环境艺术设计概论
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环境艺术设计概论范文第1篇
随着国家经济的迅速发展，人们的生活水平不断提高，人们对生存环境的艺术性提出了更高的要求。在这种情况下，高校对环境艺术设计专业更加重视。但是，环境艺术设计教学的发展与社会的需求存在一定的距离。如果教学更偏重于理论，则往往存在一定的滞后性和理想化，所以，环境艺术设计教学的改革势在必行。只有按照社会需求发展，进一步完善教学内容和方法，提升教学的实用性，才能保证市场环境下环境艺术设计专业有更好的发展。
关键词：
市场需求；环境艺术设计；改革方案
随着市场经济的发展，环境艺术设计作为一种创造美的专业，受到很多学生的青睐。但是，高校对环境艺术设计教学的侧重点与市场发展的需求存在一定的差异。因此，高校要根据社会需求改革教学方案。文章根据环境艺术设计专业的市场需求状况分析环境艺术设计教学改革。
一、环境艺术设计的市场需求
为了环境艺术设计专业能够获得更好的发展，学生可以更好地就业，很多高校对环境艺术设计的市场需求进行了调查。调查结果显示，市场中尚缺乏优秀的环境艺术设计专业人才，而本专业毕业生的就业压力也很大。调查还发现，市场中的环境艺术设计从业者中，有一些人的专业水平不高，缺乏自我风格，装饰手法老套，为设计而设计的痕迹过重，过于依赖电脑。
1.环境艺术设计的行业现状环境艺术设计在我国是一个从模糊逐渐清晰的概念，它的迅速发展受到了众多人的瞩目。环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国经济快速发展，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的专业人才，因此，环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等，而且待遇较高。然而该专业毕业生就业情况不尽相同，有的特别顺利，没费什么周折，有的则一波三折。
2.学生存在的不足环境艺术设计的目的是在原有环境的基础上进行创新，针对不同的情况提出相应的方案，实现环境的二次设计。优秀的设计人员能够帮助工作人员最快地发现外部环境的不足。部分学生对环境艺术设计不感兴趣，学习积极性不高，被动接受知识，学习的主动性没有得到很好的发挥，难以满足社会对环境艺术设计人才的需求。
二、环境艺术设计的改革方案
通过分析市场对环境艺术设计人才的需求，很多高校发现固有的教学模式存在一定的局限性，已经不能满足当今社会的需求。如果固守这样的教学模式，则不利于学生的就业。所以，高校应该从多个方面改革环境艺术设计的教学模式。
1.加强专业基础知识的学习和技能的训练首先，要加强基础教学。在环境艺术设计教学中，教师不能只停留在传授理论知识的层面，更需要提高学生的创造能力，要让学生对与环境艺术设计相关的建筑设计、结构设计、美学、人文等知识有全面的了解，提高学生的综合能力。其次，要活跃课堂气氛。教师要在教学中与学生进行互动，根据学生在课堂上反馈的信息进行针对性教学。同时还要扩展学生的专业眼界，多进行实际操作的训练，让教学形式更加多样化和贴近实际，从而充分调动学生学习的积极性。最后，要打破教学的局限性。在教学过程中，教师要减少教材的滞后性和局限性，充分利用网络渠道将最新的专业信息转化为教学内容，提升教学内容的新鲜度。
2.加强市场意识，定位培养目标高校应通过对毕业生的跟踪调查，分析相关职位的能力要求，准确定位培养方向，并且调整学科结构，以适应市场的需求。设计教学可以让人的心灵充满创造精神，设计基础教学应是一种形成思想和让创造性萌芽的方法。学生的背景和天分各不相同，教师应该发掘他们的潜能，调动他们的主动性，使他们建立自信，培养他们的原创能力。教师还要根据具体的市场需要和学生的不同能力细化环境艺术设计专业教学，有重点地进行课程设置，使学生学好学精，学以致用。
3.改变教育观念和教学方法，培养实践能力环境艺术设计的实践性很强，因此，建立教学与实践的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。要加强素质教育，但也不应该忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计的实践性决定的。教师要在环境艺术设计专业课程教学中突出实践性，注重培养学生的兴趣，采用启发式教学，让他们积极主动地探索知识、培养能力；在校企结合的基础上，在课程中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学；积极鼓励学生利用课余时间参与设计实践和各类设计竞赛、设计创新活动。
三、结语
随着社会的进步，人类对环境的认识越来越深刻，对生活和工作环境的要求越来越高，尤其是在可持续发展观念的引导下，人们对环境的态度开始回归，追求环境的自然性。所以，环境艺术设计将成为今后的热门职业。虽然目前的教学与市场需求存在一定的距离，但经过一系列的改革，环境艺术设计专业一定会取得长足的发展。
参考文献：
[1]杨文会.环境艺术教育.人民出版社，2003.
[2]曹田泉.艺术设计概论.上海人民美术出版社，2005.
