插花实践总结
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插花实践总结范文第1篇
关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：A
1 高职院校开设插花艺术课程的必要性
1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2 市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2 插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1 插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2 东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3 西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4 现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3 插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1 课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1 教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2 学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3 教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3 开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4 组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
参考文献
[1]黎佩霞,范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社,1993.10.
[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社,2005.1.
[3]范洲衡,郑志勇.插花艺术.中国农业大学出版社,2009.1.
插花实践总结范文第2篇
一、课程设计的原则
花艺课程的设计首先基于6个方面的考虑：基于能力本位的教育观，培养具有专业能力、方法能力和社会能力应用性人才；基于职业属性的专业观，将职业资格的评价体系直接嫁接到专业培养中；基于工作过程的课程观，以工作过程来“序化”课程体系；基于行动导向的教学观，教师在教学活动中好像是一个有经验的“师傅”，通过培训“员工”，以掌握“做什么，怎么做，如何做得更好”，学生在完成每一项教学任务中去制作不同的花艺作品，去“工作”，去提高；基于学习情境的建设观，基于学生主动行动的“学”；基于过程评价的考核观，各“行动小组”在每项任务完成后要阐述、互评，并总结提升。
二、花艺课程设计的主要特点
课程设置由一个个课程小任务构成，例如：为茶艺室设计一款东方式花艺作品；为玩具店设计一款新颖别致的西方式花艺作品；为母亲节设计制作一款单面观花束；为一对新人设计制作婚礼花艺等等。学生都是在目的明确、要求具体的情况下进行真实的实践操作，这样的课程设计与真实的工作环境是相一致的。教师不再是一言堂，而是根据学生的要求，适当给予一些建议或意见。在指导学生时，首先要尊重学生的创意，要适时地鼓励学生，要仔细观察每位学生，发现优点后要毫不吝惜地及时表扬，努力培养学生的自信心和成就感。
三、课程设计对学生的影响
主要表现在：心情愉快、兴趣浓厚、操作积极、学习主动、相互包容、思维活跃、勇于创新。由于课程是由一个个小的工作任务组成的，上课的程序是：布置工作任务小组讨论制订方案修改方案制作花艺作品作品阐述
作品评价作品总结与反思。在完成每一个工作任务时，学生都是齐心协力精心设计制作花艺作品，学生之间相互沟通、相互包容、相互学习、相互借鉴，组内分工明确，各负其责，团结协作。学生在工作任务完成后很有成就感，对花艺设计制作更有兴趣，也越来越自信。这样不仅培养了学生的专业能力、方法能力和社会能力，又培养了良好的职业习惯。
四、在花艺课程的教学过程中常遇到的问题
（一）解决花材问题
根据学院目前实际情况，课程教学内容与鲜花花材成本过高问题一直是该项目亟需解决的首要问题，经过课题组的共同努力，将通过以下途径进行解决。
