艺考表演就业方向
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艺考表演就业方向范文第1篇
摘 要 艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
关键词 体育表演专业 课程 课程改革
体育表演专业是我国近十年兴起的专业。尤其最近5年，中国艺考热愈演愈烈，甚至每年艺考都会被各大新闻媒体报道和调侃，并引起群众的质疑和争论。不可否认这些质疑与艺考的特殊性有着一定的关系，但是，艺考考生就业方向与课程内容不匹配也是人们质疑这一专业的原因。体育表演专业想要继续发展，除了继续强化公平竞争外，对自身课程进行改革，真正做到让学生学以致用也是必不可少的。
一、体育表演专业课程现状
体育表演是体育学与艺术学交叉学科艺术体育所产生的专业体现，可以说，体育表演专业就是对艺术体育的教学。艺术体育即指表现出艺术性、表演性的身体活动。目前我国体育表演专业的课程设置可以说是十分迷茫的状态，各个学校的课程设置具有很大的差异性。这同时体现在教学目标上，比如北京体育大学和上海体育大学的体育表演专业的培养目标是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。但是西安体育学院就是培养体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。
在课程上，我国体育表演专业也是各自不同。所开设课程类型除公共基础课外，大致可分为体育类理论与技能、艺术类理论与技能两大课程类型，其中包括体育概论、艺术体操、排球、艺术概论、视唱练耳、中国民族民间舞、芭蕾基训等。这充分说明各个学校的培养方向不同对课程设置具有一定的影响，但是大多数学校课程设置都是涵盖面极广，甚至包含了体育系和艺术系所以的课程，这样无疑会导致学生精力分散，影响其就业。
二、体育表演专业课程与各因素的矛盾
（一）体育表演专业课程与体育表演专业培养目的的矛盾
现在许多体育表演专业所设置的课程只是体育与艺术的结合，但是，体育表演专业所培养的是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。所以目前所设置的篮球、排球、足球等项目完全可以取消。而应该酌情添加普通话、儿童心理学等课程，培养一个合格的教育者。
同时，各个学校对于艺术表演专业的培养目标也存在很大的问题，艺术表演专业从设立开始就不是以一门教育专业出现的，他应当是一们表演类学科而不是教育类学科。
（二）体育表演专业课程与“艺术体育”概念的矛盾
体育表演专业是“艺术体育”概念所延伸的专业之一。根据“艺术体育”概念不难发现，其实体育表演专业完全不应该只着眼于培养一个舞蹈类教育者，而可以尝试培养舞蹈表演类人才。随着我国经济的飞速发展，越来越多的人开始把钱投入了精神享受中，这就导致社会对于表演类人才的需求在飞速增长，无论是剧团还是专业啦啦队又或者是娱乐场所对专业表演人才的需求都在不断增加，所以体育表演专业也可以真正着眼于表演，培养出一批表演型人才。在课程上，就需要学校增加各类表演学的课程。
（三）体育表演专业课程与社会需求间的矛盾
经过调查发现，体育表演专业的学生与体育教育专业里健美操或舞蹈专项的学生在就业方向上并没有本质区别，都是以自主创业开设培训班，考编进入中小学，进入俱乐部工作为主。相比较体育教育专业的学生，再技能结构上，体育表演专业的学生的能力更为专一，在专业技术上水平较高，但是少了体育教育专业“一专多能”里的“多能”。所以，我们可以认为，艺术表演专业学生去考编，其实是违背了艺术表演专业所存在的理念的，是在一定程度上跨专业的就业。
体育表演专业设置的目的是为了适应我国日益增加的舞蹈爱好人群，从幼儿的形体与舞蹈培训需求到中年的减肥健体需求再到老年的健身需求。在我国绝大多数地方，少儿舞蹈培训班和优质俱乐部带操带舞老师目前仍处于供不应求的状态。舞蹈与健美操本身对于少儿形体与气质的培养，中年的有氧健身和老年的长寿娱乐都有着很好的作用，所以近年来老年广场舞交谊舞、少儿拉丁舞和中年健身操的需求越来越多。我国设立并招收艺术表演专业的学生就是为了解决这个需求，但是，艺术表演专业的学生毕业后却很多去考编、考公务员、进公司上班，这与招收目的不符。想要解决这一矛盾，也应当从课程方面入手。
三、结论
艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
参考文献：
[1] 马鸿韬.体育表演艺术概念及分类的探讨[J].北京体育大学学报.2006.
