对于少儿教育的思维也在逐渐转变，家长和教师更加注重少儿综合素质的培养，尤其是对于表现出良好音乐素养和音乐天赋的少儿，更要注重对其音乐的启蒙教育。当前，西洋乐器受到了少儿的广泛欢迎，社会对于钢琴、小提琴、大提琴等演奏乐器都有良好的启蒙教育机制，但是涉及中提琴的启蒙教育却较少，下面笔者将详细分析少儿中提起启蒙教育中要注意的问题。
一、中提琴启蒙教育的概念
中提琴发展至今已经有300年的历史，在最初的阶段中提琴是一种独立的乐器，随着时间的推移和音乐的发展，中提琴逐渐成为一种辅质的乐器，但由于中提琴仍具有独特的音乐特性，所以中提琴教育还是逐渐受到人们的重新关注。相对于小提琴而言，中提琴体积较大，操作难度较大，因而少儿演奏具有一定的难度，在少儿时期音乐启蒙教学中，通常会采用形体较小的小提琴取代。这种音乐启蒙教育模式忽视了中提琴的重要性，同时也影响了中提琴演奏人才的培养。因此，重新树立中提琴启蒙教育的地位是当前在少儿启蒙教育中应重点关注的问题。
二、少儿中提琴启蒙教育原则
（一）启蒙教育的早期性
对于音乐教育而言，少儿接触的时间越早，就越有可以塑造的空间。日本少儿音乐启蒙教育家曾指出，少儿只要具备了母语能力，同样也就具备了学习音乐的才能。因此，音乐启蒙教育要把握早期性，尽早让学生接触到中提琴乐器，从而培养其对于乐器的操作能力。此外，要改变小提琴取代中提琴教育的方式，加强对于少儿中提琴基本功的培养。
（二）启蒙教育的准确性
少儿启蒙教育的重要性不言而喻，只有从小培养其良好的音乐习惯，才能提高少儿的综合音乐素养，少儿在刚接触中提琴时，是处于同一个起跑线上的，在启蒙学习的过程中，教师的教学素养决定了少儿的音乐水平。因此，在中提琴启蒙教育的过程中要做到以下两点：一要提高教学方法的正确性，指导学生采取正确的演奏姿势，尤其是少儿持弓姿势，并保持少儿身体的放松性；二是教师要加强对少儿学习者的督导作用，逐步养成良好的习惯，为其以后的学习打下良好的基础。
（三）启蒙教育的科学性
中提琴是一个演奏较为复杂的乐器，同时对于每一个阶段的学习内容要求较为严格，只有在特定的阶段进行基础训练，才能够强化中提琴的学习技巧，提高少儿启蒙教育的作用。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要理解学习的关键问题，例如在启蒙教学中，要重点突出持弓演奏的手部动作技巧，通过反复练习纠正少儿的不正确姿势，提高中提琴启蒙教育的科学性。
（四）启蒙教育的系统化
启蒙教育需要建立系统化的教育模式，这样才能提高音乐启蒙教育的有效性，中提琴启蒙教学在其漫长的发展过程中，形成了一套系统化的教育模式，按照科学规范的教学方法进行乐器学习，可以提高教学效率。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要根据少儿的特点，因材施教，重视学生之间的个体差异性。启蒙教师要在学生学习的过程中，了解到学生的学习能力，同时要准确把握作品的演奏风格，制定科学的教学方案，明确少儿在每个阶段的学习任务和学习目标。
三、少儿中提琴启蒙教育的改进
中提琴教育是一项基本的乐器教育，对于提高少儿的音乐素养有很大的帮助。当前在我国的少儿中提琴启蒙教育中存在着一些问题，从而影响了中提琴启蒙教育的效果，也在一定程度上对我国的中提琴人才培养产生了不利的影响。下面笔者有针对性地提出几点改进建议：
（一）教师要提高教学素质
首先教师要改革传统的教学模式，中提琴教育是一件乐趣十足的事情，因此教师要活跃课堂气氛，为少儿营造舒适的学习氛围，同时要加强和少儿的沟通，消除少儿对于中提琴学习的畏惧感，提高学习的效率。此外，教师要提高其中提琴教学的理论水平，教师的音乐素质和乐器演奏水平直接决定了少儿的音乐水平，因此教师要提高中提琴基本功的准确性，并通过基本功的训练，提高少儿的演奏技巧。
（二）重视中提琴启蒙教育
中提琴是一种重要的西方古典乐器，也是一个完全独立的乐器，在乐队的演奏中发挥着重要的作用。在当前的中提琴少儿启蒙教育中，往往会把中提琴教育和其他乐器教育相混合，甚至出现了轻视中提琴启蒙教育的现象。因此，有关教育部门要重视中提琴教育在音乐启蒙教育中的重要性，加强对于中提琴启蒙教育的重视程度，突破人们对于中提琴认知狭隘的局面，提高中提琴教学的普及度，让更多的人参与到西方古典音乐的启蒙教育中。
（三）编著优秀的教材
优秀的教材可以在一定程度上提高少儿的学习热情，因此相关的中提琴专家应当结合其演奏状况编写有利于教学的教材和课本，同时加强对于中提琴的研究和改进，适当减少中提琴的体积，增加中提琴的可操作性。此外，中提琴教材要侧重于对基础演奏动作的研究，提高中提琴动作教学的准确性和科学性。
四、结语
中提琴启蒙教育可以提高少儿的音乐素养，同时也可为我国的中提琴行业提供人才，但是当前的中提琴启蒙教育中，存在着对小提琴的严重依赖，从而影响了中提琴的教育效果。因此，要着力解决中提琴启蒙教材缺乏、学生数量稀少的现象，并深刻认识启蒙教育中存在的问题，采取相应的改进策略。
参考文献：
[1]柯曦.浅议中提琴初极启蒙教育[J].教育探索，2011（32）.
[2]陈燕.音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报，2011（04）.
[3]雷霞.谈少儿音乐艺术启蒙教育[J].儿童美育，2009（29）.
[4]桂平.我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析[J].大众文艺，2011（16）.
