吉他入门音乐教学

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吉他入门音乐教学范文第1篇

对照民谣吉他部分教材的内容编写特点，反思高师钢琴即兴伴奏部分教材编写，我们能从中获得诸多有益启示。

一、民谣吉他教材的特点

民谣吉他教材的最大特点是：教材内容的编排符合学生的认知特点和审美情趣，能不断激发学生的学习兴趣，培养学生的自信和钻研精神，从而达到提高学生弹唱水平的目的。

民谣吉他教材编写简明易懂，由浅入深。

民谣吉他教材内容尽量避免过多地阐述抽象概念，避免过多、太过深奥的“举一反三”式的理论分析、理论说教；避免艰深、涩晦的和弦编配、和声连接、调性转换。比如在许多教材的初始阶段，和弦的编配仅限于正三和弦功能进行，学员熟练掌握后，再逐渐加入副三和弦、变化和弦；伴奏织体的编写也避免对于弹奏技术要求太高、超出学生弹奏能力的伴奏织体和旋律的弹奏，让学生的学习时时充满成功感，树立学习信心。如许多教材最初只选弹C大调和G大调这两个较容易弹奏的常用调的歌曲后，再逐渐加入弹奏较复杂调的歌曲的弹奏。

多数民谣吉他教材选编的谱例练多是学员所熟悉、喜爱，能被激发弹唱欲望的通俗歌曲。这些谱例不使学生受制于弹奏技术和歌唱难度的限制，学生只要对所喜欢的谱例依据教材所编配的比较简单的音型和和弦“照本宣科”地弹会、弹熟后，就能起到“立竿见影”式的弹唱合一效果，帮助他们较容易、较直接地体验各种不同的音乐情绪体验，以激发他们的弹唱兴趣。在不断的歌曲弹唱实践中，学生能逐渐领悟和掌握和弦与伴奏音型的编配规律，积淀伴奏素材，提高弹唱技能。认真分析民谣吉他教材的编写特点，再对照现有高师钢琴即兴伴奏教材的编写内容，就不难发现目前部分高师钢琴即兴伴奏教材存在的一些弊端，找出以往我们高师钢琴即兴伴奏教学效果不理想的原因所在。

二、高师钢琴即兴伴奏教材存在的弊端

多数高师钢琴即兴伴奏教材的作者在编写教材时，往往根据自己对钢琴即兴伴奏的理解来编写，教材的内容与高师学生的实际能力和审美情趣脱节，因而不能吸引学生，甚至打消学生的学习积极性。

首先是过高估计学生的钢琴弹奏技能。尽管高师学生（钢琴专业方向的学生除外）经过一二年的钢琴基础学习，但他们的手指弹奏能力并不强，而高师钢琴即兴伴奏教材的编写大都只考虑完美的音响效果，编配的伴奏织体，演奏技艺之难令钢琴专业方向的学生都望而却步，学生即使勉强能弹、会弹一些歌曲的伴奏，也难以弹出理想的音响效果，达不到烘托歌曲意境的目地。且由于基础钢琴教学沿用固定调的教学手法，学生也很难熟练地用首调的概念进行钢琴即兴伴奏，并不能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，更不用说在键盘上熟练地移调弹唱。

其次是过高估计学生的理论运用能力。由于各种主客观因素，高师学生对理论知识的掌握与运用大都不“活”，他们缺乏键盘和声的基础，缺乏实际音响的感知能力，缺乏由纯理论知识向多元的实践能力发展能力。而有些教材编配的和声语汇，如九和弦、转调和弦及各种变化和弦过多的“灵活”运用，犹如复杂的和声习题，使和声专业方向的学生都叹为观止，钢琴即兴伴奏课变成了钢琴伴奏写作艺术课。这些做法脱离了学生的认知能力，制约了学生即兴伴奏能力的提高。

再次是练习谱例选择不当。大量的训练学生纯技术的单调、枯燥的和弦连接，占很大篇幅的各种伴奏音型的练习损害了学生的弹奏兴趣。练习谱例的选择大多只偏重解决伴奏技术的难点，而忽略旋律美感，唱起来别扭，弹奏出来索然无味。另外，教材所选编的歌例大都与中小学教材所规定的教学歌曲和时代特征脱节，不能很好地激发学生弹唱兴趣，影响学习效果和应用能力。

