配音的技巧和发声方法
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配音的技巧和发声方法范文第1篇
一、音乐在影视艺术中的作用
在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性
专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。
国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，显得非常不自然甚至格格不入。我们经常会在众多影视作品中发现很多不同演员的声音是一个人的，源于都用相同的歌唱家配唱，这种做法破坏了艺术的完整性。艺术来源于生活，所以尽量采用有歌唱能力的演员来进行影视作品的演唱工作，才能把作品展现的更为真实、形象和自然。
三、声乐教学对学生听觉能力的培养
影视演员的听觉能力是保证演员歌唱的重要因素。学生要进行声乐艺术中的听觉训练，如培养音准、旋律和节奏，在此之外，还要培养内心的听觉，内心听觉的完成要借助于自身对作品节奏、色调和色彩等变化的感知。在基本掌握了内心歌唱方法之后，还要不断体会听觉与视觉的配合，在脑海中不断地形成所要描述的场景，把内心的情感与演出画面是相融合，使内心的听觉和视觉有机结合，使演绎的人物形象更加逼真，贴合实际，更好地体现出艺术的真实感。此外，演员在外形与内心体会的相互协调也至关重要。要积极丰富自己的音乐语言表现手段，拓宽自己的内心感受，把生活经验与阅历融合到歌唱的表演艺术中来。以内心感受为基础，强化对旋律起伏、节奏变化和强调对比等的控制。
在歌唱过程中，也要意对歌唱状态的把控，包括口型、眼神以及动作等，不可矫揉造作，又不要平淡松懈，应朴实自然，有歌唱艺术的真实感。在现阶段，对电影电视中演员歌唱都是通过录音来实现的，所以演员对录音设备的特性要有所了解，以便于更好的掌控声音的变化规律。
影视演员在加强声乐方面的练习后，可以有效地提高对声音的运用能力，通过对声音的控制来更好地完成影视作品中的各种相关工作。在声乐训练上，本着以真声为基础，着重于真假混合的训练，使音域扩展开，这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与衔接及强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、自如，这有利于电影歌唱以及达到声音形象的塑造。
配音的技巧和发声方法范文第2篇
1.主持人播音要求
无线电传播特性不符合语言的范围，信息传播方式相对单一。广播电台播音员广播过程的传播特性提出以下要求:首先，无线电广播要求速度缓慢的表达和语音发音力量略强，听到的话让人们知道他是明智的；第二，无线电广播真实和丰富的情感，依靠手稿整体把握和合理的想象，描绘了一幅图片。在播放激发想象力的合理时间复制的情况下，这样的想法和感受可以真正打动观众；只有融入情感，用声音与移动的效果，才能充分调动观众的情绪。
2.对于传播形式的要求
首先，播报式应该是新闻节目的主要形式，把宣读形式当成是辅助形式。而资讯和时政是最常见的两类新闻节目，但它们播音风格又存在迥异之处。时政新闻目标为宣传，播音的时候要求播音员对于感彩的渲染要极为严肃，让听众可以切实感受新闻内容严肃性和真实性。资讯新闻播报时候要有放松语境及语气，把说新闻与播新闻两者相互融合，只有将它们风格真正融合到一处才可以收获超出预期的效果。除此以外，新闻导语当中，可以适当引用穿插说风格，能够将听众注意力全部吸引到新闻内容当中来，激发其兴趣与热情，以此作为基础，对于听众吸引力将会更大。原因是资讯新闻风格比较多样化，因此容易拉近听众和主持人间的距离，使两者互相亲近，适当减少严肃的感觉。其次，专题节目用讲述作为主要形式，穿插多样化的表达技巧。专题节目的特点比较鲜明，比如内容丰富，问题尖锐，形象生动而并且鲜明，写法极其精巧。这就意味着播报专题的时候，要先对稿件脉络进行梳理，全权把握，把自己思维和报道所具备思想情感有机融合于一处，这样才能够让播报内容更加吸引人，让听众对作品印象更加深刻。再次，广告配音反思的方式艺术特色，个性化的充分体现，广播语言是非常多样的表达。广告配音他们来控制声音的能力是非常高的，因为没有图片的帮助下，不同的人都要靠不同的场景，以反映变化的声音。这就要求播音员不仅在播音方面要驾轻就熟，对社会实践也提出了新的要求，因为个性化的声音可以创造必要的气氛，广告，目的是使来自广告单调的声音配音延长立体感和活力，使之与观众的心脏产生共鸣。
3.传播主体要求
涉及到舞台节目主持的时候，主持人通常使用把肢体语言和口头相互结合的办法。这样就可以实现与观众直接、平等交流。电台播音员广播主要依靠广播稿内容客观陈述,只要把广播稿内容准确、真实、生动地传达给观众,就达到工作目的。因此，广播播音员播音中，也应当对稿件进行合理掌控，并以此为基准将稿件内容、实质与内涵通过语言、声音艺术完整地表达出来。
二、多角色播音主持能力的培养
1.正确培养理念的树立
在主持与播音操作规律和创作原理层次，两者是具备共同之处的，播音主体能力一样也要被划分到主持能力范畴当中，打个比方，像语气发声与语言表达技巧还有面对听众状态等都被主持人作为基本功要掌握的。播音和主持在很多内容上是相通的，但在实际传播活动当中主持与播音却是各有其特点的。所以,表达声音的形式语言,节目主持人更有与众不同的独特性。
2.对创作能力要加大力度培养
从创作特点方面也能看出主持与播音的差别，因此在培养理念转变的同时，在创作方面也应注意调整，要有特殊的训练方法，并制订培训计划和培养目标，结合多样化的方法来多角色培训电台主持人。在加大对对话、访谈和评论训练的前提下，增加创造性的语言敏感性训练可以强化训练播音员旁白和串联能力。在广播电台，由于节目主持人掌握着全部节目的素材、人和工作流程，他有权要求对语言形式、节目进度还有流程进行调整，在竞技与娱乐类节目当中因为角色与环节比较多，还会对观众与嘉宾等做统筹协调，对于整合人物与角色分配方面也会有相应要求提出——主持人可以把全部参与节目元素融合成一种系统服务节目的宗旨，该能力用只言片语是难以实现的，他是对统筹协调和驾驭语言融合的一种能力的重要体现。因此，在言语训练与思维训练的前提下，主持人对于叙事能力训练也要加以强化。
3.强化人文素养、文化底蕴提高与社会责任心的树立
广播播音员应当具备深厚理论知识和丰富实践经验，才可以对节目进行创作。在这里，值得一提的是，广播播音员还应当拥有更广博社科人文知识，甚至是上知天文下知地理。电台播音员的知识水平丰富,有多方面的实际操作能力，掌握反应能力将变得越来越强大。尤其是在现代社会,公众对节目的质量提出了更高的要求,因此,对广播播音员会有更加苛刻的要求。电台播音员只有全面升级他们的播音能力,公众接受度才会升高。赵忠祥、杨澜这些专家就是无可辩驳的证据。因此,电台主持人的能力需要对多元化知识进行积累，综合提升自身的文化素养，这样才可以让主持品位和节目水准综合提升。此外我们还应当注意的是，广播播音员尽管是个人身份出现在大众面前，但他却是群体观念的表达。广播播音员即为公众人物，换句话说是代表某一节目、频道、媒体形象，负责大众精神素养的提升，信息传播的使命。上述种种要求对广播播音员多角色播音主持能力予以重视的同时对于其综合素质与能力的培养也是刻不容缓的。
三、结语
配音的技巧和发声方法范文第3篇