艺考表演就业方向范文第2篇
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
艺考表演就业方向范文第3篇
与其它艺术类专业考试一样，服装模特表演也要经历艺术专业考试和文化课考试，而培训学校只负责艺术专业考试，在专业考试课程设置上也是综合了各高校的考试方式与考试特点而设定，主要有：服装模特表演、形体训练、舞蹈、化妆以及语言表达课程。而且在这些课程中，服装模特表演课程是最主要的，同时培训学校选择被培训的学生也是有一定的标准的，大致和高校的考生要求是一样的。由于作为培训学校和高校的专业教育存在差别，下面就各开设课程进行简单介绍。服装模特表演作为培训课程的主要课程，主要包含了台步、造型和转体三个部分。在这个教学过程中，主要教会学生基本的步态、定位造型以及基本转体，在音乐的配合下，要求学生在走台的过程中能够流畅自然地完成这一系列动作，同时要有节奏感。看似简单的事情，殊不知越简单的事情越难做，因为首先要让同学树立自信，踏上节奏，要敢在众目睽睽下走台，展现自己的美丽；其次在定位造型的过程中如何扬长避短，所做的造型适不适合所穿的衣服；第三，转体美不美，转体讲究留头，留头的角度，以及留头的方式及速度，是否能够把握；最后是表情，在这个阶段，培训学校主要让学生练习两个表情，微笑与大笑，类似冷酷与冷傲的表情，教师在授课的过程中会提及，但是不要求全部掌握，根据学生的悟性及表现力去把握。以上这是在本课程要解决的问题。形体训练的开设，各培训学校不尽相同，有的以芭蕾舞形体为主，有的是以地垫力量动作为主，但是目的都只有一个，就是训练学生的柔韧性，同时能够最快速度地塑形瘦身。对于舞蹈课的开设，是针对高考的才艺表演开设的，是一种应试的舞蹈。它不会像专业的舞蹈课程一样，学各个舞种的动作，然后自己进行动作组合编舞。大约学3至5个舞蹈，每个舞蹈在两分钟左右，都是成形的舞蹈，学生只要跟着学就可以。化妆课程的开始也是如此，因为学生在高考考试时需要化妆，本课程的开设主要是给学生讲解根据自己的脸型、眼型、嘴型化出适合自己的妆型，以淡妆为主。语言表达课程是根据高考专业考试的自我介绍而来的，主要讲解普通话的发言，以及如何做自我介绍，怎样在短短的一分多钟内，给评委留下深刻的印象，同时锻炼学生的语言表达能力及自信心。总之，这些课程的开设，在高校的教学模块被称为基础课，其实在这个阶段，最主要的就是让学生接触到什么是美，让她们认识美，了解美，这样进入高校以后，进而能够更深层次的去挖掘美。
二、模特表演专业考前培训模式分析
随着社会经济的发展，服装模特表演专业也越来越多的受到重视，与此同时，为了能够满足社会的需求，近几年，很多高校都在自己的服装专业下开设了服装表演方向，但不是单独开设。由于各种原因，大部分学生在大学毕业后真正能走上T台的实为少数，所以高校在进行方向选择的时候都依托了另外一个方向，比如服装设计与表演，依托服装设计方向，这样学生在毕业后既懂服装表演知识，又懂服装设计知识，在进行就业的时候就可以双向选择。此外，还有服装表演与营销、服装表演与形象设计等。也正是高校有这样的需求，社会培训机构的市场也就越来越开阔，在服装表演的培训上也越来越专业，但是目前笔者所了解到的培训模式大致有以下几种：第一种是模特经纪公司下的短期模特培训，由于模特经纪公司以接商业演出为主，培训是附带的一项业务，但是它又有这样的实力进行培训，又由于它没有很多的时间去进行宣传与招生，这样它会在每年的艺术考试之前，集中培训两个月左右，大约在60课时左右，人数不是很多。他们在培训的时候注重的是把这60课时的内容充实完，老师尽力去教，学生尽力掌握，对于学生的掌握情况不能面面俱到，在学完后，培训班对学生就没有任何责任。
在参加艺考和进行填报志愿时，模特培训机构不再进行指导。这是最早的一种培训模式。第二种是艺术学校下的模特培训机构。它依托艺术学校所招到的学生，然后艺术学校所招到的模特表演学生将由模特培训机构来进行教学，管理还是由艺术学校掌管。这种模特培训机构将为学生提供各种比赛机会，并且会在合适的机会，将模特在上大学之前推荐给国内外有名的模特推广机构，让其对模特进行包装推广。还有，这类模特培训机构有合作的几个高校，会把符合高校招生标准的学生优先推荐给高校。这种培训机构从学生开始学习到艺考结束，都对学生进行指导，这种培训模式目前比较多。第三种是各地市模特协会下属的模特培训学校，以专门培训高三的学生为主，这类模特培训学校部分与多以艺术类学生考入大学为主的高中合作，在学生进入高二后，由学生自己提出要学习什么专业，然后由模特培训学校的专业教师严格的按照选拔标准进行选拔，对于不符合高考模特表演专业的学生一概不收，学费的收取由学生所在学校与模特培训学校商量，学费太高，怕学生承担不起，学费太低，培训学校怕入不敷出，但是这类模特培训学校所收取的费用几乎是所有培训学校收费最低，课时最多，高考入学率最高的一种。因为他们和高中合作办学，要对每一个考生负责，从开始选择这个专业一直到填报志愿，全程由模特培训学校教师指导，这样减轻了所在高中教师的负担，而且模特培训学校一直在从事模特行业，对这个行业的标准比较了解，和很多高校也都有些联系，并且可以像第二种模特培训机构一样，优先推荐优秀的学生。
艺考表演就业方向范文第4篇
娱乐业在任何经济发达的地方都会成为炙手可热的行业，在美国自然不例外。无数怀揣着明星梦的“才子佳人”也都希望能够通过专业培训和强大的社会关系网，踏入这个造梦的世界。尽管美国有不少的专业影视艺术院校，但对于美国本地学生来说，“艺考”并非容易的事。一位曾就读于南加州大学（以下简称：USC）电影艺术学院的学生Mark Berger说：“在我上电影学院的第一天，系主任就跟我们说――考进USC电影学院要比考进哈佛还难。”尽管如此，来自全球的考生依旧趋之若鹜。
