目前美术教育的现状
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目前美术教育的现状范文第1篇
[关键词] 普通高校；公共美术教育
[中图分类号] 642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 12-0087-02
一 国内外大学公共美术教育的发展概况
当今世界各国对于高校公共美术教育均十分注重。19世纪末至20世纪初欧美诸国就兴起了“艺术教育运动”。20世纪六七十年代前，美国只有中小学开设美术教育课程，后通过与当时富有创新精神的苏联教育机制的比较，开始在高校推行公共美术教育，并且形成了多元化的教学特点。如美国麻省理工学院（简称MIT，即MassachusettsInstitute of Technology），自20世纪40年代起，正规的艺术课程纳入学科体系已有60多年的历史，开设有视觉艺术导论、艺术史、现代艺术和大众文化、西方音乐、和声与对位、爵士乐等15门课程。哈佛大学设有3所艺术博物馆，是大学公共艺术教育的重要实践基地。英国牛津大学的业余艺术社团多达一百多个，涉及各种艺术类型，满足了不同学生的多样化需求。[1]
公共美术教育在中国历史渊源悠久。古代“六艺”教育思想中侧重文字识读和书写的“书”教，即书法教育，是中国古代公共美术教育的端倪。近现代公共美术教育的发展，肇始于清末洋务学堂的“图画手工”科[2]，在“实业救国”的社会情境下，大学堂公共美术教育注重实业性。民国时期，普通高校公共美术教育得到初步发展。任职教育总长北京大学校长的先生大力提倡美育北京大学画法研究会就是“亲自组织筹备并领导的学生业余美术团体，它不仅发挥了高校美育与社会美育普及的功能，也是本人针对民国早期北京美术界及美术教育的现状创造出的一个机能性组织”[3]，北京大学、清华大学等少数大学和师范学校，公共美术教育以开设艺术课程和组建艺术社团的形式而进行。普通高校公共美术教育的全面展开，始于建国后的改革开放时期，国家颁布了一系列艺术教育法规，《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》和《全国学校艺术教育总体规划（1989―2000）》两个文件，确立公共艺术教育在普通高校教育工作中的重要地位。2006年，国家教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。2014年教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，进一步确立了高校公共美术教育的重要地位。公共美术教育在学科设置、课程建设等方面都有较好发展。
二 普通高校公共美术教育的现状及存在的问题
目前我国普通高校公共美术教育取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。公共美术教育是我国普通高校公共艺术教育体系的重要组成部分，是提高大学生艺术素养与审美能力的重要途径，也是实现高校素质教育目标的重要举措之一。“大学公共艺术教育不但要面对来自外界的忽视与质疑，也还要面对自身的零散与混乱――缺乏整体形象与整体意识，这是公共艺术教育领域直至目前还无法克服的重大（甚至是致命的）弱点”[4]的确，从该课程的性质来看，仍存在较大不足，诸如课程单一、教学内容枯燥，教学方式僵化，学生兴趣不大等问题和现象。具体而言可以概括为如下几个方面：一是观念上不重视公共美术鉴赏。从师生层面都存在观念对公共美术鉴赏不重视的问题。教师因为学生的不专业性对其不免敷衍了事，学生自身视该课程为积累学分，积极性都不高。二是师资力量薄弱，大多数教师不够专业。公共美术教育的教师一般是由专业美术教师兼任。三是公共美术课程设置单一。目前大多数学校的公共美术教育主要以开设美术鉴赏、书法鉴赏两门课程为主，就丰富的美术门类而言，或从年轻学子们的兴趣和需求来看，都远远不够。四是教学内容陈旧枯燥、教学方式不灵活。以课堂讲授为主，学生受应试教育影响，注重专业知识学习，轻视人文素养，缺乏主动性，学习的积极性不高和兴趣不大。
三 普通高校公共美术教育的发展对策
普通高校的公共美术教育是一种人文素质美术教育，并不培养专业的艺术家，其教育目的主要在于提高大学生的综合素质。本文拟立足教学实际，以教学改革为研究目标，从学科性质、教学现状、具体教学改革举措等方面入手，以求切实推进普通高校公共美术教育的进一步发展。借鉴欧美国家普通高校公共美术教育的先进经验，结合我国高等教育的实际，从师资力量、教学内容、教学方法、教学形式等方面，探索推动我国普通高校公共美术教育教学改革的具体路径。具体如下。