然而，本人发现有很多学生他们没能实实在在参与到力度的队伍中，他们只是在课上跟着教师重复几遍，课后得不到巩固练习，很快就遗忘了。或者他们自己会读出他们认为的发音，久而久之，点变成面，很多学生不再有学习英语的兴趣与动力。而早读恰好为我们英语教学与学生口语能力的训练提供了一个很好的“读”的机会。早读相当重要，它是英语学科组织教学的一个重要环节。以下本人将谈谈如何使早读变成有效早读。
1. 认真布置每天的早读内容
1.1 词汇的记忆
牛津英语的词汇量很多，而且词汇新，与生活的联系比较密切。学生要想拥有好的英语成绩，词汇的准确背诵是必不可少的。每个单元都有词汇表，首先教师应在起始年级抓好音标教学，教会学生拼读单词的方法，学会了学生会终生受益。再者，教师可以利用磁带、光盘，在早读课播放两到三遍正确的读音，再通过教师本人或发音好的学生领读，尽量确保学生读音的正确。学生如果会读，他们就不会怕读，不怕读，那么他们的成绩就不会差。本人发现早读课声音越大的班级往往英语成绩越好。所以，教者要抓好早读课的词汇朗读与背诵。
1.2 课文的朗读与背诵
比起词汇的朗读，对课文进行朗读又上升到另一个层次。不仅要求学生准确地读单词，而且对断句、语音、语调、整体朗读的感情都有一定的要求。同样教师可以在早读课播放磁带或动画让学生跟读，也可以预先布置学生回家预听。对学生听、读的结果教师一定要抽查并做出及时的纠正。学生朗读到一定的程度应该要求学生对课文进行背诵。在教学过程中，笔者要求学生对每个单元的Reading、Speak Up与Task等板块的内容进行背诵。背诵非常重要，它是培养学生语感的有效方法，对一部分背诵速度慢的学生，教师可以节选重要的段落要求背诵。
1.3 语法的学习
初中阶段学生要掌握必要的语法才能应付大大小小的考试。但语法的掌握讲求的是方法。早读课可以给学生提供预习的机会。首先，学生可以在早读课上对某一语法知识点及其例句大声地念，念的时候注意力一定要集中。大部分学生的语法都感到乏味，所以学生必须要有一定的意志和可行的方法。大声念完之后，学生对该知识点有了大致的了解，对一些细节性的东西，学生可以细细思考，也可以找一些相应的习题来做。如果答案不对，自己又想不通，一定要寻求教师的帮助。
1.4 课外读物赏析
对于一些学有余力的学生，光靠课本上的一点知识是“喂不饱”他们的。这时可以要求他们学习积累更多的词汇、美句、美文，每星期可要求学生做一些课外读物的摘抄，学生自己查字典并记录下来，当完成了教师布置的任务后，就可以诵读自己的内容，吸取更多的知识，这有利于学生往更高的层次发展，特别是现在的中考中阅读的比重在逐步增加，难度一年胜过一年，大量的词汇与平时积累的信息有助于学生阅读能力的提高。
2. 加强措施，培养学生良好的朗读习惯
2.1 激发兴趣、营造氛围，变“要我读”为“我要读”
兴趣是最好的教师，是学生学习真正的动力。激发学生的朗读兴趣是提高朗读能力的内在因素。朗读教学过程中往往会遇到这样一些情况：一些教师认为教会了书本上的单词、句型及课文，学生就会读了，用不着刻意训练，课堂时间更多地应该用在其他方面；也有些教师要求学生每天在家读书，但由于学生没有毅力坚持而成为一句空话；早读课上教师在就大声读、教师一走就停止；当一位学生遇到不会读的单词而停顿或读错时全班哄堂大笑；外地学生因为发音不准而遭到学生的嘲笑；学生朗读的声音越来越轻等等。这都是妨碍朗读的消极因素。通过实践，笔者认识到，只有建立一种相互尊重、民主平等的师生关系，使学生置身于一种敢读、想读的学习氛围才能吸引学生大声的朗读。
2.2 加强指导、培养技巧，变“我要读”为“我会读”
重视朗读训练和朗读技巧的指导是学好英语的基础。发音标准，朗读流畅是运用英语进行交流的基础。许多学生读英语时喜欢拖调，也有些学生读英语时从头至尾是一个调，显得单调枯燥。这是由于缺乏一定的朗读技巧所造成的。英语是一门语言，如中文一样，在朗读时也会有语音语调的变化，也有一定的朗读技巧。英语的朗读就是运用轻重音、节奏、语调等语音手段把语言材料的思想表达出来。教朗读，宜模仿和讲练结合。从模仿入手，辅以朗读技巧的讲解，再进行操练。教师平时进行朗读训练时，应该注意以下几点：
其一，朗读一定要自然。集体朗读时教师经常强调整齐，忽略准确自然的朗读，因而容易造成学生唱读的现象。唱读现象一旦形成就很难改正，因此，在起始阶段教师就要抓紧。
其二，语音语调应尽可能标准。朗读的教学过程一般为：1）教师或录音的范读。2）讲解技巧。3）领读。4）学生朗读。
我们可以利用早读课十五至三十分钟的时间进行。外语教师下班级认真抓早读课，除了对学生起督促鼓励的作用外，还能及时发现学生的发音、朗读上存在的问题，并及时给予纠正、示范和指导。从心理学的角度来说，早晨是人的记忆高峰期。在这个时期朗读外语、拼读单词、背诵课文或练习语音语调等，有事半功倍的效果。而且早读课不像正常上课那样严格，师生之间的交流互动也不拘形式，更能促进师生之间的感情。一举多得，何乐而不为呢？学生对语音比较敏感，学习标准的语音比成人容易，因此，教师应多使用标准的录音，让学生模仿，培养标准地道的语音语调。训练语音、语调有多种方法，比如：让学生跟读并模仿教材配套磁带、光盘中的语音语调；定期收看英语节目；搜集一些英文小诗或简短的英语小故事，组织学生进行朗诵比赛；英语模仿秀、谁是最佳配音等等。
2.3 积极评价、养成习惯，变“我会读”为“我爱读”
教学大纲指出：“学好语音是学好英语的基础，语音训练在很大程度上是一种习惯的养成过程，从一开始就要严格要求，坚持训练，使学生养成良好的习惯”。教师应有意识、有步骤地培养学生朗读的习惯。除了激发兴趣、指导技巧之外，积极的评价更有助于习惯的养成。
3. 坚持对早读进行检查
早读课的效果要检查，应善始善终，保质保量。如果只安排早读的任务而不检查，个别自觉性不强的学生就会产生偷懒的心理，说闲话、做小动作，甚至看别的书、睡觉。因此，教师要做好对早读效果的检查。可根据需要进行全面检查或个别抽查。在检查的过程中要注意学生基础的优差，要难易适中，对没有完成任务的学生要有一定的后期处理条例。教师在这些问题上要说一不二，否则学生会养成投机心理。
总之，按照以上做法辅导早读，本人感觉大多数学生早读都很认真，并逐步由被动变为主动，形成习惯，因此早读的质量大大提高，学生英语学习的综合素质也得到了有效的促进与提高。
参考文献
配音的技巧和发声方法范文第4篇
[关键词]电视新闻播音；常见错误；能力；水平；作风
“列车长/呜一声/冲上山坡。”在电视新闻播音中难免会出现错误，但这句话却堪称播音出错经典。原文是“列车长鸣一声冲上山坡”，之所以成为播音出错的经典，一是停连停错了，二是多音字没读准，三是把字音读错了。一句话同时出现三种情况在日常的电视新闻播音中还是少见，更多的是要么是把字读错了，要么是多音字没读准，要么是停连停错了，要么是丢字落字等等。
一、电视新闻播音出现常见错误的原因
电视新闻播音员是电视台和新闻节目的形象代表，在电视新闻传播中起到桥梁和纽带的作用，电视新闻播音员播音水平的高低直接影响着电视新闻传播的效果。人无完人，作为电视新闻播音员允许出错，但一要看出的是什么错，二要看出错的频率。如果不该出错的地方也出错，甚至出错的频率很高，那就如同一本包装精美却错字连篇的图书，会令看的人扫兴。电视新闻播音的重要性不言而喻，那为什么还会出现这样或那样的错误呢？