少儿启蒙钢琴教学范文第2篇
【关键词】少儿大提琴 早期教育 兴趣教学 合理安排
【中图分类号】J622.3【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)06-0194-01
艺术教育包括音乐教育,艺术教育又是美育的重要手段和组成部分。“艺术教育愈发达,人生就愈美化。”在提倡素质教育的今天,美育越来越被人们重视,音乐教育正以突飞猛进及前所未有的热度席卷整个社会。
童年时期的音乐启蒙教育堪称是艺术家成长道路上具有绝对性意义的一个阶段。正如伟大的大提琴演奏家罗斯特•罗波维奇所说:“第一个启蒙老师应唤起学生对音乐的热爱,并激励他们继续学习”,为他们的发展奠定坚实的基础。随着音乐教育的升温,学提琴的儿童也越来越多,少年儿童学提琴,培养孩子的审美感,是进行审美教育的重要手段。
通过大提琴学习训练,使他们反应灵活、思维敏捷、聪慧识多,促进少年儿童形象思维和创造力的发展;有助于对少儿进行美的思想教育,提高审美感,陶冶情操,培养优良的道德品质;丰富少儿的精神生活,发展他们的个性,促进身心成长。实践证明:孩子在学提琴过程中,其智力(注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力)、非智力(情感、意志、性格、气质)和能力(计划能力、组织能力、适应能力、操作能力和创造能力)方面会得到强化、陶冶、提高。随之而来的在儿童大提琴教学过程中的问题也越来越多。笔者结合具体事例,简要论述儿童大提琴教学中应该注意的几个问题。
一、儿童早期适时教育符合儿童生理生长、心理发展的客观规律
在实际生活中,我们接触过许多这样的儿童,他们才三五岁,刚脱离婴儿期,还不太会说话,语言并不流利,却依依呀呀的表现出对音乐的浓厚兴趣。德国著名音乐教育家卡尔•奥尔夫说:“儿童早期所体验的一切,在他身上得以被唤起和培养的一切对其毕生是起决定性作用的。再也无法挽回的东西可能在这些年里被埋没,此后再也无法被接受的东西,可能在这些年里被搁浅而得不到发展。”对少儿们那些自然、天真、稚拙的举动,应给予适时的鼓励与正确的引导是非常关键的。
这里所说的适时教育是指在适当的年龄段安排儿童学提琴,而不是有些人片面追求的越早越好。挪威的一位学者让一罗尔•布约克沃尔德的建议是,不要过早地让儿童学习乐器。他在《本能的缪斯――激活潜在的艺术灵性》一书中这样阐述他的观点:“人的发育需要时间,而且在一个孩子能够从乐器演奏中获得乐趣之前,其他方面的条件也必须具备。……早早地让儿童学习乐器确实是一条通向音乐之路的捷径,但它往往是一场灾难的前奏。……过早地让孩子们接触钢琴可能对两者都不利:孩子气馁了,音乐停止了,而钢琴――总是满怀希望的父母因一时的热情买来它――最后像一套废弃的家具一样,上面积满了灰尘。”这样的忠告希望能引起那些望子成神童的父母们的思考。
二、少年儿童的心理及生理特征
心理学家皮亚杰把儿童心理发展分为三个阶段:①感知运动智力阶段;②前运算思维阶段;③具体运算思维阶段。前运算思维阶段中4～5岁的儿童能够相对地集中他们的注意力,通过观察,提出“为什么”的问题。调查显示,小学高年级学生的有意注意一般只能保持半小时,而学龄前儿童的有意注意的时间要少于半小时。
学习演奏大提琴是一种手脑并用的具体的实践活动,这里的“手脑”可理解为生理和心理两个方面,“手脑并用”,可以理解为生理和心理的结合。儿童和成年人的生理、心理存在很大的差别,儿童期的“手脑”发育有其自身的特征。儿童生理学认为:人的生理发展可分为两大阶段,即出生前和出生后。出生后的幼儿期(2～6岁)的生长相对减慢,肌肉活动增长缓慢,神经协同运动机能及想象能力迅速发展;童年期(6～12岁)以一定速度生长,动作技能熟练,智能发展。相对成年人来说,儿童的骨骼比较柔软,有弹性,但骨化的过程尚未完成,肌肉的收缩能力比较差,脊柱的弯曲还没有定型,长时间保持同一姿态会使肌肉群处于过分紧张状态。儿童受社会和神经系统的制约,动作的发展较为缓慢。
三、根据儿童心理、生理发育特点,科学进行儿童大提琴教学。
1.改变一对一的教学方式
模仿是儿童在游戏中的重要行为之一,儿童之间的行为模仿是本能,是内在的需要,没有额外的压力,不仅接受快、效果好,而且孩子不易感到困难和疲劳。在大提琴教学中也应该重视模仿教学,一是学生对老师的模仿,二是学生之间的互相模仿,这就涉及改变一对一的教学模式。国内已经有专业的钢琴教师在探讨钢琴教学中的“面对面1+1听悟式钢琴教学模式”,他们认为,日本教育家铃木所提倡的教学法中已经提出过一人上课多人观摩,能够更加有效地提高学习效率的实例。
2.从儿童兴趣出发,提倡兴趣教学。
“兴趣是最好的老师”,兴趣可以使儿童对学提琴保持长久的热情。被誉为20世纪大提琴艺术丰碑的西班牙大提琴演奏家帕勃罗•卡萨尔斯的童年经历就是很好的例子。卡萨尔斯从5岁起跟随父亲学习钢琴、管风琴和小提琴,但这些乐器哪样也没有阻止卡萨尔斯对大提琴的着迷。11岁时,他第一次听见大提琴演奏,就被大提琴那亲切、儒雅、深沉而富于人性魅力的琴声所迷惑,唤起了他对大提琴演奏的热情,他怀着对大提琴的强烈向往,开始了拜师学艺的音乐生涯。经过不懈的努力,最终成为享誉世界的大提琴演奏大师。
