美术教学活动设计
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美术教学活动设计范文第1篇
创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。
二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：
（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。
（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。
（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。
三、结语
美术教学活动设计范文第2篇
1美术教育活动开展过程中存在的问题和不足分析
在美术教育活动开展过程中存在相应问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，美术教育活动在具体开展过程中，缺乏正确的教学理念，美术教育是对学生进行美育培养和智力开发的重要手段，也是现在当前培养学生全面素质的重要组成部分。当前美术教育活动在开展过程中，其教育理念存在一定的误区，虽然，目前我们认可素质教育开展的重要性和价值，但是很多学校在开展美术课时，仍然将美术课形同虚设，无论是教师还是学生，都没有对美术课教学活动形成足够的重视，因此，更多情况下美术课堂仍然是消磨时间流于形式，所以这就使得整个美术教育实际与期待效果之间存在巨大差别。其次，美术教学师资力量相对薄弱。在整个教学活动中，教师承担着巨大的教学责任，想要让学生对整个美术教学课程形成有效理解和自身智慧的有效启发，就需要通过老师的具体讲课过程来实现，但是目前相对各个学校的美术教师资源来说，其整体呈现出相对较为缺乏的状况，目前很多学校并不具备专门的美术老师，即使具备了美术老师，其整体课程任务量较重，就很难缺乏相应的时间，对美术教学活动的理解和认知进较为局限。这就是这就使得学生的积极性大受影响。第三，从当前整个教学体制来看，多数家长和老师认为美术课程只需要简简单单的学习，就能实现相应效果，但是美术活动是一项需要长期扎实训练的才能实现相应效果的教学科目。无论是美术理念的认知，还是美术课程的学习，都是体系化的过程。理想的美术教学效果是建立在长期系统化的教学活动所形成的，因此，片面的美术课程思想，就使得整个美术学习过程深受影响。对于美术教学活动来说，完善的教学活动和内涵直接关系到具体的教学效果，更为重要的是在整个教学活动开展过程中，需要引导学生老师对美术教学的内涵和要求形成全面认知。最后，当前整个美术教育活动开展过程中，缺乏生活性元素的有效融入，无论是教学的针对性，还是教学的内容，其中的实践性特色都不够明显。对于整个美术教育活动来说，想要实现理想的教学效果，就需要引导学生在掌握一定绘画技巧和绘画理念的基础上，从生活中发现美术的素材，进而感知美术活动开展的各项创作要求。然而当前，整个美术教学活动在具体开展过程中，多数老师和学生都只是将教学的重点和内容放在课堂之上。这就使得整个教学活动效果大打折扣。
2茶文化素养的具体内涵分析