环境艺术设计概论范文第2篇
关键词 环境设计 理论研究 实践 创新
中图分类号：G40-057 文献标识码：A
环境艺术又称为环境设计，它借助于多学科的理论，以艺术设计为根本，进行理论分析和专业设计。艺术设计的目的是在满足人类需求的前提下，遵从提高环境质量，与自然和谐相处的理念，提高感官，视觉享受，可持续化，以满足人们的各项行为活动舒适性和便利性。针对人们对生产生活环境的需求和生活状态，发现问题，分析问题，解决问题，对生产生活环境进行科学，专业，艺术的规划与设计，最终创造一个生态良好，可持续的人居环境。
1环境艺术的概念
按照空间来界定的话，环艺设计分为内部环艺设计和外部环艺设计。其中内部环艺设计主要以室内的家具，空间，主题为要素进行设计，而外部环艺设计主要以建筑，环境，生态等要素进行设计和规划。我国的环境艺术现状如下：
传承与发展：环艺设计从侧面反映了社会的精神状态和文化素养。环艺设计既要对历史文化传承和延续，又要与时俱进，满足当代社会的行为模式和审美观。
动态与可持续：环艺设计是一个动态的过程，会随着人们对艺术追求，欣赏风格的改变而改变。因此，环艺设计者在进行创作与设计时要考虑到可持续性，循环性，可变性。协调社会、人工、自然三者之间的关系，秉持动态可持续发展的观念。
2环艺设计涵盖的内容
环艺面向了心理学，建筑学，社会学，行为学，文化历史等多个领域，是跨越多个学科的系统工程。环艺设计原理包含的内容大致如下：
2.1景观与环境
美好的环境设计不仅能够给人带来视觉的享受，同时也直接反映了一座城市的类型特点，结构形式，经济状况，以及文化特征。环境艺术往往指的是环境与艺术的结合，主要通过园林，街道，雕塑，绿化，广场等元素互相联系，将这些元素优化组合起来从而整体展现出一个城市的景观之美。
2.2人居环境
人们随着环境的改变，不断调整自己的生活方式和行为方式，在与环境融合的过程中利用自然，改造自然，逐渐形成了与自然的共生关系和互动关系，然后创建出自己的领域。使用环境资源来改造和加工自己的居住环境，最终创建出了居住空间和人居环境。
2.3建筑设计
建筑空间展现了一座城市的物质形态，是一座城市最为直接的表现。一座城市的建筑设计，有旧的更替，也有新规划的诞生。因此，建筑文化和建筑设计需要扬优弃弊，需要优化的设计和组建，展现设计之美。
3制约环艺设计理论理论研究的因素
3.1研究的区域性和主观性
目前，环艺设计分为两个派系：绘画派和制图派。虽然两个派系的理论研究都取得了一定的成果，自成一体，但研究成果并没有得到很好学习与交流。由于这两个派系是由美术设计和建筑设计不同专业的人员参与的，其研究方向不尽相同。并且因其区域性和主观性的差异，在知识传播与交流上也存在一定的障碍。
3.2教学体系不完善
随着经济与文化的发展，人们对环境艺术的要求也越来越高，环艺设计人才的需求量也在逐年增加。虽然开设环艺相关专业的高校和培训机构随之增多，但不乏是为了抢占就业市场而开设的新专业，教学力量和师资设备相对欠缺。
3.3创新意识不够
盲目地追求现代化或者西方化，违背了科学，环保，循环与可持续发展的理念，会对环境造成过大的压力，造成资源的浪费，削弱城市特色。环艺设计定位不够准确，盲目跟从，只求发展不求长远使得环艺设计很难得到创新。
4新形势下环艺发展的思路
4.1加强专业理论建设
基本的环艺设计理论知识主要有：艺术设计概论，中外美术史，工艺美术史，人体工程学以及环境行为心理学等等。我国的环艺设计在理论建设上起步较晚，发展相对薄弱。因此，专业学会要积极关注环艺设计的发展，增强支持力度，鼓励不同设计专业的学生展开深入研究。专业学会要起到统筹指导的作用，规范制度，提高教育教学质量，投入师资力量建设。逐步建立成熟的理论基础，不断完善学科框架。
4.2教学改革新思路
环艺设计跨越多个学科领域，涉及到文化，历史，宗教，民俗，政治，同时还有多种设计方法，内容和表现形式，单一的思维模式面对复杂的审美需求显得力不从心。环艺设计者不仅要求有严密的抽象思维，还要有丰富的形象思维。因此，在教育教学中可以以训练学生的综合思维能力为切入点，广泛开设课程，让学生从不同的知识和艺术领域获取知识，开拓创造力。
4.3注重创新与实践
创造性是对多种思维方式的综合与统一。创新就是在学习了现有的知识与技术后，突破常规，创造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以称之为创新，创新不仅仅是有所改变，改变必须是对现有的优化。在教育教学中要培养学生的创造力，采用启发式的教学方式，鼓励学生独立思考，注重细节，避免采用标准化的尺度去评判学生的成果。
理论源于实践，实践检验理论，实践与理论互为依托。艺术设计流于理论的话，只是纸上谈兵。环艺设计最终会以实体的形式展现出来，唯有在实践中不断验证，理论才能得以完善和发展，然后更有效地指导实践，从而避免理论研究中的盲区。
5总结
从城市建设，园林艺术，室内设计到人生活所处的所有空间，都有环艺设计的踪影。环境艺术将艺术融入到生活中，有利于不断提高人们的生活质量。关注和发展环艺设计作为一项社会事业，具有重要的价值和意义。在提高教育教学质量的时代背景下，环艺设计教育同样也要顺应社会发展需求，加强人才培养。
参考文献
[1] 杜异.环境艺术设计――环境艺术设计系统的基本理念[J].装饰，2005（11）：10.
[2] 张绮曼.当代中国环境艺术设计现状与发展[J].科学中国人，1998（z1）：39.
[3] 杨文会.环境艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.