1.播音业务不熟练，技巧运用不当。能够播电视新闻的播音员在吐字发声等方面都具备一定的水平和基础，这里说的播音业务不熟练主要体现在基本的运用环节上。一是体现在眼、脑、口、耳不同步上。播音，特别是电视新闻播音要求是照本宣科，需要做到眼、脑、口、耳同步。原因是看稿不仔细，经验主义在作怪，比如，把“特殊群体”读成“特殊群众”、把“协议消费”读成“协调消费”、把“原材料”读成“原料”等等，眼睛看到的和脑子想的与口中说的文字不一致，耳朵也没能及时辨别出是否正确。二是体现在多音字读不准上。韩国人说起对中国的印象时有这样两句话：吃不完的中国菜，认不完的中国字。一个普通人大约认识2000个汉字，而汉字的总量超过8万个。汉字不但多而且还有多音字，多音字在不同的情况下有不同的读音，代表着不同的意思。比如“千方百计保障水田泡田和经济作物灌溉”中的“泡田”，正确读法是“泡（pào）田”。而播音员在播音时把“泡田”理解为与“水田”一样的词汇，读成了“泡（pāo）田”，最后在审新闻时才修改过来。三是体现在停连停错上。在播新闻的过程中，停连既是生理的需要，也是心理的需要。如果不正确安排停连，就无法确保语义明晰，就会产生歧义。例如“大会听取了市政府关于《抓住机遇创造条件发展旅游经济迎接新世纪》的工作报告”，很多人习惯在“市政府”后停顿，是错误的。如果呼吸不够，应该在“听取了”之后停顿。例如“八连长年累月战斗在风雪高原上”，如果在“八连长”之后停，就会“读破句”。
2.知识功底不扎实，知识面不宽。电视新闻播音员除了吐字发声要正确外，还需要掌握政治、经济和文化等领域的相关知识，一些电视新闻播音员平时不注重学习，知识面过窄也容易导致出错。比如，把“民革省委副主委”读成 “民革省委副主任”。在我国政治制度中，不同的机构有不同的名称，不同机构的主要领导有不同的称呼。即使同一机构，因级别不一样，其主要领导称呼也不一样。再比如，上个世纪九十年代，工程招标刚刚兴起的时候，有个专业术语“标的（dì）额”，当时由于播音员没接触过这个词，读成了“标的（dè）额”。
3.工作作风不严谨，责任心不强。有相当一部分电视播音员都会经历这样的成长过程：刚刚入行的时候，天天恨不得所有的新闻都由自己来播，只要有机会配音出镜就开心得不得了；当业务熟练之后，播音成为工作常态，没了新鲜感，播音的欲望开始减退；当有了一定知名度之后，便时不时耍耍大牌，对稿件挑肥拣瘦，甚至把日常播音工作当成了负担。其实，“珍藏武功会贬值的”。播音，是一门语言艺术。既然是艺术，就值一生去学习、去实践、去提高。就拿央视新闻播音员来说，有的播音员象罗京一样常年无差错，而有的播音员播一天，甚至在一档栏目中接连出现几次差错。这里有央视新闻播音员工作强度大、精神压力大等客观因素，但更主要还是工作态度不认真、注意力不集中等主观因素造成的。对央视新闻播音员来说，都是优中选优，论业务功底深厚、论知识才华出众。出常见的差错，缺的是责任心，缺的是扎实的工作作风。播音员在播音前应做好各项准备工作，即使是一个字音、一个停连的差错，也能反映出工作态度和责任心问题。
在实际工作中，上述情况一出现，电视新闻播音员在录制百八十字的导语时，有的需要录三五遍；在配一条一两分钟的新闻稿时，有时错好几次。录播备过的新闻稿这样，如果是生稿错的可能就更多了。
二、电视新闻播音常见错误解决的办法
配音的技巧和发声方法范文第5篇
【关键词】南京昆曲；数字产品；APP设计；昆曲主题游戏
作为号称九朝古都的南京，延续600年明文化的发祥地，昆曲是明文化最高艺术结晶之一，在南京已有600年历史了。《板桥杂记》一书中，就有关于秦淮河旁演奏昆曲的记录，南京就如唱昆曲的“仙都”“乐国”，让人心魂摇曳，成为全民迷恋的一种最高艺术表现形式。然而，繁华时代下演绎几千年沧桑浩荡的戏台却已显得苍白老旧，昆曲200多年前的盛世景象已不复存在，昆曲文化传播途径较为局限，绝大多数都市人对昆曲还是抱有些许成见。这源于我们对昆曲的印象往往只停留在专业表演者本身、戏曲舞台的搭建抑或是戏曲道具的展示，能够真正亲自踏入戏曲领域体会艺术本身的途径却很少，这使当前环境下的群众和昆曲文化艺术逐渐疏远。昆曲文化保护需要紧随时代的发展，将昆曲艺术融入新媒体语境中，通过南京昆曲数字文创产品设计为昆曲文化的发展提供新的传播途径，这对未来昆曲文化的活态化传承具有丰富而深刻的意义。
一、南京昆曲数字化传播路径
（一）构建南京昆曲文化数据平台
昆曲表演中传统程式化的语言动作表达故事内容，渲染舞台氛围的展演形式，带给接触昆曲不多的群体更多的是距离感和时代的隔阂。构建南京昆曲文化数据平台，是将昆曲文化中的图形图案、人物角色、经典曲目、故事情节等艺术元素进行数字化整合与创作，通过新媒体背景下数字文创产品移动APP设计，主题游戏开发，通过线上展售、在线学习、创意视频等方式达到文化趣味性的传播。构建数据平台对昆曲文化艺术的传承发展提供了极大的便利。
（二）非遗类数字产品软件的应用
随着新媒体环境下数字技术的不断发展、更新迭代，移动媒体数字化技术对保存发展昆曲文化艺术、学习昆曲乐理知识、培养昆曲学习兴趣、挖掘昆曲艺术人才提供了更加优质的平台和媒介。数字产品的功能性寓于用户的体验中，数字产品下第三方应用程序具有多样功能性，第一是体验性，移动设备的触摸屏提供了较好的操作体验，互动体验性带给受众更优质的知识学习情境；第二是识别性，应用程序APP可以通过收集系统的各类信息和识别用户的兴趣习惯，精准推送用户感兴趣的昆曲文化知识和相关视频节目；第三是共享性，网络视频课程的开发有效地扩大了知识的共享性，推动了共享知识共享学习的发展。张婷、彭丽指出，APP在非遗文化记录、展示和传播中有着传统方式无法比拟的优势。①张飞越、靳璨以扬州APP界面设计方案为目的提出了非遗类APP的设计结构和理念。②在游戏设计方面，杨媛媛、季铁、张朵朵指出，游戏作为一种复合、互动式的艺术形式，结合了新技术、交互媒体和情感叙事的潜力，可以激发年轻的“数字原住民”一代对传统文化的兴趣，促进文化传播和文化自信。③可以看出，数字文创产品的设计对传承和保护非遗文化有丰富的研究价值。
（三）南京昆曲数字文创产品设计层面
南京昆曲数字文创产品中APP与游戏的设计从五个用户体验要素层面进行研究，分别是战略层、范围层、结构层、框架层、表现层。战略层包括了产品设计者和用户的需求层面，范围层是指向产品的功能层面，结构层是指向操作使用流程层面，框架层用于优化设计布局提高使用效率，表现层体现了产品的设计审美层面。应用设计项目“昆趣”APP和“南京昆曲主题游戏”即是从数字产品设计的这五个层面展开设计构思的。
二、南京昆曲数字文创产品设计要素分析
（一）体验要素
系统化、人性化的界面设计可以给用户带来优质的互动感，应用界面设计需要具有良好的操作体验和舒适的视觉体验。昆曲文化类应用界面具有清晰的板块化设计，用户界面中菜单、对话框、窗口和其他控件的风格设计完整统一，用户从选择功能到查找内容等都具有良好的体验感。
（二）功能要素
数字产品的设计需要确定其功能目标，南京昆曲数字文创产品具有独特的教育功能、审美功能、娱乐功能。第一，移动应用的设计中以了解昆曲文化，学习昆曲艺术知识为导向，主要为了提供良好的文化教育学习功能；第二，主题背景界面和图标按钮的风格，色彩和图形的设计体现了功能界面的审美价值；第三，与昆曲动画人物的互动，了解游戏中的昆曲故事情节，体现了功能界面的娱乐性。
（三）视觉要素
优化APP和游戏的界面设计，能提高用户的操作兴趣。具有美观性的界面设计能带来良好的视觉体验。昆曲数字文创产品下APP和主题游戏设计富有深刻的艺术文化内涵，其界面设计内容通过隐喻性、象征性、故事性等手法将昆曲文化元素提取并展现出来，界面色彩风格和空间布局也传达其独有的内涵。
三、南京昆曲数字文创产品设计方法
（一）增强沉浸式体验功能——从“战略层”到“范围层”