我国是传统的茶文化大国，完善的茶文化教学体系，不仅将传统文化的具体内涵融入其中，更为重要的是当前茶文化在传播过程中，其中所融入的价值理念和行为规范更能够有效提升人们的具体认知，实现自身素养的综合提升，从而茶文化素养的具体内涵来看，如果将其融入到整个美术教学活动中，其不仅大大丰富了学生的学习素材和对美术的理解，同时更为重要的是其能够为学生全面成长融入必要的行为规范和价值理念。因此，其对学生的提升是综合性的提升。我国茶文化是体系化的元素内涵，无论是与茶相关的物质元素，还是与茶相关的精神理念，其从根本上看，都是正确全面的元素内容。我国是世界上最早饮茶的国家，而在饮茶过程中，其逐渐与茶文化理念相融合，从而形成了具有自身特色内涵的独立文化体系。而茶文化体系不仅具有丰富的文化内涵，更重要的是其中有着一系列与茶相关的文化要素。将茶文化体系内涵与学生培养相结合，从而必然能够在有效引导学生成长的同时，形成具有自身特点的文化理念。引导学生对茶文化内涵形成全面认知，其不仅能够引导我们对传统文化内涵行为形成有效认知，同时更能对学生的学习习惯形成全面认知。因此完善的茶文化内涵是学生形成综合素养的基础和关键，更是当前整个茶文化教学活动开展的价值表现。从当前学生培养状况看，多数学生缺乏理想的学习认知，其相对而言，其未能认识到美术教育学习对学生的综合培养效果。因此，如何才能将茶文化的具体内涵与整个美术教育活动相融合，就值得我们深入探究，进而寻找到合适的教学理念和思路。
3当前美术教育活动开展的具体要求分析
随着当前整个教学活动不断成熟、完善，如今美育作为学生综合素质培养的重要内容之一，其价值和作用进一步突出，尤其是随着整个教学活动日益成熟，对美术教育的价值作用认知更为全面，因此想要实现美术教育活动的理想效果，就必须在全面了解当前美术教育存在不足的基础上，创新教学内容，完善教学体系。系统化看，当前整个美术教育活动在贾占过程中，想要实现理想的教学效果，就必须满足以下要求：首先，在整个美术教育活动开展过程中，其首先要彻底转变教学理念，注重探索全新教学方法和教学内容。随着当前美术教学活动不断成熟，如今在开展美术教学活动时，要充分注重教学活动的时代特点和选择特点，要在充分满足学生学习特点的基础上，注重对教育活动进行有效改革，为学生提供自主选择权利。结合当前新课程美术教学的具体理念，学生、老师要对自身教学观念进行有效改造，无论是课堂教学方法，还是师生互动关系，都要进行有益的探索和尝试，从而实现美术教学的创新与改革。其次，在美术教学活动中，想要实现理想效果，还要对自身的教学评价方式进行改革，当前在美术教学改革过程中，必须注重对学生的创新精神和创新思维进行培养，通过提升学生的艺术表达能力，进而提升学生对美术学习的兴趣，在整个美术教学活动中，要树立美学素养培养为核心的教学思路，通过充分发挥学生的个性特长，从而实现美术教学的多元化和层次化。最后，对于美术教学活动来说，想要实现最佳效果，其重点在于教学理念的完善和丰富，同时更在于对整个教学体系进行改革，而在这个体系改革过程中，对学生的考核机制就是其中重要内容。充分注重培养学生的学习兴趣，优化学生对美术学习的价值认知，将学生有效融入到整个美术教学活动中，才能够实现整个美术教学的理想效果。美术学习的关键和核心在于美学素养的完善培养。
4融入茶文化素养的美术教育活动机制
茶文化作为系统化的内涵元素，完善的茶文化教学活动不仅能够丰富学生学习的具体内容，同时也能够对学生的价值内涵形成全面认知。因此，融入茶文化素养，开展美术教育活动，就需要做到：首先，要充分注重结合学生特点，融入茶文化的内涵，确定美术教学的具体目标，在整个教学活动开展过程中，合理的教学目标是实现良好教学效果的基础和关键，在充分研究学生心理和发展规律的基础上，结合学生的学习水平，为整个教学活动开展设定合理的教学目标，事实上，任何教学目标，在具体设计过程中，其都不是由老师主观所决定的，而是由学生的技术特点所决定的，因此在整个教学过程中，必须注重将学生需求融入到整个将美术教学过程中、同时，必须认识到茶文化体系对学生的影响是全面的，其不仅能够对学生的美术学习的素材进行有效丰富。