1.提前向学院实训中心申报实训课程耗材，争取解决部分教学材料资金问题。东莞职业技术学院实训中心有针对实训类课程的专项资金，根据学生人数予以分配，可解决课程实操部分中20%～30%的耗材费用。2.根据学生自身经济条件与学生自身对课程的学习兴趣，可在自愿前提下，自购部分鲜花材料，教师为学生提供品质优价格低的本地鲜花供货商，可将鲜花购买成本基本降至批发价，减少零售环节差价费用。3.利用学院插花与花艺设计实训室项目申报专项资金，购买供学生进行基本花型实操的部分仿真花、东西方插花各式花器、基本插花工具，解决西方式插花中基本花型的一些实操教学内容。4.寻找学院周边花店开展校内外教学合作，花店可为课程提供教学花材及花艺活动机会，通过学生参与花店花艺活动提高实践能力。
（二）师资整合问题
花艺专职教师资源不足是存在的第二大问题，因受学院岗位设置及其他客观因素影响，短期内引进花艺专职教师的可能性不大。为提高教学质量，课题组通过外聘2～3 名固定的社会花艺师进课堂进行花艺教学，特别是商用花艺部分；社会花艺教师具有丰富的社会经验，能及时将最新花艺资讯及新的花艺创作手法传授给学生，保证课程与时俱进。或通过聘请行业内专家举办讲座，为学生传授花艺最新发展讯息。
五、插花与花艺设计课程教学内容及教学进度安排改革
通过市场调研、花艺产品信息收集整理及同等院校调研活动等，调整了插花与花艺设计课程目标与要求，并在此基础上修改教学大纲与教学进度；更合理地设计了插花教学内容、各阶段课时安排，课程总课时为74 课时，其中前48 节为学期周期性教学，采取4 节连上，共12 次课，26节为实训周集中教学，这样的课程安排相对科学合理，基本上能满足初级插花员课程教学内容，具体安排如下：
1.插花基础知识（理论为主），教学安排为8 课时。2.西方式插花基本造型，教学安排为24 课时，包含12个基本实操项目。3.东方式插花基本造型，教学安排为8 课时，包含2～4个基本实操项目。4.现代花艺创作（现代花艺创作），教学安排为8 课时，包含2个实操项目。5.商用花艺（包含特色花艺部分），教学安排为26 课时，包含常用商用花艺实操与特色花艺实操2个大的实操项目，可将4、5的教学内容集中安排在实训周内完成，方便社会兼职花艺教师的集中教学管理。特色花艺教学主要突出市场的主打新产品
六、课程考核评价体系探讨
本课程是一门实践性很强的课程，建立科学合理的课程考核评价体系能科学地反馈教学效果，从而达到“以考促学，以考促教”，确保学生掌握本课程核心技能。本课程学生考核体系的建立包括过程考核评价与期末考核评价两部分，总分100 分，分别占60%和40%。其中过程考核指标分为出勤与纪律（占10 分）、动手参与度（占10 分）、课程预习（占10分）、实践操作水平（占20 分）、课程结束后实训材料整理与清洁（占10 分）等5 项，主要考核学生学习态度、动手能力、学习主动性、综合应用能力以及良好职业习惯的培养。期末考核为命题插花作品，主要从插花花材利用（占10 分）、作品立意（占10 分）、整体美感（占20 分）3 方面进行考核，重点考核学生的色彩搭配、创新能力以及审美能力。
插花实践总结范文第3篇
【关键词】信息技术；小学综合实践活动；融合；有效实施
信息技术作为当前影响最广泛的科学技术，不仅有效推进了各学科的建设与发展，而且在与其他学科的整合中，发挥着越来越重要的作用。《纲要》指出：“信息技术领域是综合实践活动的重要探究内容，要做到信息技术内容与综合实践活动的其他内容有机整合。在综合实践活动的实施过程中要积极运用网络技术等信息技术手段，以拓展综合实践活动的时空范围、提升综合实践活动的实施水平。”由此可见，信息技术不仅是综合实践活动不可或缺的课程内容，更是推进其有效实施的保障，两者的深度融合使综合实践活动课程实施更加流光溢彩。
一、信息技术，实现了课堂情景的创意营造
1.信息技术，为导入情境的创设提供了便利
综合实践课堂教学中创设能激发学生兴趣的问题情景，营造一个充满探究欲望的课堂氛围，是课堂成功的一半。而信息技术，为课堂情景的创设提供了便利，视频、音乐、动画.....能快速使学生置身于情景中，激发学生的探究兴趣和求知欲望，使课堂生动而富有吸引力，提高课堂的效率。如《神奇的自然现象――雨》一n中，课前老师播放视频《小雨沙沙沙》，师生一起边唱边做动作，在唱做的过程中学生注意力集中，对雨有了初步的感受。上课开始，教师播放下雨的动态图，把学生带进了雨的世界，在视觉和听觉的冲击下，加深学生对雨的印象，激发对雨探究的兴趣。此时，老师顺势提出：对雨你们有什么感兴趣的话题？学生的思维已经打开，提出了很多关于雨的问题，“雨是怎样形成的”就是其中之一，自然地引出探究内容――“雨是怎样形成的”。这样的情景创设，既达到了教师引出课题的目的，又为接下来学生主动探究做了思维铺垫。
2.信息技术，为活动情境的再现搭建了平台
