学前儿童艺术教育
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学前儿童艺术教育范文第1篇
1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段
1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。
2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段
随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。
3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段
20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。
二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析
1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知
学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。
2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想
学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。
3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感
审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。
4.深化感受，提高学前儿童审美理解力
学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。
5.协调沟通，塑造完满型人格
艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。
三、结语
学前儿童艺术教育范文第2篇
关键词：学前儿童；艺术教育；艺术通感；艺术价值
多数人会用“言有尽而意无穷”这句词语来形容艺术作品，艺术作品是艺术工作者表达情感、认知和感受的载体，是用有限的形式来表达无穷的意境。每一类艺术似乎都有它的局限性，音乐是听觉的艺术，绘画是视觉的艺术，雕塑是视觉和触觉的艺术，他们通常用艺术作品的有限来表达无限。艺术创作时艺术通感的运用在一定程度上可以克服这种创作的局限性，在凭借感观经验的基础上触动各种器官，让音乐不仅是单一的听觉艺术，让绘画不再以单一的视觉艺术，在艺术通感的作用下形成了新的意象，让欣赏者得到全新的体验。
由于学前儿童思维形象性、具体性的特点，幼儿对事物的理解是具体的，缺少一定的概括理解能力，因此对学前儿童的艺术教育不能过于分化，学前儿童的艺术教育应该是综合性的教育。重视各艺术门类之间的相互联系，适合学前儿童发展的特点。综合艺术课程所要体现的就是通感，通感是人体各感官同感官与情感、灵感等沟通的一种心理现象，是对各种艺术的一种触类旁通和融会贯通。
2007年南京师范大学王丽的博士学位论文《艺术通感与儿童艺术教育研究》，以五至六岁儿童为研究对象对儿童艺术通感进行了解读，认为艺术通感丰富了儿童的审美经验、给儿童带来审美自由、有利于儿童的全面发展，提出了综合艺术课程是培育儿童艺术通感的主要途径。[1]
一、开阔学前儿童审美能力，引发幼儿的审美情趣
审美感知是一切审美活动的基础，是美感的门户，在审美活动中发挥着重要的作用。[2]
人们在接触审美对象时，首先依靠感官对审美对象的外部形式进行感知，产生初步的审美印象。审美想象、审美情感、审美理解等诸因素都是以审美感知为基础的。与此同时，审美感知到的线条、色彩、节奏等这些个别的本身就能带来，喻快的感受，这些愉快的感受即是审美活动的出发点，如音乐的音高在由低音向高音上行的过程中给人一种积极、明快的心理体验，而且音高越高，感觉物体越轻，音高越低，感觉物体越重。
由于幼儿语言能力等方面还有待发展，这给我们引导幼儿对事物的情感表现性进行把握带来了难度，在引导幼儿对客观事物的情感表现性进行把握时，通感的运用可以打破各种感官的局限性，使幼儿获得简单的视觉或听觉之外的感官体验，正如前面所提到的对颜色的感知，只有经过视一触相通，当看到红色时才能感觉得到温暖，才能进一步对其情感表现性进行把握。因此，即使是幼儿在听一首歌，但是由于通感的参与，也能体验到歌声以外的感受，或者是看见美丽的田野、闻到诱人的香味，或者是产生像躺在床上一样的软绵绵的感觉。如欣赏姆斯基・柯萨柯夫的《野蜂飞舞》时，仿佛能够看见野蜂狂飞袭击坏人的情景，从而使幼儿接收到多样的音乐信息，形成不同的知觉映像、视觉映像、运动觉映像，这时幼儿就能较完整的感知乐曲了。又如在绘画时引导学前儿童观察兔子，要引导学前儿童对感知的细节特征进行具体形象的表达，问问孩子看到了什么？什么颜色？听到了什么？摸上去怎么样？两只耳朵的位置和大小关系怎么样？从远处看兔子时的感受如何？
通过艺术通感，不仅使幼儿在审美活动中拓展了审美感知，还能丰富幼儿的生活经验。如让幼儿观察种在小盆里的植物时，当幼儿看到红红的花朵，由于通感的作用，这种由视觉获得的信息引起了嗅觉上的反应，幼儿便产生了想闻闻的冲动。幼儿在这种观察中，由一种感官引起其他感官的连锁反应，幼儿对事物的熟悉和了解程度加深，常此以往，即使幼儿只是看到某一样事物，不用触摸，便己经知道它摸起来是什么感觉了。与此同时，他们自然会产生对植物的亲近感，又会促使他们对周围的事物充满了好奇，诱发观察的需要，极大的丰富了幼儿的审美经验，为幼儿审美活动的发生打下了坚实的基础。
二、调动学前儿童的审美想象，激发幼儿的艺术联想
