对学校音乐教学的建议
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对学校音乐教学的建议范文第1篇
关键词：民办院校音乐专业；声乐课程；创新教法；评判机制
中图分类号：J60.4 文献标识码：A 文章编号：1008-6269(2012)02-0089-04
随着国家高校扩招政策的实施，越来越多的人走入了艺术行列的学习，学习音乐专业的人数也与日俱增。由于招生数量的变化直接影响到质量的变化，这为民办院校音乐专业的发展带来机会的同时也带来了相应的挑战。
一、民办院校声乐学生进入大学时的音乐素质现状与给声乐课程教学带来的困难
（一）现状。民办院校学生的录取批次一般为最低批次，即第三批A类或B类。学生综合素质都不是很理想。民办院校中的艺术类学生，包括音乐专业的学生，不管是从文化综合素质来讲，还是从专业文化综合素质来讲，层次普遍较低。民办院校中音乐专业的学生，虽有部分同学是为混文凭，混时间走进大学的，但大多数同学还是怀着对艺术或音乐的兴趣进入大学的。但他们对音乐专业的了解相当缺乏，可以说对声乐基础知识与对声乐的认识几乎为零，很多进入音乐专业的同学在进入大学很长一段时间都习惯性地把声乐课同中小学音乐课混同一起。除此以外，这些学生的自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如对五线谱的认识、乐理与视唱练耳、钢琴、音乐欣赏和艺术综合修养偏低等。对这样一批热爱音乐，却又存在着明显先天不足的民办音乐专业大学生，我们要如何把他们培养成为合格的人才，如何提高他们的音乐专业知识尤其是声乐技能的培养，值得我们思考。
（二）困难。在大学里，本科专业学制是四年制，然而正式在学校上课的时间也就三年多。为了实习、找工作，大四踏踏实实学习的时间很少。这点时间对于声乐教学显然是很有限的。在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，而且要培养学生独立学习能力和自我发展能力是有一定难度的。声乐课程的教学具有很强的特殊性。它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有多少人就会有多少种声音”，形象地道出人的声音差异性；加上每个学生的领悟力、文化综合素养、音乐综合素养、气质及性格等方面的差异，在千变万化的声乐教学问题面前，需要声乐教师在教学中注意力高度集中，并准确地判断出学生的优缺点，及时与学生交流、与同事探讨找出解决问题的方法。
二、民办院校音乐专业声乐课程教法的创新
面对民办院校音乐专业学生的现状，如果一直沿用专业音乐院校的声乐教学方法，教学效果势必不会太理想。民办音乐专业培养的学生，主要是培养具有一定歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格、有一定音乐特长的文艺人才。在声乐教学过程中，我们要遵循实用为主，够用为度的原则，坚持歌唱与艺术实践同步进行。因此，在声乐课程教学方法中，我们需要不断探究与创新，以适应民办院校音乐专业的学生。笔者结合自己多年声乐教学实践，从声乐教学内容的展示、声乐教学方式方法、以及声乐课程的艺术实践方面提出一些观点与建议。
（一）加强声乐课程教学内容感官的形象化与直观化
民办院校音乐专业在声乐课程教学中，声乐教师一般都使用钢琴弹唱教学，借助于自己长期积累的歌唱经验，通过口传心授的方式来训练学生的歌唱技能，实现教学目的。这种传统教学常常让原本抽象的声乐教学更加抽象，不利于民办院校音乐专业学生对声乐课程内容的掌握。因此，为了让学生更形象直观地掌握声乐课程的内容，笔者建议从以下三方面进行。
1.加强教学硬件设备建设在声乐课程中的运用。要提高民办院校音乐专业声乐教学质量，使学生真正获得声乐知识技能，必须让高科技走进学堂，用科学的理论指导学生。首先，采用高科技教学手段，如电脑模拟发声形态和喉肌、呼吸肌群的运动状态等图文并茂的方式，使学生了解歌唱发声运动原理，获得自我调控与练习、独立分析与解决问题的能力。其次，利用摄像机拍摄整个上课过程，学生课后通过多次观察上课情况，认真揣摩老师的讲解和示范，慢慢自觉吸收。再次，在课余时间，学生可以利用录音笔把自己练习的声音录下来，与课堂上教师要求的声音作对比，提高自己对声音的辨别能力。通过这些高科技工具的使用，可以使学生上课或课余时间练习时对声音的认识更加形象化，把教学内容更加形象化与直观化地展示在学生面前，让学生清晰地、形象直观地感受正确的声音，有利于学生对抽象声乐学习的形象掌握。
2.加强声乐教学过程中形象言语的运用。在声乐教学过程中，我们习惯使用两种教学语言进行教学。一种是科学地、真实地叙述情况的语言；另一种是用形象化、直观化的语言，它包括形容性、诱导性和比喻性的语言。针对民办院校音乐专业学生的实际情况，在声乐教学中，要多用形象化、直观化的语言。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，要么就是“耸肩膀”，如果教师总是说“横腼膜”要放往下放，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很迷茫，但是如果教师要求学生像“闻花”一样地去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。
