节奏音乐和教育

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节奏音乐和教育范文第1篇

摘要本文通过文献资料法和逻辑推理法对节奏体语运动的价值和发展趋势进行分析，认为它具有增强身心健康和艺术观赏价值；是内涵丰富的娱乐和教育载体，具有传播中国文化的功能。它的发展趋势将呈F内容多元化、表现形式类别多样化、内容编排以三类目标为导向、将从高校走向大众化。

关键词节奏体语节奏体育价值 趋势

一、节奏体语概述

节奏体语是体语的一种，是我国近年出现的一种新型体育运动表现形式，它是运动过程中通过手对身体有节奏的拍击和脚对地面有节奏的蹬踏所产生的声音节奏，加之配合丰富的呐喊和吟唱而营造出音乐演奏的效果，给观众带来视觉和听觉上的刺激，所以节奏体语也叫身体音乐[1]。它融入了不同的舞蹈动作元素，集体育、音乐、舞蹈的艺术美感于一体，它同时是体育和音乐艺术的表现形式。

二、节奏体语的推广价值

（一）增强身体健康的价值

节奏体语中，参与者通过肢体与肢体和肢体与地面等物体的对抗作用产生强弱不同的声音节奏，消耗了人体的大量能量，因此具有一定强度和运动负荷。另外，通过手掌对身体各部位的拍击，特别对身体一些穴位的刺激，能够有效促进血液循环。同时，能够提升心血管系统和内脏器官的生理机能；对于肾结石和骨质疏松等病症有明显的疗效。

（二）增进心理健康的价值

节奏体语运动中能够促进大脑分泌多巴胺，使人产生愉悦的情绪。多人的节奏体语表演要求节奏统一，能够增进运动员的默契感；在团队中，所有人朝着共同的目标努力，使参与者能够实现自身的价值，产生归属感和认同感。在团队中，大家有强烈的集体意识，相互交流学习共同促进，增强了参与者良好的社会交往和自我认同，能够有效增加队员的心理健康。

（三）较强的艺术观赏价值

节奏体语运动不管是单人、双人还是团体表演都具有较强的艺术观赏性，单人时，动作的讲究灵活多变，节奏明快；团体时侧重动作的整齐划一和恢弘的气势。节奏体语运动的观赏性表现为：一是动作的频度、难度和整齐度给人视觉上的刺激；二是产生的节奏韵律结合口号和呐喊给人产生的听觉上的效果刺激。所以，节奏体语既是体育的艺术也是音乐的艺术。

（四）是内涵丰富的娱乐载体

娱乐是人们精神生活上的重要内容，节奏体语融合了体育、音乐和舞蹈的各种元素，能让人们在锻炼身体的同时感受到运动的乐趣[2]。节奏体语因难度较低、造型的艺术化、形式的多样化、竞赛的激烈性和比赛结果的不确定性，给参与者以及观看者都能带来强烈的感情刺激和情感体验。

（五）是有效的教育载体

节奏体语运动作为一项新兴的体育项目将在高校渐渐的普及起来，逐步成为高校课堂教学和课外活动的有效补充，这对教师和对学生都是一次学习和提高的机会。

（六）传播中国文化的价值

节奏体语是中国人独创的运动项目，其风格独特，它的普及，就是在传播中国的文化。将来，节奏体语中融入的中国武术、中医养生理论等中国元素，突出了中国文化特色，所以，它便具有传播中国文化的价值。

三、节奏体语的发展趋势

（一）内容将呈现多元化趋势

虽然节奏体语的表现形式非常简单，但是它的包容性很强，可以将武术、散打、搏击操、体操、健美操、啦啦操等体育项目里的一些动作加入其中，这些动作组合在一起能够产生良好的视觉效果。

（二）表现形式将出现多个类别

节奏体语将出现多种形式，可以分为单人、双人、多人或者团体；从性别上可以分为男子组和女子组；从比赛难度上可以划分为初级、中级和高级等；从年龄层次上可以分为少儿组、青少年组和老年组；还可以分为徒手组和器械组、有伴奏和无伴奏组等等。

（三）将向多个个方向发展

节奏体语因其广泛的适应性。不同的人群可以根据自己不同的需要来设计动作，比如，侧重于健康需求的人群可以在节奏体语中多加入一些拍打关节和穴位的动作，老年人可多加入一些踏地和弹震动作来防止骨质疏松。

（四）将从学校逐渐成为大众化。

节奏体语这一运动项目最初在高校产生，因其简单易学、灵活生动而充满乐趣，且不受场地器材和个人技能技术的影响，同时还是一项有益身心健康的运动，所以容易被大众接受和认可，逐渐走向大众化。

四、结论

节奏体语是我国近年出现的一种新型运动项目，它具有增强身心健康价值和较强的艺术观赏价值；是内涵丰富的娱乐和教育载体，具有传播中国文化的功能。它的发展将呈现内容多元化；表现形式类别多样化；内容编排将以健康、娱乐和竞技等目标为导向；将从高校走大众化。