在综合实践活动实施过程中，受人力、物力、安全等因素的限制，有些外出实地考察活动不能全员参与。信息技术却能再现当时活动的情境，实现了空间的转移，让没有参与现场活动的同学有一种身临其境的感觉。如在执教《垃圾的处理――填埋实验及创意设计》时，教师通过一段录像展示实地调查垃圾填埋场的活动，从录像中可以看到同学们还没走到垃圾填埋的地方，就已经捂住鼻子，可以想象垃圾填埋场那令人作呕的气味；还能看到堆积如山的垃圾把一个个大坑填满，覆盖着泥土的大坑边上，不时有污水流出，一个个小洞在不断冒气泡。画外音更是让学生身临其境，深深感受到垃圾填埋的危害，激起了实验探究深入了解垃圾危害和创意设计新型垃圾处理方式的欲望，将活动引向深入。
二、信息技术，实现了知识探究的自主灵动
1.信息技术，为自主学习提供了帮助
纲要指出：综合实践活动的开发与实施强调学生乐于探究、勤于动手和勇于实践，要求学生超越单一的接受学习，亲身经历实践过程，体验实践活动，实现学习方式的多元化，发展学生的创新精神和实践能力。
信息技术作为综合实践活动探究的辅助手段，为学生自主参与、主动探究提供了方便，使知识的探究充满了自主灵动。如教学《魅力插花》这一课时，教师采用传统的一问一答式引导学生学习插花知识，貌似热闹，但学生缺乏自主思考和探究，思维完全被老师牵着。再构时教师将学习的主动权还给了学生，学生通过网络查询、实地观察和现场采访等多种方式，自主探究到了插花基本知识，课堂上通过PPT、采访视频等信息技术手段将前期探究活动成果直观形象地呈现，和同学交流分享自主学习的快乐。在这里学生就是课堂的主人，通过信息技术，学生不仅学习到了插花基本知识，还将成果精彩呈现，灵动的知识探究方式，为下面的插花设计奠定了基础，体现了学生主体教师主导的课程理念，达到了指导无痕的境界。
2.信息技术，为突破难点铺路搭桥
在综合实践活动课中，有些内容因为其抽象的缘故，很难通过单纯的讲解示范让学生理解接受，而多媒体却能很好地突破这一难点。用声像、图文为学生再现一个可知可感的演示平台，以直观生动地画面来解剖这些操作或理解难点，有利于学生对知识和技能的掌握。
如在执教《神奇的自然现象――雨》时，学生提出了“雨是怎么形成的”，根据小学生的年龄特点，教师通过多媒体播放“雨的形成过程”动画视频，一下子就吸引了学生的眼球。观看结束后，教师又让学生摆一摆、说一说雨的形成过程，抽象的知识学习变得既有趣又形象。
利用信息技术，解决了场地、时间的限制，突破了方法指导的单一性，避免了方法指导的教授，便于学生观看、思考、记录，针对具体问题，可反复或某一段落观看，有效突破指导难点。
插花实践总结范文第4篇
暖暖的午后，连微风都是软软的。在街角露天的咖啡店里，她懒懒地靠在藤椅上，享受着咖啡的香浓。桌边，一本《刺猬的优雅》记录着她沉思的轨迹；藤椅旁，一只吉娃娃宠物狗腻在脚边。偶尔，会有人从旁经过，对精致女子的欣赏，使得对方微笑着对她点头问候，在彼此轻轻上扬的嘴角间，周身的一切都随之更加美好起来。
这是于西蔓每周最享受的休闲方式。坐在咖啡店里看风景，不知不觉间自己成为一道风景的同时，也体味着人与人最本真的善意之情。她说：“女人的美丽是一生的战略，对美的崇尚与追求已经融入我的事业与生活。”
一座“色彩王国”的诞生
三家子公司；近百种形象教育课目，内容涵盖外在形象咨询、礼仪修养、时尚买手、服饰搭配等各个领域；与教育部联合主办色彩培训师资格认证的培训；承揽十座中心城市的色彩规划；为八十多名中央级部长、主持人以及世界五百强企业提供形象服务；旗下的子品牌“西蔓时尚教育”培训人数更是达到一万五千名以上……“西蔓色彩”，这座美丽王国的版图还在向外延伸，“我们已经与法国巴黎最专业的艺术院校Mode Art达成了战略合作，日本、韩国分校的成立也已经基本成型，2011年之后的10年，是中国时尚业提供给‘西蔓色彩’的第二次发展契机，‘西蔓色彩’要实现全面突破！”而实际上，“西蔓色彩”这13年的成长，也恰恰见证着中国本土时尚的兴起与沉浮。
她永远也不会忘记1998年“西蔓色彩”刚创建时的情形，满大街的报刊亭都是一片乌突突的色调，之前留学日本时随处可见的时尚杂志，在国内几乎难寻。只是随意送给友人的小礼物刮眉刀，便让对方欣喜不已。那时的国人对于形象美的重视与追求就如同这间工作室一般，一切都是刚刚起步。她选择了“先教育后生利”的模式，完成了“西蔓色彩”的第一次飞越。“之前国人认为要追求美丽和时尚，只要肯买、敢买衣服就可以了。我们通过专业的形象、色彩咨询，则告诉了人们，美丽同样是需要学习的，在追求美与变美之间，我们提供了系统的学习，这在当时是一片蓝海。”
