艺考美术设计

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艺考美术设计范文第1篇

教育部规定：除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校外，2020年起使用省级统考成绩，不再组织校考。

剩下独立设置的本科艺术院校44所，但只有约30所组织美术校考、几所民办大学的动画、戏剧影视美术设计专业，不受限制，仍然可以继续校考。

2020届美术生参加校考，主要的竞争焦点在于独立设置的本科艺术院校。这些院校在2019年美术类校考计划约为2、3万人供2020届考生参考，按照1:4的比例发放合格证，预计共发放9万张合格证。

9万张合格证，高手平均每人获得2张合格证，那么预计4、5万人获得校考合格证，按照全国美术生总数为60万进行计算，下证率不到8%。

艺考美术设计范文第2篇

・艺术招考篇・

艺术特长生、艺术类、自主招生

艺术特长生、艺术类和自主招生是三个不同的招生类别，因为都跟“艺术”二字有关，所以极易混淆。它们均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策上又有相同之处。

艺术特长生与艺术类

招生目的不同。艺术类是高等艺术院校或者普通高校为培养艺术专业人才，通过高考招收的艺术考生。艺术特长生是高校为了活跃校园氛围，提升学生艺术素质水平，通过高考招收的有艺术特长的考生。报考专业不同。艺术类考生报考的是高等艺术院校或者普通高校中的艺术类专业，这些专业主要包括音乐学、音乐表演、雕塑、美术学、艺术设计、舞蹈学、导演、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术，等等，属文学学科门类，学生本科毕业授予文学学士学位。艺术特长生要报考的是高校普通本科专业，如法学、经济学、计算机，等等。根据不同的学科门类，学生本科毕业授予不同的学士学位。招生人数不同。普通高校艺术类专业招生人数大于艺术特长生的招生人数。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。全国各地高校也纷纷开设艺术类专业，现已有700余所高校招收艺术类考生。而艺术特长生的招生人数不能超过高校本科招生计划总数的1%，招生人数是很有限的。招生政策不同。艺术类考生须获得省统考合格证方可填报相关艺术院校（专业）志愿。报考省统考未涉及的专业,考生须获得校考合格证后方能填报相关艺术院校（专业）志愿。报考艺术特长生的考生须符合普通高校报名的基本条件和各项要求，具有一定的艺术特长，要参加全国普通高校统一招生考试。独立设置的本科艺术院校可自行划定本校艺术类本科专业分数线和文化考试录取控制分数线，独立设置的本科艺术院校的艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业拟录取的考生，其文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。录取分数层次不同。按照教育部2006年的最新要求，艺术特长生录取分数不能低于学校同批调档线下20分,个别艺术特长突出的考生可降分到同批录取控制分数线，但该类考生不得超过学校艺术特长招生总数的15%。艺术类院校（专业）高考文化课分数要求相对较低。

艺术特长生与自主招生

为扩大高校招生自，全面推进素质教育，教育部从2002年起批准全国部分高校可以实行自主招生，目前已经达到59所。试点高校根据自身的人才培养要求，制定选拔标准和选才方向。符合试点学校自主选拔录取条件的应届高中毕业生，由本人提出申请，经所在中学推荐，由中学向试点学校提供考生在校德智体美方面的发展情况以及获奖、特长等证明及写实性材料。试点高校组织专家组，按照自主确定并经公示的条件和考核办法,对推荐的考生材料进行审查，并在进行面试等相关测评、考核后，提出候选人，试点高校招生领导小组审核后确定入选考生名单。参加自主招生的入选考生均须参加全国统考。成绩达到生源所在省（自治区、直辖市）确定的与试点高校同批次录取控制分数线的，省级招办应向考生选报的试点高校投档。试点高校对通过先期考核和公示、统考成绩符合要求的考生,按照签订协议的政策,择优录取。入选考生应根据先期考核和公示的试点高校的要求填报志愿。生源所在省级招办可将入选考生档案先于试点高校所在批次录取开始前投给有关高校。由于艺术特长生和自主招生均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策中都有相同之处。如艺术特长生和自主招生都须参加高校组织的统一测试和全国统考，前期测试合格者都将与学校签订协议，考生和高校将根据签订的协议进行报考和录取。但从2004年开始，艺术特长生、体育特长生不再纳入高校自主选拔录取范围。

・温馨提示・

普通高校招生专业中主要有哪些艺术专业？

从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看，艺术专业主要有：绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐(音乐学、音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)、美术学(美术教育)、建筑学、广告学以及动画、雕塑、珠宝鉴定等。一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。

是谁催生了艺考热？

每年春季，他们掀起另一股客运的浪潮，不论从哈尔滨到海口，从上海到乌鲁木齐，还是从海南到北京，只要有艺术招生的城市都能看到他们的身影，他们的名字叫艺术考生。近年来，艺考热，一浪高过一浪。据悉，2007年山东省艺考的人数已经达到16.9万，预计占全省高考人数的1／4，河南的艺考人数则较去年增长了近四成。那么，究竟是什么原因催生了艺考热呢？