沉浸式体验功能设计是为了引导用户自主的探索产品内容，鼓励用户参与到数字产品的体验和互动功能中。增强沉浸式体验功能，不断引导用户深入学习昆曲艺术文化知识。原创应用设计项目“南京昆曲主题游戏”是以当下较为流行的沉浸式体验游戏为创意点设计思考的。以昆曲戏目经典桥段所衍生的剧本进行设计再创作，通过沉浸体验式游戏所呈现，旨在将昆曲中的具有代表性的情节和故事人物通过绘画形式表现出来，再通过数字产品设计制作成沉浸式体验游戏，让用户置身其中仿若身临其境，其目的是体验游戏的同时也学习了昆曲文化知识。沉浸式游戏是数字文创产品中重要的一部分，如文字沉浸类游戏软件“橙光阅读器”，它具备了娱乐性、审美性、体验性、互动性等特点，且具有较为广泛的受众市场。如南京昆曲主题游戏下“檀郎谢女互动游戏”，檀郎谢女一词出自唐代李贺的《牡丹种曲》，后昆曲戏目中也出现此词，用来形容才貌双全的夫妇或情侣，昆曲的折子戏作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西厢记》等经典曲目也多以对男女美好爱情的向往为主。如图2，“檀郎谢女”情景体验式游戏是以昆曲人物中小生和小旦人物形象为基础展开联想设计的。此板块情景体验的功能提供了用户不同的昆曲作品故事并匹配相应的人物角色、故事流线、游戏道具，玩家可以选择属于自己的男性或女性角色和不同的故事剧情走向，不同的剧情走向会有不同的故事结局。站在用户的角度设计互动功能，使得昆曲的经典桥段故事通过游戏能够生动再现，引导用户通过阅读文字，欣赏画面的方式参与到游戏的互动沉浸体验中，进而不断了解昆曲艺术文化。
（二）构建用户需求模型板块——从“结构层”到“框架层”
板块的区分将信息进行了有效的规整，模型板块的构建有利于用户清晰认知界面的不同功能导向。设计项目“昆趣”APP体现了数字产品的结构板块化设计。“昆趣”APP设计旨在将南京昆曲以线上推广的方式融入大众生活并体验昆曲艺术的风致雅韵，且“昆趣”取自昆曲谐音，寓意是体会昆曲文化艺术中独特的趣味。“昆趣”APP的开发设计是以多板块发散型功能为出发点，如图3效果图，分为“衍生文创线上展售”“曲目配音录制”“曲艺美妆视频教学”三个结构板块。首先是“衍生文创线上展售”板块设计。该板块的功能是提供多种多样的昆曲艺术衍生文创产品展示和售卖，文创产品以购买者年龄阶段和产品种类为区分，如儿童文具专区、昆曲玩偶摆件专区、纪念版手账专区等等，展售的产品配有三维动态短视频宣传和精美效果图，且部分产品还可依据不同产品材质类型和昆曲元素图案进行自由DIY组合搭配，划分专区可以有效地让用户区分并获得自己需要的产品，有层次性地进行昆曲文化产品价值输出，使受众能充分感受到昆曲艺术元素的多元化和趣味性。衍生品的设计使得昆曲文化得以延伸，昆曲文化的传播方式也不再局限于一点，在传播优秀传统文化的同时也创造了经济效益，带动了南京周边文化创意行业的发展。文创衍生板块的设计同时也体现了新媒体环境下传播媒介的转化，麦克卢汉的《理解媒介：论人的延伸》中提出，既然一切媒介都是人的延伸，是我们的部分机能向各种物质材料的转换，所以对任何一种媒介的研究都有助于对所有其他媒介的研究。④新媒体环境下媒介的传达是基于数字化技术实现的，而数字化技术产品往往也是为了更好地服务大众所产生的。用户从选择产品类别，观赏产品宣传视频，自由组合产品样式都有具体易操作的交互界面，新媒体环境下媒介的转化使受众的选择和体验过程更加自由自主多样。其次是“曲目配音录制”板块设计。昆曲音律婉转缠绵，结合了诗歌语言的优雅和音乐的韵律感，是陶冶人情操的高雅艺术。杨荫浏老先生曾指出，会唱90套昆曲，可以明白音乐史上的很多问题。⑤曲目配音板块则为想要学习昆曲演唱和了解戏曲配乐乐器使用技巧的用户设置，此板块收录了昆曲历史经典曲目和一些昆曲大家的作品，用户可以选择自己想配音的昆曲作品，进入配音录制并演唱合成。用户吟唱词曲，也可自由选择曲笛、三弦伴奏乐器和控制节奏的鼓、板音效按键，配音过程中系统会根据你的发声旋律和音调高低为你进行打分并给你相应的奖励积分和学习指导建议。与此同时，用户还可以选择线上跟学指导服务。线上跟学是提供昆曲学唱和乐器学习的课程，线上互动课程学习打破了传统的只有进入行业领域才能学习的限制。曲目配音录制能引导受众熟知昆曲的乐曲旋律并乐于体验，从而帮助有从事昆曲表演潜质的学生进入行业领域工作，不断传承发展创新优秀的昆曲文化艺术。“曲目配音录制”板块设计体现了新媒体环境下主体的迁移，艺术的主体性表现在观念的总体，被思考和被感知的社会主体的自为存在。戏曲表演者作为艺术主体的表达者与普通观众在剧场的环境中具有相对的对立面，而昆曲数字文创产品设计更加注重受众自身对昆曲艺术的感知与创造，尽可能地挖掘受众主体的能动学习能力。再次是“曲艺妆容视频教学”板块设计。美妆视频作为短视频发展的强势力量，美妆视频随着新媒体平台的推广逐渐成为大众获取美妆资讯和学习美妆教学的主要途径。受众中尤其是女性更加青睐于通过美妆视频提升自己的气质，选择更多独特的时尚搭配风格，而古典国风妆容便是时下较为流行的潮流风格之一。昆曲艺术元素丰富多样，也可融入古典国风妆容的造型设计中，提取昆曲艺术元素，例如昆曲元素中纹样精美色彩艳丽的点翠，其形状有似牡丹花、或是荷花等花型，也有鸟类和昆虫类等图形，元素纷繁多样。“曲艺妆容视频教学”板块则提供了丰富的昆曲艺术元素图案，用户可以选择不同的图案进行自由设计，并录制妆容教学视频。昆曲国风元素美妆旨在通过广大自媒体的创意创新思维撞击出多彩的艺术火花，带来具有美感韵味的创意昆曲妆容教学视频内容。
（三）呈现界面视觉风格——设计“表现层”
界面视觉风格的呈现是数字产品整体画面表现十分重要的一点，色彩搭配和图形设计是体现数字产品整体色调和风格的标志。“昆趣”APP在风格基调上，将传统元素与现代审美进行了融合，并设计了具有昆曲特色风格的图形，从而体现在初始加载界面和符号图标设计中，加载界面的标志是简约的特殊图形处理过的线形标志，图案淡雅简约且融合。其中，界面主题背景图便是采取了偏角山水的构图方法，这种描绘局部画面的手法给予了无尽的想象留白。另外，数字产品的人物立绘形象设计也能衬托出界面画面的视觉风格。例如，南京昆曲主题游戏中立绘人物形象就具有其独特的视觉风格特点。昆曲本身是具有浓厚中国古风韵味风格的，可以利用提取的古风元素也十分丰富，故立绘人物以薄涂偏厚的偏水彩风格呈现，颜色汲取了昆曲多彩的戏服和妆容来勾勒设色，混合了水彩元素的中国风与现代风格进行交融碰撞，从而产生耳目一新的视觉风格。
四、结语
配音的技巧和发声方法范文第6篇
天津师范大学津沽学院是经教育部批准的天津师范大学举办的独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学主校区内，依托母体校的优质资源，主要管理干部由天津师范大学委派、推荐；各系负责人由天津师范大学相关院系负责人或有丰富教学和管理经验的高校专家、教授担任；现任师资队伍中有近300名来自天津师范大学，其中具有副教授以上高级职称的占51%；在校生可以享受天津师范大学的图书资料、生活设施、体育设施、后勤服务等。
学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。 来源：高考gxedUW.com
学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发教育部统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。
专业报考办法
1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；
B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
C.按照省内政策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；