多年的耕耘与积累，使得“西蔓色彩”伴随着中国本土时尚的发展而迎来了第一个契机。那是2003年非典前后，伴随着国际一线时尚品牌的陆续进军中国，中国本土的时尚产业以及与之相伴的时尚杂志迎来了一次百花齐放。“时尚杂志直接体现着一个社会对美的关注度。2003年前后，忽然有一天，我路过报刊亭时，就一下子不愿离开了，那么多让人眼花缭乱的时尚杂志，欧美系的、日韩系的，从各个方面熏陶着你的衣着品位，你会强烈地感受到中国人的品位开始快速成长和改变了，身为一名女子，那是最美妙的时刻。”而“西蔓色彩”也用实实在在的业绩印证了这一国人追求美丽与时尚的爆发期，从2003年到2006年，短短3年，“西蔓色彩”每年的营业额以300%到400%的速度迅猛增长，潜在的美丽需求得以突显，企业的收益与品牌在迅速壮大。如今，伴随着政府对文化创意产业的重视，已经在市场上处于绝对领先地位的“西蔓色彩”迎来了又一次发展机遇。“我们很幸运，有机会目睹了中国人的品位成长，而下一个十年，我们也将一起更具品质地服务于中国人的品位成长。‘西蔓色彩’用13年的发展，已经在各种与美和品位相关的领域形成规模，形象顾问、社交礼仪、服饰搭配、发型设计、时尚买手、室内软装饰、桌艺造型、艺术插花、绘画书法等等，下一个10年，我们会与国人的品位一起，变made in China为created in China。”
女人穿衣，多半是穿给“爱”的
与西蔓的访谈，约在静谧的夜晚。温柔的灯光下，忙碌了一天拍摄的西蔓倚在临窗的沙发椅上，于一片淡淡的茶香中，她将自己的美丽观点娓娓道来。
这位一手创建了“西蔓色彩”王国的女子，没有想象中的女强人之感，喜欢修指甲、爱好插花，即便与三五好友把酒言欢时，一举杯、一落筷之间仍是轻盈的优雅。她说，女人的美，是不断学习的结果。一个女人只有一生都处于学习状态，才会永葆年轻。
“女人穿衣，多半是穿给‘爱’的。无论年龄多大，女人多半还是为了让男人心跳才爱美的。为‘职业’多少会放在其次。扮靓自己的过程，是自我价值和尊严的维护和提升。女人的这个心如果死了，说明她已经开始放弃了作为女性的性别权。”在于西蔓的畅销书籍《西蔓美丽观点》中，她如此总结女人的爱美之心。而在不断实践“终身美丽”这条道路上，她更推崇日本女子的方法――先学7年，后学一生。
“在日本，一个女子从上高中起，就开始用自己的零花钱学习各种美丽的课程，如何化妆、何种发型适合自己、接人待物如何得体等等，这些国内大学毕业生在面临找工作时才开始恶补的课程，日本女孩子用高中到大学的7年已经修炼得炉火纯青。所以当她们步入职场时，你挑不出一点毛病，职业妆容、言谈举止，甚至是制作的一个普通WORD文档，在各种配色和整体形象上都完美无缺。”在于西蔓的印象中，日本的女子是始终沐浴在“美”的熏陶之中的，进入社会后，她们更是开始了名媛淑女的修炼过程，她们会定期学习插花、琴棋书画，国人印象中的简单个人爱好，在日本女子看来，却是一种生活的必需。“我经常会看到一些七八十岁的老奶奶，每周仍然还会来上插花课。而花束最终呈现的效果美不美，实际上需要插花人综合考量色彩的搭配、材质的选取等各个因素，这是一种美学的不断修养。这种对美的修养，也会源源不断地辐射到她的生活，所以我们看到日本主妇布置的家里，永远都是干净整洁的，餐具的摆放、家具的搭配也是和谐、令人舒服的。而‘美’的最高境界就是和谐，色、形、材各个方面的统一。”
只是，与日本人相比，国人对“美”的理解和感悟一直是比较“粗糙的”，“当初我们开办插花的课程时，向一些客户推荐，对方答应得倒也爽快，‘好，改天让我家保姆来学习！’”这样令人啼笑皆非的事情还有很多，在于西蔓看来，国人更习惯了“买服务”、“买美”，“我们理解不了自己动手美化生活的乐趣，我们太久没有享受过美对内心和生活的净化，所以我们总认为美是可做可不做的事情，我们更倾向于别人提供‘美丽范本’，然后自己去购买。‘美育’在中国任重而道远。”
西蔓式尚美新生活
已经将美丽作为事业奋斗目标的于西蔓，在日常生活中同样是一位处处追求美的女子，每周的插花都是她例行的“养心时刻”。褪去了一周的忙乱与风尘，只是安静地坐在落地窗边，身边环绕着各式各样新鲜、盎然的花草，在对这些灵性植物的摆放与搭配中，于西蔓收获的是一份心灵的充盈与愉悦。“现代女性每天工作都很繁忙，社会和外界的压力要求女性必须是干练、果断、充满速度和效率的。可是女性的本我中，天然有希望自己宽和、优雅、充满爱心和友好的一面，于是，现代女性每时每刻都面临着这两方面的搏斗与纠结。如何在这个快时代使自己慢下来，是所有现代女性面临的一个问题。”而于西蔓选择让自己“慢”下来的方式，除了插花，更多的还有收藏日式和服上的缎带。
在西蔓的家里，墙面上挂满的和服缎带散发着丝绸所特有的光泽，珍珠白仙鹤花纹、亮粉梅花纹路……一件件精致的手工刺绣静静地彰显着主人的品位，她说她在这一系列的“日本国宝”中，看到了唐代的中国。“很多人到我家后，会说‘西蔓，你在收藏日式的东西’。我总是回答：‘错，我是在收藏古老的中国。’”因为历史的渊源，日本和服的制作和刺绣工艺，与中国唐代服饰的工艺一脉相承，经过朝代的更替与流转，国内目前已经无从寻觅这份盛唐繁荣的技艺，而日本和服则在这百年间，历经变换，始终有专门的家族守护着这项工艺。“我在看到它的第一眼就入迷了，它的色泽、材质、纹路和搭配，各个方面都是一门艺术！触摸它的时候，实际上就是在与美对话，在听那段曾经繁华的历史倾诉。”从上世纪九十年代初留学日本就开始收藏和服缎带，15年来，西蔓的收藏已经近千条，她最大的心愿，就是将来能把日本家中的收藏都运来，然后建造一个小型的博物馆，专门展览这些“国宝”。