优秀的考生和学校之间，永远是一场双向选择的较量。全球经济一体化的今天，面对如此庞大的市场，美国的影视院校近两年来的招生情况如何？在专业设置与招生标准上是否又有变化？
报考人数逐年递增 录取率不变
《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）在过去10年中，每年都会通过实地校园考察、会见各电影学院的院长及教学专员，并与业界的专家和观察员进行多次深入沟通与研究后，从声望、实践经验、师资水平、对未来职业发展的潜在社会关系网的建立以及最先进的硬件设备等多方面条件，对各学校进行综合考量，从而评选出当年位列全美前25名的电影学院排行榜。拿蝉联榜首4年的USC来说，该校招生顾问Lucy Leon表示，他们的录取率一直都维持在9%-25%之间，“关键取决于你选择的学位类型。”
根据USC的学校内部数据，在2015-2016学年中，戏剧、舞美、编剧和表演等专业的录取人数总和为182人，硕士占46人，与2014-2015学年的总人数174人相比略有增涨，但亚洲人所占比例寥寥无几。戏剧导演/制片专业（仅限硕士）这两年的录取人数居然均为0。与戏剧专业形成巨大反差的是选择电影电视制作和制片专业的学生人数，总计366人，其中硕士152人，博士10人，与2014-2015学年的总人数363人相差无几。其间，亚洲人共计36人，以选择电影制作方向的本科生和电影制片方向的硕士生居多。
另一所著名的高等电影学府加州大学洛杉矶分校（以下简称：UCLA）戏剧电影电视学院，在近两年来的招生数量上也有所递增。据UCLA官方提供数据统计，该校从2014年起将本科的两年制改为四年制后，2015年该系入学的本科生为101人，研究生210人，其中11位主攻学术硕士，199人主攻专业硕士，另有36人为博士生，总人数为347人；2016年该系本科生虽为96人，与2015年同比略有减少，但研究生总人数上升至255人，其中学术硕士21人，专业硕士234人，博士生为91人。尽管如此，校方表示仅有2%的本科申请者会被接受。此外，该学院的副院长John Caldwell表示，为了能给外部新生更多机会，学院决定2016-2017学年不接收任何学校内部转学生，把名额留给外面的学生。
增强专业特色吸引学生
学校招生，每所院校都会根据自己的人文环境和商业体系凸显专业特色，以便让考生在报考之前，根据自身实际情况做出最佳选择。
USC招生顾问Lucy表示，USC未来的重点发展方向非常明确，主要指向剧本的章节性、新媒体技术以及与观众的互动性。USC剧本写作计划也越来越面向电视业发展，这一变化是在遵循学生们喜好以及审视整个就业市场来改变的。电视剧本最大的特色是突出章节性，而章节模式的一大好处是可以鼓励更多创新。近两年来，USC对虚拟现实技术（VR）投入很大热情，在刚刚过去的2016年，他们宣布与全球知名VR公司Jaunt合作，在校园内成立VR孵化器，直接在虚拟现实实验室内开设课程。
显然，USC的特点是它的商业化――完全的好莱坞模式，这与倡导自由奔放、充满人文学术情怀的UCLA有着截然不同的气质。一位名为Alexander Payne的考生说：“USC以务实的教学方式闻名，鼓励学生更加专业化；UCLA是更自由的校园，让学生沉浸在电影制作的各方面去感受、体验，无论是照明还是声音。”近年来，UCLA颇为重视电影制作的社交活动。2016年，学校派出一名研究生去参加全球南极考察活动，拍摄关于气候变化的纪录片；同年11月，成立UCLA Skoll中心，为娱乐社交提供专门场地，同时，社会活动家、慈善家以及制片人Jeff Skoll还捐赠出1000万美元给UCLA用于社会化媒体心理学的研究。
还有迪士尼动画师的发源地――加州艺术学院（以下简称：CalArts），由于该校由迪士尼投资成立，因此很多迪士尼动画师都是从这里毕业。学校也会为学生提供更多机会参与迪士尼动画电影制作，让学生有更多践经验。该校刚刚任命了新院长Ravi Rajan，成为其首位美籍亚裔院长。Ravi是电脑动画师出身，CalArts的未来很可能会更着力于技术实践。
学校的自身定位越鲜明，学生在申请时越容易抓住校方考官的要求与标准，也就能更有针对性地去展现自己的特点和特长。
个性鲜明固然好 全面发展更重要
如同USC的校友Mark所言，想成功从茫茫人海中脱颖而出，被考官看重并录取绝非易事。同样毕业于USC电影艺术学院的Gus Bendinelli和Dennis Castello表示，想要进入USC，除了漂亮的成绩单外，还要有一封卓越的推荐信。但是，这都不是最重要的东西。
“我跟招生官员谈过，他们说，你过去有无演出经验并非被选择的必要条件，”Gus分享他的录取经验说，“整个申请过程他们最看重的是你能否给他们讲一个独特的、引人入胜的故事。USC希望看到的是一个有意思、有天赋的人，并非告诉他们你有多不一样。” Dennis也着重提到了“经历丰富”，“成绩不好不要灰心，也不要放弃，要继续努力，学习写作、历史、科学、商业以及对你非常有帮助的艺术史，并要学会交流。甚至你可以用一年时间给自己放个假，去欧洲旅游或找个工作，尽可能地去感受生活给你带来的点点滴滴，这对你申请电影学院会非常有帮助。”关于这一点，在USC任教的Jason Michael Berman（2016年在圣丹斯影展上大@好评的《一个国家的诞生》制片人）也曾侧面表示过。
2016年10月，USC获得了一份1000万美元的赞助，为经济困难的学生提供财政支持，其中一部分来自于乔治・卢卡斯。在接受媒体采访时，聊到贫困学生的问题，Jason明确表示，招生时会更看重并珍惜学生的个人经历与历练，“来自不同背景的电影人真的会创作出让人难以置信和值得关注的故事，所以这些奖学金就是为了保证此类学生能够顺利完成学业，这是非常棒而且非常重要的事。”
