花艺的意义
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花艺的意义范文第1篇
一捧粉红色的郁金香将我的思绪带到荷兰西部那片美丽的利瑟花海，白玫瑰的清冷纯洁与康乃馨的娇艳色彩相撞，就在这没有任何做作的随意简搭中感受着来自会呼吸的生灵之美，而我一天的工作也由此开启。阳光下一阵阵花的清香让我仿佛体会到了田埂间的惬意与神秘，这一瞬间就像朦胧诗人笔下所描述的温柔且独有的美。我一直认为花艺师是全世界最幸福的人，因为我们手持的是世界上最美的素材以及大自然最具奥秘的结晶。
我喜欢蝴蝶兰，家中摆放着各种颜色的兰花，我喜欢观察花的生长，感受它们旺盛的生命力。渐渐地，花的魅力让我对生活有了新的定义。每年我都会到世界各地旅行，我既热爱美国的自由，也喜欢欧洲的精致，同样留恋于澳大利亚的海岸。丰富的经历使我对花艺的热爱也不拘泥于一种风格，无论是Sarah的美式自然风，还是John的英伦典雅，都为我所欣赏。然而，对于想要成为一名职业花艺师的我来说，下一站旅行的目的地就是找到属于自己的花艺风格。
有人说，每一个花艺师都是神奇的魔法师，因为我们能够将看似普通的素材化作不凡的作品，恰如一叶兰这样的常见配叶也能在我们的设计中唱一回“主角”。与植物相处，我们除了要懂得欣赏植物的生，也要能欣赏植物的死，因为生命延续的时空更能打动人心。而花材之于花艺师是最重要的朋友，善待一花一木是花艺师的必修课。我常常可以藉由花开花谢的过程，体验到生命的意义。在设计一个作品时，我会面对许多问题：花卉的养护、花苞的开放程度、花的新鲜度、花卉使用的文化，乃至于观赏者的心理状态等。
在日本，一个好的花艺师，没有10年的磨炼几乎是不可能的。所以，一位老花艺师对初入花艺行业的我说：“真心地希望你能够耐下心来好好学花艺。任何行业，要成为专业的顶级高手，没有20000个小时的努力是不可能的，花艺付出的努力则要更多，因为花艺设计的面很广。”
我喜欢大自然的颜色，譬如绿色、白色和泥土、树枝的咖啡色，就像色彩老师教给我的：“没有不好看的颜色，只有不好看的搭配，任何颜色只要用好了，都是好颜色。”好的想法要有好的表达，这很重要。花艺设计中，我觉得若真正做到把自然融入其中，那么这个作品就会耐人寻味又让人身心舒服，这就是最好的作品。
世界很嘈杂，每一天都瞬息万变，但匠人要在所有变数的可能中坚持做到最好，所以我们必须得有一颗宁静踏实的心。也许匠人意味着固执、缓慢、劳作，但在这些背后隐藏着的是专注、技艺以及对完美的追求。正因为这样，我们才要“宁愿这样，也必须这样，也一直这样”，而这才对得起岁月赋予我们的每一个美好瞬间。
花艺师的工作在夏天和冬天是最辛苦的，特别是夏天的户外婚礼，我们要在大太阳下作业，汗流浃背、蚊虫叮咬、皮肤晒伤、中暑，这些对我们来说都是家常便饭，所以你永远都不要期待花艺师会像温室里的花朵一样娇弱不堪。冬天的时候，我们要搬又沉又冰的花泥，还要用冰水替鲜花保湿。然而鲜花也不都是看起来那样美丽乖巧的，就拿娇艳的玫瑰来说，代表爱情的玫瑰无疑是婚礼仪式的座上客和情人节的浪漫礼物，但它们有多麻烦恐怕只有看过花艺师伤痕累累的双手才知道。花艺师们总是不善言辞，总是把辛苦、劳累说得云淡风轻、轻描淡写，因为我们已经将丰富的言语通过一双巧手表达在鲜花上了。不过，在淡季，我和我的同行们则处于被很多人羡慕的工作状态中――早上睡到自然醒，吃吃喝喝看看书，再逛逛花市，看看同行的新作品。
大多数不了解这个行业的人都以为花艺师就是简单地插插花、修修草。其实不然，花艺师常常需要重复处理同样的花，反复做同样的工作。有时，设计一面花墙会用到上万株满天星，一连几天都在处理同样的花，当时看到满天星我都有想吐的感觉。因此，做一名花艺师不仅要细心，还要有足够的耐心。同时，我们要了解花的一切。比如，哪些花夏天开得最艳、哪些花冬天才娇美、哪些花最能表现爱情的纯洁、哪些花可以体现出对长辈的尊敬、哪些花粉不利于健康、哪些花孕妇绝不可以闻到、哪些花做新娘手捧最好、哪些花是点缀的必备……花艺师要对花了如指掌，这样我们才可以信手捏来，打造出美轮美奂的鲜花王国。而一个合格的花艺师更要特别注意客人的体质，要为对花粉过敏的客户提前摘除花朵花粉，提醒客户不要让带有白色汁液的植物直接接触皮肤，提醒做过心脏搭桥手术的人一定不能佩戴有纽扣吸铁石的胸花……
花是一种美，通过自己的手将美发挥到极致这是一件非常有价值的事，工作的整个过程就是一种享受。但时光往往有些不尽人意，没办法给予你十全十美的际遇，迷茫和暂时的停滞都是无法避免的，好在这些都只是暂时不是终结。我们总说用心甘情愿的态度去过随遇而安的生活，可现实总是有太多的纷扰干扰你的信念，使你偏离你的航线，此时你不如慢下脚步，听听内心的声音，然后再全身心地走进花艺的世界。
我们的生活每天都在上演着一个个故事，而我们每天都在遗忘着感动。生活中不缺乏故事，不缺乏感动，只是我们没有发现。花艺师如果仅仅局限在花艺这个圈子里，不懂生活，则很难做出出色的作品。只有从生活中汲取新鲜元素，我们才能发现自己的不足，不断产生新的创意，制作出具有自己特色的作品，并在漫长的花艺生涯里始终保持一份新鲜感，不断探索。
花艺的意义范文第2篇
关键词：插花艺术；高职院校；发展前景
中图分类号：G712 ?摇文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02
随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。
一、插花艺术概念及特点
1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。
2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。
二、插花艺术在社会发展中的作用
1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
三、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。
四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况
当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。
五、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策
插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
花艺的意义范文第3篇
关键词：压花艺术；高职院校；实践教学
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0231-02
压花艺术是通过物理或化学方法将植物的根、茎、叶、花、果经过脱水、保色和压制处理，再依其形态、色彩和质感经过构思而制成集观赏性和实用性为一体的精致艺术品的过程。它是植物科学和艺术二者相结合的产物，不但可以将自然界的奇花异草融入人们的生活，让人们能够更好地认识、留住、亲近和保护大自然；让人们在爱花惜花之余，能在冬天见到春花，夏日看到冬草，还可以通过艺术加工赋予其更多的遐想。压花是一门新兴的艺术，将自然学科和人文学科很好地融合在一起，是农业科学中的美学和艺术。尽管国外压花艺术历史悠久，技术较成熟，尤其是英国、美国、日本、韩国等对压花艺术的研究和实践一直处于世界领先地位。20世纪90年代压花开始在推广到国内，广东、云南先后发展了压花农场，2013年中国园艺学会压花分会在华南农业大学园艺学院成立，扩大我国压花艺术的研究交流和市场开发推广。
一、压花艺术课程设置必要性