三、民谣吉他教材对高师钢琴即兴伴奏教材编写的启示

关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的讨论很多，笔者以为，只有解决好教材编著这一核心环节，改革才能落到实处。借鉴民谣吉他自学教材的内容编写特点，高师钢琴即兴伴奏教材的编写可得到如下启示：

第一，钢琴伴奏教材的编写应降低弹唱难度，坚持由简到繁。钢琴即兴伴奏博大精深，涵盖多种门类学科，对高师学生而言，他们不可能也没必要掌握太多过于复杂的伴奏技能。因而，钢琴即兴伴奏教材应删减一些学生弹唱不了的曲目，学生只要掌握作为未来基础音乐师资的伴奏技能，就能为其将来的基础音乐教学服好务，因而教材的编写应降低难度。如在钢琴即兴伴奏入门教学中，和弦的配置尽量选用调内的正三和弦，不必过分追求完美音响效果而过多选用生辟的变化和弦；伴奏织体的选择不能超出学生的实际弹奏能力。初级阶段教材的编写还可以借鉴民谣吉他教材中简明、易弹的“盖印章”式的伴奏手法，使学生从繁琐的技术中解放出来，能轻松地表现自我情感，真正成为学习的主人；降低难度符合高师学生的弹唱能力较弱的客观实际，利于学生树立成功的，激发学生的学习兴趣和积极性。

第二，减少钢琴即兴伴奏教材理论分量偏重、难度偏大的部分内容。钢琴即兴伴奏学习初期，是一个由感性切入的过程，它排斥和忌讳过多的深奥的条文式的理论指导、分析，必要的理论表述应紧密联系高师学生理论掌握不牢，运用不灵活这一客观实际，力求深入浅出、通俗易懂，使学生看得懂，领会快。教材的编写不应让学生被繁琐的理论所“吓退”，而应让学生在简单的歌例弹唱实践中体验、领悟、创造。在获得初始阶段的感性满足后，再增精品的伴奏谱例分析和伴奏理论传授，使学生进入对钢琴即兴伴奏的理解、分析的更深层面。这样，学生的钢琴即兴伴奏学习能形成一种由实践到理论，再从理论回到实践不断提高的良性循环。

第三，多选择一些学生喜欢、又不受制于弹唱能力的歌曲，让学生真正做到弹唱合一。练习谱例的选编上少一些枯燥、单调的纯技术练习曲，多选编伴奏弹奏简单、具有鲜明的时代特征，学生喜欢唱、喜欢听，具有强烈弹唱欲望的歌曲，为学生提供各种不同的情感体验和审美体验，激发学生的学习兴趣和潜能的“原动力”。在简单歌曲的弹唱中，学生能逐渐熟练掌握和运用基本的和弦编配连接和伴奏织体的运用，能在弹唱中以音乐促技术，再增加伴奏较难的歌曲，为学生积淀更多的伴奏素材，较快地提升学生的弹唱技巧、技能。

第四，歌曲的选择还应多涉猎中小学教材中小学生必唱的歌曲，这可使学生毕业后运用得心应手，而且大大缩短学生在未来实际工作中的“摸索期”，尽快适应工作，成为一名称职的中小学音乐教师。

吉他入门音乐教学范文第2篇

摘 要：器乐教学是音乐教学的重要组成部分，电子琴教学能使学生在读谱、视唱、听音、节奏、和声等知识结构上快速提高，通过演奏电子琴，能培养学生理解音乐、感悟音乐、表现音乐的能力，能充分展示自我。通过电子琴教学的实践与研究，总结出电子琴教学对提高学生的音乐素养起到了事半功倍的助推作用。通过分析电子琴在当下社会音乐文化普及中的作用，揭示出电子琴是少年儿童学习音乐较为理想的工具之一，电子琴教学能提高学生的音乐素养，促进素质教育的发展。相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视，希望电子琴教学能普及到各个学校，普及到音乐课堂中。