3.加强教师肢体语言在声乐教学中的运用。在民办院校音乐专业学生声乐教学过程中，教师除了运用形象直观的口头语言对学生进行启发，让他们更明白音乐的技巧内容以外，我们还应加强教师在教学过程中运用肢体语言对声乐技巧内容的形象描述。通过教师的肢体语言启发来帮助学生达到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱过程中，引导学生演唱抒情作品时，我们的手势可以轻柔一点；反之演唱坚定作品时，我们的手势可以有力度或者手势有力度地跳耀。或者，在唱跳音练习时，老师的面部表情或者肢体语言表现出来的是很轻快的，可引导学生在练唱时达到比较好的状态。
（二）加强声乐课程教学形式与方法的多样化。民办院校音乐专业在声乐课程教学中，长期以来沿袭了艺术院校声乐课的经验式教学方法，就是一对一小课教学。这种传统教学方法在面对民办院校音乐专业学生时，所取得的教学效果就不是很理想了。因为民办院校音乐专业学生的嗓音条件千差万别，入校时的水平也参差不齐，对教师示范讲解的领会也存在着个体差异，常常是上节课说过的问题下节课接着重复处理，导致声乐教师常常会做很多无用功，让民办院校的声乐教师很头疼。即使少数学生的歌唱技能得到了提高，那也不过是一时跟着感觉走对了，一旦失去了教师的监控，便会原地踏步，甚至退步。针对这一现状，笔者建议民办院校在声乐课程教学形式与方法上应从以下几方面着手。
1.小课（一对一）与集体课（一对多）的融合。小课一般是专业音乐院校最常用的一种上课方式。它通常以一对一的形式出现在课堂上。小课可以根据每个学生的情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。集体课又可以分为大班课、大课和小组课。大班课用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。这种形式课的开展，可以帮助学生认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。大课一般用于初级声乐教学，针对大一年级新生为主，建议教师根据学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点以三至五人为一组。练声、作品演唱环节每组轮流进行，未轮到的小组可以在旁观摩或自行练习。小组课被大部分专业院校用于二年级及以上年级的声乐教学中。建议教学组织模式与“大课”相同，人数可增至六到八人为一组，但各教学环节时间可以延长，讲解可以更加详细。通过小课与集体课相融合的教学方式，有助于调整学生单独面对老师时的紧张心态，还便于学生在自己迷茫的状态下，通过其他同学的演唱来寻找自己演唱的方法。
2.组织安排“小老师课”。“小老师”课与以上三种集体课有所不同。它依托民办院校音乐专业声乐教师所带的二年级下期和三年级及其以上的学生来开展。把每位专业教师的学生按年级为单位分组，专业老师作为指导教师，每周由组里一位学生当老师，一名学生当学生，其余同学旁听，认真做好笔记。一堂课结束后，由专业老师与学生们共同交流，对本堂课的内容做出点评，对“小老师”的语言表达问题、作品的理解与伴奏的编配问题、发声技巧等问题共同探讨。这种形式不仅可以加强“小老师”专业水平综合化的提高，也可以促进本组学生积极交流，提高同学们主动学习的积极性。
（三）加强声乐课程艺术实践的多层次化
声乐是一门表演艺术。它的表演离不开舞台，在舞台上面对观众演唱的感觉与在琴房里面对老师一个人演唱的感觉是完全不同的。在舞台上会将自己在课堂上没有意识到的缺点和错误直接真实地表露出来，通过在舞台上的表演可以让学生体会到许多课堂上根本无法感受到的东西。与此同时，教师也可以通过学生在舞台上的表演，对比检验自己课堂教学中的成绩和不足，并且针对这些问题进行教学调整。因此，我们在提倡多实践的同时，还应加强艺术实践的多层次化。
1.加强班级音“月”会的举办。以民办院校音乐专业的自然班级为单位，各班每月定期举办音乐会，以“百花齐放、百家争鸣”的表演形式出现在民办院校的校园里。各年级各班的音乐会活动的展开，不仅可以让音乐专业的每位学生都有上台演出的机会，加强自身专业的磨练；而且学生们通过观看各年级各班的音乐会，可以积极有效地促进自己专业的提高。同时，这对学院学习氛围的促进也有帮助。活动的组织者可由班干部牵头安排，让每位同学都有担任活动组织者的机会。这样可为学生们提前锻炼如何搞好一场音乐会做铺垫，为学生们今后进入社会后能更快更好胜任文艺工作做准备。
2.定期举行优秀学生的音乐会。虽然民办院校音乐专业学生层次不一，但是仍有些相对优秀的专业学生，为了将这些同学凸现出来，并创设一个良好的学习氛围和环境，让优秀学生更加优秀和成熟，让较差的学生能够以此为参照，看到差距找出不足。以声乐教研室为单位，制定一学期一次的专业尖子生汇报演出的活动计划，汇报的标准要求完全以演出和比赛的形式呈现。为了让每个人都有机会参与到这种系统的教学实践，坚持采取主动报名的形式，一学期进行一次选拔。学生们为了能够争取到这种实践机会，一定会做好充分的准备，并花更多的时间和心血投入到日常的练习之中去。经过几次汇报以后，学生的演唱能力有明显提高，整体水平也在不断的提升。