另一位世界著名的大提琴演奏家朱利安•劳埃德•韦伯的学琴经历也令人称奇。朱利安的父亲是著名的音乐家,曾任英国皇家音乐学院院长,母亲是钢琴教师。在这种家庭背景下,朱利安注定要和音乐相伴。他4岁就随母亲学习钢琴,但朱利安并不喜欢钢琴这种乐器。为了摆脱学习钢琴,朱利安提出改学大提琴,他对大提琴的兴趣在于:这个外形笨拙木讷的大家伙挺可爱、挺好玩的。更为有趣的是,尽管朱利安的母亲非常擅长儿童的音乐教育,但却对自己的儿子无计可施。于是,朱利安6岁时改学大提琴,师从女教师埃利森。这位女教师在儿童大提琴教学的启蒙教学方面很有水平,极大地激发了朱利安的学琴热情,从此他开始真正痴迷大提琴。
3.教学应与游戏有机结合
儿童心理学家认为,儿童期获得知识的重要方式之一是游戏,游戏是孩子们的天性。有的大提琴教育专家把4岁半或5岁开始的第一个半年划分为“嬉游演奏期”。提倡游戏教学,就是在教课中刺激孩子游戏的兴趣,把大提琴乐器当作游戏中的玩具,引发重复游戏的需要。
4.科学安排教学进度
少儿启蒙钢琴教学范文第3篇
琵琶是已有二千年历史的古老弹拨乐器,它古朴典雅,在民族乐队和中西混合乐队中均占有一定地位。南北朝时期,琵琶通过丝绸之路与西域文化进行交流中传入我国,盛行于北朝,到了唐朝,琵琶艺术发展出现高峰,且处于乐队中领奏地位。现代社会人们对琵琶的艺术魅力有了进一步的发掘,在演奏技巧、乐器制作等方面都有着很大提高,随着我国中小学重视素质教育的力度增加,使琵琶这一乐器的普及和发展进入新时代。
一、琵琶启蒙教育现状
社会的进步和生活水平的提高,越来越多的家长开始重视孩子的智力开发和素质提升,让孩子从小学习一门乐器,作为一种特长。从每年的考级来看,报考琵琶的考生人数虽说远不能和报考钢琴、古筝等专业的考生人数相比。但琵琶的生存态势随着国家对民族乐器的重视逐步好转,特别是中央电视台于2009年举办的民族器乐大赛,琵琶演奏的优美、典雅进一步走近群众并得到认可,越来越多的家长开始让孩子学习琵琶演奏。作为琵琶艺术发扬光大的启蒙教育,其现状存在以下问题。
1.琵琶启蒙教学的非专业性
在我国大多数地区,没有专门的音乐学院附小或附中,琵琶教学多在民间进行,主要是由琵琶的业内和业外人员利用业余时间所从事的琵琶教学。从专业的角度看,部分从业人员,由于没有严格的上岗考评机制,特别是业余教师,其本省琵琶演奏技术、基本技能掌握欠缺,教学中缺乏严谨的教学计划,不了解先进的教学方法,随意性较强,指导学生练习中缺乏规范的基本功示范和练习方法,教学质量上难以得到保证。针对当前社会应试性的音乐考级,在功利心的追求下,为迎合家长的错误理念,淡化基础训练,攀比考级曲目,最后导致初学者基本技能学习薄弱,在弹奏技艺上难以继续深入和上台阶。
2.教材安排的规范、系统性不够科学
科学规范系统的教材内容是安排专业启蒙教育的重要组成部分和基本要求。琵琶教学是由基本功练习和乐曲二部分组成,乐曲的合理科学排序,对初学者的机能掌握有指导性意义。在琵琶初级教育中,应根据学生水平选择有针对性的基础练习和乐曲,做到教学有目的,训练有步骤,要符合该教育阶段的生理和心理承受能力。目前统编教材较少,且各版本的曲目选择差异较大。不同的流派在曲目的处理和创新上各有特色,如何使其和谐统一地纳入教材,这方面工作有待于进一步探讨。如古曲《十面埋伏》等,在新时代文化背景下的音乐功能使其发生了质变,现代审美需要已使传统曲目不断在创新中继承和发展。部分教师为在较短时间内达到社会考级需要,在各自的教学范围内自编、自选、自创,,选择练习曲随意性较大,对传统曲目改动大且不规范,影响了琵琶艺术魅力的展示。规范、系统、科学的统编教材编写迫在眉睫。
3.培养方式单一,培养目标不够明确
演奏技术的成熟,是指能够用各种速度演奏乐曲或练习曲,练琴、演奏是一种复杂的生理、心理活动,恰当而有规律地呼吸、各器官的和谐配合等都直接影响在琵琶演奏中的技巧和音乐感染力。对于琵琶启蒙教育,应注意学生正确演奏方法的掌握,引导学生用心感受音乐,注重对音乐表现力和感染力的培养。由于现阶段在许多地区没有完善的艺术教育管理体系,部分琵琶指导老师,特别是一些非专业人员,不能针对学生个体特征正确运用科学的方法施教,只是教会学生机械下意识地弹琴而不是演奏,为使孩子尽快弹出曲目,在启蒙阶段在力度要求方面偏大,造成学生肌肉紧张及手型不稳定,更严重的是手部肌肉损伤。经过几年的练琴,看是熟练,但缺乏技艺,缺乏音乐感悟,使学生艺术学习生涯的提升空间受到影响。随着这几年艺术类考试的升温,许多地区的中学加大艺术类学生招生比例,如安徽合肥2010年普通高色班再度“扩军“,包括艺术在内的特色班招生学校增加,9.4%高一新生将入读特色班。规范琵琶启蒙教学中,全面培养并制定可行性目标,可拓展学生的发展空间。
二、完善琵琶启蒙教学的建议
琵琶是中国民族乐器大家庭中的一朵奇葩,和其它器乐教学一样,琵琶演奏教学要做到形似、意似、神似、自如[1],这样才能表现音乐内涵。琵琶教学是一门学问,尤其是琵琶启蒙教学更有其特殊性。因为学习琵琶的意义不仅仅在于学习音乐本身,最重要的是通过学习音乐来提高音乐素质、开发智力,使记忆、协调和集中注意的能力得到发展,科学的训练方式、音乐情感的培养是取得良好教学效果关键因素。在许多的琵琶学习者中,不少同学因忽视了培养科学有效的练习方法使得琵琶学习进度缓慢,因对音乐的感悟不佳,学习效果收效甚微。科学合理地安排教学内容,人而宜地制定不同的教学计划、不同教学阶段的培养目标,以促进琵琶教学工作的科学化。
1.结合少儿生理特征科学训练
