艺考文化课训练
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇艺考文化课训练范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
艺考文化课训练范文第1篇
退热主体:
综合大学音乐专业
近期,从湖南、山东、黑龙江等各省教育考试院传来消息,2010年艺考人数与去年相比都减少了数千人。在这种大趋势下,音乐专业情况如何呢?
河南,在今年艺考热降温中,艺术类考生仍然比2009年增加了1300人左右。尽管如此,上升幅度已远不如从前,而且,音乐考生的人数下降了460余名。今年该省增加的艺考生源多集中在播音主持、影视导演、动漫设计等新兴艺术专业,艺考大户――音乐,降温明显。山东省教育招生考试院公布,2010年该省艺考报名总人数为9.07万人,比去年仅减少6000人。这是“艺考热”自2008以来的第三度降温。今年报名人数减少的主要是美术、音乐类专业,而其他专业的报名人数则有所增加。
“我们学校在连续多年报名人数高居不下的情况下,今年突然下降了10-15%。这是我们完全没有预料到的。减少人数最多的是理论方面,表演类专业减少并不明显。”北京某师范大学音乐学院负责人向记者透露。
小北是来自黑龙江的一名考生,今年报考的是北京某大学音乐系。小北已经是第二次报考该校了。“我是复读生中唯一一个考音乐的。学音乐一年下来花费太大了。”小北复读的这一年留在了北京,跟专业老师上课每月交学费6000元,再加上其他开支,让她和家里感到压力很大。“因为花费大,录取比例又小,很多同学都不考音乐了。”小北说。
音乐,这一艺考热中最先升温的专业,在降温袭来时,最早感受到了阵阵寒意。
平稳:
专业音乐学院
记者了解,中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等九大音乐学院,今年报考呈现平稳态势。以中央音乐学院为例,今年报考人数为2000人,招生300人。中国音乐学院同样预计招生为300人,报考人数也在2000人左右。这个数字与往年相比,没有太大波动。“考中央、中国、上海这类音乐学院,门槛太高,不是童子功,谁敢报呀?”中央音乐学院负责招生的老师说。据记者多年的追踪考察,无论外面的艺考冷热变化有多大,此类音乐学院中的顶级学府,始终不为所动,不跟风扩招,自然也就在市场行情变化中独善其身。
“学音乐的都想跟随名师,无论是北京还是外地的专业音乐学院,都集中了该专业或者该地区最顶级、最有名的音乐教师,这些学院不愁生源。”一位专业教师向记者表示。还有人分析,这类学校稳定的教学质量、良好的声誉也是吸引学生的一个重要方面。
记者了解,与想通过艺考走入大学的艺考大军不同,许多报考专业音乐学院的学子都是满怀着对音乐的热爱而来。他们大多从小就学音乐,把音乐看得很神圣、很重要。很多人从小就立下了要进入某某音乐学院的梦想。多年的音乐训练下来,他们的目标是成为大艺术家,而不仅仅是为获取一纸大学文凭。
调整期或将来到?
2010年艺考热降温,教育政策调整起到了很大作用。
2009年7月,教育部就开始清理审核非艺术类本科专业,去年12月17日公布清理审核结果,社会工作、教育技术学、小学教育、烹饪与营养教育等11个专业从2010年起退出艺考招生范畴。随即,教育部要求2010年各省级招办划定的艺术类本科文化课录取控制分数线不应低于本省(区、市)本科二批控制分数线的65%,比往年提高了5%,也就是高考文化课成绩提高了将近20分,难度增加了不少。对文化课要求提高,自然会吓跑一些想通过艺考走捷径的考生。
从学习音乐的角度来看,不仅要求具备一定的音乐天赋,训练的周期相对较长,特别是器乐,要付出多年的辛苦练习。近几年,音乐类专业也进行扩招,但势头远不如美术类来得猛烈。原因即在于此。不仅如此,学音乐巨大时间、金钱投入面对的是并不景气的就业市场,走出校门却找不到工作,许多人纷纷转行,干起了完全不相干的职业。这也是不少考生放弃考音乐的重要原因。
艺考文化课训练范文第2篇
关键词：高中艺体生；数学学习策略；高效
一、艺体生高考现状分析
（1）艺体生不同于文化生，部分学生选择艺体是出于兴趣，但更多的是因为文化课（尤其是数学）成绩不好，为了能上大学不得不选择对文化课成绩要求较低的艺体专业。
（2）艺体生的错误认识。艺体生往往认为：只要普通高校艺术类专业招生省级统考（以下简称“省统考”）先有个很好的专业成绩及校考时取得好的名次，自己就能上理想的大学，认识不到文化课也很重要。
（3）通过对艺体复读生的调查，反映最多的几个问题：①多数考生抱有侥幸心理，觉得艺考文化课分数要求低，专业课考完之后再学也不迟，错过了高三第一轮系统复习的黄金时间；②艺体生返校后学校文化班（部分学校是文化、艺术混编，即文化兼报艺术类考生）已进入二轮复习阶段，大部分时间是做试卷。艺体生基础差，在做卷子的过程中，越做越不会，越做越没有信心；③没有专门针对艺体生高考文化课复习资料，文化班使用的高考复习资料普遍偏难，不适合艺体生使用。
二、艺体班复习时间分配
笔者将艺体班的高考复致可分为四个阶段。
第一阶段：高二下学期、高三的9月份。这一阶段与文科班的一轮复习基本同步，但艺体生的精力大部分放在即将到来的省统考上，缺乏足够的基础训练。建议在专业备考的同时，坚持每天安排一定的时间进行数学基础知识限时训练，切实巩固复习成果。坚持第一阶段的复习，放缓步伐，切实牢固掌握：函数概念与基本初等函数、导数、三角函数等知识，为第三阶段复习减轻负担。
第二阶段：高三的12月中旬至次年的2月底。此前（9月底至12月上旬）因省统考，大部分学校几乎暂停文化课的教学，供艺体生全力以赴备战专业统考。12月上旬省统考结束后学生开始返校复习，但仍有相当多的考生要准备艺术校考，在班级安心上课的学生不多，复习只能断断续续进行，可以说这一阶段的复习形同虚设，建议重新巩固第一阶段的复习成果。
