影像艺术设计
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影像艺术设计范文第1篇
一、投影装置艺术
投影艺术（ProjectionMappingArt，简称PMA），也被称为视频投影艺术，是一种艺术表现手法，其主要形式是将各种不规则形状或结构作为视觉影像投射的载体，因此也被称为结构投影。投影艺术有两个特点，一是强调影像与结构契合的节奏感，二是具有鲜明的音乐节奏，通过音画同步进一步强化画面的视觉张力。基于投影艺术的装置艺术是对传统装置艺术的拓展。采用新媒体手段的装置艺术是在实景装置的基础上，增加一层虚拟的信息（影像、声音），由于装置几何结构的特殊性，虚拟投射的信息更有针对性和空间节奏感，再加上音画的节奏韵律，使现场气氛更富有律动和美感。投影装置艺术同样提供了全新的体验方式，“在装置作者的预谋之下，有意识地诱导观众参与装置作品或关注装置中的影像，结合装置设施，从而实现观众与作品之间的观念连通，形成一种纳观众身体和行为于影像装置的即时体验。”①在过去，电视、电脑和电影屏幕都是平面的、矩形的，而投影艺术彻底改变了这些传统屏幕，实现了对它们的解构与重构。投影艺术的投射载体从舞台、建筑外立面（图1），实物模型（各种几何体），各种产品如Nike的鞋子（图2）和保时捷的汽车等，范围非常广泛。投影艺术载体的多样性非常适合“游击”式的视觉表达，且硬件成本不高（超大体量的户外投影除外），对于从事视觉艺术的人来说，是一个经济而富有魅力的新媒体创作模式。概括起来，投影艺术主要的应用领域包括品牌营销、舞台表演、互动娱乐、主题公园、展览展示和公共艺术。如由墨西哥艺术家为鹿特丹舒乌伯格广场设计的公共艺术《BodyMovies》（图3）就是一个经典案例，“舒乌伯格广场是互动式的，利用投影机投出的大型画面，将舒乌伯格广场变为一个巨大的互动艺术装置作品。”②
二、新媒体投影装置艺术教学案例剖析
一个完整的新媒体装置艺术设计教学应该包括选题、媒介分析、内容创意、内容制作、作品整合、体验反馈等多个环节。限于篇幅，本文选取选题、媒介分析及内容创意三个部分进行详细探讨。
（一）选题
选题阶段主要确定设计作品所要表达的主题，这一阶段通常是由教师给出一个大致的范围，然后由学生进一步细化，或是进行无主题设计方案。本文列举的案例属于后者，题目要求学生采用投影装置这一表达媒介，主题可自由选择，目的重在训练学生对新媒体的运用。学生在此阶段的首要工作是大量观看、解读各类投影装置艺术作品，以了解投影装置的形式、载体、空间等创作特点，商业类或艺术类的作品都可以是学生研究的对象，然后根据选择的主题进行创作。如案例以“六一儿童节”为主题（图4），创作欢快有趣的投影装置，装置空间可以是户外或室内。
（二）媒介分析
媒介分析是新媒体艺术设计中极为重要的一个环节，哪种媒介适合哪种效果的表达，是否与特定的空间吻合，是否容易安装、搬运，包含哪些技术细节，装置造价是否可以接受等，都是需要考量的因素。因为选题要求媒介为投影装置，所以无需再比较各种媒介的优劣。媒介分析的具体内容采用什么样的载体适合主题的表达、体量大小、对投影机功率有何要求、针对所选择的载体在技术上如何实现投影对位、对位软件的选择等。如选择以数个方形盒子堆叠的塔状（图5）为投影载体，盒子的材料为纯白色硬纸板。一方面方形盒子比较简单，容易搭建，成本可控；另一方面，投影控制在盒子上比较容易对位。对位软件是Mac平台上的MadMapper，该软件简单易用，能让设计师把精力集中在投影内容本身的同时，实现较为强大的现场投影效果。图1PMC为伦敦巴特西电厂改造项目设计的大型投影装置
（三）内容创意
内容创意设计实际上就是动画的前期创意，包括故事版（图6）、美术风格、音乐等。由于投影装置载体的特殊性，在绘制故事版时必须注意投影机的视角，进而框定投影影像的边界。故事版中的每一个画面都应该被边界框定，同时由于投射载体的几何特性，那些位于边界内部的点、线、面也成为内容创意的关注点。恰当地运用这些几何特征将增加作品的空间感和韵律感，因此投影装置艺术是内容解构和实体重构的结合体。投影装置艺术设计的其他阶段还包括内容制作、作品整合以及体验反馈等。尽管内容制作依然沿用传统制作手段，但媒介的几何特点以及投影的空间环境等都会对制作内容产生影响。作品整合阶段基于特定的空间、时间搭建装置并使其呈现富有创意的内容。体验反馈阶段则需要观众参与，观众置身于新媒体艺术作品所营造的展示空间内，通过参与完成与作品的对话，并反馈设计缺陷，通过反复修改实现最终效果。
影像艺术设计范文第2篇
本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 数字媒体艺术专业发展概况
1 数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2 数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3 数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4 数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5 我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二 数字媒体艺术专业建设要素
1 数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2 数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3 数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）
