影视表演艺术课程

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影视表演艺术课程范文第1篇

关键词：音乐；表演；培养；模式；研究

一、背景

在现代的师范院校中都有开设音乐表演专业，这也是为中小学等学校输送专业的音乐教师，为音乐教育服务。还有一些综合性大学也有这样的专业，只是在人才培养目标和人才培养定位上确应各有侧重。笔者发现很多学校的音乐表演专业在人才培养模式、课程设置上还是存在“换汤不换药”的现象，基本就是照搬音乐教育专业，教师也是负责音乐教育专业教学的原班人马，有的做得好一点的学校，采取的也只是给音乐表演专业增加专业技能课时的措施来稍加区别。这种不负责任的态度完全忽略了音乐教育专业和音乐表演专业的人才培养规律，忽略了不同专业在职业必备的能力与素质方面是有区别的。这样做最终将导致音乐表演专业的学生们就业面狭窄、专业能力不强，不能适应经济社会文化艺术大发展的需要。另外，音乐表演专业入学的学生各方面能力素养都需要提高,这里既有宏观层面的客观原因，也有各方面的主观因素。

二、音乐表演专业及行业发展现状分析

音乐表演是一种对演绎者要求极高的表演活动，这其中包括演奏、指挥、歌唱等若干因素，任何一个环节的不完美都会影响整个演绎过程的表达和传递，影响听众对美的欣赏。音乐表演专业培养具有扎实而系统的音乐学基本理论、专业基本技能，掌握在高中、初中、小学等层次学校以及相应层次的艺术学校进行专业音乐教学和专业教学研究的知识和能力，适应社会音乐事业和社会音乐教育的发展，了解社会音乐活动的导向，具备在社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版社、广播、影视部门，从事编辑、评论、管理、表演等方面工作能力的高素质的应用型、综合性的艺术人才。目前在该领域内对综合性音乐表演人才还是比较紧缺的，需要更多的音乐表演应用性专门人才。

三、音乐表演专业培养的思想

思想决定行为，只有有了正确的思想，在采取措施的时候才会有明确的目标和清晰的方向，并且不会走弯路，一切事物总会朝好的方向发展。笔者认为现形势下音乐表演专业的培养思想应该是塑造良好的价值观和人生观，传播真善美的思想，建立健康的人格观念，以和谐文化的重要思想指导艺术行为和艺术实践，终极目标是实现伟大的中国梦。可是现在社会各方面都在发展，可以说说想有什么就会有什么，没有你不会拥有的，只有你想不到的。在物欲横流的时代，人们的精神追求严重缺失，物质、金钱、商业侵蚀着高尚的灵魂，几乎是喘不过气来。纯净的艺术领土被无声无息地侵犯，呈现文化艺术泛滥，文化艺术的内容肤浅，各种形式的无意义无价值商业演出低俗、糜烂，但却有很多人们愿意花高价的钱去消费去“欣赏”，也只顾着娱乐了。如果这些现象再继续下去，整个社会也就是一个病态的社会了。所以，现形势下音乐表演专业的培养思想就要定位准确，来拯救和解决这些不良的现象和问题，帮助和推动整个社会进行文化艺术改良，促进文化艺术健康、繁荣地发展和延续。

四、音乐表演专业的教学

音乐表演人才的培养也就是该专业教育的终极任务，经过音乐表演专业的学习可以造就和培养怎样的专业音乐人才，那就要看教师传授了给学生什么样的知识，学生接受了怎样的音乐教育。教育的好坏的评价标准就是教学的效果如何，这样看来教学的重要性就自然而然地凸显出来了。毋庸置疑，高质量的有效的教学会引导学生获得丰富、详尽的知识，这些都是学生将来踏入社会的筹码。现代形势下音乐表演专业的教师学历层次明显改善，来源日益多样化，各方面都在向好的方向发展，可是还是有教师的业务素质有待提高，师资力量分配不合理的现象。尤其是现如今的社会对教师的师德方面议论比较大，评价不是很好。实际情况中存在部分教师没能把握好知识传授和从本质上培育学生这两方面的关系，从而整体上的教育教学水平是得不到保证的；教师不能够心无旁骛地安守教学岗位而“另有所思”；这里，最重要的还是要把握好教学与科研的关系，但这也有客观方面的因素，比如现代形势下就存在这样的现象：不教学就不是教师，不科研难成好教师。教而不研难逃平庸，研而不教也会虚空。加强科学研究是在做一件好的事情，但是也不能就不教学了，认为搞高科技的研究就是神圣的，而从事教学活动就是无所事事了。科研活动与教学之间并不冲突和有矛盾，应该齐头并进，一起抓起来并做好。总之，身为教师，尤其是一线教学的教师务必始终铭记还有一件非常重要的事情，那就是教书育人。另外，笔者以学生自身发展的角度来谈谈教学的情况。现在有些院校的老师在教学时选择的教材读本都是选择哪种直接配带教学课件，把成品的课件直接拿来在课堂上进行教学了，甚至没有备课，教学内容是什么也不知道，可以说就是看着课件直接跟学生读读说说就行了。比如，练习唱歌就告诉学生这样唱那样唱就可以了，具体的原理什么都没有解释；弹奏乐器，就简单说明怎么弹，后面的时间就让学生自己练一练，不会和学生待在一起帮助学生指导和提出改进的意见，这些都是很不负责的行为；还有的老师会带着学生做一些科研和研究课题，但往往是直接分配任务，吩咐学生跟着老师的意愿做就可以了，违背了做科研的精神和本质。这样的教学和传授知识的方法对学生的发展是很不利的，尤其是不利于学生创新发展。当然这需要从客观政策方面和主观观念上进行改变，来完善和改进这种局面。