1.行业发展需要大量的高素质技能型花艺师。2013年由国家林业局审定、中国花卉协会编制的《全国花卉产业发展规划（2011―2020年）》明确提出要加强发展花卉加工业，增加花卉的产业链，而花卉的深加工是我国今后重点发展的方向之一。近年来，压花市场所带动起来的干花生产、永生花加工及压花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，越来越多的实事表明制约压花行业快速发展的瓶颈因素是高素质技能型压花从业人员的缺乏，对压花艺术作品的加工生产有着重要影响。因此，高职院校开展压花艺术教学，为社会培养高素质的压花艺术专门人才，不仅是压花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。
2.人类社会发展需要大量的压花技术。尽管压花艺术在我国尽管起步较晚，但它一出现便立即得到很多人的钟爱。它之所以如此受人青睐，原因之一是因为它简便、简单，花材随处可寻，创意随时可想；二是随着人们物质生活水平不断提高，对精神生活提出更好要求而选择了这一高雅陶冶情操的艺术形式。同时，制作压花能减压，快节奏的现代生活使人们在忙碌的工作之余制作一些简单的压花装饰品，在压花制作过程中既能充分享受自然、亲近自然，又可以修身养性而倍感轻松和温馨，因此更乐于参加压花技能的培训和购买压花艺术作品。
3.压花专业学生就业机会多，创业前景广。从当今压花艺术作品市场看，高素质技能型压花艺术人才相对短缺。而高职培养人才的目标就是要服务地方经济，在高职院校中增设压花艺术课程的正是顺应市场发展、服务地方经济的英明举措。压花行业发展壮大，市场对具有压花专业技能的花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。不少的农业职业技术学院园艺技术专业的毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例日益增加，并在发达地区的花卉市场从业者比例占有近二成，压花艺术毕业生就业方便，创业机会多。
4.压花艺术教学可以提高学生的艺术素养。《压花艺术》是讲授压花艺术设计理论与基本制作方法的一门实践性、综合性较强的观赏园艺类课程，也是一门艺术素质教育课程。压花艺术不仅具有很高的艺术性和装饰性，而且能够美化环境、陶冶情操、点缀生活、提高艺术素养和增加生活情趣，并能使人们在充分享受压花艺术情趣的同时而关爱自然、善待自然。这一特性决定了压花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，压花艺术教学既是园艺专业的专业课，还是拓展为全校大学生素质教育和艺术教育的公共课程，这对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。
二、压花艺术教学中存在的问题
1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程――压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院、东北林业大学等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。北京农业职业技术学院、上海农林职业技术学院等高职院校也开展压花艺术课程教学，广州市八十九中等中学甚至广州市柯木i小学、天府路小学等也把压花艺术课程作为扩大学生兴趣爱好、远离网络游戏的一种教学手段。尽管压花艺术课程在我国日益受到重视，但由于各种原因仍存在诸多问题。
1.师资力量薄弱，教、学形式存在弊端。压花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过自修压花艺术相关课程转型为压花艺术主讲教师，其专业知识业务素质有待进一步提高。现行高校普遍的压花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。教师基本局限教学，产学研、校企合作较少，学生基本凭爱好学习，没有意识到这是花卉行业的一个巨大产业链而应把它推广做大，学无以致用。理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握、实训的效果受到影响。
2.课时较少，学生实践机会少。目前，开设压花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，主要介绍压花艺术发展历程、压花艺术风格流派、压花造型、色彩理论、常用礼仪压花及花艺欣赏等内容。但动手压花的机会较少，一学期3～5次不等。因缺乏系统实践操作、花材制作机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养较欠缺。
3.教学条件不完善，经费投入少。实训室建设尚不完善，实训设备不足和压花设备简陋。大部分学校没有独立的压花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室。压花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是压花高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足更是当前高职院校压花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用花材，学生接触压花制作机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。
三、教改创新与建议
1.培养“双师型”压花人才，加强教师队伍建设。成立独立的压花课题组，通过协会活动等机会为教师提供行业培训、交流学习的机会，提高现有压花教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，通过教师的压花科研项目研究带动压花教学的创新，或通过建立压花工作室来推广压花技术，此外，聘请行业内专家充实教师队伍也是一个行之有效的办法。
2.建设学训一体化、标准化的压花艺术实训室。结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的压花艺术实训室。实训室需配备现代教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。试验台的设置以分组教学为主旨，设备的数量与布局要方便压花艺术实践教学。压花实训必备的工具、耗材购置应与学生人数相匹配。布置压花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室开放管理方式，为学生课余时间进行压花训练提供场地和设备条件。
3.形成“教学训”一体化压花教学模式。“教学训”一体化教学模式是在结合现代高职高专教育的培养目标下，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就压花艺术课程而言，应用教学训一体化教学方式，将压花艺术中部分理论融入到实训操作中来，既激发了学生的学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授压花花材的认识内容，无须课堂多媒体图片展示方式，而是带领学生到花卉市场中去，认识花材特性，融理论和实训教学为一体。在压花作品“教学训”一体化教学模式下，教师边示范边讲解，学生边听边练习，当堂完成作品的制作。
4.以产学研、校企合作形式的压花教学探索。和国内相关压花企业建立长期合作关系，建立校外实训基地，为学生提供良好的实习环境，提高学生的动手能力，把实验室建设成产学研基地，传授知识的同时引导学生参与压花艺术作用的制作和商品化开发，将所获经济效益再投入实践教学建设，同时利用学校各种会议接待、庆典机会推广使用压花艺术作品布置现场，由教师指导学生完成相应压花作品，进一步强化学生的压花技能。
四、结束语
随着国际压花艺术作品市场日益升温和人们生活品位的提高，压花艺术的广延发展空间不可限量。高职院校开设《压花艺术》课程正是顺应这一发展事态，培养高素质压花人才，不仅可以为高职学生就业提供新途径，还可以发展我国的压花艺术，让我国的压花艺术作品走进千家万户，走向国际。
参考文献：
[1]陈国菊，赵国防.压花艺术[M].北京：中国农业出版，2009.