功利家长：学这个赚钱容易

“我家邻居是教小号的老师，家里人看人家赚钱容易，日子过得舒服就也让我入了这一行。”郭晓晨，中央音乐学院附中高三班的学生，学习小号已多年。在艺考大军中有这样一群人：四五岁开始学习器乐、舞蹈，初一甚至小学三四年级就转入专业的艺校学习，平均学艺时间接近十年。有老师曾经问过他们一个问题：“假如有足够的钱，你会去做什么？”答案纷纭却没有一人选择搞音乐。孙科，北京舞蹈学院附中中国舞专业毕业班的学生，母亲希望他能成为一名知名的舞蹈演员，小学一年级时就把他送到青岛小海燕艺术学校进行专业的舞蹈学习。“这些孩子最初对艺术确实是有兴趣的，但功利心却让大多数家长充当了艺考的投机者，用孩子十几年的付出作赌注。”北京舞蹈学院附中学生科曹老师说。“把艺术作为敲门砖的学生就算读了大学也很难有大的发展，艺术首先讲求的是热爱。”北京师范大学舞蹈系金千秋教授说，“艺术生也要注重综合素质的培养，我们不少学生就修了英语、工商管理等学科的双学位。”

江湖先生：这孩子该学艺术

张莹学胡13年，“当初我们那边老年活动中心的一个老师非说我乐感好，让我走艺术这条路，爸妈又不懂这一行，我就稀里糊涂地学了。”可以发现，很多孩子走专业艺术的道路，他们儿时学艺的指导老师发挥了很大的作用。何静的父母也是听了指导老师的意见才让她放弃原本不错的功课专业学习琵琶的。在很多中小城市，这样的江湖先生大批地存在着，不谙行情的父母，被一时的兴趣把控的孩子，深深信服于指导老师对艺术才华的热情判断中。“要培养孩子对艺术真正的热爱，老师和环境是最为重要的因素，但目前大部分学艺的孩子根本不可能具备这两方面的优良条件，自己业务水平不怎么样的老师就敢收学生，蹩脚的老师在中国的大部分城市大批地存在着。”中国广播艺术团电影乐团指挥范焘说。据他介绍，国外注重的是培养学生在乐团工作时所具备的素质，教学和实践结合得非常好，不但要听大量的音乐会、唱片，参加演出以及与大师交流的机会也非常多，这样培养出来的学生能立刻适应乐团的工作环境。学生除了艺术以外还会同时学习其他领域、学科的知识和技能。“我们的培养却是单打一，搞艺术其他就都不管了，甚至文化课也不学了，最后就变成不得不走艺术这条路，但艺术的基本素质又不扎实，我们常常遇到乐器学了十几年，准备曲目表演不错但试奏能力很差的学生。”

老师：文化课不好，艺考吧

前几天，小伟接到妹妹打来的电话，“我们班主任让我学美术，哥，你看我要不要学？”娇娇现在读高二，每次成绩都在本科线的边缘，“班里不少成绩不好的学生陆续走了不少，基本都去学美术了。”艺考中，有相当一部分考生是被动参与的，“文化课不好，转艺考”在不少地方已经成为许多人的“共识”。在院校对艺术类专业的增设和扩招的拉动下，有的中学为追求升学率，采取劝说等方式鼓励成绩不好的学生参加艺考，甚至有的学校采取强制方式把一些文化课成绩较差的学生分到艺术班。今年，除了播音主持、表演仍是报考焦点，以前不怎么被关注的影视编导、戏剧文学、数字动画、艺术管理等专业报考人数也出现了井喷。北京师范大学影视与传媒方向，艺术类考生只招22人，但报考人数却超过1500人。中国戏曲学院的考场外，来自新疆的张女士边等考试中的女儿边查看下一个要赶赴的考场，她给女儿报了10所学校，都是影视、戏剧文学、动画这样的专业。“先考上再说吧！”当被问及这类专业毕业后从事什么类型的工作时，绝大多数家长表示不清楚。“以前家长都把这类专业作为捷径，这几年报考人数越来越多，其实竞争可能比普通高考还激烈。”北京师范大学影视传媒系张智华教授说，“喜欢仅仅是一个前提，还必须有过硬的基本素质，否则天天赶场，费钱又耗精力，最后可能是艺考不成，普通高考也受影响。

・话大家知・

教育部公布的31所独立设置的艺术院校有哪些？

中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、 北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、 景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院 、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、艺术学院。

美院成高考生的最佳捷径？

从去年开始，美术类院系在中国的招生空前火热，甚至远超过了音乐、影视类其他艺术专业。山东省2007年普通高校艺术类专业测试拉开帷幕，其中有美术考生9.81万余人。在中国，考一所普通高校，大概是两个人录取一个，而一些艺术院校，比如闻名的美院，往往是30个人争夺一个入学机会。甚至有考生怕报不上名，在报名点前通宵排队。这种状况在近两年尤为凸显，也让很多美术界和教育界人士感到惊诧。侯宝川是四川美术学院(以下简称川美)招生办主任，他透露消息说，2007年报考川美的考生人数已经达到4.5万余人，这还不包括占生源比例很大的重庆本地考生，这些人最保守估计也在7000人以上。今年川美仍然在扩招，总录取数量是1650人。录取比例是31.5∶1。侯主任说，自从1999年高校扩招，艺术类院校的报考人数平均每年以20%的速度递增，增幅最高的是去年，“能达到25%”，其中报考美术类的占大多数。据侯宝川介绍，中国有1700余所高等院校中80%设有艺术类专业，其中有八成设的是美术和艺术设计类专业。美术类院系在中国的火热是空前的。有人把2006年以来的考生暴涨与这两年中国当代艺术市场火爆联系起来。川美油画系大四本科生王凯印证了这一点。他现在兼职给准备报考川美的补习班授课，他的学生中，有一些对绘画毫无兴趣，只是因为家长听说绘画能赚钱，就决定让孩子学美术。但更多的考生，是因为艺考的文化课的门槛相对低，把它视为上大学的一条捷径。文化课分数线相对较低，高校招生数量较多，毕业后就业相对灵活，使得大量的考生选择艺术类专业――侯宝川说。

