美术广告设计

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美术广告设计范文第1篇

广告已经成为了人们生活的一部分，广告虽然是一种新的艺术形式，但现代广告设计对人们的审美观念产生了直接的影响[2]。传统工艺美术与现代广告设计的有机结合，一方面可以有助于传统工艺美术的传承和发扬，另一方面为现代广告设计注入了新的要素和生机。因此，现代广告设计要加强对传统工艺美术元素的应用，使传统工艺美术更好的服务于现代广告设计。

一、传统工艺美术与现代设计的关系

1、传统工艺美术与现代设计的差异

1）生存状况和发展前景

手工艺者受封建等级制度以及文化制度的影响，在设计和制造手工艺品的时候往往会受到限制。这样不仅降低了手工艺品的文化制造水平而且严重阻碍了手工艺品的传播速度，甚至会造成手工艺品的失传。与传统工艺美术不同，现代设计不仅拥有文化背景支持，而且现代的设计理念和工艺技术比较先进。现代设计已经不仅具有了系统性、综合性的专业教育，而且现代设计的社会地位以及工作环境也有很大的提高。还有，现代艺术品在生产的时候不仅制作工艺比较先进而且制作流程也比较系统。

2）二者的研究对象不同

手工艺品是中国传统文学美术研究的主要目标，而现代设计的主要对象为工业产品。传统的工艺美术主要是利用器具来展现，而现代先进的设计理念往往要通过设计制作来体现。传统的工艺对手工艺品的图案和装饰的研究力度较大，对手工艺品德选材看的非常重，而现代设计注重的是工业产品的研究和制造，侧重于产品形式和功能的研究。

3）教育模式以及专业设置不同

中国传统工艺美术主要由染织、陶瓷、服装等专业组成，而现代设计的专业主要包括工业设计、包装设计，室内设计，平面广告等。由于两者的时代背景不同，教育模式和专业设置不同是在所难免的，但这两者的教育模式和专业设置都是时代的选择，都能满足社会发展的需要。

2、中国传统工艺美术和现代设计的联系

虽然传统工艺美术与现代设计在很多方面都存在差异，但是不可否认的是二者之间在很多地方存在着联系。两者在在色彩应用方面的很多方面存在着共同点，都是通过对色彩的应用向人们表达着什么，集中体现在对色彩强弱、冷暖、进退以及轻重等各个方面的把握和应用上。随着社会的发展以及人们审美观念的转变，传统手工艺制品为了更好地满足现代人们的审美要求，往往会在造型设计上添加现代设计的符号，这样有利于传统工艺美术的到现代人们的认可，有利于传统工艺美术的传承和发展。同样，传统工艺美术可以为现代设计提供灵感，现代设计也离不开对传统工艺美术元素的利用。

二、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是以传统工艺美术为基础发展起来的，其延续了传统工艺美术的很多特点例如：色彩、图纹、构图等。现代广告设计可以加大对这几个方面的开发和再利用，激发设计师的创作灵感，拓宽了现代广告设计发展的空间，促进了具有民族特色的设计风格的形成。

1、色彩

现代广告设计非常注重对图形和色彩的利用，从视觉的角度传递信息，从而收到很好的宣传效果。如果现代广告设计要形成独特的风格，就必须在色彩方面注重对传统工艺美术的利用。传统工艺美术的色彩具有鲜明的特点，主要是通过利用色彩上的对比给人们带来强烈的视觉影响，从而向人们传递自身的情感。现代广告设计中可以增加传统工艺美术中色彩的应用技巧，通过对浓郁而强烈色彩的运用，既能够引起人们对传统文化的追溯，又能满足人们对个性的要求，从而实现广告设计的意义。

2、图纹

图像是现代广告设计中重要的组成元素，能够很好的象征现代广告设计的主体和创意。传统工艺美术图案是历史文化积淀的产物，拥有着独特的文化内涵，在现代人们心中有着特殊意义。现代很对广告设计师在图案设计上都应用了传统工艺美术元素，在传递广告信息的同时表现了广告的文化底蕴，彰显了广告设计的个性。现代广告设计的内容需要传统的文化积淀以及民族特色来补充，因此，现代广告设计离不开对传统工艺美术中图纹的利用，把能够代表民族符号的图像融入现代广告设计中，是现代广告设计发展的必然要求。中国具有象征意义和传统文化内涵的图案很多，比如龙、风、祥云、鸳鸯、牡丹等等图像都有其特别的象征和意义。现代广告设计中要增加对这些具有民族象征意义的图像的利用，并在传统的基础上进行开发和再利用，在满足现代人们审美要求的基础上实现对传统工艺美术的传承和发展。