其同时能对学生的行为规范和价值理念产生重要的提升，因此在设定教学目标时，必须将这一系列的内容融入其中。其次，在当前美术教学活动开展过程中，必须充分注重选择合适的教学思路，制定明确的教学规划。对于美术教学活动来说，融入茶文化内涵，不仅是美术教学创新发展的主要表现，同时也是实现学生综合培养的重要要求，在美术教学活动中，要注重选择适合学生学习特点，通过选择融入合适的茶文化素材，进而有效培养学生的学习兴趣，提升学生对美学的内涵认知，从而形成完善的美学教学观念。最后，在当前美术教学活动过程中，也要通过有效把控教学活动，系统化组织开展美术教育，进而提升学生对美术创作和学习技能的有效培养。当然在这一过程中，想要实现理想效果，必须注重引导学生对美术教育学习形成准确认知。通过以茶文化为创作背景，结合自身实践，从而深化自身对美术教育学科内容的理解和认知，进而实现创新求变的美术学习思维。结合当前整个教学活动创新发展的客观要求，在实施美术教育时，必须充分注重将整个教学活动与人才培养系统化结合，从而实现整个美术教学活动的理想效果。
5结语
实际上，对于整个美术教育体系来说，其不仅在于引导学生对美术教学活动的内涵和资源内容形成相应理解，更为重要的是其能够对学生综合素质的培养起到相应效果。但是对于整个美术教学活动来说，系统化的教学活动直接关系到学生参与美术课程的积极性和主动性。因此，通过将传统茶文化内涵融入到整个美术教学活动中，其不仅有效提升了学生的学习积极性，同时也实现了传统茶文化与整个教学活动的系统化融合，当然这一过程，实际上也是传统茶文化的传承与发展过程。
作者:高艳慧 张建敏 单位:河北美术学院
参考文献
[1]何光伟.音乐融入美术教育教学的创新型探索[[J].美术教育研究,2013(1):124-127.
[2]李永芳.中国现代艺术设计教育的萌发———民国工艺美术教育研究[J].课程教材教学研究,2014(13):131-135.
[3]周建树.浅析“信而好古”思想对中国古代文人画美术教育的影响[J].教育导刊(下半月),2015(5):153-155.
美术教学活动设计范文第3篇
在美术科目的学习过程中，学生想象力与创造力的提高能够有效促使学生提高对美术的理解能力，从而使学生逐步形成美术文化意识，有利于学生的综合发展。想象力与创造力的培养不仅会影响学生的美术学习，而且在其他科目的学习过程中也发挥着重要的作用。教师在美术课堂教学中培养学生的想象力与创造力的价值，具体表现为以下几点。首先，美术教师培养学生的想象力与创造力，能够帮助学生在美术学习的过程中逐步形成美术文化意识，使学生不断增强审美观念，并对学习形成积极、乐观的态度。其次，美术教师结合信息技术开展美术教学，能够使学生在培养想象力与创造力的过程中形成自主学习的良好态度，从而有力地推动学生自觉深入研究、探讨相关教学内容，有效地提高学习能力。最后，在美术课堂教学中培养初中学生的想象力与创造力，能够在一定程度上培养学生的逻辑思维。在美术课堂教学中培养学生的想象力与创造力对学生的学习、成长有较大的影响，教师应该以此进一步完善、优化学生的学习意识。
二、美术课堂教学中学生想象力与创造力的培养策略
1.了解学生，结合学生个性制定培养策略
要在美术课堂教学中提高学生的想象力与创造力，教师应深入了解学生的学习、生活状态，掌握学生的个性以及兴趣爱好，进而在将学生的兴趣爱好与美术教学有机结合，这样可以有效地激发学生学习美术的积极性。美术教师通过深入了解学生，结合学生的个性制订相应的培养策略，能够促使教学质量的提高，从而使学生接受有针对性的美术教育。在结合学生个性的同时，教师也需要注重对美术基础理论知识的传授。以人教版美术七年级上册第三单元《有创意的字》一课教学为例。现在一些学生喜爱使用电子产品，教师可利用学生的这一兴趣爱开展相应的创意字教学，在美术课堂教学中引导学生根据自己平常喜欢的打字形式进行创新，从而进一步引导学生深入了解字体（图1）。美术教师结合学生的审美观念开展创意字教学，能够加深学生对创意字的认知，激发学生的学习兴趣。美术教师通过深入了解学生的学习、生活，并针对学生的个性设计教学策略，能够在一定程度上培养学生丰富的想象力与创造力。