据川美国画系主任冯斌介绍，有一些省份，为了保证升学率，一些普通高中在学生读到高三时，让文科班全部转学美术，甚至一些高中在文科班、理科班外还设有美术班。不过，报考美术专业需要巨大的花销也频频见于报道，一个美术考生从学习专业课开始到报考结束，至少需要一万元。而那些从小就开始学画的考生，花费还不止于此。在川美，美术和设计类的报考费是180元/人，美术学等专业报考费为100元/人。鲁迅美术学院的报考费是200元/人，央美报考费则是260元/人。在北京，很少有学费少于2000元/月的考前班，考生通常需要在这里补习三到六个月。日常的花销同样高昂。在北京望京地区，补习班和出租屋数不胜数。而在中国其他中小城市，除了约800元/月的补习费，半年中，仅绘画所需的材料和资料就在3000元以上。据冯斌估算，单在川美外的这些周边产业，就有不少于3000万元的规模。他们中的许多人梦想着，一旦考上了美术院系，就等于跨入了一个财富的门槛，命运将于此转折。家长和考生也开始反思，作为高校中学费最高的专业之一，这种考前及考后都需要的高投入，是否真是一个能有相应回报的“长线投资”？

・考试提示・

艺术类院校专业考试与文化考试说明与注意事项（以美术院校为例）

1、专业考试：大多数美术院校(系)的专业考试时间与报名时间紧密联系在一起，专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。其中面试一关，多与报名同时进行。如考生专业考试合格，报考院校将签发《报名登记表》，寄给考生本人，不合格者只发成绩通知单。

2、文化考试：考生通过专业考试后，凭所报考院校签发的《报名登记表》到户口所在地的市(区、县)大中专招生办公室指定的地点报名、正式填报志愿。考生无论参加文史类还是理科类考试，若考试中任何一科得分为零，均不得录取。

3、录取：按所在省(市)艺术招生录取的有关规定，考生在政治思想品德考核和体检合格，专业和文化考试成绩均达到录取分数线的情况下，参照考生填报的专业顺序，德智体全面衡量，择优录取。

・专家报告篇・

艺术人才的成长之路

谈到艺术人才的成长之路，湖南省艺术职业学院的梁熙和教授认为，艺术人才的成长是学校教育、教师培养、自身努力和社会环境等多种因素共同作用的结果，缺少了任何一个环节都是不容易实现的。首先，学校教育、专业教师的培养对艺术人才成长起到关键作用。艺术人才是社会需要的人才，学校应该重视对艺术人才的培养，拓展艺术教育的空间，从而拓宽学生的成长之路。各学校应重视学生文艺社团的组织和引导，积极推动学校文艺创造，开足开齐艺术教育课程，促进学校艺术教育与社会艺术教育相结合。要做好学生艺术水平测试工作，高度重视艺术教师队伍建设和艺术科研。同时，教师的培养在艺术人才的成长过程中有不可忽视的作用。如在民族声乐教育家金铁霖、邹文琴、糜若如、孟玲等教授的精心培育和指导下，使我国诞生出了许多民族唱法方面的佼佼者，女声方面有程桂兰、、董文华、郑绪岚、宋祖英、张也、汤灿等，男声方面有蒋大为、阎维文、吕继宏、郁钧剑、刘斌等。第二，选定目标、矢志不移、孜孜不倦地追求探索以及自身的不懈努力。很多艺术家之所以在艺术之路上执著追求、努力不懈，最终取得成功，无不是因为他们从小醉心于艺术，从艺术中感受到无穷的乐趣，从而确定了一生追求的方向。第三，社会大环境为艺术人才提供了发展的广阔平台。艺术人才是否能茁壮成长，除了自身的创造才能外，还要有一个烘托艺术才能的氛围、一个对美感兴趣的阶层、一种能激发出这个阶层热情的社会环境。艺术人才的成长离不开社会的支持，社会应多创造机遇，给予呵护，积极为各类艺术人才的健康成长营造良好的环境，为广大青少年艺术人才提供展示才艺的巨大舞台和广阔空间。同时，政府和团体要给予一定的重视和政策上的扶持，采取多种形式和途径，发现和培养各种文艺人才，通过各种奖励激励机制，关心、扶持、鼓励艺术人才的成长。

