美术教育摘要
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美术教育摘要范文第1篇
关键词：美术教育；素质教育；意义
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0219-01
美术教育在学生成长过程之中，占有着重要地位。通过美术教育可以一方面对于学生使学生的情操得到陶冶，同时，根据现代心理学、教育学的研究成果表明，美术教育对于学生的智力的开发以及整体综合素质的提升具有着不可替代的作用。因此，作为现代美术教育工作者而言，应当对于美术教育给予更大的关注。“素质教育”通常是指对于学生的能力、个性、身体、心理、思想道德教育等方面进行的较为全面而且有意识有目的的教育。与传统教育过程之中的对于考试成绩较为重视的应试教育相对应。
那么如何通过美术教育促进学生素质的提升进而达到素质教育的整体要求呢？笔者结合自己的经验，认为目前应当努力的从以下两方面进行改革。
首先，找出学校之中影响美术教育教育教学效果的主要因素。尽管社会、学校、家长对于美术教育的影响相比以前有了较为深入的了解。但是，由于我国的考试评价制度的相对不完善，直接导致了目前我国素质教育的发展困难重重。美术教育的关注程度也自然受到影响。学校管理部门应当努力找出影响学校美术教育工作的薄弱环节，进行有针对性的改良，在不影响学校整体教育教学效果的情况下，将美术教育融入学校素质教育的全过程之中。例如，在学校的宣传栏，教室后面的宣传版上的图画等等无不与美术教育相关。因此，学校应当能够一方面将对美术有着深厚兴趣的学生进行较为专业的训练，另一方面，对于普通的学生也需要进行必要的美术教育。美术教育的实际效果不一定在于对于美术专业技能的学习。笔者认为美术教育对于学生审美、发现美、创造美具有着重要的意义，而这种过程并非完全与美术的专业技术相关。
其次，在政策上需要对于美术教育进行支持，并在教育教学实践过程之中对于美术教育进行切实的监督。笔者曾经在某地进行过一次中小学美术教学的调查，在调查过程之中发现，中小学的美术教育在某些学校只有在上级检查时才会出现在课程表之中。这种现状非常值得我们教育工作者的关注。随着社会的不断发展与演进，现代社会发展对于个人的美术素养的重视逐渐增加。但是，由于中小学教育教学过程之中，对于美术教育的过度忽视，使得在社会之中美术人才的供求关系产生了较大的失衡。美术教育作为促进学生综合素质发展的因素之一，亟待学校出善的政策，并对于其实践过程进行全程监督。这样才能够避免素质教育的实践性缺失。
素质教育要求学生在道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有一定的发展，同时在教育教学过程之中需要对于学生的创造性与创新个性发展具有指导作用。美术教育教学实践活动正好可以满足素质教育的这些基本要求，同时，美术教育的最终教育效果具有着其他学科难以替代的作用。例如，我国近代著名的无产阶级思想家、文学家、革命家鲁迅先生曾经说过：“美术可以辅翼道德”。同时，当学生们面对着达芬奇《最后的晚餐》、董希文《开国大典》、德德拉克洽瓦的《自由领导着人民》等美术作品时，其震撼作用是其他学科很难替代的，即使是现在多媒体普遍运用于教育教学实践过程之中的时期，美术教育依然起着十分重要的作用，美术作品通过视觉手段、绘画手法将那些难以用语言表达的情绪情感形象化，进而可以调动学生们的思维能力以及审美能力，进而达到素质教育的深层次要求。
总之，美术教育在提升学生综合素质过程之中具有着重要的意义。美术教育在精神、智能、身心等方面均可以满足学生身心发展的需要，是现代社会人才必须具备的基本能力，同时，目前我国美术教育所存在的基本问题非常值得我们教育工作者的关注与研究。
参考文献：
[1]李勇.美术设计教学中如何培养创造性思维[J].艺术教育,2010,(04).
