艺术与文化创意
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艺术与文化创意范文第1篇
关键词：群众文化；艺术活动；活动策划；创意发展
一、开展群众文化艺术活动的重要意义
开展群众文化艺术活动不仅能够将文化工作者聚集在一起，更好地挖掘和发展群众文化的内涵，而且还能够促进群众文化队伍的发展，丰富人民群众的业余生活，为有文化特长的群众提供展示自身能力的平台，有利于人民群众精神生活的极大丰富。政府和文化馆等相关部门是群众文化艺术活动开展的重要推手，通过这种方式不仅能够满足人们对艺术活动的需求，而且还有利于政府和文化馆提升地位，树立形象。
二、群众文化艺术活动的创意策略和方法
（一）积极进行创作
力求原创是群众文化艺术活动创意的重要方法，其中常见的原创方法是头脑风暴法，运用这种方法参与创意的各个成员都能够在比较轻松愉快的氛围中发表自身的意见和看法，不会受到别人的批评和嘲笑，尽情的提出自身的想法，最终在内容丰富的创意中挑选出具有建设性的创意。当今社会是一个信息迅速发展、知识更新的学习型、知识型社会，文化工作者应具备有广博的专业知识，充分的专业特长，过硬的文化技能，在加强理论学习的同时，接受更宽、更广的业务技能辅导，不断充实知识，更新业务，吸收传统，继承创新，这样才能适应新的文化发展。随着信息技术的不断发展，群众文化艺术活动的内容也应当与时展紧紧贴合，群众文化工作者应当积极调动思维，提出更多、更有新意的意见和建议。
（二）有效整合各种资源
政府和文化馆等相关部门应当对自身掌握的资源进行充分的分析，要将这些现有的资源进行积极的整合，创新群众文化艺术活动方式。例如可以将现有的舞蹈演员、绘画者和书法爱好者等进行有机结合，在悠扬的琴声、笛声中观看各位艺术家挥毫泼墨，开创出书画艺术音乐会，将动态的艺术形式与静态的艺术形式进行有机的融合，创新群众文化艺术活动形式，让群众能够深入其中，自由评说书画作品。另外，还可以利用现代化的技术手段，实现技术资源与文化艺术活动的有机结合，实现形式以及内容上的新颖，更好的满足群众文化需要。在文化艺术活动中可以安装射灯、播放音乐等使观众的视觉效果更好，并通过微信、微博等将文化艺术活动展示在网络媒体中，通过网络评比、投票等加强群众的参与和体验。同时开展高质量的文化艺术活动，由政府主导，寻求市场合作，充分吸收企业、商家的资金、资源，促进文化艺术活动质量以及效果的提升。
（三）积极学习和借鉴
在进行群众文化艺术活动中，还可以积极的学习和借鉴，帮助文化工作者进一步拓宽思路，避免陷入思维的死循环中。同时，文化工作者应当保持较高的敏感度，在日常工作和生活中注重留意国内外比较优秀的群众文化艺术活动形式，借鉴其可行之处，并且注重各种类型群众文化艺术活动形式和内容的总结和对比，挖掘出其中值得学习和借鉴的内容，并不断创新使其成为自己独有的艺术特色，创造出具有独特艺术特色的群众文化活动。
三、群众文化艺术活动策划的方式和方法
进行群众文化艺术活动的策划就是要对文化艺术活动进行设计研究。活动策划能够进一步指导活动创意，使文化艺术活动更加科学、有效地开展。
（一）从群众精神文明生活的需要出发
群众文化艺术活动开展的主要目的是丰富群众的精神文化生活，为群众生活进行服务。因此，群众文化艺术活动策划的出发点应当是群众精神文明生活的需求。在策划相关活动之前，文化工作者要通过走访、调查的方式对群众的文化生活需求进行了解，调查的方式可以通过实地调查与网络调查等相结合的方式，并且调查的样本要具有很好的代表性。另外，政府和文化馆等相关部门要有目的、有计划的向群众推广某种目的的群众文化艺术活动。
（二）对现有的资源进行充分掌握
在调查和明确群众艺术活动需求之后，就要对自身的实际情况进行明确，例如自身拥有的人力资源、物质资源和财务能力等等。其中人力资源包括演职人员、组织人员、后勤保障人员以及安保工作人员等等。物质资源包括群众文化艺术活动开展需要的灯光、道具、摄影、影响和宣传栏等等。财务能力就是确保群众文化艺术活动顺利开展需要的资金和资金分配情况等等。要对这些基本资源和情况进行充分、全面的分析和统计，根据自身的实际情况确定群众文化艺术活动开展的规模。
（三）明确群众文化艺术活动开展的主题
群众文化艺术活动虽然是大众性质的活动，但是这不意味着要将所有的艺术形式都集中到一起，群众文化艺术活动的开展要具有一定的主题和定位，这样才能够保证群众文化艺术活动开展的科学性和有效性，才能够确保群众文化艺术活动的内容和形式符合人们的真正需求。例如可以根据文化活动开展的场地，确定群众文化艺术活动开展的主题。如果是在比较大的场地开展活动，可以开展一些活泼、大型的表演活动形式。
（四）把群众作为开展活动的主体
群众文化活动是人们职业之外的休闲娱乐活动形式，是自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化，突出群众性是开展群众文化活动的主题。文化工作者要牢记，文化活动要贴近生活，结合实际，真实地反映广大群众的精神状态和心理要求，把群众作为开展活动的主体，充分调动群众参与的自觉性、积极性，结合他们的爱好组织开展文化活动。
（五）开展精密的活动策划
精密的活动策划是确保群众文化艺术活动开展的重要保证，能够保证文化活动的顺利开展。群众文化活动的策划和组织人员在活动策划的时候，不仅要对活动的内容和形式进行确定，而且还要对群众文化活动现场可能会出现的突况进行充分考虑。例如如果是在室外开展活动，则需要对天气情况、观众数量的变化等进行考虑，做好相应的应急预案，避免出现混乱。文化活动工作者要对群众文化活动开展的各种相关因素进行全面考虑，在遇到突发状况的时候能够冷静处理。
结束语
群众文化艺术活动的开展不仅能够丰富人民群众的精神文化生活，而且还是社会主义核心价值观和和谐社会建设的重要方式。群众文化艺术活动策划和创意需要从人民群众的实际需求出发，积极整合各种资源，注重学习和借鉴，明确文化活动的主题和相关因素，不断创新和丰富群众文化艺术活动的内容和形式，促使群众文化生活的不断发展。
参考文献：
[1]余明慧.浅谈群众文化艺术活动的创意与策划[J]；东方企业文化.