扎实的基本功是艺考的基础

参加艺考，最主要的是要有扎实的相关艺术专业基本功，这不仅决定考试的成败，更重要的是对考生将来发展起决定性作用。这是湖南师范大学音乐学院教授袁益军在介绍艺术专业考试要求，给考生谈建议时表达的最中肯的观点。以湖南师范大学音乐学院为例，2008年学院招生的主专业为：声乐、器乐、理论作曲、舞蹈，其考试要求如下：1.声乐：限于民族唱法、美声唱法两种，一般不用通俗唱法；2.器乐：各类器乐不限，西洋、民族均可；3.理论作曲：主要有三个方面的内容，即作曲、和声、钢琴；4.舞蹈：主专业有基本功、即兴表演、模仿、剧目等四项；其中基本功包括目试、软开度、跳、转以及自选动作几个方面。这几个专业考试分值是这样分配的：主专业的考试成绩占60%，第二专业10%，视唱10%，乐理10%，练耳10%。其中乐理和练耳两项为笔试，视唱按单元抽，有简谱、五线谱，一、二条为必唱，三、四条由老师指定。第二专业考试所限范围是这样的：声乐学生可加试器乐、钢琴、舞蹈，器乐学生和理论作曲学生只能加试声乐，音乐表演生还需面试，内容包括形象、气质、专业素质、唱一首歌或演奏钢琴器乐。所以，无论是主专业考试还是第二专业、视唱、乐理等，都需要考生具备扎实的基本功，这是顺利考取艺术院校的基础。

找准专业方向，正确对待艺考热

近年来，艺考持续快速升温。在高峰论坛上，中国戏曲学院舞美艺术系主任王立强教授着重强调了两点：考生要找准自己的艺术专业方向，学校、家长应正确对待艺考升温这一社会现象。中国戏曲学院是艺术类的综合学院，分表演、音乐、戏曲文学、导演和美术几个专业，类似中国戏曲学院的还有中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院等艺术院校。王教授说，近年来，艺术考试不断升温，大量艺术专业考生涌入各大艺术院校。部分院校纷纷加大招生数量，但是比例依然不能尽如人意，特别是重点艺术院校依然出现千军万马过独木桥的局面。考生人数加大，鱼目混珠、参差不齐；很多学生突击练习，没有扎实的基本功，无法灵活表现、随机处理。艺术考试是在大基础的层面上进行的深层设计与综合素质考查，如在素描、色彩的基础层面上，不同专业有不同的要求，相同专业考试不同的院校在内容上也有所变化。然而，许多考生并没有把握艺考规律，基本功底与理论知识不够，无法随机应变和从容平稳地参加应试。另外，王教授认为，在专业考试的理念上，广大艺考生应做到认清自我，摆正位置，找准方向。认清自我，即清楚地知道自己的专业课情况在一个什么样的水平上，综合历年艺考状况把自己接近的院校水平做一个归类，老师也要进行配合。摆正位置，即在自己现有水平基础上，清楚明确地定好学习计划。找准方向，即在上述基础上，根据当年招生简章与专业配置确定报考学校与专业。对于美术基础教学，学校要全面抓，最好是从早抓起，不要等到最后再进行紧张突击。高中一年级开始就要打基础、培养兴趣、加深理念，平时更要多加引导；教学要系统化，科学配置，一定要做到专业课与文化课齐头并进，缺一不可；加大素质训练，重点培养，定点加工。同时，学校、家长应正确面对艺考热，找出专业取向，切不可盲目展开。

美术设计类专业考试的备战、应战、决战

在这次高峰论坛上，来自山东艺术学院的王大海教授专门对美术设计类的考生传授法宝，就如何备战、应战、决战这一考试问题做了详细阐述。在备战方面，首先，要确立坚强的心理承受力。特别是对于即将参加艺考的学生们，他们既要在专业上不断下功夫，又不能把文化课抛开不顾，这就需要有一定的心理承受力。其次，要有健康的心理忍耐力。选择了从艺这条路，就必然要做好跟自己的心理打持久战的准备。第三，在平时的训练中，一定要讲究策略。这跟文化课不同，应确立“眼高手低，先加后减”式的训练模式，这种模式一般可以较快提高考生艺术水平，达到事半功倍的效果。

那么如何来应战艺考？第一，要综合评价自己的各项指标。可从三个方面，即文化课、专业课、家庭的经济承受力来综合评价，不要失衡。如对于学习美术的考生来说，家庭经济条件是不得不考虑的重要条件，因为这个专业不仅学费高，而且平时需要的必备用品多，四年下来也是一笔不小的开支。第二，要综合了解各个院校和拟招专业的情况。美术生在报考院校的时候一定要慎重考虑，要多听、多问，减少报考的盲目性。要认真阅读各学校的艺术专业招生简章，一定要了解具体招生和考试情况，做到心中有数。第三，给自己定好位，知道自己处在一个什么水平上了，这时就可以根据自己的情况制定一个切合实际的目标和可行的计划来进行专业训练了。第四，根据自己的情况进行分层次、有重点的报考各个级别的艺术院校。

一切准备工作就绪后，到了最关键的决战时刻，应做好以下三点：第一， 考试前的运筹帷幄。到了临考时机，千万要注意放松一下，尤其是考前一两天，应当先熟悉下考场位置，了解一下考场采光的情况――何种光源、强弱、方向等，事先考虑好作画时采取何种处理手段。对于参加工艺美术考试的学生，一定要备齐工艺美术用的特殊工具。第二，考场上的随机应变。考场发挥要有良好的心态，无论你的专业水平高低，考场上都要认真审题，忌骄、忌怯场。设计考题要不落俗套，构思新颖。要有应对突发事件的能力，要想最好的办法来解决问题，要充分发挥出自己的艺术水准。第三，考试后的九霄云外。考试结束了，无论感觉好坏，都不要再对它念念不忘。这时应马上调整好心态和状态，投入到文化课的复习备考中去。毕竟高考才进行了一半，要以同样认真的态度去对待文化课的考试，这样才能达到最终的成功。