美术教育摘要范文第2篇
关键词：传统美术美术教育重视现状教育
我国的美术教育随着时代的发展而改变，传统美术教学经常被提及，新课改的深入推进使人们充分意识到传统美术在美术教育中的重要性。
一、传统美术和美术教育的概要
我国传统美术包括国画、书法、篆刻、民间工艺等。传统美术在美术史上一枝独秀，具有中国文化特色。传统美术可以追溯到原始社会，它随着社会的发展得以进步，包括不同样式的壁画、山水画、花鸟画、人物画等。而现在的美术教育的主要内容是色彩、素描、速写、油画、装饰版画、书法、平面设计等。
二、提升重视度的重要作用
1.使传统美术教育的教学质量、教学内容进一步提升
新课改努力培养学生健康的审美情趣。美术教育应从多方面、多角度探索素质教育的未来发展之路，在促进素质教育发展的同时，美术教育自身也将获得发展。在以往的教育模式下，有些学校只关注升学率，没有培养学生的实践能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
2.美术教师的专业素质得到提高
受到应试教育的影响，一些学校忽视了传统美术，忽视了美术教育的初衷，部分教师的专业素质水平和对美术教育的重视程度很难让学生学有所得。高素质的专业教师直接影响学生的美术学习，所以，高校必须高度重视美术教育授课教师的综合素养，促进教育目标的实现。
3.美术课程的教育方式不再是照本宣科
美术教学不能照本宣科。美术教学不仅仅是一种技能训练，更是一种深层次的文化交流学习。在广泛的传统美术文化情境中学习、感悟、理解美术，体验传统美术独到的精髓，可以间接培养学生的观察力、想象力和动手能力等，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。在学生积累传统美术基础知识的过程中加上美术实践，使中国传统美术结合西方美术的风格，可以让学生更好、更全面地了解美术。
三、传统美术教育在美术教育中存在的问题
1.受关注度不高
目前，美术教育的受关注度不高。美术教学不应该只是单纯让学生学画画，这不仅没有体现美术教育的真正的内在理念，也会让学生局限在画画上。为了更好地传承美术文化，美术教育不能抛弃传统，而且要与社会发展的现状相结合，既要培养学生的绘画技能，又要传授学生理论知识，使理论与实践相结合。由于应试教育的影响，一些学生对于美术理论知识不太关注，这影响了学生的美术综合素质。
2.传统美术的发展面临挑战
我国传统美术的发展面临挑战。在科技高速发展的社会里，中国文化逐渐与国际接轨，文化交流逐渐频繁。在世界美术文化的冲击下，我国传统美术与世界美术的碰撞所带来的美术文化交流，影响着我国传统美术的发展。
3.了解程度较低
世界的文化交流越来越多，我们可以学习各国的美术技巧，但部分教师的教学内容并不丰富，教学重心放在技巧上。如，美术招生考试将重点放在水彩、素描等方面，忽视了传统美术，再加上部分学校的美术教学以西方绘画的技术、风格为主，使学生往往认识了国外的大师巨匠，却对我国传统美术的发展知之甚少。
四、改进传统美术教育的对策探讨
1.设立具有中国传统美术教育的独立课程模式
我国传统美术是中华文化的精华，教师在授课中要让学生深刻了解我国的传统美术文化，增强其美术文化底蕴。掌握了传统美术的基础再学习其他国家的美术，就可以产生互补的作用。
2.美术教师必须提升对于传统美术的文化综合素质
传统美术文化知识的缺失导致了美术教育中传统美术教育的停滞。为了解决目前这种情况，校方应该组织美术教师定期培训，开阔眼界，提升美术素质，提高教学质量。
3.对于课堂教学内容与教学方式的改进
美术教育不只培养学生的动手能力，同时也要求学生掌握一定的美术理论知识，使理论课与实践课密切结合，这样才能更好地体现传统美术在美术教育中的重要地位。此外，教师还要注意培养学生对于传统美术的兴趣和鉴赏能力。
结语
在多元化的社会发展中，教育者要提高学生对于传统文化的重视。学校教育是我国美术教育发展的基础，不管是学生还是教师，都应该加强对传统美术的重视。教育者要注意从实际出发，认真学习、传承我国的传统美术文化，提高学生的美术专业素质。在实际教学活动中，提高对传统美术的关注必须引起教育者的高度重视。
参考文献：
[1]王倩.传统美术在美术教育中的应用现状及意义.大观，2015（7）.