[2]赵国防，宗晶莹.试论压花艺术及发展前景[J].天津农林科技，2002，（5）.
[3]张俊.装饰艺术的新宠――压花画[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.
花艺的意义范文第4篇
关键词：应用型本科院校；公共选修课；插花艺术；教学改革
中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2016）08-155-03
Abstract：The public elective course is the main form to strengthen the quality education of students in local universities，and is also an important part of teaching. Taking the public elective course“Flower Arrangements”teaching for example，the paper summed up the teaching content design，test funds，students' learning attitude，the institute's management on public elective courses and other issues，and put forward the countermeasures.
Key words：Application-oriented universities；Public elective course；Flower Arrangements；Teaching reform
公选课是高校课程体系的重要组成部分，更是高校加强大学生素质教育的主要形式，它的建设和发展，对于大学生的个性化培养，以及扩展知识面和提高思辨能力具有重大现实意义[1]。作为新增地方应用型本科院校，《插花艺术》是河套学院公共选修课程之一，对我校应用型本科人才的培养起着重要作用，在插花艺术教学中，可以培养学生将艺术融入工作与生活的习惯和高雅的生活态度。然而，由于各种原因，《插花艺术》公选课的教学还存在诸多问题，并未很好的达到提高学生综合素质的目的。笔者通过几年的公选课教学，总结了教授《插花艺术》公共选修课过程中所遇到的教学及管理问题，并且提出了相应的对策与建议，旨在为当前应用型本科高校公共选修课的教育教学改革提供参考。
1 《插花艺术》公选课课堂教学及管理中存在的问题
1.1 课程教学内容需作调整 我院插花艺术公选课主要面向全院本科专业学生授课，学生主要来自以下专业：汉语言文学、新闻学、财务管理、美术学、学前教育等专业。由于选课学生来自各系不同专业，均无植物生理学、植物栽培学、花卉栽培学等学科基础知识，对插花艺术课程中专业性较强的问题理解困难。在满足教学目标的前提下，对于课程教学内容难易程度的把握及课程内容的取舍是目前该课程教学面临的主要问题。
1.2 缺乏实验经费，实践教学难以开展 《插花艺术》课程是一门实践性强的应用型课程，实践教学需要相关植物材料及器具等，而地方高校教学经费缺乏，作为园艺专业的专业课程实践经费由系里少量解决一部分，教师和学生自主解决一部分，基本可以满足教学的需要；但作为公共选修课程，由于学生来自不同院系，加之学校及各系对公共选修课的重视程度不够，实践经费均未进行划拨，使得公选课插花艺术的实践教学难以进行，严重制约了多样化教学的实施[2]。目前我院插花艺术课程的教学以理论教学为主，实践教学环节通过幻灯演示展示，尽管一般公选课对实践教学不作要求，但就插花艺术课程的特点以及公选课教学目的而言，该课程需要适当安排简单的实践操作环节来让学生感受插花艺术之美，同时也能调动学生的学习积极性。实验经费划拨问题制约了学生的动手能力和创新能力的培养，同时也降低了学生学习的积极性，纯理论的公选课讲述已不能满足学生学习需要。
1.3 学生缺乏足够的重视，学习积极性不高 我校插花艺术公选课的教学对象经历了由专科面向本科的过程，由于我校面向专科层次开设的公选课课程无期末考试环节，而面向本科层次的有期末考试，但二者一般都不存在学生挂科现象，这就导致很多学生比较懒散，经常逃课、迟到或早退[3]。另外，插花艺术公选课的学生多来自学院不同专业，时间上难统一，因此授课时间安排在晚上，这就会与部分学生的一些课外活动相冲突，学生由于对公选课缺乏足够的重视，常常把其他活动的重要性置于公选课之上，于是就出现了请假、逃课等现象，导致到课率较低[4]。还有学生在进行公选课选修时，出发点纯属为了混学分，而不是考虑知识和爱好的需要[5]，因此课堂上这类学生大多看手机、聊天、做作业或吃东西，任课老师在课堂教学过程中无法有效对不同专业的众多学生实施严格的考勤管理，也更加放纵了学生的逃课行为，最终导致教学目的无法实现。
花艺的意义范文第5篇
关键词:东方元素;运用;评析;2010世界花艺大赛
1 引言
2010年3月26日~28日,2010第13届世界杯花艺大赛(Interflora World Cup 2010)在沪上举办,Interflora是一个由24个国家(地区)级单元组成的世界性机构,是世界上规模最大、最权威,也是最受欢迎的鲜花速递网络,这一号称“花艺界奥斯卡”的盛事,不仅首次移师发展中国家,而且20个国家和地区的20名选手参赛创历届规模之最,上万参观人次也破了历史记录。可以看出此届赛事以东方文化为基本主题,无论初赛展位比赛中4件作品的命题还是决赛神秘箱两场比赛,所有命题全部围绕“东方”、“中国”来设置。唯一不同的是,展位作品中的自由命题――“餐桌花”主题和“手捧花”主题都是半年前公布的,所以“花在东方”(“Flowers of the Orient”)前所未有地成为本次世界杯花艺大赛的总命题,它引领着舞台中央的20位花艺师,尤其是欧美参赛选手,不得不穷其心智研究东方文化。东西方文化的碰撞交融,迸发出异彩纷呈的火花。
2 2010世界花艺展中东方元素的展示
2.1 应用东方传统花卉传递中华神韵
2010世界花艺展由组委会指定或提供的具有东方元素的花材主要包括预赛二人绿茶和决赛中的紫竹、 富贵竹、 柳等,而在预赛中各国选手,利用他们所了解的能反映主题的东方传统花卉如(挪威)、荷花(中国、挪威、日本) 、竹(香港)、蝴蝶兰(瑞士)和松(中国)等演绎东方文化。获得本次世界花艺展总分第9名的日本选手Nakayama Yoshimi的命题作品旨在表现东方的神秘,追求一种空间的美感[1]。花艺师选择东方的传统花卉――荷花作为花材,据考证,早在13世纪前后,日本庙宇中出现供奉佛祖的莲花插法与造型,具有一定美学概念[2],作品大型架构向里延伸,表现东方文化深邃的内涵。比较有创意的是,花艺师以仿真荷叶搭配鲜花做设计,见图1。日本插花(Ikebana)即日本花道,起源于中国[3],日本花道同茶道、剑道、书道等一样,其中的“道”是象征进步的含义,即是为了达到艺术殿堂所必经之路[4] 。