・新闻链接・

“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光举行

2007年11月17~18日，由清华美术学院、教育部山东师范大学基础教育课程研究中心和山东出版集团新校园杂志社联合主办的“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光现代中学开幕。来自全国知名高校的艺术教育专家，全省各地区共40多所高级中学的校长、主任及老师等共二百余人参加了本次盛会。在本次高峰论坛上，先后有清华大学美术学院培训中心主任柳光苏、中国戏曲学院舞蹈美术设计系教授王立强、山东工艺美术学院教授王大海、湖南师范大学音乐学院教授袁益军、湖南省艺术职业学院教授梁熙广等，分别从不同的艺术角度和艺术教育范围作了专题学术报告，对于当前如何发展和谐艺术教育，创建艺术招生生态环境的新思路进行了深刻剖析，并就我国艺术教育考试、招生、教学、就业及今后的发展方向提出了良好的建议。会议期间，与会代表们就艺术特长生的培养、艺术教育的推广与普及等问题，进行了深入的探讨交流。另外，全体与会人员一起参观了寿光现代中学舞蹈房、名人书画展、现代中学师生书画展、现代中学学生室外书画优秀书画作品展等，并于11月17日晚观看了寿光现代中学艺术生才艺表演――“和谐现代、艺苑风采”大型文艺晚会。

・艺术生就业篇・

艺术生如何就业？

2005年山东省本科共录取192270人，其中艺术类录取42462人，占到五分之一。与此同时，艺术生就业不容乐观，2005年艺术生就业率不足50%，艺术生如何就业已经成为了一个社会问题。从2004年山东师范大学毕业生就业情况看，普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业如数学等就业率达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%。与2004年相比，该校2005届艺术类毕业生就业率变化不大。山东大学是省内就业情况较好的高校之一，可是艺术生就业同样不理想。该校工业设计专业2005届共55位毕业生，只有20多人找到了工作。不少人由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。据统计，山东省艺术类考生就业率不足50%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，省内某艺术院校就曾被报出只有20%左右的就业率。某高校就业指导中心的负责人说，造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，很多高校不考虑社会需求而盲目扩大招生规模。他还表示，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，即使是青岛、济南等省内大城市，也仅占所有需求岗位的5%以内，而一些中小城市的需求就更小。

在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。山东省工艺美术学院就业指导中心的娄彦主任说，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，其实完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。对此，娄主任表示，毕业生除了到企业工作外，完全可以自主创业。据了解，该校不少往届艺术毕业生，自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务。此外，目前艺术培训比较热，无法就业的艺术生，可以考虑到培训班代课，据了解有些培训班开出的老师薪酬标准还真不低。

自我评估和探讨就业问题

下面是一位艺术毕业生心路历程的自我表白，他很好地做出了自我评估，并能根据社会状况和个人遭遇情况，积极探索出了自我就业的新路子，给人以启示。

我是一个失败的音乐系学生，常常逃课，毕业时居然几门课不及格，在音乐系老师和同学的眼里，我就是不学无术的纨绔子弟，整天不务正业、游手好闲，常常被老师作为反面典型用来教育学弟学妹。填志愿时，我不顾家长和老师的一致反对，选择了南京师范大学的音乐专业，第一，我学了13年的音乐；第二，音乐系比较浪漫、比较好玩。对于我来说，音乐是陶冶情操、愉悦身心的手段，但不是我生活的主流，我不想我的未来总是生活在虚无缥缈感性而不实际的音乐中。其实，音乐系的学生毕业后就是当音乐老师，这个职业当然不错，可究竟有多少人可以成功？毕业时，我们班55个人不过有10个找到工作，市区的也不多见，在双选会上居然30个人争一个名额，可见，就业的形势极其严峻。

我喜欢做自己喜欢的事情，我在上学时做过生意，开过服装店，帮助几个公司做过企业策划，还在几本杂志上发表过文章。有的老师对此大为不解，只是用赞叹的口气说“你爸妈确实有本事……”真是叫我哭笑不得，找工作需要考试，关系户也要参与竞争，成绩和分数才是硬道理，当我和80多名来自中文系、新闻系毕业生甚至硕士研究生一起考试时，自己心里也没底，只有我是音乐专业的，但最终笔试我考了第12名，面试满分，总成绩前5名，连几个老总也对我大加赞赏，我终于在优异的成绩、向往的工作面前找回了久违的自信！同时，我还接到了好几家公司和单位的录取电话。音乐的确赋予我很多东西，比如艺术的感觉，让我在写一些文艺评论和人物通讯时游刃有余，而且把艺术的情调带入工作的紧张氛围中。在赢得工作机会的同时，我也深深地思考，音乐系毕业生将来的出路是什么？难道真要像今天这样几十个人争一个名额？所以，艺术生应该努力寻求自身的发展，多元化的学习一些知识，这样，路就会越走越宽，而不是过独木桥了。

艺考美术设计范文第3篇

关键词:设计;创意;构图;色彩;造型

进入21世纪以来,随着社会经济的发展和需求,越来越多的高等院校依据市场需求都逐步开设了设计专业课程,也增加了美术设计考生的招生人数。在高中美术招生的考试中,加了设计这门课程,其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握,以便更好地培养专门人才。这样一来,美术考试科目成为素描、色彩、速写、设计四门,如果考生前三门课成绩尚可,专业设计成绩不理想,就会影响到自己的总体成绩,可能与梦寐以求的大学擦肩而过。为了提高美术专业的整体水平,增强学生在高考中的全面竞争能力,在人数与日俱增的艺考大战中脱颖而出并取得良好的成绩,这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的学习。