（1）明确课程目标，正确认识公共美术教育学科的“公共性”。公共美术教育“公共性”是公共美术教育区别于其他美术教育的根本属性，也是理解公共美术教育的首要问题。钱学森曾说：“现在的学校为什么培养不出杰出的人才？就是在我们教育中缺乏科学与艺术的结合”，学生普遍存在重技轻艺的思想，只重视专业，不重视综合人文素质的培养。高校美术教育包括“专业美术教育”和“公共美术教育”两类。“专业美术教育” 主要以培养专业美术人才为主要目标；“公共美术教育” 是指面向普通高校各学科非艺术专业学生的人文艺术教育， 是一种审美教育，目的在于提高学生综合素质和人文素养。
（2）注重与高中美术鉴赏课程的衔接。《普通高中美术课程标准解读》对美术鉴赏内容的解释如下：“通过对美术鉴赏内容的学习， 使学生了解中外美术发展的简史、各种艺术流派、代表艺术家及作品，同时也使学生热爱祖国优秀的传统文化， 尊重与理解世界的多元文化。 ”[5]大学的公共美术教育应在高中美术教育基础之上，不能重复教学，应对其人文精神和审美素养有一个阶段性的提升。钱初熹指出绘画作品鉴赏应从以下六个角度分析：“第一，侧重于社会学研究的鉴赏方法。第二，侧重于艺术家生平研究的鉴赏方法。第三，侧重于心理学研究的鉴赏方法。第四，侧重图像学研究的鉴赏方法。第五，侧重于比教学研究的鉴赏方法。 第六，综合角度的鉴赏方法。[6]大学公共美术教育应从多角度对作品予以鉴赏，提高进一步大学生的艺术涵养。
（3）丰富课程类别，满足学生的不同需求。美术通常包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。[7]应将丰富的美术种类引入课堂，以满足不同学生的兴趣和爱好，切实让每一个学生都感知造型艺术的趣味和特点。除美术鉴赏、书法鉴赏等课程外，应同时开设其他美术类课程，如民间美术欣赏、工艺设计欣赏等种类更为多元的美术普选课程，以满足不同学生的兴趣和需求。
（4）提高师资力量，应引进专门的公共美术教育教师。多数学校的公共美术教育课程大多由艺术学院专业教师兼职，专业教师擅长技能教学，不能满足大学生提高审美素养和美术鉴赏能力的需求。从公共美术课程的人文性质来讲，技法类教师无法满足这一教学需求，应增加专门公共美术教育教师的培养和引进。
（5）充实教学内容。目前公共美术教学内容主要以介绍经典的名作为主，内容凸显单调、枯燥之不足，无法吸引学生走进课堂，融入课堂，应把当代艺术热点问题、以及民间美术等多元内容，积极引入课堂教学，充实教学内容。以河北省为例，其依托燕赵传统文化，拥有丰富悠久的地方艺术资源，目前所收录的五批非物质文化遗产中，艺术文化资源多达290余项，涉及农民画、剪纸艺术、年画等多项民间美术，是公共美术教学内容特色化构建的丰富资源。丰富公共美术教育课堂教学的同时，应多举办由本校经验丰富和知识渊博的教师，或聘请校外专家开展的专题性讲座。课堂与讲座相结合，进一步深化学生对某一种美术种类的认知，并提高学生继续研究的兴趣。
（6）注重应用现代化的教学手段。在教学中积极借鉴并应用互联网、多媒体、图像、影视数据、微信等信息资源，提高教学效率。在课堂教学中，运用多媒体教学，提高授课效果。同时通过开设中外美术资源信息平台，拓宽学生接受公共美术教育的机会，提高其艺术修养。
（7）注重实践教学。公共美术教育的教学在课堂教学同时，应重视艺术现场的实际考察，带学生参观博物馆、美术馆，多看原作，把教学现场移入博物馆、美术馆，通过更直接和丰富的资料，开展更为生动有趣的教学。美术作品的原作具有较大的视觉冲击力和感染力，这是课堂教学课件所达不到的艺术效果，带学生多看原作，提高学生的艺术兴趣和审美眼光，让更多的学生养成主动进入艺术博物馆的习惯，丰富其学习和生活的内容，提高艺术品位。
总之，美国华盛顿大学教授列维、史密斯在《艺术教育：批评的必要性》一书中说：艺术并非一种，也并非一种装饰性的调节，而是一种必需，一种必不可少的东西。[8]大学公共美术教育是提高大学生人文素养和审美能力的重要公共课程，应明晰其公共性的课程性质，并确立相应的教学目标，通过生动的教学设计及教学实践，引导学生走入艺术殿堂，享受视觉审美愉悦的同事，提高其人文素养和综合素质。
参考文献
[1]沈致隆.哈佛大学和MIT的人文艺术教育及其哲学思想[J].高等教育研究，1999（2）.
[2]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[M].清华大学出版社，2006.
[3]莫艾.与北大画法研究会.文艺研究[J]，2008（1）.
[4]陈振濂，李立编.思想的轨迹――陈振液教授学术演讲录（下）[M].杭州冷印社出饭社，2005：：665.
[5]尹少淳.普通高中美术课程标准（实验）解读[S].南京：江苏教育出版社，2004：81-82.
[6]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京：人民美术出版社，2007：114-125.