图1 花在东方(日本)
2.2 借具有东方韵味的非植物材料表达主题
除了在决赛中由组委会提供的车胎、红纸、伞、丝绸等外,选手们还想方设法发掘具有典型东方元素的材料加以表现,如筷子(澳大利亚)、宫廷壁灯、碟子、玉、珍珠(瑞士新娘) 灯笼、珍珠(西班牙)、剑山技巧(法国)韩国传统乐器(韩国)、月牙、小舟、鸟巢(英国) 、长城、龙(澳大利亚)、东方明珠、珍珠(芬兰) 、屏风(美国)等.获得本次世界花艺展总分第4名的澳大利亚选手Grant Collins在压克力片W型排列的支架上使用圆型压克力圆片连接起来,透明的压克力间黑色漆筷支撑起弯曲的龙形架构,架构上一朵朵盛开的鲜花怒放在试管中。见图2。
2.3 利用天圆地方诠释东方空间
这方面既有自由命题作品表现,如双面绿玉色圆盘(瑞士),也有“二人绿茶”(德国、芬兰)展现.获得本次世界花艺展总分第2名的瑞士选手Yvonne Roth认为:公元前5 000年的中国,圆就被用于正式的礼仪、祭祀、庆祝场合,而且中国有“天圆地方”的说法,圆盘一面象征着天空,另一面象征着大地。在多个“碟子”组成的墙上不断旋状的圆又像中国的翡翠玉,这种圆盘在公元前5 000年就已经被拿来使用。这种圆盘代表着天空,中间的洞是通往另外一个世界的窗口,光盘的表面代表着地球,见图3。
图2 花在东方(澳大利亚)
图3 花在东方(瑞士)
2.4 运用文化名胜景观风情传说
运用中国情节在中国传统文化中,一些名胜、风俗、传说、故事等家喻户晓,恰当地运用到花艺作品中能引起人们广泛的共鸣。尤其在眼下,人们的时空观念发生了很大改变,在感慨“天下真小”的同时,人们更加惊叹于传统文化所蕴含的深度和广度。各地的地域特色,包括风土人情、名胜古迹、历史传说等,这些内容给花艺创作提供了广阔的空间,叙述的内容也具有浓厚的中国文化。 如中国庙宇和山水景观(荷兰) 、 盆景(挪威) 、写意山水景观(中国台湾、大陆).荷兰选手Stoffer Veurman的命题作品在金属圆盘上搭建了一个中国庙宇造型,圆盘底部固定了一些石头并在其间插满鲜花。石间的水看起来像个清澈的池塘,庙宇下面像山一样的木质雕塑相当吸引人眼球,见图4。
命题作品用盆景造型来演绎心中的东方文化,盆景需要不断修剪才能塑造成型,作品用到了800个独立的小试管,制作工序也非常多,就要表达这个不断修剪直至完美的过程。选用为主花材,不仅因为其被认为是具有东方禅味的花材,也是花艺师的一种自我挑战,见图5。第一轮比赛排在第一位,无论是出自对选手技巧和技能的认同还是有感于对选手作品所表达的作品内涵的慨叹,不难看出,评委对选手表达的对东方花卉和东方文化的理解还是有认同感的,艺术无国界,一个成功的艺术品不是 图1~5花在东方(挪威)让人看不懂,而是要让更多人在作品中获得精神的、意趣的、情感的升华。
图4 花在东方(荷兰)
图5 花在东方(挪威)
2.5 东方色调吸引观众
主要包括红色、金色、橙色、黑色等,获得本次世界花艺展总分第5名的德国选手在二人绿茶中把茶桌制作成圆形,符合宋代开始的中国传统文化中天圆地方的理念,茶桌的颜色采用金色,这是中国文化中富丽堂皇的标志,桌上一丛自然设计风格的装饰性设计作品赫然在目,技术上技巧上不做过多的评价,从选手的胆色上值得称道,见图6。美国选手J.Keith White的命题作品典型的亚洲风格,色彩选择了传统的红色到橙色,寓意着好运和传统中国风。
2.6 季相变化显生动
这方面既有反映春夏秋冬连续变化的韩国作品,也有体现特定季节的景观,如秋季的盆景(挪威) 获得本次世界花艺展总分第3名的韩国选手Chang Sung Won的命题作品有着明显的春夏秋冬4季轮回更替,就像是一个圆圈。“圆”是作品的主要表现形式,色彩也是围绕四季的色彩,春天绿色盎然,夏天红热似火,秋天金色满地,冬天白雪皑皑,背景选择黑色,是为了更好地突出四季的颜色,特别是秋天的桔色。为此,选手自我诠释的作品设计思路是要表现韩国活泼的四季的感觉,见图7。
图6 二人绿茶(德国)
图7 花在东方(韩国)
2.7 阴阳五行禅理念
如越南作品中的“五行”观念、中国大陆作品的阴阳说、日本作品中的禅意表达等。越南选手Cherrie Mai Hoa的餐桌花由5个基本元素组成:金、木、水、火、土,寓意平静的环境里充满了向上的活力。
2.8 诗情画意借神风
如中国香港和台湾画意花艺作品。香港选手Au Yeung Hing,Joe的命题作品将花卉与代表东方文化的绘画、书法等结合,表达了一种保持运动、勇往直前的精神,见图8。中国画讲究诗、书、画、印相结合,使中国画具有传统艺术的浓厚风味。中国插花也非常注重画面的完整统一,并与环境和谐,讲求诗、书、画、花的协调结合。花材之间的有机结合,容器与造型的浑然一体,几座与配件的运用,题名的表现以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等,都充分体现了中国插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术,而且也是融生活于一体,充满生活气息的艺术。
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图8 花在东方(中国香港)
3 2010世界花艺展中东方元素的表现差距原因分析
3.1 中国元素“符号化”
东方特定元素与现代花艺要恰当地融合,不能仅仅局限于在作品上挂个中国结,放上蜡染蓝色花布,戴上京剧脸谱,就是融入中国元素的现代花艺作品了。花艺是一种静态的、抽象的艺术,要想表达中国文化,就绝不只是简单地加入一些符号或是龙凤造型就能够阐释的。
3.2 重历史,轻技术
我国是东方插花的发源地,有悠久灿烂的插花文化传统,但这只能代表我们有着辉煌过去,不能代表我们今天依然先进;它能说明我们先人的聪明才智,却不能说明我们是否优秀。许多所谓的融入中国元素的花艺作品是参考中国画和古籍中有关插花的记载描画、借鉴日本插花中保留的中国传统插花的概念,加以综合的模仿。说白了就是仿古插花,刻薄一点可以说是“中国古典插花赝品”。真正的有生命力的艺术,应该有自我反省、自我更新的能力,仅仅有着辉煌的过去是远远不够的。在表现技巧上还是有较大的差距,有的作品在空间固定上存在明显的人工痕迹。
3.3 创新思想的缺乏
中国花艺是重精神的,是以物传情、以物抒怀、以物言志的典范。佛、道、儒的思想对中国插花风格的形成,都有着重要的作用。因此要创造出好的融入中国元素的花艺作品,不研究其创作思想,是无法创作出好作品的。但从作品中能看出许多花艺师的创作观念却还一直停留在“玉堂富贵”、“竹报平安”的水平上。有些参赛的作品让观众和评委感觉“似曾相识”的感觉,这对评分是相当忌讳的。