影像艺术设计范文第3篇
关键词：数字多媒体；艺术设计；影响探究
1数字媒体技术
数字媒体技术概述：数字媒体技术指的是利用计算机技术、网络通信技术和声光电技术，来对色彩、文字、声音、图像以及图形等进行综合抽离，这样就可以用可感知、可管理和可交互的技术来替代原来的抽象信息；它既包括一系列的现代先进硬件，比如计算机、网络、激光、投影等等，又包括很多的软件技术。信息科学和数字技术是数字媒体技术的先导，它的依据是大众传播理论，现代设计艺术起到指导的作用，目前，在文化、艺术、商业等各个领域都开始应用数字信息传播技术。
数字媒体技术的特征：具体来讲，数字媒体技术包括这些特征，一是高效性，数字媒体技术的不断发展，让人们的工作和生活变得更加便捷；计算机和网络技术除了有较好的即时传播功能之外，还可以无限复制，那么目前的群体复制拓展就替代了以往的传统个体制作。传统的手工制作方法已经逐渐被数字制作所取代，这样生活中的劳动重复性就得到了大大的减少，劳动者的劳动强度可以得到有效的降低，工作效率也得到了很大的提高。二是交互性，随着数字通讯技术的不断发展，消费者享受到的信息更加的丰富和多元，人们还可以在网络这个平台上进行自由的交流，信息可以被人们实时的获取到，这样信息可以多向和可逆的传播。三是虚拟性，数字媒体技术的模拟手段十分的强大，人们在将思想意图表达出来时，可以变得更加的方便和精确，人们在设计的时候，可以利用各种强大的功能。
2数字媒体技术对设计艺术语言的影响
在数字媒体技术的影响下，现代设计艺术的语言和表达方法得到了创新，现代设计艺术作品在数字媒体技术手段的影响下，有了全新的风格，并且在物体的制造方式以及图像处理等方面，也呈现出了全新的特点，设计传播也有了全新的数字领域，这样设计艺术表现力就得到了极大的增强，更加富于感染性。
具体来讲，数字媒体技术对于设计艺术语言的影响，呈现出了这些方面的新艺术特点，一是平衡感，平衡包括两个方面的内容，一方面是静态画面构图的平衡，依据视觉力学相关的原理来严格的分布画面中的图形、文字元素等，让人们达到视觉上的平衡，平衡包括两种形式，分别是对称和均衡；第二个方面是运动中的平衡，指的是某一个静帧画面在运动过程中是处于不平衡的状态，但是这些元素处于运动的状态，因此，运动形成的视觉力场，一方面可以让人们感受到视觉体验的，又可以实现整个运动过程的平衡。二是虚实感，不仅静态画面的前后空间表现可以体现出设计艺术语言的虚实感，动态影像的景别变化也体现出了虚实感。在艺术设计之中创造一种虚实感，不仅可以对意境进行强调，让其更加的动感，还可以将画面的主体给突出来，画面的空间感也可以变得更强。三是节奏感，通过有机组合画面元素，可以形成静态设计作品的节奏，视觉上的节奏美主要是通过大小的变化、前后的变化以及虚实的变化实现的；依据时间的递增可以实现动作作品的节奏，它主要包括很多方面的内容，比如声音的韵律和声调节奏、叙事节奏等等，叙事节奏是利用镜头的剪辑所形成的。
3数字媒体技术对现代设计艺术传播媒介的影响
数字媒体技术的传播媒介的特点主要有：直接、多维、动态，并且有着较快的传播速度，受到时空的限制也较少。相较于传统的图形图像来讲，这种媒介中的影像更加的精确，并且可以无限复制。现代设计艺术传播媒介在很大程度上受到了数字媒体技术的影像，具体来讲，包括这些方面的内容：
一是促进了非物质化媒介形式的产生。相较于目前的媒介形式，我们提出了非物质化媒介这个概念，它指的是媒介中的设计元素并不是具体的可触摸的物质形态，而是依附于具体的物质形态而存在，比如游戏中的画面设计等等。与传统设计相比，以媒体界面为主的设计内容也有着明显的差异，实体材料并不是设计的主体，设计的主体是一种新形式，它凌驾于具体物质之上。二是媒介的互动性得到了显著的增强。数字媒体技术的发展，由互动媒介替代了原来单一的展示媒介，人机对话得以实现，信息传递是一种双向的过程，并且是互动的、可交流的。设计艺术的创作者以及他们的受众，在设计的时候，可以利用各种手段来进行，比如图像、声音、文字以及动画等等，时空也不会限制到这种交流，双向互动交流也可以实现，互动媒介还可以有效的交流和共享信息。三是对传统单一的媒介内容进行了整合。传统的设计艺术媒介通常都是单一的形式，有着十分单一的表现内容，而数字媒体技术则可以有效的整合各个媒体，设计艺术也不再拘泥于媒体形式，各个媒体形式的特点都可以被充分的利用起来，将设计者的思想以及内容给全面系统的展示出来。
4数字媒体技术对现代艺术思维空间的影响
数字媒体技术在很大程度上影响到了人的视觉、思维方式以及行为和认知方式，数字媒体技术的出现，让人工思维和数据处理为基本形态的多媒体影像文化替代了以往的传统媒介的文化形态；数字媒体技术既可以将客观现实再现出来，又可以对现实进行虚拟，可以拓宽设计者的思维，设计方法也更加的有效，设计表现也更加的独到，修正方法也可以更加的便捷，储存以及沟通交流也变得更加的方便。数字媒体技术在各个方面都影响到了设计艺术，它在很大程度上延伸了设计师的思维空间，提高了设计师的创造能力，它让设计师的设计变得更加的自由，也可以将全新的艺术效果体现于设计作品之中，这样设计作品的感染力就可以得到显著的增强。
5结语
随着科技的不断革新，数字媒体技术的发展速度将会越来越快，那么它将会在更大程度上影响到了艺术设计，设计艺术的形式和内容也必将得到创新。可以说，数字多媒体时代的艺术设计，有机的结合了技术和艺术，它让现代艺术创作的表达方式、艺术语言以及风格等都得到了拓展。本文主要介绍了数字多媒体技术对艺术设计的影响，希望可以提供一些有价值的参考意见。
参考文献：
[1] 刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学[J].考试教研版，2012，2（14）：123125.