“一位真正的淑媛是气质优雅、安静干净、和谐美丽的，至今，我仍然行进在这条成为淑女的路上，我很享受这份对‘美’的热爱与孜孜不倦的追求。” ■
作为“西蔓色彩”的创始人，于西蔓的生活也充满了多姿多彩的美丽。
生活中的于西蔓习惯于与琴棋书画打交道，在做陶、画画的过程中，她体会到了心灵的滋润之美。
女人穿衣，多半是穿给“爱”的。无论年龄多大，女人多半还是为了让男人心跳才爱美的。为“职业”多少会放在其次。扮靓自己的过程，是自我价值和尊严的维护和提升。
――于西蔓
于西蔓的画作同样充满了色彩，彰显着她的乐观、自信。
西蔓的画
收藏日式和服缎带是于西蔓的业余爱好，目前已收藏近千条。
西蔓收藏的和服缎带局部。
“一位真正的淑媛是气质优雅、安静干净、和谐美丽的。至今，我仍然行进在这条成为淑女的路上，我很享受这份对‘美’的热爱与孜孜不倦的追求。”――于西蔓
西蔓的家花团锦簇，厚重的文化与勃勃生机并存。
于西蔓特别推荐：
1.对于职场上的整体形象而言，于西蔓认为发型与眉型是最重要的。眉型一定要清晰干净，找到合适的眉峰，眉型的粗细暗中传达着自己的职业位置与立场。
在发型上，于西蔓建议至少找当地五家美发店里最好的发型师来设计发型，综合对比后，选择最适合自己脸形的那一款。
插花实践总结范文第5篇
关键词：因地制宜 劳技教学 实践活动 综合素质
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0005-02
我们知道，劳动技术是一门实用性和实践性很强的学科。在劳技教学中，坚持理论与实践紧密结合的原则，因地制宜，开展实践活动，是提高学生综合素质的有效途径。
但是，目前学校劳技教学在开展实践活动中还存在着这样几个问题：
第一，面对教材，无从下手。教材里安排了很多理想的实践活动，但是在实际操作中无法得到实施。这主要受场地、工具、原材料等客观因素制约，造成教师不知如何组织开展活动，所谓“巧妇难为无米之炊”。如《园艺》教学中的山水盆景制作活动，所需的工具如何配置、石头哪里采集、底盆哪里购买；又如《烹饪技术》教学中面临的厨具的配备、原料的购买、活动场地安排等等因素，严重制约着实践活动的开展。
第二，图省事，少开甚至不开实践活动课。我们都知道，从准备仪器、材料，组织学生参加实践活动，到完成实践活动的一系列过程中有许多环节是很复杂而繁锁的。有些教师怕麻烦，就少开甚至不开实践活动课，认为反正是考查科，开不开无所谓。
第三，形式单一，方法呆板。更多教师采用的是“教师讲，学生做”的传统的实验教学方法来组织开展实践活动课。其上法一般是：（1）教师讲解实验的方法步骤；（2）教师演示实验过程；（3）学生动手实验，“复制”教师的实验演示过程；（4）教师分析、讲解实验现象、实验结论。这种实验教学法存在着两个问题：（1）教师讲解过多，学生动手操作时间不足，实验过程操作时间不足，实验过程应付了事，效果差；（2）这种先学理论，后做实验，实验还未完成，便知实验过程、现象和结论的实践活动多以验证性为主，缺少探究性。
以上这些问题的存在，致使学生动手操作时间少、机会少，课堂气氛不活跃，学习被动，严重阻碍了学生动手操作能力的提高和科学探索精神的培养，影响了实践教学效果。
要解决这些问题，在平时开展实践活动时，必须遵循以下几个原则：
（1）因地制宜原则。实践活动必须与当地的社会生活和生产实践相结合，必须从学生所处的学习、生活的具体环境和条件出发，确定内容、制定方案。即开展实践活动的材料易得、场地易寻，避免理论与实践脱离。
（2）因材施教原则。实践活动必须符合学生的年龄、男女的生理特点和学生已有的知识水平，选择他们力所能及的、无毒害、无危险的活动项目，分层次开展活动。
（3）可操作性原则。实践活动必须尽量简单易行，可操作性强，绝大部分同学都可完成。这可活跃气氛，培养兴趣。
（4）开放性原则。这主要包括两个方面：第一实践结果的开放，要把证验性实践内容改进成探究性，让学生得出不同结论，这可培养学生的探索精神；第二实践形式的开放。实践活动的开展，不要只局限于学校，要面向家庭、面向社会开放。这可解决实践活动所需的场地、工具及原材料不足等问题。
以上述这四个原则为基础，我们就可以顺利地开展实践活动。活动的过程主要分为课前实践、课堂实践和课后实践三个方面。
（1）课前实践。
主要是：开展调查活动、动手操作（个人动手、集体动手：学习小组、家庭成员）。
开展课前实践活动，要求教师必须精心设计活动提纲，提纲要求简明、精练、可操作性强，设计形式主要以表格为主。
（2）课堂实践。
主要内容有：实例的讨论分析、演示实验、个人实验、分组实验等方面。