3.4 创作准备不够充分,经验不够丰富
四年一度的世界花艺展有许多选手准备充分而表现突出,如挪威选手在中国有10年的生活经历,为本次比赛花费了一年多的时间精心准备,另外如瑞士和韩国选手的整体空间表现相当突出,除了表现理念和水平外,其中很重要的是准备充分让观众和评委为其折服.而我国选手准备时间短促。同时是首次参赛,缺乏经验,导致在本次大赛中由于犯规而被扣分(本次大赛只有法国、中国台湾和大陆选手由于犯规被扣分) 。
3.5 缺少团队的支持和帮助
国际花商联的世界杯比赛中有经验的选手背后都有强有力的分工明确的成员协助选手参赛的团队合作参与,为选手节省了许多宝贵的时间和精力投入到主要的创作和工作中,而我国选手只有1名助手帮助,显得力不从心。
4 对发展中国现代花艺的建议
4.1 弘扬民族性
4.1.1 在花艺作品中恰当地运用中国元素
这些元素包括花材、色彩、图案、造型、饰品等。例如红色是中国传统的喜庆色彩,用红色的花材、红色的辅料制成的新娘捧花就非常具有民族特色。又如在传统图案中,海棠形、如意形是非常有特色的,也符合现代花艺对造型简洁的要求。在造型上也同样如此,既符合现代花艺的设计理念,也能使观者能够联想到中国传统文化的内涵。但是要注意,中国元素与现代花艺要恰当地融合。
4.1.2 运用中国情节
在中国传统文化中,一些名胜、风俗、传说、故事等家喻户晓,恰当地运用到花艺作品中能引起人们广泛的共鸣。使人们更加惊叹于传统文化所蕴含的深度和广度。
4.1.3 表现出传统文化的神韵、风骨
在中国传统文化中,不包含情感、意境的作品是没有存在价值的,因为“意境”是传统艺术的根本所在:诗歌、绘画、书法、戏剧、古代园林都是如此,中国传统插花更是如此。以写意的手法表现自然,同时也是运用心灵的智慧与情感,体现个人对待自然的生命和态度。现代花艺中,根据中国艺术插花意境的内涵创作方向,可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材器具等方面构思,通过对它们的运用,或从中得到的启发,激发创作的灵感。应该发掘传统文化内在的精神[7],将“形”的东西进行抽象,将“神”的内涵进行吸收,将中国元素潜移默化地运用到现代花艺之中。要做到对传统文化神韵、风骨的深刻体会与运用,是需要设计师对传统文化认真学习的[8]。
4.2 反应时代性
4.2.1 创作主题要与时俱进
时代文明发展日新月异,现代花艺要紧跟时代脚步、顺应时代潮流,表现时代文明的主题。新的世纪已经到来,它是绿色环保的年代,在这个主题的召唤下,我们从事的插花事业应考虑以怎样的方式方法把花与绿色这种现代文明更科学地渗透到社会的方方面面,让我们在每一种场合都能见到插花艺术的身影,让更多的人从大自然的花花草草中,得到生命的感悟和人生的启迪[9]。
4.2.2 创作风格要洋为中用,中西合并
深入学习和发掘中国传统花艺,加以继承和发扬,讲求“物随原境” “形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深入了解观察植物的习性,思考其美之所在与其美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品[10],这是我们东方插花艺术的本源,是今后进一步弘扬含中国元素的现代插花艺术的基础。西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”,西方美学极具多元、外放、不受束缚,在抽象设计领域可以避免思想单一化、有限化,自然感知容易转换成艺术体悟,这是我们可多借鉴的。以西方的形学为基础,加入东方沉稳内敛精神,让自己回到原点,找寻植物的另类美学[11]。
4.3 鼓励创新性和团队合作性
4.3.1 创新理念的培养
创作理念是作者创作的生命力,对它的培养是每一个插花爱好者应该特别重视的事。创作理念源于作者对文化的理解、艺术的领悟、社会美的捕捉、敏锐的悟性和联想能力,这些知识和能力需从相关科学中获得,并经常将其在插花设计中运用和体会,从而在心中自然形成美的积淀,成为以后创作设计的“心源”。同时要充分借鉴现代造型艺术理念,因为不同的造型艺术源于相同的美学思想的指导,因此其设计理念常常是有一定共性的,只是造型要素不同而已。因此,为拓展设计思路可从绘画艺术、园林艺术及自然景观、建筑、雕塑艺术等吸收创作思想,加以借鉴。日本一位著名插花大师曾说:“花瓶(盘)代表良好的土地,我们要将花去,使他们看起来就像从土地上长出来的,而且还在继续长”,此话道出了日本插花艺术的最高境界[12]。
4.3.2 加强创作新造型
创新造型的实现需要在基本造型手法的基础上,通过突出主题表现的技法加以综合设计来完成。现代花艺设计中可抓住色彩设计、线条运用、选材及花材加工、组合4个主要方面配合一定的架构支撑来完成创新设计。
4.3.3 形成团队合作
1994年,组织行为学权威、美国圣迭戈大学的管理学教授斯蒂芬•罗宾斯首次提出了“团队”的概念。团队合作是一种为达到既定目标所显现出来的自愿合作和协同努力的精神。它可以调动团队成员的所有资源和才智,并且会自动地驱除所有不和谐和不公正现象,同时会给予那些诚心、大公无私的奉献者适当的回报。如果团队合作是出于自觉自愿时,它必将会产生一股强大而且持久的力量[13]。
5 结语
目前,中国的花艺界非常活跃,从首届中国杯插花花艺大赛,到近期的世界花艺展,无论是国际花艺大师应邀来中国表演,还是中国花艺师到国外学习花艺,这些都充分表明我们正不断追赶国际花艺设计潮流,与国际先进的花艺差距在不断缩小。现在到了国内花艺界同仁思考将中国元素与现代花艺有机结合,形成真正意义的“中国现代花艺”的时候了[14]。
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即使对于中国传统插花,其风格在形成时并没有一定的模式,它是顺应时代而生的,是当时的时髦,今天之所以变成阳春白雪,就是因为太过久远的历史风格转变起来不是那么容易。倘若再死抱住单一旧有的模式,势必会被不断前进的社会摒弃[15]。在现代花艺的创作中要留意“现代”风格的花材、色彩,还可把其他领域中的色彩系列移人现代花艺创作作品中来。同时还要求作者关爱我国固有的生活习俗,以儒雅的审美观来构筑时代感。现代花艺是古典与现代的结合,西方与东方的结合,是现代甚至已融进了后现代主义手法的多种造型艺术和花卉艺术的结合,更为现代人所接受和喜爱,折射出现代文化的内涵和底蕴[14]。
参考文献:
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[15] 陈佳瀛,王翌芳.中国插花的民族审美与继承[J].中国花卉园艺,2002(19):73~74.