目前美术教育的现状范文第2篇
（一）扩招导致学生人数剧增
九十年代末，全国高校音乐、美术师范专业有本、专科教学点197个，但据最新统计数据，这一数字则增长到420个，增长一倍多。因而，美术及其相关专业成为高校所有专业录取数量之首。如此大规模的扩招，必然导致美术类考生出现良莠不齐的现象。
（二）美术教育理论课程所占比重偏低
按照高等师范美术教育课程划分的三个部分（公共科目、美术专业科目和职教科目）。而职教类课程仅占整个高等师范美术课程设置中的7%，专业课程却占到了70%左右。这种课程设置的结果是使得学生无法将所学的知识贯彻到实际的教育教学中去，这就偏离了高等师范美术教育为基础教育和素质教育服务这一方向。
（三）陈旧的教学方法和教学手段
由于我国高等师范美术教育体系是长期沿用苏联的美术教育模式与思想，这就导致了教师的教学思维过于狭窄，这些都严重地束缚住了学生的想象力与创新能力的塑造，更制约住了我国基础美术教育的发展以及提高。
（四）专业师资配备不合理，专项教、科研投入太少
在教育过程中我们可以看到高等师范美术教育的师资配备直接影响到教育的实施，关系到教育是否成功。师资状况存在严重的问题，而高等师范美术教育的教、科研况更令人担忧。
二、衍生的严重后果
目前，我国高等师范美术教育面临着种种严峻的问题，这些问题衍生出的严重后果包括：
（一）高等师范美术教育培养目标不明确，使得学生的学习目的具有盲目性，从而使得他们专业知识不扎实，这就导致他们在择业时放弃了从事美术教育；弱化师范技能训练作用，这就导致学生从事教师这个职业时，没有过硬的理论知识，与教学相脱节；再加上传统的教学模式，使得学生的知识面狭窄，缺乏创新性和创造能力，综合理解能力也不高。
（二）课程内容没有创新性，教学模式僵硬、死板，导致教师无暇顾培养学生的能力和提高他们的综合素质，这直接影响到教师自我成长与才华的发挥，更严重的是制约了高等师范美术教育整体理论水平的提升。
三、高等师范美术教育的改革措施
到上世纪末，我国的高等师范美术教育已明显地跟不上时代的步伐，高等师范美术教育理论研究和实践已落后于我国大学教育由国家化向国际化发展的需要，高等师范美术教育专业的办学陷入了“困境”。下面就目前我国高等师范美术教育势在必行的的改革谈谈几点看法。
（一）明确高等师范美术教育的培养目标
高等师范美术教育培养的最终目标是向社会输送合格的中等学校美术专业教师。总而言之，高等师范美术院校培养出来的学生要美术专业素质和教师素质兼而有之。为确保高等师范美术教育培养目标的实现，高等师范美术院校需从以下几方面入手：
1、由专业分类的方式转变为按知识结构分类
我国高等师范美术教育传统上通常采用“二二制”，即入学前两年学习的是基础知识，而后两年学习的是本专业知识。同时这种分科的方式还造成了高等师范美术院校混淆了自己的培养目标，是培养美术教师而不是画家。
高等师范美术院校按照知识结构划分，明确自己的培养目标是美术教师，而不是画家，相应地在课程设置上偏重于师范教育，这样就不会将高等师范美术教育和专业美术教育混为一谈，高等师范美术教育会有意识地澄清二者的差异，会有利于其培养未来的美术教师，而不是画家。
2、树立正确的师范观念，突出师范特色
现今很多高等师范美术专业的学生缺乏师范意识，他们轻视美术教育，只想成为艺术家。其培养的对象是中小学美术老师，是要有其专业性的，针对的是中小学美术教育的方法与规律。
（二）改革传统培养模式
我国高等师范美术教育在培养方式上一直以来都忽视对于学生师范性的培养，这就造成了高等师范美术教育培养方式与基础美术教育所需的师资之间存在着代沟。明确了自我的培养目标以后，教师在教学中就不应该只传授给学生单一的美术文化知识，还应该让学生掌握将来从事美术教育工作所要具备的教师基本功和必备的文化基础知识，因为高等师范美术教育专业的毕业生不仅要具有良好的美术技能，还要有能指导中小学生表达美、创造美的能力。为了达到这个目标，就要求高等师范美术教育专业在以后的教学工作中，密切关注美术基础教育的现状及其发展趋势，并且相应地对自我教学模式进行改革与创新，力求时刻与美术基础教育接轨。
（三）提高教师综合素质
为了培养出优秀的毕业生，向社会各界输送更多的合格的美术专业人才，高等师范美术院校所具有的良好师资力量是完成这个目标的一个关键。高等师范美术院校的目标是向基础美术教育输送教师，所以这就要求高等师范美术教育专业的老师高等师范要了解基础美术教育的现状，特别是对于课标的了解要深入，高等师范美术教育要想与基础教育接轨，就要求任教的教师要时刻的更新教育观念，要改变以往只注重专业知识和技能的教学方式，要注重培养学生的动手实践能力以及他们的创新精神，要因材施教，尊重他们的主体地位，鼓励他们的个性发展。
（四）加强师德建设
现今伴随着全球一体化的发展，使得东西方的思想在不断地交汇与融合，人们的价值观与人生观在时刻发生着变化，为了经济利益，很多高校美术教师不安于教师这个清贫的工作，他们想凭借着自身的艺术专长获取更高的经济价值，这就使得教师越来越趋向于功利化。加强师德建设，在全面推进素质教育的当今显得尤为迫切。
四、结语
目前美术教育的现状范文第3篇
关键词：高校；美术教育；现状；思考
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0230-01
一、国内高校美术教育的现状