3、构图

三维构图是现代广告设计采用最多的构图方式，提高了广告画面的真实性，而传统工艺美术构图都是在二维空间中进行的，与现代设计不同，传统构图更注重对意境的追求，将现实通过艺术的形式进行加工，用夸张的艺术手法对事物的形状进行修饰，从而表达作者思想和感情。传统工艺美术和现代广告设计虽然在构图的表现形式上大相径庭，然而二者对表达效果的作用却是有着异曲同工之妙。因此，现代广告设计中增加对工艺美术构图的利用，注重概括图像在广告设计中的应用，在表现图像特征的同时体现了图案的象征意义和文化内涵。

三、结语

美术广告设计范文第2篇

关键词:流传;广告专业;美术

一、广告设计的发展历程

广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。从1450－1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。

二、广告设计专业美术教育基础现状

我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖，基础差:因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。

三、美术基础教育管理存在的问题

缺乏相应的管理体系:美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。

四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索

1．拓展思维

孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为最好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。

2．提升修养

对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。

作者：张爽 单位:吉林省经济管理干部学院

参考文献:

美术广告设计范文第3篇

【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚，随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高，目前针对广告从业者需要那些知识体系问题，在此进行了探讨。

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

美术广告设计范文第4篇

关键词：广告设计；美术基础；创造性思维；广告专业人才

中职学生基本都是初中毕生，还有初中未毕业的，还有就是在社会上参加过工作再回到学校的。读中职的这类学生，相对文化基础薄弱，美术基础普遍不好，甚至很差。所以，对选择就读广告设计专业的学生来说，要提升他们的艺术熏陶和美学意识，基本上是从零开始，一步一个脚印，用艺术武装他们的美学意识。

广告设计与制作的关键在于创意，无论就读的是哪一种生源，我们的培训目标都是始终不渝地把他们培训成广告设计师。而在广告设计的专业开设美术基础课程的根本目的是培养学生的创造性思维，提升学生的美的意识，培训学生的美学修养，从而培养出更多优秀的广告专业人才。

一、我校广告设计专业的美术教学现状

现在中职学校的培训，重视“蓝领”人才培养。想从事广告专业方向的学生，有的文化基础差，美术功底普遍不好，但不能因此而忽略了美术基础的练习，提高学生的审美认知、绘画技能是在任何情况下都不能忽视的。在一年级，开设绘画基础，包括素描和色彩、设计基础、美术鉴赏课程、计算机基础课，在下学期可以开设少量的CorelDraw或Photoshop的课程；二年级，重点开设CorelDraw、Photoshop或者AI的电脑设计类的软件课程。从手绘创意到电脑设计，学生通过美术基础与艺术设计的训练，可以把自己的创意作品在电脑中完美体现出来。

二、素描和色彩教学中创造性思维的培养

绘画属于视觉和造型艺术。要告诉学生如何构图，如何选色彩。重要的是要告诉学生怎样去表现一幅画的意象，体现自己所要表达的理念。学习素描色彩并不是单纯在于临摹，关键是通过学习素描来表达自己想要表现的物体和平面形象。

（1）线描能力的培训。掌握正确的观察方法，让学生掌握简单的透视原理，能把物体的形状通过线描表达出来。把握住透视感觉即可，不用一味地进行全方位的素描训练，比如如果一味强调比例准、结构准、造型准，这样不仅起不到培养感觉、发挥想象的教学目的，反而降低学生的学习兴趣，长此以往，达不到“通过素描，训练思维，发展技能的目的”。对于广告设计方向的中职学生来说，学习的重点应放在运用线描。通过学习，用线描来表达物体的基本形状。自然而然，我们教师应该在这方面有所侧重，而不是一味强调临摹，强调像不像。所以，对美术功底基础比较差的学生来说，这样学起来也不会感到有压力。