艺术与文化创意范文第2篇
【 关键词 】 文化；创意；手绘
1 引言
文化创意产业通常是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智慧要素为核心，通过一系列的活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。它具体包括的行业为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播等。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，是推动经济发展和增加就业的新动力。
所谓的文化创意产业人才，是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。文化创意服务与交易平台的建立对学生就业压力方面起到缓解作用，它拓宽了就业渠道，在世界各国的经济发展实践已经证实创意产业对于就业具有较大的拉升作用。文化创意产业与服务业关联较大，因而具有较大的劳动吸附能力。作为一种新生产业，创意产业催生出新的工作岗位，这对解决时下的就业难问题无疑有巨大的缓解作用，这也体现出本课题的显著社会效益。
2 手绘艺术作品在线交易网站的设计
目前中国社会发展迅速，人们对艺术的追求有增无减，自然给美术艺术行业的发展带来了发展空间。但目前还没有较大的专门公司来经营美术艺术行业。本网站的建设是为了满足企事业单位对美术技术的需要，并且销售的影像设备也可以为需要的人提供支持。首页开门见山的说明我们网站包括的内容。在网站中主要就是介绍并展示我们的产品，在这琳琅满目的绘画艺术作品中，我们会欣赏到这高雅的艺术作品带给人的艺术享受，艺术改变生活，绘眼帮您灵动这也是贯穿绘眼手绘艺术工作室的主要思想，在网站中也设有在线手绘等页面，为满足顾客的需要和及时接纳客户的问题做好了准备。并且公司也在新闻中心中提供了一些有利于顾客了解新产品推出、产品优点的新闻。
2.1 组织结构图
整个网站的组织结构图如图1所示。
2.2 数据库设计
运用jsp的编译环境，将java的通用性、jsp的易用性结合在一起，并运用javabean、java applet等技术开发web浏览器和web应用程序，最后通过jdbc与后台数据库（ms sql server2000）服务器连接，以完成浏览器端和服务器端的沟通。
2.3 系统结构设计
系统采用三层体系结构设计，即表现层、业务逻辑层和数据访问层。表现层即系统的界面，主要作用是于用户进行数据交换，该层主要是调用业务逻辑层的类来进行表达和实现。
业务逻辑层主要是根据系统实际的功能逻辑调用数据层中的对象来封装功能类。该层比较灵活，需要按照不同的需求定制，主要是靠手工编码完成。
数据访问层主要是封装了数据库的访问操作类以及数据实体类，数据访问层主要与数据库表和视图一一对应，可由特制的辅助工具自动生成。
3 手绘艺术作品在线交易网站的实现
3.1 系统构建
本网站是一个基于b/s模式的局域网信息共享系统，整个体系采用windows 2003 server视窗管理操作系统，以internet explorer为浏览器，以tomcat4.0+iis（internet information tserver）5.0以上为web服务器，并以ms sql server 2000为数据库端服务器。
3.1.1 jsp
jsp是由sun microsystems公司倡导、许多公司参与一起建立的一种动态技术标准。在传统的网页html文件（*.html，*.html）中加入java程序片段（script）和jsp标签，就构成了jsp网页java程序片段可以操纵数据库、重新定向网页以及发送e-mail等，实现建立动态网站所需要的功能。所有程序操作都在服务器端执行，网络上传送给客户端的仅是得到的结果，这样大大降低了对客户浏览器的要求，即使客户浏览器端不支持java，也可以访问jsp网页。
3.1.2 ms sql server2000数据库
sql server 是一个关系数据库管理系统。它最初是由microsoft、sybase 和ashton-tate三家公司共同开发的，于1988 年推出了第一个os/2版本。在windows nt 推出后，mic
rosoft与sybase 在sql server 的开发上就分道扬镳了，microsoft 将sql server移植到windows nt系统上，专注于开发推广sql server 的windows nt 版本。sybase 则较专注于sql server在unⅸ操作系统上的应用。
sql server 2000 是microsoft 公司推出的sql server数据库管理系统，该版本继承了sql server 7.0 版本的优点，同时又比它增加了许多更先进的功能。具有使用方便、可伸缩性好与相关软件集成程度高等优点，可跨越从运行microsoft windows 98 的膝上型电脑到运行microsoft windows 2000 的大型多处理器的服务器等多种平台使用。
3.2 系统的设计界面
3.2.1 主界面的实现
通过此模块可浏览网站的总体情况及大致框架，进行不同模块功能的选择，查看所需内容，如图2所示。
3.2.2 精品案例
好的企业让人信服必须依靠企业的实际经营能力以及产品的认可度。我们网站制作的精品案例这一模块主要是向客户展示我们平时的实际作品情况，这样更具备说服力，让客户一下子就可以看到我们的作品是不是他需要的。这样做不仅可以起到说服作用还可以更好的为网站进行业务宣传。如图3所示。
3.2.3 在线手绘
客户可以通过您的需求填写在线手绘这一栏的内容。我们网站可以通过资料的收集来明确客户的需要好及时地做出准备，竭诚为客户服务。具体操作界面如图4所示。
4 结束语
当然文化创意产品作为一种商品，就需要有买卖双方进行交易的场所或平台，传统交易场所受地域、时间、数量及形式上的诸多限制，已经无法满足目前大众对艺术产品和文化服务的庞大消费需要。随着国内网络的普及，通过网络平台对艺术作品展示及贸易的方式也越来越多的出现，因此创建文化创意服务与交易平台能很好的实现文化创意作品的在线交易。绘眼手绘网站的建立，可以直接给客户提供良好文化的平台，了解更多手绘作品信息，也可以发展更多的潜在客户。网站的建立可以使文化传播得到进一步扩大，创造差异化服务，制造个性化服务，使消费者满意度提升，提高手绘网站的美誉度。
参考文献
[1] 卢山山，杨玲.文化创意产业公共服务平台研究[j].渤海大学学报（哲学社会科学版），2012（04）.