环境艺术设计概论范文第3篇
关键词 环境艺术设计 室内设计 室外设计 环境 作为西安建筑科技大学建筑学院第一届环境艺术设计专业的一名毕业生，在社会上，在专业里经过十年多的历练后，我想在这里浅谈一下我对这个专业的认识和理解，同时也提出我的看法，希望将来能对这个专业的人士以及相关专业的人士有所裨益，有所借鉴。
环境艺术是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。从百度百科上查，你会惊讶地发现，“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，而且它的内涵非常宽泛。不是这个专业的人很难对这个专业有一个明确的认识和定义，甚至于这个专业的人也对如何定义这个专业，向别人解释这个专业感到苦恼。环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末。当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘，纷纷效法。在中国，所谓的环境艺术设计更多指的是室内设计，而后延伸到室外领域，也指室外设计。它的叫法很多，有室内装饰、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等，后来也有叫室内外设计、景观设计的。从这些叫法和所涉及到的内容来看，环境艺术具有其狭义的一面，它的概念就是围绕建筑所进行的设计和装饰活动。但同时，环境艺术还有其宽广的内涵。环境是个非常大的概念，环境既包括以空气、水、土地、植物、动物等为内容的物质因素，也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素；既包括自然因素，也包括社会因素；既包括非生命体形式，也包括生命体形式。从这个定义出发来看环境艺术，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。
著名环境艺术理论家多伯（RichardP.Dober）对环境艺术是这样定义的。环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”
作为第一届环境艺术设计专业的全日制本科毕业生，在四年的大学时间里，我们学习的课程非常多。而且，作为试验田，学校的老师们也是想尽一切办法，从各种渠道出发，希望这个专业的学生能够学到更多的知识，掌握更多的技能，把第一届办好，把头开好。所以我们在学校里学习的课程是非常丰富的。首先，作为建筑学院里头的科系，我们要学习建筑学方面的知识；其次，作为艺术类进来的考生，我们还要学习艺术方面的东西；除此之外，作为这个专业的学生，涉及到的本专业方面的知识我们也要学习。而且，从这个专业角度来看，这个专业又能进一步分成室内环境艺术和室外环境艺术。在这种情况下，我们在学校里学习的课程是非常多的。举个例子来说，我们要学习素描、水粉、钢笔速写、超写实、艺术概论、陶艺、家具设计、室内设计、园林设计、画法几何、建筑设计、规划设计等等再加上一些文化课和选修课。但我们只有四年的时间，每个课程我们只能蜻蜓点水似的学一点，所以我们学到的东西每样都要浅一些。后来在社会实践中，遇到其他学校相关专业的同事学友，了解后才知道原来这个专业在某些学校是有开五年的。个人觉得五年的时间就比较好，像建筑学的课程就可以多开一些，专业基础就好一些。到三年级下学期，再学本专业的设计。而事实上，建筑学我们只学到两年级。
从学校毕业后，我主要从事室外环境艺术设计工作。因为工作需要，也学习了一些植物方面的知识。所以在专业课上，我还建议学校多开设一些植物方面的课程，像植物花卉学、植物配置、植物病虫害学等，这样这个专业的教学时间和内容就非常完美了。当然开设植物课也会受到自然条件的限制，因为西北地区的植物品种要比华东、中南、西南、东南等地区要少很多。
从学校毕业后，我们这个专业的学生主要有三大就业方向。一、建筑师；二，室内设计师；三，景观设计师。而我主要从事景观设计方面的工作。从刚毕业当助理工程师配合设计师工作到自己独立完成方案设计或制作景观施工图，十年下来，感触颇深。这个专业需要了解的知识，掌握的知识太多了。俗话说建筑师是个“杂家”，而景观设计师同样也是个“杂家”。建筑需要的知识面主要是纵向的、深度的，而景观需要的知识面则更多是横向的、广度的。作为一个优秀的景观设计师，它需要了解和掌握这个专业所涉及到的方方面面的东西。比如作一个设计，需要了解水文地理、地质地貌、天气气候、历史人文、政治、经济、社会等各行各业的内容，才能有所兼顾的控制好一个设计。单从设计本身讲，又需要了解设计学方面的知识。光设计学方面就有很多设计手法、技术需要掌握。而方案设计方面又分小区设计、公园绿地设计、广场设计、办公环境设计、街道设计等设计类别。
这个专业作为一个新时代的专业，它需要更多的人认识它，了解它，完善它。而时下有些单位并不看重它，因为目前的环境艺术设计专业它的专业性有待加强。 “玉不琢，不成器。”这个专业的从业者更需要花费些时日来雕琢。某些用人单位出于急功近利的心态，想在短时间就看到环境艺术专业从业者的业绩，其结果很可能是失望的。任何一个专业从产生、发展到完善都需要一个过程。国外的景观设计发展了几十年，而我们只发展了十几年。多给这个专业一些时间，相信这个专业的从业者在经历一番风雨的洗礼后，会在以后的职业道路上越走越好，走出新的风采。
环境艺术设计概论范文第4篇
1可持续发展的概念
可持续发展的原理基础即为生态控制论中的持续自生，渐渐发展成为国际化术语的可持续发展，涉及社会、政治、经济、自然、环境、科技等各个方面的内容，关于人类生产的一切都存在可持续发展，所以，就广义上而言，必须和人们生活相适应，不会产生过大的危险，并能实现长远发展，有利于人类世界的进步，在制约人们需求的同时又能和人们的需求保持平衡。可持续发发展离不开人们的生存环境，也是社会和生态发展的共同需求。
2环境艺术设计概论