参考文献：

节奏音乐和教育范文第2篇

关键词：幼儿；音乐活动；游戏化教学

一、游戏化的教学思想

音乐活动的游戏化不仅仅是游戏，它是音乐和游戏的结合，它既有音乐学习的基本知识点，又包含了游戏的趣味性。它植根于幼儿的思想，幼儿的音乐教学应该充满童真和乐趣，使幼儿在娱乐中学习，在学习中娱乐。幼儿教师应该利用好游戏对幼儿的吸引力，在幼儿音乐活动中引入游戏有利于教学方式的多样化，提高幼儿对于音乐的学习热情。随着教育水平的不断提高，很多教育界人士开始重视音乐教育，音乐教育的重要程度与日俱增。从幼儿到成人阶段，每个时间段人的心理状态都是不同的。现代音乐教育应该立足于不同年龄学生的心理特点，选择符合人们想法的音乐教学方式。

二、音乐活动游戏化的优势

1.提高幼儿的学习兴趣

孩子天生喜爱做游戏，这也是幼儿了解身边环境的常见方式。游戏和幼儿的身体、心理发展息息相关，游戏是幼儿情感的表达，幼儿教师应该利用好这一点，在游戏的过程中完成和幼儿的沟通。音乐活动的游戏化满足幼儿对于游戏的需要，为幼儿的音乐学习营造快乐、自由的学习氛围，使幼儿在游戏中掌握音乐的基本知识，提高幼儿对于音乐的学习兴趣。音乐活动的游戏化以幼儿为主体，注重通过音乐游戏提高他们的学习自主性，确保幼儿能感受到学习的魅力，有利于幼儿的全面发展。幼儿教师在进行教学方式的选择时，应该考虑到幼儿的内在需求，并去除不利于幼儿发育的内容，选择有利于幼儿健康成长的方式，提高幼儿的音乐学习水平。利用音乐活动的游戏化对幼儿的强大吸引力，调动幼儿的学习积极性，提高幼旱恼体音乐水平，另外，对音乐活动中的教学方式、教学活动进行分析。

2.活跃幼儿的思维

有利于幼儿大脑健康发育的有效手段之一，是幼儿音乐活动的游戏化。音乐活动的游戏化能使幼儿用自己的身体去了解音乐，用内心感知音乐，并且在进行游戏获得快乐的同时掌握音乐知识。音乐游戏有着很大的拓展空间，变化性较强，能提高幼儿对音乐的学习热情。幼儿时期是初期音乐教育的关键时期，应该让幼儿在聆听音乐的同时感受音乐所要表达的情感，并在音乐的游戏过程中掌握基本的音乐知识。很多幼儿对声音的反应非常快，相对于图片和文字，幼儿更容易对声音产生回应。所以，音乐游戏对幼儿的健康发育有着不可忽视的作用。因为幼儿爱玩的天性和天真的思想，所以在进行音乐教育的过程中，应该用游戏的方式进行教学，这样就能和幼儿进行良好的沟通。音乐活动的游戏化能提高幼儿对于音乐的学习兴趣，有利于幼儿的全面发展，提高幼儿的音乐素养。幼儿音乐教育在整个幼儿教育课程中占据重要的地位，音乐老师应该结合幼儿的心理特点，掌控好幼儿的心理状态，完成音乐学习的任务。目前，幼儿音乐活动游戏化的探究急需深化，通过分析目前幼儿音乐活动游戏化的应用状态能得出，目前的音乐教学模式比较单调，音乐游戏形式缺乏创新，音乐活动和游戏之间的联系不够紧密。

三、引入游戏化教学模式，促进幼儿发展

音乐活动游戏化的根本目的就在于促进幼儿的全面发展。音乐活动用游戏的形式展开，不但能让幼儿快乐地学习，更能提高幼儿的综合素养，提升幼儿的综合能力。把游戏引入音乐教学中，能创新音乐教学模式，吸引幼儿的注意力，让幼儿感知音乐的魅力。比如，在幼儿进行表演的时候，可以把音乐和表演相结合，有利于幼儿的全面发展。但是仍然会有人提问：“幼儿能理解话剧的情节吗？在进行角色演绎的时候，能代入角色之中表达角色的真正情感吗？”音乐与游戏的融合能很好地解决这些问题。

在小班音乐活动《抱抱》的开展过程中，老师可以给幼儿一些有趣的演出工具，比如，小猫的猫爪、大树的模型、大象的鼻子面具等，提高幼儿的表演兴趣，并在表演的过程中加入音乐。用音乐增强幼儿的代入感，引导幼儿表达正确的情感。音乐活动的游戏化能把复杂的音乐内容简化、娱乐化，让幼儿在快乐中学习，在学习中娱乐。音乐能调动幼儿的情绪，提高幼儿的艺术素养，有利于幼儿健全人格的形成。