关键词：电子琴；教学方法；作用

一、电子琴教学的目的

在新课程改革和素质教育深化的今天，学校尤其重视培养和发展学生的能力，第五师九十团学校近两年为学生配备了近40台便携式多功能电子琴，为推进素质教育的发展打下了基础，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥了重要的作用。青少年音乐素养的提高可促进素质教育的发展，音乐素养是素质教育的重要内容，也是培养高素质音乐人才必不可少的基础。从知识结构上说，音乐素养主要包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、音乐欣赏等要点；从作用上说，音乐素养重在培养“懂音乐的耳朵和理解音乐的心灵”，直接决定着一个人理解音乐、感悟音乐、表现音乐能力的强弱高低；从培养途径上说，这是一个漫长、复杂、艰辛的过程，需要专业指导、科学训练，更需要学习者持之以恒、反思探索。通过电子琴教学可以对青少年提高音乐素养起到事半功倍的助推功效。在《义务教育音乐课程标准》改革理念的指导下，我在多年的电子琴教学实践中，对电子琴教学进行了教学研究，充分利用学校提供的电子琴设备，通过电子琴美妙的音响，激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素养。所以，我J为电子琴是少年儿童学习音乐较为理想的工具之一，应当大力普及。

二、电子琴的教学方法

我是小学音乐老师，针对小学生的电子琴教学方面进行了具体的教学实践与研究，了解其对电子琴教学的认识及普及的看法。我们使用的是便携式多功能电子琴，电子琴不仅能轻松自如地模仿大提琴、小提琴、吉他、小号、长笛、单簧管等乐器的声效，还能演奏出其他乐器难以达成的音乐效果。音乐是美妙动听的，但是学习音乐的过程却充满了枯燥和艰辛，这也是很多学习者难以坚持到底的重要原因。那么在学校的校本课程中，为了激发学生的学习兴趣，我对学生进行了电子琴合奏的训练，先分声部进行辅导，学生熟练后再练习合奏，这样的演奏效果让学生体验到电子琴具有超强的音乐表现力，它音域宽广，和声丰富，可以与一支管弦乐队的演出效果媲美。同时，在学校经常给学生提供表演的机会，使学生的才能得到了展示，增强了自信心，让学生体验到了成就感，从而激发了学生学习音乐的兴趣。

三、电子琴在音乐教育中的作用

电子琴以固定音高、音色丰富、兼容性强、伴奏功能强，以及简单易学等个性特色，从其诞生之日起就受到各阶层音乐爱好者的喜爱，特别适合作为青少年学习音乐的入门乐器。通过学习电子琴，可以显著提高青少年的音乐旋律节奏感，显著提升他们在音乐欣赏、音乐感受、音乐表现、即兴伴奏等方面的能力。电子琴音高稳定，初入音乐之门的青少年如果将电子琴作为入门台阶，则可通过听辨、模唱等手段快速而准确地帮助他们建起稳定的音感，为进一步学习音乐打下良好的基础。同时，电子琴自身储存有风格多样的音型和节奏，能够模拟多种乐器的音响效果，合理利用这些独特的功能，不仅有助于青少年对音色的认识和听辨能力的提高，而且还有助于开发他们的音乐想象力，丰富他们对音乐的理解力和表现力，系统地培养他们对音色、节奏、音效等的整体编排能力，使音乐技能升华为音乐能力。学好了电子琴，对他们进一步学习视唱、练耳、键盘等知识都有显著的促进作用。青少年通过学习电子琴，在有了一定基础之后，可以相对轻松地学好钢琴、手风琴等其他键盘乐器，感知更为丰富的器乐世界。

吉他入门音乐教学范文第3篇

【关键词】多元化；流行音乐元素；职业院校；视唱练耳教学课程；分析

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0234-01

音乐元素是一个抽象概念，是音乐中的重要组成成分。音乐元素可以理解为某一支单独的歌曲作品，也可以理解为某一风格的音乐曲风，在影视、文化作品等产业中，音乐元素被广泛运用。音乐的音高、强弱、节奏、音色会影响心理生理的节律，从而提高影视、文化作品的传播以及受众程度。流行音乐，作为当代流行文化的代表，作为独特的现代化的音乐形式，对于音乐教学有着很强的指向性作用，深刻地影响高校音乐教育。在职业院校视唱练耳教学课程中，引入多元化流行音乐元素，彰显音乐教学的时代性和潮流性。