审美想象有再造性想象与创造性想象之分，再造性想象是在观察客观事物的基础上进行的想象，是面对审美对象时受到感染而展开的，如在观赏云南石林的“阿诗玛”或黄山的奇景“仙人指路”时，能从中幻化出生动的生命形象。那些适合学前儿童欣赏的音乐、绘画作品等都能引起他们的丰富的联想，有时，学前儿童不仅能说出这些联想中的形象，还能用其他的方式如肢体动作等表现出来。创造性想象则是不依赖眼前事物的想象，丰富的生活经验是其产生的基础，情感则是其发生的动力，相互协调的一种状态。各种感官共同参与到审美活动当中，这就扩大了审美空间，刺激审美想象的发生，使幼儿表现出更大的创造力，从而促进学前儿童审美想象能力的发展。如欣赏乐曲《动物音乐会》引导幼儿倾听音乐，让幼儿边听边随着音乐律动，引导幼儿用动作表现自己倾听完音乐后的感受，说说自己听到什么和看到了什么，将自己听到后的感受画出来。在这一教学活动中，幼儿获得了对乐曲的音乐、动作、语言的三种印象，最后，对这三种印象进行整合画成图画，幼儿同时又获得了对乐曲的视觉意象。在整个欣赏音乐的的过程中，通过听觉、动觉、视觉等的感统引导幼儿欣赏作品，而不仅从单一的听觉入手把握乐曲，极大的开拓了幼儿的视野，激发了幼儿对艺术作品的联想。
三、触动学前儿童审美心灵，丰富幼儿的审美情感
学前儿童艺术教育范文第3篇
关键词：学前美术；教育；思维；想象力；兴趣
近年来，随着人们对学前儿童教育及其影响的日益重视与关注，推动着学前课程理论与实践研究的不断深入。尤其是学前美术教育成为学前基础教育课程的热门。学前美术教育是学前教育专业集理论与实践于一体的一门重要课程，是一门综合应用特征突出的课程。学前美术教育是教师根据学前儿童的发展，设计和指导学前儿童的美术活动，旨在不断强化学前儿童的美术能力，不断强化正确的教育观和儿童观。美术对学前儿童来说是一种实践，是需要学前儿童全身心投入的过程，是学前儿童对外界事物感知到情感的发展过程，是学前儿童自己动手塑造出美好形象的过程，是学前儿童身心内外相互作用的完整过程，是学前儿童发挥他们的全部心理能力和热情的过程。为了加强学前美术教育的实效性，实现师生互动性，本人针对学前美术教育的重点进行了以下思考。
一、通过各种美术实践活动，培养学前儿童对美术的兴趣
爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。对于学前儿童的美术教育，最主要的就是培养他们热爱美术的兴趣。
1.教师要结合学前儿童的身心特点，为他们提供丰富有趣的美术活动。教师可以利用不同的美术工具和美术材料，制作生动形象、贴切儿童生活的物体。在美术创造中，贴切生活的美术活动对于儿童来说是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料造成的千姿百态的艺术造型，会令儿童感到惊喜和渴望，促使他们在心中描绘美丽的图画。如，树木、动物、花草、水果等，通过不同形状、类型的吸引，培养儿童对于美好事物的追求与向往，培养儿童对于颜色、造型的兴趣。
2.在美术教学活动中，教师要注重教学内容的拓展与延伸。在美术教学活动中，美术知识或是概念对于幼小的儿童来说简直就是天方夜谭，他们没有办法理解其中深奥的意义。教师在美术教学活动中，可以通过教学内容的延伸与拓展，丰富课堂内容。比如，教师可以通过利用游戏、舞蹈、音乐、故事等形式来引进美术知识，以此来吸引儿童对于美术的兴趣。
二、创设美好的环境和情境，培养学前儿童对于美感的追求
法国著名雕塑家罗丹曾经说过：眼，注视到一切众生万物之核心；如能掘发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美，以各种各样的形态存在于我们的生活中，要想学前儿童透过心灵和眼睛发现美好的事物，就需要培养他们对于美的感受。没有美感，便没有美的表现。学前儿童对美的追求，不仅反映在对自然的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象景色，无不引起他们的奇思遐想。教师要充分利用环境优势，以积极运用感官为原则，为儿童提供美的空间，使他们在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，形成判断和评价美的初步能力。在美术教育中，教师要十分重视美术欣赏活动，因为欣赏本身就是审美过程。例如，欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片、动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍，引起学前儿童绘画的兴趣和愿望。儿童就在这潜移默化的美术教育中，逐渐学会感受美、发现美、追求美、表现美。
三、重视形象思维训练，培养学前儿童的发散思维和想象力
对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被他们所接纳。儿童绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏。这种常人无法理解的画正是儿童自娱自乐的产物，是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现。因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。在学前美术教学中，教师要做到以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高儿童素质的基础上，培养类比、联想、发散思维。通过逐步培养学前儿童对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力。
学前美术教育对于儿童的发展是至关重要的。作为美术教师，要时刻以学生为中心，注重培养儿童的兴趣，培养他们的创造力和想象力。旨在通过美术的想象和联想思维发展儿童的智力，通过感受美、发现美、追求美、表现美的过程提高儿童的心理素质，通过创造性的美术活动促进良好个性品质的形成，为儿童的全面发展奠定良好的基础。
学前儿童艺术教育范文第4篇