[2] 王贺.数字媒体技术对现代设计艺术的影响[J].中国传媒科技，2012，2（8）：8789.
影像艺术设计范文第4篇
首先什么是多媒体，多媒体的英文是Multimedia，。从不同角度不看，多媒体有着不同的定义，通常会理解为多种媒体的结合运用，但也可理解为作用于人体感官的图片、动画、声音、文字、视频等各种媒体的统称，是多种信息载体的传递方式和表现方式。艺术设计是一门与社会结合非常紧密的专业，服务范围广泛，它延伸到了各个领域，如：装饰、制造、建筑、餐饮娱乐、教育、传媒、软件等等。当然艺术设计也有再仔细的划分，但是不管哪个专业哪个科目的学习，都不是用几段文字和几张图片所能诠释完整的，我们应该从实际出发从现实到理论。而现代艺术设计往往依附于数字技术，因此传统教学往往不能满足专业的需要，所以媒体技术进入教学势必成为以后艺术设计教学的主流。在此总结一下多媒体辅助教学的优势。1.它弥补了传统教学中影像展示的空白。之前提到，艺术设计涉及到传媒业，传媒业中影视传媒是很重要的一部分，因此在艺术设计相关专业中出现视觉影像的表述是一定的，多媒体的出现正好顺应了我们对于视播放上的需要。2.可进行多媒体艺术设计专业的相关练习与展示，如在教学课堂中进行一些简单的练习，引导学生以手绘草图的方式进行练习，再将草图通过幻灯片来展示给学生看，并进行讲解。但对于很难以手绘完成练习的，就只能借助多媒体教学了。比如，在设计动画制作、影视方面都必须借助多媒体来实现。3.信息量增大。信息量不断增大，可以有效扩展课时容量，从而使教学效率得到有效提高。因多媒体艺术设计具有着信息融合量大的优点，在教学过程中，教师需将一些影像、文字、图片等信息资料来进行整理和归类，并根据课时、授课顺序等综合编排在一起，使之成为具有综合性的课件稿。那样一来，在授课过程中就是就不需要太多的教学资料，并且教学内容还相当丰富。4.它对于更改或添加都无限制，对于艺术设计专业来说，时时都在更新新知识。所以，教师应不断整合教学内容，才能丰富学生的知识。
二、多媒体教学中的方法讨论
本文中对多媒体辅助设计教学的方式进行重点讨论，多媒体的辅助教学可从以下两点来讨论：1.从教学内容来看，教师运用多媒体辅助教学是为了更好完善教材中需讲解的知识内容，是教师传授知识过程中的一个辅助工具。这种辅助教学方式当前在教学中较为广泛，通常情况下，课件都由教师制作完成，编排课件都需要根据所要讲解的内容及课程的安排来完成的，往往会通过一些简单易操作的办公软件来辅助完成课件的。2.从教学实践上来看，多媒体辅助教学主要是辅助教师为学生展示实际操作及学生在学习过程中的实践操作。（1）教师在实践操作展示上，是将硬件与软件相结合的多媒体艺术教学展示。①软件。涉及到软件就离不开电脑，现代艺术设计教学中通常都依附于数字教学，必然会联系到软件，在本文中所说的不仅是运用现有的软件，还涉及到的是根据教学专业而开发的教学软件。对于专业教学软件的开发是很必要的。如，在家具设计课程中，教师如果要向学生展示一把座椅，对于座椅所运用到的材质及达到什么样的效果，这都需要通过一些专门的软件来展示，有的学生肯定会说三维软件什么的，但三维软件在制作过程中都会花费大量的时间。而课堂时间有限，根本就不可能实现。此外，对于这样复杂的软件部份教师可能都还不会操作，所以说，开发一些简单适用的软件是很重要的。目前教学软件围绕数理化等基础教学是很多的，而比较稀缺的是大专院校艺术专业的教学软件。由于涉及到的艺术专业比较广泛，而在电脑软件开发上大部份从业人员还比较弱势。所以，还有待更多的专业者研究设计出更多的教学软件。②硬件。在教学中有了辅助的软件及相关课件，就必须提供一个硬件平台来展示软件教学，而多媒体教室可视为一个硬件平台。多媒体教室中除了电脑和投影仪之外，还要根据一些课程的需要而配置多媒体教室。如教师对对手绘图纸进行展示，对于这一类课程就必须配备数位板和实况展示台，这样可以辅助教师进清晰、更全面的讲解。但，某些课程离不离实验室，需要与实验室相结合起来，才有利于提高教学质量。2.实际操作上。实际操作需要根据课程专业实验而建设，针对各专业的实际需要而专门设计胡实验室。如针对环境艺术专业要设计以电脑为主的实验室，在实验室中应该配备有电脑、相机、摄影棚等，其主要是拍摄广告和制作图片，对于影视后期专业也应具备摄影摄像设备、小型摄影棚及非编系统等所组成的特效实验室，在实验教学中以影视听为主，其主要目的是让生对熟悉影片制作的整个流程，并能进行一些简单的实践操作，在教学中以实践为基础，这也是实验室建设的前提及有效保障，它是多媒体教学中非常关键的一部份。
三、结束语
影像艺术设计范文第5篇
关键词：新媒体;互动装置;沉浸空间;艺术特质
中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0023-02