美术教育摘要范文第3篇
关键词：校外儿童美术教育；发展方向；新形势
一、我国校外儿童美术教育的现状
其一，学校美术教育与校外美术教育共存。校外教育与学校教育两种教学体系各有优势，因此在我国当前的教学体制中，学校美术教育与校外美术教育是共存的。对于我国的学校教育来说，美术教育是九年义务教育课程体系中十分重要的组成部分。虽然学校美术教育可以帮助学生提升美术综合素养，但是其以美术的基础教学为主，教师教学的内容比较固定，培养学生的方法也较为相似。这导致我国一些学校的美术教育相对单调，有天赋的学生难以得到重点培养。而校外美术教育的存在则可以很好地弥补学校美术教育的不足。在校外儿童美术教育中，儿童可以得到较为全面、细致的美术教育。同时，校外美术教育也热衷于实行个性化的美术教育，根据不同儿童的情况制定不同的教学策略，这样的教学方法更有利于儿童的发展及其美术素质的提升。随着人们对儿童美术教育观念的变化，人们越来越信任校外美术教育，这使校外儿童美术教育如雨后春笋般快速发展起来。在我国教学体制改革还未完成的阶段，校外教育是对现有学校教育的补充，因此校外教育有着旺盛的市场需求，这也就造成了我国学校教育与校外教育共存的现状。
其二，校外儿童美术教育中存在的问题。虽然当前校外儿童美术教育正在快速发展，但很多校外儿童教育机构在成立时没有足够的师资力量。校外儿童美术教育机构的部分教师虽然具备较高的美术素养，但在教学方面缺乏经验，导致在进行教学的时候难免有些捉襟见肘。此外，部分校外教育机构教师的课堂教学缺乏新意，其在进行教学的时候仅仅将大量的知识灌输给学生，导致学生的创新意识受到压制。因此，当前我国的教学改革要以改变原有的课堂教学为主，教师要将课堂交给学生，以学生为主体进行课堂教学。但一些实力不强的校外儿童美术教育机构还是要以传统的教学为主，教师要对学生提出更加严格的要求，以达到教学目的。由于我国的校外儿童美术教育刚刚起步，我国校外儿童美术教育机构在美术教育资源方面还相对薄弱。同时，部分校外儿童美术教育机构为了赚取利润盲目扩大招生，严重影响了教学质量。还有一些校外美术教育机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，即使绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。当前部分校外儿童美术教育机构发展过于迅速，忽视了自身建设和优化。这导致部分校外美术教育机构的教学设备简陋，教学质量也难以达到相应的标准，这对当前校外儿童美术教育市场的发展是一个巨大的阻碍。
二、当前校外儿童美术教育的发展方向
当前，校外儿童美术教育在我国美术教学体系中有着不可替代的作用。相比于学校美术教育而言，校外美术教育可以为我国培养更多的专业型艺术人才。所以，校外儿童美术教育机构应当发现自身存在的问题，整合资源，不断提升教学质量，如此才能使校外儿童美术教育更好地发展。
其一，建立系统性教学机制。校外儿童美术教育没有固定的教材，虽然教师可以在教学课堂上给予学生最大限度的启发，这样的教学方式相对灵活，但不系统的教学方式对学生知识体系的建立是十分不利的。因此，当前校外儿童美术教育应当借鉴学校教育的优点，不断完善自身的教学体系。在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和学习特点为学生定制不同的教材，并依据不同的教材制订教学大纲。这样教师在教学时可以系统性地教授学生相关的美术知识，同时又不会使课堂过于死板、缺乏灵活性。这样的教学体系可以让校外儿童美术教育机构的教学兼具灵活性与系统性的特点，从而使校外儿童美术教育的质量得到快速提升。
其二，成绩好的学生与成绩一般的学生素质培养并重。校外儿童美术教育机构在培养学生时，不仅要注重培养学生的绘画能力，还要注重提升学生的美术素质，其可以借鉴公办学校在这方面的经验，提升学生的美术鉴赏能力。如，教师可以在课堂教学中加入一些赏析内容，教会学生如何欣赏一幅画，从而提升学生的艺术素养。并且，教师应当对成绩好的学生采取个性化的教学方式，为他们制订更加贴切的教学计划，帮助他们充分发掘自身的潜力，提升美术专业素质。而对于成绩一般的学生，教师应当同样重视并通过合理的教学设计，帮助他们提升绘画技巧。
其三，采用现代化的教学设备。当前，我国部分校外儿童美术教育机构由于资金的缺乏，导致教学设备不能随时更新，教学设备简陋，这在很大程度上限制了校外儿童美术教育机构的发展，进而影响到学生对美术的兴趣。相关部门应当出台相关的法律法规，对校外儿童美术教育机构进行规范的管理，并鼓励公办学校与校外教育机构建立合作关系，做到教学资源的共享。同时，校外儿童美术教育机构应当充分认识到教学设备的重要性，通过借鉴公办学校的教学理念，不断引进现代化的教学设备，提升教学质量。
三、结语
随着我国教学体系的不断发展，校外儿童美术教育与学校教育共存的现象还将长期存在。在这样的大背景下，校外儿童美术教育机构应当抓住机遇，正视自身的不足，不断优化自身的教学体系，提升教学质量。同时，校外儿童美术教育机构还应当积极借鉴学校美术教育的优点，整合最优质的教学资源，为学生提供更加优质的美术教学服务。
参考文献：
[1]侥卉.试论当前形势下校外儿童美术教育方式的发展方向.中国校外教育，2011（2）.
