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音乐教学培训

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音乐教学培训范文第1篇

音乐教师们日益希望有各种不同标准的教学大纲可供使用,这样,他们就有机会根据自己的需要从中选择。现在已有一些教师独立地制定了自己的教学大纲,并在实践中运用。

所有这些创新都是根据时代的要求应运而生的,并且,它们也证实了一个非常重要的现象:音乐教师的创造力在不断增强。然而,尽管这种创造力本身无可非议,却同时带来了一些不可忽视的问题。

据了解,许多作者编写了各种各样的教学大纲,但是,大多数都显得缺乏成效。究其原因,与一些作者在音乐理论、音乐史和音乐教学法方面缺乏足够的专业知识有关,但这并非惟一的原因。制订教学大纲,要求编写者具有较高的音乐学和心理学造诣,因为这两门学科是彼此互相关联的。以一个实际情况为例:一位很有天赋的音乐教师决心编写一套自己的教学大纲。然而,尽管他有许多新的、富有吸引力的想法,并且还有一些有趣的内容可写,但客观地说,他在确定音乐教育的内容上付出了“不正确的努力”。事实上,在大纲的制定过程中,他在如何遵循音乐艺术的基本法则和传授音乐基础知识这一问题上陷入了困境。尽管大纲中编写了很多内容,但却忽略了一个重要法则:不同年龄段的学龄儿童,其感知过程必然呈现出不同的特征。学龄儿童的感知过程依赖于其年龄特征,因此?熏针对儿童的音乐教学大纲内容,要以其年龄特点为依据。

为什么会发生这样的事情呢?教授音乐不是一个孤立的行为,它同知识和艺术的许多领域紧密相联,这些领域主要包括:音乐、哲学、普通心理学和音乐科学理论知识。我们所说的同音乐教育相关的人类知识的分支,是指音乐哲学和音乐心理学。这些知识的水平在许多方面决定着音乐的本质和方向。

很显然,现实生活中的这些知识领域是音乐教育的基础,并且有助于音乐教师并非盲目地,而是非常专业地解决音乐教育过程中出现的各种各样的问题。一个人不可能培养他人成为一名创造者,但是,培养未来的音乐教师以一种富有创造力的方式去工作,显然是可能而且必要的。

多年来培训音乐教师的经验使我们确信,培养音乐教师有能力从事以有关方法学为基础的、富有创造力的专业化活动,最重要的条件是使他们熟练掌握方法学知识的基本原理。即一名教师不仅应当拥有必要的知识和技能,而且还应当有能力认识到采用何种方式可以获取这些知识和技能,以及如何熟练掌握理论与专业化实践工作的原则和方法。

这里所涉及到的,并非仅仅是关于独立地分析这个或那个教学大纲的能力的发展,而是包括了对音乐的理解、小学生对音乐的领会、从广义和狭义上理解音乐的能力、在音乐课上教师和学生交流的具体特性、音乐教师活动的主要原则等等问题。

专业的、直接的教学法的培训允许个人全方位地分析任何一个新的用于音乐学习的教学大纲,其目的是获得关于音乐教育中诸多问题的一种独立的、正确的观点。这是最重要的事情,它将有助于一个教师理解自己创造性工作的过程,运用已经获得的人类各个领域,包括艺术领域的知识,促进音乐教育领域的和音乐艺术实践领域的工作。

但是,高等人文教育最显著的一个特征,是两个基本学科单位的彼此分离,第一个学科单位是包括哲学在内的基础文化课,该学科单位在大学里的各个学院(包括音乐学院)中占重要地位;第二个学科单位,制订了一套完备的学科内容,其目的是使学生掌握作为一个从事某学科教学的教师所必备的专业技能。由于这两个学科单位之间以及与其他学科的脱节,使得一些教师缺乏综合文化背景知识,限制了其作为一个教师在未来的职业生涯的各个方面中获得更好的成就。

在这种情况下,大约10年以前,有关教育方法论的研究和教学开始受到重视,《音乐教师方法学的训练》就是高等教育学院专用音乐教学大纲。该教学大纲的意图主要是教会学生们详尽地分析存在于音乐教学中的一系列主要问题,通过研究对音乐教育本质的认识方法和运用音乐教学法领域的研究成果来展开教学过程。这个任务即将基本完成。该大纲包含了一些与音乐教学法密切相关的研究成果。其中,主要有音乐哲学、音乐培养哲学,音乐学和音乐心理学成果。对这些成果的理解构成了编写大纲的基础。