第三阶段：3月初至5月底。是艺体生最关键的100天，绝大部分艺体生已经过了艺考关，开始拼命学习文化课。因为艺体班重在夯实基础，所以这一阶段没必要跟着文科班走二轮、三轮复习，而应独立进行复习。建议复习分四个过程：再次一轮复习―基础训练―专题训练―做综合试卷。再次一轮复习一定要有，这样才能构建相对完整的知识体系，了解重点考点，查漏补缺，也是为了照顾大部分学生，但要尽可能快，最迟4月中旬结束（有了第一阶段的扎实复习，完全可以做到）。3月底开始要逐渐加进基础训练，将知识转化为解题能力，5月初结束。4月下旬到5月上旬进行专题复习，以期艺体生在高考解答题上也能有一定收获。虽然对艺体生而言解答题相对于填空题综合性更强难度更大，但这并不意味着我们不能通过复习有所收获。在三角向量、立体几何这些难度不高的题上还是大有作为的，同时对于难度较高的解析几何、数列、导数，也力争在解答题较容易的第一小题上有所突破。课堂上切忌老师一讲到底，强调师生互动、讲练结合。鼓励学生积极动脑思考动手演练，最后教师进行归纳与总结，使学生掌握解决同一类问题的常用方法和步骤。从5月中旬开始做综合模拟试卷，目的是通过做考卷，检验我们前期工作的成效，提高学生适应高考能力和实战水平。为了使模拟训练更具有针对性，试题来源于对江苏近四年高考卷或省内大市的模拟卷进行整合，考试利用两节连堂进行。对阅卷的要求就是要及时，通常是在下一次上课前完成阅卷和试卷分析工作，找出学生的问题所在。这样评卷时就可以根据分析的结果做到有的放矢，既节省时间，又提高效率。
第四阶段：6月初仅有的一周。工作重点是设法调节好学生的状态，以便他们能在高考中把自己现有水平充分发挥出来。这一阶段建议做好两项工作：
一是心理调节。尽量给他们创造一个轻松的环境，肯定他们的进步和能力，使他们能以一个平和的心态去参加高考；二是知识调节。由于这时学生的水平、能力已经定型，所以考前只需查漏补缺，让学生把复习资料按顺序浏览一遍，找出那些模糊不清的东西，最后再巩固一下。
总之，艺体班的数学教学需要教师对艺体生有一个正确的认识，需要教师认真细致地研究，需要教师全身心地投入，相信只要我们有强烈的责任心，就一定能把艺体生的高考数学成绩提到一个更高的水平。
参考文献：
[1]许 东，敬瑞霞.再探社会新阶层思想政治工作实践路径[J].黑河学刊，2011，172（11）：69―70.
艺考文化课训练范文第3篇
一、声乐艺考的现状
在声乐艺考生中，有很大一部分来自县级高中，这其中也有不少的声乐艺考生来自农村地区，对声乐知之甚少。也有许多人是因为文化课成绩差，靠文化课成绩考不上大学，才被迫走上声乐艺考的道路。当然，也有不少学生是因为真心地喜欢歌唱，为了自己的梦想，才选择了声乐艺考之路。声乐艺考生的数目虽然众多，但是他们在嗓音条件、音乐素质、艺术修养等方面相差较大，可谓鱼龙混杂。同时，有些声乐艺考生在观念上对声乐的学习存在误区。具体来说，有以下几点：（1）认为声乐学习可以速成；（2）“大嗓门”派；（3）表演性差；（4）心理素质差；（5）实践经验少；（6）在选择高考曲目上贪大求难；（7）各类艺术院校招生信息掌握少，报考院校盲目性很大。
二、针对声乐艺考生声乐教学的思考
1.声音概念的建立对于初学者至关重要
声乐的学习过程，就是一个在正确的声音概念的指导下，构建演唱者自身乐器并熟练运用这件乐器的过程。所以，人们会问，什么样的声音是正确的？什么样的声音是错误的？好的声音好在哪里？不好又不好在哪里？这就涉及到正确的声音概念的问题。许多学生因为这个问题没有搞清楚，而盲目地去学习唱歌，致使自己走了很多的弯路。
那究竟什么样的声音概念是正确的呢？邹本初在他的著作《歌唱学》中对于意大利美声唱法的声音特点归结为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。而金铁霖教授在说到歌唱的声音时，他主张具有真声同时又具有假声的“混合声”，这样的声音既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的通畅、圆润和高位置。笔者认为，正确的声音概念最主要的方面有：通畅性、松弛性、圆润性。这三点基本上能体现出正确的声音概念的实质内容，也便于学生理解。通畅性，主要是指声音的上下通畅，自然流畅，有一种“竖”的声音柱的感觉，没有阻碍感和憋闷感，舒服自然。松弛性，指声带的起音要自然，声音的流动自如，声波的震动规律，声音不紧张，发音器官放松。圆润性，指的是声音的音色圆滑，声音柱有光泽，具有柔和而温润的特性。在对声乐艺考生进行声乐训练之前，教师应把正确的声音概念传授给他们，使他们的目标明确，同时还要有意识地培养学生的听辨能力，这对他们的学习也将起到不可忽视的作用。
2.教学方法和手段尽量简单化、具体化、生活化
针对声乐艺考生的声乐教学，属于声乐基础性教育工作，也是整个声乐教育过程中的启蒙阶段，面对的是声乐基础较差，甚至是没有接触过声乐的“白纸”状态的高中生。因此，从教学方法上，声乐教师要尽量做到简单化、具体化、生活化，应用生活中的例子去启发学生，引导学生，而不是把声乐描述得很神秘、很抽象。
声乐教师的教学语言要通俗易懂，切忌专业化、模棱两可的语言，比如“气息下来”“腔体打开”“高位置”等。不是说这些声乐语言不正确，而是这样的教学语言很容易引起声乐基础较差的学生的困惑。相比而言，用生活化的语言进行教学，学生更容易接受，比如用“叹气”的感觉把气息顺下来，用“打哈欠”的感觉打开喉咙，用“哼鸣”的感觉去找高位置。
声乐教师还要充分利用自己的肢体语言，加上一些必要的手势和动作，帮助学生很好地理解声乐的内在联系。比如，教师可张开双手的手指，像抓住一团面一样，并向相反的方向竖向拉伸，来向学生解释声音和气息对抗的一种状态。
声乐教师可以用画图的方法，把比较抽象的声音的内在感觉画出来。比如歌唱的过程当中，会感觉体内有一根声音的柱子，声音和气息是混在一起的，这根柱子就像一根烟囱一样，内置在体内，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通过头顶。这些都是主观感受，但对歌唱的人来说是很重要的，当老师把这些画出来，可以让学生朝着这个方向去体会。
3.平等的师生关系促进课堂氛围的和谐化
在对声乐艺考生的教学过程中，教师不要因为他们的声乐基础差，而把师生关系搞成是一种等级关系，老师就是权威，学生就必须绝对服从。笔者认为，师生关系从一开始就应该是一种平等的关系，而且学生自己占教学活动的主导，是他自己去探索自身这件乐器，并且熟练运用这件乐器，而声乐教师只是给学生指明一个方向，避免学生走一些不必要的弯路，使学生越过一些障碍。所以，在整个声乐的教学活动中，一定是学生占主导，而教师起到辅佐学生的作用。
在对声乐艺考生的教学中，师生之间首先是一种完全平等的关系，教师相对于学生只不过是多了一些经验和知识，而且每个学生的嗓音条件可谓各不相同，更需要声乐教师从每个学生的具体条件入手，帮助学生树立正确的声音概念，掌握一定的用声方法。声乐教师不要想着让学生去发出自己想要的声音，而是根据学生的具体情况，和学生一道去探索、去找寻学生自己的声音，始终充当学生在声乐的探索过程中的辅佐大臣角色，做学生的良师益友。教师的这种做法对声乐教学来说是大有裨益的。