另外，USC可随时交叉选择7个专业，这就意味着，即使你是游戏设计专业的学生，也可以选择一些电影摄影摄像的课程，反之亦然。这为电影学院的学生以及其他对电影有兴趣的学生们提供了温床，让他们能够更广阔地了解和接触其他领域的知识，能力更为全面、多元。
艺考表演就业方向范文第5篇
表演社会实践报告一
学院名称：音乐学院
专业：影视表演
年级：08级
班级：表演班
姓名：赵艳
学号：081014015
实践单位：灵动舞蹈学校 开拓者艺术培训学校
实践时间：XX年7月4日XX年8月17日
大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件;才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。
学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。
这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈;二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩;三、学生多，不好管理;四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。
暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对更多一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。
通过这个暑假的实践工作，感觉自己长大了了很多，也学会了很多经验教训，收获了很多，总结以下几点：
一：待人要诚。
对别人坦诚相待，用心地的那份真诚去对待别人，别人会看到这份真诚，而感动于这份真诚。真诚，是事业长盛不衰的必胜法宝。万事开头难，但是开头无论有多难也要真诚待人。这个假期，我真的体会到了真诚力量的强大。不论是舞蹈班还是表演班，这都是我第一次正式的带班，我满心的，全部都是能真正的带给学生点东西，真心期盼着学生能够都学会。像舞蹈班小班的学生，虽然小，也能体会到我的真诚。一次上课，我当着全班学生的面哭了，是感动的。因为每天都大声讲话，嗓子一个假期都是哑哑的，那天即将下课的时候，一个五岁的孩子对我说：老师，回去吃点药。真的，我真的感觉真诚所具有的力量的强大。
二：学会沟通。
沟通是一种处世的技巧和能力，沟通时时都要巧妙的运用。在这个假期中，我学会了跟三个群体沟通：家长，学生，还有学校负责人。当然，我认为沟通的基础是真诚，真诚的对待每一个人，沟通便变得很容易。对家长，根据学生的情况，多多的向家长提提。有些家长忙于工作很容易忽略孩子。对于一些比较麻烦的家长一定要耐心，因为老师和家长都有一个共同的目标就是培养孩子。对学生，无论年纪大小都要鼓励。不论是学生身上还只自己身上都会发现，有鼓励就有动力。
三：充满热情，要有耐心。
不论在哪个行业，热情和信心都是必不可少的，热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗，耐心让我们细致的对待工作，力求做好每一个细节，精益求精。激情与耐心互补互进，才能碰触最美的火花，工作才能做的好。
四：讲究条理。
无论是什么用人单位都想要思路清晰，做事有条理的人。讲究条例可以让工作事半功倍。社会实践是我们理论与实践的最佳结合点，尤其是学生时代的我们，只重视理论学习，忽视实践环节，这样往往在走上实际的工作岗位后发挥不出真正的潜力。通过实践所学的专业理论知识得到巩固和提高。
大学是是教育我们，培养我们、的圣地，社会是一个锻炼我们，磨砺我们的基地。假期的社会实践一晃而过，但是它让我领悟到了很多东西，而这些将使我受用终生。社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成才之道与肩负的历史使命。社会是我们学习和成才的大教堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下更为坚实的基础。
表演社会实践报告二
表演专业毕业实习
姓 名： 杜宗飞
学 号： 2011090118
专 业：表演
班 级： 表演01班
指导教师： 赵建明
实习时间： xxxx-x-xxxxx-x-x
20xx年1月9日
前言
随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。
刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为表演专业公认的人才。我坚信实践是检验真理的唯一标准，只有把从书本上学到的表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。
一、实习目的及任务
经过了大学四年表演专业的理论进修，使我们表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求：
1.1实习目的
①为了将自己所学表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力
②通过表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强自身对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名 大学生到一名工作人员之间的观念与业务距离。为以后进一步走向社会打下坚实的基础;