环境艺术该门专业的综合性较强，重点是规划环境艺术工程空间上的内容，在整合所有创造性的设计构想的基础上，规划设计造型设计、环境设置、空间装饰设计和选择材料颜色等，大大提高综合性设计方案的功能性和审美性。其范围包括自然、人文等各种环境。该专业密切关系到环境的可持续发展，有利于弘扬地域乃至国家民族的文化，保证其可持续发展。在设计中必须保持强烈的情感，和人类生活密切联系在一起，提供具有创造性的生活服务给人类，有利于帮助人类创造具有视觉审美功能的生活环境。
3环境艺术设计与可持续发展的关系
基于人和自然的关系的视角，概括环境艺术设计和建筑的基本概念的发展之间的关系即为节约能源，节约资源，保护环境，以人为本。在人类居住的环境中始终贯穿居住环境的绿色概念，唯有在建立人、建筑和生态环境三者协调发展的系统中，建立环境艺术的可持续发展体系结构，由此可见，建立健康系统和自然环境具有密切的联系。最近一些年来，生态建设广泛应用呼吸式幕墙、覆土种植、太阳能集热发电板等手段，人们将来的生活必将朝着生态建筑形式发展，并且人们就此必须承担相应的社会责任。二十一世纪的发展以“可持续发展”为核心理念，提高了人们的生活质量，也加深了人类生活的文化内涵，因此，必须结合保护和发展文化传统，显示其民族性和地域性的特点。逐渐发展功能和情感并和自然保持一致，能有效平衡自然和人类社会发展，这是设计者必须承担的历史重任。现代生活追求的是生态城市、绿色生活，也是一种全新的生活理念。环保是现阶段各个领域关注的核心，和人类居住环境质量密切相关，必须重视节约能源，促进社会和自然可持续发展，当前亟待纷纷改善的问题包括建设可持续发展的绿色建筑、生态建筑和绿色节能建筑等。
4可持续发展思想在环境艺术设计教学中的应用
4.1培养可持续发展观的核心设计理念
由于社会进步和发展，极大提高了人们生活环境的质量，更加丰富了社会、经济、文化等方面的功能和内涵，并且日益增强了人们对环境问题的重视，提高了人们对环境恶化的预警。在此形势下，也逐渐深化了环境艺术设计内容的丰富和范围的拓展，进而进一步关注借助技术的优势对环境进行改造，保证生态可持续发展和平衡。在环境设计师看来，环境艺术设计即为寻找人和环境和谐相处，形成良性循环的本质，并探究如何实现二者的和谐共存，提出环境艺术设计的宗旨即为利用和居住者展开积极交流，建立和自然良性互动的生态体系。由此可见，当前环境艺术设计的核心理念即为可持续发展思想，并且培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一即为可持续发展思想。树立受教者的可持续发展观的核心设计理念，即为将这一理念深深根植于受教者的心中，并贯穿于设计的全过程。应当让受教者对可持续的生态化审计理念进行确定，景观设计不单单是绘画简单的平面图案，或者堆积景观元素，而必须全面考虑“社会”、“历史”、“人文”、“生态”等方面的内容。让受教者深刻领会到人工设计及建设对其所在的生态环境系统产生的各种影响，充分增强受教者的环境保护意识，保证资源消耗的最小化，尽可能降低对环境的破话，达到最佳生态效益，才显示其设计的合理性。
4.2对传统的工程技术类课程进行整合
虽然环境艺术设计是一门复杂的交叉性学科，包含科学、艺术、工程和技术各个方面的内容，然而环境艺术设计对形式过于重视，而忽视技术的现象较为严重。尽管近些年已经开始积极探究环境艺术设计方面的课程体系，然而依然不够重视包括农学、生态学、植物学在内的环境科学和材料学、构造学、结构施工在内的工程技术等方面的教育。就算建立相关的课程，主要也是开展课堂理论讲授，仅有一两次现场参观，使学生拥有感性认识，但是很少涉及如何结合这些工程技术知识和设计方面的研究。该类技术类课程教学和设计课教学对学生探索和创新可持续环境设计具有至关重要的作用。因此，亟待从课程体系改革着手，在生态可持续设计课程的基础上，进一步有效整合传统工程技术类课程。首先，必须构建全方位的生态素质教育，传授普通的生态知识，提高环保思想，传授生态伦理学相关的知识，积极建立良好的生态观念；其次，和建筑构造、建筑环境、装饰材料和构造等工程技术类课程，在各种类型和各种深度的课程设计题目，将生态思想及其相关设计知识和理念传输给学生，对生态建筑、生态城市设计案例进行正确分析，促进学生深入了解这些案例深刻地内涵，并灵活应用在实践当中。
4.3突出开放与整体性的教学模式构建
环境艺术设计概论范文第5篇
关键词：环艺专业；课程设计；教学创新
1环境艺术设计专业课程教学目前存在的问题
以河南轻工职业学院为例，高职院校环境艺术设计专业课程涉及空间设计、手绘效果图、CAD制图、景观规划设计、电脑效果图表达、构成基础、设计美学、园林表现技法等。目前，课程教学过程中普遍存在以下问题：
1.1教学课程针对性不强
我院环境艺术设计专业分三个方向：景观方向、室内方向、装饰方向。目前开设的课程均是面向环境艺术设计专业的所有学生，教学课程缺乏针对性。如《手绘效果图》课程，不同的专业方向对手绘效果图有不同的侧重点。景观方向要求学生具备较好的植被和景观节点构思能力，室内方向要求学生具备较好的透视以及空间、材料和比例尺度设计能力，装饰方向要求学生具备较好的艺术创作力与构思能力。不同专业对应的课程重点应有不同，目前所有专业方向在《手绘效果图》课程中学习的都是石膏静物、结构速写、水彩国画再加上一些创意素描等，教学内容缺乏专业针对性。
1.2学生基础较弱，学习缺乏主观能动性
高职院校学生基础参差不齐。环境艺术设计专业招生以艺术类招生为主，学生具有一定的美术基础，但专业录取分数高低不同，直接表现便是部分学生对理论知识的掌握有所欠缺，给专业理论课的教学带来了困难。学生中还有部分是因为调剂等原因选择这个专业，这些学生普遍不具备良好的艺术修养和美术基础，所以应该采用什么样的教学方法和教学手段吸引不同层次的学生投入环境艺术设计课程中，并取得较好的教学效果，对高职院校来说是一个挑战。
1.3教学课程安排不合理，专业课程效果无法达标