五、音乐表演专业建设

1、专业建设目标不明确

实际操作过程中的完成的目标与之前制定的目标不一致，也就造成了目标不明确。还有制定的目标不符合实际情况，过分夸大。笔者认为从自身的办学特色、优势和条件出发，追踪国内外专业发展的前沿，瞄准全国专业建设的先进水平，适应自身情况艺术表演团体及社会文化、企业文化所需的专业，真正体现音乐表演专业的艺术特色和优势，建设成社会发展中有重要影响的专业，培养高层次、高素质、富有创新能力和具有较强实践能力的音乐表演艺术人才。

2、专业人才培养模式

笔者认为，人才培养的模式过于单一，不具有综合性、应用性，忽视就业情况的考虑和实践能力，不适应经济社会文化艺术发展需要。其中的一个根本问题在于没有做到与职业对接，没有一个对接的很好的平台，采取的有效的措施有限，很难做到音乐表演人才培养与市场需求的对接。其实，音乐表演专业的现行人才培养模式与实践中所需求的人才是严重错位的，举一个简单的例子，一些文化艺术公司宁愿花高薪聘请同行业中的高管、去“挖墙角”，也不愿意招聘受过高等教育的音乐表演专业的“正规军”，出现专业人才的供给和需求相脱节现象越来越严重的原因很大程度归结为音乐表演专业“正规军”毕业生的竞争力较低，不能适应发展的需要。所以，为了使专业人才有很好的出路，在培养模式上还得过硬。音乐表演专业的培养需要培养具有良好的思想道德品质，具备单项音乐表演才能和综合实践技能，能在相关单位或部门从事音乐表演、艺术实践指导与创新、创业等方面工作的身心健康的应用型音乐专门人才。音乐表演专业与其他专业有所不同，有些专业的专业性很强，要学得精，在其专业领域内必须学得透，就某一个方面有建树的话就说明很成功了。而音乐表演专业不仅专业性强，还有一个明显的特征就是该专业具有综合性，音乐知识很系统，相通的地方很多，所以掌握一个音乐技能是比较片面的，就像人们所说吹、拉、弹、唱、跳各个技能都精通，那就很了不起了。根据背景形势分析，音乐表演专业探索一种“学、训、演”三线并行的培养模式。“学”是课堂教学；“训”是技能训练；“演”是艺术表演，综合艺术实践。

3、课程建设

在课程体系建设中还是存在“课程中心”、“课程本位”思想，课程目标多多少少受考试的迁就，课程结构设计不合理，内容不具有现实意义，重视客观知识，过分强调理论知识，一味地迎合市场经济建设和社会上各色各样的需求。还有就是作为艺术课程，没能技能训练与道德修养结合起来，这样培养出来的结果是很遗憾的。

六、总结

总之，随着时代的进步，现形势下音乐表演专业培养模式也在与日俱进，但同时也存在这样那样的问题。只要找出问题，分析出症结，便可对症下药。

作者:蒋诏宇 单位:洛阳师范学院音乐学院

参考文献

[1]陈来.人文主义的视界[M]．南宁：广西教育出版社，1997.

[2]夏正江.论知识的性质与教学[J]．华东师范大学学报，2000.

[3]洪颖.关于音乐表演专业教学改革的几点建议[J].成功(教育).2010.