节奏是音乐活动中的重要内容，音乐活动的游戏化将重点提高幼儿准确的音乐节奏，增强幼儿的音乐节奏感。最可行的方式是运用话语、身体行为诠释音乐节奏，再辅以节奏感较强的音乐，让幼儿全方位地增强节奏感。让幼儿不仅仅在听音乐，更是在玩音乐、享受音乐。音乐活动的游戏化还有很大的拓展空间，例如，可以在幼儿读故事的同时配上美好的音乐，能增强幼儿的角色代入感，有利于幼儿的身心发展。

参考文献：

节奏音乐和教育范文第3篇

一、开展节奏即兴创作的重要性

节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。中国古代音乐作品大量散轶，流传至今的很少。但我们读《诗经》，读古诗词，仍能感受到其中的音乐美。那是因为诗歌中的节奏仍有保留。古代“律吕”特别重视节奏，“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。但教师单纯地讲解音符时值和名称时，往往注重其抽象性，将要表示的音响、运动和情感割裂开来。这时，我们灌输着技巧、理论，逻辑。学生的内心体验不可能从机械训练中得到满足，会厌倦节奏练习。而由老师示范，学生模仿的教学模式，从小学和幼儿园的音乐教学中一直在进行着。中学阶段再重复进行，这显然是很低水平的。

如果一个学生学习了音乐，却没有能力用音乐表达自己最简单的思想，那就像一个人只会读别人的文章，自己却不能写作文一样。显然这符合我们进行音乐教育的目的。

因此，普通学生的认知水平及音乐素质，结合达尔克罗兹、奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式，试图通过节奏即兴创编教学，让学生在课堂里“动起来”，“活起来”，不仅身体动，还有心动、脑动。创作属于自己的音乐作品，或将创编内容运用到歌曲的演唱或欣赏中，提高对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。

二、进行节奏即兴创作的理论依据及其优越性

根据教育部新音乐课程的内容标准，要求7-9年级学生在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动，能即兴编唱生活短语或诗词段句。即兴创编活动是需要及时作出音乐判断（听觉分析、想象）的一种创造性音乐行为。它既是促进音乐思维发展的必要手段，也是验证音乐思维水平的方法之一。

通常，人们会以一个孩子能唱一首歌、演奏一首乐曲等作为音乐素质好的标准。其实，会演唱和演奏是一种学习结果，一般需要长期严格的训练才会达到，是进行节奏即兴创作的基础和依据。学校音乐教育不是培养专才和音乐家，而是着重于开发、培养学生在音乐方面的潜能，在学习过程中，学生们的音乐能力得以被发现，被自由地展示，被不断地完善。在音乐学习过程中，应该注重让学生体会创造音乐的过程是一种快乐和满足的过程；不仅要能欣赏别人的作品，也要学会欣赏自己创作的音乐，从中体验音乐和内心的交流，音乐与情感之间发生的一些奇妙变化。在学习过程中，学生们学会了合作，倾听，表达，无论是音乐素质还是人格素质都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。

三、节奏即兴创作的具体实施遵循的原则

在实践中，采用“多维互动”的创新性课堂教学原则。“多维”是教师、学生、教材、教具、组织、活动、表演、即兴创作、观赏、评价不再按照传统的线性思维设计和实施，而是在一个具体教学内容点上（如节奏），按空间维度来组织教学。这样做的好处在于，它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。“互动”是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参与，在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。

四、节奏即兴创作的教学方法探究

在座位上，采用圆弧型，这样不仅有利与师生交流，也有利与生生交流。同学之间可以相互了解，观察，彼此共同进步。对于创作，老师要做的是告诉他们怎样才能达到目的，做得更好，而不是去否定他们所做的，因此，学生在课堂中的心态是开放的自由的，不受压抑。学生们完全可以根据要求自由表达自己的见解和答案。不必担心会说错，不必担心被批评。

五、在实践研究中必须注意的几个问题

（1）长期的被动教育，学生不习惯也不喜欢自己动脑筋。节奏创编教学，对老师的“教”有更高的要求：放下架子，结合生活，用自己的生动有趣的示范去吸引学生。学生需要一定的时间适应新的教学模式，不能急。尽量正面鼓励学生，融入到学生中，理解尊重每个学生的表现，并加以正确的诱导。这都需要教师有意识地调整自己的教学风格。

（2）即兴创作一定要从学生的能力，水平，审美，特征出发，活动的设计如果适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，尽量减低创作难度。他们在参与即兴创作时，就会体现出轻松、愉快的心情，并体验到创造成功的喜悦和满足感，而且学生的创造力也得到了不断发展。相反，如果学生感到即兴创作的内容很难做到或做好，就会产生消极，畏难情绪，就很难达到预期效果。

节奏音乐和教育范文第4篇

关键词：打击乐活动；节奏感；教育价值；教育策略

音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会现实生活，所以音乐又叫做情感艺术。声音与人的感情活动是在实践活动中进行的，音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀乐和各种情感，还能表达情感的发展变化。人类生活中需要音乐，而幼儿更需要音乐。因此，我尝试探索打击乐活动中培养幼儿节奏感的教育价值与教育策略，取得了较好的教育效果。