学前教育专业教学的对象是进入小学阶段之前的儿童，学前教育以开发儿童的智力、关注儿童的身心健康为首要目标。学前教育承担着儿童基础启蒙教育的任务，教师在教学中应充分发挥学前儿童的个性特征，尊重其好奇心，满足其求知欲，接受其天马行空的幻想。学前儿童精力旺盛，喜欢提问，善于模仿，接受力强，处于记忆力的最佳阶段，也是学习、认知世界的最好时期。学习绘画是儿童最易接受的学习方式。学习中国画，在激发学前儿童天性的过程中能够开启其智力，满足其丰富的想象。学习中国画是一个手脑并用的训练过程，有利于学前儿童身心健康，使其在快乐中学习、成长，拥有美好的童年。
二、学前教育专业开设中国画教学的重要意义
学前教育专业在课程改革不断取得进展的今天，应把发扬民族传统文化作为教学重任，在教学中渗透中国传统文化，培养高素质的幼教人才。艺术教育促进了学前教育专业全面发展。培养绘画技能和美术鉴赏力是提高幼教人才艺术修养的必经之路。而学习中国画，不仅能提升幼儿教师的文化修养、道德情操、艺术审美能力，还能培养其良好的品格和健康的人生观，在掌握中国画理论知识和实践技能的过程中会潜移默化地传承中国传统文化精神。传统艺术的传播与教学设置是密不可分的，因此，在学前教育专业设置中国画理论与实践课程是必要的。培养具有丰富理论知识和实践经验的幼师人才，是学前教育专业的目标。中国画是一门综合性很强的课程，在学前教育阶段接受中国画学习对于儿童身心健康成长来说是必需的。中国画是中华民族的文化瑰宝，目前，一些高校的学前教育专业中存在注重儿童画和简笔画教学，缺失中国画教学的现象。而学前教育中，中国画教学的陈旧教学模式也削弱了儿童学习中国画的兴趣。只有转变观念，采取适宜的教学方式，才能激发学前儿童学习中国画的兴趣。自然天性在学前儿童身上体现得尤为明显，教师在教学中起着保护和引导儿童天性的职责，采取游戏互动、故事表演的教学方式进行中国画的教学，是较为合适的。在游戏中学习，学前儿童才能自然默契地配合教师，也会自然地接受知识，进而不断创作出精彩的作品。学前阶段是人生中身心发展的重要时期，人的语言、行为、性格、基本生活技能在此时逐渐形成。古语说：“染于苍则苍，染于黄则黄。”学前阶段传授传统文化对儿童的发展具有领航作用。培养学前儿童对中国画的热爱，使其养成良好的审美观，是学前教育专业传承民族传统文化应承担的责任。
三、学前教育专业中国画教学的方法
中国画分花鸟、山水、人物数科，表现技法可分为工笔和写意。笔者历时一年，对5所幼儿园和几所美术兴趣班进行调研。结果表明，写意画更能激发学前儿童的绘画兴趣，无论欣赏还是实践，学前儿童接受水墨画的程度更高，学习更快。水墨画具有随性主观的特点，其用笔、用墨、用色技法更能激发学前儿童的天性，使学前儿童在绘画过程中学会观察生活，用水墨的形式表现美好事物。教师在教学中要引导学前儿童关注动植物的习性、生长结构，关注人物的精神姿态，从而认识这个妙趣横生的世界。教师可导入水墨动画片《鹬蚌相争》《牧童》等，看动画片是儿童最喜爱的，这些水墨动画以经典的典故为题材，影响着儿童的语言表达、习惯行为、观察能力、认知事物的能力。这种教学模式丰富了学前教育中中国画学习的方式。《鹬蚌相争》里，渔翁的蓑衣和鹬的翎毛、故事背景都用水墨晕染而成，画面蕴含着水墨画自然天成的艺术境界，画面灵动淳朴的气息调动了学前儿童学习水墨画的积极性，使其愉悦地接受了传统文化的滋养。中国画是我国传统文化的精华，是中华民族独有的艺术形式。传播民族优秀传统文化应从幼儿抓起。学前儿童的价值观、人生观还未形成，理解力弱，还需教师和家长正确引导。作为教育基石的学前教育，应该承担起传承民族优秀文化的义务与责任。水墨画可开启学前儿童丰富的想象力和表现力，凭借他们抒发纯真，尽其所想。因此，学前教育专业要注重中国画的教学。改革开放以来，西方文化思潮涌入，中国传统文化的教学也受到冲击。中国画教学是学前教育专业学生接受传统文化的重要手段和途径。中国画的教学方法很多，目的是为了下一代ARTEDUCATIONRESEARCH更好地健康成长。坚持中国画教学，培养学生的综合素质，让将要成为幼师的学前教育专业学生得到全面发展，是学前教育专业应坚持的目标。中国画的写意精神正是培养学前儿童想象力、创造力、审美力不可缺的教学内容。学前教育专业中国画课程的设置尚处于探索的阶段。目前，一些教育机构、院校仍按照旧有的方式进行中国画课程设置。学前教育专业要培养出优秀的幼教人才，就必须丰富学生的中国画理论知识，让他们领略中国画的精神内涵，追求更高层次的艺术境界。谢赫“六法”中提出了“传移摹写”的观点。临摹是中国画教学的基本要求，也是学前教育专业学生学习中国画最基础的法则。对学前教育专业教学的特点进行研讨和分析，才能科学设置课程内容和教学方法。学前教育专业的学生大多没经过严格的素描造型训练，对于色彩知识的理解处在感性的层面，因此他们不会受到太多的限制，更容易接受中国画的学习。中国画的学习要从临摹入手，临摹是学习和掌握中国画的有效手段。就花鸟画而言，花鸟画家并不满足于客观表现、模拟自然，花鸟画是画家表达和抒发自身情感的载体，建立在天人合一的至高境界之上。学生通过临摹历代经典作品，可对中国画的构图样式、笔墨表现、不同风格流派的技法特征有深层次的理解、掌握。写生是中国画教学的重要课程，它将学生已有的国画知识与写生相结合，使学生通过写生获得对生活的真实感受。中国画课程的设置使学生在掌握中国画技法的同时，培养了艺术审美品位，提升了传统文化素养。教师要让学生掌握中国画基本的用笔、用墨、用色技能和作画程序，学习章法构成，领悟中国画精神，就要对中国画课程内容进行深入的研究、合理的安排。绘画是学前儿童最喜欢的学习方式。在学前教育中国画教学中采用适当的教学模式尤为关键。学习中国画有助于学前儿童认识大千世界，教会他们热爱祖国、热爱生活、爱护环境、尊老爱幼，使其形成积极乐观的人生观。一些教师在学前教育中国画教学中偏重于技法和材料的教学，对于理论认识涉及较少，使学前儿童处于盲从的状态。中国画与传统的儒道思想文化联系紧密，其笔墨语言的表达蕴含着东方特有的审美观。其独特的造型方式、奇特的笔墨韵味和变化万千的水墨渗化情趣，在于似与不似之间。“外师造化，中得心源”这一绘画思想恰巧同学前儿童的学习特征不谋而合。因而，中国画教学得到学前教育专业越来越多的重视。学前教育专业学生只有掌握了中国画的技法和精神，具备一定的审美能力，才能在将来胜任学前教师的工作。中国画是培养学生拥有高尚人格、健全心理的必要课程之一。