（2）创造性思维是一种思维方式，是一个从认识到改变的进程。①在素描教学的课堂上，我们应该重点放在想象和联想的思维能力的训练，这样做才有利于学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。在素描基础训练上，要注重构想能力的训练。在广告设计教学过程中，我们要引导学生从广告视觉设计大师或者从世界经典广告设计作品中感悟到创作的灵感，提高自己的审美能力。在素描教学中，我们始终要在学生的思维中贯串“设计的灵魂在于意，不在于形”的理念。②在素描课堂上，尝试“联想与想象简笔训练”的课程，例如布置“以基本形态苹果、铅笔、条形码等图形为原点进行联想，寻找形态与其相似的形象”的作业。通过这些基本形态的形似或意连的简笔画练习进行想象训练，充分调动学生的想象力和创造性。

三、设计基础课程重点是培养学生的设计意识

设计基础的课程包括平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成课。我们广告设计专业可以把设计基础的课程重点放在平面构成和色彩构成。

（1）平面构成的课程是让学生掌握平面设计的基本元素和基本形式，以此了解平面丰富的构成方法。平构课程应该以多鼓励学生自我创造平面形象的基本练习为主，当然是给定主题。对学生进行点、线、面这些设计元素构成的基本训练，通过这些训练，让学生掌握理解平面设计的基本元素，同时了解和掌握对称、重复、渐变、发射、变异、密集、对比、分割和错视等基本形式。一幅好的作品，必然会通过一定的构成方式展现在观众面前。通过布置课堂和课后作业让学生加深理解和认识，也可以拓展学生的思维。

平面构成的教学活动，目的是要培养学生良好的观察力和想象力，发挥学生的主观能动性，积极调动学生的设计意识，以便能创造出学生所要表达的平面图形，比如稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的作品。比如，可以在教学中布置类似“尝试在四个正方形画面建立一个表达以下四个单词所表明的含义的平面形象：分、合、聚、散”的作业，让学生进行练习。

（2）色彩构成课程，是探讨色彩的物理现象和色彩与人的生理和心理特征关系的课程。色构的教学重点应放在色彩的功能与表现方法上。总体上通过对色彩的认识掌握色彩的形式美的法则。色彩的关系包括：对比、调和、统一等，以让观众获得美的感受。色彩构成的学习和掌握的程度直接关系到今后学生设计作品中色彩的修养。在色彩构成课上可以把重点放在色彩与情感上、与心理的训练上，把设计的观念融入到色彩构成课中，与学生一起探讨，一起分析，如“色彩与情感”“色彩与自然”等等。比如，可以在教学中布置“尝试在四个正方形画面建立一个表达春夏秋冬的平面色彩形象”的作业，让学生进行练习。

（3）培养学生审美认知能力，能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课的重点。教师可以尝试运用电脑进行辅助设计，比如让学生利用CorelDraw矢量图软件进行学习。比如空间混合练习，如果用手绘训练，学生要花很长的时间来画小方格，然后还要用调色盘来调出自己想要的颜色，并涂上。这样不但耗时，而且效果也不一定满意。如果用CorelDraw的网格工具，不用一分钟就可以完成小方格，几分钟内就能填充好颜色，效果非常之好。通过软件的演示方法，可以有效地把学生学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，而不是浪费在格子和如何调颜色上面，为后面的电脑辅助设计课程打好扎实的功底。

四、美术鉴赏课程是培养学生的审美能力，丰富学生见识的课堂

西方现代美学的开山鼻祖克罗齐曾提出：“艺术是直觉，直觉表现情感，艺术就是抒情的直觉。美就是直觉的表现。”美术鉴赏是人们通过感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想的过程，以此获得对美的认识和感受。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的活动过程中，会逐步提高审美的能力。在美术鉴赏课上，让学生有目的地、大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，在耳濡目染的情况下学生会逐渐养成感受美、理解美、创造美的能力。对于广告设计专业方向的学生来说，美术鉴赏课的赏析重点可以放在赏析优秀的广告设计作品方面，而不是仅仅局限于赏析传统的国画、西洋画。这样，可以丰富学生的见识，提高学生的审美能力。

当前，广告设计专业人才日益热门。在广告设计专业类学生中，必须提高学生的美学素质、提高学生的手绘能力，培养学生的想象思维能力、创造性思维能力，而这些能力都贯串在美术基础教学的系列课程中，所以美术基础课显得举足轻重。