目前琵琶启蒙教育随着社会的发展,低龄孩子占有较大比例。 其生理特征是大脑皮层抑制机能较差,神经系统易兴奋,少儿肌肉的生理特点为柔嫩、收缩力差、易疲劳也易恢复;大肌肉发育早,小肌肉发育晚,应注意使肌体保持适当紧张度,适当锻炼和休息,避免肌肉过度疲劳,防止肌肉损伤。其骨骼的生理特点是密度小、弹性大,易变形,可塑性强,要避免偏部位练习而引起的损伤。少儿儿关节臼窝较浅、关节囊较浅;周围肌肉柔嫩、韧带较松;关节易脱臼,韧带易受损,在练琴前注意先活动相应关节。琵琶教学中弹、挑和轮指练习是右手技法最基本的技法之一,其表面简单,但实为复杂、丰富,弹点的变化、指甲不同的用锋、入弦的深浅及入弦角度都会产生不同的音感效果,弹挑过程需要大、小臂的角度控制,腕关节在小臂与手部的协调支撑,指关节、掌关节和小肌肉的配合,才能完美体现弹挑中的琵琶音韵。在少儿启蒙时期,不仅要注意其指法、手型的要点和难点,更要兼顾少儿肌肉、骨骼特点,避免不必要的损伤。
2.激发动机,制定合理性目标
动机是一种能激发和维持个体活动,并促使该活动朝向某一目标进行的心理倾向[2]。它是少儿启蒙时期的行为原动力,动机的性质和强度不同,对行为影响作用的大小也不同,同时动机对行为还有着导向作用。在少儿练琴的过程中,多培养兴趣,多给予鼓励,提高少儿学琴的积极性和主动性。作为教师,在教学前要在大脑中事先筹划,明确目的。重点要思考今天练什么、怎样练、解决什么难点问题、达到什么目标和要求等,如启蒙阶段在做好基本功练习的基础上,适当加入少儿熟悉的、欢快、活泼的曲目,帮助少儿分析曲目特点,指导学生欣赏其音乐意境,激发他们用琴声表达优美乐曲的动机和兴趣。有些家长受周边社会环境的影响,希望孩子尽早晋级,要求老师加大曲目难度,部分教师为迎合家长,在教学过程中揠苗助长,片面追求大曲目,弱化了基本功练习,导致后阶段琵琶演奏水平难以上台阶。
3、持之以恒,循序渐进
《荀子・劝学》中曰:“骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍。”器乐演奏技艺的提高,根本上说是“功夫”的积累。天赋只是使其成功的因素之一,科学有效、刻苦练习并持之以恒的日积月累,在琵琶练习中,要使手指机能的有效地发展,必须潜心练习基本功。基本功练习是枯燥的,不仅要考虑手指的发力原理,品、相位准确以及表现的表达,还要要注意臂、腕、手指甲触弦的动作、方法、力度、角度、弦序及感觉,这个过程是需要付出艰辛的。在持之以恒的同时还要坚持循序渐进的练习原则,不可盲目拔高技术层级,由于基本功不够扎实,在演奏中不仅不能理解所演奏的乐曲的内涵,音乐表达中表现力苍白,音乐美感体现不足,只是在下意识地弹奏作品,这样的练琴和演奏,其生命力就会匮乏,艺术生命也不会长久,很可能造成半途而废,既浪费时间又浪费精力,抱憾终生。
4.重视培养音乐素质教育
关于素质教育的含义,国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针,着眼于受教育者及社会长远发展的要求,以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨,以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”全面发展教育就是要促进人的智力和体力的充分自由地、主动活泼地主动地发展,就是要促进人的各方面才能和兴趣、特长的和谐统一的发展。琵琶启蒙教育不仅需要提高幼儿的灵敏、柔韧、速度、力量,还要注重其倾听音乐、感悟音乐的心理体验,需要其审美素质的提高和发展,在琵琶学习中,领略其源远流长的艺术性,在悠扬或欢快的音乐节奏里,感悟弹奏的动态美感。使学生在学琴初期,就引导其审美意识,升华其精神境界。做到音乐知识和技能“二维度”发展。
我国2001年9月实施的基础音乐教育中,其任务是:“通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。”作为琵琶入门教育,同样应重视基础技能学习和对音乐理解能力的培养,生理上结合少儿特征科学训练,心理上注重动机激发,培养兴趣。教学方法上因材施教,制定合理性目标,循序渐进,使琵琶启蒙教学规范、健康发展。
参考文献:
[1]于春哲.琵琶演奏教学阶段现象的分析,乐府新声(沈阳音乐学院学报),2004年第1期
少儿启蒙钢琴教学范文第4篇
关键词：幼儿 钢琴学习 陪练
近年来，许多读者都能在音乐刊物中看到“钢琴陪练”这个词的身影，在孩子学习钢琴的整个过程中，由于家长工作忙或基于其它原因不能陪孩子练琴，因此，对于当下难就业的大多数艺术院校钢琴专业的学生来说，担当这项工作是再好不过了。钢琴陪练其重要任务就是：做钢琴教师的得力助手，帮助孩子“消化”课外所学的知识。为了取得幼儿更佳的练琴效果，陪练也基于这种环境的需求下，督导幼儿练琴，帮助孩子更好地度过幼儿钢琴启蒙教育阶段的学琴期。
一、陪练在幼儿钢琴启蒙教育中的作用
在幼儿钢琴启蒙教育阶段遇到的问题，钢琴陪练需要起到引导、督正的作用。因此陪练者不仅要与幼儿一同学习，还要制定练琴计划督促幼儿按时完成任务，如短期计划、长期计划等，特别是对待年龄较小幼儿可采用“少吃多餐”的练琴方法，要有足够的耐心辅导，及时观察并解决幼儿所遇到的各种问题，鼓励孩子面对种种难关不惧怕，有信心。
二、幼儿钢琴启蒙教育中陪练的现状分析
目前，钢琴陪练步入了职业化进程，使再就业人员有了一个新的抉择。良好的市场前景使它成为了钢琴教育中不可或缺的一分子，也是当今音乐教学行业的新宠儿。浙江省音乐家协会主席晓其曾经提出“钢琴陪练”是一种自然的客观发展趋势，国外已有相对成熟的陪练市场，据悉在上海已经有陪练的四个级别，并且配备了专门的陪练证书，甚至一些高职音乐已经开始考虑开设钢琴陪练课，以促进钢琴陪练的进步专业化与职业化。钢琴陪练之所以出现且在市场得到进一步发展，可从以下几方面来讲：