D.除上述A、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
E.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。
③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。
附表一：招生专业及计划
系别 专业（方向） 招生计划 学费 艺术设计系 视觉传达设计 50 21000元/年/人 环境设计 75 数字媒体艺术 25 摄影 30 表演系 表演 40 音乐表演（声乐表演） 30 音乐表演（现代音乐表演） 20 舞蹈学 30 广播电视编导 75 新闻与传播系 播音与主持艺术 150 文学系 戏剧影视文学 75 合计 600 注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围 天津师范大学津沽学院专业 本省内指定高校 指定高校与我院对应的专业 报考办法 备注 河北省生源 播音与主持艺术 河北师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。 凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 播音与主持艺术 河北传媒学院 播音与主持艺术 戏剧影视文学广播电视编导 戏剧影视文学 广播电视编导 表演 表演 江苏省生源 播音与主持艺术 南京师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 舞蹈学 舞蹈学 表演 南京艺术学院 表演
附表三 ：在天津考点的考试安排
专业（方向） 考试内容及分值 网报时间（网址） 现场确认（报名）时间（地点） 考试时间（地点） 戏剧影视文学 时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津师范大学津沽学院 2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准） 广播电视编导 播音与主持艺术 现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%） 声乐表演 1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试 现代音乐表演 1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试 表演 1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟） 舞蹈学 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟） 注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs.com，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备MP3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。
注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。
复查：
新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。
艺术类专业概况
2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰图案、图形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制图、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CAD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。
摄影专业
培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的图片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。
就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。
主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、图片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。
就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。
主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及政治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。
就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及政府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。
主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。
广播电视编导专业
培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。
就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。
主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。
表演专业
培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。
就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。
主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。
音乐表演（声乐表演）专业
培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。
主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。
音乐表演（现代音乐表演）专业
培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。
就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。
主要课程: 基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。
舞蹈学专业
培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。
就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。
主要课程: 舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