以上，是我从事广告设计专业教学的几点思考。中职学生除了要熟练掌握设计类软件比如Photoshop、CorelDraw和AI外，还要加强审美能力和创新能力的培养，这是今后广告设计专业教学的重中之重。因为创意决定设计的灵魂，一幅好的作品创意是放在第一位的。把学生的创意和技术完美结合，美的作品就会应运而生。

参考文献：

美术广告设计范文第5篇

（一）基础教育对学生美术理论的忽视。我国的高考体制大多还是以应试教育为主,高中阶段都过于重视文化课成绩,忽视学生专业素质的培养。进入大学前较少有系统地学习过美术理论。学校对艺术课程的重视不足,造成了学生艺术修养的落后。

（二）高职广告课程设置存在的偏差。广告是一个更新特别快的学科,设计内容必须跟上步伐。目前,高职广告设计教育的课程设置,基本是从美术基础开始培养。很多高职院校利用大一阶段对学生进行美术基础画和美术理论教育,从而广告设计学习中的广告学、广告策划、广告营销学、消费者心理学等相关学科教学时间难以保证。

（三）实践与理论脱节。广告设计专业是一门实践应用性很强的专业,但现在学校与社会是隔离的状态。学生已习惯于老师手把手的教授,没有养成独立思考、独立学习与创作,导致学生知识应用能力较差,难以进行独立的广告设计创作,难以胜任就业岗位。

二、实现高职广告专业人才培养目标的主要途径

（一）改进教学方法和手段,提高教学效率。教学方法和手段是影响教学效果的关键因素。多媒体技术应用于广告专业教学已得到广泛普及,应当合理利用现代教学手段去解决问题。合理运用自主学习、探究学习、协作学习、任务驱动等先进的教学方法,培养学生学会欣赏、学会观察、学会操作,强化学生的专业实践能力培养,不断提高学生的综合素质。

（二）合理构建课程体系,彰显职业教育特色。高职院校在专业教学计划设计方面要灵活应对市场需求和形势变化并迅速作出反应,调整课程设置。一是提高专业课、实践课的比重；二是建立模块化课程教学模式,充分展示职业教育的优势。对于广告设计专业,可以设置诸如基础理论、平面处理、制图、办公自动化、行业规范等教学模块。在夯实学生基础知识和专业素养的过程中不断拓展其专业技能,实现知识“兼容性”和人才可持续性发展。

（三）加强人文教育,提升学生人文素养。广告设计需要人文精神的注入,使其作品更有生命力和感染力。教育者应营造创新的环境氛围,激发学生的创造激情;采用人性化教学方式,充分展示学生个性,培养学生的创新精神和创造能力。组织学生开展自主学习和专业实践,在创造和实践中体现设计的人文精神。

（四）强化实践教学,重视学生实践能力培养。学校必须加大投入,加快实训基地建设,引入广告业界和社会优质教学资源,积极开展校企合作办学,推行工学交替、订单培养、定岗实习等人才培养模式,有效整合和充分利用校内外的教育资源,把学生的“学习”和“工作”紧密结合,避免专业教学和职业实践相脱节,实现人才培养与职业岗位的无缝对接。

美术广告设计范文第6篇

一、高职院校平面广告设计教学存在的问题

1.教学目标不明确

目前各大高职院校设置的平面广告设计方面的课程以实训教学模式为主，以传统的美术教学为基础，并在此基础上得以改进，所以在核心设计思想上深受传统美术教学的影响，无法摆脱传统美术实训教学模式的束缚。此外，现有的平面设计方面的教学更加注重基础实训教学和设计技巧，但是往往忽略了平面广告设计自身存在的特点，不能培养学生养成良好的思维习惯，导致学生缺少创造性思维，不具备创新能力。甚至一些学校不鼓励学生创新，认为较为新颖的设计作品是不合格的，这使得一部分学生失去了创新的勇气和意愿。

2.课程与企业实际结合不紧密

在数字技术迅猛发展的今天，人们对于平面广告设计提出了更高的要求，其不但强调增强设计者的设计理念，还要求进一步强化和提高设计者的设计手法和设计表现力，这方面的提升对于教学来说是十分重要的。这就需要高职院校的教师不仅仅要将完成课本上的内容作为自己的教学目标，更要将平面广告设计与企业的实际案例紧密地结合起来，将理论知识的教学与实践紧密地联系起来，以培养社会需要的平面广告设计人才为教学目标。