（一）从教师方面来讲
教师在幼儿钢琴启蒙教育阶段起到主导的作用，一般在一周上课的时间内，幼儿在课上汇报练习的成果，教师且给以指导并且布置新的内容。幼儿在一周内大部分时间是用来练琴的，通过高质量的练琴来达到演奏与琴技的提高，而高质量的练琴需要有良好的练琴习惯，不科学的练琴往往是事倍功半的，因此幼儿钢琴启蒙教育阶段的练琴需要陪练的指导。由于教师不能亲自监督幼儿练琴，故而做教师得力助手的陪练就可以通过对幼儿的陪同来协助幼儿的学琴，并将幼儿练琴的情况及时反馈给教师，使得教师对幼儿可以更好地了解，以便及时改变或者继续教学计划。
（二）从幼儿学钢琴来讲
由于幼儿的身心思想具有未成熟特点，单独练琴效果较差，在练琴时需陪练引导、督促监督。在学习的过程中教师提出坐姿、手型、节拍、节奏等要求，以及手、脑、眼、耳的协调配合，引导幼儿集中注意力，培养幼儿的学琴兴趣，提高幼儿学琴的积极性。
（三）从钢琴陪练来讲
一些处于高校钢琴专业的在校生，刚刚踏入社会或是即将从事钢琴基础教育工作，通过陪练的途径可与孩子一同学习进步，为日后能成为合格的钢琴教育工作者奠定扎实的基础。此外陪练者通过实践中对问题的挖掘可以攻克自身的不足，弥补缺陷，努力钻研进取，为日后走向工作岗位提升职场竞争力。
三、如何做好一名幼儿钢琴启蒙教育中的陪练者
对家长来说选择一个合适的钢琴陪练是他们提升孩子钢琴素养的初衷，因此要做一名合格的钢琴陪练者首先要拥有的自身专业素养。其次在陪练过程中需要与幼儿、教师、家长经常地不断沟通，使得教师及家长熟悉孩子的动态，明确幼儿的练琴情况，使幼儿能更好地度过钢琴启蒙教育阶段的学习。
（一）钢琴陪练自身专业素养的拥有
钢琴陪练在幼儿练琴中起到一定的引导作用，可以激发孩子对练琴的兴趣并把枯燥的钢琴调剂成孩子能够积极乐于接触的玩伴，使孩子把练琴看成一种愉悦的事情。所以钢琴陪练首先必须有一定的演奏水平，还要有高度的热情去陪同孩子了解孩子，以便当孩子对练琴感到烦躁且产生抵触情绪的时候，通过各种方式去调整孩子的状态。比如说，幼儿弹练习曲时陪练通过生动的动物形态来描述练习曲，使孩子增加更多趣味和好奇心。此外陪练自身应具有制定科学练琴计划的能力，且掌握一定的科学辅导方法并了解孩子的心理，在语言上讲究艺术，不伤害孩子的自尊心，从而培养出自信、坚强、乐观向上的琴童。
（二）通过不同的方法使幼儿爱上钢琴
幼儿平时的钢琴练习是件枯燥的事，如何让幼儿在平时枯燥的练琴中感受到快乐，那么就对幼儿的思维方式和学习特点及生活环境进行挖掘，可采用他们喜欢的游戏、儿歌、故事、音乐情景、律动手工操作等方式，让他们在娱乐中学习音乐体验快乐。陪练可通过以下几种方式来帮助幼儿快乐的练琴：
1.做键盘游戏
传统的入门教程一般第一节课就有认识五线谱的要求，在幼儿还没有很好的认识键盘的情况下，手眼难跟上，给幼儿造成了负担。要想提高幼儿练琴的兴趣，不妨通过好玩的游戏方式来完成。如手型的学习，把手放在琴键上比作小房子，房子有五根柱子，在一根根抬柱子的时候，看房子是否有塌陷的现象。弹奏音阶时，把大拇指穿指动作比作火车钻山洞，在游戏的过程中使幼儿自己也重视观察手型的保持。这样通过简单的游戏不仅使幼儿掌握了必要的乐理知识，同时还增加了学琴的乐趣。
2.创造故事情景
人类认知的过程是从感性到理性，通过感觉包括嗅觉、触觉、视觉、听觉，去协调发展各个方面的能力。陪练可通过创设故事情景使幼儿“触摸到”音乐。如练习《玛丽有只小羊羔》时，可对幼儿讲述故事：你有一个新朋友，她的名字叫玛丽，在一个晴朗的日子，你和她一起带着她可爱的小羊羔去山上吃草……让幼儿在弹奏的同时想象一定的情景。通过各种途径感知美，热爱音乐、热爱生活。
3.遇到困难时的正确心态
幼儿在练琴时会出现为了完成任务而把曲子“弹得飞快”，根本不用耳朵听，这时陪练应心平气和的引导幼儿，使幼儿有针对性的来弹奏乐曲。有些幼儿出现靠近指尖小关节塌陷问题，当陪练指出问题后，幼儿还是不能及时改正，陪练要通过各种办法来解决这个问题，同时还不能挫伤幼儿练琴的积极性。比如告诉幼儿它也能“坚强”站立的，你可以试试看，要相信您能做到的，鼓励幼儿正确的面对练琴过程中遇到的问题。特别是当幼儿心情不好情绪低落的时候，陪练要有足够的耐性去帮助幼儿调动其积极性，使幼儿有效地完成钢琴练习的任务。
4.取得成绩时的正确面对
钢琴学习既然是一个不断学习的过程，那就会有取得成绩的时候，发现幼儿在练琴上有了进步，应及时夸奖。但也要把握度，使孩子既能得到鼓励，也能不骄不躁。幼儿学习一段时间后就会对教师和陪练都十分熟悉，对练琴的行为兴趣也就不大了，属于正常。所以要不断地练习新的乐曲，使幼儿懂得学海无涯，在钢琴练习的要求上不能松懈，引导幼儿向更高的成绩迈进。
在我国钢琴学习热潮的现今，走稳、走好幼儿钢琴启蒙教育的阶段是关键。虽然钢琴陪练市场处于刚起步阶段，陪练本身工作还存在不足，但是家长应给予陪练肯定和尊重，使其能够完善自我更好地帮助幼儿的练琴。此外由于相关的监管法律法规还未尽完善，所以家长应谨慎小心的选择钢琴陪练，为了使孩子能达到更好的练琴效果，家长要了解陪练的基本素养、钢琴弹奏水平、责任心，与孩子沟通能力及亲和力等。以便真正的帮助幼儿更好度过钢琴启蒙教育阶段，使钢琴陪练成为幼儿的好督导，钢琴教师的好帮手。
参考文献：
[1]马娇.浅谈幼儿钢琴教学[J].大众文艺，2009，（13）.