美术教育摘要范文第4篇
【关键词】当代美术教育视觉文化启示
随着我国现代科学技术的不断创新与发展，传播媒介也在不断的更新，人们的生活空间中充斥着各种影像，比如像游戏、电视、电影、动漫、网络、录像、广告等，人们可以足不出户体验这些影像带来的刺激和乐趣，有利于丰富人们的生活以及情感体验。目前，视觉影像是人们接收外界各种信息，更好的体验生活，塑造自己性情的重要方式，但是视觉影像良莠不齐，如何鉴别优秀的视觉影像，正确判断视觉影像的价值意义以及审美文化，提高自身的视觉素养，培养自身的视觉形式，是当代美术教育应承担的教育职责。
1.美术教育的多元化
传统的美术教育主要以精英艺术为主，美术教育的场域以及范围较为狭窄，但是在现代时代背景形势下，艺术表现形式日益丰富，艺术传播方式也逐渐增加，传统的单一式美术课堂教学已经无法与当代视觉的表现形式保持一致性，在很大程度上影响了美术教育对人们发展的作用。因此在视觉文化影响下，应扩宽传统的精英艺术视觉探讨范围，将美术教育课堂延伸到校园、美术馆、艺术区、社区甚至社会中，更加重视人们日常生活中的视觉影像，扩展当代美术教育的关注面，实现当代美术教育的开放式教学。
目前随着网络计算机技术的飞速发展，各种先进的信息技术被广泛应用于社会生产以及人们生活的各个领域，信息资源共享程度越来越高，为当代美术教育教学提供了很多视觉资源。视频、动画、图形等视觉信息是视觉文化的主要表现形态，主要是通过媒体传播媒介传播给人们，正如麦克卢汉所说，“媒体也即是信息”，想要传播这些媒体信息，必须以现代信息技术为依托。多媒体辅助教学可将这些视觉文化生动、形象的传达给学生，相比传统的教学手段更为便捷、灵活，在当代美术教育过程中，可以以网络信息平台为载体，高效结合视觉信息、音乐、文字的形式进行美术教育，增强课堂教学的生动、直观性。
2.多个专业和多个学科的交叉、贯通
过去传统的美术教育分科非常具体、细化，教育定位比较单一，教学实践主体主要包括写生、解剖、透视、素描、色彩等，过于重视对中外经典美术作品赏析的技能培养，导致学生的知识面非常狭窄，掌握的知识比较片面。当前，艺术表现形式、艺术载体逐渐多样化和多元化，我们不仅可以在建筑、绘画、雕塑等领域来读取视觉信息，也可以在电子媒体、工艺以及大众艺术等地方学会借鉴。DBAE首次提出应综合整合美学、艺术批评、艺术史、艺术创造四门美术学科，自该理念提出后，美国学者保罗-邓肯姆认为，美术教育应采用综合艺术教育，提倡视觉文化艺术教育，这种观念下的美术教育容纳了各种各样的文化产业，在艺术教育中也加入流行文化以及大众文化，丰富了艺术教育的形式、内涵以及本质，促进了美术教育的多元化发展，拓宽了美术教育的教学范围。
对于美术学科而言，在教学过程中应融合美术批评、美术史、美术创作、美学等几大知识模块，尽可能完善学生的知识结构，提高学生的美术素质。同时应实现当代美术和其他人文学科的相互联系，不断完善美术教育学科建设的多样性，创新美术教育路径，转变传统的技术型美术教育，增加人文教育，丰富学生的人文历史底蕴。
3.培养学生的视觉素养
美术教育摘要范文第5篇
【关键词】美术教育 设计专业 新模式
在经济全球化和知识经济浪潮中，在国际教育改革的新趋势下，我国的教育正面临新的形势，实现实用化教育模式成为高校教育发展和改革的重要目标之一。
我国高校设计专业教育由于地域环境、专业承办基础、专业特色呈现角度不同，美术教育在其中所面临的困难和问题是不一样的，美术教育教学模式急需解决的问题也不完全一样。从全国专业院校范围内研究美术教育，应该从不同地区出发，研究区域之间推进美术教育模式规范化的进程。深刻研究教育模式的内涵，对于正确把握创建工作的方向有重大意义。
高校设计专业大体由设计与实践两个平台共同组成，美术教育的完善与否决定了设计专业学生基础奠定的牢固性，更决定了设计专业的学生对今后课程的理解吸收程度。在美术教育相对薄弱的情况下，应以教育现代化为着眼点，提升管理水平，提升教师素质，改善教育教学手段，促进教育教学工作的进步，体现个性，彰显特色，为设计专业课程的连贯支撑性，为高校设计专业学生设计思维更准确有利的表现奠定基础。