二、高职院校平面设计教学对策

1.注重专业特点

广告设计本身具有的特点是教学中首先应该考虑的问题，高职院校要突出其专业特色，重点培养学生对广告作品的审美能力和自我创新能力。因此高职院校的教师不应只是开展案例模仿的教学，而应将课程安排得更丰富多彩，不但要对平面设计方面的案例进行详细的讲解，还要在课堂上讲出自己对于平面设计案例的认识，其中包括对广告设计理念的分析、对广告设计意图的分析、对广告色彩搭配的分析以及对广告本身表现力的分析与广告视觉效果等的分析，还可以结合当前的市场环境对其进行分析，由此提出自己的想法和见解，引导学生深入思考问题。这样学生不但掌握了技术操作，而且通过对具体案例的分析提高了自身的审美能力。尤其重要的是，在动手操作和案例分析的基础上，这样的教学强化了学生对于平面广告设计过程的实现方法和手段的认识，提高了学生对于经典广告设计的认知和理解，进而促使其在今后的学习和工作中创作出属于自己风格的平面广告作品。②

2.课程教学与企业实际结合

各大高职院校做好课程教学与企业实际的结合应做到以下几点：首先，平面设计学院应该坚持“请进来、走出去”的原则，注重与其他院校乃至知名平面设计企业的交流与合作，在条件允许的情况下请国内外的知名设计师来校对学生进行专业讲解与培训，开阔学生的视野，同时提高本校青年教师的教学水平。其次，教师利用业余或假期时间跟广告企业交流，了解最新的设计理念，企业对人才的能力、知识和素质要求。

3.多种教学模式相结合

用互动讨论、定向实训等灵活多样的模式来教授不同的内容。教师通过讲评作业得到学生掌握技能的效果反馈，进行指正点拨，提高学生学习应用的技巧，建立优良的“教—学—练—评—学”循环模式；通过师生的互动讨论，让学生都有展示的舞台，加深学生对知识的理解，拓展其思维。这样学生在提高自己能力的同时还可以相互借鉴设计经验，更容易打开思维，寻找到更多解决问题的方法；开展丰富多样的实习，拟定题目并完成课题，完成后进行汇报、讨论。

美术广告设计范文第7篇

摘要：广告设计的主要功能是将产品或商业活动所承载的信息转化为视觉语言，进而引起信息传达者与受众之间产生互动的行为，完成商业运作及宣传的过程。如何使受众快速有效地接受广告画面所传达的信息，并产生主动的消费行为，使用准确、通用的交流方法非常重要。本文分析了同构联想的概念，阐述了同构联想在广告设计中的主要功能，并从图形设计的角度对同构联想在广告设计中的应用进行了初步探讨。

关键词：同构联想；广告设计；功能；应用

引言

随着市场竞争日益激烈，为争取更大的市场占有率，广告业主与设计师越来越关心一个问题：如何利用广告更快地促成消费者的反馈？是否能够将广告信息准确并很讨巧地传达给大众，是使大众能否最终实施消费行为的关键。在平面广告设计的过程中往往会出现一种误区：过分强调设计创意而忽略了受众的接受能力，结果导致营销的失败。其实这里包含了一个视觉传达效果的问题。本文从图形设计的角度，对同构联想在广告设计中的主要功能及其应用进行了初步探讨，争取提出一种解决问题并行之有效的方法。

1.同构联想的概念

1.1联想思维的类型

联想是人类所具有的一种创造性思维方式，通过联想，可以打开创意思维的大门，使无形的思想向有形的图像转化，创造出新的形象。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础。客观事物是相互联系着的，事物的不同联系反映在人的大脑中就形成心理联系，这种由一事物的经验引起回忆起另一事物的经验的过程称为联想。心理学研究发现，联想具有四种基本类型：接近联想、类似联想、对比联想以及因果联想。

1.2同构联想的产生

同构是由物体相似因素之间形成的一种关系，这种相似可以是视觉上的，也可以是经验及认知上的相似。当两种事物可以互为联想结果时，这两种事物就具有了同构关系。例如，现实中的动物马与作为抽象符号的文字“马”，从形态上看两者毫无联系，但为什么我们一看到“马”这个字时就会联想到马的真实形态，或者见到马时也会浮现出“马”的字形呢？这是因为作为文字的“马”与真实马的形态存在同构关系。像这种从A联想到B，从B也能联想到A的过程称为“同构联想”。换而言之，“同构联想”就是找寻事物之间同构关系的心理过程，在这个过程中可以充分应用多种联想逻辑形式，如接近联想、类似联想等，以求建立最合适的同构关系。