4.开设声乐艺术赏析课的必要性
由于大部分声乐艺考生的实践能力较差，舞台经验少，艺术视野较窄，所以，很多学生对歌唱表演艺术的基本标准不明确。因此，笔者认为，针对声乐艺考生开设声乐艺术赏析课很有必要。这门课的主要教学方式就是赏析、观摩，并让学生自己去讨论一些歌唱家的演唱，如为什么好，好在哪些方面。教师不应对学生探讨的内容加以限制，而应让他们自由地去发现和探讨，可以是任意方面的内容，只要学生自己觉得好的地方都可以探讨并加以学习。这门课的主要内容就是一些成功的歌唱家的比赛、演出视频资料，或歌剧、音乐剧、舞台剧等，让学生去开阔艺术视野，去借鉴，去学习。此外，教师也可找一些学生的实践录像，让他们自己去发现问题，比较自身的情况，去改正一些平时自己不注意的地方。
除上述内容外，声乐教师还应对声乐艺考生进行考前心理辅导工作，帮助他们树立自信心，克服考前的紧张。这也是声乐教师的一项重要工作。声乐教师还需要向声乐艺考生传授一定的嗓音保健知识，这将对保护他们的嗓音起到积极的作用。声乐教师还要广泛了解各类艺术院校的招生信息等情况，指导学生报考各类院校，从而减少学生报考的盲目性以及不必要的浪费，提高艺考的成功概率。
参考文献：
[1] 邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000.
艺考文化课训练范文第4篇
关键词：高中美术；教学现状；完善方案
中图分类号：G630文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01
人类对艺术的追求永远是一条不会停止的征途。然而伴随着现代社会的飞速跃进，人们在接受着丰富物质文化的同时，却也容易与艺术的内在世界渐行渐远。当艺术与现实环境形成隔膜时，我们有必要进行反思。高中美术教育是破除这一困境的重要突破口之一，可以将艺术重新拉入到审视的范畴中，拓展当代艺术的价值与意义。为了达成这一整体目标，高中美术教育务必要正视教学现状、找准发力点，以求在不断完善的进程中获取前进的动力。
一、高中美术教育的现状分析
纵览当前高中美术课程的教学现状可以发现，虽然在艺术院校招生火爆表象下高中美术教育呈现出发展的态势，但是细观一番，这种教学仍未触及到艺术教育的本质层面，而仅仅是为了应付应试化考核目标。高中美术课程的教学意义无法凸显，形式化、涣散化、空洞化的表征十分明显。具体来说，高中美术教育的现状及其问题大致可以表现为：
一方面，课程定位不明确，未能立足于学生的基本知识需求。在高考的压力之下，不少高中美术课程都表现出急功近利、生搬硬套的特点，与艺术本身的规律性形成了偏差。比如说，美术高考基本以素描、速写、色彩等基础科目为主，为了应付考试，很多学生都一味地临摹作品、硬性地掌握美术高考的套路，在技能训练上投入了大量的精力，但同时也确实了对美术艺术的切身理解和想象。这样一来，高中美术课程实际上就沦为了高考的“工具”，与文化课程之间也形成了巨大的鸿沟，造成一种畸形的状态。处于这种高中美术课程状态下的学生，并没有获得人文素质和艺术鉴赏能力方面的提升，而只是机械地完成了应试任务。一旦美术课程走到了价值缺失的境地，也就失去了发展的方向。
另一方面，高中美术课程缺乏创新理念，无法激起学生的主动学习欲望。近些年来“艺考热”盛行，高中美术课程在潮流的驱使下愈发显得死板、功利，在课程创新方面陷入停滞的局面。不少高中美术课程的教学内容单一、教学形式呆板，学生沦为被动接受知识的一方，毫无自主性可言。一些高中美术课程教师只重视技能技能训练，而忽视了对学生德育、美育等综合素质方面的培养，也不愿与学生近些沟通和交流。这种范式教学格局下，学生的学习兴趣普遍不高，对于美术艺术的理解也十分表面化，无法深入到审美的思想领域。
二、高中美术课程的完善方案
从高中美术教育的现状中，我们可以捕捉到当前该课程所面临的困境。而要冲出这一困境，就需要在教学实践和教学理念双向层面探寻出切合实际需要的完善方案，以求准确、科学、快速地解决“症结”。本文认为，以下几条完善路径值得予以践行：
其一，将美术课与文化课相结合，真正满足学生的学习需要与成长需求。完善高中美术教育的第一步，就是要摆正本门课程的位置，明确基本的教学目标。虽然美术高考是高中美术课程必须予以重视的一个实际目标，但必须要明晰的是，高中美术教育的最终目标还是要培养学生的综合人文素质，引领他们走向身心和谐的全面发展状态。作为高中教育体系中的一个组成部分，美术课程不应与其他课程脱节，而要与文化课保持密切的关联性，做到两者的有机结合。在课程设置方面，高中美术课程应该综合美术技能训练、美术欣赏、文化熏陶、价值观引导等多元内容，致力于打造一个指向明确、内容多元的课程“多面体”。唯有如此，学生才能获得基础知识、基础技能以及创造力、审美能力等全面思维能力的提升。
其二，注重鉴赏教学，开掘学生的自觉性和主动性。在高中美术课程中，教师应当让学生们认识到，单纯的模仿并不是艺术创作，真正的艺术创作应当源于内心的所思所想。而若想拥有内心的艺术感悟，就需要在艺术鉴赏环节中不断加深体悟。高中美术课程应加大对鉴赏环节的投入力度，平常在教学内容中应若融入一些艺术作品，也可组织多元化的艺术展览、参观活动，让学生们置身于立体、形象、延伸感强的艺术世界中，形成独特创作、独立思考以及正确的审美素质。
其三，注重课程创新，增强对教师队伍的素质培养。课程创新表现为形式上创新以及理念上的创新，即在教学内容和交互形式上开创不拘一格的路径，在全新、开放教学理念的指引下推动教学实践活动的不断升华。而要做到这一点，也需要美术教师队伍资源的支撑。作为高中美术教育工作者，教师们应当首先提升个人的艺术评鉴能力和专业素质，认清美术学科与其他学科的血脉联系。除此之外，美术教师还应揣摩好课堂教学艺术，注重与学生之间的和谐互动，多聆听他们的内心声音、尊重他们的真实想法，力求让学生成为教学活动中的主导角色。教师是构建现代教学交流互动环境的关键性因素，高中美术教师应结合课程本身特色以及实际教学因素，打造一份沟通全面、融洽灵动的美术教学课堂。
由上可知，高中美术教学活动在前进道路上遭遇到了一些挑战，只有基于对现实充分认知的基础上，针对问题进行有效的解决和完善，才能让高中美术课堂重新焕发出活力。也只有这样，才能使现代艺术更快地回归到大众视界，消除可能存在的认知隔阂。
参考文献：
[1]陈志刚.必须重视高中美术教学中的基础训练和能力培养[J].教育教学论坛.2010（23）.