①实例的讨论分析。
选择的实例须典型，富有探究性。这可从学生完成的报告中去挑选。讨论分析时，设问要富有趣味性和启发性。
②演示实践。
尽量多开展学生演示，少开展教师演示，教师应把验证性实验改进成探究性实验，多观察、少讲解。
③个人实验。
根据教材中技术较简单、材料易得的实践内容改进、设计而成。
④分组实验。
分组时要注意学生层次的差异，考虑要全面，组合的强弱要均匀。实验过程设计要循序渐进，富有探究性。
课堂实践活动的过程设计是：一是教师出示设计好的活动提纲，引导学生自学；二是教师简要强调活动注意事项；三是学生动手实践，老师巡回指导，纠正错误操作；四是组织、引导学生对实践的过程、现象和结果进行分析、讨论；五是师生共同归纳总结。
（3）课后实践。
①保质保量完成教材中安排的课后实践。对于教材中安排的课后实践，部分教师只布置，没落实。有的教师认为课后实践是在校外做的，有没有完成，我们怎么知道？这可设计一份反馈表，让学习小组和家长来检查落实，确保完成活动内容。
②结合学科特点，组织学科兴趣小组，开展第二课堂活动。结合教材，初中劳技课可开展“花卉栽培及盆景制作、插花艺术、山水盆景制作、根艺、烹饪技术”及“照明线路安装”等形式多样的第二课堂活动，培养学科特长。
③举办学科技能竞赛活动及学生作品展，展示活动成果。
结合教学内容和教学进度，可在每年的元旦或“五一”举办全校性的学科技能竞赛活动及作品展。
④开展校外参观学习、考察调研等社会实践活动。
学习《园艺》可组织学生到园林处、苗圃、茶果场、鲜花礼品店等处参观学习；学习《烹饪技术》可组织学生到饭店、酒家及宾馆等处参观学习。
这些实践活动过程，在具体的操作中，如何实施呢？下面我以“园艺、烹饪技术”等为例，来谈谈实践活动过程的开展。实践活动的过程设计如下：
（1）插花艺术（见表1）。
（2）烹饪技术（见表2）。
总之，劳技教学中实践活动的开展，不能只局限于学校，要发动家庭和社会共同参与，结合当地具体情况，因地制宜、采取多形式、多渠道开展实践活动。这样，既可解决场地、工具及原材料等问题，又可保证开足、开齐实践活动，最终提高学生综合素质。
参考文献
[1] 张秋华.小学数学课堂教学如何实现有效的提问[J].成功（教育），2012（24）.
[2] 林佳华.小学数学教学中有效性提问策略[J].新课程学习（上），2012（7）：116.
插花实践总结范文第6篇
一、尊重个性，培养人格，解放思维
（一）尊重个性
首先，要想学生个性能够得以尊重，作为教师应该创造一个平台，让学生的张扬个性能够得以释放。作文就好比插花。教师给每位学生一个花瓶，提供给他们多种多样的花、提供插花的各类工具就可以了。至于学生要在花瓶中插什么样的花，怎样搭配，插多少，高的多还是矮的多，红的多还是绿的多，这就让学生自己来决定了，作为教师不可代劳。
其次，要想学生个性能够得以维护，就应该鼓励学生在写作的过程中放心大胆地张扬自己与众不同的个性。有的学生爽朗直率，有的学生温文尔雅，作为教师，应该引导学生把自己的个性与写作相融合，这样不止能够使学生的个性得以维护，还能够促进学生写作水平的提高。
再次，教师还应该为学生营造一个放松、和谐、毫无压力的写作氛围。作文课不是自己与自己的对话的过程，而是一个自己与亲人、与师长、与朋友、与自然、与社会对话的过程。在这个对话的过程中，需要一个放松的环境，才能让学生更好地打开心扉，抒感，表达意志。
（二）培养人格
首先，培养学生保持独立的人格，创造一个可以让学生自由发展的独立空间。作为教师，应该摒弃陈腐的“师道尊严”的陈旧观念，对待学生要民主，将课堂气氛调节得放松和谐，激发学生表达自我的强烈冲动，使每个学生的个性有自由发展的空间。
其次，培养学生保持独立的人格，要创造一个可以让学生想表现、想创造的舞台。应该多组织一些与语文课堂教学有关的活动，比如演讲比赛、书法比赛、诗歌朗诵比赛、作文比赛等，让学生在这些活动中增强对语文学习的信心，也将对个性化作文教学有很大的推动作用。
（三）解放思维
思维是潜在于人类语言中的一种隐形的内部形式，它是人类学习语言的关键，是将外在的人类语言转化为个人精神的过程。而写作就是把从社会现实中观察积累的感受，通过自身的思考，提升为理性的认识，使创作的文章有思辨的光芒。作为教师，应该尊重学生的个人思维，鼓励学生在写作的过程中，多角度、多侧面地考虑题材，鼓励学生塑造思维的独立性。
二、针对特点，合理要求，适当调整
对于写作要求的确定，教师不能按照自己的意愿行事。应该针对学生的心理特点，以学生的实际写作基础为前提，根据学生的具体写作情况提出合理的写作要求，可以在作文教学的过程中适当加以调整，以达到更好地提高学生写作水平的效果。
三、立足现实，深刻感悟，抒感