An analysis on Application of Oriental Elements in the Interflora World Cup 2010
Chen Jiaying
(College of life and enviroment,Shanghai Normal University,Shanghai 200234,China)
Abstract:Based on the research on the typical entries of flower art in the Interflora World Cup 2010, it is found that the Eastern entrants (especially the Chinese entrants) can not grasp the essence of the oriental elements exactly and commonly lack modern innovative ideas. To deal with these problems, this paper analyzes the eight main ways to perform the oriental elements in the modern floral works, and puts forward some countermeasures ,such as carrying forward the national character, reflecting the times and encouraging creative and collaborative team,etc, so as to raise the floral level.
花艺的意义范文第6篇
昵称:柔姐姐
真实姓名:易柔君
工作:博林花艺公司
爱好:养花、茶道
认识柔姐姐是在一场婚礼上,她是新娘子的“娘家人”。第一眼见到她,我简直不敢相信这位气质优雅的女子已是两个孩子的母亲。
后来我发现,这婚礼酒楼里的种种花草,无论是高大葱郁的盆栽,还是餐桌上错落有致的插花,甚至捧在新娘手中精致可爱的花球,竟都出自柔姐姐之手。与她聊天时得知,原来她是成都一家花艺公司的副总,在花艺、茶艺方面都有颇有研究;甚至因为花艺,她才跟当时的知己,也就是现在的老公缘定今生。我不禁想,可以把兴趣、事业和爱情三者都融合在一起,柔姐姐可说是当之无愧的“花艺达人”。
这时,柔姐姐的老公在一旁笑着说,“我是用花把她骗到手的!”看着两人的浓情蜜意,我这不禁对当初“骗”柔姐姐上钩的花充满了好奇。柔姐姐笑了一阵,说其实那不算花,是文竹。
文竹――花语:“永恒”
文竹是“文雅之竹”的意思。其实它不是竹,只因为它叶片轻柔,常年翠绿,枝干有节,像竹子一样姿态文雅潇洒,所以唤作文竹。
据说,当初柔姐姐的老公表白时,就是挑了一盆非常雅致的文竹送给柔姐姐,说文竹似柔姐姐的优雅清丽,胜过凡花俗草。据其他亲友的野史版说,当初柔姐姐的老公自比君子,堪似文竹,送文竹给柔姐姐就相当于把自己也送了过去。
听柔姐姐说,文竹的花语是“永恒”,可能这也是他们两人用文竹定情的含义之一吧!柔姐姐向我介绍说,在赏心悦目之外,文竹的消毒杀菌的作用也很可观,放在案头不失为一种好的选择。
贴心提示:文竹里含有的植物芳香有抗菌成分,可以清除空气中的细菌和病毒, 在夜间除了能吸收二氧化硫等有害气体外,还能分泌出杀灭细菌的气体,减少感冒、伤寒、喉头炎等传染病的发生,可以说是消灭细菌和病毒的防护伞,另外,文竹还能调节精神抑郁,情绪低落呢。
听了柔姐姐的罗曼史,我也不禁想捧一盆文竹回家了。但是听柔姐姐说,如果是住的是新房子,特别是刚刚装修过的,那么最好再摆一盆吊兰。
吊兰――花语:“无奈而又给人希望”
乔迁新居是喜事,可是大家都知道,新房装修带来的甲醛会致癌。作为一名花艺达人,柔姐姐告诉我说,吊兰是吸收甲醛的极好选择。
吊兰的花语是“无奈而又给人希望”,把这个意义延伸开来,用在刚装修过的新房子里刚刚合适:装修带来的有害气体让人无奈,但是吊兰可以给人希望,带来健康。
家中老人也常说,“家种吊兰,污鬼胆寒”。也就是说,家里种些吊兰,有害的气体,也就是“污鬼”就会远离你。
吊兰是净化室内空气最好的植物,室内80%以上的有害气体都可以成为它的“囊中物”呢!除了甲醛,我们室内电器、炉子、塑料制品、涂料等也会散发出来的一氧化碳、过氧化氮等有害气体,复印机、打印机所排放的苯,尼古丁等等,吊兰都可以在一天之内,将它们吸收并输送到根部,分解后作为养料被吸收掉。
吊兰不仅好处多多,还相当美观,叶片细长柔软,婉约可人,似花朵,又如礼花四溢。
贴心提示:在一间约10平方米的房间内,只要有一盆吊兰,就相当于安装了一台空气净化器,足以抵消有害气体带来的负面影响。以此推算,如果您家是50平米,那么最好放5盆吊兰,放在打印机等旁边可以很好地吸收浊气,刚装修过的新房尤其推荐。
除了空气中的有害气体外,我们周围还有一些东西会影响我们的健康。柔姐姐说,这其中她最警惕的就是射线。除了手机、电脑,很多电子产品都会对人产生影响。但是,想要完全脱离这些产品也是不现实的。于是,柔姐姐又祭出了自己的花草妙招:让仙人掌把辐射吸收掉。
水培仙人球――花语:“刚柔并济”
仙人掌原本是在日照很强的地方生长,所以吸收辐射的能力特别强。如果在计算机旁放置一盆仙人掌,那我们受到的辐射自然就少得多了。而且仙人掌类体积小、耐旱、不需要精心打理,观赏价值又高,因此非常适合居家栽种。
柔姐姐自己在电脑旁放的就是水培仙人球,用水养,不用泥土,更清洁环保,看起来也更高雅。在水里放几条非常小的小草鱼,既可以观赏到植物白嫩嫩的根系,又可以看到那游戈于根系间可爱的小鱼。
传说这种仙人球是水做的女子,上帝觉得她太柔弱,怕她受伤害,就给她穿起了盔甲。所以这种仙人球的花语就是刚柔并济。这种仙人球有种媚而不妖的感觉,如果送给女子,是最合适不过了。如果是想送给男士或者长者,那么可以送另外一种仙人球――金琥。
金琥――花语:“帝王气,镇宅宝”