影视表演艺术课程范文第2篇

心於文化、艺术与教育行业二十四载有余，在利益交错的商业浪潮下，她拒绝从众式的填鸭式教学，创立多元化的香港文舞汇教育中心K积极参与各类传统文化群体，将传统文化艺术教育融合当下最新潮的元素，在创新与变化之中巧妙地弘扬中华文化。从幼童至成人，跨越年龄与阶层，她和老师们将爱心化为言行，寓教於乐，将东方思维方式传授给普罗大众，诠释华夏之魅。

融汇文舞 拒绝从众

初识“文舞汇”s莫名地被那看似淡墨轻彩的Logo所吸引，伴随文舞交汇书法字体飘逸而出的弧形，如彩带般的光影摇曳於後，又恰似阴阳八卦之中的和谐分割，正如其通过音读、行姿、习字等基础锤炼，於移默化之中传授历史文化与文舞意形的能量守恒，K让人受益终身。

及至浏览到文舞汇的宗旨“以文载舞、文承舞跃、以舞弘文、舞悦文传”，这种感觉愈发变得强烈。“以文化承载多元艺术形式，赋予文化鲜活的生命力，以多元艺术形式弘扬中华文化，以感恩喜悦之情传承传统价值。”正是这种思想的普惠，让进入文舞汇中心的每一位求知者，总能以最舒心的学习方式从文化的源泉中获取力量。

作为文舞汇的创办人，张晓庆女士从小就与艺术结缘，幼年时受母亲熏陶喜爱K开始学习舞蹈。於北京舞蹈学院学习舞蹈编导期间，她已经开始思考肢体语言在生活和工作中如何表达情绪和思想，K崇尚创新与创意的艺术表达。她在青岛电视台从事了近四年的主持人岗位，後离开体制进入了当时颇负盛名的北京长城国际影视担任广告策划，负责对外推广宣传，诸如德国莱卡相机的推广和营销等高端大型活动。再後来因为家庭角色的升级，随着女儿的降临让她有了新的人生感悟和思考，也因此与家人定居香港。

来港初期她也曾想过延续舞蹈事业，但机缘巧合之下，曾任青少年电视节目主持的她，因有着对中华文化的热爱，促使其语言艺术教学的事业之花率性绽放。

据我们所了解，文舞汇教育中心是从事普通话、中文教学和传扬中华传统文化的教育机构，而张晓庆女士的语言艺术课程就是文舞汇的核心实力。在她引领下，文舞汇渐渐被视为香港以及内地教育产业中语言艺术培训行业的标杆。文舞汇教育中心的语言艺术课程的授课教师团队均长期担任香港及内地各大朗诵比赛资深评判，同时也广受邀请参与录u普通话教材、影视作品配音等。

不过这只是其中之一，文舞汇教育中心更像一个文化的丰富多产的矿藏，涵盖从语言艺术、舞蹈艺术到创意思维训练等多元化艺术授课形式。在中心内没有年龄的限制，而广泛地链接社会各团体，开展活动，设置了适宜从幼稚园、小学、中学及至成人各阶段、各层次的课程，同时也开设有针对特殊需求的点对点服务课程、外派培训等特色课程。

在与张晓庆女士交谈中，她极具感召力的声音总令人感受着如清朗的阳光照耀，让我们备感愉悦，她眼中的教育事业是一项非常艰巨但极富趣味性的快乐[戏。她认为在互联网时代“填鸭式”教学模式是不会吸引到孩子们的，需要通过丰富多彩的活动，缤纷有趣的表现形式让中华文化在新时代焕发出不一样的生机。只有让中华文化和年青一代的成长发生关联，让他们觉得中华文化与自身的成长息息相关，这才能成功地向下一代传播中华优秀的传统文化。

也许正因为有张晓庆女士这般以孩子的天性为根本，以文化传承为初心的教学理念的坚持贯彻和实施，在文舞汇教育中心内，我们听到、看到最多的也正是来自那些孩童们的天籁般笑语和无邪的笑容，在这里教与学都是快乐的，是自由的，师生间互动感染，彼此增益。

润物无声 寻根文化

在利益交错的商业浪潮之下，被日益肢解的传统艺术文化总是不断地陷入各种困境，“造假门”“抄袭门”等哗众取宠式地博人眼球，无一不在向社会展现着世人的焦虑与不安，追本溯源大抵都是来自文化自信心的缺失，和自身价值的不确定。

正如在香港这个备受歆羡与质疑的两极化城市，有人向往这里的繁荣经济，有人质疑它的“文化沙漠”属性。但在这个多元化的城市其实充满更多的可能性，而人们对於精神和文化的需求也更为迫切，也更加敏感於寻求来自根文化的安全感。