③通过实习，了解表演专业岗位工作流程，从而确立自己在最擅长的工作岗位。为自己未来的职业生涯规划起到关键的指导作用。通过实习过程，获得更多与自己专业相关的知识，扩宽知识面，增加社会阅历。接触更多的人，在实践中锻炼胆量，提升自己的沟通能力和其他社交能力。培养更好的职业道德，树立好正确的职业道德观。
1.2实习任务要求
①在表演岗位实习期间，严格遵守实习单位的规章制度，服从毕业实习专业指导老师的安排，做好实习笔记，注重理论与实践相结合，善于发现问题
②在实习过程，有严格的时间观念，不迟到不早退，虚心向有经验的同事请教，积极主动完成实习单位分配的任务，与单位同事和谐相处;
③每天都认真总结当天的实习工作所遇到的问题和收获体会，做好工作反思，并按照学校毕业实习要求及时撰写毕业实习日记。
二、实习单位及岗位简介
2.1实习单位简介
浙江xxxx系统工程有限公司成立于****年，是一家专注于xx产品和xxx产品研究、开发、生产及销售的高科技企业，总部及研发基地设立于****科技创业园，并在全国各地设有分支机构。公司技术和研发实力雄厚，是国家863项目的参与者，并被政府认定为高新技术企业。 浙江xxxx系统工程有限公司自成立以来，始终坚持以人才为本、诚信立业的经营原则，荟萃业界精英，将国外先进的信息技术、管理方法及企业经验与国内企业的具体实际相结合，为企业提供全方位的解决方案，帮助企业提高管理水平和生产能力，使企业在激烈的市场竞争中始终保持竞争力，实现企业快速、稳定地发展。
2.2实习岗位简介(概况)
a. 参与表演岗位的日常工作，参与组织制定单位表演岗位发展规划和年度工作计划(包括年度经费使用计划，仪器设备申购计划等)，并协助同事组织实施和检查执行情况。
b. 协助主管领导科学管理，贯彻、实施有关规章制度。确定自己在表演专业岗位的工作职责与任务，定期进修和业务相关的知识，不断提高业务水平和工作能力。
c. 在工作过程，跟同事一起通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。努力提高客户建立良好关系能力，给客户量身打造设计方案。
三、实习内容(过程)
3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。
我很荣幸进入浙江xxxx系统工程有限公司开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发表演专业岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
3.2适应表演专业岗位工作。
为期两个多月的毕业实习是我人生的一个重要转折点。校园与职场、学习与工作、学生与员工之间存在着思想观念、做人处事等各方面的巨大差异。从象牙塔走向社会，在这个转换的过程中，人的观点、行为方式、心理等方面都要做适当的调整和适应。我在表演专业岗位慢慢的熟悉工作环境和工作同事后，逐渐进入工作状态，每天按照分配的任务按时按量的完成。在逐渐适应岗位工作的过程中，我理解了工作的艰辛与独立自主生活的不易。在工作和同事相处过程中，即使是一件很平常的琐碎小事也不能有丝毫的大意，也让我明白一个道理：细节决定成败。
艺考表演就业方向范文第6篇
目前艺术就业市场相对饱和，随着毕业生的逐年递增，就业难度将进一步加大。艺术生日趋严重的就业形势，已引起社会普遍关注，然而，却没有得到教育相关部门的高度重视。纵观近几年风起云涌的高校专业艺术教育改革，涉及学科定位、培养模式、课程设置、教学教改等，但对就业问题却关注过少。诚然，上面所提改革对于整个专业艺术教育的繁荣与发展肯定是有促进作用。但笔者认为，当今专业艺术教育改革，如果不把就业问题当作重点，无视整个严峻的就业形势而盲目发展，那么这些改革的作用将显得苍白无力，专业艺术教育也将走向一个死胡同。原因在于：第一，在我国现阶段，专业艺术教育首先应该是一种职业教育，其次才是素质教育。我们不能否认，有些学生进大学学习艺术纯粹是为了提高自己素质，但事实仍是绝大部分学生希望通过这巨大的投资去寻找一个合适的工作。在现今中国，一般百姓还没到掏出高额的学费并付出时间去大学培养“素质”的程度。既然是职业教育，当然须以就业为重。第二，在社会主义市场经济环境下，专业艺术教育也已倾向市场化。无论是招生模式、高收费还是暗箱操作的建校费、赞助费等等，都具有强烈的市场因素。所以，尽管高校是事业单位，但从市场经济角度来看，其实就是一个生产部门，它培养的学生就像企业的产品，学生的就业率就等同于产品销售状况。企业的革新一般都是围绕市场需求进行，因此，专业艺术教育的改革也是同样的道理。第三，是专业艺术教育发展的需要。在2004年，教育部就曾明确表示，“对连续2年就业不足50％的专业要严格控制招生规模，就业率连续3年不足30％的专业要减少招生甚至停止招生”［6］，这几年各地高校陆续有就业不达标的专业停招。若单从上面山东省统计数据来看，音乐表演、艺术设计就业率离30％也已不远。倘若是不努力提高该专业的就业率，那么，总有一天，某些高校的该专业将退出历史舞台。这对于有过一定的投入，现在又集聚了较多师资的艺术专业来说，这可不是好消息。既然说专业艺术教育改革须围绕学生就业进行，那么，其改革思路该是怎样？笔者认为须从以下两方面进行。