互动装置艺术是在近代装置艺术和现代新媒体技术的基础上不断发展形成的一门全新学科。互动装置诞生至今，不过40年短暂历史，大众普遍对这一与科学技术如此紧密相连的艺术新流派如雾里看花，知之甚少，在其份属归类问题上学界亦历来多有争议。但可以肯定的是，互动装置做为新艺术打破了传统“静态审美”的模式，及观众“置身事外”的态度，艺术的社会化参与程度显著提高。互动式发生在人与人之间信息与情感的交流，促进了艺术与大众之间的亲近;互动艺术作品是艺术与互动技术整合的成果，艺术家与工程师密切配合，使得作品最终得到完整的呈现;互动装置让观众由参观变成参与，赋予观众权利来决定其完整性，让人们在参与过程中寻找其中的价值与意义。
一、新媒体互动装置艺术的特点
互动装置艺术与装置艺术是同一脉络，唇齿相依的，但是我们从两者的作品比较中也可以发现许多不同的个性特征。装置艺术重视媒体媒介材料潜在艺术表现力的选择，重视对媒介材料的艺术表现可能与这种材料原来的生活意象之间的关联，媒介材料通过艺术家的艺术构想而升华成艺术性话语，成为艺术人文精神与创造精神的载体。而在互动装置中材料不仅地艺术的载体，而且其本身就是艺术，它的材料品性更多的是对高科技技术的依靠。在综合造型的手段下，材料、艺术、工艺乃至艺术家本人有着合二为一的趋势，作品、作者跟观众三者多向协同，多项交流，多向占有的结果;从另一方面看，装置艺术在美学本质上是反规范性的，它所表达的思想对社会、家庭、政治、人类、传统等既定的思想情感都持有反讽、诘问、批判或否定的立场和态度。而互动装置艺术因其独特的转换性、渗透性和参与性，打破了传统规则，以全新的有机整合思维与展示方式，将观众直接引入作品的体验之中，是艺术更走近人们的生活，通过直接参与和交流获得心灵触动，让观众沉浸在艺术与科技高度融合的探索中。从以上对比中发现互动装置艺术是有以下主要特征的。
1.现代技术综合运用的方式呈现，能使观众置身其中的、三维空间的“环境”。
2.艺术家根据特定展览室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术作品整体。
3.观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，装置艺术是人们生活经验的延伸。
4.互动装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、甚至味觉。
5.互动装置艺术不受艺术门类限制的限制，能够自由地综合使用或夸张、强化表现的一种开放的艺术手段。
（一）新媒体互动装置多种媒介应用的沉浸体验的艺术特点
综合造型，应用多种媒介与装置，强调充分利用影像、音响、光电、动力、电脑控制等现在技术、设备、手段等综合媒介，创作具有视觉、听觉、触觉、心理乃至生理全方位综合效应的艺术作品，开拓崭新的艺术变现形式，传达视觉与精神双重意念。
当今世界技术的变革和整合的速度十分迅速，多媒体的综合技术已经很好的扩展到了互动装置艺术当中，作品透射出来对高科技的依赖性，使其具有更强大的涵盖与包容能力。在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合、都可以在互动装置艺术的语言品格中找到对应的位置，这也成为了装置艺术的典型特征。装置作品中创作者沉浸手法的运用以及观众感官的“沉浸”体验都与综合造型元素的合理运用紧密相连。德籍艺术家飞苹果（Alexander Banal）的互动录像装置《洗脑机》。其作品中具有感官上沉浸体验感这一本质，从而引发人们心理及生理的一系列变化。作品《洗脑机》就像是发生在艺术形态里的一场科技革命，依托多媒体和互动技术的发展与成熟，打破了人们与艺术之间的疏离，进而让人成为艺术作品的组成部分，通过组合影像不断地重复再现与环境音场配合，让参与者的思维空间沉浸在作品所展现的情境中。
（二）新媒体互动装置虚拟现实空间沉浸体验的艺术特点
“虚拟现实无论过去还是现在――在本质上是沉浸的。”将真实空间的视角扩展到幻觉空间，利用非直线光效光效果来使其看起来更加真实，建立一个虚幻的世界，营造一个整体的影像空间，通过时间和地点的统一，使观看者置身于360度幻觉或沉浸空间之中，这样互动装置中的沉浸手法运用展现得淋漓尽致。由于图像媒介可以采用对感知的介入以及通过组织和构建感知、认知的方式来进行描述，所以虚拟沉浸空间应当被列为图像媒体的极端异体。由于它们的完整性，这种极端异体提供了一种完全可能的现实。
日本爱知世博会三菱未来馆“万一月亮没有了”影像能够带来幻觉的审美享受。影像的内容是“假设月亮没有了之后地球将会怎样？”除了三面巨大的屏幕之外，还通过安装在天花板的镜面与配合影像的震动等增加来宾身临其境的感觉，所以使得人们在这里停留多久就被吸引多久，在物理空间中进行对话和交流，它不仅力图通过其主题，同时还试图通过全景图像、特色的色彩和戏剧性姿态的运用来吸引观众，其目的是从情绪上激励观众分享这种狂喜，由图像创造的一种特别的思维状态，完成观众与图像中的情境在心理上的融合。这些巨幅屏幕组成的虚拟影像，完全将参与者包围了起来，人们仿佛置身于宛若自然的空间中“物我两忘”。虽然这些虚拟影像十分接近自然尺度，它仍然不可能以这种形式出现在自然界中，是精心的选择和组合，营造了超越自然的理想状态。