对于美术教育现代化的个性化、特色化和实用性的研究，是一个系统工程，其包括相互联系的四个方面：第一，美术教育教学模式体系的内涵、特征与美术教学研究的相关理论；第二，美术教育模式个性化的含义，设计专业在美术教育的过程中如何体现个性化；第三，美术教育模式特色化的含义，设计专业美术教育的过程中如何形成特色；第四，美术教育模式实用性的含义，设计专业美术教育的过程中如何体现实用性与实效性。
改革开放以来，中国的美术教育获得了飞速发展，美术教育模式的现代化在新世纪自然就成了教育发展所追求的新目标。笔者通过研究，得出了设计专业中美术教育新模式的内涵与特征。
美术教育的内涵体现于，美术教育模式的现代化、新型化是一个国家高校教育适应现代社会的发展要求所达到的一种新型教育形态，是过去传统教育向当今现代教育的现实转化，囊括了教育思想、教育内容、教育方法、教育手段在内教育整体的转换和全面进步的过程。美术教育的核心问题是促进人素质的全面提升。所以，美术教育模式新型化、现代化也可以界定为教育制度体系（教师的组成、教育的组织方式，授课形式、运行机制及结构系统）、教育生产力（教育的精神需求、物质基础与发展水平）、教育思想观念等因素的变化与教学模式进步的过程。
美术教育模式新的特征从八个方面逐渐显现与渗透出来：第一，美术教育的广泛性与深入性，或者说美术教育在相关专业中的受重视程度。具体来讲，就是要高度重视美术在设计当中的基础性学科作用，同时要走分步骤快速发展的道路。教育要有广泛性，充分满足广大非艺术类学生的教育需求，加固完善现有教育的成果；第二，美术教育这种艺术形式的终身性。美术教育不能只局限于课堂，应包括课堂以外的学习环境。我们要建立终身的美术教育模式。对于美术教育的终身制最重要的诠释是，在校园内要给学生打牢基础，在校外，学生才有继续延长学习时间的能力；第三，美术教育的实践性。如果说以前的传统美术教育与生产劳动是连接不紧密的，学校在某种程度上是象牙塔，是孤立于社会而存在的，那么今天，我们的现代教育必须与社会劳动紧密结合，与社会实践广泛联系。教育与生产实践相结合是现代教育的需求，更是最基本的特征，最普遍的规律。因此，实现和推进美术教育的新型化、现代化，更要加强教育教学和实践的结合，即美术教育要与国民经济发展更紧密结合，为经济的发展而服务；第四，美术教育要多样化。多样化指教育手段的多样化，这种多样化并不仅仅指一个概念性的数据，而是高等院校根据专业特色采取的有针对性的、多样化的方法与手段。社会越是高速的发展，就越是渴求全面性的人才；第五，美术教育所面对个体的个性化。美术教育所面对的人是要有创造力的，创造性的核心就是个性化。现今的艺术领域有一种误区，大众把个性片面地理解为“特长”，认为这是教育的个性体现。实际上特长大多指向技能，如果缺少了创造性，那么这种特长是无法展现出更高水平的。艺术所要具备的创造性应该表现在能够善于思考并提出不同的见解。创造性其实是人的本性，并不只是少数人所拥有的，每个人都会具有不同程度的创造潜力；第六，美术教育也具备信息化，要学会运用现代信息技术来优化教学过程。教育的信息化，并不是单指把课堂教学用电脑的形式呈现，而是要通过技术的手段，对整体的教育资源进行有效的配置和优化，使教育效果提升；第七，教育都应具备科学性。科学依据是教育开展的标准。现代专业设计领域中，美术教育实践是理性的行为，科学的行为；第八，当今基础美术教育的全球视野。艺术设计本身就是国际化的，美术教育就更需要国内外学习。优质的教育改革是能够快速传播的，是能够具有国际认同性的。
中国是历史积淀深厚的文明古国，有需要我们继承和值得我们骄傲的教育史、文化史。儒家学派、道家学派、佛家学派等共同构成了我国的古代文化。我们应在此基础之上，有效地学习和吸收西方教育的精华。我们的任务就是在高校里使每一个艺术设计专业的学生稳抓专业、提高兴趣、拓展思维、适应社会，使其更好地服务于社会。
（注：本文为黑龙江省艺术科技规划项目，项目名称：城乡公共空间建设的文化生态策略，项目编号：2014B127）
参考文献：
[1]杨晓伟.全球化进程中的学校变革[M].上海：华东师范大学出版社，2004.