一、流行音乐元素应用于视唱练耳教学的重要作用和意义

流行音乐，是以营利为主要目的而创作的一种商品音乐，具有结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚的特点，这种音乐容易被广大群众所喜爱和传唱，可以流行一时甚至流传后世[1]。因而，流行音乐元素应用于视唱练耳教学具有时代意义，使得视唱练耳教学不再局限于单纯的教学模式，音乐教学内容更具有多样化的趋势。流行音乐作为一种新型音乐形式，能够调动学生学习音乐的兴趣，使得音乐教学更加富有新颖性，同时也拓展了视唱练耳教学思路，便于学生理解和记忆相关音乐知识。

二、流行音乐元素引入职业院校视唱练耳教学的方法和策略

（一）在节奏方面导入流行音乐元素。节奏训练是传统视唱练耳教学中比较重要的一项基础训练。从音乐风格来划分，当代流行音乐主要包括摇滚、爵士、民谣、说唱、拉丁等多种风格及种类，每种音乐风格都拥有自己特有的典型节奏，并在发展、流传过程中，又产生相应的变体。在节奏训练方面，教师可以运用流行音乐元素，丰富学生对音乐节奏的认识和理解；也可以鼓励学生运用自己对流行音乐的认识，在节奏的基础上填入自己喜爱的歌词或者旋律。例如，教师可以将周杰伦的说唱歌曲《双节棍》引入到对带连线的复杂节奏组合训练中，使得学生的音乐节奏带有强烈的节奏感和复杂性。

（二）在旋律方面导入流行音乐元素。旋律训练同样是视唱练耳教学中的一个重要组成成分，在听力和视唱的过程中涉及奏、音程、曲式等多种音乐元素[2]。流行音乐的旋律丰富多彩，节奏明快，具有易记易唱的特点，可以帮助教师摆脱纯粹音程构唱以及搭桥构唱练习法的局限性，使得音乐旋律教学更加富有趣味性和生动性，教师完全可以将音程训练与实际的流行音乐作品充分结合起来。例如，运用《小苹果》、《贝加尔湖畔》等流行音乐的旋律，调动学生音乐学习兴趣，便于学生对音程关系有一个相对具体且感性的认识。这样一来，学生进行音程的模唱以及构唱的训练等就相对容易很多。

（三）在音色听辨方面导入流行音乐元素。音色，是人的嗓音和乐器所独有的一种音质，任何旋律、和旋及其节奏都是在特定的音色所被感知的[3]。选用流行音乐对学生进行音色听辨训练，便于学生精准、系统地掌握音色听辨。流行音乐的乐器音色主要有吉他、小提琴、长笛、二胡等。例如在训练大提琴的音色听辨时，教师可以借用光良的流行歌曲《童话》，再与辛晓琪的电钢琴音色《味道》进行比较，帮助学生培养良好的音色感知能力。

（四）在和声方面导入流行音乐元素。流行音乐和声主要是纵向和声和横向的线条旋律组成，便于学生理解和学习。和弦是建立和声的基础，是音乐的织体和灵魂，和声配置的好坏会直接影响音乐的整体效果。流行音乐和声训练通常采用模唱、构唱、听辨分解、柱式和弦原位转移和弦等方式来完成训练，对于学生而言，能够快速地从和弦原位、转位结构、名称、色彩训练入手，再通过音乐片段和弦训练强化教学内容，完成对和弦走向、连接、构唱训练的强化。

三、结语

视唱练耳是音乐学习的重要基础理论课程，是音乐入门的基础。流行音乐作为一种现代化的音乐形式，是青少年最感兴趣和最乐于接受的。在视唱练耳教学中，教师可以节奏方面、旋律方面、音色听辨方面、和声方面导入流行音乐元素，吸引学生的注意，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，便于提升学生的实践能力和创新能力，同时也提升了学生对音乐审美体验，拓展了学生音乐视野，进而提升音乐教学质量。

参考文献：

[1]何晓楠.试将多元化流行音乐元素引入视唱练耳教学课程的可行性研究[D].辽宁师范大学，2014.