虚拟现实空间对于观众的感官影响是深度的，实现了感官的超越、心灵的净化和美的共鸣，可以说实现了有感官沉浸到感官深度沉浸的完整体验。
（三）新媒体互动装置感官沉浸体验的艺术特点
互动装置它是互动艺术工程，虽然他是透过科技媒介来完成，但是互动其目的意蕴就不仅是互动科技的展示，而是具有更深层面的的探讨，才能够进一步来谈互动装置的艺术。因此，不同的设计思想，决定了其互动装置作品文化价值的取向。在互动性、深入性和个性化的前提下，设计出超越有限生活意象的多义性而又各具风格和意蕴的高质量的内容，这也是未来发展的道路。艺术家通过自己的精神审美意象蕴含作品之中，营造出一种艺术氛围和文化价值的“精神空间”。当然，我们也应当看到装置作品不同的风格和意蕴，其沉浸方式或沉浸空间具有不同的感官效应。
例：岩井俊雄在他的《钢琴――作为影像媒体》中设想由光来弹奏钢。观众通过操作现实屏上的跟踪球，在一个格子上，画高光点。闪烁的高光点移动着，一旦它们靠近钢琴，就可以加速，然后敲打一个琴键。随着钢琴的声音，一个三维的人物，就从琴键上跳出来，然后按观众所指定的任务开始弹琴。随着琴声的变化，新的颜色和人物又会不断产生。这不是数字声音，而是由电脑控制的声学钢琴发出的声音。电脑平面设计摆脱了钢琴的沉重重量，不仅创造了模拟身体，同时还带来了愉悦的声音。就这一点而言，极具创新精神，作品通过互动音乐艺术的体验，使其“趋向音乐的境界，渗透了时间的节奏。”不再纯粹是装置的技术与结构，而是沉浸的创造性空间。
设计者对多媒介实时互动技术的相同应用，而不同的设计思想与表现手法，将带来不同的风格和意境;不同的作品形式与风格，必将产生不同程度上的感官沉浸体验。这么看来，在互动装置艺术作品中以“人本”主义为根本导向体现艺术家在作品创作中深刻的精神性意蕴的审美空间以及创作手法多元化的青睐。
二、新媒体互动装置艺术发展趋势
科学技术、设计艺术的联姻是新媒体互动装置艺术发展的推动力。人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史，在这个科学技术快速发展的社会中，新媒体艺术需要借助科技才能完成或者是达到尽善尽美的，科学技术的进步一定会带动新媒体艺术向前发展。在新媒体艺术设计中，科学性是必不可少的一个因素，如果缺少了科学性的发展就很难在很长的时间去影响现代社会的人呢，也很难在这个新媒体艺术设计的领域有所突破，另方面如果没有观念创新与思维突破必将会滞后，这门艺术设计得不到更好的发展，所以总的来说艺术与科技的结合是一种跨越式的进步。
（一）设计艺术的创新是新媒体互动装置艺术创作之源
创新是永恒的主题，一个没有创新性的作品是陈旧和苍白的。新媒体的互动装置中能够融入很多新的材料与新的技术，再加上新的电脑技术的融合，但是这样的元素多了，也会让人觉得不知所错，这需要设计师们在创作作品之前反复研究调研与综合衡量的。在所有的这些创作之时需要考虑的因素面前，最终还是要回归到创新这一概念上来，没有创新的作品，创作出来也仅仅只是别人科技产品的发明而己，或是别人创作的一个复制品而已，是没有学术含量的。我们知道科技产品更新换代非常快，像电脑、电视、照相机、手机之类半年就能更新升级，就能使得产品更加的优化，如何使得有新意的作品，在能够体现它自身的艺术性的同时又能够最大能度的发挥其新技术的特性，是每一个设计师应该去考虑与研究的。设计作品不仅仅是说被创造出来，还应该去影响他人，让他人去体验这种艺术与技术的结合的新奇的感受，从而实现它的艺术价值。
（二）.新媒体互动装置艺术“反传统，大继承”艺术发展特征
科学无国界，而艺术有国界，这一点让我们必须保持清醒的认识。韩美林先生也曾说过：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日。”所以，设计的民族性我们必须高度重视。我国传统文化源远流长，渗透到人们的生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶
和影响，从而影响着艺术。从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。朱青生教授在《媒体艺术问题》中提出“反传统，大继承”的见解。其实就是想说中国传统的文化和资源我们可以拿来借鉴和运用到艺术设计中来，然后结合新的技术使得传统文化既传统又富有现代感。中国传统文化之中有很多我们可以去运用到现代社会里的元素以及思想，中国传统文化在现代社会也越来越被设计师们甚至是社会人所喜爱，人们也越来越认识到只有将自己国家的精髓思想融入到设计作品中，才能够创造出有思想有内涵的艺术设计作品，这样的作品才能够更长久、更有利的去代表一个国家，向更多的世界人民展示中国人民的智慧。