[2]沙莎.浅议儿童钢琴教学中家长的陪练观念及方法[J].新疆教育学院学报，2007，（02）.
少儿启蒙钢琴教学范文第5篇
关键词：电子琴教学；校外；少儿
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）10-160-01
校外电子琴活动应当跳出培养专门人才狭隘理念，不应把传授演奏方法与技巧作为教学的唯一目的，应把实现少年儿童音乐教育的整体功能与目的作为教学宗旨。因此，必须正确认识校外少儿电子琴教学活动。
一、正确区别电子琴和钢琴
钢琴的键子较硬，其声音的大小，音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系；手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴 声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器，但前者 在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手 背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日 复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力 度、音色等不在乎手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目的。电子琴有多种音色，有自动伴奏，而钢琴只有一种音色，而且比电子琴键多，难掌握，敲击力度要很大（除非你左右手搭配协调能力很好），并不是会弹电子琴就会弹钢琴，虽然大致是差不多，但是电子琴按键比较轻松，容易连贯的弹奏乐曲，只要求手指灵活度就行了，而钢琴需要从小练起，手指灵活度和敲击力度要很强，但电子琴有着更为显著的特点。它的音色丰富，节奏多样，表现力极强。它不仅仅是微缩的钢琴，更是一个浓缩的乐队。仅把电子琴作为钢琴来弹奏，不但抹杀了电子琴所特有的功能，同时，还抹杀了儿童学习电子琴的兴趣。
如果我们把键盘乐教学分为演奏技巧培养和表现力培养两个方面，那么，电子琴教学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。我们都知道，旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质，而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。丰富的节奏型和音色，动听的自动和弦伴奏，使音乐更具表现力，让孩子们在学琴的过程中尽享音乐带给他们的无穷乐趣。其实，我们完全可以在让孩子们练习钢琴曲时，为乐曲编配恰当的节奏，从而使枯燥、单一的钢琴曲变得更加悦耳动听。在上电子琴初级班的课程时，通常尽早地把音色和节奏融入到课堂教学中，这样可以使启蒙教学中枯燥的基本功练习变得轻松、愉悦，更快地培养孩子们对音乐的兴趣和乐感，开拓孩子们的音乐思维，培养孩子们的审美能力。
二、明确电子琴教学的意义、性质和目标
我们要树立正确的音乐教育观。电子琴教学是把电子琴作为音乐教学的学具来实现器乐教学的目的的，要提高电子琴教学质量，首先要明确电子琴教学的性质，而音乐教育的性质决定了器乐教学的性质。苏霍姆林斯基多次表明了这样一个观念：“音乐教学并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种教育思想不仅揭示了基础音乐教育的本质，同时也间接阐明了基础音乐教育与其它形式音乐教育之间的辩证关系。基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现审美的核心作用。
其次，音乐审美教育是学校音乐教育的核心。在电子琴教学理念中，我们应该牢固树立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是音乐教育的理想目标，我国著名音乐教育家吴斌老师在中澳培训会上说：中澳音乐教育实验项目中、学生在学习电子琴的过程关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气，充分体现了音乐教育的价值，树立他们终身学习音乐的愿望；帮助学生通过音乐的体验表达各种情感，懂得尊重自我和他人在音乐中的贡献；发展学生的音乐感悟能力、想象能力和创作能力；了解熟悉我国的民族音乐风格，学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感；积累一定的音乐文化知识；对其他学科产生兴趣和启发。
少儿启蒙钢琴教学范文第6篇
【关键词】手腕；钢琴艺术；演奏技法；训练方法
手腕技巧在钢琴演奏中的运用是一门值得深究的学问，本文试图论述手腕技巧在钢琴演奏中的运用，使钢琴学习者有意识地提高腕部技巧，从而在钢琴学习和演奏中有所收获与提高。
1、手腕在钢琴演奏中的作用和地位
手腕在钢琴弹奏中，是连接手臂与手指的枢纽，若要使手臂的力量自然放松的传导到坚挺的掌指关节，必须通过柔软而灵活的手腕；而手指在键盘上纵横跑动，完成各种弹奏动作，离开手腕的协调也是不可能的。一位日本钢琴家天池真佐雄，在他所著的书中谈到：“弹钢琴时，当然要把手的重量放在指尖上，开始弹奏时，就要把整个身体的重量加上，但操作并控制这些力气的却是手腕。同时使指尖能自由操作的，也是手腕。手指和身体的中心也在手腕上。若是这个弹奏时的中心‘手腕’变僵硬时就会成为演奏的致命伤。” [1] 赵晓生在他所著的《钢琴演奏之道》一书中将手腕的作用称之为“中转站、调节器和防震弹簧”。[2]我国著名的钢琴教育家但昭义也将手腕的作用概括成两点：第一是支撑作用，第二是调节作用。[3]根据先生们从实践中总结出来的精辟论点，手腕的功效已经显而易见了，只有有意识的从打基础时就加以科学、系统的训练，形成良好的习惯，就将对钢琴演奏技巧的完善和发展起到至关重要的作用。
2、手腕的各种练习方法
2.1 连奏中的手腕动作