艺考文化课训练范文第5篇
关键词：新课程改革 初中美术 课堂教学有效性
美术课既是普通初级中学的一门基础文化课，也是中学生教育中不可缺少的组成部分。初中生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养和审美感受能力，以及更好地发展他们追求美以及创造美有着潜移默化的积极作用，并且这一作用是中学其他课程难以替代的。那么，如何通过美术课的有效教学，使教师能有效地“教”来对中学生进行审美教育，达到培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的目的，是许多初中美术教师思考的重要课题。
一、强化美术重要性认识
学校同教师都要换个角度看美术，把美术教育作为素质教育不可缺少的组成部分。学校只有在重视美术教育的意识指导卜开设美术课，才能使美术教学有效性有得以实现的可能，学生才能有接受美育的机会，并在教师积极教学的带动卜拥有学美术的热情。教师首先要转变观念，有重视美术的意识，才能对中学生进行更好的审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，这是与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。另外，教师重视美术，不仅能使学生学好美术课程木身，从长远看，对其他学科也有促进作用。美术在培养学生观察、记忆、想象和创造能力有着其他学科无法替代的作用，而这些能力正是智力的主要因素。例如，美术的空间教学有助于学生理解数学几何图形及提高空间思维能力；对美术作品的欣赏和理解能力能对语文写作起着一定的作用。此外，随着高等艺术院校及艺术专业的扩招，使得部分在文化课上能力差的学生能够选择美术艺考代替文理高考，顺利实现高考升学，教师如果重视有特长的美术生，将有助于保护青少年“天然”的美术能力，能有助于中学生为以后走艺术专业之路打好基础。总之，教师首先要在思想上重视美术教学，行动上才能重视美术课堂，才有可能实现教学活动结果与预期教学目标的吻合，确谋教学有效性得以实现。
二、创设和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣
美术教学相较于其他学科，学生们接触起来比较陌生。在应试教育的影响下，大部分学生都认为花时间花精力去学习美术，小如花时间去学习数理化，这样考试的时候还可以多拿点分数，上一个好的高中。因为高考中，又没有美术考试。但是，美术教学可以培养学生对色彩的美感，对和谐和光感的理解，陶冶学生的情操。初中学生的性格大多是火急火燎，没有耐心，但学习本就是一个循序渐进的过程，需要学生有足够的耐心。学生对美术学习没有兴趣，这就需要美术教师运用自己掌握的教学方法，激发学生的学习兴趣。美术教学小能收到足够的重视，实施课后指导教师实在困难。因此，作为美术教师一定把握好课堂的宝贵时间，实现自己的教学目标。课堂时间对其他学科来讲比较重要的话，其对于美术教学来讲就是唯一的教学时间，宝贵之处小用演讲。短短的课堂时间，要想实现教学目标，是需要学生的配介，因为学生才是学习的主体。学生主动参与的课堂才会是有效的课堂，为此，教师就要善于运用多种教学方法，让学生在主动参与的过程中学到知识、提高能力，进而提高课堂教学的效率。在教学中，课前要让学生初步感知要教学的主题内容，让学生在精心准备的过程中，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足。因此，在教师实践中，教师要运用自己的语言表达能力和自己掌握的教学方法，创设和谐的课堂氛围，最大限度的激发学生的兴趣兴趣，培养学生的审美观念，使学生明自和谐的重要性，构建完美的人格。
三、欣赏与技法相结合，提高学生审美能力
提高学生审美能力，是美术课程的价值之一，也是美术教学的重要任务之一只有具备较强的审美能力，才能发现美、创造美著名艺术家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现的眼睛”因此，美术教学就要培养学生发现美的“眼睛”。审美能力的提高仅仅依靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，在欣赏的过程中，拓展自己的思维首先，教师要整合教学内容，使学生们学会欣赏，人们常说：诗中有画、画中有诗，教师应充分挖掘教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，使学生在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术的独特魅力其次，美术课上可以增加世界名画欣赏，例如，梵高的《向日葵》，向日葵它为什么具有那么高的艺术价值？它的价值主要体现在哪里？教师可以：引导学生学会欣赏作品这样，他们在自己绘画的过程中，就能美化自己的作品，循序渐进地掌握作品的精髓另外，还要增强技法的训练，在教学活动的过程中，要注重对学生进行有效的训练训练学生学会最基本的绘画技巧，如线条、比例、色彩等，学会最基本的美术表现方法包括制作方法，学会想象。同时关注不同层次学生的需求针对不同层次的学生实施分层训练要求：美术基础好的，悟性高的，要训练他们学会创新和求异；美才基础一般的学生，要训练他们学会在不断模仿的基础是进行改进和添加对于基础较差的学生，则要训练他们学会临摹或模仿只有欣赏和技法妙练相结合才能提高学生的审美能力从而培养学生的美术素养。
综上所述，美术课不仅是普通初级中学的一门基础文化课，也是中学生教育中重要组成部分。初中教师可以通过强化美术重要性认识、改进美术教学方式以及优化美术作业等措施进行有效性美术教学，达到美术课堂教学过程中的基础性要求。
参考文献：
[1]胡景元.初中美术教学如何提高课堂教学效率[J]. 学生之友（初中版）（下）. 2011（07）.
[2]蒲增显.加强读、议、讲训练 提高数学课堂教学效率[J]. 数学教学通讯. 1998（06）.