3.加强同当地文广新局、文化馆、社区的联系，建立友好合作关系与实习基地。经过一系列的实践教学，我们的学生在逐渐成熟，演唱技能和综合素养都得到了逐步提升，但是在参加比赛和社会上的演出活动时，仍然感觉到与专业演员有着明显差距。主要表现在舞台经验不足、不够自信，虽然技能技巧上有一定的实力，但是整体表演显得气质不足、稚嫩、胆怯。针对这种情况，为了让学生们有更多的锻炼平台，我们采取了一定的措施，以音乐专业为主力建立了一个艺术实践团队，加强了同当地文广新局、文化馆、社区的联系，尽量多给学生提供相应的演出和实践机会。通过这样形式的锻炼，学生们的演唱和综合实践能力都得到了很大的提高。
三、民办院校音乐专业声乐课程评判机制的构建
任何一种教学评价方法都有自己的长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。由于声乐课程教学活动的复杂性、多因素制约性以及教学评价技术和手段的局限性，使得任何一种教学评价方法都不可能很好地运用到声乐教学评价中去。为了检验民办音乐专业声乐课程教学的效果，提高民办音乐专业声乐教学的质量，有必要对声乐课程的教学内容、教学方法进行检验并作出相应的评判。如何构建声乐课程的评判机制，值得我们研究。
（一）声乐课程评判机制构建的重要意义
1.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有导向作用。导向作用是指教育评价本身所具有的，引导评价对象朝着理想目标前进的功效和能力作用。在声乐课程评判机制构建中，有什么样的评判内容，声乐教学就会注重被评判方面的内容，从而在教学过程中就会向着评判机制中的方向努力。对声乐教学来说，这些评判内容、评判标准起着积极的导向作用，发挥着导向功能。在声乐教学中，师生们必须按目标努力，才能达到合格的标准，否则就达不到合格标准，得不到好的评判。
2.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有鉴定和规范作用。规范是导向作用的最终目的。要对声乐教学进行规范，就要让声乐教育评判机制对声乐教学对象进行鉴定并作出判断。声乐教学评判机制对教学的鉴定和规范作用主要体现在：检验声乐教学效果的好坏和总结声乐教学经验的成效。随着教育部对民办院校本科教学水平评估的实施，使得民办院校各种教学文档的规范性加强了。比如，登分册上各种分栏的设置就加强了教师对整个教学情况的反思，甚至给出具体的措施和方案。
3.声乐课程评判机制构建对教学具有改进作用。声乐课程评判机制的构建对教学还具有一定的改进作用。评判机制的构建促进了声乐教学方法的改进和声乐教学的改革。声乐教学方法的改进是基于评判机制评判做出反馈以后的反思。目前声乐小组课是公办音乐专业以及民办院校教学改革或改进的重点，对声乐小组课的界定与研究意见不一。因而，我们应该从课程大纲的角度出发，从对学生的影响出发去研究并作出改进。
（二）声乐课程评判机制构建的原则
1.坚持公平、公开、公正的原则。公平原则体现在评判机制内容的构建上必须对任何教师和学生一视同仁，不得有任何偏袒。公开原则是指评判后的数据资料一经整理必须及时全院张榜公示，让教师和学生全面了解别人眼中的自己。公正原则体现在学院领导对评判后的数据资料经过认真分析探讨后，对教师和学生作出公正的评价。
2.坚持客观性与整体性相结合的原则。在声乐课程评判机制构建的原则里，客观性原则既是对声乐课程评判公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是声乐教学评判机制构建的基本要求。整体性原则是指要从声乐教学评判机制构建的整体出发，树立整体理念，多角度、深层次地进行多方面评价，防止以点代面、以偏概全的出现。
3.坚持科学性与指导性相结合的原则。科学性原则是指声乐评判机制构建的基础与核心是科学的。声乐教学评判机制的构建必须具有鲜明的科学性，这样对其所进行的评判才具有科学性。声乐教学评判来源于声乐教学实践，反过来又要服务并指导声乐教学实践。
（三）民办院校声乐课程评判机制构建的内容与方法
1.评判机制对学生的评价。在民办院校对学习的评价主要是由声乐教师负责的。建议以诊断式、形成式与总结式三种评价方式相结合对学生进行评判。
诊断式评价。在民办院校中建议从以下两种形式开展：一是以对初入大学的大一新生一进校便开始进行的摸底考试形式展开，对大一新生的声乐演唱底子作出初步判断，为声乐老师根据学生的特点与自身的教学优势相结合来选择学生提供参考。二是对大二、大三、大四的全体学生进行的评价。以每年寒暑假回校后的第一周，对所有年级的学生按年级展开摸底考试的形式展开。自古流传着一句“拳不离手，曲不离口”的老话。它道出了我们声乐专业每天练习的重要性。这样使学生即使在假期之中，仍然不敢轻易懒惰，放弃对专业的学习与练习，从而促进学生学习积极性与主动性的提高，实现 “笨鸟先飞”。
形成式评价。形成式评价针对大一到大三的全体音乐专业学生。每学期所进行的声乐期中考查与期末考试是形成式评价最常用的评判方式。教师通过观察学生期中考查或期末考试的表现，来判断学生这一学期学习的情况，包括对声乐技巧以及舞台表演的掌握，从而对学生学习结果进行检验，促进学生学习效果的提高。