首先，高职院校学期一般为三年制，学习时间相对较短，就河南轻工职业学院的课程来看，没有按照学生特点进行安排，课程门类众多，且软件类课程占比较大，难以保证专业理论课的教学时间。学生普遍以软件课程为主进行学习，缺乏专业理论支撑，在开展设计工作时对设计的内涵和相关手法以及设计思想的把握不足。从环境艺术设计课程学习规律来看，扎实的美术基础是必备条件之一，最重要的是需要学生通过构成基础以及环境艺术设计概论等相关专业理论课程来学习设计理论。环境艺术设计是一门交叉学科，众多的专业理论知识是为设计做支撑，也是为对设计内涵最好的把握和学习。［2］其次，教学大纲不合理中，过多基础课程与专业理论课程没有联系。以河南轻工职业学院环境艺术设计专业景观方向的基础课程为例，《设计美学》课程教学内容以石膏静物和风景画等为主，是美术类专业中的基础教学。其学习内容跟环境艺术设计专业中景观方向所需的空间感、尺度感、植物搭配方式等没有直接联系。《色彩》的教学内容以水彩、国画为主，较少涉及对设计色彩的理解与表现。《平面构成》的教学内容以点线面三者的关系为主，缺乏对景观方向设计类的构成要素的理论过渡，内容知识点也没有延伸到专业设计的高度。最后，课时的安排也有所欠缺。以河南轻工职业学院为例，目前课程是以4周或者5周的教学总时长来计算课时，没有贯穿整个学期的教学安排对教学来说是不科学的。贯穿性教学安排可以以学期为单位，将理论知识点充分展开，前后具有较好的连贯性，对学生的消化吸收和再促进学习等方面均有较好的效果。而非贯穿性教学安排则以短时间内密集知识点的教授作为教学的要求，对教师备课和学生获取知识都有一定的影响。
1.4“结果”型教学评估
大多数艺术类院校环境艺术设计专业普遍存在“结果”导向型教学评估，老师们认为只要学生能在毕业论文和毕业设计中拿出好的作品，就是一名合格的设计师。唯结果论只在意学生最后阶段的成果而忽视了设计专业学习规律，忽视了过往的教学中对设计类教学长期性的评估，使学生没有获得连续的、拔高性的理论学习和设计能力的提高，导致出现学生作品形式大于一切，只注重效果和表现力而缺失了设计本身是作为实际问题的一种艺术化解决方案的这样一种认知。忽略过程的艺术创作是在“葬送”学生对艺术的追求和想法的表达。艺术创作非1+1=2这样简单的数学逻辑，艺术设计教学的评估也应该更加重视过程，并在过程中促使学生养成勤动手、勤思考、勤创作的习惯，在过程中对设计进行艺术化的升华，同时拓宽学生思路。“设计没有唯一标准”，只有更好的设计。追求过程的教学评估将更具有现实意义。
2教学改革新思路
2.1因材施教并重视基础理论学习
基础理论课程的学习对环艺专业来说非常重要，如果没有良好的基础理论，那么在专业理论课程的学习上便会产生适得其反的效果。适当地增加专业基础理论课程学习，能够使同学们实现从艺术到设计的一个良好过渡，学会从理性的角度看待设计。院校可适当减少与本专业相关甚少的课程，多出来的课时用于专业基础课的教学。课程设置要讲究学习方法以及设计类专业学习的规律，由简入难、由理论转向实践，通过交叉学科的理论学习正确认识环艺专业的艺术性与实用性。
2.2创新教育理念
现代高等教育具备面向世界、面向未来、与时俱进的属性。科学技术日益发展、设计手法推陈出新、施工材料不断更迭，要求高校教师与时俱进地进行教学理念的有效革新。设计类专业具备较强的实践应用性，高校教师要从学生的个性化特点入手，在充分了解学生学习现状和实际基础上，更好地革新传统的教育理念和方法，运用最新的教学思维和观念引领学生们进行环境艺术专业实践课程的教学，从各方面提高学生们环境艺术设计方面的认知和能力。
2.3任务主导式教学方法
针对部分高职学生学习自主性较差，可以采用任务主导教学法加以引导。任务主导教学法即教师在教学过程中以某个需要完成的任务为驱动，提出问题，引导学生思考，在完成任务的过程中，通过引领学习和做出讲解，培养学生自学能力、创新精神、合作意识及分析问题、解决问题的综合能力。使用任务主导教学方法能模拟实际工作任务，在完成任务的过程中激发学生的学习热情，提高其工作熟练度，还能有效地解决课程时间过紧造成的学生所学不精的问题。
2.4充分利用信息网络技术
新时代下信息技术不断地发展，越来越多的人在网络上获取信息，通过互联网可以搭建一个创新驱动平台用于创新教学方式。环艺专业除了学习众多的专业理论知识外，还需要具备一定的计算机制图能力，在今天计算机制图已经成为设计行业的主流。互联网可以提供众多的可用多媒体资源，打破传统的单一教学模式。根据环艺专业自身的特点，可以尝试将环艺专业中的计算机制图部分在互联网平台上进行云教学，也就是创建学校专门的计算机制图机房。教师可以在机房进行同步演示操作，学生在课上可以借助U盘等工具把教师的操作录屏以供后续学习等需要。信息技术的发达使互联网成了第二课堂，众多的专业网课尤其是软件类的网课，都可以通过这样一种云平台分享给学生，教学不再只是在课堂上进行，课上线上均是课堂，有效地提高了环艺专业这门学科的教学效率。
2.5立足专业特点加强课上互动
教师要做的不是填鸭式地教，而是将主动权交给学生，引领他们探索知识的奥秘。使学生成为课堂的主导者、问题的发现者、解决方案的提出者，是新兴课堂教学模式的一种创新。综合环艺专业自身特点，课堂方案讲评是每个设计类专业学生都绕不过去的一道“坎”，与其说是“坎”，不如说是创新教学方式的一次有效实践。设计类专业经常需要绘制方案，使课堂回归到学生这一主体，通过教师的引导让同学们自主分析讲评优秀设计方案，立足专业知识点展开头脑风暴以及知识点辩论，是课堂互动与教学的有效结合，可以使同学们发现不足之处，并带动集体思考解决方案，最终提升学生的综合学习能力。教师可以创建这样的平台以及进一步点拨学生的专业技能，同时要鼓励学生多进行独立的实践。环境艺术设计专业是理论和实践的结合，二者缺一不可。教师的引领能从侧面使学生们提前了解设计类专业市场用人需求以及自身具备的能力条件，促使其合理地应对将来的岗位需求。立足专业特点加强课上互动，可以使学生在循序渐进中确定对设计师这个职业更清晰的定位，对设计流程有更全面的认识，从而提升设计水平。
2.6建立健全的产学研一体化机制
现今的设计类工作对求职者提出了更高的要求，学校应该跟上社会的发展，与时俱进地调整教学目标，培养专业化综合性设计人才。建立健全的产学研一体化机制便是顺应新时代下环境艺术专业发展要求而被提出来的教育创新，即产业、学业、研究三者的有效结合，完成学生到人才的转变［3］。学校顺应社会发展，将产业元素融入课程改革，将企业需求与教学大纲有机结合，制定理论+实践的双教学模式。高职教师在这个过程中要和企业的相关技术人员一起培养学生，更好地促进学生的有效学习。这个过程要求学校教师满足双师型教学要求，真正实现教学中实践和实践中教学的双重教学模式。因此，学校可以选拔优秀教师创建名师工作室或者相应的教研室，以实际项目为依托进行教学。对于毕业生，校企合作的新型教学模式可以不断地提高学生与社会接触的融合度。学校选择优质企业供学生毕业实习，以企业实际的生产环境打造具有生产功能的教学工厂，并实行学院考核与企业考核。优质企业能够解决学生在供求时间差上的问题，在校外建立对口衔接的企业岗位，为设计专业项目化教学改革提供必要的条件。