一方面是以教育部为主导的各级行政主管部门所进行的宏观改革。在这个思路中，主要有两点。首先，必须严格控制招生规模。艺术生就业难，大手笔的扩招是主要原因之一。就从现在来看，控制招生规模是有效解决艺术生就业难的最好途径。因此，教育行政主管部门要进一步强化对高等艺术专业招生的宏观调控力度，统一制定严密的规章制度和严格的审批制度。招生规模控制须从两方面入手：一是控制总体招生数量；二是控制高校新开专业。无论是招生人数还是新设专业，都必须经过严格的审批程序。同时，控制应以市场为导向，对一些就业面窄、就业率低下的专业要降低招生数量，并停止审批。招生规模的控制不仅可以有效解决艺术生的就业压力，还可以带来一系列的反应：招生量的下降引起升学率的下降，升学率的下降引起当前不正常的“艺考热”的降温，更为重要的是可以提高生源质量。生源质量的提高必将有利于培养高质量的艺术人才，也就更能适应社会的需求，这是一个良性的循环。
其次，改革现行的收费制度。事实上，高校增设和扩招艺术专业，很多就是冲着昂贵的学费而去。现在高校艺术类专业的年学费是从6000到18000元不等，有些表演专业甚至高达25000元。难道艺术生的培养真的需要高收费不可吗？很多专家持肯定态度。但就笔者认为，目前我国的高等专业艺术教育模式，正处在精英教育与大众教育并重时期，因而收费也需一分为二。对于国家级艺术类院校，如中央戏剧学院、中央音乐学院等，由于有高水平的师资、高的就业率、好的前途，实行的是精英教育，收费上放开些是可以理解的。然而，对于一般院校就不应该高收费。现在，这些院校的招生量大，其生源很多来自底层百姓子弟，难以负担高额费用。更为重要的是很多高校为解决师资紧缺以及减少教学成本，已把先前由专业性质所决定的个别课（一对一，如音乐类专业声乐、器乐等技能课）、小组课改为小组课、集体课；一般公共课程更是上百人聚集在一个教室，使艺术教育从精英教育迈向普及性、大众性方向的平民教育。既然培养都已经向普及性、大众化了，那么学费也完全可以同一般的专业看齐。所以，教育部门应该重新制定政策，除实行精英教育的国家级艺术院校外，其它大学的艺术类专业，特别是就业形势不好的专业，学费可向一般专业靠拢。如此做可以有几个好处：一是能提高就业率。说艺术类人才已经供大于求，这其实主要是针对东部沿海地区和城市而言。实际上在一些内陆省市偏远地区以及沿海一些条件较差的民办单位，艺术人才还是处于一种缺需状态。先前艺术生不想去这些地方就业，除了待遇差外，最大原因在于他们的高额投入。从经济学角度来讲，投入与产出要成正比，才会符合其规律。以高额的投入（一个艺术生从培训到大学毕业，一般须10万左右）去拿一个月顶多千把块的工资（有些还不到），不吃不喝也要好几年才能赚回来，这是不符合规律的，所以艺术生“有业不就”，宁愿死守发达地区。而学费的降低，自然使他们的投入降低；投入降低，对要求的回报值也会降低；这将有力地促使毕业生前往这些地方就业。这样，不仅解决了就业，更为重要的是还能活跃当地的艺术气氛，有力地促进当地整体艺术素质的提高，为建设社会主义新农村添砖加瓦。这于国于民于生都是百利无一害的好事。二是能促进社会和谐。倘若高投入得不到起码的一个就业岗位，必将引起艺术生乃至家长思想上的变化，抱怨生活甚至怨恨社会，这都与我们所提倡的建设和谐社会是相悖的。同时，让他们更觉得知识无用，使本来就已经抬头的“教育无用论”更为加剧，这对于整个国民素质的提高也是极为不利的。而收费的降低可以使他们投入更少，即便最后真的找不到工作，也会更多的以平常心来对待。
三是可以有效控制招生规模。对于某些想利用该专业牟利的大学来说，收费的降低使其失去了从该专业牟利的可能，因此，他们不仅不会再找原因寻求扩招，甚至可能进行自我控制。如此，使整个艺术就业向好方向发展。第二个方面是各高校内部所进行的微观改革。微观改革主要是改进人才的培养，如何使自己的学生为社会所接受是其关键所在。在市场环境中，一个企业的生产既要保证产品质量，更要紧贴市场，只有生产出市场所需，企业才能获益，才能发展。同样的道理，高校专业艺术教育单位不仅要培养出高质量的人才，也要有良好的市场导向，求取培养与市场接轨，以提高就业率，这样才能促进发展。那么，如何使培养与就业市场接轨呢？笔者认为：首先是学习理念要与市场接轨。长期以来，艺术生都是“重专轻博”、“重艺轻文”的思想，认为只要有一技之长，就能立于不败之地。而对艺术生影响最大的专业技能老师也是以学生技能水平的高低来定位自己的教学能力，从不去关心学生其它方面的学习，以至整体素质一直上不去。而在当今社会，专业拔尖的固然不可缺少，但需要更多的还是综合素质强的人才。所以，无论是教师还是学生，须树立新的理念。教师，不仅要教专业知识，更要教学生适应社会的综合素质；而学生，不仅要学专业技能，更要学会迎接社会挑战的能力。其次，就业思想要与市场接轨。从学生来说，须破除“铁饭碗”观念，树立“先就业，再择业”或“弃就业，自创业”理念。并非行政、事业单位就是就业，只要可以发挥自己能力的工作就是好的就业。因此，高校要从开始就向学生灌输这种思想，尽量开阔其眼界，努力把死盯艺术的目光转向死盯就业市场，围绕就业进行思维，这样，才能有效改进将来工作的选择，扩大就业面。同时，学校也要更新自己的就业指导思路。现在很多大学的就业指导中心实际是个摆设，没有起到大的作用，他们的思维还有很多停留在计划体制时代，等待需求部门前来要人。这在市场经济时代是已经落后了，这种等的体制对顶级的大学可能还有一定的作用，但对于大部分一般的大学来说，已经行不通。因此，对于学校，也必须走出去，就业指导中心就如企业的营销部门，要想方设法把自己的产品———学生推销出去。只有你的学生占领了人才市场，那么你的学校的经营才是成功的。因此，学校须改革就业指导中心人事配备理念，尽量配备具有市场观念的人才，努力把提高自己学生的就业率为己任，这样才能使就业率有个真正的提高。第三，专业设置要与市场接轨。现在艺术生就业率整体是不高，但具体到各专业，则并非一律都难，而是冷热不均，如游戏制作、艺术管理等新兴的应用型专业备受市场青睐，就业形势看好。