2.同构联想在广告设计中的主要功能

对平面广告设计而言，最为重要的莫过于广告信息的传达。广告画面中的视觉传达除了体现广告主的要求外，还在于透过视觉语言中所包涵的思想和情感，达成广告主与消费者之间的良性对话，从而实现有效沟通。同构联想在广告设计中的功能主要体现在以下两个方面：

2.1引导功能

在广告设计中，同构联想具有引导功能。从设计的角度看，图形的功能除了审美之外，更主要的是传达，即将抽象的“意”通过可视的“形”表达出来。图形可以将无形的概念、意识等以直观的视觉形象表现出来，通过人的视觉接收及头脑分析，使抽象的信息得以理解。设计师通过同构联想，找出与所要传达的信息有同构关系的形象，设计出相应的图形；而受众面对图形时，同样也会潜意识地启用“同构联想”去解读图形的含意。可见，掌握形与意同构关系，引导受众进行同构联想，对于图形的视觉传达非常有意义。

传达的基本精神是“给予”和“沟通”。然而在图形的视觉传达设计中常出现轻视“沟通”的现象：某些设计者犯有这样的毛病，他们的设计以主观的臆想创造形象，只是单方面的传达自己的观念与感受，导致受众无法正确理解图形的信息，最终使设计失去了传达的意义。同构联想的启动，不但有助于设计者的形象表现，同时也有助于受众的理解，形与意的同构性越明显，形意的转换就越准确，从而达到最佳的传达效果。

2.2规约功能

在广告设计中，同构联想还具有规约功能。广告视觉传达是一种开放型体系，视觉映像容许接受它的人作无限的联想。当我们用图形表达抽象概念时，可以借助视觉形象与所表达的信息之间因某方面近似而引起同构联想。对于强调传达功能的广告图形设计，“同构联想”可使形与意的转换更加贴切，传达效率更高。因此在设计中强调同构联想的紧密性将使视觉形象与抽象概念之间更具确定性和互指性。

3.同构联想在广告设计中的应用

在广告设计中，图形设计实际上是在寻找与传达信息能够产生同构的可视图形，而形与意转换的关键在于寻求以意造型、以形表意之间的吻合点，即形与意的同构关系。同构联想在广告设计中的应用主要有以下三种形式：

3.1形与形的同构联想

形的同构是指图形由于形的相似性而发生同构的情况。形式同构在选择两种图形的时候一定要注意它们必须具备形状相似，但它们的概念和属性可以有所差别。其次是辅助图形的选择一定要尽可能地使用为人们所熟悉的图形概念。让同构后全新的视觉图形能引起人们的注意，并对原有图形的不同含义有更深一步的了解。这样，图形的表现形式才会比较自然。

3.2意与意的同构联想

意即意义、含义。图形和意义的关系并不限于一一对应；一形可以多义，一义也可以多形。所以意的同构又可分为两种：一种是一形多义；另一种是多个形由于意义相关而同构。对于图形设计而言，同一形态经过不同设计师或者同一设计师的巧妙构思和深层挖掘，就可以用以表现不同的含义。

3.3形与意的同构联想

形意同构即把含意、形象两者同构综合起来，利用含意的相似和形式的相似进行双重构成。这种同构不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。在设计图形的过程中，要求设计师较好地把握传达信息的内涵，并选择准确的有说服力的形象来成功的完成信息的传达。一些优秀的广告，往往既有形的同构，又有意的同构，即形意“双关”，令人记忆犹新。如此，一幅简练的平面广告作品就将产品的品牌与特性完整清晰地传达给消费者了。

在广告设计中，应该多利用同构这种创新手法进行设计构思。这样作品才会吸引消费者，让人一目了然，引起购买欲望，达到用设计带动销售的目的。

4.结语

在优秀的广告设计当中，设计者们都善于发掘事物中互相缠绕、互相渗透的关系，设计出与传达信息能够形成同构关系的视觉形象，同时考虑到受众对此同构关系的认知程度，可见，同构联想不仅有利于设计者将意向形的转换，也有利于受众通过联想将图形回归到设计者的意图。同构就像一条无形的绳子，将意与形拴在一起，引导着受众去联想、去理解，然后再去反馈，那么广告视觉传达的目的就达到了。如果说联想是一匹野马，那么同构则是套住它的缰绳，控制着它的方向，引领着它奔向既定的目的地。（作者单位：湖南铁道职业技术学院）