环境艺术设计概论范文第6篇
关键词：环境艺术 改革 实训课程 措施
高校艺术设计专业实训课程改革是培养新型、实用、操作性强等人才过程中不可或缺的环节，和其它艺术类的实验教学不同，高校艺术设计专业主要以实际操作、实验、实习和实训等为教学的主要表现形式。在传统教学中，艺术设计专业的实训课程主要由教师一边讲解，学生一边根据教师的进度进行基础造型的操作训练。但是这种教学方法存在一定的缺陷，比如绘画式实训中，由于教学方法、课程设置及作业的完成模式难以真正融入大量的专业教学内容，导致学生对所学的专业知识很难融会贯通，大大降低了学生的学习热情和创造能力。因此，为了进一步强化艺术专业实训课程的针对性，笔者认为必须在现有教学的基础上改进教学手段，改革教学模式。
1、目前我国高校艺术设计专业实训课程的教学现状分析
教育部“艺术类专业实验课程教学体系的理论及实践研究”课题组对我国多个院校进行调查，调查发现，百分之六十的高校能够为学生提供两次以上的实训学习机会，其中主要以外出写生和参观城市建筑为主。在实训工程中，大部分由任课教师带队完成实训任务，由专业美术教师带队实训的仅占百分之三十六。最后以参观报告、美术作品等形式提交实训作业。通过对参加实训学生的调查，发现百分之九十七的学生期望在实训过程中能够更加注重思维表达，提高绘画技巧。以下为与学生沟通后发现的问题：
1.1实训课程教师的组成不合理
目前，很多高校环境艺术设计专业的实训工作由美术教师承担，而美术教师往往更加注重审美意识，造成学生在环境设计实训中脱离实际，对实际空间的构成难以掌控，而这恰恰是环境艺术设计中不能忽视的关键因素。
1.2学生作业的制作形式过于单一
通过调查发现，大部分学生通过摄影作品和建筑外形的设计绘画等形式提交作业，学生基本上把注意力投入到建筑外形的演变与创新，而对所设计的建筑内部构造、组成等内容没有更加深入阐述。
1.3成绩的评定及作品展示
实训课程作业的评定和展示形式单一，主要由校内的小型展厅进行作品展示，由于展示环境落后，对作品的改进工作很难实施。其中，将近占百分之三十四的院校甚至没有对作品进行展示。
1.4忽视传统元素的学习应用
目前，我国环境艺术设计逐渐忽视了传统设计元素的应用，仅仅沿袭了以前设计的形式。笔者认为设计教育更加要继承民间文化的精髓，在设计中强调人文内涵，在继承传统文化的同时追求创新。因此，传统绘画式的实训课程已经落后，无法满足现阶段环境艺术设计教学需求。
2、国外艺术设计专业实训课程的教学情况
在美国，艺术设计专业在实训课程中大量运用实地考察的方法来见证和分析新型的设计，并且积极运用地区博物馆，加深学生对于实体设计的印象和理解。同时，课程进行中会组织阶段性展览，并用图版和方体空间内展示以及用幻灯的形式来说明。
3、艺术设计专业实训课程教学改革建议与措施
3.1明确实训课程的教学目的
从纯绘画式、纯视觉式的写生课程要求，转变为解读性的、考察性的记录与分析并重的课程培养目标，不但在实训的过程中对绘画技能有所提高，关键要在此过程中加深对建筑物理解，进行解构及重新认识、组合，提高在后续设计课程中的审美意识及创造能力。制定教学改革方案时，认真调查研究，按照专业教学的特点，强调专业实训课教学的实用性和适应性。
3.2强调实训之前的课程衔接
从调查访谈中发现，许多院校在大一第一学年上完素描和色彩课程之后就直接安排学生外出写生，专业造型基础的缺乏使学生在如何理解、表现观察对象时产生了很大的困难，所以表现方法只能停留在描画的阶段。由于需要在实训的过程中对建筑形式进行详细的描绘及记录，并在采风结束后完成一定数量的数据统计及造型还原和演变，因此，需要在实训之前让学生接受部分专业基础课程的训练，如三大构成、设计基础、设计透视学、设计概论等课程均是适宜提前在外出写生采风之前介入的。
3.3突破传统实训教学模式
1）带队老师可以由专业教师和美术教师共同组成。同时，结合设计基础课程中的部分内容展开实训训练。2）训练形式宜多样化。以往的写生实训是以绘画古村落、古建筑及纯观光式的城市参观为主，现在可结合古建筑测量、改建等专业内容进行训练，同时思考现代建设与传统设计延续及修护的形式和方法。3）作业成果制作及展示方式。除了美术及摄影作品外，可以结合测量、改建的图纸、材料收集、模型制作、造型演变及撰写采风报告等方式来进行。4）成绩评定标准应根据专业特点细分化。一般的做法是各专业采用统一的评分标准，由于作业形式及评定标准化，导致教师在教学的过程中不分专业特点学要求，这对于把写生实践与所学专业基础造型能力相结合是不利的。按照艺术类各专业的特点划分各具特色的教学大纲，调整教学内容以及定制各自的成绩评定标准，能给予任课的教师和学生有明确的训练方向。
4、结语
艺术设计专业实训课程是设计基础训练课程的主要组成部分，在艺术设计实训课程体系上要追求创新与发展，在体现艺术设计各专业的教学特点，建设合理的、有特色的及启发性的教学方法、教学形式上还有很长的路要走。因此，我们应该保持谦逊的态度继续深化艺术设计专业课程的教学改革。
参考文献：
环境艺术设计概论范文第7篇
SPBL构架需要利用二重信息交互研究法进行激发，二重信息是指直观资料网络（DirectDataNetwork，简称DDN）；间接资料网络（IndirectDataNetwork，简称IDN）。直观资料网络是利用教研实践基地前期整理所得的实物、图片、文化遗留等资料进行整合编辑，是丰富感性材料结合抽象概念和知识的第一重方法。间接资料网络将学习研究群体的成员从被动位置推举到主动位置上去，使单元个体从参与者的心理状态调整为操控者，用于推理可靠程度不同的间接估计。这种二重信息的对立统一及交互主要体现在资料中的对比和排列。DDN与IDN的结合对于SPBL构架的意义：①教与学互动中知识的网络化：环境设计类研究生通过调查、勘测、实验主动将知识点进行编织，从单纯的定性分析逐步走向定性与定量相结合的研究模式。②研究生群体处理资料与信息能力得到有针对性的锻炼：没有无行动的研究，也没有无研究的行动，强调行动与研究间的密切关系，并且认为这种方法是将科学研究者与实际工作者的智慧、能力结合起来，以解决某一实际问题的方法。资料与信息的处理不再是随意性、经验性地发现问题和解决问题，而是更为强调了设计项目的追踪设计及延续设计。