参考文献：
影像艺术设计范文第6篇
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
影像艺术设计范文第7篇
1、推进广西民间艺术教育是高校的职能所在。
大学艺术设计教育培养的人才应该能认知民族民间艺术，引领艺术设计文化，服务地方经济。由于历史和地理的原因，广西经济的发展起步较晚，经济的落后造成了本土文化的势弱。随着改革开放的进一步深入，与国外文化的接触越来越紧密，各种文化思想大量涌入，特别是以美国文化为代表的西方文化，正逐步占领思想文化阵地。虽然西方文化中反映时代要求和社会进步的部分，对我国思想文化的发展起到了积极作用，但我们也需要看到，西方思想文化中腐朽没落的东西也确实对本土民族文化发展和民族精神的塑造产生了破坏性的影响。正是这种文化渗透中的不利因素，使得广西民族文化面临着前所未有的严峻挑战。加之艺术设计专业课程一般以西方现代设计课为主，民间美术设计课则很少开设。伴随着影像文化，尤其是外来的影像文化成长的新一代，已经或正在改变着他们的生活方式、思想意识、审美观念和价值取向。在西方艺术文化大行其道的当下，在艺术设计教育中推进广西民间艺术教育，在专业教学中播下民间艺术和民族精神的种子，培养出具有民族情感和精神的艺术设计人才，显得尤为重要。地方高校培养出的艺术设计人才应该具有民族的审美观和自信心，在艺术设计活动中传承弘扬广西民间艺术文化，服务地方经济，发展与提高中国设计水平，提升国家与民族文化软实力，这是广西高校的职能所在。
2、推进广西民间艺术教育是我国高等教育的现实需要。
艺术设计专业学生有一个普遍的特点，那就是专业基础较好，兴趣比较高，多为兴趣而学。因此，在专业教学的同时结合专业特点进行人文素质的教育，既能引起学生浓厚兴趣又能进行有效的人文素质教育，这是一个可行的方法。广西民间艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，是广西各族人民在长期生活实践中创造出来的，它涉及到人类学、民族学、社会学、美学、哲学等人文社会学科。它既有实用功能又有审美功能，例如壮族的织锦，首先是对人们生活提供帮助，使壮族人民的生活得到实际改善，同时又兼备审美功能，斑斓的色彩、丰富而精彩的服饰纹样强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，以及对美好生活的追求与向往；同时它还兼备教化功能，例如在《布洛陀》这个故事里，布洛陀是一个极聪明能干的人，他懂得许多道理，人们有什么不明白或纠纷争吵，他都去说理排难，所以，人们都很敬佩他，推他为头人。这个故事讲了用“说理”来排解人们的纷争，也就是用“理”来评说人们的行为，起到了教化的作用。广西民间艺术保存着丰厚的传统文化底蕴、具有浓郁的生活气息以及独特的艺术风格，是对艺术设计专业进行人文素质教育的理想载体，有利于树立学生的民族自信心，弘扬传统文化，提高审美情趣，培养想象力和创造力。
3、推进广西民间艺术教育是培养应用型人才的需要。
培养大量适应区域经济社会发展需要的高素质应用型人才，既是我国目前经济转型和结构调整的迫切需要，也是高等教育事业进行结构优化、形成良性发展的内在需求。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确提出“高等教育要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业和层次、类型结构，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”在本科教学中，艺术设计专业更多的是作为一种应用学科，下设广告设计、包装装潢设计、环境设计、网络多媒体设计等多个专业方向，培养的是面向市场的艺术设计人才。应用型艺术设计人才培养应该紧密结合市场需求，教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法都应基于市场需要。市场需要怎样的艺术设计人才，是经典设计的模仿者、时髦的追随者抑或是具有独到的见解、敏锐的市场嗅觉，市场需求是动态的，不同的时段市场需求在发生改变，我们很难去掌握。但是从心理学的角度来说，一个设计作品要想引起人们的兴趣，其中很重要的一条就是要联系大众的已有经验。