总结式评价。总结式评价主要针对民办院校音乐专业的大四学生。到了大四下学期，音乐专业的准毕业生必须以个人的形式或者两到三个人的组合形式举办一场“毕业音乐会”，向社会、向学校、向父母、向师弟师妹展示大学四年的学习成果，接受社会、学校以及父母的检验。
2.评判机制对教师教学的评价。在民办院校里对教师教学的评价应从学生对教师的评价。院校级领导对教师的评价以及同专业同事之间的相互评价三个方面来进行。
学生对教师的评价。学生对教师的评价是整个教学活动中很关键的一个环节。学生对教师的评价结果直接影射出学生对教师的整个教学过程的认可程度。这对教师教学后的反思起一个反馈作用，也为教学督导部门的教学管理提供一个方向。学生对教师的评价一般以问卷调查和网评两种形式展开。
院级领导与教研室主任对教师的评价。院级领导与教研室主任对教师教学评价包括对教师的教学情况及备课、讲课、课后辅导等以及教师素质即思想、道德、业务等素质的评价。评价的方法可以从教案检查、课堂深入、对学生学习成绩的检查、观摩教学等方面展开。
同专业同事之间的相互评价。音乐专业的教师，工作地点都在同一琴房大楼里。通常琴房都是紧挨着的，同事之间一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通过相互评教的方式，可以从同专业教师的角度评价来全面了解我们的教师。这样对教师的评价显得更加全面、周到。
以上三种对民办音乐专业教师的综合能力与水平的评判，都要以评级打分的方式进行，并分项分条对教师进行评价，最后汇总统计。将评判结果作为教师奖罚、评聘、晋职、评定专业技术职称的重要依据。
对学校音乐教学的建议范文第2篇
高校音乐教学的重要性不言而喻。近些年来也获得了不少卓越的教学成就，但在进一步落实国家素质教育的进程中，高校音乐教学仍然存在对音乐教育重视的程度不够、教学手段单一枯燥以及学生学习兴趣不够浓厚等问题，亟待完善与解决。要想使高校音乐教学真正地为学生综合素质的提高而服务，为素质教育的不断普及而服务，我们就要打破传统意义上的教学理念、教学方式、教学模式，不断地创新音乐教学模式，促使音乐教育在更大的平台上发挥出应有的价值。
一、更新教学理念
音乐课堂是培养学生音乐素养以及审美能力的重要媒介，音乐教师只有在教学理念上实行深刻的变革，才能为今后教学工作的顺利开展提供先进理念的指导。首先，高校音乐教师要努力创设轻松、和谐的课堂氛围，构建民主、平等、和谐的师生关系。在教学进程中，教师要尊重每一个学生，要深入到学生的日常学习和生活中去，了解每一个学生的学习特点、学习近况以及思想状态，努力成为学生信任的朋友，为和谐、宽松的课堂氛围的构建提供融洽的师生关系的动力。其次，高校音乐教师要将传统意义上的重视传授基础知识的教学理念转向为注重学生对音乐的感受和体验，在教学中培养学生的审美意识。音乐应当遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特征，注重在教学中培养学生对音乐的感情，让学生在聆听音乐、感受音乐的过程中充分挖掘音乐作品所蕴含的音乐美，引导学生利用对音乐的感悟更加直观地了解歌曲的意义和内涵，激发出学生的情感共鸣，潜移默化地培养学生的审美意识和能力；再者，高校音乐教师要努力与其他高校的同行进行沟通和交流，汲取他们优秀的教学经验，同时还要加强教学之余的学习，努力地充实自己的知识体系与理论，为教学理念的更新与完善提供充足的活力源泉。
二、发挥多媒体信息技术的作用
随着时代的发展和科技的进步，多媒体信息技术在教学中的运用逐渐成为炙手可热的事实。高校音乐教学中充分发挥多媒体技术的作用，能够发挥事半功倍的教学成效。详细一点来说，高校音乐教师要结合新课改的要求以及教学的实际情况，打破传统意义上的听音乐、练乐谱的枯燥的教学形式，充分运用多媒体技术制作生动的、趣味十足的多媒体课件，将静态的音乐素材转换成动态的表现形式，在更大的程度上吸引学生的注意力和关注点，拓宽音乐教学的手段。还有，教师要通过构建班级专属的网上交流平台、QQ、微博等一切现代意义的交流方式，鼓励学生积极地说出自己对多媒体教学的看法和建议，在集思广益的前提下为多媒体教学的完善提供强而有力的催化剂，而且这样的交流方式也符合学生的个性特征，在尊重他们隐私的基础上能够促进彼此之间的沟通和交流，音乐教师也能够掌握最新的关于学生和教学的动态，可谓一举两得。除此之外，多媒体信息技术在高校音乐课堂教学中的运用，并不是完全排斥传统意义上的教学方式，而是要求音乐教学要结合教学的实际，巧妙地将多媒体信息技术穿插到教学工作中去，促使多媒体技术在更大的平台上发挥作用。
三、开展研究性教学
对学校音乐教学的建议范文第3篇
近几年，在国家大力发展高职教育的大背景下，高职教育取得了较大发展。但目前高职院校音乐教学的实际工作中，存在着几点问题，创新高职院校音乐教学模式已成为一个不容小觑的问题。本文通过对高职音乐的教学模式的现状进行分析，指出了当前高职音乐教学存在的问题，并对其创新、改革提出了相关建议。
【关键词】
高职院校；音乐教学；现状分析；创新模式