2.利用信息技术，提高学生的学习兴趣
当前，学生往往喜欢利用信息技术进行日常联系。针对这一特点，教师可以充分利用学生对信息技术的兴趣，将信息技术有机融入美术教学，从而更好地激发学生对美术学习的兴趣，逐步培养学生的想象力与创造力。要利用当下普遍运用的信息技术开展美术教学，美术教师应先筛选出适合应用于课堂教学的信息技术。如，多媒体音频适合被应用于美术课堂教学，教师在教学中利用音频，能够加深学生对教学内容的印象，有利于其进一步掌握教学内容，并引发其对相关美术知识的思考，这有利于培养学生的想象力与创造力。此外，美术教师也可利用多媒体帮助学生培养美术文化意识。如，在人教版美术七年级上册第三单元《精美的报刊》一课教学中，报刊作为在现实生活中一种常见的美术形式，于学生而言是非常容易理解的。教师可利用多媒体展现日常生活中的各种报刊，让学生鉴赏优秀的报刊设计，在鉴赏的过程中引导学生对报刊的版面设计深入思考、探究。之后，美术教师可进一步指导学生自主制作一张精美的手抄报。美术教师利用信息技术引导学生学习美术知识、创作美术作品，能够激发学生的学习兴趣，逐步提高学生的想象力与创造力。
3.组织课堂教学活动，激发学生的创造力
美术教师在美术课堂教学中积极组织课堂教学活动，引导学生在活动中进行团队合作、展开热烈讨论，能够让学生在美术学习的过程中逐步培养自身的创造力。这主要是因为课堂教学活动能够促使学生集中注意力，并且自觉针对美术学习进行深入探索、研究。同时，美术教师在课堂教学中组织相应的教学活动，也有利于营造活跃的课堂教学氛围。在增强美术学习氛围的前提下学习，能够提高学生对美术学习的积极性，这有利于学生想象力与创造力的发展。如，在《精美的报刊》一课教学中，教师可以充分围绕“精美的报刊”主题开展教学活动，组织学生分小组合作制作报刊，通过合作学习有效地培养学生的想象力与创造力，激发学生的责任心，促使学生对美术实践活动集中注意力。此外，教师也可在课堂教学中组织学生对学校的报刊展开讨论，促进学生进一步认知、了解报刊设计，并培养学生对报刊设计的自信。因此，美术教师在课堂教学中组织相应的教学活动，能够更加高效地培养学生的想象力与创造力。
4.结合生活实践，提高学生的美术想象力
美术教师充分结合生活实践开展美术教学，能够较大程度地提升学生的想象力与创造力。教师在教学中结合生活实践，不仅能够促使学生进一步地认识美术学习，而且能够使学生在生活实践的教学情境下对美术的创造与想象有更精确的理解。要结合生活实践开展美术教学，首先，美术教师应找到美术教学与学生生活实践的结合点。其次，教师应该根据学生的兴趣爱好开展相应的生活实践活动。如，在人教版美术七年级上册第四单元《美丽的校园》一课教学中，美术教师可利用学校中具有美学性质的事物，提高学生的想象力与创造力。如前文所述的对学校中的报刊进行讨论并进一步制作，就是结合生活实践进行美术教学的一个案例。此外，美术教师可以组织学生进行画报设计，如，举行以“传递中国正能量”为主题的黑板报设计比赛，激发学生对黑板报设计的积极性，从而帮助学生在此项美术实践活动中提高想象力、创造力。美术教师充分利用生活实践进行教学，能够促使学生更好地理解教学内容，并逐步提升想象力与创造力。
美术教学活动设计范文第4篇
关键词：学前教育；美术教育；实践与思考