[3]徐雷，韩广东.加强学生心理调控 提高课堂教学效率[J]. 现代语文（教学研究版）. 2006（07）.
艺考文化课训练范文第6篇
关键词： 高校艺术类学生 综合素质 偏低原因
近年来随着高校艺术专业招生规模的不断扩大，“艺考热”连年高温不降，于是艺术类学生也成为大众关注的焦点。其实，高校艺术类学生是一个综合素质要求很高的群体，但是目前我国高校艺术类学生的综合素质参差不齐，整体来看令人担忧。
一、高校艺术类学生的综合素质现状
（一）思想道德素质需进一步提高
艺术类学生除了具有一般高校学生的特点之外，还具有他们自身的性格特点。他们思想活跃、对生活充满激情、富有创新精神，但考虑问题时容易忽视现实基础，也缺乏对问题的深度思考；他们思想较为开放、想象力丰富，更加强调个人价值的完善和发展，因此社会责任感较弱、集体观念不强、个人道德约束力偏低、对问题的看法容易偏激；他们在政治观念上表现不稳定、理想信念淡薄、对思想道德教育具有一定的逆反心理，所以世界观、人生观、价值观容易偏离正常轨道。
（二）文化底蕴素质不足
艺术类学生普遍存在偏爱专业、对文化课重视不够的现象，导致文化修养不够，人文素养缺乏。从艺术类学生的学习情况来看，他们学习文化知识的能力相对不高，并且部分学生在文化学习方面缺乏必要的主动性，甚至惧怕文化学习。由于艺术类学生片面追求技法而忽略了无形的内涵沉淀，甚至演化为一种传统习惯，高年级学生的言行举止潜移默化地影响着低年级学生，成为人人皆知的所谓艺术类专业的专业特点，致使相当一部分艺术类学生的审美境界、意志程度、人生态度和他们所具备的专业知识是不相匹配的，制约和束缚着他们的专业向高层次发展。
（三）专业素质基础不够扎实
艺术类学生对哲学、政治、计算机、英语等公共基础课程毫无兴趣，很多学生不是很理解为什么学校要设置这些与他们专业基本没有太大关系的公共类课程。其实，这些课程表面看似与他们的专业毫无关系，殊不知这是时代的需要，也是他们将来就业的需要。同时，由于艺术类学生对于公共基础课程的忽视，使他们普遍对时事缺乏关心、哲学思维缺失、辩证和科学的判断分析能力不高，严重影响他们专业素质基础的培养。因为，专业素质基础的积累不仅是停留在专业基础的学习上，还要求学生有广博的文化知识和对现代科技的了解，这样才能成为真正拥有扎实专业基础、能适应专业要求的综合应用型高素质人才。
（四）心理素质有待完善
艺术类学生大都较为感性，情绪容易受外界干扰，对外界刺激敏感，自尊心强，缺乏现实考虑，容易钻“牛角尖”走极端，是大学生中最为敏感和具有活力的群体，也是心理问题发生的高危群体。由于艺术类学生的个性突出但缺乏自律性、行为较古怪、思想上崇尚自由，因此面临着人际关系不擅、前途命运迷茫的苦恼。又因为艺术类学生专业的特殊性，除去较昂贵的学费外，还需要材料费、制作费等，每年的支出总要比其他专业学生多很多，因此他们的经济负担较重。同时面对学校提供的软硬环境的极大反差，学生的不平衡心理表现突出。另外，由于专业的需要艺术类学生需要较早地接触社会，自身渴望自立与如何适应社会，以及社会需求值之间的矛盾突出，使得期望值很高的他们受到很大打击，从而承受着较大的心理压力，由此产生一定的消极心理，不良情绪直接影响着他们正常的学习和生活。
二、高校艺术类学生综合素质偏低的原因
（一）学生生源质量参差不齐
艺术类学生主要来源于两大类：第一类是真正对艺术有兴趣，凭着自己的个人努力进入了艺术院校进一步探索学习，因此这一部分的学生艺术底子是非常好的，也为他们以后的学习打下了良好基础；而第二类生源则是文化课成绩不好，参加文、理科普通高考无望进入高校，一些家长和老师看到艺术类招生中对专业分数要求高而对文化课分数要求较低，所以在平日的教学中有意引导这些文化课比较薄弱的学生走“艺术类路线”，甚至是通过临时突击补习素描、水彩等课程一两个月，在未进行长期系统训练的情况下，通过艺术类专业入学考试。就目前来看第二类考生的数量占整个艺术类考生数量绝大部分，并且有越来越多的趋向。导致艺术类学生不仅文化成绩差，专业水平也存在降低的趋势，造成综合素养偏低、文化底蕴不足，制约了专业发展，并形成恶性循环。
（二）文化基础薄弱
由于艺术类高考录取的文化成绩相对同等程度其他专业要低很多，因此艺术类学生一般从很小的时候起就开始专业学习，把大部分时间和精力都花在专业学习上，而忽略文化知识的学习。另外，有些学生迫于高考的压力，本来自身文化课成绩就不理想，而为了考上大学被迫转到艺术专业。这使得在同等程度下，艺术类学生的文化基础，与其他专业学生的差距相差较大。进入高校后，由于专业特点，艺术类学生常常将大部分时间和精力投入到艺术实践活动中去，在专业学习的同时，相对轻视文化素质的培养，认为文化课的学习无关痛痒，造成艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，考虑问题时思考深度不够，缺乏人文精神。
（三）社会消极因素的影响
如今的高校不是封闭的，而是对社会开放的，这使得社会消极因素伴随着积极因素进入高校，其中市场经济的影响尤为突出。受市场经济的冲击，在经济发展和社会进步的同时，社会上一些不健康的思想和行为方式必然影响到校园生活的方方面面。而艺术类学生是高校学生中颇为敏感的群体，社会上的一些丑恶现象及不健康心理很容易影响他们正确的人生观和价值观的形成。唯利是图、金钱至上、功利主义等腐朽丑恶的现象已经成为一些人衡量价值的标准，而社会又未能适时确立更完善的价值标准，导致部分艺术类学生过于关注自身生存状况和发展条件而削弱对崇高精神的追求。同时艺术界的一些消极现象也对艺术类学生产生了误导，使他们变得浮躁、虚荣。
（四）社会的急功近利对现代教育的影响
艺术类教育是较注重实用的，由于现代教育的功利化倾向越来越明显，将就业率的高低作为评判学校教育成功与否的重要标尺，因此艺术类教育无论是课程设置，还是教学方式，都存在迎合社会需求的现象。艺术类学生的思想情操、社会责任感等人文素质的培养往往得不到重视。
三、提高高校艺术类学生综合素质刻不容缓
（一）社会需要的是各方面发展都较为全面的高素质人才
高校学生完成学业后的最终目的是走入社会、接受挑战。学生能否有勇气迎接挑战，并在工作中得心应手、在社会上站稳脚跟，是高校最应该思考的问题。步入21世纪后，素质教育被提到了一个很高的位置，社会需要的不再是拥有单一专业的学生了。然而由于近些年越来越多的人选择艺术类高考作为进入大学的捷径，艺术类学生在人才市场上已经慢慢趋于饱和状态，毕业后的就业竞争压力十分大。因此，艺术类学生只有在不断完善自己专业学习的同时，重视提高自身各方面的综合素质，才能为自己将来的生存找到保障。
（二）较高的综合素质可以帮助艺术类学生做到“德艺双馨”
艺德是指艺术工作者的职业道德，包括思想情操、敬业精神、社会责任感和职业价值观等。如果一名艺术类学生只是拥有较高的专业水平，缺失人文知识修养和人文精神，则在今后的艺术行业中是无法大有作为的。由于文化素养不够，艺术类学生毕业后在进行艺术创作时，往往难以使作品有一定的深度、广度和新意，特别是面对不同文化层面对设计和创作的需求时，显得力不从心。较高的综合素质可以帮助艺术类学生培养正确的世界观、人生观和价值观，这不但直接关系到艺术类学生专业水平的提高和成长，而且是他们立身成人的关键。
（三）艺术类学生肩负着弘扬民族艺术人文传统的重任
艺术类学生必须拥有深厚和渊博的专业知识及良好的综合素质，才能正确、客观、理性地借鉴世界各国优秀的艺术成果，为发展民族艺术提供帮张，并实现民族艺术的现代化和国际化。综合素质决定着艺术创作的深度和广度，也关系着艺术创新能力的提高。
参考文献：
［1］高洁.浅析艺术类专业大学生的素质教育.湘潮，2008，（8）.