对于高职院校而言，其目的是是要培养具备专业素质和实践能力的技术人才。音乐教育作为高等教育的重要构成部分，不仅能陶冶学生的情操，丰富其知识面，还有利于学校社会形象的建设，所以高职院校的音乐教学应从当前现状出发，以培养高素质综合性人才为目的，在音乐教学中加入新的元素，实现教学模式的创新、改革。
一、音乐教学在高职教育中的重要性
（一）提升学生综合素质，培养学生审美观念
据心理学家研究发现，音乐在人类的脑力发展中起着至关重要的作用，音乐能促进人脑健康发育，能培养人的创新意识。因此高职音乐的教学就显得尤为重要，不仅能丰富学生音乐方面的专业知识，还能提升学生的综合素质，为学生培养正确的审美观念起到积极地作用。
（二）提高社会对学校的评价
据统计，高职院校占我国高等教育中一半的比例，虽然高职院校数量甚多，但社会大众对高职院校的评价普遍偏低，认为大多数从高职院校的毕业的学生在人文素质和综合素质上有所欠缺。而学生通过对音乐的欣赏，能陶冶情操，使其身心得到全面发展，因此高等教育中的音乐教学，对于学生自身能力和个人修养的提高起到了积极作用，同时有利于高等院校在社会大众心目中产生良好的印象。
二、音乐教学的现象和问题分析
（一）当前高职音乐教学的现象
在我国教育行业的大背景下，高职音乐教学的实施面临着严峻的问题，如何转危为机，是所有高职教学者需要思考并解决的重点问题。一方面，现阶段社会对工作的需求不大，因此很多高职院校的毕业生遇到了就业难的问题。随着新时期的新变化，音乐院校及高师音乐专业毕业毕业生改变了就业方向，而有些毕业生在就业标准上有所降低，与高职毕业的学生在工作的选择上相近，另外加上高职音乐教育学历的认可问题，导致一些高等院校音乐专业的学生在就业问题上比较困难。另一方面，就机遇而言，音乐艺术逐渐具有广阔的发展前景，音乐艺术以音乐产品的特殊商品形式进入市场，电子音乐结合传播媒体，以特殊的方式进入了人们的生活，受到了人们的喜爱。除此之外，社会上的私人办学培训机构、群众文化馆，社区活动中心等对音乐教育人才的需求偏大。所以，信心音乐产业和社会音乐教育对于音乐人才的需求较大，这就为高职音乐教育提供了一个广阔的人才需求市场。但当学生走上工作岗位后发现，不能适应社会各个层面的需求，而教育培训机构不了解学生心理变化，不懂如何培训，就导致毕业生遇到问题茫然无措。这说明高职音乐教育与社会需求严重脱节。
（二）高职音乐教育的问题分析
1.教学目标模糊
就高等音乐教学而言，高职生和本科生是有差别的，而目前很多高职院校把重点只放了教学的专业性上，其音乐教学也只是沿袭本科院校的教学模式，这就大大降低了音乐教学的可造作性和应用性，归根结底是由于高职院校忽视了高职生和本科生两种学校教学目标的差别。因此，高职院校应该有别于本科院校的教学模式，结合高职院校的特色实现创新。
2.忽视了音乐教学的重要性
对于高职教育来说，音乐和其他课程是息息相关的，它们都对学生的审美观念和道德情操发挥着不同的作用，但高职院校的部分老师、学生对于非专业课程学习的重要性认识不强，对于音乐教育认识不足，认为自己所学专业与音乐不沾边，自然也就不会给予重视，这说明部分老师、学生在教学思想上就不明确。
3.教学方法不突出
前面有提到，高职院校与本科院校在音乐教学上的目的和要求是不同的，而当前高职院校的音乐教学模式还只是沿袭本科院校的教育模式，对于音乐教育的方法还不是很明确，没有深入研究教什么和怎么教的问题，因此并未形成具有高职院校特色的教学模式。基于此点，高职院校要抓住自己的教育核心，创新教学模式。
三、关于创新高职音乐教学模式的建议
（一）明确高职音乐教育培养目标
院校在制定音乐教学的目标之前，要先进行社会调查，以市场为导向，确定具体的教学内容，这就要求高职院校要做好学生与行业之间的联系与沟通，这样既能培养学生的创造力，又能考虑到面向社会的职业性特征。所以，要清楚的意识到高职院校和本科院校对音乐教育的不同目标，不仅要提升学生的综合素养，还要发挥职业教育的长处，以满足社会对音乐人才的需求，同时解决学生的就业问题。
（二）注视音乐教育，突出特长培养
音乐教学是高等教育中不可忽视的一个重要部分，老师和学生都应重视。大部分学生都是由艺术天分的，充分发挥学生特长是以就业为导向的特点决定的。高职院校在进行音乐教学时，可根据实际情况成立特长班，并对其进行专业的指导教育。这样不仅能发挥学生的个人能力，还能提高他们的团队合作能力。如果高职院校能充分挖掘学生的潜力，那将对他们未来的职业发展起到积极作用。
（三）音乐鉴赏模式的建立
当前高职院校音乐教学的首要问题是创新音乐教学模式。在实施音乐教学的过程中，除了传统的教学模式外，音乐鉴赏也是一个不错的模式。所谓音乐鉴赏，就是通过学生对音乐作品的感受、分析，激发学生自身的想象力与创造力，从而提高学生的音乐审美能力，使其能力与潜力得到最大发挥。其教学的核心思想就是在音乐教学的过程中以音乐为载体，实现学生自我感受的升华。这就和一般的音乐欣赏有区别，这是欣赏，更是品鉴，从而最大限度的提升学生的各方面能力与情商。
四、结束语
作为高职院校音乐教学者，应摆脱音乐学院和高师音乐教学的传统模式，以市场为导向，不断探索新的教学模式，为社会培养出高素质的综合性人才。高职音乐教育的发展空间是广阔的，要基于现状作以调整，积极创新，为随之而来的机遇做好准备。
作者：李蕾 单位：潍坊学院幼教特教师范学院
参考文献
[1]饶丹丹.论高职音乐教育的发展模式[J].时代教育(教育教学版),2012(9).