联系方式
咨询电话：022－23766422 022-23766704
招生信息网：jgxyzs.com/
学院网址：jinguxy.cn/
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配音的技巧和发声方法范文第7篇
[关键词]内容 结构 比较研究
高中音乐新课程包含了《音乐鉴赏》、《歌唱》、《音乐与舞蹈》、《创作》、《音乐与戏剧表演》、《演奏》六个模块教材，人民音乐出版社和广东花城出版社都出版了这六个模块教材，下面就这六个模块教材进行对应比较。
一、《音乐鉴赏》教材的比较
（一）内容体系的比较
人音版教材内容体系是以学会聆听、中国传统音乐、亚非拉音乐、欧洲和拉丁美洲民间音乐、西方专业音乐创作、经典流行音乐、中国文人音乐、中国20世纪以来的创作音乐八个方面展开。广东版教材内容体系由音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会四个方面展开。两版本教材的内容体系编写各有特色，广东版教材是以与音乐相关的生活、民族、时代、社会作为主线展开，力求突出音乐与生活、民族、时代、社会的关系。而人音版教材则是以世界各国、各地区民族、多元的音乐文化为主线，并以专题形式组成单元。
（二）选材的比较
1.中国民族民间音乐选材的比较
在民歌的选材上，两版本教材都非常重视选取中国优秀的民歌，并依照自己的编写意图和实际情况去选材。人音版教材选取的民歌比广东版教材多，两版本教材较少选取相同的民歌，仅有一首青海民歌《上去高山望平川》相同。人音版教材的民歌选择的种类较广，有11个种类。广东版教材民歌的选择种类不如人音版教材广，仅有六个种类。
在民乐的选材上，两版本教材都选取均选取了9首民乐作品。人音版教材编得较细，选材兼顾到各个方面，如选取有湖南民间乐曲、山西民间乐曲、北京民间乐曲、江南民间乐曲、广东音乐等。广东版教材选取了东北民间乐曲、北京民间乐曲、潮州民间乐曲、古代音乐、广东音乐。两版本教材都有各自的选材个性，选取相同的民乐作品不多，仅有两首乐曲是一样的，一首是《娱乐升平》、另外一首是《阳关三叠》。两版本教材民乐作品选材都有各自的特色，如广东版教材选取的潮州民间乐曲《狮子滚球》、广东音乐《娱乐升平》，体现广东地方特色；而人音版教材选取的《广陵散》、《流水》、《阳关三叠》、《扬州慢》则体现对中国传统音乐的重视。
在戏剧、戏曲作品的选材上，人音版教材虽然仅京剧一个剧种，但用专题详细介绍了京剧大师梅兰芳和现代京剧，包括京剧发展的历史状况、南梆子、四平调等内容。广东版教材在戏曲的选材上注重多样化的同时体现本土南方特色的粤剧。
2.中、外音乐作品选材的比较
从数量看，人音版教材的中国作品有46首，外国音乐作品有34首，相差12首。广东版教材的中国作品有54首，外国作品有60首，相差不大，比较均衡。广东版教材选取的作品比人音版教材选取的作品多了34首。两版本教材选取相同的曲目不多，只有《第九交响乐（第四乐章）》相同。
3.现代、大众流行音乐鉴赏内容选材的比较
两版本教材没有选取相同的现代、大众流行音乐作品。人音版教材选取的作品有8首，广东版教材选取的作品有16首，广东版教材比人音版教材多了一倍，而且比较注重选取与时代、社会比较接近作品。
4.歌剧、舞剧、影视音乐作品选材的比较
在歌剧、戏曲音乐作品选材方面，人音版教材选取的歌剧、戏曲音乐作品共8首，而广东版教材选取的作品共11首，两版本教材没有选取相同的音乐作品。相对来讲，广东版教材的兼容性较强，选取了外国的歌剧作品，而人音版教材则完全没有选取外国的歌剧作品；在舞剧音乐作品选材方面，广东版教材比较重视对舞剧音乐作品的选材，选取了2首舞剧音乐作品。而人音版教材没有选取舞剧音乐作品；在影视音乐作品选材方面，两版本教材没有相同的影视音乐作品，各自选取了6个影视音乐作品。广东版教材的影视音乐作品选取了4个外国影视音乐作品和2个中国影视音乐作品，人音版教材没有选取外国影视音乐作品。
5.介绍音乐家内容选材的比较
人音版教材占了较大的篇幅用了12个单元节来对音乐家及其作品作专题介绍，广东版教材没有专题的形式介绍音乐家及其作品，而是在欣赏音乐作品中穿插介绍音乐家及其作品；在音乐家数量上，广东版教材比人音版教材多了34个，广东版教材比较重视对古今中外音乐家的介绍。广东版教材介绍的音乐家涉及作曲家、指挥家、演奏家、音乐教育家，但没有对歌唱家介绍。而人音版教材却有对歌唱家的介绍。
（三）内容广度、难度的比较
在教材内容上看，人音版教材的信息量相对比较大一些。人音版教材以专题形式充分展开，教材的内容分18个单元共34节。除了鉴赏作品外，人音版教材知识内容多达51个。广东版教材知识内容没有以专题形式介绍，知识内容在欣赏作品过程中穿插的。从深度上看，虽然广东版教材比人音版教材浅，但易于学生自学，同时也给音乐教师留有较大的发挥余地。
（四）栏目设计的比较
人音版教材每个单元节都设置有 “名人名言”、 “欣赏”、“知识”、 “拓展与探究” 4个栏目；广东版教材有“名人名言”、 “聆听与欣赏”、“ 相关链接”、“精彩放送”、“收集与整理”、“思考与探究”、“活动与创编”、“音乐文档”、“小词典”9个栏目。人音版教材的栏目设计比较单一，栏目设计的多样化是广东版教材的一大特点，而且是比较精心设计的，如：“名人名言”栏目，给学生以启示、启迪；在“思考与探究” 栏目中，设计具有探究性与启发性的问题，让学生有目的、有层次地进行学习；“活动与创编” 栏目里，通过课内引导学生进行音乐学习的具体活动及要求，使学生更好的体验音乐、表现音乐和创造音乐，并在活动中掌握相关的知识与技能；在“收集与整理”栏目中，指导学生课前进行资料的收集与分析，多渠道地获取音乐信息，使学生有准备、有目的的进行学习，并体现学习的过程，改变学生的学习方式。通过“音乐文档 ”设置，记录学生收集的资料、学习的收获、创编活动、表达音乐鉴赏的心得与体验以及对学习的自我评价等、同时也作为评价学生音乐学习的重要依据。最后，设置“小辞典”栏目，方便学生查找与教学内容相关的知识与资料，促进学生形成查找资料的良好习惯。
二、《歌唱》教材的比较
（一）内容体系的比较
广东版教材内容体系是以“人声的奥妙”、“歌唱纵横”、“歌海情深”、“合唱天地”四个大方面展开的，教材每单元相对独立，编写体系首先是从对人声各种表现形式、各种音色音质及各声部的音域和音量的了解与欣赏开始，感受和领悟人声的丰富表现力与美感。接着从欣赏不同的歌曲，了解和掌握“气息、语言、共鸣和情感”等歌唱的基本技能，同时在欣赏和学唱各种不同情绪的歌曲中，提高理解作品的题材及风格的能力。最后，介绍合唱艺术及中外合唱精品的欣赏与演唱，培养一定的合唱能力。而人音版教材则是每单元基本独立，内容体系是以“学会歌唱”、“赞美祖国”、“芳菲田野”、“世界之光”、“天长地久”、“感受经典”、“浓郁乡情”七个方面展开的，没有象广东版教材单元下分小节。
（二）内容选材的比较
1.中、外声乐作品选材的比较
人音版教材选取了23首中国声乐作品和18首外国声乐作品。广东版教材选取了47首中国声乐作品和29首外国声乐作品。两版本教材没有选取相同的外国声乐作品。人音版教材侧重于选取脍炙人口的经典流行歌曲，如《星星索》、《友谊地久天长》等，而广东版《歌唱》教材侧重于选取歌剧选段，如《今夜无人入睡》等。
2.歌唱知识内容选材的比较