一、美术教育在教学过程中存在的问题
1.美术教材的内容没有及时更新
在学前教育中，美术教育占非常大的比重。但在美术教学过程中，普遍存在教材内容不符合幼儿的接受能力；幼儿园安排给幼儿的美术课时间也比较少；幼涸懊挥凶愎坏挠锥教师等问题。这些问题导致幼儿对美术学习失去兴趣。
2.教师的专业素养不足
教师在美术教学过程中，能否顺利地将教学活动进行下去，其专业知识和技能发挥着关键的作用。但是，笔者调查发现，很多高校的学前教育专业的美术教师大都出自美术专业，没有系统学习过学前教育的相关知识，导致学前教育专业的学生进入幼儿园后，所学的美术知识不符合幼儿的身心发展规律，无法顺利开展美术教学活动。
3.美术教学的方法太过单调
在美术教学过程中，教学方法将直接影响教学结果。但目前许多幼儿教师喜欢用让幼儿模仿自己画画的方法，这种方法枯燥无趣，很难提高幼儿的学习兴趣。而且美术知识正多元化发展，教师却仍然依据陈旧的教材内容进行教学，导致幼儿的思维被束缚。
4.“重理论、轻实践”的现象仍然普遍存在
在开展和落实学前教育专业的美术教学工作时，美术课程的设置也很重要。美术教师应以培育学生的幼儿美术教学能力为基础，对美术课程进行精心而科学的设计。但不少院校和教师在设计美术教学课程和绘画训练实践方面存在问题，其中最典型的就是重理论、轻实践。对该专业的学生来说，美术教学的实践训练远比接受理论教育重要得多。
二、针对美术教学存在的问题提出的相关对策
1.美术教育要有明确的教学目标
学前儿童的身心发展不同于其他年龄阶段的学生，教师在设计教学活动时要充分考虑幼儿的心理特点。对幼儿进行美术教育，不仅是为了教给幼儿简单的美术知识，让幼儿理解各种绘画技巧和方法，还要提高幼儿的绘画水平，培养幼儿发现美、感受美的能力。
2.对学前美术教育的课程进行改革
学校在给学前教育的学生安排美术课程时，应考虑到所学课程需要结合幼儿的年龄特点和心理发展规律。幼儿教师在设计教学活动时，其教学方案要适合幼儿；在教学过程中，对幼儿的绘画技巧不能要求太高，要先教给幼儿美术知识，再让幼儿用绘画等美术方式表达自己的想法，感受美术的乐趣。教师要对美术课程的各个环节进行规划，让幼儿学习系统化的美术知识，用多种教学方法提高幼儿的学习效率。
3.不断创新，丰富教学方法
教师在美术教学过程中，应加强对幼儿观察能力和创新思维的培养。新课程标准的改革要求教师在教学时做到以人为本，不仅要重视幼儿的全面发展，还要挖掘幼儿的个性特点，注重幼儿的个性化发展，使每个幼儿都能成为独特的个体。教师还要注重培养幼儿对美术的学习兴趣，有了兴趣，才能更好地学习，因此，教师要改变传统单一的教学模式，运用多媒体提高幼儿兴趣，满足幼儿的心理需求。
4.提高教师的专业素养
教师的专业素养与教学活动能否达到预期的效果息息相关，因此，幼儿园的美术教师不仅要有扎实的专业知识和技能，还要不断吸收其他方面的知识，使教学活动得以顺利开展。幼儿天性好奇，会提出许多奇怪的问题，并希望得到教师的解答，因此，在美术教学过程中，若教师不具备解决这些问题的能力，就无法满足幼儿的学习需求。教师在评价一节课的时候，应更看中幼儿的表现能力，要想提高美术课的质量，就要为幼儿提供更多表现的机会。因此，美术教学时，应将幼儿看作课堂的主体，运用多种教学方法引导幼儿主动探索、提高兴趣，充分挖掘幼儿的潜力。
总之，学前教育专业中的美术教学，是以培养优秀幼儿教师为目标，为了更好地满足幼儿教育的实际要求，成为对学生进行全面教育中不可或缺的课程组成部分。
参考文献：
[1]曹斌.对高校学前教育专业美术课堂教学质量提高的探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2014（4）.