吉他入门音乐教学范文第4篇

关键词：高职院校；学前教育；钢琴教学

1高职院校钢琴教学的难点

针对不同学生，要有不同的教学方法。有些学生在基础知识方面有一定的基础，学习能力相对来说也较强。还有一些学生基础知识较为薄弱，自学能力也较差，再加上年纪小，自制能力也相对不足，刚刚进入到一个完全陌生的环境中，因此在学习上学生们的压力会很大，很难适应高职院校内部的学习氛围，这些都会影响高职院校的学生在学习钢琴教学方面的学习与培训。大多数学生都是第一次接触钢琴，若是仍旧采用常规教学方法，很难实现良好的教学效果，学生们缺乏对乐理知识的了解，因此高职院校在对学前教育专业的钢琴教学方面很难快速开展。

2针对现有问题应该采用的教学方法

2.1“一对一”教学指导。根据以上状况，在教学方法上，高职院校的老师应该尝试改变传统教育教学方法，进行创新型教学。把固有的教师为主的授课形式更改为以学生为主体，采用小班授课的方式，教师可以进行一对一教学与指导，针对学生的具体情况进行专门的指导，以实现学生钢琴的演奏能力与乐理知识质的飞跃。2.2成立教学小组。该种教学模式以小组为单位，学生们之间互相进行评价，引导小组学生在课余时间多浏览一些名家乐曲，欣赏钢琴家的演奏，培养自己的乐感，通过学生间充分的交流和探讨有效改善高职院校学前教育专业学生的钢琴教学能力。可以采用课上留疑，课下学生们寻找答案的方法，让教师与学生们一起讨论学习方法，对于仍然未能解决问题的学生，教师再进行讲解，以此来不断巩固学生的钢琴演奏能力以及相关的乐理知识。最重要的是在学生们学会了演奏以及讲授钢琴课程的相关知识后，还要学会如何应用到幼儿教学中，要做到一边进行钢琴演奏，一边加入对幼儿的讲解与指导。

3教学课程设置与安排

在高职院校的学前教育教学中，教学内容的设定是通过教学目标来确立的。高职院校的学前教育专业培养的是幼师人才，但是在学前的音乐教育专业中，钢琴并不是唯一的学习内容。除了会弹钢琴，还要掌握其他乐器，比如：吉他、口风琴、手风琴、鼓等等，此外，还要懂得部分的声乐知识和跳舞技巧、小游戏以及各种活动等。由此可见在课程设置上，更多的要考虑到的就是学生们在以后的幼儿课堂授课时，要实现对学生的全面培养。由于学前教育专业的学生未来面向的教学群体都是儿童，所以在课程教学过程中要适当的融入幼儿歌曲、童谣、轻缓的旋律。钢琴的学习离不开辨音识谱，如果只是过分的要求学生们掌握演奏能力，而在某种程度上忽略了其辨音识谱的能力，将会导致教学的失衡。熟练地掌握乐理知识是学习钢琴的前提和基础，不懂得乐谱的学生只能够进行简单的演奏，当需要学习一个新的乐谱的时候，接受能力有限。对于进入高职院校的学生来说，前两学年的钢琴教学主要以入门为主，学习的大多为钢琴的基础知识，包括初级的乐理和演奏技巧。在第三年，基于学生所掌握的基础内容，开始进行适当地教学实践。儿童的歌曲作品大多都是旋律，因此除了基本钢琴演奏的教学内容之外还要增加即兴伴奏。另一方面要让学生认识到针对不同年龄的学生要采取不同的教学方法以及教学态度。通过在实践中的模拟教学，增加学前教育专业的钢琴教学经验。