二、基地建设现状分析
作为国家教育体系最高层次的研究生教育，其基本目标是培养具有创新性科学研究能力的人才。提高研究生专业素质，培养创新型应用型人才是研究生教育的核心，也是评价研究生教育质量的根本标准。创新型应用型人才是指具有相关的知识、能力、综合素质，德、智、体、美全面发展，面向生产、建设、管理、服务第一线的高级技术或专业人才，其知识和能力特征强调明显的应用性和实践性。新建应用型应充分研究应用型人才培养特征和内涵，尤其是需做好“对学生的知识、能力、素质结构进行重新设计和调整”的规划工作，才能实现对原有本科教育的创新和发展。近年来，基于科研项目学习的研究生培养模式作为孕育研究生创新教育的一个重要成果，在教育领域引起了广泛关注。①研究生的素质培养问题、研究生的科研能力与创新能力的发展问题逐渐显现。我国环境艺术设计类研究生教育质量存在的问题是创新能力，尤其是原创能力较差，专业素养不够扎实，具体表现为创新意识差、参与创新研究机会少、有影响的创新性成果少。②研究生创新能力培养的途径缺乏直接参与科研项目研究活动。众所周知，通过项目研究过程可以巩固专业知识，激发科研兴趣，提高创新能力。关键在于如何利用研究生教研集合式实践基地的便捷条件，利用科研项目研究促进研究生的科研技能的发展成为了教育界广为研究的热点问题。③环境设计类学科研究的特性未能受到合理重视。该学科具有专业综合性、思维发散性、过程随机性、结论多样性等特点，不同于理工类科学研究。环境艺术设计类研究生创新能力培养更侧重于设计的过程或者说研究生的思维过程、心路历程等。目前国际上很多著名的设计机构或科研机构对于求职者，非常注重其作品中关于设计构思过程的记录，这个过程可以看出其整个的设计思维脉络、灵感的来源、创意的出处；这个过程也可以看出是否掌握了设计的方法以及专业知识，更多地关注设计的过程与频率对于环境设计类研究生创新思维的培养效果。SPBL构架的研究对象是基于科研项目学习的环境设计类研究生教研集合式基地的构建，是对现有环境设计类研究生教研集合式基地及基于项目的学习研究的拓展和应用，即将基于项目的学习（PBL）理论与研究生实践基地的模式结合起来，“S＋PBL”真正达到教学与研究活动的科学性。
（一）基于项目学习的现状
国内关于“基于项目的学习”的研究从20世纪90年代开始，主要包括国外对于基于科研项目的学习的研究情况，研究涉及如何在我国的教学实践中加入基于项目的学习理念与方法，以探讨学习模式为主。近年来，建立在基于项目的学习模式下的具体学科研究与日俱增，例如，如今运用极为广泛的“PBL模式”，其在临床医学专业学位研究生培养、实验诊断学教学、电子商务概论教学以及日本医学院校教育实施现状及特色分析等众多学科教学研究中都发挥了重要作用。
1.缺乏论证基础
环境艺术设计专业设计人才培养的规格和体系需要受到政府宏观政策的指导。实践基地在建设过程中需要进一步完善监控体系，它的建设和培育是一个长期积累的过程。环境艺术设计专业的培育和形成主要涉及社会和用人单位的需求和认可，集稳定性和动态性为一体。环境设计类研究生创新能力培养侧重于设计的过程的训练和总结，应当结合多种方法分析所服务实践基地内部因素的优劣所在：①文献研究法：搜集、鉴别文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。②内容分析法：通过对文献的定量分析，统计描述来实现对事实的科学认识，也称为非接触性研究方法。③实证研究法：认识客观现象，提供实在、有用、确定、精确的知识研究方法，揭示客观现象的内在构成因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。④二重信息交互研究法：直观与间接内容通过合理方法的交叉互通得到的有效信息。
2.缺乏思辨性
通过实施“确定项目、制订实施计划、创新活动探究、成果交流、活动评价”5个步骤，对艺术类研究生的科学研究训练做到规范化，可以有效地培养研究生的创新能力，巩固专业知识。在此基础上实践基地的建设需要具有以下几个特点。一是认同度，实践基地建设需要在社会上树立鲜明的形象，培养出既有特色又有竞争力的人才。二是长期性，基地建设的形成需要长时间积累，是一个不断成长的过程，同样是学校办学优势和办学特色的集中体现。三是复杂性，实践基地的建设需要强大的学科基础，而且需要稳定和高水平的师资队伍、良好的教学环境和制度等。实践基地的建设是有其自身规律的，需要有成熟的管理机制。研究生实践基地的建设，对助推学校学院发挥自身优势，发挥特色专业建设的示范和引领作用，带动学校其他专业的协调发展具有重要意义。
（二）教研合作模式的现状
研究生学习阶段，是对研究生科研能力、创新能力培养的重要阶段，研究生在此阶段要以扎实地学习本学科专业基础理论与实践知识为前提，掌握研究方法；同时积极参与科研项目，进行科研训练，培养自身的专业技能，不断提高科研创新能力。目前，许多高校已经进行了有关环境设计类研究生科研活动的实践探索，并取得了良好的效果，如在教学中，打破年级限制，重新建立划分制度；打破限制，更好地促进了研究生之间的交流与协作，这是对学术构架的一种有效探索，但与此同时，国内的环境设计类研究生在运行科研项目过程中仍存在一些问题。
1.缺乏优势互补
环境艺术设计类研究生接触的科研课题或科研项目的深度与广度，往往不是一两个研究生能够独立完成的，需要一个或多个导师为核心的研究团体共同完成。推而广之，更大的课题则需要多个学校的研发团体合力而为之，这种空间分离的研究生间的合作需要通行无阻的公共虚拟空间，从而进行讨论交流、资源共享以及知识建构。教研合作式的实践基地建设是在学校部门主导的框架下，与相关行业开展共赢性质的深度合作。这是环境艺术系研究生通过依靠社会资源服务社会的有效形式，是“投入共建、责任共担、过程共管、成果共享”的合作。优势互补之外便是协同创新，是开展合作式教育的政策要点，以创新战略联盟为载体，促进研究生教研与设计科研机构、行业企业联合培养人才，是研究生教学内涵发展的新要求。集合模式主要指研究生、科研机构和企业进行合作创新的一项制度安排。有效的合作模式能减少合作创新过程中的不确定性与风险，提高教研合作创新的水平。