连奏： 从声音到触键方式与非连奏恰好相反，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快速挥动，而是训练有素的缓慢触摸。不间断地连贯地奏出旋律中的每个连音，奏法的关键是力量的转移。在弹奏中，放下的重量从一个手指移到另一个手指上的“送”的作用。
2.1.1单音连奏中的手腕动作
单音连奏的训练应先从两个音的连奏开始，其基本弹奏方法是：弹奏第一个音时，手臂落下、手指站稳，手臂和手向外向上（向里向下）的 “滚”起来，把弹奏第一个音时的力量“送”到第二个手指上。
2.1.2弹奏音阶的腕部动作
音阶弹奏是各种演奏技术的基础，当其沿着一个方向进行时，腕部应向手指运动的方向倾斜，并带动手指沿着音阶的前进方向进行弹奏。在外向型音阶中，腕部要顺应弹奏方向向外扩展。在内向型音阶中，则要完成向内回收。因此，腕部姿势的变化是音阶弹奏的重要组成部分，是能否弹好音阶的关键所在。
2.1.3弹奏琶音的腕部动作
琶音：有长短两种。短琶音即一个八度以内的和弦分解进行及其转位模进。长琶音又称“一挥而就”的琶音，是将一部分分解和弦连接起来进行不间断的连续弹奏。
如下例：
①短琶音的训练可以采取先将手型固定下来，用重量先将第一个音弹下去，以后三个音（或两个）在手腕的支配下使手平滑地沿着键盘移动，手腕逐渐提起。
②长琶音的训练则是在短琶音的基础上加以转弯动作，力量高度集中在手腕上，手臂带动腕部“一挥而就”。
2.1.4固定音型的手腕圆形动作
可以选择手腕从左至右，由上向下的圆形练习，如下例：
或是手腕从右至左，由上而下的圆形练习。如下例：
2.2 断奏中的手腕动作
断奏：是指间断地单个奏出每个音的演奏方法。在钢琴弹奏中，手腕始终处于主导地位，起着承上启下的作用。
2.2.1单音断奏的手腕动作
对于初学者来说，首先学习前臂断奏弹奏，然后再学习手腕断奏。具体做法是：先做徒手练习，将前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲，然后前臂自然落下，手指支撑，使手腕达到富有弹性的上下运动。在掌握其正确的弹奏方法之后，然后再进入乐曲的练习。如下例：
2.2.2双音与弦的断奏
①双音断奏：弹奏双音时，手腕的弹性和灵活性尤为重要。如下例：
②和弦断奏：弹奏和弦时，手腕必须做到坚挺与弹性的结合，如同弹簧一般具有柔韧性和爆发力。训练方法是：先将手指按在键盘上，手臂放松，手指各关节站好，掌管节、指关节不能塌陷，借助臂力使手腕由轻到重、由慢到快地上下进行活动，使其具备支撑和弹性调节的双重功能。如下例：
在不同时代、不同音乐、不同演奏风格中，手腕的动作变化应根据音乐作品风格的不同要求，将身体部位所发出的力量有控制地传送到手指，调节手指触键的力度和速度。而依据音色的变化，灵活地运用手腕的各种动作，通过调整触键部位，协调指、臂以及整个躯体动作，以达到完美表现音乐的目的。[5]
【参考文献】
[1]邓季芳.谈钢琴演奏中的中心环节――手腕训练[J].乐府新声，2004（6）.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007：26-28.
[3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2009：138-146.
[4]胡阿荣，赵伟晶.钢琴弹奏中手腕的正确运用[J].赤峰教育学院学报，2003（6）.
[5]牛东阳.钢琴教学中手腕训练的若干问题[Z].河南大学艺术学院，2003.
[6]任仪.关于钢琴启蒙手腕训练的一些思考[J].音乐天地，2007（5）.
少儿启蒙钢琴教学范文第7篇
关键词：条件；角色；注意力；音乐感
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0127-01
著名心理学家劳伦斯强调：只有当大脑右半球即“音乐脑”充分得到利用时，这个人才最有创造力。因此，现在年轻的父母都经常让孩子听音乐、学音乐，或对孩子进行音乐训练。而在选择学习音乐过程中很多家长选择了学习钢琴这个乐器之王。而且还投入了大量的精力和时间。他们中有的想让孩子成为未来的钢琴家，有的要弥补自己没有学习钢琴的遗憾，又有跟风凑热闹学琴的，不管他们的出发点如何，都是一片好心。但是，想学好钢琴我们应注意哪些问题是我们家长必须要了解的。
一、目的和作用
学习钢琴是非常难的事情，即使音乐天赋很高的孩子，也不一定成为音乐家。做为家长首先要考虑学习钢琴目的。人们都知道，音乐可以沟通人与人的感情，丰富孩子的业余生活，开阔孩子的音乐视野，使人愉快和健康。更重要的是，它能陶冶人的情操，给人带来极大的乐趣。由于钢琴有及其丰富的表现力，几乎任何音乐都可以来演奏，它还有完整和系统的弹奏技巧与表演方式，因而学习它又是十分艰难的。这样，孩子在学习的过程中，不仅受到美育的教育，也可以培养良好的学习习惯，锻炼孩子动脑筋、勤思考和克服困难的能力。但做为家长，应该从孩子的角度出发，首先应考虑的应该是学琴会给孩子带来什么影响，在学琴过程中应该做些什么，而不能过多的考虑学琴的结果。只有这样，孩子学琴才是为了他们自己而不是为了家长和老师，学习的质量才会提高，才能真正起到美化孩子幼小心灵、锻炼孩子的目的。
二、学琴应具备的条件
要学习好钢琴，家长首先要了解自己的孩子是否有学习钢琴的兴趣，学习前要征求孩子的同意。要事先讲明学习钢琴的艰苦和困难，还要每天坚持练琴等。同时，要了解孩子是否有正常的听觉，手的条件如何，最好请钢琴教师对孩子手的条件、对音乐的反应能力进行鉴定，是否能满足学琴的条件。如果可以的话，孩子在3―7岁之间开始学琴时最适合的，因为这是孩子智力发育的黄金时期。弄清了这些问题就可以买琴学习了。购买的钢琴应放在通风、安静、光线较好的地方。
三、家长的角色
在幼儿学习钢琴的过程中，家长的作用是至关重要的。因为孩子还小，理解能力很差，家长需要积极配合老师，消化老师的教学意图。在课下还要注意孩子的生理和心理特点，对孩子进行耐心、正确的辅导。但是，有的家长虽然有心参与教学的意愿，却很难给予孩子应有的帮助，起不到应有的作用。责骂肯定是不行的，对小孩子来说，一定的压力是必要的，我觉得帮孩子做好心理上的准备比其他都重要。作为家长，除了要提供必要的条件外，还要从帮助孩子的角度出发，主动学习和掌握弹奏钢琴的基本知识，尽量当好孩子的辅导员和朋友，要给孩子做一个好的榜样。