四、对学前教育专业中国画课程教学的一些思考
在学习中国画之前，先让学生认识中国画的工具和材料，从中国画实践教学的角度出发对中国画的各种技法、形式风格进行深入学习，对不同历史时期的宫廷画、文人画、民间绘画进行学习。学前教育专业应立足于培养创新型的幼教人才，要在当代审美与时代文化背景中，把握儿童的心理特征，进行实践教学设置。
1.从培养中国画学习兴趣出发
让学生掌握中国画的工具材料，了解它们的品种特性，进行观察对比，是学习中国画的前提。让学生从理论的角度对中国画发展的历史提高认识，在学习理论的过程中，激发学生的自觉性，培养其学习热情。
2.研习经典作品，从中感悟中国画的意境之美
学前儿童艺术教育范文第5篇
【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信
学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。
1.用稚气的眼光看待
学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。
在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。
笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。
在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。
所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。
2.用想象的思维倾听
笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。
笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。
3.用赏识的目光观赏
对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。
笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。
通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。
学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。
4.用疑惑的意味指导
幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。
在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑：
“鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？”
“小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。”
“那小猫为什么不吃老鼠呢？”
“这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。
教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。
当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。
须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。
教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。
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学前儿童艺术教育范文第6篇
关键词 音乐教育 学前儿童 发展 价值
中图分类号：G610 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.07.050
The Value of Music Education for Pre-school
Children's Development
LIU Lei
（College of Education， China West Normal University， Nanchong， Sichuan 637002）
Abstract With the progress of society， the development of the children attaches more and more people's attention， as an important stage in the pre-school child development， children development has a major role. Music education as part of the pre-school children teaching composition consisting of the development of the child plays an important role in this paper to explore different perspectives on the value of music education for pre-school children's development and look forward to play a reference for the music teaching of pre-school children.