例如,研究黑格尔的音乐概念和音乐教育有助于使学生更清楚地理解音乐教师职业在社会生活中的重要意义,并且懂得作为一名艺术家所具有的地位。著名心理学家荣格的理论强调无意识在音乐感知中的重要性,荣格式的原型也明确地强调激发儿童的想像力、直觉和音乐联想能力。

俄罗斯音乐学家B・阿萨夫耶夫和B・扬沃尔斯基的研究有助于获得更为完整的音乐基本规则的概念,尤其是关于音乐曲调、音乐体裁和音乐风格的基本规律。掌握这些基本规律,能够使学生们进一步提高感受音乐、理解音乐的能力。

当代音乐心理学教授V・V・莫杜斯艾夫斯基和E・V・纳萨肯尼斯基的研究促进了音乐能力观念的内涵,其中,不仅包括节奏、音高、调式及其他所谓的基本音乐能力,而且还包括与原始曲调和根据曲调原型进行各种曲调改编尝试相联系的更广泛的组成部分。

幸亏有了教学法的分析,使我们更为客观地、多角度地判断以C・沃尔夫、Z・库蒂和D・卡巴列夫斯基为代表的具有世界影响的音乐教育教学法概念的价值。譬如,有可能比较、观察其他学科(音乐学、音乐审美学、音乐心理学等学科)成就的运用,作曲家和音乐家对音乐教育目的和原则所持态度的相同点和不同点,以及他们关于音乐教学法和关于培养儿童创造力途径的观点。

方法学教育的任务之一存在于这样的事实中,即未来的音乐教师运用广泛的知识和分析方法,有能力提出自己的专业主张并证明所持的观点,有能力形成全新的富有独创性的理念,这些理念、主张,正是汲取了现代化研究成果的营养。

幸亏有了方法学的教育,我们才得以采用了完全不同的教学方法去讲授音乐教学法的历史(由E・尼古拉艾娃音乐教育博士提出的学科分支)。音乐教学法历史的发现和研究,并非像传统那样是一种概括性的叙述,而是通过对文化研究和对强调音乐知识的置疑来进行的。《音乐教师方法学的训练》教学大纲具有比较音乐教育学的大部分特点,即纵向比较(传统―――继承―――创新)、横向比较(音乐哲学,音乐教育知识、文化研究,音乐方法学)。

音乐教师教学法知识准备的核心在于培养孩子们的音乐文化,使之作为其精神文化中一个重要的、不可分割的组成部分(D.卡巴列夫斯基)。

要实现这一目标,需完成以下三方面的工作。

1. 发展学生从情感上、精神上对音乐的体验和理解认识的能力。

2. 培养学生在感受音乐及其发展变化、理解音乐与其他艺术之间的联系的基础上,学习和掌握音乐知识(包括旋律、风格、构成、类型等等)。

3. 培养学生通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏表达自我情感的能力。

在专业水准上完成这个任务,显然有相当的困难,尽管如此,到国立教育大学音乐系申请就读的人有近一半毕业于专业的十年制的音乐学校(有一些毕业于类似的11年制学校)。他们的音乐理论学习预备知识水平很高,并且在演奏各自的乐器方面也颇具才能,其他申请者在音乐和教学法方面具备了很好的学习潜力,他们攻读了四年专门的音乐教学法课程,并且有在音乐学校学习七年的经历。在此基础上,进入学院的学生在整整四年中会继续掌握他们各自的专业技能,他们开始学习一周两次的主要课程,除钢琴外,还有声乐、合唱、音乐史和视唱。

第三学期,开始安排音乐教学法的实践,目的是使学生掌握教学的技巧。在这里,一个人必须逐渐从一名学生成长为一名音乐教师。为此,所有的学习活动被安排在各种音乐活动中并在老师指导下完成,这些活动包括:音乐、音乐活动、乐器演奏、音乐艺术法则研究、基本乐理、视唱、即兴创作。

上述情况很大程度上体现在教授音乐艺术的技能中,其目的是培养学生的能力,使他们有能力艺术地表达音乐,娴熟地讲述音乐,能够通过释放情感使人产生共鸣,在孩子们与音乐交流、对话的过程中培养审美能力。