随着社会经济、文化的发展，国外的美术教育模式已经顺着时代浪潮的推动发生了很大的变化，但在目前我国的高等教育中，院校美术教育发展却呈现停滞不前的迹象，高等院校美术教育的诸多问题和与时俱进的时展精神不相适应。要解决这些问题，教育工作者就必须在自主创新、实事求是的精神指导下将高等院校美术教育改革进一步深化，使学生学有所用，服务社会，从而实现高等院校美术教育更好的发展。美术教育是人类继承前辈文化艺术过程中的一个重要活动。然而，我国高校美术教育至今仍然存在着很多问题。
二、国内高校美术教育面临的问题
（一）高等院校中美术教育体制各个环节之问的脱节
从目前情况来看，美术教育体制各个环节之问的脱节主要表现在美术教育与素质教育的脱节、应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、普通教育与专业教育的脱节、实用艺术和纯艺术的脱节、美术评价与大师道路的脱节、以及儿童画与成人画的脱节等等。这一些列的脱节就造成了目前高等院校美术教育的现在状况。
（二）目前我国高等美术教育中重技术轻文化的状况仍比较普遍
许多学生专业素质及相关专业素质欠佳，人文社科方面的知识匮乏。而教师也更多地注重专业技能培养，忽视文化素质教育，奉行技术至上主义这样培养出来的学生往往思想肤浅、想象力贫乏，作品中缺乏自我的灵魂，更谈不上什么人文精神的力量。美术及其教育体现的不仅是人的手功能、视知觉的一种训练，它更多地反映出人生命的意义，成为人类世界的一部分。不了解艺术的文化内涵，不掌握艺术作品独特的文化精神，就不可能真正懂得艺术，对艺术的理解充其量也是肤浅的。因此，艺术文化教育这一长期被忽视的领域应该引起我们的重视，在高等美术教育中更应加强艺术文化教育。
（三）教学内容不能满足社会需求
21世纪是科学技术革命迅猛发展的时代，加速培养高素质、高质量的人才是我国社会主义现代化建设发展的前提保障，近年来高校美术教育的改革在不断进行之中，同时也取得了很多成绩，但从目前情况看，仍没有彻底摆脱旧的传统教育模式，教学手段单一，导致学生上课兴趣不大，影响了美术教学的质量。应该多安排一些学生感兴趣的内容，加强学生意志品质的培养，提高课堂教学质量，培养社会需要的合格人才。
三、高校美术教学的改革对策
（一）树立正确的艺术观
教育的实质作用是将根据每个人学习特性以及实际所需，通过系统系的学习来引导与培养其成才，最终完善与实现其自身价值。如今国内大部分高校的美术教学目标将世俗的价值观为导向，完全是以客观利益为核心。另一方面，艺术的进步与完善需要出色的艺术教学体系来推动，所以就对当前各种艺术教学活动中艺术价值观的定位提出了更高的要求。
（二）加强教师队伍的培养
处在社会发展环境日新月异的今天，社会竞争压力是不言而喻的。仅仅借助美术课程改革与美术教学体系优化来推动美术教育的快速发展是远不足够的，发展的核心应该放在打造出掌握社会发展实际需求的美术专业中青年教学骨干力量。将中年教师的丰富教学经验与青年教师的积极探索精神有机融合起来。另一方面，应注意限制师资队伍近亲繁殖倾向，为此，应制定优惠政策，吸引重点院校中有成就的专家担任客座教师参与教学、科研，以建立编内外互补的师资队伍；应提供条件，学会各种新型材料和制图软件的使用，在思想上达到新老更替，学术更新，保持、强化专业的优势。
（三）社会实践应作为主要课程来抓
美术教育的社会实践活动是种具有深远意义与实质教学作用的美术教学学科，具体体现在：第一、在各种实践过程中，学生们能够深刻体会到课堂中的美术教学与实际美术运用之间的关联与区别，这样能够让学生们学以致用，真正实现美术教学的客观作用。第二、利用社会实践的机会可以与其它学校的学生进行交流，互相观摩、学习，接受新观点、新思路，提高自己的专业水平。第三、通过社会实践，学生可以正确地认识社会和了解社会，从而为自己毕业后的就业问题作好准备。第四、学生可以在社会实践活动中感受生活的方方面面，社会实践是给学生步入社会一个学习机会，能够让学生们在将来走向社会步入工作岗位做好应有的心理准备。
目前美术教育的现状范文第4篇
【关键词】中学美术教育 现状 改革 方法创新
新课程改革实施以来，中学教育的各个方面都得到了完善，但是中学美术教育在目前的学科教育中仍然属于较为薄弱的一环。这导致了中学美术教育的发展进度缓慢，中学生综合素质和创造力全面发展受到了严重的抑制。本文就中学美术教育中所存在的问题及对策进行了简要分析，从以下几个角度去分析：
一、中学美术教育的发展现状
美术教育在经过了近几十年的教育改革中，已经拥有了一定的成绩。过往经验的累积加强了基础美术教育的实践，培养了各类艺术人才，有力的开拓了我国美术教育走向现代化的发展局面。但是我们也看到，由于学校教育中美术课程的体制不够健全，各项辅助措施不够完善，我国美术教育仍存在多方面的问题。
在目前中学美术课程的开展中，美术课程虽然具有一定的基础地位，但其发展速度并不明显。这是因为随着社会发展的加快，家长、学校对学生语、数、外等主要课程有了更高的要求。在时间有限的情况下，忽略了美术课程的发展意义。虽然近些年来，人们对美术教育的自身价值有了更深刻的认识。但是在有些情况下，教师、学生、家长中的部分群体缺乏对美术教育正确认识，将美术看作为可有可无的副科，不加以重视和培养，这种现象是十分有害的。只有在认识上调整片面看法才能使学生的全面发展得到体现和推动。
二、阻碍中学美术教育的几大问题