Key words music education; preschool children; development; value
任何教育行为都以一定的目的为基础，通过对教育过程进行计划从而对教育受体产生一定的影响，从而改变受体的思想以及行为等，作为学前儿童教育的一项重要组成部分，学前儿童音乐教学同其他类科目的教学在一定程度上有着共性，但音乐教学也存在着其特殊性，儿童音乐教学并不是一项单纯技能与知识传授的教学，它是一项需要将音乐特殊性与儿童发展通相结合的教育工作。只有将二者互相结合，才能有效提升儿童音乐教学的质量。学前儿童音乐教学对儿童的发展有着很大的价值。笔者主要从以下几方面进行研究。
1 音乐教育对学前儿童身体发展的价值
一方面，音乐教学有益学前儿童大脑发展。现代科学家表明，人的大脑分为两部分，左半脑主要负责语言学习以及数学理解等行为。右半脑负责音乐以及思维活动等行为。虽然人们的大脑两部分各自负责不同行为，但二者并不是独立存在的，人的活动是受到两部分共同控制。学前儿童是大脑发育最为快速的一个时期，在此时期，只有通过不同的活动以及训练才能充分调动学前儿童大脑的活动状态。音乐教学作为一项充满活动力的教学，在教学过程中能充分调动学前儿童大脑的活动机会，进一步促进学前儿童大脑的发展。
另一方面，音乐教学有益学前儿童身体健康。在学前儿童的音乐教学过程中，教学通常是通过听觉与身体之间的互动完成。在伴随着优美音乐的活动下，学前儿童通过互动、表演等方式进一步促进身体各项器官的锻炼，并提高学前儿童的神经反应速度以及协调性，增加学前儿童的肺活量。即使不通过表演，而只是以单纯的歌唱方式进行教学，也能对学前儿童的发音器官以及呼吸系统起到一定的锻炼作用。
另外，音乐教学有益于学前儿童的情绪稳定。学前儿童通过参与到音乐教学中，音乐教学往往充满互动性，这是对儿童好动性的一种满足，从而满足学前儿童的心理。
2 音乐教学对学前儿童语言发展的价值
学前儿童音乐教学作为一种以语言为基础的教学活动，对学前儿童语言发展的作用是不言而喻的。在音乐教学过程中，好的歌曲往往也是一首出色的诗歌，学前儿童不但学会了一首歌曲，同时也掌握其中的旋律以及歌词。不仅促进学前儿童掌握更多音乐词汇，同时也扩充了学前儿童词汇的积累，进一步提升学前儿童对其他词汇的理解以及应用。
音乐教学也是促进学前儿童提升听辨能力的过程。在音乐教学过程中，如果音乐教师在教学中坚持让学生们发音正确、吐字清晰，那么也是对学前儿童语言表达能力的培养。另外在音乐教学中，音乐也有着节奏的快慢、音调的变化等因素，音乐教学也能有效促进学前儿童识别节奏以及音调的变化，从而起到提高学前儿童口语能力的效果。
3 音乐教学对学前儿童情感发展的价值
情感是指人的社会需要能否得到满足的一种体验，情感是随着人的活动而产生的。所以培养情感是教育工作的一项任务。学前是儿童情感发展的重要阶段，具有丰富情感的音乐对学前儿童情感发展有着重要作用。通过音乐教学，不但能有效构建学前儿童的情感，同时也能有效帮助儿童认识情感。一首好的歌曲，一曲优美的音乐，都能有效促进学前儿童与音乐之间产生共鸣。另外，在学前儿童音乐教学过程中，不同歌曲所带来的情感也不同，这也是对学前儿童情感世界的一种丰富。
4 音乐教育对学前儿童意志发展的价值
所谓意志指的是人们在一定目标的前提下，对自己行为进行心理调节的一种过程。坚强的意志是成功的必要因素之一。而音乐教学对学前儿童意志的发展同样有着一定的促进作用。
音乐教学时一项充满实践的活动，并且具有一定的目的性。在音乐教学过程中，当教师播放一首学前儿童喜欢的音乐时，那么学前儿童就会通过行动来寻找音乐所在点。如果当教师终止音乐的播放时，那么儿童会采用痛哭的方式进行抗议。这种行为在一定程度上可看成在音乐教学中学前儿童的一种随意行动，也可以看成是儿童意志的萌芽。随着儿童对音乐的不断学习，无论是对歌曲的演唱技巧，还是对歌曲韵律以及兖州乐器的学习，都是儿童充满为了达到目的的一种行为。尤其是学前儿童在学习相对较难而又自己喜欢的音乐时，没有一定的坚持不懈精神是无法达到目的。另外在学前儿童的音乐教学中，教学通常是以集体教学为主，儿童往往会通过自身的努力去跟随教师的音乐节拍，并且也会与其他儿童进行合作。这些无不说明，儿童音乐教学是培养儿童意志的有效方式。
5音乐教学对学前儿童秩序感发展的价值