[2]杨旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报，2012（3）.
美术教学活动设计范文第5篇
【关键词】美术教案 预设 生产
一、存在问题
问题一：对课堂生成的预见性不够，教案的撰写“写、用”脱节。
所谓计划，既包括意料之中的计划，也包括预料之外的计划。只有预先做好计划，才能在那些意外发生的时候有额外的选择，来确保课堂活动的顺利进行。那些用于教学的工具也需要事先准备好，才可以在使用的时候随手拈来。教学是一门艺术。教师必须随时做好教学过程偏离原定计划的准备，对学科问题的深入掌握有助于更好地解决问题。
问题二：没有备学生，忽略学生主体。
教学中应具有课程意识，学生意识，开放意识，问题意识。新课程要求教师必须更新教育观念，要改变教学目标中只重视认知目标，而忽视能力与情意目标的现状，重视学生的发展。认识到自己的主要职责在于为学生的学习创设一定的教育情境，营造良好的精神氛围，把充分的时间和空间留给学生，使学生自主地从情境和互动中去形成知识，唤起学习者的学习需要，密切联系学生的生活世界，加强教育与生活的联系，增强学生学习的动力。
二、分析问题
教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。给学生更为广阔和自由的空间，才能真正地放飞学生的思维，培养他们的创新能力和自主意识。
编写美术教案的目的主要在于：
第一，整合美术课堂教学活动的进程。由于美术教案是对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等的总体设计方案，因此它对课堂教学起着全面统整的作用。
第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。由于撰写美术教案时，教师必须设想多种教学活动，并明确体现在教案的图文中，因此能促使教师对教学目标与程序进行全面、系统、深刻的思考。
第三，记录教师对美术教学观念的理解及班级教学活动情况，并以此为依据，设计今后的美术教学活动。
第四，了解课堂美术教学活动情况。通过美术教案，人们可以了解与讨论课堂教学活动的情况及可能存在的问题，便于在以后的教学中改进。
教学过程是集知识传授、师生合作、多样方式、时间安排、需求评定、课堂评估以及责任心于一体的综合性过程。该过程本身的特点已经显示出了教学本身的复杂性，缺乏规划的教学过程必定是一个反复摸索、极为忙乱、盲目乐观的过程。大量的、细致的计划是良好教学的关键。另外，深入了解学生的需要，将有助于教师做好计划。
三、解决问题
解决问题一：教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。
就教师而言，要努力做有思想的备课者，设计有创意的教案。如果只是为写教案而写，写、用脱节，就失去了写教案的意义。教师可以通过备课兼收博取，培养用多学科知识解决所任学科问题的能力；在备课信息的储备上，不仅是量的增加，还要有质的提高，更要有思想地站在一定的高度进行自身的知识更新。不仅要备学生、备教材、备教法，而且要备好自身的情绪、情感、风度和仪表等。这样，才能生成独具个性的、有创意的教案，才能消除“脸谱化”“模式化”的弊病；教师的备课能力也能不断生成和提高。
解决问题二：在备课时注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂。
1.教师把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。教师是学生学习能力的培养者，把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。鼓励探究与创新，教师更多关注学生在课堂上的反应，在备课时就注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂，让孩子自己解决问题。在教学中“教”与“不教”、“讲”与“不讲”、“帮”与“不帮”的“度”的掌握，也是对教师的要求。抓住学生的年龄特征，将“学与玩”、“制作与创造”相结合，从学生的生活经验和学习兴趣出发，培养与众不同的思维方式，重视思考的过程和综合信息的交流，关键要有新奇的创意，让学生变得积极、主动起来。教学过程对学生造成的感受是学生能否积极学习的关键。兴趣是学习的基本动力之一，美术课程应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力。
2.在美术教学中把其他学科知识带到到美术课中，让学生感受到知识的巧妙融合。新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，基础美术教育既要关注美术本体，更要关注教育功能。因此美术课程要努力与其他学科的内容和广泛的社会生活发生联系，增加自身的综合性和多样性，并以次增加美术课程的魅力。