在学生写作的过程中，经常会遇到这样的情形：每天身边发生的事情很多，所见所闻的事件也很多，但是在写作的时候却觉得毫无内容可写。这是什么原因呢？最主要的原因就是他们对生活缺少着细心的观察和内心的感悟。因此，要想让学生写作时有东西可写，就需要教师从两个方面直接地和间接地培养学生感悟生活的能力。
（一）直接感受
面对自然，教师要有意识地引导学生将感情寓于自然事物之中，培养学生触景生情的习惯；面对生活，学生对身边的事物、人物或者事件，有自己的感想和感触，教师要有针对性地对学生的感触适当加以放大和引导，培养学生直接的感受社会生活的能力。
（二）间接感受
所谓间接感受，就是对于脱离于自身生活之外的事物、人物或者事件的感受。主要通过报纸、书刊、电视、网络等传播媒体来感知生活。例如，对于学生从网络上获得的某一个事件，教师可以引导学生对其加以评论，各抒己见，进而引导学生想象如果这个事件发生在自己身边，自己应该怎样做，这样就把学生对与该事件的感受深刻化，能够更好的培养学生感受生活的能力。
四、注重抒写真情，不忘表达中心
插花实践总结范文第7篇
我是沛县中学高一24班的x，现任高一24班的班长和生活委员。初中时曾担任班级班长和班级团支部书记.我性格活泼开朗，待人随和、友善，学习积极向上，工作认真负责。
自2006年12月我光荣地成为一名共青团员以来，我时刻保持着着强烈的社会责任感和集体荣誉感，热爱祖国，坚持正确的思想和政治方向，曾多次被评为“优秀团员”。上学期我参加了第八期青年党校的学习，取得了优异的成绩并被评为“青年党校优秀学员”，这不仅使我深入地学习了关于党的知识，同时也丰富了我对共青团的认识，而且让我深深地了解到作为一名优秀的团员，要认真履行团员义务，发挥团员模范作用，提高个人思想素质，为以后成为一个社会上优秀的人才而努力。
在学习上，我不为学习而学习，更不为考试而学习，而是在学习中不断充实自我，丰富头脑，培养自己良好的思考习惯，所以我有着端正的学习态度，善于学习，取得了好的成绩，我不曾骄傲自满，而是保持谦逊的态度，继续努力;一旦遭遇挫折，我也不会灰心丧气，自怨自艾，而是总结经验，扬长避短，努力在以后取得更好的成绩。在不断充实自我的过程中，我曾获“成绩进步奖”。
作为一名优秀的学生干部，我对待工作认真勤恳，积极负责，认真听取同学的意见，认真做好本职工作，踏踏实实做好学校、班委会分配下来的每一项工作，对于班级管理的日常工作和团委学生会及文学社的工作，都能有较好的处理，多次被评为“优秀班干部”、三好学生”等。 在生活方面，我待人有礼，为人正直，尊敬师长，团结同学，并始终保持着积极乐观的人生态度。在身边的人遇到困难时，我能热情地伸出援助之手，乐于参加各项有益的活动，曾多次被评为“爱心大使”、“德育优秀分子”、“三好学生”。
在紧张的学习工作之余，我积极参加各项课余活动，丰富自己的课余知识，拓展视野，曾获“插花比赛二等奖”、“朗诵比赛三等奖”、“假期实践调查报告三等奖”。
插花实践总结范文第8篇
关键词：艺术教育；创新型；人才培养
德国美学家席勒在《审美教育书简》中写道：“通过审美的心境，理性的自主性一定会在感性领域展现出来，感觉的力量在它自己的界限之内一定会被打碎，自然的人已经净化提高到这样的程度，以致现在只要按照自由的法则就能从自然的人发展成精神的人。”“有审美心境的人，只要他愿意，他就会普遍有效地判断、普遍有效地行动。”“道德状况只能从审美状态中发展而来，却不能从自然状态中发展而来。”①72随着社会的发展和教育的进步，越来越多的教育者认同了艺术教育，认为这种培养审美心境的教育不仅能培养和提高人的审美能力和创新能力，关键是最终它会使人在一定程度上实现全面发展。爱因斯坦也曾说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育在培养学生的直观洞察力、想象力和创造力方面具有独特的优势。艺术教育利用艺术互通有无的特点陶冶学生的情操，塑造其健康的人格。因此，高等院校更应该重视艺术教育在人才培养中的作用。笔者在2012年所做的华中农业大学艺术素质问卷调查结果显示：华中农业大学学生对艺术的兴趣点集中在造型艺术（绘画、摄影）和表情艺术（音乐、舞蹈）上，68.6%的学生对艺术感兴趣，56%的学生喜欢参加文艺活动，但只有36.8%的学生渴望在校园里展示自己的艺术才能。大部分学生是观望者和欣赏者。在变化迅猛的当代，大学生的心态显现出浮躁和功利的趋势，网络文化不断地刺激着他们，使他们对真、善、美的认知有所偏差。针对这种情况，笔者认为艺术教育的实践性、参与性、创造性在创新型人才培养中具有不可小觑的价值。
一、以学生为主的个体教育思想