一、打击乐活动中培养幼儿节奏感的教育价值

1.打击乐中培养幼儿节奏感有助于发展幼儿的认识能力

每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。在活动中，幼儿手、眼、脑、心并用，使大脑建立复杂的神经联系，让头脑变得灵敏、聪慧，促进了幼儿多种能力的发展。首先，打击乐活动有助于促进幼儿观察力的发展。因为打击乐活动中需要幼儿认识各种各样的打击乐器，还需要幼儿认识各种各样的节奏型、休止符号等音乐知识。而这些知识的获得必须以幼儿具有良好的观察能力作为基础，同时在获取知识的过程中又需要幼儿的多种感官参与，因此，打击乐活动有助于幼儿观察力的发展。其次，打击乐活动有助于促进幼儿思维能力的发展。因为打击乐活动中需要幼儿识别音符、听辨节奏，并要创造性地演奏打击乐乐曲，这些活动中都需要思维能力的参与，因此，打击乐活动中有助于幼儿思维能力的发展。再次，打击乐活动中也有助于促进幼儿注意力的发展。因为打击乐活动中教师往往为了提高学习效果而运用图片、多媒体等教学手段，这样更有利于吸引幼儿的注意力，防止幼儿出现倦怠情绪，进而出现注意力分散现象，因此，打击乐活动有助于幼儿注意力的发展。最后，打击乐活动有助于幼儿想象力的发展。因为在打击乐活动中往往为了让幼儿有感情地演奏，教师就会要求幼儿联系自己的生活，想象乐曲或者歌曲的内容，这种做法更有利于促进幼儿再造性想象能力的发展。

2.打击乐中培养幼儿节奏感有助于增强幼儿的合作意识

合作性是在个体社会交往中，与他人分担共享的心理倾向是一种协同活动能力以及集体主义的价值倾向。当今世界许多国家把与他人协作的能力，作为未来儿童所需要的生存能力，只有善于合作的人，才能获得发展。但是现在我国的孩子多为独生子女，由于种种原因造成他们心目中只有自我，缺乏合作精神。而音乐节奏感的培养有助于儿童协作意识的树立和协作能力的形成，在幼儿园的打击乐中要想演奏出美妙的音乐，必须通过集体的努力，才能合奏出优美的节奏。所以节奏感的培养有助于促进幼儿协作意识与协作技能的发展。

二、打击乐活动中培养幼儿节奏感的教育策略

1.有力激发幼儿参与打击乐活动的兴趣

兴趣是最好的老师，是最直接的学习动力。不同的打击乐器有着不同的外形和音响效果。幼儿最初对打击乐产生兴趣来源于对打击乐本身的兴趣。有趣的外观造型，尤其是打击乐器奇特的音响效果深深地吸引着孩子。我们常常可以看到孩子们拿着小乐器叮叮当当地敲着，尽管由于方法不对音响效果不好，可幼儿却十分投入，十分满足。由于幼儿产生了积极的学习兴趣，才能在参与打击乐活动的过程中培养节奏感。

2.综合运用多感官活动培养幼儿节奏感

孩子刚一入园，音乐欣赏的水平大不一样。音乐是听觉艺术，幼儿在音乐节奏能力与他们听觉发展有密切关系，因而，在教学中，我为幼儿提供各种发展听觉的物质条件，开展各种训练听觉的游戏，使幼儿掌握听觉的技巧，了解声音的属性，熟悉音乐的各种基本要素。在音乐教学中，我经常穿插一些小故事，把抽象的音乐知识变得具体形象了。如，在进行节奏练习时，穿插一些游戏活动，不仅使幼儿学到了最基本的节奏知识，而且也发展了他们的想象力和音乐感受力。另外，我还让幼儿听许多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。通过实践研究我发现，从现实生活出发来寻找节奏是让幼儿感知、理解节奏，对节奏感兴趣的有效途径，为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

参考文献：

[1]梁志.哈佛多元智能：婴幼儿音乐智能开发训练[M].北京：国际文化出版公司，2003-01.

节奏音乐和教育范文第5篇

关键词：奥尔夫教学法；节奏朗诵；动作；听力训练

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）22-0177-02

1963年在奥地利萨尔茨堡成立了“奥尔夫学院”，作为奥尔夫音乐教育国际中心。奥尔夫认为，音乐进一步发展的出路，只有向原始回归，与语言、动作、舞蹈和舞台表现结合起来。奥尔夫与舞蹈家军特创办了“体操——舞蹈——音乐”学校，他们的教程成为奥尔夫音乐学校音乐教程的先导并逐渐在世界范围内得到广泛的推广[1]。

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育，儿童的思维方式是动作思维，他们活泼好动、精力充沛，对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得，结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的，其特点主要体现在以下几个方面。

1.综合性。音乐是一种综合的艺术，奥尔夫把原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式，使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2.即兴性。以即兴的创作表演作起点的教学方式，它不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习。