四、思考与拓展
1.加强集体备课，优化教案。教师可以通过经常性的集体备课，进行全员的交流研讨，提倡实事求是的找问题，杜绝回避问题的现象。集思广益，科学扬弃、优化教案，以取得理想的教学效果。
2.课前多说课，课后多写教后感。教师通过课前的说课锤炼教学语言、把握时间的分配、发现并修正教案中的不足……通过写教后感，反观教学实践。在反思失败和教训中，获得“吃一堑，长一智”的启迪；在反思成功和经验中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。
3.提升教师反思的内涵。 没有反思的经验是狭隘的经验。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从以下三方面进行：
第一、寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点。如：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？
第二、反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。如：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？我如何解决这类问题？
美术教学活动设计范文第6篇
关键词：小学美术 课堂 教学 创新意识 培养
中图分类号：G622 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2015）02-0217-01
小学阶段作为一个人求学的启蒙阶段，在这个时期进行的教学活动以及思维方式会对学生的一生产生重要的影响。特别是在小学阶段，学生正处于懵懂阶段，对这个世界的认知还是比较模糊的。加强对学生创新意识以及创新思维的培养，对学生习惯的养成以及发散性思维的培养都有着重要的影响。作为一名小学美术老师，应该从营造一个和谐良好的气氛以及创新环境出发，并且还应该创新美术课堂的教学方式以及鼓励学生大胆的想象，这样才能在小学美术教学中培养学生的创新思维，帮助学生养成一个良好的习惯，发展学生的个性。本文就如何在小学美术课堂中培养学生的创新意识进行了简要的探讨。
1 营造创新的氛围
要在小学美术课堂中培养学生的创新意识，首先就应该营造一个创新的氛围。只有在一个适合创新的氛围之下，才有利于培养学生的创新思维以及学生的创新意识，使学生在创新的氛围之中受到感染，逐渐萌生创新意识。因为在一个具有创新的氛围之中，学生的思想是自由的，容易发生思维的碰撞，产生创新的火花和意识。在小学美术课堂教学过程中，要培养学生的创新思维，作为一名小学美术老师就应该从改变教学环境，创造教学情景等教学方法来营造一种创新的思维。不要过分的限制学生的思想自由，对学生的思维活动进行限制要有一定度。在美术教学活动中，应该创造更多的活动，调动学生的主动性和积极性，培养学生的创新意识。作为一名小学美术老师，在进行课堂教学活动的时候我一般会这么做：提前做好教学活动设计，为学生尽可能的创造一种比较自由活跃的环境。在课堂上鼓励学生踊跃的回答问题和参与讨论，从而进一步阐述自己的观点与想法。例如，在教学生绘画的时候，我会放下老师的架子，自己在黑板上画出一个绘画模型，鼓励学生大胆的创新，画出自己心目中的想法与设计。接着我还会鼓励学生表达自己绘画的意图以及观点。这样在这么一种自由、轻松的环境中进行美术教学活动，对学生创新意识的培养以及学生创新思维的培养有着重要的意义。
2 鼓励学生大胆地去想象
要在小学美术课堂中培养学生的创新意识，还应该鼓励学生大胆的去想象。在美术课的教学中，教会学生如何去大胆的想象，对学生美术素养的培养以及学生创新意识的培养是相当重要的。想象是创新的基础，要培养学生的创新思维，鼓励学生去大胆的想象是相当重要的。作为一名小学美术老师，在进行课堂教学的时候就应该鼓励学生立足于生活实际去大胆的想象。老师要根据学生的特性，以及学生的心理引导他们去想象。经过我自己的亲身体验，小学生的想象力是相当丰富的，而且他们特别喜欢异想天开。就抓住他们这一成长的特性，在小学美术教学中进行大胆的想象，来培养他们的创新性思维。例如，在学习《蛙声十里出山泉》的时候，这一课会涉及到很多的意向以及美术的素材。我在这一课的教学过程中一般会这样去鼓励学生想象。先让学生讨论如何变现这些山或者是水还有声音。之后会根据作者的思路对学生进行启发、这个时候学生就可以想象出这样的一幅美景。顺势对学生进行美术素材选择方面的启发，这样学生就会在我的引导下，充分发挥自己的想象。这样的教学过程，对学生创新思维的培养无疑是有利的。
3 采用竞赛的方式