“金琥”球体碧绿,全身披金黄色硬刺,顶部有金黄色绵毛,非常美丽富贵,培养成大型标本球更显帝王之气。柔姐姐说,除了成功男士、长辈等之外,要是有商店等需要,她也会推荐这一种。不需要特殊打理,仍然会长得气势堂皇。
而且“金琥” 还是个镇灾辟邪的好宝贝。在日文中“金琥”叫“金鱼虎”,日本庙宇中常能见到它的图案。
花艺的意义范文第7篇
插过花的女孩一听老板要让他们以一周的实践成绩为应娉条件心中窃喜，毕竟插花，买花对于她来说是轻花熟路。每次一见顾客进来，她就不停的介绍各类花的象征意义，以及给什么样的人送什么样的花，几乎每一个人进花店，她都能说的让人买去一束花或一篮花，一周下来她的成绩不错。
花艺女生经营花店，她充分发挥从书中学到的知识；从插花的艺术到插花的成本，都精心琢磨，她甚至联想到把一些断枝的花朵用牙签连接花枝夹在鲜花中，用以降低成本……她的知识和她的聪明为她一周的鲜花经营也带来了不错的成绩。
待业女青年经营起花店，则有点放不开手脚，然而她置身于花丛中的微笑就像一朵花，她的心情也如花一样美丽。一些残花她总舍不得仍掉，而是修剪修剪，免费送给路边行走的小学生，而且每一个从她手中买去花的人，都能得到她一句甜甜的话语—“鲜花送人，余香留己。”这听起来既像女孩为自己说的，又像是为花店讲的，也像为买花人讲的，简直是一句心灵默契的心语……尽管女孩努力的珍惜着她一周的经营时间，但她的成绩比前两个女孩相差很大。
出人意料的是，老板竟留下了那个待业女孩。人们不解——为何老板放弃为她挣钱的女孩，而偏偏选中这个缩手缩脚的待业女孩？老板说“用鲜花挣再多的钱也只是有限的，用如花的心情去挣钱是无限的。花艺可以慢慢学如花的，因为这里面包含着一个人的气质，品德以及情趣爱好，艺术修养……
花艺的意义范文第8篇
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）
摘 要：望江挑花是安徽民间一种历史悠久的手工艺术，其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为人民群众所喜爱；望江挑花图案的题材十分广泛，构成形式变化多端，工艺风格各异。在发展望江挑花这一古老的民间艺术时，面对时代的格局，开发出适合当代社会需求与审美的图案题材及产品形式，对望江挑花的传承与发展有着重要意义。
关键词 ：望江挑花；图案；题材；构成；创新设计
中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）01-0204-03
基金项目：安徽省教育厅人文社科重点研究基地招标项目（SK2012B601）；国家大学生创新训练计划项目（201210363064）
一、望江挑花概述
安徽省望江县，位于长江中下游的北岸，曾是是闻名遐迩的古雷池所在地。这里山清水秀，是风景秀丽的旅游胜地，其手工艺品，望江挑花更是富有传统的民族特色，它扎根于民间，土生土长，世代相传。相传，在唐代望江挑花就已经形成，距今有1100多年的历史。最初望江挑花是以麻和头发作为挑花材料，用来制作祭祀用的供品，以此来祈求上苍的庇护和保佑。
望江挑花是村妇们，用自家纺织的土布和针线，在布的正反两面挑绣出图案的布艺品。据传，唐代文学家罗隐为了躲避战乱，隐居于望江的香茗山，是他成就了望江挑花正反皆有图案的艺术形式。为了躲避“安史之乱”，他来到了香茗山隐居，在看到村姑们头上带的头巾很精美，而头巾的反面却很凌乱时，他便引导村姑挑绣出正反皆工整一样的图案；而后，望江挑花又从最初用在祭祀上，逐渐扩展到生活用品装饰上。这也使得望江挑花慢慢形成自己的特色和工艺技法，成为了当地人民都精通的一门既具艺术性，又有实用性的手工技艺。在图案的题材、构成形式、色彩和针法工艺上都呈现了浓郁的望江特色。
望江挑花是村姑们在闲暇时，挑绣出供自己使用的日常生活用品，应用范围无所不包；挑花的工艺在妇女的衣物上非常多见。他们用自己纺织和染色的土布来制作，挑花的主要色彩有白底青花和青底白花两种。望江挑花，没有华丽高雅的美，但它像青花瓷一样古朴素雅。望江挑花的工艺具有鲜明的特色，作为徽文化的重要组成部分，也使得挑花艺术在1979年、1981年和2000年三次选入人民大会堂安徽厅作为装饰用品；在2008年望江挑花被第一批国家级非物质文化遗产扩展名录收入。“望江挑花与云贵挑花、湖南花瑶挑花相比，云贵挑花有它的特殊语言,色彩华丽,图案有明显的地方语言。湖北挑花不象云贵挑花的华丽,但图案密集,以叙事构图见长。”望江挑花以其正反成趣的独特技法，不绚丽、不张扬，古朴而静谧，朴实却不乏雅致，贵气中兼有稳重，凸显了望江古雷池文化的精深。
二、望江挑花图案的分析
（一）望江挑花图案题材分析
望江挑花有着广泛的图案题材，花样繁多。其题材多是以人们日常生活中常见的动物、植物和中华民族精神文化中的事物为表现对象，有常见的飞鸟走兽、花草树木，也有日月星辰、山川河流、图腾神话等。总体概括起来，望江挑花的主体图案题材可归为六类：
一是动物昆虫类：蜜蜂、蝴蝶、鱼、蟾蜍、鸳鸯、蝙蝠、喜雀、孔雀、松鹤、鹿、龙、凤、狮子、麒麟及十二生肖等。
二是植物类，主要以花草树木为主，有茎叶、花果、藤蔓：如栀子花、梅花、牡丹花、莲花、、竹叶、柏枝、金瓜、寿桃、石榴、葡萄等。
三是自然景观类：日月星云、山石泉林等；
四是日常生活类，主要以人们的生产劳作、生活、游戏，及喜庆活动、图腾崇拜、宗教祭祀等。
五是中国传统的吉祥形象，如元宝、如意、祥云、金钱、拂尘、二龙戏珠、狮子滚球、太极、八卦、八宝、宝剑、八仙等。
六是文字和抽象的纹样：如福字、禄字、寿字、喜字、平安、吉羊等各种文字和抽象的纹样。
（二）望江挑花图案的构成形式分析
望江挑花有着多样的构成形式及严谨的构图，望江挑花主要是应用于民间的家居生活装饰上，在妇女儿童的衣服上运用的较多，最为常见的如：头巾、披肩、男子的汗巾、围裙、儿童的围兜、兜肚、绑腿、蚊帐、门帘、窗帘、荷包、钱袋、腰带等，所以，只要是人们穿着的服饰或日常使用的纺织用品，在容易磨损的地方，大多用挑花进行装饰。这也使得望江挑花的图案构成形式大都是由团花、角花、折纸花、二方连续、四方连续等组成；“常以中心团花为主，采用上下式、旋转式、左右对称式、向心式、放射式等构成形式。”