“没有经济的文化是贫瘠的，没有文化的经济是空虚的。”深谙两地人文差化，且已为人母的张晓庆女士，一直以来都非常热爱中华传统文化，长期[走於两岸四地文化活动及[学访问项目中，也因此看到了这座现代化城市所缺失的文化及艺术的养分，也是一种文化艺术上的“营养不良”。她自言在与孩子们的交流过程中，真切地感受到孩子的健康成长和全面发展不能单单是知识的丰富和技能的提高，更需要一种健全的历史观、宏大的世界观、多元的价值观以及正确的道德观、笃定的人生^。

在她看来，历史上任何一种文明的印E都是在丰厚的文化土壤上传承下来的，远非一朝一夕所能达成，是需要一个漫长而耐心的发展和演化的过程。而任何知识学习的基本动力都源自於好奇心和兴趣，如何培养孩子们在互联网及即将到来的人工智能的时代仍对中华传统文化有着探求和追寻的求知欲是重中之重。

为了让更多的年轻人感受到来自中华文化的魅力，她在香港教师团体、青年团体、学生团体中搭建了一个可以触摸到传统文化的交流平台，通过举办各类活动将传统文化与青年一代的生活、工作、学习交融互动。诸如，“愿・圆元宵文化集市及喜乐会”的文化艺术主题活动，借动漫基地的平台开展了互动课堂体验式的文化集市形式；以及“中秋赤柱聚会――中华服饰街拍及华服赏乐派对”，通过穿着中华传统服饰进行街拍和中华民族民间歌曲演唱会的形式，把全港各界喜爱中华文化的年轻人凝聚到一起。

与此同时，张晓庆女士也是中华民歌艺术推广协会重要推动者，她积极将各种现代流行演绎方式与民歌艺术相融合，绽放独属於民歌艺术的华章。他们还举办了“中华传统文化创意大赛”，用Rap唱《三字经》、用功夫操来演绎《弟子规》、用朗诵剧来再现《木兰辞》，将太极文化与现代舞结合等等，将经典智慧与当代艺术手法无缝融合，给予了全新、有趣的演绎。

此外，他们还通过各类互联网社交途径加大文化教育的普及，长年在脸书与喜马拉雅FM上进行教学方式及哲学理念的分享，帮助更多的父母及孩童有机会接触到更先进、更全面的家庭养育理念，K形成属於东方的家庭教养思维模式，引导家长在面对孩子关於人生哲理方面的提问范畴时，能蛘视来自孩子和自身的问题，真正地和孩子共同成长，帮助家长与孩子共同完成自身的成长功课。

不难看到，无论世界如何变幻，教育的本质都是为了让孩子们能更好地认知这个世界、若能在互动玩耍乐趣中，顺其自然地接受来自中华传统文化的智慧启迪，那将是家长和孩子最大的幸运。张晓庆女士也提及以朗诵的方法来进行的背诵不失为最直接、最有效的方法。背诵看似枯燥，但若加以朗诵这种表演艺术，以及正确有趣的方式去引导学生对文章作品进行深入了解和演绎，便如同播种，经历萌芽气候，随着各种历练养料的助力，最终得以茁壮成长。朗诵艺术看似简单，s是一个完整的个人认知及逻辑体系升级的完整过程，所涉及的都是精挑细选的优秀文学作品，注重个人理解与情感的投入，将作品的人文特性和思想精华进行艺术的再创作。

培育种子成长的过程开始总是比较漫长，但心中的种子一旦开始发芽，便会成为孩子们未来生命成长和人生际遇时刻的贵人，护其终身，受用终身。

逸舞飞扬 舞悦文传

除了要处理文舞汇教育中心内日常事务以及各类与传统文化相关的协会及团体活动，张晓庆女士还创立了一个非牟利的舞蹈团体――“逸舞飞扬”，召集了许多爱舞的年轻人一起用挥洒自如的肢体语言去解读中华文化的信息。

因为在香港有很多机会让年轻人都接触跳Hip-Hop、Jazz等现代舞蹈，所以她也希望能为同样对中国舞蹈感兴趣的人们提供自由的舞动空间。而逸舞飞扬成立至今，除了培养具有专业舞蹈技能的舞者外，也向零舞蹈基础人士授课，如今队伍也愈发的庞大，累计下来教授的学生百N名，遍严愀鄹鞲鼋撞阌肽炅涠巍

除此之外，张晓庆女士也是中国民族民间舞评级香港中心管理委员会委员，致力推广中国民族民间舞蹈文化。她在舞蹈训练中，时常会给学员们讲解不同的民族舞蹈背後所蕴含的文化，通过舞蹈反推文化，从历史、地域、习俗入手让学员了解各种民族舞蹈的形成，而非机械性的训练而成。她也喜欢在舞蹈里插入一些现代或者其他地域舞蹈元素，如在新疆舞里融入中东肚皮舞元素，提升观赏性与趣味性。