艺术从根本上是基于作者内心灵魂的召唤，是发自肺腑的内在积极性，而艺术教育就是要充分挖掘和调动这种积极性。在笔者所讲授的通识课壁画艺术与公共环境中，特别强调学生在学习过程中的主体地位，将学生看作创作过程中的自我教育主体、平等参与者和积极合作者。如，在教学活动中，笔者会在理论基础教学即将结束的第六次课（第18学时）后将学生分成几个创作小组，学生最多三人一组，打破了院系的局限，学生可以自由组合，如果有一定的造型基础也可以单人一组。在第七次课（第21学时）讲解完构图后，各创作小组开始在校园内选择自己渴望创作的壁体，并测量其尺寸，然后根据所选壁体所处的环境进行构思。在第九到十次课中，创作小组要先用铅笔在油画板上定稿，再用丙烯或油画颜料完成上色，最后调整整幅作品的色相、明度、纯度和最后画面的和谐程度。笔者在学生的整个创作过程中只给予建议，多角度地肯定学生在创作过程中的创意和想法，调动他们的创作兴趣，提高他们的自信心。从最后的结果来看，确实出现了许多优秀的作品，大部分学生更愿意动手实践自己的艺术灵感，表现出欣喜和激动的心情。但同时也有一小部分学生因为习惯了灌输式的书本教学方法，不喜欢甚至排斥实践环节，这样的学生也明显缺乏独立研究问题、发现问题并解决问题的能力。在以个性塑造为价值取向的艺术教育中，培养学生的自我意识、创造意识是重要的任务。学生可以在教师的引导和启发下，以自我内心为主脉，用艺术这个载体实现自己的想法。
二、注重与其他学科的相互结合
艺术在高等院校里已与多门学科相互渗透、相互结合，发挥了更为现实的作用。人类是喜欢改变的，教育在这个变化比计划快的崭新时代里，其传道授业解惑的模式也在发生变化。洪勇辉老师开设的创新实验课园林植物手绘技法以学校自然环境中的花草为研究和表现对象，结合农业院校的学科特点，用色彩或线条的形式展现自然植物之美。这门课程不仅教授了艺术课的内容——植物手绘，也与植物学专业结合在一起，向各个专业的学生传授了有关植物学的知识，注重对植物结构特征的表现，使学生在学习绘画的过程中认识了紫玉兰、黄素馨等植物，提高学生认知的同时也提高了其艺术素质和综合素质。艺术和科学在此相互促进，并相互催生出更多的可能性。王彩云老师讲授的插花艺术课程，不仅有各种花的历史、花的文化、花的欣赏和种植等内容，也充满了艺术的花香。学生在插花的艺术创作中很自然地有了审美的心境，实现了精神的自由，获得了审美的状态。这对于学生的人格、道德无疑是一次升华。插花作品呈现和关注的是对艺术的直觉感受和真实情感，加深了学生对艺术作品之美的理解和自我实现。园艺林学学院茶文化协会的茶艺表演，教师通过温茶、烫杯、装茶、闻香、品茗等13个步骤的表演，不仅传达了茶文化的和、清、静、雅的精神内涵，而且潜移默化地传递了茶专业的相关知识，使各个专业的学生在开放式的环境中和对艺术的欣赏中获取了专业知识。可见，艺术在高等院校里已不是阳春白雪，它也在与时俱进地将感性和理性结合在一起，丰富了大学生获取知识的渠道。
三、充分利用开放式的教学方法
现在关于翻转课堂的讨论比较多，而笔者认为翻转课堂中师生并不能实时互动。由于每位学生的知识结构和对知识的理解是不同的，学生在学习过程中除了接受并消化吸收知识外，还有知识运用和知识检验这两个重要的环节。在艺术教育中，这些环节都包含在一个完整的流程中，并且在开放式的教学中流畅地完成整个教学活动，克服了翻转课程的分散性和不连贯性。吉伊根认为：“与艺术理解密切相关的是从艺术作品中感受个人的意义，对艺术作品的理解为个人的观点创造了可能性。”②234在水彩画表现技法训练课程教学中，笔者尝试根据学生的专业设定一个主题，指导学生自主选择符合视觉欣赏要求的水彩作品。笔者让学生收集某件作品的相关资料，了解作者的文化背景，并对画面进行独立思索。通过课堂上的讨论、热议，引导学生了解水彩画的表现技法。笔者充分尊重学生的反应，以联想性问题引导学生解读作品，引导学生进入新的问题，使学生在没有教师的情况下能自主解读作品、分析作品并进行实践。在最后的结课陈述中，每一位学生都在展板上展示自己的作品，并讲述自己的构思过程、遇到的困难和解决的方法等。这是学生最自豪的一刻，也是教师最有成就感的一刻。学生之间给予肯定的掌声，教师给予学生诚恳的点评，这无疑是艺术教育所要达到的目的：把握艺术的通感，利用艺术的全面性陶冶学生的情操，塑造其健康的人格，启发其活跃的思维。可见，艺术教育更擅长运用开放式和互动式的教学方法完成教学活动，培养学生的创新思维能力，实现教育的连贯性。教育本身是一个既有意义又有意思的事业。但在现实中，我们有时太看重“意义”而忽略了“意思”。席勒说：“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏。只有当人在游戏时，他才是完整的人。”①48艺术就是游戏，艺术教育肩负着使人完整的使命。“科学和艺术是一枚硬币的两面。”所以，在现代创新型人才培养的过程中，我们应该回归到教育的价值追求上，重视艺术教育在创新型人才培养中的价值和在学科发展中的作用。高等教育是人类灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。
注释：
①（德）席勒.审美教育书简.张玉能，译.译林出版社，2012.