四、怎样集中注意力
儿童刚刚接触音乐，要让孩子有个适应过程，练琴的时间可以从短到长逐渐增加。练琴时要注意要有一个安静环境，不要让别人来打扰，这会分散孩子的注意力。还要更换孩子的练习内容和练习的节奏，不能单一的练习一个乐曲，保持孩子的练琴兴趣。要从慢到快、从简单到复杂进行练习。取得一点成绩就要鼓励孩子，这样加强他们的自信心，才能使孩子更有激情投入到练琴中去。
五、音乐感的培养
音乐感是一种复杂的、特定的心理活动，它是在欣赏音乐、表现音乐活动中展现出来的。家长在练琴时要注意要有表情的进行各种练习，对练习曲和乐曲的表情、力度做夸张性的演奏和处理，还要多看多听音乐作品，引导孩子去理解去表现。另外，要学一些简单的乐理知识和锻炼他们的视唱能力，培养他们对文学、戏剧、美术、舞蹈姊妹艺术的了解，这些都需要家长长期坚持，做好诱导、引导和培养的作用。可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。
六、教材的选择
启蒙阶段有“小汤”、“拜尔钢琴基本教程”；初级：车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718、巴赫《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》；威尔《世界儿童钢琴名曲集》、《钢琴小奏鸣曲大全》等。再往后中级、高级的教材比如车尔尼299、740等。
结语：总之，在儿童学习钢琴的过程中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。
少儿启蒙钢琴教学范文第8篇
李璐，民进会员，沈阳市沈河区少年宫声乐教师，中学高级教师。沈阳市音乐家协会理事，中国音乐家协会少儿声乐考级评委。2009青少年艺术人才电视展评比赛中，获“声乐专业园丁奖”；2015年7月，被道德文化公益网联盟授予“道德文化公益大使”；2015年9月，被辽宁省教育厅授予“辽宁省优秀教师”；2016年1月，被评为“沈阳市道德模范”；2016年5月，被评为2011-2015年全国法治宣传教育先进个人。
“妈妈呀，儿子已长大，不愿牵着您的衣襟走过春秋冬夏；妈妈呀，相信我，儿子自有男儿的报答……”2015年8月11日在沈阳电视台《快乐达人》栏目的比赛现场，一首改编的歌曲《烛光里的妈妈》，催下了现场评委和观众的泪水。
演唱这首歌曲的是由老师和学生组成的“星雨天籁”组合。老师是民进会员、沈阳市沈河区少年宫声乐教师李璐，学生叫小刚（化名），是一名身患自闭症的青年。二人的真情演唱赢得了全场比赛最高分，夺得了本次大赛的金奖。领奖台上，小刚哽咽难言，李璐眼眶湿润，小刚的妈妈更是泣不成声。时间在这一刻停留，泪水在这一刻凝结，舞台上下，见证了这个感人的瞬间，同时，也掀开了“星雨天籁”组合的背后故事。
精诚所至，金石为开
2012年的一天，一位母亲领着患有自闭症的男孩小刚来到沈河区少年宫。被爱与伤痛折磨得万念俱灰的小刚妈妈抱着一线希望找到李璐，祈盼尝试用音乐打开与孩子沟通的心灵之门。看着封闭在自己的世界旁若无人，不对视、不对话、不交流的男孩，李璐有些胆怯和犹豫。她尝试用了好多与孩子沟通的方法，男孩竟无动于衷，无论是钢琴的节奏还是试唱的发音，他的回应始终是漠然的表情和自顾自的习惯性肢体动作。那一刻，令李璐萌生退意。当她无奈地站起身，与小刚母亲对视的一瞬间，看到了一双热盼乞求的眼神……
面对着小刚，面对着小刚的母亲，李璐轻轻地拉着小刚的手，像妈妈一样地注视着他，微笑着：“看着我的眼睛，看着我的眼睛，看着我的眼睛……”终于，四目相对。打开眼帘的时候，人的心窗就会打开。尽管小刚的眼神有些迷离和躲闪，但随着琴声，在旋律中他在尝试与老师配合着。李璐从此开始尝试着对自闭症的康复教学，小刚的母亲更是露出了久违的笑容。
精诚所至，金石为开。在李璐的启蒙下，在母亲的鼓励下，小刚开始找到了自信，找到了自我，找到了与人沟通的桥梁，周围所有人都能听见小刚的灿烂阳光的笑声，很快就成为了自闭症患儿圈子里的名人，自己也真正开始喜欢上音乐。
为了帮助这对苦命的母子，李璐免去了小刚所有的课程费用；同时，为了能够有的放矢地进行教学，李璐查找资料，了解和研究自闭症的病因、病症及自闭症患儿的行为特点和心理，摸索着有针对性的设计教学方法和课程曲目。李璐从与小刚的眼睛沟通开始，柔声细语地一对一授课。正常孩子一个课时的教学内容，在小刚这里需要几个甚至几十个课时才能完成。功夫不负有心人。渐渐地小刚的头可以高昂起来，眼神也不再游离，神情专注，而且从发声气息到吐字演唱，以及表演肢体动作都有模有样。小刚终于走了出来，走进了阳光里，走进了母亲的怀抱，走上了绚丽的舞台。
2015年李璐和小刚正式组成“星雨天籁”组合，一年内共参加十余次各类公益演出活动。“星雨天籁”意为来自星星的歌声，这也是李璐的一番良苦用心。在《快乐达人》比赛现场的舞台上，那个曾经与人不对视、不交流的小刚用不大流畅的话语认真地介绍自己：“我是个患有自闭症的孩子，我有两个妈妈，一个是给我生命含辛茹苦的妈妈；一个是给我二次生命，教我唱歌的李璐妈妈。没有你们的辛苦就没有今天的我！”
与善同行，师者为尊
除帮教小刚之外，李璐还一直坚持沈河区大南阳光之家公益教学，义务为残疾孩子教授声乐。自2012年开始，李璐为这些孩子教学并排练了很多节目，带领他们多次参加公益演出和社会活动。
2015年，李璐的W生、脑瘫患儿小宇（化名）获得了《特长生中国未来之星》全国少儿声乐大赛金奖。在媒体报道李璐事迹之后，许多家长慕名前来，请求她用善心和音乐打开自闭症孩子的心灵。
李璐毕业于沈阳音乐学院，有着近20多年的声乐教学经验，可谓桃李满天下。她及她的学生曾多次获得国内外各种声乐表演和比赛大奖。李璐也是专业民族声乐歌手，曾演唱过铁源老师的《爱的温暖》、《法治歌谣》、《快乐成长》，李延忠老师的《福歌》，以及吕威老师的《人心向善》等一批优秀声乐作品。从李璐演唱这些作品中，不难看出她所拥有的善爱之心。