由于每所学校根据专业要求的不同,考试方向也会各有侧重,所以设计基础课的教学内容非常繁多,包括:平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、平面招贴、装饰图案、装饰画、设计素描、设计色彩、透视基础等等。如何能在有限的高中课时中把如此繁多的课程把握透彻呢?我认为,无论具体到哪一个具体的设计专业课程,都不外乎四点:创意、构图、色彩、造型。

一、“创意”

所谓创意,是指创造新意,寻求新颖,独特的某种意念、主意或构想。设计没有了创意,作品就会沦于平庸,或与别人相似、雷同而被信息海洋所吞噬。

相对于造型来说我认为创意是设计的代名词。造型基础和设计基础同属美术的范畴。两者之间有很多共通的东西:对审美意识的共同追求、个性化的表现、以及对艺术规律的把握。但也有不同的侧重点,造型基础更注重写实,虽然有时候也会有一些绘画创作,会注重人的情感表达,但也只是一些场景的再现。而设计基础更注重创意,强调人的主观表达、创意的表现,强调出人意料、引人瞩目。图形创意课程的开设就是在训练学生的创意思维,可以根据主题从横向、纵向、逆向等多个方面进行联想,从全方位进行挖掘,寻找新的创意点。在学习过程中有思维速度很快,想法很好的学生,但这只是少数。而大部分学生虽然联想思维速度很快,创意却一般,他们根本认为做个好的创意非常困难。广告大师李奥贝纳曾经说过:“对生活抱持全面性的好奇,乃是伟大创意人员成功的秘诀。”对于创意的提高我认为没有捷径,只有“厚积薄发”,多看、多想、多画,才能逐步的开阔眼界,打开思维。

二、“构图”

构图一词来自英语COMPOSITION,是造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在造型基础中应用的构图一般都是比较常见的正常视角的构图,或者还可以加上一些仰视、平视、俯视等特殊视角的构图。而在设计基础中的构图是需要创意的,如何组织出唯美的、漂亮的、有创意的构图呢?平面构成、平面招贴、装饰图案、设计素描、等都包含着对构图的不同理解与应用。例如平面构成中的:形与形之间的关系就打破了现实世界的客观规律,除了有前后的空间之外还加入了差叠、透叠等,给构图的组织注入了很多新鲜因素。平面招贴中的丰富的构图,为了极致地体现主题,非常大胆的夸张形与形的大小、位置、比例等。装饰图案中的规则性构图,又是另外一种不同的构图感觉,或适合纹样、或连续纹样、或散点式构图、或旋转式、或发射式、或向心式、或对称式等等。而设计素描除了要有素描基础中所要求的内容,还要有设计的概念,首先也是对构图的个性化处理。只有把不同设计科目的构图知识融会贯通的掌握,才能够熟练的应用。

除了创意的构图之外,形式美法则也是设计构图中要把握的原则,如:对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等,这些法则不仅仅是装饰图案中的法则,是平面构成的法则,也是造型基础的美学法则,更是一切艺术审美的法则。

在训练过程中学生对形式美法则的应用,往往是顾此失彼,把握不是很到位。这就需要学生多注意局部与整体的关系。局部的深入刻画和整体的和谐统一要把握合适的度。从整体到局部再到整体反复的调整,在这过程中认真体会形式美法则。只有通过反复练习,认真体会才能够熟练地把握这些原则。

三、“色彩”

色彩是打开和吸引视觉的钥匙,艺术作品离不开色彩的表现。只有注重色彩对人的心理影响和情感上的反映,了解色彩的视觉语言和表现形式才可以成功地在艺术作品中运用色彩,从而创造出精彩的艺术作品。

色彩构成是色彩应用的基础课程,关于色与光的原理与造型基础中的色彩是一致的。只不过造型中的色彩更注重写实色彩,固有色、环境色、光源色的调配,能准确地表达色彩、再现色彩。

色彩构成即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成重在研究不同的色彩调配、搭配对比原理。如何用有限的色彩搭配出无限效果的色彩感觉,表达出无限可能的个人情感。

装饰图案、设计色彩的原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”,而应该是突破客观自然色彩和形态的约束,更注重主观对色彩的主观领悟。对色彩的归纳、概括更是体现了人的主观表达,使学生能够对色彩的构成性、装饰性有一个更理性的认识,使学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师,在设计过程中有更广泛的创新。

四、“造型”

造型的概念是:以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象。

造型可以说是一切美术创作的核心。离开了“造型”似乎就不能够称之为完整的作品。而设计作品中如果没有主体物,那么就可以看做是漂亮的背景。

设计基础中的造型是更加丰富的世界:可以是造型基础中写实生动的形象;也可以是平面构成中的强调平面化处理的造型;可以是图形创意中重在创新、创意的图形;还可以是透视基础中透视准确严谨的造型;更可以是装饰图案中概括、省略、夸张、美化之后的造型;另外还有不同手法塑造的不同效果的造型:卡通、漫画、写实、抽象、个性、水墨、手绘等等,只要是设计需要,就可以拿来去用。掌握不同设计科目中的不同的造型特点来丰富造型手法,体现不同的设计效果。