在《美术课程标准》中，明确规定了九年级义务教育阶段美术课程的价值核心，要达到这样的目标就必须对学生进行严谨而系统的课程培训。在我的教学生涯中，不难发现，阻碍中学美术教育的问题十分突出，具体如下：
（一）学生缺乏系统的美术教育
我对一个班级42名同学的调查中，发现以下一个现象。该班中百分之六十的学生都没有认真的翻阅过美术教参，在以往的美术学习中，一个学期下来学生们的美术课本甚至还是新的。虽然中学生的学业压力加大，大多数的时间都被其他学科给占用了，但是忽略美术系统教育是一种极大的悲哀。学生接受知识是循序渐进的一个过程，每个阶段的美术教育都有其侧重的核心点。缺乏系统的美术教育不会在短时间内显现出弊端，但是学生的心理、性格等方面都具有潜移默化的影响。有些具有美术天赋的学生在这样的环境影响下，白白埋没了才华，失去了发展自己个性的大好机会。
（二）教师管理中缺乏应有的考核制度
美术教育和其他理论类或是计算类学科有所不同，除了对美术理论进行学习，还要对美术实践课程深入掌握，这样双管齐下才能有更好的教学效果。由于教学方法的不同，导致美术教学的考核制度很难制定。学校对教师美术课程的考核制度也相对宽松，教师的教学效果得不到及时的反馈，同学们学起来没有兴趣，教师教起来也成了例行公事。
有些学校对学生的“主科”非常重视，但在美术教育中，却抱着可有可无的态度。许多学校对德智体美的认识都不够到位，明显的“主”“副”之分让美术教育一度处于尴尬的境地。有些学校一到“关键”时期，比如期中考试、期末考试就将美术课程临时替换为其他课程，以求学生在考试中能获得更好的成绩。从表面上看，这种方法也许对学生的考试成绩有所奏效，但实际上，压制了学生的个性发展，很容易使学生在繁重的学习中产生厌学的心理，影响学生的学习效果。
三、提高美术教育效果的几点建议
作为工作在教学一线的中学美术教师，我认为可以从以下几个方面入手，来关注和完善中学美术教育。
（一）增进和家长之间的交流，加强学生学习认识
学生对美术认识不够从根本上说与家长的认识觉悟有关。家长对美术教育的认识停留在表面，会成为影响学生学习态度中最为关键的一环。这就要求教师利用家长会或《致家长的一封信》与学生家长进行沟通，传播美术的积极作用，让学生家长转变对美术教育的片面认识。
（二）加强教师的专业素养，积极开展教学活动
作为美术教师，不应当随波逐流，要始终坚守美术教师的专业素养。根据学生的实际情况，不断开拓教育方法上的各项创新。做到因材施教，全面了解和把握教材中的重点和难点，用丰富有趣的各项活动增强学生的学习兴趣。结合学生本身的特点，对作品进行甄选，挖掘深处内涵完成预定的教学任务。当代中学生的思维敏捷，有较强的独立思考的能力，对新的事物有很好的探索和学习能力，教师可以从这个角度出发，进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。为了对教师的工作进行更好的反馈，可以采取调查问卷的形式对教师进行检验，杜绝教师教学马虎、松懈等问题产生。
（三）学校对美术教育的监管要有据可依
众所周知，教师的教学需要在学校全面的支持下才得以顺利进行。学校要制定相关的规章制度，全面加大对美术教育的投入。首先，要加大对美术器材的投资力度。美术是绘画的艺术，更是材料的艺术，它必须借助一定的工具和材料才得以完成。以国画课程为例，需要国画颜料、调色盘、宣纸、毛毡、毛笔等材料相互配合，缺一不可。制作剪纸，需要彩纸、剪刀、刻刀等专业工具。美术材料的无论是从分类还是造价上来讲都有一定的约束性。
美术教室的缺乏成为了制约美术高校教学的现实问题。以材料的准备为例，学生的文化课教师和美术课都是一个教室，学生要在窄小的桌面上铺满材料，便没有了其他的空间，美术创作之间相互影响，碍手碍脚的情况屡见不鲜，这样的情况制约着美术教育的发展，学校可以向有关部门进行资金审批，相应的加大投入，力求配备完善的美术器械，并将这些器械循环利用，达到节约与环保的双重目标。
（四）增加艺术展示机会，创造学习氛围
在美术教学中，可以采取多种多样的活动进行教学，比如，可以举行全校性的美术作品大奖赛、带领学生去美术馆款看名人画展、开展以班级为主体的小型展览，这些活动不但可以增进学生的学习兴趣，也可以开拓学生的视野，更好的提升美术教学的整体效果。
现今，综合性全面人才的培养不但是全学校的目标，更是全社会的需要，是全面推进素质教育的客观要求，作为一名合格的美术教师要将理论与实践结合起来，积累经验，克服种种教育弊端，让中学美术课程的教育向着正确的方向发展。
参考文献
[1]巩其庄.创造未来的教育[M].辽宁教育出版社
目前美术教育的现状范文第5篇
关键词：农村地区；美术教育；发展现状
一、引言
我国农村人口约占80%，农民依然是社会成员中最主要的力量，农村的教育问题更是值得整个礼会关注。虽然国家政府对农村教育有政策上的倾斜，但是农村学校的美术学科的开课和教学情况并没有引起真正重视和落实。笔者在黑龙江省林甸县支教的过程中，就有深刻的体会。在我国教育信息化高速蓬勃发展的今天，中国教育稳步前进，农村偏远地区的基础教育依然还处于相对落后的状念。因此，解决农村地区美术教育的落后问题迫在眉睫。
二、农村地区美术教育的现状分析
根据文献资料和自身教学经历，看出我国农村大部分地区美术教育存在如下问题：
1.校领导对美术教育认识不到位。片面重视参加考试的科目，轻视美术这一类不参加考试的科目。正是由于学校领导的忽视，农村的美术教育仍旧是一片空白。很多农村学校领导认为只要自己的学校在年度考核评估中名列前茅，就表示自己的教育工作抓的好，学生的整体水平比较高，从而忽视了学校的美术教育工作。