一般而言,音乐教育的方法是解决前面提及的音乐教育任务的基础,在教学的深化阶段,学生就会到实习学校进行教学实习,在儿童创造性音乐教育过程中去展示他们的综合经验、知识和能力。

通过运用上述的教学法训练,我们正在探索未来教师如何综合运用其在哲学、文化研究、普通教育学和心理学方面广博的知识。他们自身具备的音乐技巧和音乐才能应当从哲学和专业这两个不同角度得到认可。

我们确信,儿童们沉醉于与音乐形象产生共鸣的共同体验的过程,以及音乐想像的过程中―――这些都是创造性的过程。他们在不同的表演活动和在音乐编曲过程中进行着自我情感的表达,而这些过程本身就可以激发孩子们内心深处所具有的潜在的创造力。这些过程的实现,需要教师进行创造性的工作,需要教师具备一个音乐家所应该拥有的才能,并能敏锐地感受孩子们的精神世界和音乐本身。因此,音乐教师必须面临各种各样的任务。仅仅作为一个音乐家是完成不了这些任务的,因为他不是真正的心理学家和教师;而仅仅作为一个教师也完成不了这些任务,因为他不是职业音乐家。21世纪的音乐教师应该具有良好的个人综合素质,具有高度综合的文化知识,善于评估和驾驭工作,能够解决音乐教育中的实际问题。

具备上述能力,教师还应当从有关音乐教育哲学、音乐知识和音乐心理学的现代观念中继续获得提高。同时,如何培养音乐教师个性中的创造性也应该引起主要的关注,这种创造性应该在探究新的音乐内容的过程中表现出来。这个新内容应该能使孩子们沉醉于音乐表演之中,老师对音乐的讲解和诠释应该是高品位的,同时,对于学生的音乐能力而言又是简单易懂的。

音乐教学培训范文第2篇

1.专业性强

此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班,被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成,然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果,如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合,对教师实施培训,这样整合了学校资源系统中的课程,让本来具有的专业能力形成全新的培训模式,能使学校之间有较好的合作机会,使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。

近些年,这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新,为教师培训的地点设置打开了新思路,通过更加专业化的音乐氛围和环境,让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”,从而更好地融入“音乐本身”,而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。

2.综合性强

首先,教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象:大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴,“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴,在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系,即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程(如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”)的教学任务。其次,培训课程具有综合性。如歌唱教学课,它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课,它基于柯达伊体系,注重学生的听、写、唱等方面的能力,打破了传统声乐课“一对一”的模式,注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂,注重身体律动和歌唱结合,注重重唱、合唱的训练。

3.创新性强

(1)观念新

注重结合国际先进音乐教育体系(柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系)与中国本土文化,民族音乐文化的结合,启发学员们改变旧的、错误的观念,逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材,教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分,在教材中,不仅有大量的中国民间歌曲,还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用,让参加培训的教师深刻体会到,民间音乐元素的大量积累、认识、了解,是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外,奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下,学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来,开发音乐创造性思维。

(2)内容新

在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的,这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起,通过这种训练方法,激发学生的音乐潜能,培养学生身体与音乐的协调性和律动感。

(3)授课方式新

分组讨论式:“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程,老师在对知识点进行讲授之后,给学员提出作业要求,要求学员用指定的音乐元素进行创作,再把学员分成若干小组,要求其在规定时间内完成作业的编创任务,完成之后老师对完成情况进行点评,有需要修改部分可以继续改进。教师点评式:在“钢琴即兴伴奏”课程中,老师先把作业布置给大家,在之后的课上,老师要求学员上台演奏,在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力,学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果,兼顾了共性与个性的发展。

二、现代音乐教师培训的未来发展导向

从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现,在中小学音乐教师的教学任务内容中,不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏,还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向,“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力,还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。

这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标,目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径,设置了多个具有特性的教学环节,如舞台表演、剧目创新、剧本创作等,使各种艺术形式有机地组合在一起,如音乐、舞蹈、表演、文学等内容,通过各种学术讲座来强化教师的理论知识,开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训,着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系,在掌握音乐基础知识的同时,通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。