[2]邬志辉.教育全球化――中国的视点与问题[M].上海：华东师范大学出版社，2004.
[3]顾明远.关于教育现代化的几个问题[J].中国教育学刊，1997（3）.
[4]褚宏启.教育现代化的路径[M].北京：教育科学出版社，2000.
[5]王利珉，朱佳生.对教育现代化及其标准的探讨[J].上海高教研究，1998（8）.
美术教育摘要范文第6篇
关键词：中职 美术教育 色彩教学 思考
中职美术教育是一门艺术鉴赏类教育学科。活跃的教学思维是美术教育必不可少的元素。色彩教学是中职美术教育过程中的一个重要模块。科学灵活的教学方式有利于提升学生美术色彩教学效果。除此之外，中职美术教育的主体存在特殊性，不仅需要教授学生美术理论知R，还应该培育学生的美术鉴赏能力。当前我国中职美术教育的色彩教学中还存在一些不足之处。需要相关教育工作者高度重视，立足于中职美术色彩教学的教学实践，不断改善中职美术教育色彩教学中存在的问题。让学生更好地掌握美术色彩知识，从而更加合理地应用在美术创作中，更是为学生综合美术素养水平的提升奠定基础。
一、中职美术教育教学的现状
中职美术教育色彩教学的整体水平还相对较低。主要体现在三个方面。首先，中职学生没有对美术色彩形成一个明确的认识。通常来说，相当一部分中职学生并未在入学之前学习到专业的美术色彩知识。更没有对美术色彩学有一个系统的认知。这就导致在色彩教学的过程中存在一定的教学难度，学生接受起来也相对缓慢。其次，当前我国中职美术教育色彩教学的教学理念相对陈旧，教学模式缺乏创新性。传统的教学模式仍然是当前中职美术教育的主流。传统教学模式相对侧重于对色彩理论知识的灌输，注重培养学生实验数据学习能力。而忽视了培养学生的感性分析能力以及色彩应用能力，使得中职学生存在盲目机械学习的情况。在美术创作中缺乏创造性。美术作品毫无新意。最后，中职美术教育色彩教学的教材相对落后。中职美术教育色彩教学中使用到的教材缺乏时代性。并没有借助当前多媒体教学设备，拓展色彩教学的教学范围，更多的还是对学生色彩理论分析的教授。不利于学生自主色彩能力的培养。
二、优化中职美术教育中色彩教学的相关策略
（一）创新色彩教学的教学模式
中职学生具备自身的特点，在教学过程中应该结合学生的特点，立足于色彩教学的教学目标，合理地设计美术教育色彩教学的教学模式。要开展多样化教学，激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习，合作学习。在教学过程中，教师可以采取小组教学与情境教学相结合的方式，加强学生的色彩感悟能力，激发学生的色彩学习潜能，调动学生的学习积极性。与此同时，教师应该注意转变自己的教学角色。让学生成为课堂的主人。教师成为学生学习的引领者和指导者。借助教学实验、写生、观摩等不同的方式，提升学生对色彩教学的认知。不断让学生自主融入创新性的思维，领悟色彩世界的无穷魅力。
（二）鼓励学生积极进行个性化创作
中职美术教育色彩教学的意义在于让学生进行美术创作的个性化发展。不同的色彩运用在美术作品中，能够适当展现出学生的个性化特征。中职学生正处于一个朝气蓬勃的阶段。思维相对活跃。教师应该在色彩教学过程中积极融人创新性元素，让学生学会自主创作。对一些表现相对优异的学生，教师应该给予一定的奖励，让学生对美术色彩学习充满信心。对学生的赏识教育也有助于学生进一步提升对色彩世界的探索欲，实现更好的个性化创作。对于优秀的作品，教师应该积极推介，让学生们共同鉴赏，促进其反思自己的作品，不断提升创作水平。
美术教育摘要范文第7篇
随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。
关键词：
中学美术；重要作用；素质教育
一、当前中学美术教育现状
素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。