3.实践性。“一切要让孩子自己去做，在做的过程以及在这之后，去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出知识，与此同时，要注视儿童的感性体验，给儿童充分展现的机会。

4.本土性。奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调：“用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度，热爱本土，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法：

1.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识。例如：

（1）|X X| 、 |X X X | 、 |X X X X|

王 洁 张 天 生 欧 阳 白 雪

（2）孩子们可以互相询问姓名。

| X X X X | X X X |

你 的 名 字 叫 什 么？

| X X X X | X X X |

我 的 名 字 叫 李 牧。

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物，如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2.成语、谚语做节奏短句教学的练习。在字词训练的基础上，可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面，我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如：

（1）|X X X X X X X | X． X X． X X X X ||

万 丈 高 楼 平 地 起 万 丈 高 楼 平 地 起

（2）| X X X X X | X X X X X 0 ||

少 壮 不 努 力 老 大 徒 伤 悲

活动中可以由学生即兴编语言短句，以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏，由学生创造，也可以进行多声部的节奏训练。

3.儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学，例如：《小白兔》歌谣

2/4 | X X X| X X X | X X X X | X X X ||

小 白 兔 白 又 白 两 只 耳 朵 竖 起 来

| X X X X | X X X | X X X X | X X X||

爱 吃箩 卜 爱 吃 菜 蹦 蹦 跳 跳 真 可 爱

首先，把孩子们分成三组：a一组拍手 | X X X |

b一组跺脚 | X X |

c一组说儿歌《小白兔》

然后，交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动（拍手、跺脚）。

节奏音乐和教育范文第6篇

近年来，随着国家对素质教育的广泛推广和改进，艺术体操成为体育教学中的一部分。很多高校都开设了艺术体操课，艺术体操是体育教学中非常重要的一门课程，也是体育教学的基础课程之一。作为一门比较受欢迎的项目，其教学方法直接影响着艺术体操的传播和推广。在艺术体操教学中，应当特别注意音乐的运用，从而使艺术体操的教学更上一层楼。对于艺术体操来说，很重要的一点就是艺术体操动作与音乐节奏的深度融合。艺术体操是伴随着音乐的产生而逐渐兴起的，音乐和艺术体操有着不可分割的关系。一位舞者的艺术体操动作做得再完美，如果无法与音乐的节奏相匹配，就称不上一段完美的艺术体操。人们通过一些必要的心理活动产生对于音乐的记忆，并且将其谙熟于心，这是一种心理过程的表述。当人们听到一段乐器演奏的时候，演奏的旋律会在人们的脑海中留下印象，可能过几天之后，那段旋律依旧能停留在人们的记忆中，或者，当人们再次回想起这段旋律的时候，能够产生一定的联想，让这段旋律与其他节奏相似的旋律进行融合，成为一段崭新的旋律。这就是人脑对于具体的音乐形象的记忆、提取、加工以及再度输出的心理过程。所以在学习艺术体操的过程中，前提就是练习者能够听得懂音乐，能够从音乐的节奏中感悟出音乐的魅力，之后才能尽情起舞。只有感受到音乐的魅力所在，才能将艺术体操发挥得淋漓尽致。

2.音乐与艺术体操教学

艺术体操是一门综合性的表演艺术，涉及到体操、舞蹈和音乐的深度融合，其中也不乏一些高难度动作的呈现，用来表现表演者的音乐修养和艺术表演张力。只有张弛有度、与音乐深度融合的艺术体操才真正能称作是一门艺术。在艺术体操的教学中，音乐占据着很重要的位置，也蕴含着许多的价值。可以说，艺术体操的教学是在音乐的引导下进行的。

2.1音乐与艺术体操

音乐与艺术体操的关系可以概括为这样一句话：二者相互通融。音乐是用乐器作为媒介来表达一种演奏者的情感，而艺术体操则借助人体的肢体动作和肢体语言作为媒介，不仅会展现表演者的形体美，也会展现这其中所蕴涵的情感。所以，这二者实际上是一种相互通融的关系，就像是一对双胞胎姐妹，二者的美丽要进行相互的结合和映衬，才能达到最高的水准。音乐就像是艺术体操的魂灵一般地存在着，只有配上合适的音乐，才能展现艺术体操的艺术美，如果没有这个灵魂的帮助，艺术体操就会失去应有的魅力。而借助艺术体操的形体表现力，又能够将音乐的张力得以升华，是一种具体化和形象化的表现。可以说，在艺术体操的创作过程中完全不能离开音乐的帮助的，所以在艺术体操的教学过程中，音乐的价值就可想而知。作为灵魂，二者是相辅相成、不可分割的整体。