要培养学生的创新意识，采用竞赛的方式是相当有利的。在小学美术课堂教学活动中，根据学生的不同的实际能力以及学生的兴趣爱好，展开竞赛活动，对学生创新意识的培养是很重要的。作为一名小学美术老师，我在小学美术的教学活动中一般会这么做：在选取学生优秀的美术作业的时候，我会选择比较有创新的作业，并且给予这些同学鼓励，而且还发一些小的奖品来鼓励他们再接再励，以此来培养他们的创新意识。此外，我还会在小学美术课堂的教学活动中，以小组竞赛的方式来开展教学活动。在欣赏一件美术作品的时候，我会将学生分成若干小组，要求每一组阐述他们的观点，具有新意的小组会得到奖励，并且哪个组的观点新颖且想象丰富就会给予更多的奖励。运用这样的方法来培养学生的创新意识。
4 结语
小学作为一个人求学的启蒙阶段，在这一时期培养学生的创新思维以及学生的创新意识对学生的成长以及发展都有着重要的作用，同时对学生个性的培养和学生思维的形成也是相当重要的。在小学美术课堂教学中培养学生的创新思维，美术老师应该不断地去丰富自己的专业知识，改变和设计教学方法及手段，创新美术课堂的教学设计，并且还应该从各方面出发培养学生的创新思维。只有这样才能激发学生的创作欲望，能够逐渐培养学生的创新思维，发掘出学生的潜力，从而更好的发展学生的个性，来适应当今素质教育提出的要求。
参考文献：
[1]李姿.小学美术课堂创新意识及能力培养策略[J].学子（教育新理念），2014.09.20.
美术教学活动设计范文第7篇
一、有效提问应诱发学生的参与意识
初中生还是处于青春期，故而教师在进行美术教学活动中应注重诱发学生的学习兴趣。在课堂有效提问环节，教师就可以通过设计富有趣味的问题诱发学生的学习兴趣，促使学生能够积极主动参与到美术教学活动中去。这就需要美术教师在设计问题时注重学生的实际水平，使所提出的问题同学生的认知水平相适应，同学生的心理发展相适应，以此设计出巧妙、新颖的问题。就像在“标志设计”的教学中，教师就可以向学生提问“请同学们将自己所收集的标志进行介绍，并说出标志的颜色，而这些颜色又代表了什么含义？”让学生通过回答问题参与到教学活动中去。
二、有效提问应与学生的现实生活相结合
初中美术课堂有效提问应与学生的生活实际相联系，如此方能促使学生将自己所学的美术概念知识应用于生活中去，才能有效地诱发学生对生活中的美进行追求与探索，培养学生能够发现美。而如此就需要美术教师进行精心的准备，将教材中的内容与学生的现实生活进行有效的整合，让学生通过回答教师的问题找到生活中所存在的知识点，从而促使学生能够深刻体会到美术的生活性。
三、有效提问应充分考虑学生的认知水平
美术教学活动设计范文第8篇
关键词：美术社团；美术教学；组织和管理；教学；素质教育
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0328-02
1.美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到"以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……"即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式（如绘画、雕塑、剪纸、表演等）进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能；社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
2.美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前美术课每周课时少，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的"眼高手低"的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题；又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高；对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
3.美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。
动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
4.美术社团的管理实践，有利于美术教学资源的开发研究
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校多年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以"开发动漫教学资源的美术教学研究"是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。