[2] 刘月轩，王振宇.中国创意产业发展策略研究[j].特区经济， 2012（05）.
[3] 查华超，乔刚.合芜蚌文化创意产业集群发展机制——基于极化效应视角的分析[j].合肥学院学报（社会科学版），2011（05）.
[4] 郑丹华.成都创意产业发展现状、问题及对策建议[j].北方经济，2011（10）.
[5] 叶翠红.文化创意产业发展中的政府行为研究[d].福建师范大学，2011.
基金项目：
辽宁省教育厅科学技术研究课题（ws2012283，文化创意服务与交易平台的建设研究）。
艺术与文化创意范文第3篇
关键词：文化创意产业；艺术教育；高校；教育
文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个国家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。对于高度强调创意能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养具有举足轻重的重要。因此，进一步明确艺术教育与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展路径，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，已成为高校艺术教育崭新的课题。
一、文化创意产业的状况
文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装潢设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。
文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
（一）艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系
艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。
（二）艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持
艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诠释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。
（三）艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展
文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。
（四）文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展
文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业；另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。
三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径
（一）注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合
原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。
（二）与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念
创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。
（三）加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础
高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养；其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑；第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。
（四）高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求
创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。
（五）转变教育理念是创新高校艺术教育的前提
1.强化人才意识
一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。
2.强化创新意识
高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。
3.应强化市场意识
在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。
结束语
总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。
参考文献：
[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思[J].现代传播，2007（01）
[2]庄永成.艺术概念与设计教育[J].美术研究，2005（01）
[3]约翰・马赫尔曼，刘沛译.美国艺术教育国家标准附录二[M].北京：北京师范大学出版社，1994.
[4]喻仲文.张道一艺术教育思想研究[J].设计艺术，2005（02）
[5]吴漫.高校文化产业管理专业课程体系的构建[J].华北水利水电学院学报，2012（04）
艺术与文化创意范文第4篇
一、文化创意产业的状况
文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装演设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。
文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