艺考文化课训练范文第7篇
关键词：理工院校；艺术教学；藩篱；超越
艺术教学有利于培养学生的审美能力、创新能力，并且在促进人的全面发展方面具有重要作用。当前，由于理工院校、教师以及学生缺乏对艺术教学的正确认识，导致艺术教学在实施过程中面临着来自生源、课程、教学、师资等诸多方面的困境。为跨越理工院校艺术教学面前的重重藩篱，理工院校应尽早端正教育认识，吸纳更多优质生源，优化艺术课程结构，改革艺术教学方法并且充实艺术专业师资。
一、端正教育认识，跨越认识藩篱
1. 理工院校艺术教学面临认识困境
在理工院校，错误认识艺术教学的主体主要来源于学校、教师和学生三个方面。对于学校来说，虽然国家政策号召高等院校全面开展艺术教学，但仍有很多理工院校的办学者认为艺术教学不属于真正的科学，对于理工学生来说可有可无。对于艺术教师来说，受校方忽视艺术教学的影响，导致教师们对艺术教学缺乏兴致，视艺术教学为走过场。对于学生来说，他们认为艺术教学与升学和就业关系不大，艺术对于他们来说只不过是生活的调剂品。
这种尴尬，即使在把公共艺术教育做得风生水起的湖南理工学院也不例外。近几年，对于公共艺术教育，该校一直有“取消”或者“做得太过”的不同声音出现。有教师反映：“现在高校课程要压缩，各门课都重要，完成必要的教学任务已经很困难，艺术教育就不要列进来了，作为选修课，可以考虑在课程表外运行。”
在这些错误认识的影响下，理工院校管理者者疏于成立专业的艺术教学机构，艺术课程设置零散，师资安排与教学设施配备也无法满足教学需求。艺术教师怠于备课，教学方法落后，教学内容陈旧不堪，一本教案沿用多年。理工院校学生在面临升学和就业的压力下，受功利主义、拜金主义影响，选修艺术课程的积极性大大降低。正是因为三方教育主体对艺术教学的错误认识，才导致艺术教学在理工院校实施过程中困境不断，藩篱重重。可以说，认识困境是其他困境产生的根源。
2. 跨越藩篱：端正艺术教育认识
端正教育认识，提升理工院校艺术教学地位是打破理工院校实施艺术教学所面临的认识困境的主要切入点。要提升理工院校艺术教学的地位，充分实现艺术教学本质，就必须使理工院校充分认识到艺术教学的重要作用和价值。
针对理工院校对艺术教学的认识存在误区的情况，在国家相关政策的指导下，要进一步强调各理工院校对政策的落实，从“思想上重视”过渡到“思想、行动皆重视”。理工院校应充分认识到艺术教学在高校教育改革与发展过程中的性质、地位、作用和意义，明确艺术教学在全面提升国民艺术素养、审美水平及学生综合素质过程中的重要作用。理工院校还应紧跟国家相关政策，按照国家的规定和要求开办艺术课程，把艺术教学真正纳入学校的整体教育之中，使艺术教学科学化、规范化、合理化。
二、吸纳优质生源，跨越生源藩篱
1. 理工院校艺术教学面临生源困境
众所周知，每年12月到次年2月这三个月之间会涌现出一大批学生奔波于各高校之间参加艺术联考。艺考生源根据其专业技能和文化课成绩可以被划分为三档：一档生源专业技能拔尖，文化课成绩位居中上等，能够被重点专业艺术院校所录取。二档生源专业中等，文化课成绩拔尖，可以进入重点综合大学的艺术系。而第三档生源往往是专业技能和文化课成绩皆为中等偏下，只够考取理工院校的艺术专业。由于理工院校艺术系的录取分数低，很多文化课成绩不好的学生往往是将理工院校的艺术系当做自己进入该学校其他专业的跳板，待考取后再转到其他专业就读。这便造成了理工院校艺术生生源少、生源弱的局面。
鲜有学生选修艺术课程也是造成理工院校艺术教学生源困境的原因之一。学生不愿选修艺术课程有以下三方面原因：首先，校方在课程设置过程中较少考虑学生的自身情况及需求，且艺术选修课多安排在学生课余时间，自然不会受到学生的青睐。其次，教师教学手段落后，教学内容无法跟上时代的变迁，加之教学设备的短缺，便无法激发学生的学习兴趣。最后，饱受就业和升学压力的学生，出于多参与社会实践锻炼自身能力和专心复习考证的想法，他们不愿将自己仅有的课余时间安排给在他们看来毫无用处的艺术课程。由于选修课的设置要求满足一定的选修名额，无奈生源的稀缺最终导致大量艺术公共选修课被取消。
2. 跨越藩篱：吸纳优质生源
生源问题对理工院校艺术课程的设置与开展具有直接的影响。欲解决理工院校的生源困境可以从两方面入手，一方面要提高艺术专业招生标准，吸纳优质生源；另一方面是要激发学生主动学习艺术公共课的兴趣，使艺术专业教育与艺术通识教育并重。
在艺术专业招生问题上，理工院校应适当提高对艺术专业学生的招生要求，做到专业基础与文化课成绩考核并重。理工院校不应为了保证名额而盲目招收三档生源，而是应逐步摒弃过去的招生标准，探寻专业性强的师资、地方艺术机构的大力扶持以及良好的艺术生就业渠道，以此招揽一档、二档艺术生源，保证生源质量。
在艺术通识教育方面，理工院校应在端正自身对艺术教学认识的基础上，将学生的需求纳入考虑范围，科学合理地设置艺术必修课和选修课，并且为艺术教学的顺利开展提供足够的教学资源。此外，学校还应成立专门的艺术教学机构，定期组织艺术实践活动，广泛设立艺术类社团，为学生打造一个良好的艺术学习氛围，使学生感受到艺术带给他们的愉悦，从而自愿选修艺术类相关课程。
三、优化课程结构，跨越课程藩篱
1.理工院校艺术教学面临课程困境
艺术是一门涵盖了音乐、舞蹈、文学、美术、戏剧、影视、曲艺等众多科目的学科。可是不少理工院校在艺术课程设置上存在这样一种误区，即教学中只要有美术、音乐的参与便是艺术教学了。与其他学科一样，艺术学科各科目之间也存在着紧密的联系。如果院校在进行课程设置时不去考虑艺术学科之间的整合设置，或是在整合过程中忽略各学科自身的特点，学科之间不能良好的连接和渗透，这样生硬盲目的叠加之后而产生的课程传递给学生怎会起到优质的效果呢？