2.家长忽视孩子的美术培养。大部分学生家长并不支持学习美术也是一个重要难题，其主要原因有两方面：l）家长认为学习文化课知识是首要目标，由文化课的分数认定该生是否是一个好学生。2）学生家长认为学习美术知识不仅是在让学生浪费不必要的时间，并且妨碍文化课学习，只有考不上大学的学生才会去学习美术，学习美术这种艺术学科是不务正业的表现。
3.美术教师师资队伍薄弱。农村教师整体素质主要从三个方面体现：1）美术教师队伍老龄化严重，一个美术老师负责儿个年级的美术课程，不增加和更新师资力量导致美术教师老龄化问题严重。2）美术教师的资历和学历水平较低，由于对美术教育的不重视，本科比例仅在15%左右，其余大部分美术教师是大专学历，特别是乡镇小学的音、体、美、德、育等教师只有兼职岗位，整体教师业务能力较差。3）由于农村环境恶劣，生活基本条件差，学校环境艰苦，待遇低等多种客观情况使农村教师的身心受剑影响，真正有能力的教师留不住，其他教师对美术教育的积极性不高。
4.美术教育资源匮乏由于学校对美术教学投入不够，甚至是没有投入，给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂教学增加了难度。大部分农村学校由于经费紧张，学校基本建设欠缺，与美术教育配套的学具更是尤为奢侈，举办相关美术展览等营造美术学习氛围的活动更是少之又少。有些学校甚至连学生的美术教科书都没有，美术课堂教学更是无从谈起。
三、关于农村地区美术教育的几点建议
1.转变传统教育观念，树立素质教育观念。长期以来在应试教育的影响下，人们只关注学生的文化课考试成绩，却忽视对人的全面、协调培养，在现实生活中也不乏出现“高分低能”的情况。只有我们充分认识美术教育的重要功能，牢固树立素质教育观点，才能将美术教育真正落实到实处，不断促进学生的全面、协调发展，促进农村社会的发展。
2.加强教师素质提升，与美术教育发展同步。随着时代飞速发展的步伐，人类知识的更迭，教学设备的更新，现代教学技术的发展，教育观念的变化，艺术观念的变化等等，使得美术教师用已经掌握的有限知识面对现在的美术教育已是落伍，将被时代和社会所淘汰，所以必须主动接受继续教育，不懈的努力学习，终身学习。
3.加强教育投资力度，促进教育良好发展。教育经费的严重不足，已经成为影响当前农村地区美术教育发展的严重障碍。由于教育经费不足，许多学校办学条件得不到改善，少数学校的危房依然存在，必要的教学设备无法添置，大多数学校没有美术教室，个别学校教师的备课本和粉笔也无钱购买。其主要原因在于负主要经费投入责任的县级政府的财政收入小，教育经费需求大之间的矛盾产生的。势必加大中央政府对农村义务教育的投入，继续实行多渠道筹措教育经费的政策。
目前美术教育的现状范文第6篇
关键词：手工艺；高等师范美术教育；现状；价值
从世界范围来看，人文艺术对于一个国家的发展产生不可忽略的影响。很多学者认为，人文艺术帮助人协调发展的一个重要路径，是增强理解力，开发想象力、创造力以及实践能力的重要方式。美术教育是艺术教育的重要组成部分，按阶段划分的话，美术教育体系包括了学前阶段、义务教育阶段、高中阶段以及高校阶段的美术教育，直至硕士、博士生美术教育。对于高校美术教育而言，其主要包括：专业美术教育、普通美术教育以及职业美术教育。普通美术教育主要指普通非艺术高校中的美术欣赏等美术选修课程，专业美术教育主要指培养专业美术工作者的教育，而职业美术教育则包括师范美术教育，主要培养未来的美术师资，艺术设计专业美术教育，主要培养艺术设计师。其中，承担培养艺术师资重任的高等师范美术教育的地位可谓举足轻重，这主要是因为高等师范美术教育专业主要是以培养中小学美术教师为主要目标，这些受教育者将会成为下一代的导师，影响的可能是两三代人。我们不难知道，高等师范美术教育与基础美术教育的关系密切，两者可谓息息相关。高等师范美术教育的教育思想、教育内容以及教育理念等会间接或者直接地影响到未来基础美术教育工作的开展和教师的成长。也就是说，基础美术教育中欠缺的部分应当在高等师范美术教育中获得进一步的补充，那么高等师范美术教育的内容也就应当充分考虑基础美术的教育教学。近些年来，由于在基础教育的改革当中提高了对学生思维创造能力和动手操作能力的重视程度，因此将手工艺课程提升到了一个非常重要的位置。然而就近年的情况来看，在高等师范美术教育当中手工艺课程却出现了部分边缘化和缺失的倾向，这不得不引起我们对手工艺在高等师范美术教育中价值的重新思考与审视。
一、手工艺在高等师范美术教育中的现状
从现实来看，高等师范美术教育主要是以培养实施基础美术教育和素质教育的教育者为目的，以使得受教育者能够掌握从事美术教育的必备的能力为。目前，虽然一些高等师范院校也逐渐重视手工艺教育，也都采取了不少增加手工艺课程比例、课时的策略，但对于大部分高等师范美术教育情况而言，手工艺的课程相关的数量占总体课程数量的比例还是有待提高，其中开设专门手工艺专业课程的高等师范院校就更少了，手工艺在高等师范美术教育中呈现出较为明显的边缘化的状态。
1、教材理论体系有一定的发展，但未很好地适应基础美术教学