音乐教学工作是一项具有秩序性的工作，音乐教学要求参与者与教师要根据一定的规则进行，还要求音乐教学参与者正确认识到自身所需承担的责任与义务。在音乐教学活动中，秩序主要表现在：明确音乐教学的常规活动;对教学过程中所需要的作品、参与者、使用道具以及相应设备负责;对音乐教学场地负责等。如在学前儿童音乐教学中，如果学前儿童不遵守教学规则，那么就会影响学前儿童音乐教学质量。例如在学前儿童音乐教学中，《丢手绢》是一个基础的音乐教学活动，需要一定数量的学前儿童根据音乐节拍以及指令做出相应游戏动作。如果儿童不根据规则进行游戏或者盲目的抢占位置，那么就会对音乐教学活动的进行起到一定的负面作用，使音乐教学失去趣味性。这些违反音乐教学规则的活动也就不能受到大家的喜欢。同时音乐教学充满趣味的形式会使学前儿童去接受音乐教学中的各项规则和要求，学前儿童因此会对自己的行为进行约束，也会在音乐教学过程中提醒其他儿童遵守规则，进而使学前儿童矫正自己对秩序的认识，从而培养正确的秩序习惯。虽然在学前时期对儿童的音乐教育并不是为了将学前儿童都培养成具有一定艺术性的人，但是学前儿童的音乐教学能有效提高学前儿童的各项素质，培养学前儿童全面发展，形成健全人格，为学前儿童将来的发展提供坚实的基础。
6 音乐教学对学前儿童自信心发展的价值
由于受到家庭以及其他因素的影响，很多学前儿童总是对自己产生怀疑，不相信自己、认为自己总是完成不了任何事。这时通过运用体验成功的教学方式从而提升学前儿童自信心也就变得越发重要。在音乐教学过程中，音乐教学是一项具有情感艺术的教学活动，教师通过设立相对和谐的教学环境与气氛，将学前儿童荣誉到音乐中，从而激发学前儿童对音乐的兴趣以及尝试行为。通过音乐教学中教师对学前儿童的鼓励，例如当那些不自信儿童第一次唱出歌曲时，教师的一句鼓励语言、一个鼓励的延伸都是对学前儿童自信心的提升。这种鼓励方式很容易促使不自信儿童产生自信感，进而教师多找表演机会让儿童更多的进行表演，从而促进儿童的表现欲望。又如，教师在音乐教学过程中通过促使学前儿童的积极参与（例如领唱、指挥等方式），从而将那些胆怯、自卑的儿童通过这种方式在音乐活动中找到属于自己的自信，将他们变得更加勇敢自信，敢于在不同区域表现自我。
人的一生是充满坎坷与崎岖的一生、并不会总是一帆风顺，只有具有自信的人才能获得成功，勇敢的面对人生的挫折。在学前儿童的音乐教学中，音乐教学不仅能帮助学前儿童体验成功，更能通过参与的方式提升学前儿童的自信心，促进学前儿童全面的人格成长。
7 总结
音乐教学时学前儿童的一项重要启蒙教育，对学前儿童的发展有着十分重要的价值，不仅是对学前儿童音乐水平的培养，更是对学前儿童身心发展的全面促进，因此我们应当正确认识音乐教学的作用，从而通过学前儿童的音乐教学促进儿童的发展。
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学前儿童艺术教育范文第7篇
中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。
二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较
儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：
（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容
中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。
（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容
韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。
三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较
中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。
四、结语
学前儿童艺术教育范文第8篇
关键词：色彩情感 表达 激发 价值体系