2.2艺术体操教学中音乐运用的程序

对于艺术体操教学来说，在音乐的引导下实施教学工作的基本程序如下：首先，教师应当播放一段课上要用到的音乐，完完整整的让学生听一遍。之后老师要对音乐的节奏和韵律进行一定的讲解，比如音乐伴奏的重音和轻音都落在哪个音节上，还有配合这段音乐所学的艺术体操是什么种类，有什么特征。其次，在学生对于伴奏音乐获得一定的感知程度之后，要让学生感受一下艺术体操的特点。教师可以首先为学生演示体操动作，随着音乐的节奏，一边展示一边辅以讲解的过程。再次，教师要引导学生开始用手打拍子，为的是让学生对于音乐节奏有更深的体会，节奏感对于艺术体操来说是很重要的一个环节。最后，要组织学生开始学习这节课所学艺术体操的基本步伐和动作，在配上音乐之前，要反复的练习基本步伐，训练学生对于艺术体操动作所应有的感知活动。最终的环节就是伴随着音乐开始起舞，当然，要鼓励学生竖起耳朵，仔细聆听音乐节奏中的高低缓急，并将自己的体操动作与这些富有节奏的旋律互相融合。这个环节可以进行分组练习，让大家相互借鉴，相互讲解，相互提高。这些舞蹈动作结束之后才能真正开始艺术体操的教学，毕竟这是一种融合了体操和艺术体操的艺术表演形式。而在这个过程中，音乐会起到灵魂的作用，这是十分重要的，在教学中一定要加以把握。

3.艺术体操教学中音乐运用的方法

3.1培养学生对音乐节奏的认知能力

在进行艺术体操教学课程之前，可以先走进多媒体教室，为学生们播放一些艺术体操的视频。为的是让学生们结合音乐和舞者对艺术体操动作来进行一定的感知训练。对于艺术体操来说，音乐节奏就像是一种引导，是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体。这二者永远是密不可分的。要让学生们深刻的体会到这一点，就需要艺术体操教师进行不懈的努力。在观看视频的时候，艺术体操教师的讲解也是很重要的。要让学生们学会对于基本音乐节奏的认知，学会用手打拍子。在练习打拍子的过程中，教师要注意选取比较简单的音乐，不要选择太过于复杂的音乐。

3.2培养学生与音乐的深度融合

在开始播放音乐的时候，要注意让学生结合音乐节奏开始艺术体操与音乐的深度融合，这一点尤为重要。如果不能够与音乐节拍相匹配，那么艺术体操动作再精准都是毫无意义的。要让学生们深刻的意识到这一点，仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏，并结合相应的动作开始跳舞。为了更好地、更生动地使学生的艺术体操动作与音乐相融合，教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会。音乐是一个很好的抒感和表达自己的途径。而且，对于伴奏音乐的熟悉能够加深学生对于基本动作的印象。要让学生对于音乐和艺术体操有着更深层次的理解，伴随着艺术体操的情感，方能跳出更加优美的动作。在这一环节中，要进行反反复复的练习。学生必须将艺术体操动作谙熟于心，之后，结合优美的旋律，去体会，去抒发，去表达自己。

3.3培养学生对艺术体操的情感

除此之外，学生可以在动作中加入自己的感悟，但是要注意连贯性和流利性。只有倾注了舞者的真情实感，艺术体操才算是有了真正的意义，有了真正的活力，像是被赋予了生命一般。在这样的艺术体操之中，舞者才能够更深层次的表达自己，才能够将艺术体操的美发挥极致。只有倾注了舞者感情的艺术体操，才能称得上是完美的艺术体操。

4.小结

节奏音乐和教育范文第7篇

【关键词】健美操创编动作与音乐关系

前言

健身性健身美操创编是在坚持全面发展身体的基础上，把握当前健身性健美操发展趋势，充分考虑场地设施等因素，对已有的动作素材进行加工、移植、对比和再创造，配以适当的音乐，编排排出新颖独特的适宜于不同人群或个体练习需要的单个动作，动作连接和动作套路。

对于我们大学生来讲，创编整套健身健美操是一项较为复杂的工作。想要编排一套有价值的动作，必须遵循一定的原则，方法和步骤，其中的重点难点就是把握好健美操音乐与动作的关系。

1 健美操的动作

1.1 健美操的动作

健美操的动作设计与编排要体现健美操的特点，要表现出动作创编的独特与新颖，整体动作结构要合理，组合巧妙、流畅，从美的开始到美的结束。整个动作应该是动静结合，起伏层次鲜明，节奏多变，迭起。

健美操动作可以选用基本体操、艺术体操、技巧、武术、体育舞蹈等的基本动作，也可自己创新动作，只要将各类动作的力度、速度、幅度、形式等各方面处理成健美操化，即我们通常所说的“操”化动作。例如健康活力健身操---白金级，就是“操”化了的拉丁。

动作的编排要有创新性，不仅表现单个动作的创新，也应该表现组合动作的创新，造型的创新，动作节奏的创新，根据人体结构的运动规律设计别人所没有做过的动作，使人一看印象深刻难忘。