因此，高校要及时把握艺术人才市场的需求动向，在培养能力范围内多增设一些就业形势看好的专业，而对于就业难的专业可以暂停甚至完全停招。同时，可以适当的增添一些试验性、探索性的专业，如艺术创意。第四，课程设置要与市场接轨。我国艺术专业课程体系主要承接前苏联模式，更多的注重技能和理论学习，缺少实践性。现在这种传统的课程设置已经逐渐不能适应社会的发展。在市场经济条件下，专业艺术教育课程设置要体现针对性、实用性与社会性原则。也就是课程设置要针对就业市场进行开设，要能体现可操作性或运用性，同时，要紧密与社会生活相结合。只有在社会中能运用得上的课程，才是学生真正需要的课程。更重要的是，要在尽可能的范围内，为学生提供一个实践课程的机会。只有把课堂与社会联系在一起，与市场连在一起，才能较好的实现学能有用，能用所学，最终实现就业。
除此之外，还要加大投入，完善师资配备和教学设施，增强培养能力；全面跟进，对学生就业形势进行分析和有效指导；改进和缩减相关程序，尽最大努力为学生就业提供方便；等等。高等专业艺术教育在跨越式发展过程中出现问题肯定是在所难免的，为解决各种问题所进行的改革肯定也是方方面面的；但无论是什么问题，只要我们正视它，就有解决的办法，无论什么样的改革，只要能抓住关键，就能取得最好的效果。艺术类毕业生就业难并不是洪水猛兽，只要体制和机制完善了，相信有更多的解决办法。当然，我们更要清醒的认识到，艺术生就业难的问题并非可以一蹴而就，专业艺术教育的改革任重而道远。（本文作者：李迪 单位：中国东方演艺集团）
艺考表演就业方向范文第7篇
【关键词】基础教育;舞蹈培训;教师素养
舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。
一、大批舞蹈专业毕业生流向市场创业
近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线的60%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。
二、影响舞蹈基础教育发展的市场因素
目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。
三、大众舞蹈修养有待提升
中国自1979年改革开放至今，外来文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化艺术。随着物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越高，对舞蹈基础教育的需求也日渐提升。但客观地讲，中国的大众舞蹈基础教育仅处于刚起步阶段。从基础舞蹈学习的角度看，学生家长大多没有受过专业的舞蹈基础教育，对舞蹈艺术的概念相对模糊，艺术修养相对匮乏。从大众对舞蹈审美素养提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在国内社会发展的主流为广场舞。而这类表现形式的艺术性以及对人们的审美培养能力有待商榷。笔者认为，一部分广场舞是广播体操的变异版本，并非舞蹈艺术，大众较难通过其来实现提升艺术修养的期许。另外，舞蹈学习的从众性也是当前社会中较为突出的现象和问题。单从艺术培训市场的角度看，国家一再强调为学生减负，但这一举措在一定程度上却成全了课后培训的市场。“不能输在起跑线上”这一口号深深刻在不少家长的印象里，成为很多家长的教育指导理念。随着生活水平的提高，人们开始追求艺术带来的精神层面的满足，却因为部分家长艺术素养的缺失，导致市场出现大量的艺术类辅导机构，本该对学生进行的艺术培养从重点选拔变成普遍培养，钢琴、舞蹈、小主持人、声乐等成为基础艺术培养的必修课程。大多数家长都希望把学生培养成全能型人才。由于艺术修养的匮乏和盲目的从众性，部分家长无法为学生选择正确的艺术培养方式，更无法辨认市场上五花八门的培训的真伪与优劣，从而在一定程度上助长了舞蹈基础教育乱象的发展。
四、改善舞蹈基础教育现状的建议
从上述三点现象来看，笔者认为，核心问题在于基础教育市场没有得到充分的重视，以及大众审美匮乏导致盲目从众，这两点现实和发达国家较为成熟的舞蹈基础教育体系存在一定距离。值得一提的是，发达国家艺术教育的共性是艺术的发展与普及较为均衡，这一点从其分布广泛均匀的大小剧院和博物馆等可以看出。发达国家相对浓厚的艺术氛围，培养出了许多世界知名的画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家和文学家。可以说，艺术发展的强大直接反映出一个国家的强大。而如何改变中国舞蹈基础教育的市场现状，理应成为从事舞蹈教育研究者的研究方向。笔者认为，有必要加强以下几方面措施：一是从国家政策扶持上进行调整，提高从事舞蹈基础教育以及舞蹈基础教育研究者的社会地位；创造就业平台；鼓励高校毕业生全心投入基础教育事业；鼓励高校教师对如何科学发展舞蹈基础教育角度进行研究，科学制定不同年龄段的教学内容，学校相应增加奖励制度。二是从舞蹈教育师资方面调整，增加舞蹈基础教育学术研讨，让更多的教师及时了解基础教育学科前沿问题；针对舞蹈教育专业的本科生，开设少儿舞蹈基础教育实践课程，使其更加了解和适应当下幼儿教育市场；加强对社会舞蹈教师资质的监管，可定期以区为单位邀请相关专家进行专业培训指导，并规范基础教育市场各舞种的教材与教法。三是提升大众审美普及力度，可以社区为单位增加对成年人艺术修养提高的免费课程，通过各种信息平台鼓励大众学习艺术，引导大众欣赏艺术，提高全民艺术修养及品位。
五、结语
艺考表演就业方向范文第8篇