造型处理的好坏不仅仅是主题的需要和对美学意义的追求,更是高中阶段学生造型能力的体现,所以在高考中相对写实的卷面会比现对抽象的试卷更能表现学生的基础能力。

除了上述的四点主要因素之外,工具技法的创新也是非常重要的。或黑白的技法,或色彩的技法,或不同工具的技法,不同的内容也会给人带来不同的视觉感受。

艺考美术设计范文第4篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

艺考美术设计范文第5篇

【关键词】苗族服饰纹样 图腾意象 历史原因

“图腾”是古代社会人们对认为是其祖先或保护者的崇拜物，包括动植物、无生物的东西，甚至是某种自然现象。这些图腾与人们的生活密切相关，常常出现在日常生活中。一些民族的服饰上往往将民族的图腾崇拜物绣在纹样中，这样，民族服饰就成了图腾纹样的载体。

图腾纹样是苗族服饰纹样的重要组成部分，类型多样，设计精巧，充满神秘及美感。其表现出苗族人民对民族起源、祖先以及神灵的记忆，对美的追求。

一、苗族传统服饰纹样中的图腾意象

苗族传统服饰纹样中的图腾主要以动物纹样为主，包括蝴蝶、鸟、鸡、龙、鱼等图腾意象。

1.蝴蝶意象

蝴蝶纹样（图1）在苗族传统服饰中随处可见，拥有各种形态。如黔东南一带的苗族服饰，蝴蝶纹样造型多达几十种，包括人面人身型、人面蝶身型、人面蝶翅型、蝶身鸟足型等。蝴蝶一般与枫树同时出现，因为枫树是万物之源，蝴蝶是苗族的始祖之一，所谓的“蝴蝶妈妈”，伴随枫树而生。蝴蝶纹样出现在苗族服饰的衣肩、衣袖、腰、裤脚等部位。如贵州清水江一带的苗族服饰，在两袖和腰部大都是蝴蝶纹样。这些蝴蝶及枫叶纹样多以红、绿色为主，红色代表生命的成熟，绿色则象征生命的生机，表现出苗族人民对生命的向往与赞美。

2.鸟意象

苗族服饰中有一种所谓“百鸟衣”的服饰，因服饰纹样中有许多鸟纹而得名。与蝴蝶纹一样，鸟纹（图2）也是苗族服饰纹样中被广泛使用的纹样之一，在苗族许多地方都有形态各异的代表。如湖南凤凰的苗族服饰，往往运用写实手法，平面剪影式地绣上各具形态的鸟纹。贵州台江地区的苗族服饰衣袖、衣背上，常常绣着雄鹰展翅、山雀觅食或想象的人面鸟、龙神鸟等鸟形纹样图案；巴拉河流域的“嘎闹”苗族衣袖上，则是以展翅飞翔的鸟形飞禽为中心，配以蝴蝶、花卉等的纹样图案。云南的“花苗”的服饰衣背及围腰上，一般都是一幅栩栩如生的鸟纹图，或用写实手法，为几何状的孔雀展翼；或用写意性的线条状模糊鸟纹图样。

3.龙意象

龙被视为苗族的保护神和精神寄托，而被苗族人民所重视与崇拜。因此，在苗族服饰上，龙纹样处处可见，无论是衣袖还是围腰都绣着龙纹（图3）。在苗族人举行祭龙仪式时，苗王所穿的接龙衣衣领及胸前背后也绣着龙纹图样。这些龙纹形象各异，没有统一的模式，由苗族妇女按各自的想象和审美观自由发挥。但多为幼龙，没有角，动物原型组合特征较明显，包括龙头蛇身的蛇龙、龙头鱼身鱼尾的鱼龙、龙头鸟身的飞龙、狮身龙鳞的狮龙、龙头蚕身的蚕龙等。不同于其他民族对龙的畏惧，苗族服饰纹样中的龙纹多位苗民或骑龙或驯龙或戏龙，即龙可以为人所控制，并非神圣不可侵犯。

4.鱼意象

在苗族服饰中，有龙纹的地方，往往就会出现鱼纹（图4），因为苗族人认为鱼与龙是可以互变的。而鱼纹又常以交鱼纹的形式出现，苗族妇女通过对鱼类情景的描绘，寄托了她们对民族代代繁衍、人丁兴旺的祝福与向往。这些鱼纹多写意性，人首鱼身、龙头鱼身、鸟头鱼身，甚至用鱼身做花瓣等，造型丰富。这种臆造的、自由想象的鱼纹，最为典型的是“然构”（苗族对鱼的称呼），其长胡子、大嘴巴、修长的身体，俨然是一幅“鱼公公”的形象，是苗族强大生命力的象征。

此外，在苗族服饰纹样的图腾意象中，还存在牛意象、鸡意象等。如许多地方苗族妇女的腰围，都是将衬布做成牛角形状再系上，服饰上的一些桃花图案也是牛角形状。贵州一些苗族女性服饰，有一种叫鸡毛裙的，裙尾绣着许多鸡毛，象征繁荣昌盛。