在课程结构上，理工院校艺术课程结构并不科学。课程体系方面，除艺术专业学生的课程体系是必修课与选修课相结合外，公共艺术课程多定位为选修课；课程层次方面，表现为层次单一（多为理论和赏析），无法兼顾学生的艺术水平。课程形式方面，理论课占据大多数，实践课几乎没有，或是由于教学资源的限制而被取消。
2. 跨越藩篱：优化课程结构
教育部在《艺术课程标准》中，将艺术课程定性为人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性，其价值是创造美、鉴赏美的价值、情感价值、智能价值、文化价值、应用价值[2]。这意味着未来的艺术教学是精英化的艺术教学与大众化艺术教学的共同发展。冲破理工院校艺术教学的课程困境需要优化课程结构，构建艺术教学特色新课程体系。
优化艺术课程结构，首先要建立必修和选修相结合的艺术教学课程体系。理工院校还应保留和丰富现有的艺术选修课，将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别，供学生选修。其次，在艺术课程的设置安排上要尽量覆盖音乐、影视、文学、舞蹈、美术、戏剧表演等科目。在课程层次上，应能兼顾不同专业学生的艺术水平，分设理论、赏析、技巧等多个层次。在课程形式上则要注意多样化，体现学校的特色和个性。立足艺术学科，辐射其他专业是理工大学艺术教学的内在诉求，也是艺术教学在理工院校的未来发展趋势。因此，理工院校可以适度增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“数字艺术”、“结构之美”等，培养理工学生的综合素质。最后，从培养创新能力，训练创新思维的角度出发，理工院校还应设置一些创作类的课程，如歌曲创作、影视戏剧文学、DV摄录等。
四、改革教学方法 跨越教学藩篱
1. 理工院校艺术教学面临教学困境
由于理工院校对艺术教学认识的缺乏，很多艺术课程被编排成选修课程设置在周末时间。课程不受重视，很多教师便妄图采取一本教案一直沿用来应付了事。教学内容落后，无法激发学生的学习兴趣，这样的艺术课程又能对学生有多少帮助呢？即便教师想要将艺术知识精彩的呈现在学生面前，却不得不面对教学设备紧缺、教学资源缺失等方面的困境。比方说摄影课，学校提供不出足够的相机，教师要么选择在教室里一边播放图片一边给学生讲解枯燥的理论，要么只能让学生利用手机的拍照功能去校园里拍一些质量较差的作品。
落后的教学内容与社会实际脱节，导致学非所用。陈旧的授课方法必然使学生缺乏创新思维。而教学资源的缺失不仅会严重打击教师授课和学生听课的积极性，还会使艺术教学在理工院校的重视程度不断下滑。
2. 跨越藩篱：改革教学方法
改革教学方法主要体现在三个方面：一是要科学选择适合所教课程的教学方法，并且灵活的运用教学手段，以此引导学生发散式的、多角度的解决学习过程中产生的疑问，培养学生质疑问难的意识和能力。二是要在教学过程中为学生创造一个相对宽松、和谐、民主的学习氛围。只有学生的思维摆脱课堂、教师、书本的拘束，才能更好地激发学生的创新意识。
保障教学资源要求各理工院校为艺术教学制定统一的规划，加大对艺术教学的资金投入，用于教学设备的采购和日常维护。理工院校还可与当地电影院、展览馆等艺术机构合作，在借用机构设备的同时，不断为学生争取实践的机会。
五、充实专业师资，跨越师资藩篱
1. 理工院校艺术教育面临师资困境
理工院校忽视艺术教学且艺术教学实施时间尚短，人们对艺术教学的发展前景还存有许多疑问，故理工院校的艺术教师无论在数量上还是在质量上都无法匹敌其他院校教师。首先，理工院校从事艺术教学的师资力量严重不足。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”[3]实际上，很多理工院校的教师人数都达不到标准。其次，与其他学科教师相比，承担艺术教学工作的教师中缺乏高学历、高职称的专业人才。理工院校的艺术教师学历层次多集中在本科，少数具有硕士学历，具有博士学位的教师更是少之又少。而在职称评定上，理工院校艺术教师多为助教和讲师，少数负责人能达到副教授、教授职称。最后，理工院校艺术教师相较其他学科教师科研能力较差。艺术教师在求学期间往往重视专业技能，文化课基础薄弱，加之缺乏研究意识，便在面临课题时觉得无从下手。
2. 跨越藩篱：充实专业师资
多年来的办学经验总结出一个道理：拥有一流的师资队伍才能培养出一流的人才。充实艺术教师队伍，鼓励教师科研是理工院校艺术教学突破教师困境的主要方式。理工院校应遵循《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导，配备足够的专职艺术教师并且按要求落实教师编制，必要时还可邀请当地艺术机构的工作人员来校担任兼职教师，以丰富学生的知识吸收范围。
为丰富教师的个人素养和教学水平，学校应抓好艺术教师的进修工作，为艺术教师提供专业技术培训和外出交流活动的机会。此外，校方还应根据自身情况，设立艺术方面的科研小组，鼓励艺术教师开展教学研究，积极推广科研成果，促进艺术教学的可持续发展。
台湾学者蒋勋说过：“一个人，可以经由诗，经由歌声，经由绘画与雕塑，经由舞蹈、戏剧，经由电影，经由一切美的创作，把自己的生命，如花一般展开，把自己的生命潜能，做最大能量的释放。”[4]艺术教学对人的全面发展有着不可替代的作用。超越艺术教学实施过程中的重重藩篱对于理工院校来说是一个长期且艰巨的任务，需要院校的每位教育工作者潜心思考，打破困境，实现艺术教学在理工院校的绚丽发展。
参考文献：
[1] 嘉兴考试培训网. 公共艺术教育课排课表放最后？如何避免"被鸡肋"[EB/OL].（2012-5-4）[2012-10-14].