健身健美操是追求人体健与美的一项运动，其中对于成套动作来讲重要的一点是结构的合理性。一般健身健美操成套动作的编排结构可分为三部分。第一部分是准备部分或称热身部分。一般是先从远离心脏的部位开始。要求动作柔和、速度缓慢，为完成成套动作做好身体和精神上的准备。第二部分为基本动作。一般是先从头颈或上肢动作开始，再进行肩、胸、腰、髋、下肢和多关节部位的全身运动与跳跃运动，使健身健美操从局部到全身。第三部分为结束运动，也称整理或放松动作。一般应选择一些幅度不大、速度缓慢、轻松自如的放松四肢和躯干的练习，使身体和脉搏尽快恢复一箭双雕正常状态。健身健美操每套动作由若干大节构成，每一大节又由若干小节构成。

1.2 健美操的音乐

随着社会的需要，音乐已进入越来越多的项目中，健美操正是音乐与完整而有变化的身体练习动作相结合的产物，使之成为协调有机统一的整体，它表现了现代体育的美。

健美操是一项节奏韵律感极强的活动，而不规则的动作或声音，需要在一个时间里从不规则达到规则，就必须需要节奏，只要有优美的音乐以产生强烈的节奏感，在统一的节奏下就能充分显示出优美的动态形象和韵律感。

健美操比舞蹈、艺术体操更能体现出动作的力度。健美操音乐多取材于迪斯科、摇滚乐、爵士乐等现代音乐和具有以上特点的民族乐曲。健美操动作的激情、美感、力度等都是在接受音乐的刺激后产生的。音乐影响着操的风格、结构、速度、节奏，音乐选配得好，容易激发编操者的创作灵感和练习锻炼激情。音乐增强了健美操的感染力，激发了观赏者的情绪。

其中健身性健美操音乐的重点在于它的表现性，对于我们大学生来讲，健身性健美操不只是为了身体的发展，音乐以声音来表达创造者和领操者的内心世界，领操员要用音乐来使学员感受到他的情感、意志、欲望等，使锻炼者产生一定的联想，进而在头脑中形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶，以达到身心全面发展的效果。

2 健美操音乐与动作的关系

音乐是健美操的灵魂，动作是健美操的表现形式，只有将健美操的每一个动作、每一个造型、每一个表情变化都融合在音乐中，或者通过身体的自然动作来表现音乐的内在感情和深遂意境，才能使健美操产生水融的美。同时，独特风格的健美操只有在音乐的伴奏下，才能使它的各种动作表现得淋漓尽致。因此，健美操的音乐与动作两者是相辅相成，它们的结合是否完美是影响健美操质量的关键。

2.1 音乐与动作风格统一

一套成功的健美操必须要有自己独特的风格、独特的风格取决于创编者，创编者应该根据锻炼者的特征，先构思一个套路的整体蓝图，再把所有的动作合理的连接在一起，并配上与之相配的音乐而成为一个有机的整体，即与整套动作风格相一致的音乐，只有这样才能真正表达它的内涵所在，例如音乐中用了奔马的嘶叫声，动作上也应该选择模仿拉缰绳等骑马的姿势。健美操虽然没有故事情节，但通过身体的自然动作来表现音乐的内在感情和深遂意境，将一幅幅瞬间的动态造型连接成动态造型整体，给人以和谐、生动、健美的艺术享受。

2.2 音乐与动作节奏一致

健美操的组合动作、难度动作、过渡动作等都要按照音乐的结构（不同的韵律、重音等）完成。音乐节奏的快慢直接影响到练习者动作速度的快与慢。健美操音乐一般多采用节奏强劲，韵律感鲜明，易激绪，振奋精神的快节奏音乐。同时，尽量避免只是单一纯节奏而无主题的迪斯科音乐，因为反复使用这种具有强烈感官刺激的纯节奏音乐，会给人单调乏味的感觉。创编中动作编排要与音乐的节奏、速度、力度、情绪的变化相一致，才能真正体现出健美操的韵律感与美感。

2.3 成套动作与音乐时间配合

音乐必须相对完整的乐曲结构和情绪表达，与成套的动作相吻合。在成套动作开始前可以有前奏，但音乐与动作必须同时结束，才能形成完美的整体效果。

3 创编过程中音乐和动作的选择

我们在创编过程中对音乐和动作有三种选择方法：（1）可先选音乐，按照音乐的节奏、特点、风格来设计动作。（2）先编好动作，再请专家谱写乐曲。（3）先编好动作，后选乐曲。

3.1 先选音乐

根据音乐的性质编排动作：采用这种方法可以保证音乐的完整性和系统性。但在编排动作时可能受到乐曲的某些约束。采用时，创编者应根据选编好的乐曲编排动作，音乐的选择直接影响健美操的风格、结构、节奏和速度，音乐选配得当容易增加编操者的创作灵感和练习者的锻炼激情。一套动作的编排要根据音乐的节奏、速度力度、情绪的变化而变化，才能使动作符合音乐，表现音乐。