在笔者看来，经过多年的发展，我国高等美术教育教材理论体系已经有了较为显著的改良，但相对于需求而言还是显得滞后。从近十多年的情况来看，我国教育部针对中小学美术教材陆续颁布一系列的课程标准和教学大纲，对基础美术教育中的教学模块、教育理念以及教学内容等都进行了较多的更新。相比之下，对高等师范美术教育中的相关内容却还没有做出较多更改和调整，这样一来就明显地滞后于基础美术的教育现状和教育实践。总的来说，手工艺内容作为基础美术教育中的重要部分，在当前高等师范美术教育当中还比较缺失。
2、手工艺课程的开展在一定程度上还受制于教学设施
从实际来看，相比一般的美术课程，手工艺课程对于教学设施的依赖性更大。不难知道，教学设施分为软件设施和硬件设施两个部分。手工艺教育所需的材料、场地相对复杂，这样一来，就对院校的硬件设施提出了比较高的要求，而从目前来看，大部分高等师范院校还没有比较完善的手工艺学习的场地。同时，手工艺教育方面的师资力量作为关键的软件设施也还是相对不足。正是由于这些因素，我国手工艺在高等师范美术教育的边缘化的倾向逐渐加重，这对于手工艺课程以及高等师范美术教育的发展都是不利的。
二、手工艺在高等师范美术教育中的价值
1、手工在一定程度上传承和发展了本土文化
在笔者看来，手工艺有着非常浓厚的历史文化气息，与公众的日常生活紧密相连。早期的手工艺直接为人民的生活、生产提供必要的物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，手工艺形式多种多样，材料选择也可因地制宜，所以相比其它的艺术形式，手工艺更多地融入了本土文化元素。著名的民艺学家柳宗悦曾经这样说：工艺文化有可能是被丢掉的传统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活；如果工艺贫瘠，生活也将变得空虚；如果工艺的文化不够繁荣，那么整个的文化的基础也将不牢固。因此，在笔者看来，手工艺的教育决不单单是技艺的传授，更是文化的传承，价值重大。
2、手工艺有助于形成美术教育的生态意识
在笔者看来，对于美术教育与社会文化的发展而言，良好美术教育生态意识是非常重要的。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，其更多地采用了自然材料，通过纯手工的方式进行再创造，因而具有重要的生态价值。近年来，公众迫切地要求高校增添相关内容和开设新课程，使得公众能够更多地获得环境保护和生态学相关的知识，教育的生态价值也逐渐显现。相比其它的美术课程，手工艺课程在材料的选取到资源的利用和再利用方面，整个过程展现了较强地生态观念，这不仅能够帮助学生培养良好生态意识，还有助于美术教育生态意识的形成。
3、手工艺适应了基础美术教育的改革
在笔者看来，手工艺在高等师范美术教育的主要价值之一便是，其较好地适应了我国基础美术教育改革的现实和未来发展的需要。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出：技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向广大学生提供了技术性活动的基本路径和方法，能够有效培养学生敢于实践和善于实践的特质。我们不难发现，手工艺在基础美术教育教学已经受到越来越多的重视，以现行的湖南省义务教育阶段的美术课本来看，其手工课程以及相关的综合课程加起来已经占到了美术课程总数的十分之一，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在19%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在11%左右。因此，作为培养基础美术教师的主要路径和重要渠道，高等师范美术教育必须适应基础美术教育的改革和发展需要。在对师范学生进行专业能力、文化素质培养的同时，必须重视手工艺课程或者相关综合课程的开展。
4、手工艺对于学生动手与创造能力的提高有很大帮助
笔者认为，与一般的美术教育课程而言，手工艺能够显著提高学生动手能力，久而久之，对于其创造能力的提高也有较大的帮助。在近二三十年来我国教育不断的改革与发展的过程当中，学生的创新能力和动手能力的培养一直受到重视。心理学家皮亚杰曾指出：教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养那些模仿性人才。在笔者看来，创造力是一种综合性很强的能力，它是形象思维能力、动手能力以及想象力等多种能力的综合体现，对于创造能力与动手能力在高等师范美术教育中的培养而言，并不是单单地学习专业技艺，也不是单纯地学习思维创新，而是学习思维创新与动手操作的结合和运用。总的来说，手工艺在高等师范美术教育中的主要价值表现在，其能够提高学生的动手创造能力，并且能够将其有效发挥和运用在日常生活当中。
三、结语
本文对手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值进行了初步探讨，认为手工艺在一定程度上传承和发展了本土文化，同时有助于形成美术教育的生态意识，适应了基础美术教育的改革，最后对于学生动手与创造能力提高有很大的帮助。对于手工艺教育有其独特的规律及特点，对高等师范院校手工艺的教育及其相关领域的研究还需要教育工作者进一步的探索，它不仅有利于手工艺教育的开展，更有利于高等师范美术教育的改革与发展。
作者:王雍博 单位:长春师范大学
参考文献
[1]尹吉男.后娘主义:近观中国当代文化与美术.三联书店.2002.