(一)艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系
艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。
(二)艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持
艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诊释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。
(三)艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展
文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。
(四)文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展
文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业;另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。
三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径
(一)注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合
原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。
(二)与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念
创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。
(三)加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础
高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养;其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑;第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。
(四)高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求
创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。
(五)转变教育理念是创新高校艺术教育的前提
1.强化人才意识
一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径;另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。
2.强化创新意识
高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。
3.应强化市场意识
在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。
艺术与文化创意范文第5篇
艺术管理与艺术创意同属于人类社会文化活动中的重要现象，近年来对 现当代文化建设与艺术产业的发展产生了不可替代的作用。艺术管理与艺术创意有着紧密的联系，也有着一定的区别，二者共同作用下产生的创意生活产业正在影响着人们的生活。
1、 艺术管理含义
艺术管理是人类运用艺术学、管理学的理论对于艺术活动实施管理的行为。其内容十分丰富，涵盖了不同领域的知识，包括政治、经济、科技、文化等等，是一门综合性非常强的学科。艺术管理的发展是随着艺术的发展而发展的，人类的艺术管理活动是一个由低级到高级，从无序到有序的发展过程。随着人类社会艺术活动产生，自先秦开始，诗歌、绘画、音乐、舞蹈及其他艺术活动的出现，艺术管理活动就已形成，但从实质上讲，那时对艺术的管理还处于政治的手段进行管理，艺术自身的管理也多从属于政治。
例如，季札观乐，孔子删诗，师旷审音，也都是按照政治标准来管理艺术的。到了唐宋时期，盛世到来，政治、经济、文化达到中国历史的一个顶峰，这一时期的艺术管理，不再为政治服务，更多的是走向民间，走向市场化。到了近现代社会，在近代管理科学的影响与促动下，人们对于艺术活动实施有序的和有为的管理，并且逐步成了科学的艺术管理理论与管理体系。包括艺术展演、影视播映等艺术活动，这类文化活动满足了人民日益增长的精神文化需求，提高了全社会的人员的人文素质、丰富其精神生活，从而为社会的和谐、向上和健康发展提供一些支持。
2、 艺术创意的含义及发展
艺术创意是指人们在艺术或其他活动中创造新颖的艺术意象与意蕴的行为。狭义的艺术创意，即指在一般艺术活动中的创意行为，广义的艺术创意则是在其他社会活动中融入艺术创意的因素，并以艺术创意的精神予以运作的行为。艺术创意从属于一般文化创意，但又不同于一般的创意。通常的创意，即指文化创意，一般既包括艺术创意，也包括经济创意、科技创意等，但经济创意、科技创意又通常是与艺术创意共同交织而发挥作用的，其中艺术创意往往起到核心的作用。
3、 艺术管理与艺术创意的联系
作为新兴的学科体系，艺术管理学与艺术创意有着紧密的联系，在理论层面，艺术管理与艺术创意均具有深厚的理论渊源与积累，成为具有新兴学科的理论框架与体系; 在社会实践层面，二者都具有应用与实践的特色，直接服务于社会文化建设和人民生活; 在其学科与专业建设的层面上，无论是发展历史悠久的艺术管理，还是处于建设阶段的艺术创意，均显现出学科与专业建设的广阔前景。艺术管理和艺术创意都是人们在艺术活动或其他活动中智慧与才能的充分发挥，它不仅对于艺术活动及其产品不断创新与提升，而且对于艺术生产力的提高具有重要的意义和作用。
创意生活产业就是两者相互区别，相互交融，相互促进的产物，在当代经济发展和文化建设中凸现出重要的地位和作用。创意生活产业，源自艺术管理、艺术创意和文化积累，以创新的经营方式提供食、衣、住、行、育、乐各领域有用的商品或服务，提供具有深度体验及高质美感的产业。极大地丰富和满足了人们的物质文化需求和精神文化需求。