什么是大众的已有经验，就是我们长期受到的文化熏陶，祖祖辈辈的言传身教，丰富多彩的民俗节日等，总而言之，就是我们民族的根，就是我们的民间艺术和文化。没有根的民族是空旷的，是没有希望的，没有根的设计是没有生命力的。因此，鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”民族大众的东西才有时效性，才会被市场、社会所认同。享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、民俗元素及东方哲学等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。广西民间艺术丰富多彩，璀璨多姿，是广西各族人民生活实践的积累，有着共同的体验，是民族的根。因此，在艺术设计专业中推进民间艺术教育是培养应用型人才不可或缺的重要内容。自1999年大学扩招以来，我国高等教育进入了一个高速发展的阶段，这种发展既为地方高校带来了机遇，同时也带来了挑战，如何找准自己的定位，办出特色，这是摆在地方高校面前亟待解决的现实问题。地方本科院校由地方政府负责管理和投入，肩负着以人才支持、知识贡献和社会服务为区域经济发展提供人才和智力支撑的历史使命。作为广西高校的艺术设计专业，结合自身特点，在专业教学中推进民间艺术教育，培养有民族特色的应用型人才既符合市场的需要，同时又体现出独特的办学特色和服务地方的使命。
二、在艺术设计专业中推进广西民间艺术教育的途径
1.在艺术设计课堂教学中推进广西民间艺术教育。
大学教学最主要的途径是课堂教学，课堂教学是推进民间艺术教育的重要方法。艺术设计完全可以和民间艺术教学相结合，将民间艺术教育融入到专业课程教学中，这是一个系统的工程，从大一、大二的专业基础课到大三、大四的专业课，要贯彻始终。例如，在专业基础课学习阶段：在《设计概论》或《设计史论》中系统地对广西民间艺术进行介绍，从历史的、考古的、人文的、社会的等多方面进行系统的讲解，使学生对广西民间艺术有一个系统全面的认识；在《平面构成》、《立体构成》和《色彩构成》等课程中，把广西民间艺术的造型观、色彩观、宇宙观等融入教学中，在学习现代设计知识的同时引导学生对广西民间艺术传统设计方法和观念进行总结，并有目的地应用于课堂实践。在专业课学习阶段：在《广告设计》、《书籍装帧设计》、《包装设计》和《网页设计》中有意识地运用民间艺术元素和民间艺术方法论进行设计与制作。除此以外，还可开设公共选修课，例如《广西民间艺术欣赏》，和举办讲座等方式，使学生更加了解民间艺术产生、发展和现状，扩大学生的知识面，提高大学生的艺术素养。
2.在实践教学中强化民间艺术教育。
在艺术设计专业教学中，艺术实践是大学生乐于接受的艺术教育方式，在实践教学中可以开辟适当的空间进行民间艺术实践，同时利用艺术采风这一传统，深入民间进行考察，虚心向民间艺人请教，切实了解和把握民族民间艺术作品的色彩、材料、技艺、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，为艺术创作积累素材，提高对广西民间艺术的认知。加强对毕业设计和毕业论文选题的设计，提供一些结合民间艺术的选题，通过进行毕业设计，锻炼学生运用民间艺术素材和设计方法进行艺术创作的能力，通过毕业论文的写作，加深学生对民间艺术的理解和对相关问题的思考。
3.加强对广西民间艺术产学研一体化的开发和应用。
艺术设计专业是一个多学科交叉、应用型很强的专业，是现代科技和文化艺术的综合产物，它与商品社会是密不可分的。广西高校应该借助本地优势，将广西民间艺术资源进行整合再创造，通过艺术设计的手段使民间艺术焕发新的生命力，这是进行民间艺术产学研一体化的主要目的。对广西民间艺术进行产学研一体化的开发和应用，使学生在艺术设计实践中得到实惠，设计理念得到贯彻，设计能力得以提高，从而推动广西民间艺术教育。钦州学院美术学院在民间艺术产学研一体化的开发和应用方面做的比较成功，以省级教学中心———陶瓷艺术设计实验教学中心为依托，结合本地优势，对具有1300多年历史的民间传统艺术产品坭兴陶进行产学研一体化的开发和应用研究。中心整合地方企业力量，与当地坭兴陶企业合作，建立多个实训基地，把实验教学与当地资源有机地结合起来，构筑了课内外结合、校内外合作的教学与实践综合环境，促进了实验教学效果的稳步提高，强化了学生的实际应用能力和创新能力。同时还承担了多项陶艺研究课题，一些研究课题已取得丰硕的成果。
影像艺术设计范文第8篇
关键词：新时期 环境艺术设计 教学方法
当前社会生活水平的提高，深化了人们对生存环境的多元化需求，追求生活环境的艺术审美及其实用效果，成为当前城市化建设进程中的重要理念。人才是推动社会发展的要素，随着教育改革的不断深入，优化课程资源配置，培养综合技能型人才，成为新时期强化人才教育的重要措施。环境艺术设计课程是学校教育的一门艺术教育课程，面对时展的人才教育形势，加强环境艺术设计课程教学方法模式研究与探讨，尤为重要。
1 环境艺术设计课程的特点分析