3.2 先编动作，再请专家谱曲

作曲家可以根据成套动作的节奏、风格、高低起大度来配置乐曲，从而达到较理想的效果。

3.3 先编动作，后选音乐

根据动作的节奏选曲，采用这种方法在编排动作时不受音乐的约束，可以根据动作难度顺序来编排，根据动作的风格、特点、节奏来选编音乐，使音乐与动作紧密地本合，成为一体。在编排动作时，要注意动作与音乐的节拍一致，做到音乐和动作的协调配合。在一般情况下，动作的编排应当是完整的。

根据已编好的成套动作选择相适应的音乐相配。这样就不可避免的会出现动作与音乐旋律不符的情况。对于选中的音乐如果与动作欠吻合，则要进行技术性很强的节录处理。首先是音乐的剪接，剪接处前后的旋律应基本相似，避免在节奏和旋律方面出现不自然的现象。其次是乐曲的调速，要以是整曲的调速，也可以是部分调速。第三是成套音乐的制作。可以将已选好的乐曲输入电脑，然后加入特殊效果，使动作与高而强的节拍相吻合，有效地提高练习者的表现力和积极性。

剪切音乐时应尽量的保持乐曲的完整性，不能够不分段的任意切割。最后对编好的成套动作也要进行不断的修改，尽量使动作与音乐和谐一致。

4 分析找出适合大学生的创编方法

首先，选编动作，再请专家谱曲。这对于我们大学生来讲不太现实，因为请专家谱曲的难度较大，而且创编一套操的成本很高。

第二，选用先选音乐再编动作。它的优点很明显，不用担心会把音乐切割得支离破碎，而且音乐的风格已经确定了动作的风格，编排时只需要跟着音乐根据段落来编排动作，这样我们会很轻松。

第三，先编动作，再选音乐。我们当代大学生已经具备了剪接的能力，但是技术有限，剪接出来的音乐连续性不是好。

就拿我的亲身体会来举例。06年和08年我两次创编健身街舞，06年那次是先找好了一首名叫《鼓点的房间》的乐曲，再根据音乐设计出动作，选音乐用了1天时间，设计动作用了7天时间。08年那次因为时间没那么多，我采用了先把已有的动作素材组合编排，再根据动作选择和剪接音乐，最后再协调动作与音乐使之成为一体，编排动作用了2天，选配音乐加上协调音乐与动作用了1天，练习也只用了1天，总共4天就完成了。但是出来的效果远没有上一次的好。究其原因在于动作与音乐的完整性都不能兼顾，只能协调处理，所以很多地方不合适。

综上所述，大学生在创编中必须选把握住音乐这个灵魂，才能够轻松的将音乐与动作融为一体，先选音乐再编动作更适合发展大学生的健美操的创编能力，提高其表现美和创造美的能力。

参考文献：

[1]邢立香.浅谈健美操音乐的重要性[J]大众科学(科学研究与实践),2007(17)

[2]冯萍.健美操音乐的选择与应用[J]上海体育学院学报,2003,(05)

[3]蔡青松.音乐在健美操教学中的作用[J]东南传播,2006,(10)

[4]杨慧婷等.浅谈音乐在健美操教学中的作用[J]. 中国科技信息,2008,(12)

[5]王方等.刍议健美操与音乐的关系[J]时代教育(教育教学版),2008,(05)

节奏音乐和教育范文第8篇

一、落实每天两个“课间活动”30分

我们把原来的两次课间操延伸为两个大课间的体育活动，并明确安排在学校的课程表中，即上午第二节课后的30分钟和下午第二节课后的30分。为了杜绝教师拖课影响活动时间，我们要求第二节课的下课铃声一响，学生就可以自动下课，班主任跟班到位。此举的实施，确保了学生的活动时间，也得到了大多数教师的支持。

二、音乐统领，彰显个性

我们将音乐与体育活动相结合，从上操铃声响起，整个课间30分钟用音乐来连接，把握活动的节奏。我们不再由体育老师组织全校性的集体整队，而是学生在指定区域随音乐和节奏集体做操。完了以后，由体育委员带到指定场所开始活动，音乐替换为学生喜欢的音乐，并做定期替换，让学生沉浸在优美的旋律中，踏着轻松自然的节奏，进行健身活动。

如今经常出现在同一个音乐下，不同的年级跳起不同的舞，不同的班级做着不同的活动，同一个活动编出了不同的形式，整个校园都在音乐的统领下，最大程度地发挥着课间操给同学们带来的快乐和朝气。

三、形式自由，与你一起

板块一：做操。各班到达活动地点，随着音乐节奏做操。

板块二：分组活动。在班主任、课任老师的组织和参与下，以班为单位分小组跳兔子舞，也可以跳其他的，自由选择，自由搭配，队形多样。

板块三：自由活动。班主任根据班级学生的实际情况，选择自己的锻炼活动内容。比如，低年级孩子可以选择好操作的跳绳、踢毽子什么的，而中高年级可以选择篮球、拔河什么的。生生比赛，师生比赛。

板块四：放松回归。师生根据班级活动的情况，进行一些必要的整理、放松活动后，以班级为单位列队回教室。