前段时间在微博上火极一时的“黄太吉煎饼果子”，改写了传统美食的新传奇，用新思维，新模式，打造出了中国新式快餐，也是艺术管理和艺术创意的作用下诞生的一个创意生活产业的典型。不仅在口味上尽可能地满足食客的需求，除煎饼果子外，还有现磨豆浆，卤汁豆腐脑、秘制猪蹄、麻辣烫、四川凉面等，其多元化的也最大限度的满足食客的味蕾，从而吸引更多的消费者。另外，其“别具匠心”的营销模式，应该是成功的关键，不论是装修布局( 采 用港式茶餐厅和西式咖啡厅的风格) ，还是店里的标语“在这里吃煎饼、喝豆腐脑思考人生”“所有的汉堡、比萨都是纸老虎”“小生意、大志向”这些别有用心的创意都迎合了现代消费者的心理需求。同时利用现代化媒体微信、微博、陌陌等跨界宣传让传统美食焕生新容。
在当代社会主义精神文明建设中，深入研究艺术管理与艺术创意的特点及其相互联系，对于推进艺术管理与艺术创意活动的深入，以及艺术管理学与艺术创意学的不断成熟，乃至促进当代社会文化建设及其繁荣，均具有重要的意义。单一的艺术活动形式已越来越不能满足人们的精神追求，多元化、多样性的艺术文化符合现代人快节奏的生活方式和创新理念，从而越来越被人们所接受和推崇。例如芭蕾舞与魔术的结合，一个唯美浪漫，一个神秘传奇，传统钢琴演奏和喜剧表演，一个阳春白雪，一个下里巴人，他们的结合使舞台效果耳目一新，带给观众全新的艺术体验。
4、 当代社会如何发展艺术管理和艺术创意
艺术管理与艺术创意推进艺术建设与发展、提高了艺术活动的社会效益与经济效益、提升了人民大众的文化艺术素质，促进了人才的全面发展和创新。如何有效的发展这一新兴的学科，我认为从以下几方面开展:
首先，注重人才培养，艺术管理和艺术创意的研究和开展需要具备广博的文化知识，通晓各个艺术门类的专业知识，掌握某种艺术技能，了解不同门类艺术基础知识，还要有较强的艺术感受力、理解力、洞察力、欣赏力、逻辑思维能力等综合素养，唯此才能促进艺术管理理论的纵横发展。因此，需要大力加强学生的专业知识的培养，同时使其了解不同门类艺术的基础知识、文史哲知识，开阔视野，才能有针对性地推出相应的艺术作品。
同时，鼓励社会各界尤其是在从事艺术活动、产品制造、品牌推广、营销和零售方面的劳动人民，在实践活动中，充分发挥其聪明才智和艺术创意，将各类艺术的形式与现实生活相结合，创造更多具有新意，具有竞争力的产品，使艺术管理和艺术创意，不仅推动社会主义精神文化建设，而且推动现代社会经济建设。其次，注重发展我国的优秀文化传统，中国拥有五千多年的悠久文化，拥有丰富的文化资源，然而在全球化的过程中，中国文化面临着巨大的挑战。
作为炎黄子孙，发展中国文化是我们每一个人义不容辞的责任，随着时代的发展，中西文化交流的密切，许多外来文化、艺术形式视乎颠覆了中国传统的文化内涵。再次，培养创新意识，创新意识是人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力。艺术管理和艺术创意专业的大学生，创新意识的培养，尤其重要，它直观地体现在艺术教育的作用和功能上。创新意识既是艺术管理和艺术创意的途径又是艺术管理的目的。
因此，要想发展我们的文化艺术，应该从小抓起，将艺术管理和艺术创意渗透到中小学等各阶段的教学中，从小树立艺术创意的意识，将来为社会主义经济建设做出更大贡献。
参考文献:
艺术与文化创意范文第6篇
进入21世纪以来，中国的各行各业迅猛发，许多产业模式也不断发生着变化和重组。尤其是许多新兴产业开始探索传统生产模式之外一种新的发展模式。随着国务院《文化产业振兴规划》的出台，文化创意产业上升为国家战略性产业，大量的文化资源和创意资源一夜之间被推到了市场的前沿。市场上出现的各种各样的文化创意产品无时无刻不在提醒着我们这样一个以文化和内容为主导的产业，以客户体验为中心的经济的新时代已经悄然来到了我们身边。同样的，这样的商业模式也来到我们身边，我们称之为“文化产业的商业模式”。本文将就丽江“雪山艺术小镇”这样一个例子来对文化产业的商业模式暨创意产业进行简单的讨论。
一、文化产业商业模式
创意是文化产业的起点，也是最为核心的竞争力点，是人的文化与创意，但是文化和创意本身不能够直接变成财富，它必须经过一个产业化的过程，也就是说文化产业商业模式指的是一种文化企业在明确外部资源和内部条件的情况下如何创造价值，传递价值和获取价值的基本原理。
按照陈少峰教授的分类，此种文化产业跟其他产业融合的商业模式，属于组合的商业模式。国外学者也常把此种类型定义为商业地产的文化内涵式销售，指针对某一产品进行文化内涵的开发再销售或者对直接植入文化内涵所得到的产品进行销售的过程。在这里我们谈论的是商业地产的文化内涵式销售，这一定义从根本上赋予了商业地产在商业之外的价值属性，是区别于传统的商业地产的纯商业模式，依托于一定的文化背景或者文化创意、文化主题，以这些软性文化为核心卖点所开展的地产项目。例如：华侨城欢乐谷（主题公园）、北京798艺术区（创意园区）这些都是国内发展比较成熟的文化地产商业模式，本文将以雪山艺术小镇为例对丽江文化产业的商业模式进行探讨。
二、雪山艺术小镇的商业模式
作为丽江本土的文化地产项目――雪山艺术小镇，它和李亚鹏先生在丽江发起的“COART亚洲青年艺术现场（以下简称COART）”有着很重要的关系。
（一）雪山艺术小镇的发展和创意
1.雪山艺术小镇简介
雪山艺术小镇，是“国内首例”呈现的，领衔丽江的COART艺术主题生活小镇式商业街区，它是建立在COART已经营造的宣传效应基础上的一个创意社区，也是一处商业地产，并且COART艺术现场的主要场地也会从原有的束河古镇内部慢慢转移到雪山艺术小镇。该项目是基于COART艺术跨界、联合、混搭的国际先锋理念，旨在打造世界与丽江、传统与现代、文化与艺术、商业与生活、度假与休闲全面包容的前沿商业模式。
COART艺术现场具有人文关怀，教育公益，环境友爱，传统保育，艺术科学等多元综合主题内容，而各式各样的免费表演更是让每个人都感受到了创意和艺术的魅力，极大地提升了其社会价值。
2.雪山艺术小镇的设计
雪山艺术小镇是中书控股旗下中书地产的首发之作，由世界重量级大师隈研吾、华人设计师领军人陈幼坚等巨匠联袂，历经数载精心打造。作为丽江唯一有产权的院落商业，源本重现了纯正的丽江坊式建筑；景观规划为正对雪山的对景轴线，主建筑群为丽江纳西风格，而COART艺术中心、艺术影院、青年艺术酒店T艺术家工作室等建筑则体现国际先锋设计理念，整体呈现了世界与丽江、传统与现代的完美跨界融合。雪山艺术小镇占地超过27万平方米，集艺术主题的客栈、餐饮、娱乐、零售、休闲等商业业态于一体，为人们带来“艺术生活化、生活艺术化”的新鲜体验。