三、现实意义与创新之处
研究生实践基地作为应用型教育的主力军有着广阔的发展前景，适时建立起一套完整有效的适用在环境艺术设计类专业专业人才学业教育模式，是保障环境艺术设计类研究生教育快速、健康发展的重要举措。从实施环境艺术设计类研究生实践基地建设的效果而言，通过国家级特色专业建设，带动了省级、校级特色专业立项建设，发挥了专业的示范、引领和辐射作用，更带动了各专业整体建设水平和教学质量的提高。
（一）构建产学研共享平台
实践基地的出现为研究生科研创新提供了一个良好的平台，特别是环境设计类研究生可以在实践基地中结合具体的科研项目进行讨论交流、资源共享、知识建构与科研协作。技术创新是企业发展的原动力，也是企业在市场中生存立足的根本。激烈的竞争环境使企业依赖自身资源与能力进行技术创新活动变得越来越困难，合作创新成为技术创新的必然选择。企业需要高校、科研机构的技术成果实现技术创新获取竞争优势，而高校和科研机构也需要为其所拥有的技术成果找到市场化出路，所以产、学、研之间存在着资源与能力的相互依赖性，这也是集合式合作的意义所在。
（二）提升团队科研协作性
科研项目不能仅仅依赖个体化的科研活动，更强调个人与集体相结合的科研协作，更强调在个人独立钻研基础上的合作研究。在建设实践基地过程中，有追求横向合作经费、为学生创设实训场所等经济方面的诉求，但更注重的是社会效益。环境艺术设计专业教师对于培养研究生在实践基地实践过程中的具体目标尚处于不断探索、不断完善的阶段，处于这一过程中的研究生管理部门要采取对策，研究比较其他学习方法，及时收集在校生及毕业生反馈的信息，加强与他人在知识与认识等方面的协作，使大家在自由、活跃的气氛中，多种形式地交流讨论、比较参考、批判创新和融化组合，进而确定合理的培养方案。经过这种良性循环使自身对问题有一个全新的认识。培养紧密的团结协作，有利于不同个体和整个群体克服自身的局限和认识中的偏颇，从而不断提高自身的认知水平。
四、结语
环境艺术设计概论范文第8篇
关键词：环境设计;就业能力;培养;课程改革
环境设计专业的课程改革必须基于就业能力培养，在适应市场需要的前提下，着重培养学生的就业竞争力、自主学习能力、科研能力、实践能力、创造力和适应社会能力，为学生创造机遇，使学生具备扎实的专业理论知识和较高的实践能力。因此，基于就业能力培养的环境设计专业课程改革，必须以增强学生的就业竞争力、综合能力、创造力、实践能力为中心。
一、增强学生的就业竞争力
目前，部分高校环境设计专业的课程设置有待进一步整合。一些高校贪大求全，开设的专业必修课主要有建筑设计、室内设计、景观设计、专业技术课程等。其中，建筑设计是在建造建筑物之前按照建设任务，以图纸和文件等方式，将施工和使用过程中可能涉及的问题与方法通盘展现出来；室内设计是运用建筑设计原理和物质技术手段，创造功能合理且优美、舒适的，能满足人们物质和精神需要的室内环境，包括居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计、农业建筑室内设计等门类；景观设计是在建筑设计和规划设计的过程中，对周围的自然环境和人工环境进行整体考量与设计，以提升建筑群和周围环境的舒适度、方便度和审美度的设计过程，包括景观规划设计、园林绿化规划建设、室外空间环境创造、景观资源整合保护等方面；环境设计专业技术课程包括素描、色彩、构成基础、计算机辅助设计、模型制作等。这四大门类的课程涉及面较广，故不可能求全责备，而应将建筑设计、室内设计、景观设计类课程分为三个大方向，让学生主攻其中一个方向，然后再学习一些专业技术课程即可，通过实践强化就业能力。
二、培养学生的综合能力
教师要想加强对学生综合能力的培养，就必须让学生突破设计思路狭窄、缺乏创新意识的瓶颈。一方面，教师可增设工程造价、绿色环保、传统园林、生态园林等选修课程；另一方面，应增设文学艺术、中国传统文化、外国文化艺术方面的选修课程。此类课程对于培养环境设计专业学生的艺术功底、艺术品位、审美能力和文化底蕴具有较好的作用，因此，教师必须腾出部分课时，加强学生在这些方面的学习和思考，并促进其将这些知识运用到环境设计中。
三、提升学生的创造力
创造力的培养是一个复杂而漫长的过程，它与知识、经验、思维方法都有密切的联系。教师应该从基础课开始就注重对学生创造力的培养，由简入繁、由浅入深、由表及里，循序渐进地培养学生的创造力。在环境设计领域，创造力最终体现为用设计思维和设计手段对环境进行系统的改造，使其兼具实用性与装饰性，且具有物质与精神的双重功能。环境设计是一个新兴的、边缘的、综合的系统工程，环境设计专业是一个跨学科的综合专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。因此，教师应该压缩设计表现技法和计算机辅助设计课程的比重。优秀的设计师不是仅靠软件、表现、效果图就能设计出优秀作品的，而是更多地依赖设计思维与设计创新提升设计的创意和品位。
四、提升学生的实践能力
教师要想提升学生的实践能力，就必须合理设置课程，围绕理论课程、核心技能课程、拓展性技能课程、就业能力提升类课程，开设设计史、环境艺术设计概论、室内设计基础、室内材料与构造、景观设计基础等理论课程，开设空间设计基础、设计程序与方法、居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计等核心技能课程，开设设计制图、表现技法、计算机辅助设计等拓展性技能课程，开设设计色彩、设计素描、设计构成、建筑速写、工程造价、绿色环保、中国传统文化、生态园林、传统园林等就业能力提升类课程。另外，教师还可将各门课程组合成三大课程群，即制图表现课程群、工程技术课程群、理论创意课程群。
总之，只有不断增强学生的就业竞争力、综合能力、创造力、实践能力，才能提升环境设计专业的教学水平，从而为社会培养出更多的环境设计专业人才。
作者:南昌工程学院人文与艺术学院 单位:李平 周卫平
参考文献：
[1]姜民.对环境艺术设计中创造力培养的思考.美苑，2008（3）.