参考文献

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[4]陈楠.平面设计与思维创意 [M].江西：江西美术出版社，2005

[5]崔生国.图形设计 [M].上海：上海人民美术出版社，2003

美术广告设计范文第8篇

广告设计强调的是技能性、实战性以及专业性，它与广告专业中的其他课程相辅相成，紧密联系。广告设计应该和市场紧密关联，以市场为导向来展开具有针对性的教学。广告设计的终端是市场，是消费者，因此必须要让大众接受。通过以上对广告设计的相关了解，我们很容易发现现在教学中存在的问题。现在的绝大多数院校招收的学生虽然都具备最基础的绘画功底，但是他们的文化底子薄弱。比较常用的教学模式就是，学生在初级阶段接受专业理论课程的学习，以后再开始学习广告设计的专业课程，毕业设计就是要自主完成媒介形式不同的广告设计。这样就能让学生在四年的学习中掌握更多的知识和技能，但随之而来的也有很多问题。第一，学生的美术功底以及描摹都不错，但不善设计。第二，学生在深入地学习设计专业课程的时候，还未能退去在描摹的技能训练中形成的思维上的视知觉模式，这样就容易让记忆僵化。第三，高年级的学生只强调专业技能，而忽略了设计素养的积累沉淀。第四，毕业设计的任务内容单一老套，缺乏创新。第五，在四年的学习中学生只注重了理论，而缺乏实践，导致学生在上岗之后无法胜任。

二、结合市场的广告设计教学

（一）改变观念，明确市场的导向作用

广告设计是一种视觉的传达艺术，授课时用大量的范图对学生进行引导，眼花缭乱的图片刺激着学生的感官，从而引起他们对广告设计的浓厚兴趣。于是学生们就平面广告的色彩、版式等进行反复的研究，误以为广告设计就单单是这些视觉要素的组成。这个时候教师们应该及时纠正，有很好的美术功底，熟悉设计中色彩字体等的搭配，能让设计作品更受欢迎。但更重要的是实践，增强实战性，以市场调查为导向，结合市场调研、活动分析，从受众入手来制定广告的策略，然后加入自己的创意来制作，最终在进行媒体的选择，测定市场反馈效果。

（二）在市场导向下，调整教学的课程与理念

广告设计和经济息息相关，经济的飞速发展也加快了广告设计方面知识的更新，广告的教学内容因此会受到时效的限制，学习的内容多是以前或者当下的事情，导致学生现在掌握的内容在他们到工作岗位上的时候已经过时。所以，现在的广告设计不单单要培养学生们的设计理念，创新能力的培养也要放在第一位，来适应时代的发展。在教学中，老师要一方面用大量的范图来引导学生关注国际上的广告设计中很好的案例、商业广告的运作以及经营模式，来开阔视野。另一方面，教学应以市场需求为方向，在教学的内容、计划和体系等方面注入新鲜、系统且全面的理念，在课堂上多引用当下热门的话题以及研究，提高学生艺术判断力，激发出学生大脑深处的创新潜力，与市场接轨。与此同时，广告设计这一学科拥有很强的实践性，让学生尽量地与社会环境相接触，比如多听取广告设计的讲座，参加社会上的设计大赛，掌握市场对广告设计的需求，紧跟社会的设计动态，在与市场的交流中感悟并获得最新的信息。

（三）紧抓学生的毕业设计，加入创新的要素

广告设计的本质就是创造，顾名思义，它包含的媒介，材料以及表达技巧每天都在不断地更新。随着现代信息技术的飞速发展，广告可以说是无处不在。高科技的广告技术也渐渐为人们所接受，学校作为广告人才的输入方，学校的重要工作就是激发学生的创新能力，培养学生的前瞻意识。毕业设计作为学生进入社会前的最后一道任务，是一项强调综合素质的作业，是学生在广告设计专业的一个重要检测。老师不应该对毕业设计设置过多的条条框框，要鼓励学生运用创新意识，大胆地进行设计。

三、结束语