[2] 教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案 [EB/OL].（2006-03-08）[2012-10-14] .em/2012/05/03/018462010_02.shtml.
艺考文化课训练范文第8篇
关键词：高中美术；问题；措施
一、高中美术教育现存的主要问题
1.美术教育的动机不纯
当前，绝大部分高中学校在素质教育和升学率的天平上，严重倾向于升学率，出现了“一边倒”的现象。“德、智、体、美全面发展”这一目标被不注重学生素质培养的高中教育抛到脑后，学校追求的就只有升学率。校长、教师和家长都紧紧的盯着升学，他们认为只要把学生送入了大学，教育的目的就能够达到了。为了达到这个既定目标，在课程安排方面，大多数高中仅在高一、高二设立了美术课程，到了高三美术课便被取消了，语、数、外等科目则霸占了美术的课时。这种“考什么学什么”和“怎么考就怎么学”的短视化的教学行为，严重窄化了美术教育的目的，是高中美术教育动机不纯的主要表现形式之一。
2.美术教学方式呆滞死板
“教师讲、学生听”这种传统的授课方法一贯被高中美术教学采用。在课堂上教师一味地“讲”，忽略了学生的个体差异以及学习的积极性。在这种情况下，与其它文化课一样，美术课堂教学也变成了“满堂灌”“一言堂”、学生机械背记的过程。即使是针对艺考生，多数美术教师也是把美术教学局限于给学生改作业、课堂上作“范画”或使用多媒体工具让学生欣赏图片，而不重视引导学生发现和思考美的东西。久而久之，学生的想象力和创造力得不到挖掘，学生所完成的作品也往往是照猫画虎，没有生机和灵性。
3.美术教学评价单一片面
评价机制不尽完善是高中美术教育的另一个弊端，这主要表现在两个方面：一是高中对于美术教师缺乏可执行性和详尽、同一且齐备的科学的评判准绳。更有部分高中无详尽考查美术教师的标准，只要美术教师能完成一定的工作量就可以了，这种“干好干坏都一样”的评价机制大大地降低了美术教师的工作积极性。二是应试性教育仅仅用考分多少来衡量学生的学习结果和才能，美术教学也一样。教师总是先凭一幅作品是不是符合高考评分标准给分，然后再根据这个分数判断学生的能力，这种单一的评价模式导致教学标准的设定极端化、片面化。很多美术生为了取得高的分数，不得不放弃个性。长此以往，学生的创新能力和创新性思想被抑制，个性也被歪曲。
二、高中美术教育的改进措施
1.正确认识其功能，克服美术教育的功利化
现代社会，激烈的竞争、自然浮躁的气息在所难免。然而高中本来也不是简单物件生产的工厂，学校不能将高中美术教育的方向仅仅定为考取大学美术系，更不能够为了追求高升学率而违背教育策略。高中美术教育不仅是素质教育的重要一环，也是实施素质教育的重要途径。学生的内在品质会受到美术教育价值和成效的直接影响，而社会上所有人的文明和素质都会受到美术教育的间接影响。因此，学校和个人都应该高度重视高中美术教育，走出“轻未来，重眼前，轻隐形价值，重显性价值”的错误的功利观念。
2.增加各个学科之间的联系，实施多样化教学
好的教学形式和教学方法可以使美术课堂变得更加生动和有趣，能进一步激发学生对美术的兴趣，提高学习效率。高中美术教育可以采用以下三种教学方式：其一是学科互通性教学。高中美术教育并不是单纯的简单的绘画技巧的训练和学习，这门课程包含着浓重的人文特点，其涉及的范围有人类生存的尊严、品德和意旨等，这与素质教育中的德育相吻合。此外，高中美术教师应该引导学生培养在其他学科中寻找美和感受美的意识，而英语、生物、地理等其他学科教师，也要帮助学生用美学的角度去看待这些课程，进而让各个课程中都渗透着美术教育。其二是因材施教的教学方法。不同的学生、不同的班级会有不一样的特点，教师应该充分考虑到各个班级学生的不同点，针对他们的性格特点、兴趣爱好和美术功底来设定教学方法，这种个体差异性教学方式在美术中最为重要。其三是多进行室外活动。教师要让学生多接触大自然，去感受自然中的美和神奇，这将会对美术教学有很大的帮助作用，而大自然的美好也为学生的创作提供了灵感和题材。
3.要促进学生的个性发展，完善教学评价体制
在美术教师的工作好坏评价方面和工作筹划等方面，有实力的普通高中学校理应主动地做出摸索，尽力创建起相对完善、统一且充分顾及到美术教师工作特殊性的考评制度。学校必须改变传统的仅以学生期末测评成绩去评判教师工作绩效的做法，要把教师多方面的工作整体归入考核范围，如课前准备、讲课过程与课下辅导等。对于一些工作杰出、严谨负责的美术教师，学校应给予赞誉和信任。这样，就能够提高教师对教育改革的热情，美术教育的质量和品质也就得到了提高。与此相对应的是，教师在学生学业上的评价上要做到尽可能全面，不要仅仅凭借其中的某个画面效果就给予学生分数。教师要让学生感觉到自己在美术方面的潜在能力和优点，同时引导学生在美术学习中感受到探索和发现自我的乐趣和意义。
参考文献：
1.卢媛.走出误区，开启心锁———当今高中美术教育的反思”[J].文教资料，2010（21）.
2.孙飞.中小学美术教育中的观念问题及其出路[J].内蒙古教育，2010 （14）.
3.张昕.对高中美术教育的几点看法[J].林区教学，2009（8）.