对学校音乐教学的建议范文第4篇
一、视障音乐教育现有问题分析
关心残疾人，重视残疾人受教育的权利绝不是一句空话，而应该有其具体体现。与普通教育轰轰烈烈的课程改革形成鲜明对比的是，特殊教育学校的课程内容和教学模式却停滞不前。分析起来，主要有以下几方面的原因：
1.教育行政主管部门的政策理论研究不足
从现在的特殊教育学校来看，其硬件建设日新月异，师生素质也在不断地提高，但教育主管部门对其关注度并不高，相关的政策连贯性差，执行力欠佳，相关理论研究有待进一步深入。1989年5月，当时的国家教委颁布了《关于发展特殊教育的若干意见》，以此来对特殊教育学校的管理与教学工作加以指导，其内容涉及了方针与政策、目标与任务、领导与管理等各项内容。这一文件一用就是十年，直到1998年12月2，国家教育部才颁布实施了正式的特殊教育文件《特殊教育学校暂行规程》，时到今日未再有新的政策性文件出台。尽管这一“暂行规程”比“若干意见”更加完善和细致，但并没有与之配套的教学大纲，制作性不强。具体到视障教育，原国家教委于1993年出台了《全日制盲校课程计划（试行）》，日至今日，各省级教育行政主管部门依然将其作为教学的指导性文件，但并没有出台相应的省级政策规定，各市特殊教育学校的办学经费、教学设备和教学管理欠缺统一的标准。因此，想要促进特殊教育学校视障音乐教育的良好发展，必须对特殊教育实施科学管理和科学规划，制定统一的指导政策。
2.政府在特殊音乐教育方面的经济投入不足
2008年，国家对特殊教育学校的建设做出了规划，核定了不同地区需要新建和改扩建的学校，并已经按规划下拨了专项资金，相关的实施周期一直到十二五时期。由此看来，国家是重视特殊教育的发展的，不少残疾学生可以借此圆了他们的上学梦。但是，只有硬件设施的投入是远远不够的，政府更应该加大在特殊教育师资、相关科学研究和专项教育方面的投入。对于视障学生来说，音乐课是促进其听觉、触觉等其他感官来代偿视觉的重要途径。但是，音乐课并没有受到特殊教育学校领导的重视，各地特殊学校的音乐教学设备和相关资料相分匮乏，乐器就更是少得可怜。据笔者了解，多数特教学校音乐专项经费少之又少，音乐类图书、期刊不仅数量少，还不能及时更新，根本无法激起师生们的阅读兴趣。究其原因，主要是学校和教师对音乐课的认识不足，认为音乐是可有可无的副科。实际上，对于特教学校的学生，特别是视障儿童来说，音乐是使他们感受生活的阳光，学会面对生活、面对自己的先天不足，学会用爱回报社会的最佳渠道。不重视音乐教育，对视障儿童的教育就丢失了一块重要阵地，学生就不可能受到完整的教育。
3.相关师资水平有待进一步提高
教育的根本在于师资，师资水平的高低决定着教育水平的高低。对于特殊教育来说，教师的专业化程度要求更高。从现实情况来看，我国只有为数不多的几所学校培养特教师资，相关毕业生可以说是稀缺资源。据调查，我国培养特殊教育本科师资的高校只有10多所，其毕业生多选择一线城市任教，而其他地区的音乐教师则多来源于普通的音乐类专业，对特教理论并不了解，无法与视障学生实现有效的交流与沟通。尽管随着教学经验的积累，他们会形成一些心得，但实际教学却难以做到因材施教。甚至有些学校根本没有专职音乐教师，担任音乐教学的教师根本就没有足够的音乐素养，他们认为这种课根本不用备课，只要唱唱歌就完成任务了。这些老师没有学过音乐教学论，本来就不懂得怎么上音乐课，再加上不深入研究教材、学生和教法，教什么、怎么教完全是兴趣使然。这样的教学如何能使音乐的整体教学水平得以提高？而出现这类问题的原因，就在于针对特教学校音乐教师的培训活动太少，教师间的交流不够。
4.教师没有掌握音乐治疗的核心思想
从笔者了解的情况来看，特教学校音乐教师都知道音乐治疗，但并未把握音乐治疗的核心思想，不知道如何将其应用到课堂教学当中。造成这种现象的原因，除了教师在上学时没有深入学习过相关理论之外，还与教育行政部门组织的相关实用性讲座有关。
二、对视障音乐教育的建议
1.建立统一规范的指导思想
借鉴其他国家的相关经验，尽快制定相关的纲领性文件，特别是要及时出台特教音乐教学大纲，彻底告别视障音乐教育没有统一要求的历史。
2.加大宏观调控和经费投入
视障儿童与他人的交流更多地依赖于听觉，而音乐教育则可有效地训练他们的听力。因此，加大音乐教育上的投入，就是从细节上关怀视障儿童。建议政府在有针对性地加大硬件投入的同时，做好师资和经费的宏观调控，以使各地特教学校均衡发展。
3.强化特教音乐师资培训
对学校音乐教学的建议范文第5篇
一、本镇音乐教育现状调查与分析
邓元泰镇是武冈市的大镇，经济发展水平居全市各镇前列。通过调查得知：全镇共有中小学校16所，其中，初中2所，九年一贯制学校1所，中心小学1所，完小2所，村小10所；音乐教师共21名，其中，专职教师2名，音乐专业毕业的教师2名，中级职称以上的教师1名，熟悉音乐新课程理念的教师1名，完全按实验教材上课的教师1名；完小以上学校有风琴2-3台，有的破损比较严重，村小几乎没有一件像样的乐器。由此可以看出，本镇音乐教育主要存在以下几方面的问题。
⒈音乐课在学校不受重视
在与同行的交流中，笔者发现，邓元泰镇中小学校音乐课程的开设没有真正体现其音乐教育特有的价值和意义。上级教育部门对学校音乐课没有教学指标和考核标准，对音乐教学缺乏应有的评价和激励机制，市教研室也没有专门的音乐教研员，在记忆中，好像从没开展过有关音乐学科的教学活动。各校对音乐课也没有明确的要求，只要音乐课不太吵闹而影响隔壁班的教学就行。可见，音乐学科被称为“小三门”的历史并没有改变。在应试教育的影响下，多数学校没有按课表上足每周小学2节，初中1节的音乐课。或改上自习课，或被其他老师挤占。另外，音乐课一般安排在下午，学校搞活动常常被冲掉。导致有的班一期上了十节，有的班只上了四、五节。
⒉缺乏专业音乐教师
本镇共16所学校，共21位音乐教师，只有1位音乐专职教师。究其原因，一是待遇低，从高校毕业的大学生大都不愿到农村任教；二是一些在职的有音乐专长的教师也不愿教音乐课。因为评优晋级、奖金分配等，学校还是向任教统考学科的教师倾斜；另外，不会唱歌，不会乐器的教师比例很高，村小表现得最为突出。加之，所学专业大多不是音乐专业，专业知识，教学技能严重缺乏，教育观念陈旧，大多不懂音乐新课程理念。所以，我认为教师素质偏低，专业教师缺乏是造成农村音乐教学质量普遍低下的一个重要因素。
⒊教学设施严重不足
教学设施是进行教学的基本保障，从调查结果显示本镇农村音乐教学设施严重短缺。作为省合格学校的邓元泰中学，仅一台教学用的61键电子琴，4架脚踏风琴已有两架破损。一些村小几乎没有音乐器材。至于拥有专用的音乐教室还是个遥不可及的梦。没有独立的音乐教室，低年级的音乐唱游活动没法开展，而且在原班上课势必影响其他班级上课。另外，缺乏教材配套磁带，便无法进行音乐欣赏。对学生音乐审美能力的培养很不利。
⒋教材和教学之间存在矛盾