3.雪山艺术小镇面临的问题
（1）目巳巳
通过考察和了解，我们发现就现有的院落情况来看，像“致青春”客栈、逸家餐厅、雪山合作社还有好机友俱乐部等等商家都可以说是门可罗雀。不仅仅是因为它本身所处的地理位置在城北高端地区，普通民众进入动机小，人们的精神生活还不能达到这一层面。来到丽江旅游的高端游客，更多的可能会选择悦榕庄或者君悦这样的星级酒店，而很少去选择这样的艺术创意社区，毕竟中国如今的高端游客还是以商务人士为主，艺术新贵在游客比例中还是比较少的一部分。
（2）宣传推广
仅仅靠一年两届的COART对雪山艺术小镇的宣传起不到太大的作用。2014年11月12日至12月16日是COART的2014年的秋季活动现场，也是整个COART的第6届活动，我们通过现场走访看见COART艺术现场确实相对于平日的雪山艺术小镇热闹了太多，可是我们不禁思考， 5天的艺术节过了之后，能有多少人了解到雪山艺术小镇呢？又能有多少投资人进驻到雪山艺术小镇呢？所以雪山艺术小镇应该探索更多的宣传渠道。
（3）商业模式
在谈到雪山艺术小镇项目的初衷时，李亚鹏讲到“在艺术家和文化入驻之前，北京有798，纽约有SOHO都是城市的死角。随着文化、艺术家的进驻，798成为北京炙手可热的地方，SOHO成了纽约最贵的地块。但是商业的介入却慢慢的把文化和艺术家挤出去了。这就成了一个怪圈，因为文化和艺术的导入造成了这么地块商业价值的提升，而因为商业的提升又慢慢的把文化和艺术排挤出去。当没有了文化之后，它就只是个商业，而当它只是个商业的时候，它就面临着所有商业体的竞争。”可是从丽江的发展可以看出，雪山艺术小镇想要取代大研古镇和束河古镇成为丽江“第三城”，不管是人口密集程度还是产业集中度、商业发达程度来说，都还有很长的一段路要走。
（4）活动的参与机制
雪山艺术小镇如今作为COART的固定场地和地产项目，不仅是一个艺术区的物理空间，更是一个盈利性的地产项目，需要有合理的参与机制来适应它的投入。可是很明显，现如今的活动参与机制除过COART的观众参与和消费之外，便只有商家的入驻和体验。按照良性发展的基础来说，它应该慢慢地将其打造为除过COART主要场地之外的一个固态化、周期性的主题参与区，除过原有的内容之外，增加一些展览、常规放映、戏剧节、创意大赛之类的内容，才能够更好的提升参与性。
（二）雪山艺术小镇的创意之路
1.雪山艺术小镇背后的创意阶层
创意社会拥有一个创意阶层，根据“创意阶层”的定义和对雪山艺术小镇的资料搜集可以知道，雪山艺术小镇作为文化产业的商业模式的典型代表，营造的是一个以新兴的民间艺术家和创意人士的产业园。李亚鹏先生自己说过：“我们是想给很多的艺术家和创意人士一个平台，一个机会，让他们能够在这里找到灵感，不管是生活还是经营，都能够共同将雪山艺术小镇推动为一个充满艺术气息的小镇。”那么，雪山艺术小镇背后的创意阶层的显而易见了，就是这些民间的或者已经被社会所认可的艺术家和创意人士。
2.雪山艺术小镇所打造的创意社区
根据理查德・佛罗里达先生所说：“创意社区是充满活力和赋予人性化的地方，是推动个人成长的沃土，它能够激发文化与技术创新的火花，创造就业机会与财富，并能够容纳各种不同的生活方式与文化。”
雪山术小镇是不同于北京“798”这样的文化产业园的，毕竟“798”这样的地方是之前的厂房改造，并且艺术家自发的聚集起来的，可是雪山艺术小镇是在一片荒地上面建立起来的，不管从建筑还是主题商铺来说，它都是有着自己的一套策划的，而且它和生活离的太紧了。像“798”这样的地方，除了艺术家，普通大众是很难在那里生活的。可是雪山艺术小镇所打造的创意社区严格符合了上文所谓的“能够容纳各种不同的生活方式与文化”这样的原则。所以，不管是艺术还是商业，雪山艺术小镇这样的一个创意社区都很好的照顾了当今人们的一种较为自我的生活方式。
3.雪山艺术小镇是丽江创意产业的萌芽
纵观丽江如今的旅游文化产业，除印象丽江和丽水金沙等演艺类文化产业之外，也就只有丽江千古情和雪山艺术小镇。雪山艺术小镇给我们提供的是“从无到有 ”的一种创意社区的建设理念，不仅仅因为它是丽江唯一的产权式院落，更是在于雪山艺术小镇在结合丽江当地建设风格、风土人情的基础上，对中国度假式艺术区的一种新的解读。项目承载着每年两次、超过20万人参与的COART亚洲青年艺术现场活动，设有常态化的艺术表演、艺术集市、艺术沙龙等，是功能齐备、个性鲜明、全时服务的国际艺术体验区。作为艺术家与时尚追随者的朝圣地，未来必将成为“丽江第三城”。所以从各个角度来说，雪山艺术小镇都是丽江创意产业的萌芽。
三、雪山艺术小镇对丽江文化产业的启发
丽江国际知名的游城市，纵观其文化产业项目，主要的类型还是“民族风情、大型演艺”之类的。这些项目固然很好地结合了当地的特色和本土文化情况，可是对市场的细分却不够明确。按照丽江现今的消费水平来说，来丽江旅游和消费的游客大部分都还是较为富裕的中产阶级，那么这些人需要什么？束河古镇和大研古镇除了氛围上的差别，几乎是雷同的两个小镇，丽江的旅游还有没有后续的动力？所以雪山艺术小镇作为一个创意社区，作为一项文化产业，很好地承接了这样一个尴尬状态的空档。除了在客栈喝茶晒太阳，丽江的慢生活还有什么？雪山艺术小镇提供了一种理念：丽江不仅仅是一个著名的旅游地，同时也是一个普通的城市，这个城市除了旅游还有艺术。
四、结语
本文仅以雪山艺术小镇这样一处独特的创意社区为例，对此类商业模式进行了大致地分析。文化产业的商业模式种类庞杂，但是雪山艺术小镇的出现给我们提供一个思考案例。不论是文化产业园区，还是民族特色的大型演艺，还是特色文化商业街，在丽江都应该得到支持和重视。
艺术与文化创意范文第7篇
【关键词】文化创意；高校；探索；教育
引言
在经济蓬勃发展的二十一世纪，各种大中小型企业如雨后春笋般崛地而起，在此基础上的各种产业也是数不胜数，而被视为“最佳潜力股”的文化创意产业得到了更多人的青睐。相关文献资料显示，无论是西方发达国家还是发展中国家都从经济等多方面加大对该产业的扶持力度，以此增强产业的综合竞争力。
1.当下世界各国文化创意产业的发展现况