二、苗族服饰图腾意象的历史成因

上述苗族服饰纹样中的图腾意象，是苗族人民生产生活的反映和美的追求。图腾意象多样，寓意各不同，但不外归为两类：祖先崇拜和生殖崇拜。

（一）祖先崇拜的历史原因

任何民族对祖先都有着无限的缅怀与追忆，苗族人民也通过各种图腾表示对祖先的崇拜。服饰文化研究专家杨昌国指出，作为原始时期民间艺术传承的苗族服饰纹样，主要以动物纹样为主，反映了当时的渔猎、农耕、群婚等生产生活方式，表现出了对祖先的敬仰、缅怀和崇拜。苗族居住中原地区，其先人蚩尤带领的九黎部落被黄帝打败后，苗人流离失所、颠沛流离，从中原一路南下到蛮荒山林里栖息，而被称为“蛮”族。在苗族服饰纹样中，有相当多的纹样及色彩记载了苗族历史上的大迁徙。如苗族著名的“大花苗”服饰，其衣服纹样最上部是天纹，下部是地纹，左右是山水纹，中部是耕田纹；裙子则用红色与黑色代表天和地；在衣服与裙子接壤的中部则是黄、蓝、绿三种色彩的条纹布条，分别象征黄河、平原和长江。苗族人民就用此记载自己祖先的迁徙历程，表达对祖先的追怀之情及对故土的眷念之意。

苗族服饰纹样中有不少是枫树纹样，伴随着蝴蝶纹，也是与先人蚩尤相关。在苗族的传说中，枫树是蚩尤战死时的武器转化而成，蚩尤的鲜血将枫叶染红并在秋天展现。正是枫树生下了蝴蝶，蝴蝶的蛋造就了人类与万物而成为苗族的祖先――“蝴蝶妈妈”。作为对祖先的崇拜，苗族服饰中有大量的蝴蝶单独纹样或伴枫纹样。这些蝴蝶纹样并没有统一式样，苗族妇女按自己心目中的“蝴蝶妈妈”形象绣出不一样的“蝴蝶妈妈”。有的在蝴蝶的两翅间或腹部绣上一个胖脸、圆眼的人头纹样；有的在大蝴蝶中套上小蝴蝶，满园飞翔；还有花蝶合体、蝶鸟合体等纹样，都体现了苗民将其视为祖先的崇拜。

（二）生殖崇拜的历史原因

在历史的长河中，苗族人民一直生活在迁徙与战争中。自然灾害，尤其是长期被追剿残杀，使得苗族人口伤亡惨重，因此，苗族人民十分渴望其种族的繁衍与人口增长，生殖崇拜也就油然而生。这也是在苗族服饰纹样中，蝴蝶、龙、鱼等纹样常以不同造型，左右或上下成双结对出现的重要原因。

蝴蝶纹是苗族服饰纹样中的常见纹样，除了祖先及美丽的形象等因素外，还有能作蛹产卵的生殖原因。《苗族古歌》对蝴蝶的来历与作用有详细的描述。据传，枫树心孕育了蝴蝶妈妈，她与泡沫相恋，生了十二个蛋，由脊宇鸟孵出来，白蛋、黄蛋、花蛋、长蛋、黑蛋等分别孵出了雷公、姜央、老虎、水龙、水牛、狮子、鱼等，由此产生了人类与万物。因此，蝴蝶妈妈成为人类与自然万物之源。正因为此，蝴蝶形象成为苗族服饰纹样中最不可缺失的纹样，虽然其造型及配色多样，但无一不包含多子多福的寓意。

因为脊宇鸟孵出了十二个蛋，苗族人民就将其视为生殖的象征。在苗民眼中，所谓的生育就是鸟进入了女性体内的结果。所以在苗族服饰中有“鸟啄石榴”“鸟占牡丹”等纹样，无不与生殖相关。在黔东南一带的苗族服饰纹样中，有不少是“鸟龙”图案，鸟是雄性生殖器的象征，龙则代表了雌性生殖器。其中不少是鸟龙连体交靖情态，生殖意义十分明显。

苗族是由中原迁徙至南方的，作为远古中原民族生殖、繁衍崇拜物的鱼自然也为苗民所崇拜。在苗族文化中，鱼是繁衍后代的象征，因为苗人认为鱼产子多，生殖功能旺盛，两条鱼头相对的样子形同女性，富有生殖的含义。在黔西南一些苗族地区还有“杀鱼节”，大家欢聚一堂吃鱼，以此象征子孙兴旺、繁荣。这种鱼图腾意象反映在苗族服饰的方方面面，如鱼腹有子纹样，象征女性怀孕；人鱼交叠的纹样是男女的象征；花瓣丛中鱼嬉的纹样，代表了男女交合中的嬉戏；甚至将童帽也做成鱼形，寄托了对孩子今后自由快乐和有强盛的繁殖能力、家族兴旺的含义。

结语

苗族服饰纹样中许许多多的蝴蝶、龙、鸟、鱼等纹样，表现出了苗族人民对自然物的崇拜，对祖先的崇拜以及对生殖的崇拜，也包含了苗族人民在与自然界、与自身斗争中形成的民族性格与人生哲学。这些纹样培育了苗族人民的历史意识，也保存了苗族独特的民族性格，展现了苗族悠久与丰厚的历史文化，体现出其历史认识价值。

（注：本文为广西高等教育教学改革项目《民族服饰图案在〈服装设计〉教学中的应用研究》，项目编号：2011JGA067）

参考文献：

[1]杨昌国.苗族服饰――符号与象征[M].贵阳：贵州人民出版社，1997.

[2]杨正文.鸟纹羽衣――苗族服饰及制作技艺考察[M].成都：四川人民出版社，2003.

[3]张玉华.苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用[J].电影评介，2010（7）.