音乐教学培训范文第3篇

关键词:农村;中小学;音乐教师;职后培训

中图分类号:G633.951 文献标识码:A

对于农村中小学而言,教师的专业素养和综合素养在教学中显得至关重要。因此,各个农村中小学应该结合自身的实际情况,有针对性地开展教师职后培训,通过培训,有效提升教师的素质,以助力农村中小学音乐教学水平的整体提升。

一、农村中小学音乐教师职后培训存在的问题

1.培训内容过于理论化

农村中小学音乐教师的职后培训存在着诸多问题,其中培训内容太过于理论化就是典型问题之一。纵观如今农村中小学音乐教师职后的培训内容,大都以理论知识为主。同时,参与培训的培训者大都不熟悉农村的实际情况,对农村中小学生的音乐素质也不够了解,往往凭自己的想象进行培训内容的选择,很显然,这样“不接地气”的培训课程开设得再多,其能够带来的实际效果也是十分有限的。

2.培训方式与现代专业知识结构脱节

现代音乐教学的知识体系与传统音乐的知识体系之间有着十分巨大的差异,很多新增加的内容都是应该在农村中小学音乐教师职后培训中体现出来的。但是,根据笔者的调查,很多学校在这点上做得尚不到位。大多数农村音乐教师在职培训还是将培训内容集中在大家熟悉的那部分内容上。同时,在培训中,对概念内容抠得较死,而对应该进行实践操作的内容则显得相对较为忽视,这种与现代专业知识结构相脱节的培训方式所取得的效果往往十分有限。

3.培训教学方式单一

在对农村中小学音乐教师进行职后培训的过程中,培训方式单一也是十分严重的问题。在培训中,“填鸭式”的教学方式占据主导位置,由于没有创新性和趣味性,参与培训的教师往往积极性很差,看似花费了不少时间和经费进行在职培训,但是最终反馈结果显示,大多数农村音乐教师对这种单一陈旧的培训方式并不“感冒”。

二、开展农村中小学音乐教师职后培训的措施

1.培训方式要多样化

在对农村中小学音乐教师进行职后培训的过程中,具有针对性和目的性是培训者应该考虑的关键内容。培训者应该结合音乐这门学科的特点及农村中小学音乐教师的特点,尽量使用灵活、多变且富有趣味性的培训方式进行培训。培训者还应该为教师营造一个和谐宽松的培训氛围,让培训者与学习者之间的沟通交流变得十分顺畅,在这种顺畅和谐的培训氛围中,双方的资源可实现共享,思想与思想碰撞产生的火花往往能够为以后的教学带来全新的灵感和方法。

2.培训方法要注重科学性和可行性

在培训过程中,培训者应该让自己的方法始终体现科学性和可行性,否则最终的培训效果就会大打折扣。首先, 培训者应该从参训者的实际出发,将理论与实际相互结合,一些有条件的培训者还可以亲自深入农村中小学音乐教育一线,通过深入调研的方式了解实际情况,以便使自己的培训方式更加科学且具有针对性。其次,在培训中,培训者应该结合培训的实际情况建立健全相应的制度,各种培训课程的安排、考勤制度的完善等只有在完善的规章制度下才能实现。最后,在进行培训的过程中,除了大课培训形式,一对一的小课授课方式也同样可以用于培训体系中。

3.培训内容要切合实际,有针对性

培训内容必须以教学实际为准,且在教学中充分体现针对性和实效性,只有这样,才能产生培训价值,并助力于教师以后教学活动的开展。同时,培训者应该对农村中小学音乐教育有充分明确的认识,在进行教学学案制作的时候切忌使用一些“假大空”的内容,而是应该紧贴教学一线,让农村音乐教师通过培训真正收获到自己想要的知识,掌握教学方法。

农村中小学音乐教师在专业技能和基本素养等方面都存在较大局限性,为了有效扭转这一现状,开展农村中小学音乐教师职后培训十分重要。通过职后培训,农村中小学音乐教师的教学水平才能全方位提升。

参考文献:

音乐教学培训范文第4篇

亿童音乐培训学习心得体会范文1

园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

亿童音乐培训学习心得体会范文2

结束了为期五天的亿童培训,亿童老师给我们的印象深刻,依次学习了阅读,蒙数,英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题,大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!

在生活中学习,在学习中生活,这是我们常说的话,但我们如何真正地运用起来,那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中,要注重每一个“细节”,照顾到每个孩子。总之,英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律,坚持以幼儿为主体,教师为主导的原则,注重环境熏陶,开展具有针对性、趣味性的英语教学活动,既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习,这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来,体会学习的快乐!