4高职院校学前教育专业开展钢琴教学的方法略谈

在高职钢琴教学改革过程中，合理的教材对于提高和推进学生的教学改革工作以及促进学生钢琴知识的进步是有着积极的意义。在进行钢琴教学的过程中，可以选择比较基础的教学模式，这样有利于提高学生的实践能力，为了有效提升高职院校学生在学前教育专业中快速掌握钢琴的教学方法，以下介绍了几种具体的教学方式：4.1小班课程，采用集中讨论的授课方式。通过教学课件与匹配的教材，教师清晰地向学生教授课程的主要内容和知识点，并以特定的方式向学生传授音乐理论知识，交代演奏技巧和儿童歌曲伴奏知识。采用多媒作为理论知识的教学途径，在通过钢琴进行声乐的练习，锻炼学生的乐感。教师应引导学生认真对待理论和实际弹奏的双重教学方法，并督促学生进行内部的评价，以培养学生发现、分析和解决问题的能力，让学生们在他人指导下全面改善学习效果。4.2教师的专业指导。对于班级不同学习能力的学生，教师可采取引导式教学方法。对于学习能力较强的学生来说，除了一般的教学内容外，教师还会增加更多的钢琴作品和伴奏教学，以进一步提高学生的学习水平。对于学习能力稍差的学生来说，教师应该分解内容或选择更简单的歌曲，以帮助学生提高自信心，稳步提高。通过个人指导，教师可以更好地提高不同层次的学生学习效果，全面掌握学生的学习状态，帮助其快速提升钢琴教学水平。作为高职院校学前教育的钢琴教师，课堂内容应根据幼儿园的实际工作要求进行调整，这样才能更加全面的提升学生的学习效果。4.3钢琴教学应掌握的基本技术类型。在钢琴教学中，让学生掌握正确的弹奏方法和技巧是教师教学工作的主要任务。有人曾将钢琴基本技术类型归为五大类：⑴手指的独立、平均和灵活（涉及到跳音、震音、颤音、装饰音等）；⑵大拇指的内向旋转（音阶、琶音）；⑶手指控制力；⑷手指的伸张；⑸手腕的技巧、和弦的弹奏。作为教师，要对弹奏基本功严格把关，要让学生明白为什么要这样弹奏以及如何弹奏出优美的乐章。

吉他入门音乐教学范文第5篇

情钟舞坛

上世纪80年代末期，满脸稚气的她，第一次接触社会上刚刚萌动的国际标准舞，就被它的高雅潇洒和内在的激情所陶醉了。

为了入门，她起早贪黑，经常是把工作调在早班，午后抽空练功，晚间再去上课……妈妈不知闺女一顿饭可以吃两个大馒头却瘦得“嘬腮”了，是图什么；又为闺女的脚因练舞而动了两次手术，感到心疼。

为了提高舞技，她抓住了那时难得的来自海外的名家、名师的授课机会。从台湾的王弘志、王子文到日本的小岛、英国的大卫，成百上千的学费往里扔。那个年代，这是笔很大的开销。钱从哪里来？除了省吃俭用，她开始四处教课，好在正逢交谊舞启蒙浪潮，她的身影便在北京的大学、工厂、部队、机关逐渐被人们所熟悉。“郝老师”，就是从那时叫响的。

其实真正让她满足的，还是自己在舞蹈中的感觉。她忘不了，在民族宫的舞池中，一曲探戈，她技惊众邻，其他舞者纷纷停下，改为欣赏；乐队故意又续一曲，只有她和舞伴的表演。铿锵的节奏中，她找到了通向成功的韵律。

是的，用她的话说，那几年，她成了比赛“专业户”，也是得奖“专业户”，包括1994年京津国际标准舞大赛甲组全能冠军。她参与录制的“国际舞厅舞教程”也相继出版。

舞坛对她的付出，给予了相应的回报。

但也仅仅是如此……

“你信命吗？”那年重阳，郝老师和朋友们去处登山。浓密的桫椤树影中，大家嘻嘻哈哈地围绕着一个算卦的人，“算算他！”“算算她！”年轻人只沉浸在欢乐的现实，嘲弄着未知的玄机。郝老师悄悄地离开人群，她忽然想起，一位朋友曾经以她的名字测过，说的是“技艺有成，但……”朋友怕扫她的兴，停住连说“别信，别信”。

但从那时起，郝老师似乎就意识到了什么。

情陷围城

郝老师毫不讳言，国标舞的顶级搭档大多是夫妻档。这是长期肢体的接触、默契的配合、情绪的交流造就的。许多夫妻就是这样培养成的，甚至是“重新组合”的。选手中许多舞伴的选择，是有长期“搭档”的预期的。但郝老师似乎仅钟情于“舞”而未有心于人。一是她的搭档是个有家室的人，郝老师便没有这个念头；二是郝老师认为如果自己主动替换舞伴，等于“闪”了搭档，是不道德的；而且对于这个性子急、脾气犟的姑娘来说，她与搭档在表演以外的相处，越来越多的是切磋舞技中的争执，难免埋下了自己被动的伏笔。

的确，对方不久就另寻新的合作者了，新人恰恰还是郝老师的学生。被动中谈不上是失落，但总是有些怅然。

一位前辈，曾经点拨她说：“探戈不仅表现了热情、缠绵，更深层次的是内敛和哲学般的忧伤。”