文化创意产业包含各行各业的方方面面，而人才是提供创意的主要动力，主要包括设计师，又可细分为服装设计师、动画作品设计师、游戏软件设计师等等，可谓队伍庞大且种类繁多[1]。文化创意人才是创造艺术价值的重要源泉，创意产品的主要艺术价值和商业价值就是产品的“创意性”、“独特性”和“内涵性”。从目前的发展状况而言，文化创业产业创意人才已经成为社会各界一种“稀缺资源”。从发展起源而言，文化创意产业是近些年刚发展的“新兴产业”，属于一种综合多方面学科的综合艺术。文献资料显示，各国的高等综合艺术院校是培养“文化创意人才”的重要场所。
2.文化创意背景下艺术教育的主要作用
高等院校是培养综合性人才的重要场所，而“高校艺术教育”是文化创意产业的重要基础与源泉。传统意义上，我们将“英国”视为世界上最早确立“文化创业产业”概念的西方发达国家。文化创意产业从产生开始便于高校艺术教育有着传承、依附的密切关系[2]。
3.基于文化创意产业背景的高校艺术教育的探索路径
3.1善于培养学生独立创新的能力。
传统的教育模式较为落后，只是单纯的注重学生对基础知识的掌握能力，但在文化创意背景之下要求高校艺术教育要坚决突破传统的教学模式。一方面要以科学的方式让学生掌握必要的理论知识，在此基础上要重视对学生创新意识和创新能力的培养。运用新型的教学方法帮助学生打破思维定势，注重对学生人文素质的教育和培养。著名的游戏设计创意产业CEO费春翔认为：高校艺术教育对创意人才的培养方式十分重要，高校艺术教育一定要从学生本体出发，注重对学生思维能力和创新能力的培养[3]。笔者认为高校要想真正培养出适合文化创意产业发展的学生就必须善于借助“第二课堂”的优势，为高校艺术学生提供多方位的技术、软件、硬件支持，丰富校园文化，努力为学生营造一个有助于激发创意灵感的学术环境和氛围。
3.2加强对学生综合能力的培养。
从最近几年的新闻报道中我们不难看出西方媒体以及我国媒体对中国学生的评价：高分低能，具有极强的应试能力，但是口语表达能力和实际操作能力相较其它国家的高校学生而言十分薄弱。但是文化创意产业主要拼的就是学生的创意和综合运用能力，因此高校在对学生进行艺术教育的过程中一定要加强对学生综合能力的培养。首先，高校一定要树立以学生为本的教育原则，突出学生的主体地位，将课堂真正的还给学生；其次，高校艺术教育还应该根据时展的步伐更新艺术教材，同时合理设置艺术课程，在安排课程之前高校一定要进行细致的调查和研究工作，安排课程的过程中一定要树立培养学生综合素质和艺术审美能力培养为最终目标，注重理论课程的同时要渗透实践课程。与此同时还应该加大人文、科技、实践等课程，以此提高学生的综合知识运用能力。然后高校艺术教育还应该善于利用“第二课堂”，努力开展校园活动，主要以创意大赛、创意设计、创意比拼等为主要内容。第一课堂主要是让学生掌握基础的理论知识，第二课堂则是以轻松、自由的校园文化氛围给学生带来创作的灵感，校方一定要多方位、多手段、多角度的鼓励学生参加学校举行的创意大赛，争取让每个学生都融入到“头脑风暴”的大环境中。最后，高校艺术教育还应该不断的丰富校园文化，著名教育家周灿曾在《试论大学氛围重要性》一文中明确指出：不同的大学环境会造就不一样的人才，整体的校园氛围会对学生的整个学习态度产生重大的影响，甚至在潜移默化中影响学生的思维能力和价值观念。
3.3高校艺术教师应该提高自身的教学水平。
高校艺术教师是培养文化创意人才的重要人物，其教学方法的先进性和创意性将对学生的学习效果产生重大影响。教师在对创意人才进行培养的过程中要善于打破传统教学模式的束缚，尽量的培养学生独立思考、善于发现、灵活创造等综合能力，以正确的、科学的方法引导学生进行探索性学习，教师不要做课堂的“主导者”，而是应该根据时代的需求转化角色—“指导者”，只有这样才能促进学生的全面发展。
结束语
总而言之，在文化创意产业背景下，高校艺术教育有了更广阔的发展空间。当今时代，高校作为艺术创意人才培养的重要“基地”，一定要善于发现国内市场和国际市场对文化创意人才的具体需求，努力改变旧的教学观念，坚持以高校学生为主体，善于探索出真正适合学生发展的教学模式，将文化创意产业与高校艺术教育进行紧密结合，完善课堂教学模式，善于和学生进行互动和沟通。
参考文献：
[1]胡曦.基于文化创意产业背景的高校艺术教育研究[J].现代营销(下旬刊),2015,05:93-94.
[2]李晓溪.高校文化创意产业人才培养研究[D].上海大学,2014.
艺术与文化创意范文第8篇
关键词：抱石文化，协调发展，对策
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2013）35-0123-02
1 新余市抱石文化创意产业协同发展的意义
在新余的“十二五”规划中，推动文化产业的迅速发展与繁荣被列入其中，成为其重要发展目标之一。而为达到这一目标，其主要途径便是实现抱石文化创意产业的协同发展。傅抱石作为20世纪我国最具成就的艺术大师之一，无疑是文化产业的热点与焦点，他的艺术作品已是画界与文化界的重要研究对象，各类学术活动与文化艺术活动都对抱石艺术的研究投入了巨大兴趣与热情，大量报刊也从各个角度对其进行探讨。文化产业如今已是一个在全球极具影响力的产业形态，是推动发达国家与地区经济发展的重要产业，继仙女湖文化和天工文化后，抱石文化成为推动新余市文化创意产业发展的新增长点，担当着推进新余市文化产业升级的巨大使命。依据新余“十二五”规划要求，新余人民需努力开展新余创意文化产业的改革实验，逐渐提高其创新能力、服务能力与综合竞争力，以推动新余地区与鄱阳湖地区的共同发展、推动全国经济的协同发展。因此，推动各方协调配合与共同发展的文化创意产业协同发展模式，是提高抱石文化产业竞争力的根基。由此看来，对国内外与新余创意文化产业的协同发展经验进行总结，探讨新余抱石文化协同发展的重要优势，找出与新余文化产业发展相适应的创新途径，对于新余抱石文化创意产业及整个文化产业的发展有着极大的价值。
2 新余市抱石文化创意产业协同发展的现状