[2]滕守尧.艺术社会学描述.南京出版社.2006.
[3]陈瑞林.世纪中国美术教育历史研究.清华大学出版社.2006.
目前美术教育的现状范文第7篇
关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护
中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。
一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性
1.青少年美术教育的现状
美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。
2.青少年美术艺术思维培养的重要性
美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。
二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系
中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。
三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合
传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。
1.长期保留工艺特色专业
在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。
2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常
传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。
3.第二课堂与传授工艺的组合
教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。
4.开设研修班提升专业素养
学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。
作者:盛欣 单位:中国美术学院上海设计学院
参考文献：
[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.
[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.
目前美术教育的现状范文第8篇
人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式,重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中,人文文化艺术是美术的重要内容之一,也是美术教育所要实现的重要目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。
(一)有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动,能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力,其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。
(二)有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育,能够引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展,使学生认识到生存的意义,珍视生命,热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。
(三)有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养,在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围,有利于学生主动参与教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,有利于学生综合素质的全面培养,促进个性的完善与身心和谐发展。
(四)有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化,包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容,对于人类文明的发展有着重要的意义。因此,美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承,有着重要的现实意义。
二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失
美术教育是提高学生文化素养和文化品格,实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一,能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识,了解丰富的人类社会,是对人类社会文明的传播和发展,在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看,在很多方面仍存在着诸多问题,严重制约着美术教育教学目标的实现。
(一)强调技能学习,忽略了情感和文化体验目前,我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养,过于强调美术技能的训练,而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡,对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式,是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科,只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时,不断提高学生的审美能力,才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来,实现美术教育的意义。
(二)强调教师讲解,忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解,忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前,许多院校的美术教育教学模式相对传统,教学方法陈旧、单一,已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看,大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法,主要强调教师对于知识技能的讲解和示范,忽视了学生的主体地位,从而造成学生个性化培养教育的缺失,使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上,完全无法体现学生的想象力和创造力,大大降低了美术教育的质量和效果。
(三)重视专业培养,忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育,由于其自身的灵活性和多元化,使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理,只能从知识和技巧上考察学生水平,而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此,许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科,在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡,造成了学生综合素质的缺失,严重影响美术水平的提高,不利于学生对美术艺术的感悟和理解,制约着学生艺术素养的发展。
三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透
人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位,是培养学生人文精神,提高学生想象力和创造力的重要措施,对于充分挖掘美术教育的内涵,促进学生综合素质的提高,保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足,人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广,我们有必要制定有效的战略措施,以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此,主要从以下几个方面进行了对策分析。
(一)加强教师人文素养,深化人文意识教师作为美术教育的教育者,是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中,教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习,从根本上深化人文教育的意识,并不断丰富自身的人文素养,才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中,实现对学生人文素质教育的有效实施。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求,以人为本,加强人文意识和素质的学习,重视对美术人文文化艺术的教育。
(二)加强与学生生活的结合,增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础,直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中,只有不断了解生活、感受生活、体验生活,使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值,才能充分调动起学生的学习积极性,实现美术教育的目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求,美术教师要结合学生生活,增加关于人文文化艺术的教学内容,引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察,感受周围事物的美好,体验人文艺术的独特魅力,从而提高学生的认知能力和接受能力,实现学生素质的综合培养。
(三)加强学生艺术修养,提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育,是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养,促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中,必须加强学生的艺术修养,不断拓展学生的文化视野和学习水平,使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解,提高艺术的感悟能力,引导学生发散思维、展开想象,艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。
(四)注重学生情感体验,提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一,是人类情感交流和表达的艺术形式。因此,美术作为人类情感的载体,拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中,也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达,以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中,重视学生情感体验,提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力,才能保证学生能够对人文文化有足够的理解,从而增强对人文文化艺术的热爱,从根本上实现教学目的。
(五)注重人文文化背景,实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此,美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合各方面的教育影响,引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础,发展多元化文化,通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。
(六)注重学科结合,促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科,在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点,强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的,由于其自身人文特性的存在,使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外,与其他学理科有着不容忽视的联系。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合,将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习,使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性,重视对人文文化艺术的学习和研究。