望江挑花图案的构成形式除了以上的构成形式外，在实际的挑制中又非常的灵活多变；挑花女在实际的挑制中，又根据所挑物品的不同用途，灵活多变的选择和组合图案的题材和具体的构成形式，尽力使挑花图案的画面饱满、均衡、生动，所以，慢慢的望江挑花也衍生出多种的构成形式。望江挑花图案的组织构成形式既有规律，又变化多样，图案的层次感分明，对于形式美的把握十分得当，图案既有统一，又具变化，呈现了丰富多彩的图案效果。望江挑花根据不同的图案主题和多样的构成形式，形成了望江挑花千姿百态的图案造型。
（三）望江挑花图案的针法表现
望江挑花是由挑花工们用针线表现出的图案形式，不同的针法工艺挑绣出丰富饱满的图案效果；所以，针法工艺是望江挑花异于其他挑花的一大特色，就是有了不同的针法工艺，才使得图案效果得以完美呈现。据传承人讲述，望江挑花有八种工艺技法，目前，工艺技法主要有挑、钻、游、织等，不同的针法工艺，运用在被挑绣物品上，显现出不同的图案效果。
挑针，也称“十”字针，是以“十”字交叉形的针法来表现图案的；在实际运用中，挑针又分为单面和双面“十”字针。单面十字针，正面呈现的是十字形，反面则呈现的是一字型；双面十字针的正反面都是十字形。这种针法表现的图案造型相对更加自由，块面感强的、不规范的图案多以挑针来表现。钻针，沿着织物的经向或纬向，根据所挑绣图案的形式，在织物的正面和反面密集铺成的针法；钻针挑绣出的图案两面正好相反，互为阴阳，和提花效果十分相似。游针是以双勾和游线的方式来表现图案，其所挑绣的图案正反两面相同，游针特别适合表现线条感强的图案。织针和钻针的原理相似，是将同色或多色的经线整理好，然后用另一种颜色作纬线以梭进行挑织，形成的图案效果与提花一致，两面颜色相反。
望江挑花的针法，各有其作用和妙处，也是这些针法表现出了望江挑花无比丰富美丽的图案形式；几种针法相结合，使挑绣的图中包涵着图，层次分明，立体感强，且正反两面皆有图案；不同针法的结合运用，挑绣出望江挑花不同的视觉特色和效果。
三、望江挑花的创新设计
（一）望江挑花图案题材的创新设计
望江挑花有着十分广泛的图案题材，但大部分的题材都是以人们生活中常见的动物、植物等传统的纹样图形为主；改革开放以来，随着生活水平的不断提高，人们的价值观和审美观也发生了很大的变化，而望江挑花的题材图案却没有随着时代的发展而发展，没有从当代人审美标准的角度出发，设计出更符合现代人审美和适应现代市场的挑花图案产品。所以，要发展望江挑花，在传承传统纹样的同时，也要对其图案题材进行创新，设计出符合当代人审美的图案题材。
望江挑花以图案为中心，以装饰为目的。目前，望江挑花图案在题材上也有了一定的创新，在过去仅限于喜庆吉祥物上，而今反映到现实题材上，如以反映徽州地区建筑和著名景点的题材图案的设计，“皖风徽韵”系列作品，“武昌湖风光”、“振风塔”等都是根据当代人的审美，结合本地的地域文化特色进行题材的拓展和创新设计的作品。还有在传统图案题材基础上进行创意设计的作品，在大型壁挂“闹花灯”系列作品中，既吸收传统题材的图案形式，又在色彩和构成形式上进行创新设计，给人感觉大气饱满，装饰性强，形式美感浓郁；并且，荣获“中国国际第二届旅游商品博览会大赛”银奖，“中国工艺美术百花奖”铜奖。再次，望江挑花可以在传统图案题材的基础上进行改良创新，将繁琐复杂的形状、结构和堆砌添加的大量花纹进行取舍，把图案的主要形态特征进行保留，并将图案进行变形重组，使其能方能圆，这样即符合当代人的的审美心理，又具有传统图案的寓意和表现力，更具有简洁时尚的现代美感，通过不同风格的图案，来满足当代不同人群对望江挑花的审美需求。
（二）望江挑花产品形式的创新设计
望江挑花制品源于民间，所以，大部分挑花制品都是自己挑绣，自己使用，制品都和人们的日常生活密切相关。这也导致望江挑花制品的种类比较单一，多以头巾、汗巾、围裙等日常实用品为主。随着人们生活习惯的变化和生活水平的不断提高，传统的挑花制品种类已经慢慢淡出人们的生活中。所以，“现代望江挑花艺术产品的设计也不能墨守成规，需要与时俱进，寻找顺应时展合理再生的产品形式，突出望江挑花艺术的文化基因，丰富产品的设计主题，根据市场需求，延伸挑花产品的形式。”如今，现代人崇尚个性，照相技术已经非常的普遍，人们用手机和相机就可以随手拍出好看的相片，但却缺乏新意和个性；望江挑花可以推出个人照片的定制制作。望江挑花可以挑出正反一致的图案，这样追求个性的年轻人就比较喜爱，既富有个性，又具有收藏的价值。还可以根据人们的兴趣爱好，开发出如领带、背包、钱包等产品。
（三）望江挑花材料的创新设计
唐末以前的挑花材料，用的是麻布为底，用头发挑花，当时主要是制作祭祀供品；随着棉纺技术的发展，到唐末以后多用土布为底、棉线挑花。现在挑花的底布多是当地人自己纺织和染色的老土布。随着社会的发展，这种自纺自织和染色的老土布越来越少。所以，选择适合挑花所用的底布，也是很必要的，可以选择十字布进行挑花的创作，十字布的经纬分明，十分适合挑花数纱制作的特点。
在挑花底布的选择上，也可以根据挑绣的图案，进行底布的创新印染；例如，“徽式民居”系列作品，这一些列的作品是表现徽州建筑的，可以结合徽派建筑的水墨色彩效果，先进行挑花底布的印染，印染出水墨效果的底布，然后再进行图案的挑制，使其挑绣出的图案层次更加丰满，画面更具感染力。在进行材料的创新设计上，选择合适的面料，形成丰富多样的外观形式和不同质感的挑花产品，提供更多适合人们生活用的产品，使望江挑花获得新的生命力。
四、总结
望江挑花作为从劳动人民平凡的生活中孕育和发展起来的民间艺术，具有和其他地域挑花艺术相同的特色，但又有别于其他挑花艺术，望江挑花的图案题材十分广泛，其图案的构图严谨，构成形式变化多端。随着社会的发展，有着独特地域文化特色和审美的望江挑花艺术应受到应有的重视和发展，在继承传统图案的基础上，进行创作设计出更加适合当代审美和文化的图案题材，选择合适的材料进行创作，开发出适合当代人使用的产品形式，对弘扬和保护望江挑花具有重要的价值和意义。
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