正值青春的郝老师，还没有仔细品味走过的道路，更还来不及深思这个严肃的问题。但是，一向拿得起放得下的她，毅然走出舞坛。不是赌气，而是带着已有的满足，怀着新的憧憬，赶往人生前面的驿站。

从他人介绍到相识结婚，在郝老师的回忆中是个简单的过程。对方是位理工硕士，仪表堂堂，似乎这就够了。郝老师并没有指望拿恋爱的感受与浓墨重彩的宫廷舞氛围相比。她懂得生活是真实的，而且作好了平淡的准备。

令郝老师没有想到的是，婚后婆婆如影相随，也进驻了这个小家，看管起这对小夫妻，并屡屡声明儿子是她的，就要服她管，甚至管到了小两口睡觉不许关自己的屋门……郝老师理解婆婆多年独自撑家带子的不易，也理解丈夫的孝顺之心。但是，她难以忍受在无处回避的监视中，二人世界的完全丧失。她并不怕挑剔的目光，饱经舞坛沙场的她，哪一次比赛不是有十来对评委审视的目光，目光的聚焦下，她会更快地进入角色，更易显现活力，更能舞出色彩。而婆婆的眼神、先生的态度、家庭的气氛，却压抑得她倍感窒息。

十多年来，舞蹈范式造就的挺拔、尊贵，实际上已经进入了她的潜意识，她去意已决。

她不愿意深究先生为什么离家越来越频繁，时间越来越久；她更不想回味那最终爆发的导火索是怎样一件小事，无可挽回的婚姻留给她的是无尽伤痛和步履蹒跚的宝宝……

情归何处

一个以音乐为滋养的人是不会沉沦的。克莱德曼华丽流畅的琴声，恩娅庄重而缥缈的歌喉……那些熟悉的乐曲无一不是她度过艰难岁月的支撑，就连偶然闯入的哀乐她都会留意低音部涅般走向重生的轰鸣。她要振作，要振作地走出去。

完全的回归？她清楚，自己已经不具有更多的优势。加之她虽有耳闻但并不明白，也适应不了市场化中或明或暗的种种“规则”。她选择了一项较为单纯的工作――从事舞蹈教学。

以她的资历，受聘机会是多多的，但是她心态平和地自称是为了“养家糊口”，并且她告诫自己做教师是“良心活儿”。

她走进了中央部委，在那里自己积累的经验和思路，指导着多姿多彩的舞蹈培训，受到连年续约。

她辗转在京畿乡镇，居然为农民排练出维也纳舞《今夜无眠》，被誉为送“高雅文化进农村”。

基于成本的压力，有的培训点，男女学员虽然舞步不同，但只安排一位教员，她便一个人干俩人的活，有时甚至是一个一个拉过来，手把手地教练。

没有人听她叫苦，只见她一踏上舞步就激情四射。

学员尚不知道，为了几小节的配乐，她东求西告，惊动过国外著名音乐学院的教授。为了丰富资料，她累积了连续十年的国际标准舞大赛音像资料。

郝老师多次自嘲“靠这个，发不了财”，但她乐此不疲。有人问过她，快乐在哪儿？她想了想，说：“有时，在培养的选手、编排的节目上，同行看出了我的影子。”

沉甸甸的一句话，置放下沉甸甸的情感――

郝老师表示不再奢求什么，“怕再受伤害”。如此，已经足够了。

又是一个周末的夜晚，朝阳区一栋写字楼里，舞蹈工作室排练厅的灯光还亮着。需要横穿北京城区才能到家的郝老师下课了，但她却没有走，下节是另外一位老师的课，可能有新的内容，她要看，她想学……

离开时，步入地铁，已经很晚，车厢内似乎是青年人的世界了，看书的，悄悄聊天的，远处靠着立柱还有人在弹着吉他……“前方到站是西单站……”郝老师暗暗笑了，她想起了手机上接到的一个段子：“坐一号线地铁，自东向西，好比一生：车过金融街，想的是发财致富；车过军博，向往过建功立业；车过公主坟，嘲笑过前人古者；车过万寿路，盼望的是长生不老……谁知离八宝山已经很近了。”