人类通过自身的视觉体系来认识世界、感知世界。在人类早期，图像成为了人类信息获取和交换的主要媒介。而色彩是图像的重要内容，是人人都能读懂的语言，是图像传播最主要的信息群，也是传递信息和表达意图最快捷的方法。对于色彩的潜在影响力，不同的人会做出不同的反应，但仔细研究可表明这些不同的反应具有群体性，例如学前儿童、学龄儿童、少年、青年以及中老年对色彩的认识具有明显的情感差异。
本文针对学前儿童色彩情感认知的特殊性，着力培养学前儿童的色彩情感表达能力。实质上研究色彩即是发掘人的本能，研究学前儿童的色彩情感表达便是发掘人类最初的本能，因而具有重要意义。
学前儿童认识客观世界是从具体感知开始的，是人类认识世界的最初级阶段。有研究表明在人类的各种感知体验中，视觉感知占主导地位，大约有百分之八十的环境信息是由视觉传递给大脑的，而其中色彩感知发挥着及其重要的作用，从色彩中获取的信息为儿童日后进行更高级的信息认知和加工提供了重要基础。
1.树立学前儿童正确的色彩情感意识
色彩对于人类情感具有强烈的激发作用，对于学前儿童色彩的影响力更为明显。学前儿童的美感主要来源于对某一具体事物的直接感受。教育工作者可以利用这种具体的生命感知引导学前儿童树立正确色彩情感意识、认识色彩情感中的冷暖、软硬、轻重、远近、积极性和消极性，鼓励学前儿童用色彩大胆的表达内心感受，培养其想象力和创造力。
如何让学前儿童认识和体验色彩情感中的冷暖、软硬、轻重、远近、积极性和消极性，对于学前儿童树立正确的色彩情感意识具有重要作用。
（1）色彩情感中的冷暖。
色彩情感中的冷暖意识来源于人类最初期对自然环境的具体感知，从远古时期人类就知晓太阳与火是炙热的，能带来温暖抵御严寒、滋养万物，并带来丰沛的食物，因而黄色是暖的、饱满的，是有温度的。因而趋近于黄色的颜色都被人类默认为暖色。而冷色源于人类先古时期对水和冰的认识，冷水、冷冰、蓝色的大海天空，都让人觉察到丝丝入骨的寒意，因而蓝色被人类默认为是冷的颜色即冷色。因此原本只是单纯具有色相性质的色彩被人为的赋予了感情因素成为冷暖色系。人会感到越靠近黄感越热，越靠近蓝感越冷。学前儿童对色彩冷暖的认识如同远古先民一样是源于对日常生活的认识。作为教育者我们可以利用各种途径如多媒体设备或室外教学方式，引导儿童感受生活中的景色、景物的冷暖色调对比，观察具体冷暖物的色彩变化，让学前儿童通过亲身体会，真实的感受色彩的冷与暖。
（2）色彩情感中的软硬与轻重。
色彩的软硬感觉主要取决于色彩的明度，且与纯度有一定关系。通常我们说明度越高给人的感觉就会越软越轻盈，相对明度越低的则会让人感觉越硬越结实。色彩情感中轻重感的建立与软硬感息息相关，同样也是明度较高的让人感觉较为轻盈，明度较低色彩让人感觉就较重。教育者可以通过色彩演示结合具体实，例如明度低的石头磁铁比明度高的棉花毛线团触摸起来更硬，明度不同的天空和大地轻重感强烈不同。以此来引导学前儿童初步建立起色彩情感的轻重与软硬意识。
（3）色彩情感中的远与近。
远近感即距离感。当两个以上同形同面积的不同色彩，在相同的背景衬托下，可以发现它们给人的感觉是不一样的。在色彩比较中那些给人感觉比实际距离近的色彩叫前进色，比实际距离远的色叫后退色。给人感觉比实际面积大的色彩叫膨胀色，比实际面积小的色彩叫收缩色。这些色彩为什么会引起人们不同的空间和体积感？首先是因为光波的长短不同及晶状体的调节作用不同，所以长波长的暖色有前进感，短波长的冷色有后退感。其次明度高的色彩光量多，色刺激大，高纯度的色彩刺激强，对视网膜的兴奋作用大，并波及周边边缘区域的视觉神经细胞，使之产生夸大或过分的判断。同时其与背景的衬托关系也能产生色彩的进退和缩胀感觉。如在白背景上的灰色与黑色，由于黑色与白背景对比强烈，所以有前进感，而灰色由于与白背景对比弱而有后退感。应用于学前儿童的教学中，可以大量的引入色卡来向其展示色彩情感中的距离属性[1]。
（4）色彩情感中的积极性和消极性。