本镇小学使用的是人教版音乐教材，初中使用的是湘艺版音乐教材。从使用的情况来看，由于教师素质、教学设备、教学环境等方面的局限，使得现有音乐教材与农村学校的教学现状不相适应。虽然有好的教材，但无法按教材要求施教。以致大多音乐教师不得不抛开教材，不讲音乐知识，不渗透审美教育。音乐课常常变成单一的唱歌课或为迎合学生的流行歌曲欣赏课。使音乐课堂教学缺乏系统性、多样性和丰富性。学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力得不到应有的发展。
二、建议
通过本次调查分析发现，我镇中小学音乐教育设施是基于“普九”达标期间完成的。在近10年的新课程改革中，几乎没有新的投入，音乐师资建设方面也没有明显的变化。在此，笔者提出以下建议，希望引起上级部门的关注。
⑴加大音乐教育课程管理力度。上级教育部门（市教育局、市教研室、镇中心学校）要督促各校开足开齐音乐课程。不光查课表和教案，更要调查学校领导、音乐教师和学生。特别是要杜绝音乐课被文字科老师挤占的现象，保障学生足够的音乐学习时间。
⑵当地教育行政部门要因地制宜制定切实可行的学校音乐教学和音乐教师绩效评价方案，使音乐教师享有与语数教师同等的待遇。
⑶按学校现有条件和办学规模制定教学设备标准。及时为不达标的学校配齐必需的教学设备。（比如：乐器、录音机、磁带、挂图等）
⑷跟踪考察，为音乐教师建立专业档案，实施科学化管理。并为音乐教师参加专业培训以及各类教学教研活动提供条件，以提升音乐教师的专业水平。
⑸加强音乐师资队伍建设。通过公开录用等方式充实农村音乐师资队伍，努力提高专业教师的比重。
⑹学校领导要随时关注本校音乐教师的教学动态。（比如：教具的准备、教材的利用、乡土音乐资源的开发、文体活动的开展、课堂教学效果等。）及时为音乐教师排忧解难。使他们感受到学校的关爱，增强工作积极性。
对学校音乐教学的建议范文第6篇
关键词:高校音乐教师教学评价
高校音乐教师是音乐院系的主体，其文化素养表现出来的学识水平、教学艺术、创新能力是高校音乐教育发展的普遍需求。要建设一支具有现代音乐教育理念的教师队伍，加强教师教学评价工作非常必要。一个高效的教学评价体系，能够促进师生和教师之间的交流，全面提高教师的综合素质，促进教师的自身发展与进步，促进教师队伍管理的科学化，引导教师朝着积极的方向发展。音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务，高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。
一、目前我国高校音乐教师教学评价中存在的问题
近年来，我国的高等教育发生了重大变革。自1999年起，我国普通高校开始大规模扩招，从1998年全国普通高校招生108万人，到2008年全国高校招生599万人。在这种形势下，普通高校音乐专业同其他专业一样面临着提高教育教学质量的问题。加强音乐教师教学评价工作，成为很多高校提高教育教学质量的重要手段之一。但是，目前高校音乐教师的教学评价也存在一些问题。
1.音乐教师教学评价流于形式
从理论上讲，作为同一系室的音乐教师，互相了解较为深厚，是最能真实的对同行教师进行评价的，比如同行教师的演唱演奏水平、音乐理论水平、科学研究水平、教育教学水平、认真负责程度等。但是，由于教师之间存在一定的人际关系，在教师互评时，会存在打人情分的现象，同时有些教师认为，教师只要掌握演唱、演奏等技能技巧的理论，不必给学生示范，诸多因素影响了教师之间不能客观公正地打分，从而使教学评价流于形式，无法起到提高教学质量的作用。
2.学生对音乐教师教学评价不够重视
学生是音乐教师教学评价中的评价主体，因为学生自始至终参与教师的教学，对音乐授课教师的课堂影响力、知识能力、教学手段和水平有较为深刻的了解，是最具有发言权的一个群体。但学生的的认识能力和评价能力毕竟有限，部分高校在教师教学评价这一环节的宣传不到位，部分学生对音乐教师教学评价不关心，这就造成了很多在被动的情况下，对自己的音乐教师进行评价，甚至连自己所评价的教师是谁都不知道，存在应付现象，个别学生还存在怕教师报复心理。
3.音乐教师教学评价存在片面性
音乐教师评价体系是从教师的音乐理论及技能技巧水平、教育教学能力和思想道德素质方面构建的，这几个方面既相互依存又相互制约。许多高校都存在单纯注重教师专业知识、技能水平，学历和教学水平的现象，如高音唱得怎么样，弹奏曲目难度有多大，有没有发表大部头的音乐作品等。对音乐教师的创新能力、价值观和师德水平关注较少。一些高校在对音乐教师评价中，过分注重他们比赛演出获奖，科研成果等，把这些作为音乐教师升职、评职称的依据，使评价功利性过重。这些片面的音乐教师教学评价不利于提高音乐教育教学质量。
4.音乐教师教学评价影响较小
音乐教师参与教学工作的积极性直接影响着教学质量，全面提高音乐教师的综合素质，调动他们教学的积极性，对教师评估起着关键性的作用，评估的结果应对教师具有激励和促进作用，这是教师用来衡量自身的教学质量的关键性因素。在实际操作中，许多高校对评估体系的运用，仅仅局限在部分音乐教师的评先评优方面，难以调动全体音乐教师的积极性，对提高教学质量的影响不够全面。
二、高校音乐教师教学评价的理论基础
为提高教育教学质量，许多有识之士从不同的教学评价角度提出了有效性教学的若十评价标准。有效性教学更多关注的是学生的学习结果，这一与建构主义教学评价中鼓励学生积极参与有效性学习，从而对知识真正的产生理解和获取学习的积极性是存在相同之处的，这为我们反思高校音乐教师教学评价提供了一定的理论基础。
1.高校音乐教师教育评价应满足教育的多元化
目前，在我国高等教育教学改革中，非常注重个性化和多元化的教学理念，使培养的学生能够符合社会的多样化需求。音乐教师教学评价作为提高教学质量的重要因素，应满足教育多样化的客观要求，提倡以人为本的教育理念，就音乐教育来说，多元文化音乐教育是当今世界音乐教育关注的焦点，也是全球音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化步伐的不断加快，人们对文化多样性的认识也越来越深刻，这就要求高校音乐教师，提高自身修养，加强中国民族音乐教育，具备理解世界多元化的修养和能力。
2.高校音乐教师教育评价应培养自我发展意识
培养高校音乐教师自我发展的意识，既是促进音乐教师自我成长的关键要求，也是提高音乐教师积极性的内在动力。教师的自我意识越强烈，其在自我完善中的自觉性越强，越能达到一定的教学目标。在高校音乐教学实践中，通过对自我的审视，对自身的教学方式和教学思路进行不断的揣测反思，调整自己的教学模式，提高教学能力，使音乐课堂教学在实践中得到提高。高校音乐教师要全面树立自我学习的意识，充分研读音乐作品，更新自身的音乐专业知识结构，提高音乐教学的技能，不断发现音乐教学的新规律和新特点，使自身的教学水平得到不断提高。
3.高校音乐教师教育评价应关注教师全面素养