环境是主体事物周围存在的客观条件，通常由多种要素构成。相对于人类而言，环境艺术是艺术家依托具体环境并通过其作品表达理想和观念的艺术形式，艺术设计是以艺术表现形式进行审美创造活动的行为过程。环境艺术设计是为满足人类生存和发展需求，构建适于人类活动的具有一定艺术氛围或审美意境的物质空间的现代艺术设计学科。环境艺术设计涉及环境美学、建筑学、装饰文化、景观艺术、人体工程学、心理学、城市规划、社会学、材料学等诸多方面。
作为当前艺术教育的一门新兴课程，环境艺术设计课是立足于现代环境科学基础上融合艺术、科技、经济于一体的多种造型艺术并存的边缘性学科，它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各类艺术多层次的有机结合，共同创造整体空间艺术氛围与意境，就其专业理论广度及多样化专业技能而言，环境艺术设计课程属于兼跨多种学科的综合性艺术教育系统工程，具有多种专业内涵和属性，体现了学科教育内容的综合性特征。开设环境艺术设计专业的教学目的是为了培养新世纪环境艺术设计的专业人才，它是根据当前社会发展以及人才资源全面素质教育与创新实践综合能力的培养需求，以市场为导向，以学生发展为前提而开展的艺术设计课程教育，具有前瞻性特点。创造是设计的灵魂。环境艺术设计是对人的生活环境进行规划和提出方案的思考，设计教学注重强调人文内涵、传统文化的发掘、继承与创新，强调素质教育，注重基本职业技能训练，建立教学与实践之间的互动关系是环境艺术设计人才教育的重要环节，相对于学生能力培养目标来说，环境艺术设计课程具有很强的实践性。
2 新形势下环境艺术设计教学方法模式的应用
环境为人类的社会生产和生活提供了广泛的空间、丰富的资源和必要的条件，由于社会生活水平的提升，人们对生存及生活环境的需求逐步多样化，美化生存环境，提高生活质量，已成为当代人们生活水准的共识，环境艺术设计人才需求日益增加；随着教育改革的不断深入，教育教学注重课程资源开发的针对性和全面性，注重学生人才培养的人文性和适用性，在艺术氛围里重视环境艺术设计专业技能的实践性和创新性，尤为重要。教学方法是优化教育教学质量的重要手段，环境艺术设计教学同样需要有效教学模式和方法来落实。
2.1 情感激发式教学法
教育倡导人性化教学，情感激发式教学法在环境艺术设计课堂教学中，对于深化学生个性情感、完善学生个性人格具有潜移默化的作用。兴趣是学生积极主动学习的前提，环境艺术设计课程的理论与技能相对抽象枯燥，学习过程中往往需要学生对环境艺术设计具有一定的情感认识，更需要艺术灵感的进一步激发。教师在教学中通过创设生动多彩的教学情境，激发学生对环境艺术设计课的学习兴趣，调节学生主动探究学习的最佳情绪，为环境艺术设计教学做好基垫。
2.2 互动探究式教学法
互动探究式教学是基于学生自学能力基础上所实施的一种问题研究型教学方法。环境艺术设计教学中，教师立足于教学目标，以学生为中心，以相关问题为切入点，采用启发和引导学生进行发现问题、分析问题、探究问题的过程互动方式，让学生养成敢于提问、勤于思考，善于发现，勇于探究的良好学习习惯，教学中教师选择具有代表性的环境艺术设计内容，以案例教学方式将实际问题呈现在学生面前，参与并引导学生进行集体讨论、互动探究。
2.3 交流合作式教学法
环境艺术渗透于人们生存与生活环境的诸多方面，环境艺术设计课程体系综合性较高，跨学科知识的横向联系尤为彰显，很多问题往往需要依靠多元化的知识能力进行解决，因此，教学过程中需要学生针对相关学习内容，结合自身实际能力架构，以小组合作的形式进行交流研究，让学生借助集体智慧与力量，充分发挥和提升自身个性化学习思维能力。比如像城市规划、园林设计等艺术设计学习中，发挥团体合作交流学习的效能，效果明显。
2.4 实践体验式教学法
培养学生实践创新能力是学校教育的重要目标，环境艺术设计教学应该注重学生对环境美化与装饰的实际应用能力培养。教师在环境艺术设计教学中，坚持理论实践相结合，拓展和利用有效教学资源，让学生在动手与实践中体验和感受环境艺术设计的创意和乐趣，采用校企合作的方式，以建筑装饰、园林美化、室内装潢等实际媒介为载体，建立学生社会实践活动基地，让学生在掌握理论知识的同时直接渗入社会，在实践中深化自身环境艺术设计的创新思维及能力素质。
2.5 多媒体辅助教学法
多媒体信息网络技术在教学领域中的拓展和应用，促进了课程教学方法模式的飞跃，环境艺术设计教学内容涉及面广，空间造型思维效果及立体表现效果尤为凸显，教学中利用多媒体信息技术，直观展示环境艺术设计的图片影像等相关信息资源，基于网络环境中让学生观摩环境艺术设计的优秀作品、线上相关环境艺术的广告动画设计视频等视觉感受形式来实现资源共享；充分利用网络信息技术进行远程学习和互动沟通，提高环境艺术设计的学习效果。
结束语：
随着社会经济的快速发展，培养适于时展的具有多元化综合型能力素质的建设人才，成为新时期人才资源开发的重要目标。作为人才教育的一门新兴课程，环境艺术设计教学需要教师与学生在实践中灵活应用多种教学方法或模式，提高教学效果。
参考文献：