人音版教材从13个方面介绍歌唱知识，广东版教材则从6个方面介绍歌唱知识。两版本教材不同之处在于，人音版教材选取的“发声器官的健康与卫生”、“歌唱与合唱”、“交响合唱”、“歌唱的艺术处理”、“歌唱的整体协同运动”等歌唱知识是广东版教材没有的。广东版教材也有选取了人音版教材没有的歌唱知识，如：“人声分类”、“声乐演唱形式”、“声乐的演唱方法”、“音色与情感，想象与情感，审美与情感之间的关系”、“合唱的主要特征”内容。两版本教材共同选取了“指挥的基本知识”、“合唱艺术的种类”、“合唱艺术的起源和发展”、“歌唱的发声知识（呼吸、姿势状态、气息、咬字与吐字、共鸣、音色）”等内容。
3.介绍歌唱家及合唱团内容选材的比较
广东版教材介绍的歌唱家共有16名，其中中国的歌唱家有5名，外国的歌唱家有11名。此外，广东版教材介绍了4个合唱团，人音版教材没有专门介绍歌唱家及合唱团。广东版教材对歌唱家的生平、特点以及所取的成就都比较详尽介绍。
4.歌剧、音乐剧选段内容选材的比较
人音版教材的歌剧、音乐剧选段有2首，这2首歌剧选段没有中国作品，均为外国作品。广东版教材的歌剧选段有12首，中国歌剧选段只有1首，其余为外国歌剧选段。两教材没有选取相同的歌剧选段。
5.影视歌曲内容选材的比较
人音版教材选取了2首中国影视歌曲和3首外国影视歌曲。广东版教材没有选取外国影视歌曲，只选取了4首中国影视歌曲。两版本教材影视歌曲数量相当，选取相同的影视歌曲比较少，仅有《我爱你，中国》是共同选取的。
（三）内容广度、难度的比较
从教材的容量上看，广东版教材的内容比人音版教材稍多一些，信息量相对较大。在难度上，人音版教材比广东版教材稍微难一些，人音版教材的难度主要体现在“拓展与探究”栏目上。广东版教材的内容难度把握得较好，教材的知识内容使学生易于学习。
（四）栏目设计的比较
人音版教材每一单元设置的栏目有“名人名言”、“欣赏”、“知识”、“ 实践”、“拓展与探究”5个。 广东版教材每一单元设置的栏目有“名人名言”、“聆听与欣赏”、“学习与掌握”、“收集与整理”、“思考与探究”、“活动与创编”、“ 歌唱文档”、“小词典”8个。在“名人名言”栏目中，人音版教材的“名人名言”是以单元来设置的，每单元设置2个名人名言（中国、外国各一个），人音版教材“名人名言”编排较细，考虑中外名人名言的均衡比率。而广东版教材的“名人名言”栏目以专题设置。从数量上看，广东版教材的“名人名言”比人音版教材多了近一倍。人音版教材的栏目设计比较单一，同属“欣赏”的栏目，广东版教材“聆听与欣赏”栏目的内容数量就比人音版教材多了29个。栏目设计的多样化是广东版教材最大的特点。广东版教材栏目设计比人音版教材栏目更为详尽、具体，形式显得活泼、生动，学生易于接受 。 三、《音乐与舞蹈》教材的比较
（一）内容体系的比较
人音版教材的每个单元相对独立，教材没有象广东版教材单元下设小节，人音版教材除第九单元（命题表演）外，每个单元分别设有“欣赏”、“知识”、“跟我学”、“实践与编创”。人音版教材内容体系是以“走进舞蹈”、“中国汉族民间舞蹈”、“中国少数民族舞蹈”、“中国古典舞”、“中外芭蕾舞”、“外国民间舞蹈”、“现代舞”、“社交舞”、“命题表演”九个方面展开的。广东版教材内容体系是以“乐舞飞扬”、“青春舞韵”、“舞蹈世界”、“随乐而舞”四个大方面展开的。教材每单元相对独立，编写体系首先是从舞蹈的起源和发展、舞蹈艺术与人类生活的关系、舞蹈的分类及表演形式中展开；同时，编入认识和了解不同时代、不同风格的舞蹈和舞剧及其代表性人物。学习舞蹈的基本动作及动作组合、各舞种经典片段；赏析中外代表性民间舞、各类舞剧经典片段及代表性舞蹈家，学习不同民族的优秀舞蹈或舞剧片段，感受不同文化的舞蹈所带来的美，了解不同舞种及其音乐的特色及风格。最后，随音乐节奏舞动人生、展现自我，开启舞蹈思维的原动力，根据指定或自选的音乐进行即兴舞蹈，学会运用舞蹈创编的基本知识，根据音乐设计与之相应的舞蹈动作和队形。
（二）选材的比较
1.中、外舞蹈鉴赏作品选材的比较
在作品的选材数量上，人音版教材选取了9个中国舞蹈作品和3个外国舞蹈作品，广东版教材选取了23个中国舞蹈作品和15个外国舞蹈作品，广东版教材选取的中、外舞蹈作品比人音版教材多且内容丰富；在中国舞蹈作品的选材上，两版本教材没有选取相同的舞蹈作品。人音版教材侧重选取大型音乐舞蹈史诗和现代芭蕾舞剧，而广东版教材则比较侧重中国民间古典舞蹈的选取，如：东北秧歌《喜雪》、藏族舞蹈《牛背摇篮》、傣族舞蹈《雀之灵》等；在外国舞蹈作品的选材上，广东版教材选取的舞蹈作品比人音版教材选取的舞蹈作品丰富。两版本教材选取相同的外国舞蹈作品也较少，仅有芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕《四小天鹅》相同。广东版教材选取的芭蕾舞剧选段比人音版教材多。
2.舞蹈知识内容选材的比较
在舞蹈知识内容的选材上，人音版教材选取的舞蹈知识内容有32个，广东版教材选取的舞蹈知识内容有29个。人音版教材比较侧重于舞蹈理论知识的选取，舞蹈知识内容都是比较理论性的。而广东版教材比较侧重于舞蹈技巧实践学习内容的选取，如：“跳”、“中跳”、“大跳”、“跳跃组合”、“擦地”等内容。此外，广东版教材注重选取“即兴舞蹈”的知识内容，这是人音版教材所忽略的。人音版教材的舞蹈知识内容比广东版教材的舞蹈知识内容相对较全面。
3.舞蹈的“思考、探究、实践、编创”内容选材的方面
人音版教材的“思考、探究、实践、编创”内容有16个，广东版教材的“思考、探究、实践、编创”内容有36个。广东版教材的的“思考、探究、实践、编创”内容设计比较全面、而且实践性较强。如：“东北秧歌音乐的抑扬顿挫是否和动作哏、稳、浪相一致？”、“谈谈怎样将舞蹈的各种构图和队形运用到舞蹈创作中”。
（三）内容广度、难度的比较
从教材内容的广度上看，除了舞蹈鉴赏作品内容外，人音版教材的知识内容点为32个，广东版教材的知识内容点为29个。虽然人音版教材与广东版教材在教材知识内容的数量上差距不大，但是，广东版教材的舞蹈鉴赏作品比人音版教材的舞蹈鉴赏作品多，而且丰富；从教材内容的难度上看，人音版教材比广东版教材稍微难一些。人音版教材的难度主要体现在“第九单元命题表演”上，命题表演内容对学生来说都是比较难的。广东版教材的内容难度适中，学生易于接受。
（四）栏目设计的比较
两版本教材均设有10个栏目，在“名人名言”栏目中，没有选取相同的名人名言。广东版教材“聆听与欣赏”栏目内容的数量比人音版教材“欣赏”栏目内容的数量多了31个。两版本教材比都较重视实践性的学习内容，人音版教材的实践内容是以“跟我学”、“实践与编创”、“编创与表演”、“ 制作”、“评价”“命题”等的栏目展开；广东版教材的实践内容是以“学习与掌握”、“收集与整理”、“思考与探究”、“我的风采”、“艺术文档”、“活动与创编”、“学习与创编”等的栏目展开。
四、《创作》教材的比较
（一）内容体系的比较
两版本教材每单元都下设小节，人音版教材内容体系以“学习创作”、“旋律的创作”、“音乐主题的写作”、“歌曲的结构”、“歌词的选择”、“采风与命题创作”“电脑音乐”、“歌曲创作方式及其过程”8个大方面展开，每个大方面中包含着小方面；广东版教材内容体系以“走进音乐创作”、“揭开作曲的奥秘”、“歌曲由我创”、“用和声丰富音乐的表现”、“新声源――用电脑创编音乐”五个大方面展开。两版本教材内容体系各具特色。
（二）选材的比较
1.中、外创作作品的选材比较
从作品选材数量上看，广东版教材选取的中、外作品比人音版教材多，两版本教材选取相同的中国作品有4个。人音版教材选取的作品没有器乐作品，只有声乐作品。广东版教材选取了人音版教材没有的器乐曲，如：《百鸟朝凤》；广东版教材选取民歌种类较多。两版本教材均有选取广东歌曲，如：广东版教材的《落水天》、《月光光》，人音版教材的《沧海一声笑》。两版本教材没有选取相同的外国作品。人音版教材选取的外国创作作品教少，仅有1首（《野玫瑰》）。广东版教材选取的外国创作作品比人音版教材选取的的外国创作作品丰富，有器乐曲（《四小天鹅舞曲》、《第五交响曲》、《摇篮曲》）、歌曲（《跳蚤之歌》、《送别》、《三套车》）等。