不同的色彩刺激我们，使之产生出不同的情绪反射。能使人感觉鼓舞的色彩称之为积极性的色彩。能使人消沉感伤的色彩称之为消极性色彩。色相方面：红、橙、黄等暖色，是最令人兴奋的色彩，能产生积极的效应。而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。纯度方面：不论暖色与冷色，高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激性强，给人的感觉更为积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉，最后接近或变为无彩色。这时色彩的明度则起着决定色彩情感积极性和消极性的主要作用。明度方面：同纯度明度不同的色彩，一般为明度高的色彩比明度低的色彩刺激大。低纯度、低明度的色彩是属于沉静的，而无彩色中低明度一带则最为消极。针对这一方面的教学，教育者可以通过习作的方式，让学生分别用积极和消极的颜色描绘自己所经历的开心事物，同时再用这两类色彩描绘自己心中不开心或不喜欢的事物，让其亲身体会两类颜色所带来的不同感觉。教育者还可引导儿童动手用积极的色彩装扮教室、校园和自己娱乐活动的场所，亲身体会色彩所带来的兴奋和愉悦，再用相对沉静的色彩装扮休息环境，感受色彩的轻松与平静，以此培养儿童从不同环境氛围中感受色彩情感的意识，同时也利用这种情感意识促进儿童心理的健康发展。
在研究了色彩情感中不同的色彩情绪和面貌特征后，如何积极引导学前儿童认识和感知不同的色彩所传递出的不同的情感意识是教育工作者的主要任务。对色彩情感的正确认识与把握是学习色彩情感的基础阶段，真正的高级阶段是由认识转化为实践。对于学前儿童而言即在经过了教师的引导和发散后，对色彩所表达的情感形成自身的认知体系，可以充分的使用色彩自由的表达内心感受。
2.教育引导学前儿童形成自我色彩情感表达体系
从教育的角度而言，如何更好地建立学前儿童自身的色彩情感表达体系值得每一位教育工作者思考。学前儿童的大脑是未经开发的，相比成年人大脑中已趋于定型的认知体系，学前儿童的认知体系正在建立，他们对于色彩刺激的敏感性极强，对色彩情感具有强烈的感知性[2]，为此我们可以从以下几个方面来着手尝试：
首先是实物教育。学前儿童的思维模式基本还停留在具象思维，因而具象的实物对其思维的影响力是最大也是最具体的。将大量实物或教具引入教学，用具体实例让孩子们感受不同物体传达出的冷暖、轻重、距离或是积极消极等不同情绪，以便其理解和接受。例如晒太阳、烤火以及烧红的煤块，都能让孩子感受暖色带来的暖意和亲近感。而冬日的雪花、冰凉的水池都会让孩子理解到蓝色和白色带来的寒意。青青的麦苗，发芽的小树都能向孩子传达出生的希望、传达出积极的感情；金黄的玉米让孩子感受丰收的欢愉；五颜六色的花朵多姿多彩的形态让幼儿体会自然的欢愉。这样具体的实物教育能让孩子在脑海中留下深刻印象，更好的理解和感受色彩所带来的情感体验。
其次引导学前儿童对美术作品进行赏析。学前儿童身心的特殊性，使得他们趋向于喜好色彩饱满、明度较高的图像。对于这类图像学前儿童的敏感度往往是最高也最容易感兴趣。所以在对美术作品的选择上我们也应较多的选择色彩明快鲜艳的作品。例如梵高、毕加索的艺术作品既具有高度的艺术价值和审美情趣，同时也符合儿童对色彩的价值追求。让儿童感受梵高的《星空》中夜色的静谧和梦幻的神秘，在毕加索变幻莫测的色彩作品中感受浪漫神秘的气氛。他们在观察这些大师级的作品时更易于从中体会色彩的丰富情感。
此外应通过具体的绘画练习让学前儿童大胆的利用手中的画笔，描绘出各种各样的色彩，充分的表达他们内在的情感世界。儿童思维具有跳跃性，这种跳跃性是宝贵的，同时也是需要引导的。因而对于其色彩情感表达的训练应具有引导性，降低限定性和条件性。具体而言应由教师对其创作提出大的主题方向，引导其充分的发挥想象，只要儿童能在其绘画作品中表达出其想表达的情绪，即视为符合要求。对于此类训练不应多加限定，尤其不应形成照猫画虎按图填色的固定模式。例如可以提出“欢乐的节日”、“星空漫步”、“森林舞蹈”等诸如此类的主题性创作。在题目提出后启发孩子联想出多种与题目相关的场景，从想象场景中确定出主题色彩、辅色彩，而后自由发挥，描绘各自脑海中构想出的主题场景，完成自我色彩情绪的宣泄和诉说，形成学前儿童自己的色彩情感观念。
作为教育工作者应从研究的高度认识色彩情感的具体表现，从实践的高度不断摸索合理和科学的方法应用于学前儿童的艺术教育。教育过程中不断发散学前儿童的思维，鼓励儿童去想象去创造，开发其智力和认知能力，力求以色彩情感教育为基本出发点，指导学前儿童认识世界感知世界，在万千大观中表达小小的内在世界，让现实世界由于他们的表达而变得更加丰富多彩。
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