近几年，为推动文化企业的进一步发展，新余政府陆续制定与出台了许多推进文化创意产业发展的优惠政策。在颁布了《新余市抱石文化创意园政策扶持办法（试行）》与《新余市促进经济发展暂行办法》之后，新余市政府又出台了《新余市扶持文化产业发展暂行办法》，创立市级的文化产业专项发展基金，为文化产业人才的引进与培育、重点文化园区与企业的发展、关键技术攻关及文化企业重大项目的研发等各个方面提供支持。挖掘“抱石文化”的内涵并将其转变为文化产业，是新余市的学者与经济管理人目前的重要任务之一，抱石文化发展重点不只在“变”，更在“化”。新余是傅抱石的故乡，具有浓厚的文化底蕴，其书画艺术在江西省极具影响力，是艺术家们创作的。改革开放后，新余市的发展产生巨大变化，在抱石精神的影响下，新余文化产业迅速发展，新余市充分运用了抱石艺术的巨大成绩，发挥了其在全球的品牌效应，通过进一步的宣传以推动抱石文化的飞速发展，带给了人们喜闻乐见的优秀作品。发展至今，在抱石文化创意产业的建设上，新余市政府获得了一定成绩。如20世纪80年代，抱石公园的建立，使其成为江西省的重要文化设施，并且它是中国第一个以画家名字命名的公园。抱石公园作为自然风景与抱石文化完美相容的典范，充分地运用了抱石文化这一艺术资源，发挥了傅抱石的艺术创新精神，提高了新余市的知名度与影响力，并提升了人们的审美能力。新余市已经开展了两次抱石文化艺术节，让人们感受到了抱石文化的精神内涵，了解到抱石文化的巨大价值。仙女湖抱石文化创意园、抱石书法美院、抱石名居、抱石步行街、抱石大道、抱石画院、抱石文化街、新余学院抱石美术学院……新余市积极地推动着抱石文化创意产业的发展，将抱石文化往常态化、多元化与纵深化方向发展，将新余文化艺术创意产业做大做强。不过，文化创意产业发展缓慢、总量较小、底子薄弱等缺点对社会经济的发展也产生了影响。新余文化创意产业的发展缺乏浓厚的氛围，在行政上新余隶属宜春的管理时间比较长，缺乏较深的历史文化底蕴；解放之后，尤其是在改革开放后，省辖市的恢复时间较短，产业引导侧重于钢铁等重工业，忽视了文化产业的影响；新余人民争先创优精神不足，沉醉于扑克、麻将等娱乐活动之中，对文化产业缺乏兴趣；以仙女湖为首的文化旅游业，仍处于起步阶段，文化产品缺乏当地特色；新余文化创意产业缺乏核心竞争力，市场主体实力较弱，文化服务功能较为单一，集约化程度不高，文化产品缺乏有效供应，主导产业缺乏突出优势，较难形成独具特色的文化产业集群。
3 新余市抱石文化创意产业协同发展的对策
抱石文化创意产业的协同发展将推动文化产业的巨大发展。新余市在发展文化创意产业的过程中，应坚持贯彻协同发展精神，重视抱石文化各要素的协调配合，在市政府的领导下，以企业为基础，以市场为导向，研究机构与教育机构相互配合，深入挖掘新余市的文化资源，勇敢创新，以推动城市与地区特色文化的共同发展。在对城市的建设上，充分利用市场营销的方法，寻找出适合新余当地文化发展的途径，具体体现在：
①制订抱石文化创意产业的发展计划，出台相关发展政策，通过科学实践，制定出合理的抱石文化创意产业中长期发展计划，确定产业发展目标、形态布局、产业导向、发展举措与实施步骤等，以推动抱石文化创意产业的科学发展。市长市委副书记丛文景声明，为与人民新期盼、文化建设新形势相适应，新余应进一步推进文化产业的发展与繁荣，逐步提高新余的综合竞争力。抱石文化创意园作为新余市的重要建设项目，相关单位应足够重视，严格贯彻政府相关优惠政策。他还强调，为了实现协同创新发展，真正推动文化产业做强做大，需做到“8个结合”：结合市场，多开展论坛、拍卖会、收藏品展览等活动，开发相关文化产品，与市场多元化需求相适应；结合历史文化，在结合抱石文化、天工文化、夏布文化、仙女文化等历史文化的基础上发展文化创意产业；结合企业文化，在建设企业文化过程中推动文化创意产业的发展；结合游客旅游，满足游客文化消费的需要；结合教育培训，持续壮大不断文化产业工作群体；结合收藏展览，在开展活动过程中增强影响力；结合旅游资源，发挥品牌与资源优势，实现差异化发展；结合全国知名文化企业、协会、学校，整合多方资源，促进新余市文化创意产业的繁荣发展。
②建立独具地方特色的文化创意产业链，有序地新余市的影视拍摄基地、广告设计、红色旅游文化创意、会展设计动漫及衍生产品设计等进行开发，运用地域优势，建立与武汉、南昌等城市互惠互补的文化创意产业发展网络，令抱石文化产业各行业的人才和软硬件互相补充，达到资源优势共享的目的，以此建立起我国抱石文化城市，创建集抱石文化产品的设计、制造加工、销售为一体的服务网络。积极发展动漫产业，引入一批规模大、效益好并具有市场前景的动漫企业，吸收与培育大量动漫产业经营、管理、制造与设计人才，大力培育动漫产业，着力引进一批市场前景好、规模效益大的动漫企业，吸纳和培养一批动漫领域创意、经营的专业人才，努力把新余建成围绕动漫产业为中心的抱石文化创意产业基地。致力于发展传媒网络产业，推动广播电视数字化的建设，创建一系列受人喜爱、独具特色、定位准确的专业频道，推进互联网的发展，实现网络媒体和传统媒体的相融合。推动广告印刷行业的规模化、专业化发展，提高广告制作、创意、设计的水平，实现新兴广告媒体的规范化发展，着重扶持一、两家广告印刷企业。
③极大地运用学校资源，提高人才的素质水平，利用城北幼儿园、蓓蕾幼儿园、分宜县中心幼儿园与星海艺术学校等少儿艺术学校的教育优势，构建国内外极具影响力的幼儿教育培养基地。利用职业教育这一资源，努力构建艺术人才输出、艺术考级服务与艺术培训等相关产业体系。对高层次人才进行培育，需充分运用新余学院的高校教育资源，培养学生创造力，培养具有创新精神的文化创意产业人才。除了利用正规的高等教育资源外，还需充分运用高校充足的人才资源与教学资源，实现文化辐射，针对性设置丰富的专业课程，开展相应培训，持续提高在职人才的专业素质，令其与时俱进。，对实现企业化管理、具有一定发展规模的社会艺术培训机构进行扶持，构建集社会艺术培训、各级群团机构艺术培训与专业艺术培训为一体的多元化的产业发展体系。
④建立抱石文化创意产业园区。基于新余文化产业的基础上，结合当地特色建立起一些定位准确的动漫创意、广告印刷、文化艺术等文化创意产业园区，专门服务于文化产品的制造、展示与交易及文化艺术的提供。吸收、培养文化创意产业骨干企业，努力引入与培养一些具有市场前景、经济实力强大的文化创意产业企业，努力建立具有带动力及技术与品牌优势的文化创意产业群，对生产技术、工艺不断进行提高与改进，对生产格局持续进行优化，以提高文化产业的整体水平。对特色工艺品生产制造、彩印包装、广告制作、娱乐演艺等产业品牌与龙头企业给予扶持。现今，仙女湖抱石文化创意园有些部分已经开园，它是江西省的重要文化企业、江西省文化产业示范基地，其建筑面积八万平方米、占地面积四百多亩，总投资高达四亿元，建造了名家和刺绣创意区、书画创作区、商业街、博览中心、陶瓷创作区等设施，该园如今已吸收了近十位大师，入住了多家企业，七个已经挂牌开馆的艺术馆，它的建成将突破仙女湖文化旅游原有模式。
参考文献：