2.创作知识内容的选材比较
人音版教材选取的音乐创作知识内容有9个，广东版教材选取的音乐创作知识内容有20个，在音乐创作知识容量上，广东版教材比人音版教材大。两版本教材都共同选取了旋律的重复手法、旋律的对比手法、旋律的跳进、乐段的知识、音乐的主题、二段体、歌词选择等音乐创作知识。两版本教材在介绍音乐创作知识上各有自己的特点，人音版教材选取了广东版教材没有选取的“学习作曲应具备的条件”、“旋律、旋律的构成要素”、“旋律的基本形态与发展手法”等作曲知识；广东版教材则选取了人音版教材所忽略的内容，如“和声”、“智能化的电脑音乐及简谱软件《TT作曲家》”、“用《TT作曲家》为歌曲配音乐”、“创编MIDI音乐”、“创作歌曲的阶段”、“民间音乐旋律发展的主要手法”等音乐创作知识内容。整体来讲，广东版教材的创作知识内容比人音版教材的创作知识内容相对较全面。
3.“思考、探究、实践”内容选材的比较
人音版教材的“思考、探究、实践”内容有24个，广东版教材的“思考、探究、实践”内容有77个。广东版教材的“思考、探究、实践”内容设计比较全面、而且实践性较强，比较容易激发学生的学习兴趣。如：“运用《TT作曲家》音乐软件，编配自己创作的歌曲或旋律，并制作成简谱歌页。”、“举行班级电脑音乐会，展示每住同学的MIDI作品。”“采用小乐队或小型电声乐队形式集编配体歌曲《桑塔・露齐亚》前半部分。”等探究、实践内容。
4.介绍作曲家内容选材的比较
广东版教材介绍的作曲家共有36名，人音版教材介绍的作曲家只有4名。广东版教材介绍的作曲家时，基本上都有配上作曲家的肖像图片，并把作曲家的生平、特点以及所取的成就都一一介绍。人音版教材介绍作曲家时，虽然也比较详细，但没有配上作曲家的肖像图片，这一点不象广东版教材那样的细致。
（三）内容广度、难度的比较
广东版教材比人音版教材信息大，教材内容的广度相对较广。人音版教材的音乐创作知识内容点为9个，广东版教材的音乐创作知识内容点为20个，两者差距较大。难度上看，广东版教材比人音版教材稍微难一些。广东版教材的难度主要体现在第五单元“新声源――用电脑创编音乐”上，如“创编MIDI音乐”、“用《TT作曲家》为歌曲配音乐”内容。虽然，这些内容对学生来说都是比较难的，但是这些内容恰恰又是中学生比较感兴趣的。
（四）栏目设计的比较
人音版教材栏目总共为4个，它们分别是：“名人名言”“欣赏”、“知识”、“实践”栏目。广东版教材栏目总数为7个，分别是：“名人名言”、“聆听与体验”、“学习与掌握”、“收集与整理”、“思考与探究”、“活动与创编”、“音乐文档”栏目。从栏目的数量看，广东版教材比人音版教材栏目的数目多。人两版本教材只有“名人名言”栏目相同，人音版教材设置的“欣赏”栏目和广东版教材设置的“聆听与体验”栏目一样，都是对音乐创作作品的欣赏。广东版教材比较重视“欣赏”栏目的设计。广东版教材“聆听与体验”栏目内容的数量比人音版教材“欣赏”栏目内容的数量多了47个内容；在“实践”栏目内容上，人音版教材有34个实践性的学习内容；广东版教材有161个实践性的学习内容，广东版教材比较重视实践性的学习内容的设计。
五、《音乐与戏剧表演》教材的比较
（一）内容体系的比较
人音版教材内容体系也为四个单元，依次是：“走近戏剧”、“中国戏曲”、“歌剧”、“音乐剧”。人音版教材内容体系体现为“先总后分”的原则，第一单元旨在让学生初步感知各类戏剧音乐，了解基本常识，是“综述”。而第二、三、四单元可理解为对不同种类的戏剧、戏剧音乐、戏剧表演作深入详尽的“分述”。因此教材编写极具系统性、连贯性。广东版教材内容体系也为四个单元，以专题形式展开各章节，四个单元之间所呈示的学科知识没有必然的逻辑联系。教材以“音乐”为中心词，揭示“音乐与舞台艺术、音乐与舞台表演、音乐与影视艺术”这三方面的内在联系，并在最后一个单元“人人可以创造角色”里让学生通过艺术实践，去亲身领悟前三个单元所学习到的戏剧表演知识，让学生熟悉音乐在戏剧表演中的作用，并尝试在舞台角色中展示自我，发现自我。
（二）选材的比较
1.戏剧欣赏内容选材比较
在昆剧选材上，两教材两版本选取曲目数量均为1首且选取不同的曲目。在京剧选材上，人音版教材用较大的篇幅予以介绍各个时期的经典选段。广东版教材简要介绍京剧艺术的发展历程，仅选用《霸王别姬》选段，而该曲目正是两版本共同选取的内容。在欧洲歌剧选材上，人音版教材比广东版教材选取的作品多。两版本共同选取了《茶花女》的饮酒歌。在中国歌剧选材上，人音版教材比广东版教材多选了7首，两教材均选用歌剧《白毛女》中的作品，两教材选取剧中的不同曲目。在音乐剧选材上，人音版教材共计选了8个作品，选材多样，兼顾音乐剧发展的各个时期的作品。广东版教材则只选取了2个作品，两教材均选用音乐剧《猫》――记忆，呈现的是同一旋律谱例，只是中文歌词译本少许不同。
2.戏剧知识比较
人音版教材教材涉及的戏剧知识点十分广泛，戏剧知识的陈述有序、编写系统，在各章的“知识”环节里体现。广东版教材的戏剧知识贯穿在“学习与了解”与“学习与掌握”环节里，它对不同的戏剧知识提出不同层次的学习要求。通过设计“小词典”来对戏剧知识的补充、延伸。广东版教材“戏剧知识”的编写思路、陈述角度富有独特性、创新性，“导演”、“演员”与“我”三位一体，与人音版教材的编写原则不一，尤其是它的第三单元，谈及的是影视作品里的音乐元素与功能，人音版教材鲜有提及影视内容。
3.戏剧实践比较
人音版教材关于戏剧实践的内容选材十分丰富，且附有简谱谱例，易于学生学习演唱，共计29首，形式多是“学习演唱”。在戏剧实践这一环节里，提出高要求，如： “自选生活故事，用音乐剧形式编演戏剧小品”等，力求让学生了解并贴近身边的生活环境、民俗民风和地方音乐；广东版教材不只局限于“学习演唱”这一形式，还包括“动作模仿、演唱模仿、念白、配乐诗朗诵、小品表演、制定剧目表格以及写出创作体会和总结”，共计10种形式。
4.戏剧探究比较
人音版教材以“拓展与探究”栏目展示其由课内向课外延伸的内容，附在每一节之后，共计33个小问题。广东版教材则以“思考与探究”栏目出现，几乎出现在每一节之后，共计15个小问题。广东版教材里设立的“搜集与整理”栏目可以理解为与“戏剧探究”同属一类，该栏目共计6次，要求大致围绕“搜集本地区具有地方特色的戏曲；透过媒体收集中外优秀歌剧选段、音乐剧音像资料和电影插曲”，旨在进一步拓宽学生的视野，培养学生养成探索研究的学习方法。
（三）内容广度、难度的比较
人音版教材的信息量大，广度远远超出广东版教材。人音版教材几乎涉足国内、国外不同的戏剧种类，而广东版教材只选取有代表性的戏剧种类。从歌曲谱例列举上看，人音版教材有33例，均为完整的谱例；广东版教材只有13例，且多数是片段谱例；
在教材的难度上，人音版教材内容体现逻辑性、系统性，并倾向于“理论化模式”。广东版教材倾向于“实践化模式”，这正是该版本难度之所在。如第二单元第一节“我在舞台上”，它提到“场面调度；动作节奏与速度”，看似简单，但学生只有通过戏剧实践才能真正掌握。它不只局限于“学习演唱”这一形式，还包括“动作模仿、演唱模仿、念白、小品表演”等共计10个戏剧表演形式。让学生在不同形式的艺术表演实践中充分展示个性，广东版教材对戏剧实践所提出的要求是全方位的、综合的，与舞台距离更近，表演难度也比人音版教材的高。