作为一名高校音乐教师，除了要有本专业的演奏、演唱、舞蹈或指挥等技能技巧外，还要具各全面的音乐理论水平，要熟练掌握音乐专业知识，熟悉不同时代的中外音乐作品，同时对于文学、哲学、地理、历史、美学、教育学和教育心理学等学科都要有所涉猎。一名出色的高校音乐教师必须博学多才，在音乐教学中改变以往传统的教学方式，运用多媒体等各种手段，从根本上唤起学生学习音乐的兴趣，全面调动学生的学习积极性，达到提高教学质量的目的。因此，音乐教师教学评价中应体现出提升音乐教师自身知识修养的因素。
三、高校音乐
教师教学评价内容的思考
1.音乐教师的思想素质和道德修养
高校大学生在心理和生理方面都已接近成人，他们的可塑性非常强，音乐对人的健康成长又有独特的教育作用。因此，高校音乐教师更要具有高尚的思想情操和全面的道德修养。常言说，学高为师，身正为范。教师的良好言行对学生的正面影响会起到潜移默化的作用。在音乐教学中，对作品的理解要体现出文化背景，引导学生热爱音乐，热爱生活，寓教于乐。教师要有高度的工作责任心，在教学中多鼓励和支持学生，为他们营造舒适的学习环境，建立良好的师生关系，培养学生自信、乐观、积极向上的精神。
2.音乐教师的专业技能水平
高校音乐教师只有在掌握过硬的专业技能基础上，才能够培养学生感受音乐和表现音乐的能力。因此，这就要求高校音乐教师必须具备基本的理论知识和专业技能，如视唱和视奏能力，对音乐作品的分析能力，音乐创编能力等。教师应熟练掌握多媒体的教学手段，熟练制作多媒体课件，采用灵活多变的教学方法，有效的刺激学生的感官能力，在音乐教学中穿插丰富的文化背景知识，体现出音乐中的文化以及文化中的音乐等因素，使学生正确理解音乐意境，全面掌握音乐知识，熟练掌握弹、唱、跳方面的技能技巧。
3.音乐教师的教学实践能力
音乐是一门直观艺术，也是一门表演艺术，它能够引起人们的感情共鸣和联想。在高校音乐教学中，教师应积极参加各种文艺演出和教学竞赛活动，丰富自身实践经验，在活动中总结得失，发现问题，改进教学。技巧课音乐教师应具备举办师生音乐会和个人专场音乐会的能力，具备指导学生参加各种音乐演出的能力。据河南省人事厅2009年8月新出台的高校职称评审文件中，把音乐教师举办个人专场音乐会列入评审条件之一。由此可见，技巧课教师举办音乐会的能力也代表着教师的学术水平和科研能力。
4.音乐教师的科学研究能力
对学校音乐教学的建议范文第7篇
论文关键词：音乐教育专业 舞蹈 教学改革
论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。
高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。
一、现状分析
我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：
（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势
首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。
其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小
就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。
（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够
在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。
二、解决办法探讨
基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。
（一）从生源质量抓起
近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。
高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。
（二）明确培养目标
作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
（三）合理设置课程，提高教学质量
为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。
1.明确课程性质与课程目标
高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。
课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。
2.面向市场，开设相应课程
当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。
流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。 转贴于
3.课堂教学丰富多彩
根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。
在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。
（四）增加艺术实践
舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。
学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。
毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。
综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。
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对学校音乐教学的建议范文第8篇
关键词：应用型院校；音乐专业；培养模式；比较研究
2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。
一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较
昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。
二、专业培养方式比较
昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。
三、比较小结
英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。
四、结论与建议
1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。
[参考文献]
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