关键词：新媒体；播音主持；培养；素质
近些年播音与主持专业频上教育部预警榜单，表示就业率较低，但是艺考依然“高烧难退”，每年进入播音与主持专业的学生人数始终居高不下。行业就只有那么大的容量，每年又有那么多学生进入播音与主持行业，导致竞争激烈。
一、播音主持素质要求
1、语言风格
传统媒体下十分重视的普通话规范读音，在新媒体时代下已经没有那么受重视，当前广播电视当中出现读错别字的现象时有发生，由此可以发现其重视程度却有下降。但是从传统播音与主持专业出来的人才，必须要过语言表演关，说话要“字正腔圆”，普通话扎实才能在电视台面试中获得较大的优势。而新媒体不是不重视普通话水平，而是更加重视语言风格，普通话水平则在其次。例如上体有一位普通话不是标准的毕业生，到电视台面试被刷下来，却在一家网络平台上凭借个性化的语言表达和专业讲解，很快成为明星解说，并以嘉宾身份进入电视台担任讲解员，说明语言风格在新媒体时代十分重要。
2、人格魅力
对于一名优秀的主持人来说，在节目的主持当中均会凭借个人人格魅力来带给受众美好感受，新媒体时代对人格魅力的要求更强，因为受众对信息的接受更主动，更具有目的性，新媒体时代信息的传播更迎合受众。如此一来，播音主持人的人格魅力更加重要，比如说长盛不衰的《焦点访谈》、《感动中国》等电视节目的主持人敬一丹，正是由于其人格魅力使其能够在平常的生活中找到亮点，才能与观众从容、平和交流。网络媒体中一位斗鱼直播网的成功男性主播（赵宇欣）认为直播的核心首先就是主播本身，其作为北京人在《嗷嗷啃八卦》节目中把自身的性格特点发挥出来，将节目演绎得非常幽默，对粉丝具备很大的吸引力。
3、专业能力
以往对播音主持人员的要求上不仅要求要有良好的外形，还需扎实的语言表达能力，更需要专业技能、经验。随着社会的发展变化，外形和语言表达这一块的地位逐渐下降，而专业能力更加突出。当然不是说外形和语言表达不重要，而是要在专业能力的前提下考虑。比如上文例子中的赵宇欣，做直播前会精心准备，规划选题，推进内容层次，收集资料时要认真分辨真伪，让每一场直播均是一场高质量内容丰富的脱口秀节目，其核心是娱乐八卦，节目中可以天南海北地胡侃，但是不能脱离娱乐八卦这个核心，这得益于其深厚的行业背景。又如上文上体的毕业生，普通话不标准，但是其解说专业，也能获得成功。
4、知识水平
作为一名播音主持不说学富五车，至少要有广泛的涉猎，只有这样才能保证节目的良好运转。知识水平的高低将决定一个节目的档次，主持人可以说一个节目的脸面，如果因为知识水平不足导致在节目中出笑话，将严重影响节目形象。新媒体时代下，传统广播电视节目，尤其是专业性强的节目中，多有专家出现，虽然他们不是专业主持人却对节目做出了极大贡献，比如于丹、易中天等。而新媒体中，尤其是网络主播，“网红脸”在中国广大宅男的推波助澜下受热捧，实质上辉煌的背后却是靠着卖萌露肉走红，甚至直播吃饭都能获得过万收入，但是均不能长久，这就是知识水平所决定的。
二、新媒体下播音主持培养
1、更新理念
理念先于行动，传统模式下，播音主持的选聘过分强调外表和声音，对其综合素质的考察不够重视。而在新媒体下，更考验一名主持人的综合素养，更需要重视专业能力和修养，树立终身学习的理念，在实践中学习理论，将理论联系实践，不断提升，关键还是要坚定政治素养和强烈的社会责任感。互联网+时代，主持人要不断提升，时刻准备以便能够适应节目的创新。播音主持人首先是新闻工作者，把关舆论导向，就必须具备坚定的政治素养和强烈社会责任感，以此为根基强化培养。著名主持人董卿也曾表示，如果有几天不读书，就像几天不洗澡一样难受，读书让人学会思考，让人评价，让人快乐。只有不断学习才能更好地挖掘生活中的真谛和人性，良好的素质才能更进一步。
2、硬件配置
关键还是要建立长效培训机制，当前很多播音主持走出学校以后很少参与本专业的深入学习，在主持当中更多运用技巧和临场应变，迎合观众，却缺乏思想内涵。由此必须立足实际强化硬件配置，提高培养实效，更新设备，合理规划布设演播场地，在训练中能够感受逼真的主持环境。
3、软件配置
新媒体时代，学习的途径越发多元化，节目也多种多样，这就要求播音主持的培养应是开放性的，不断有新的培养方向出现。尤其是传统媒体，必须在理论框架和实践操作的基础上，扩展更加细致的专业方向，由此才能适应节目的创新。软件也就是课程的设置，不仅要合理设置专业课程，还需合理安排通识教育，拓展播音主持人员的视野，可以基于网络平台，开设微课、慕课用实例来讲解播音主持专业知识，而且完善的微课、慕课体系也方便播音主持人员进行自主学习，终身学习。
4、强化实践
播音主持要具备专业知识，更关键的是要在实践中成长，所有经验与技巧都来自于实践，只有在实践中才能更好地将专业知识发挥出来，也只有在实践中才能变得更加专业。新媒体时代，播音主持就是一个节目的标签，主持人的个性魅力则是节目品牌的关键，要有个性但不能为了个性而个性，要在实践中长期积累才能形成真正受观众认可的形象。自媒体让播音主持的门槛降低了，可以让播音主持人员经营自媒体，吸引更多粉丝。例如清音（中央人民广播电台情感类节目主持人）、贺超（文学类主持）等人纷纷在视频网站推出个人自媒体节目，这种实践项目一旦成功必能对未来职业生涯大有裨益。新媒体时代，信息传播发生了极大的变化，呈现出新的特点，当前环境对播音主持人员有着更高的要求，尤其是专业能力上要求更高。因此，必须符合当前实际的培养模式，不断提高播音主持人员的综合素质，只有这样才能提升节目品质，才能更好发展。
参考文献：
[1]金玉萍,何星烨.大众传媒发展新趋势下播音主持专业人才综合素质培养模式探究[J].中国报业,2012,(14).
[2]宋永康.播音主持专业人才培养模式研究[J].西部广播电视,2015,(24).