二、提高中学美术教育观的策略
改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。
三、未来发展
在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。
作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校
参考文献：
美术教育摘要范文第8篇
关键词:美术教育;幼儿创造力;策略
一、当前幼儿园美术教育活动中存在的误
(一)教育对象面向整体，忽视个性的发展
《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”教育家马拉古奇曾经说过，“幼儿有一百种语言”，幼儿在美术活动中的创作是他们学习、认识世界的另一种语言，他们可以根据自己的感想、经验来描绘自己的内心世界。而当前，无论是在美术领域教育中，还是在其他各领域教育中，教师忽视幼儿个性发展的现象极为普遍，即每名幼儿完成美术作品，并达到教学要求的技能目标即可，却忽视幼儿的个性及作品中所隐含的寓意。
(二)教育目标强调技能，轻视情感、态度的培养
教育目标是幼儿园美术教育活动设计的出发点和归宿，确定全面、具体、适宜的幼儿美术教育目标才能有利于幼儿创造性的培养。《幼儿园教育指导纲要》(试行)中指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。美术教育是艺术教育中的重要一部分内容，是幼儿接受审美教育的重要途径。目前，仍有部分幼儿园将技能的获得设定为美术教育的主要目标，按照教师要求的步骤进行创作，以“像不像”作为目标达成的准则，忽视情感与态度方面的发展。
(三)教育方法注重灌输式，忽略幼儿的自主能动性
“灌输式”是教师利用示范、讲解的方法给幼儿提供模仿的对象，幼儿往往以一种机械的、接受的学习方式获得相关知识，这种方式造成了幼儿美术活动的模式化、概念化，幼儿缺乏自主性，进而产生消极的情绪，扼杀了他们潜在的创造意识。《3－6岁儿童学习与发展指南》指出“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”。而当前，幼儿园美术教育中往往忽视这一因素，灌输式教育非常普遍，幼儿教师对美术教育的流程化现象较为严重。这种教育方式，往往会造成幼儿认识上的偏差，认为只有老师传授的才是正确的。而一旦离开的灌输，离开了教师传授的条条框框，幼儿就会缺乏自主能力，甚至寸步难行，更无法提及其自主创造能力了。
二、在美术教育中培养幼儿创造力的有效途径
(一)加强美术教育的外延
美术教育的外延主要体现在教育场所的延伸、教育方式的多元化与教学领域的交互性。教育场所的外延主要表现为幼儿园外，目前，幼儿美术教育的场所多集中于幼儿园或相关培训机构，很少关注家庭教育因素或社会场所的重要性，而往往这些因素是激发幼儿想象力与创造力的有效途径。父母是幼儿的第一任教师，他们虽然对子女进行的教育是无系统的，但却是丰厚的，多元化的。幼儿园的教育虽然是系统的，但受到场所的局限性，往往导致教育的局限性，片面性。美术教育往往需要幼儿在丰富经验的基础上来开发他们的想象力与创造力，因此，父母可以与老师经常沟通，在了解幼儿美术发展情况的基础上，促进幼儿欣赏美的事物，关注周围事物的点滴变化，以此发展幼儿美术的创造力与想象力;教育方式的多元化是指在教师实施美术教育中，其教学方法不应局限于单纯的讲述或示范，可以配合音乐、故事情景等方式方法来丰富幼儿的联想，在达到美术教育技能目标的同时，注重情感的陶冶，以此来开发幼儿的想象力。教学领域的交互性是指在实施美术教育中，不应仅仅在美术课程中开展，在其他领域教学中可以培养幼儿的美术创作能力。例如，在音乐教育活动中，可以将自己听到的事物，运用绘画的形式表现出来。