亿童英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力,为进一步的学习打下基础,亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境,“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时,他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿,如何以表演的形式让个体幼儿施展自己,同时也要高度重视集体幼儿的展示。

培训中,培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题,结合英语教学流程,从热身活动,内容呈现,活动操练,创造巩固四方面进行深入浅出的讲解,并以课为例,当场展示了一节英语活动课,从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外,老师还通过交流,讨论等方式与老师们互动,增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平,对于教师开阔教学思路,丰富课堂内容起到了极大地促进作用。

这次学习收获颇丰,我会把所学知识正确运用到日常生活中,也很感谢园长给了我学习的机会。

亿童音乐培训学习心得体会范文3

为了提高教师们对新教材的授课能力,有效提升幼儿园艺术教育质量,3月31日上午,幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训,此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解,刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型:《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》,其次又每一个题材中对重、难点的把握,之后又对教学活动的总流程(四个流程:预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动),进行了系统的讲解,刘老师将理论知识和现场体验相结合,是我们对该教材有了更深刻的理解。

音乐教学培训范文第5篇

一、培训主题确定

该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施,作为项目的参与者,按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求,我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源,项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研,重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题,同时,广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见,最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”,着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。

二、培训目标定位

本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心,提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力,帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人,推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计,本次参训学员年龄集中在30~40岁,30岁以下有15%,40岁以上有4%,其中全日制本、专科占到40%,大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况,我们制定出三方面具体目标,以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势,明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训,促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法,帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式,从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。

三、培训课程设置

在前期项目调研中了解到,西安市区及周边学校40%以上教师参加过国家级培训,而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训,另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时,我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一,教研意识薄弱,缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此,根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况,参照国培计划课程标准,按照“遵循规律,按需施训”的原则合理设计培训内容,在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。

四、培训团队与培训方式

在本次培训中,我们注重优化教师资源,遴选近几年教学工作业绩突出,教学水平较高,科研能力较强,受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师,组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家,有“国家特级教师”,有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等,力求全方位多层次不同角度优化师资结构,保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性,为本次“国培计划”培训项目实效性的提高,提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制,在不断推进培训模式创新的基础上,形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心,以课例为载体,采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训,切实改进培训教学组织方式,增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程,凸显专家的引领作用,为了保证讲授内容的系统连贯,由学员在课堂上提出问题,教师作好记录,但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课,同时,参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析,将观摩考察与互动实践相结合,进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点,加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练,提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。

陕西电大在大力发展成人教育的同时,也在不断增强服务基础教育的能力,首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况,以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心,构建合理科学课程体系,顺利完成为期10天计划60课时的培训任务,培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。

作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学

[参考文献]

音乐教学培训范文第6篇

【关键词】小学 音乐教师 专业化

一、加强观念转变,提高对音乐教师的管理

(一)更新音乐教育思想观念。音乐新课标中强调了音乐课程是人文学科的一个重要组成部分,它是实施美育的主要途径之一。想要改变当前农村音乐教育的情况,首先需要市各级部门的领导要更新音乐教育思想观念,把农村音乐教育工作提到议事日程,充分认识到音乐教育是素质教育的一个重要领域。学校的音乐学科是审美教育的主体学科,它不仅是教授学生基本的音乐知识,更重要的是能够提高学生的审美境界,增加个人修养,使学生能更好地全面发展,这些优势并不是其他学科都能给予的。因此,笔者认为本地区农村教育部门领导应以素质教育为己任,解放思想,努力地创造条件,使本地区农村小学音乐教育跟上时代的脚。

(二)设立音乐教学评价体系,改革考核方式。通过科学的评价,不仅能够激励教师积极进取、也能促进教学的完善。因此,笔者建议作为农村地区小学应充具备推进素质教育的精神,尽快建立科学且详细的音乐教学评价体系,可采取多种方法从学生、教师、课程管理等内容上进行评价。没有对音乐教学的评价,音乐教师的进取心将会减小;没有对学生音乐学习的考核,学生对音乐课的重视性也会降低。在音乐课考核方面,笔者认为应对学生的音乐学习进行正确的考核,考核内容可从审美能力与表现、艺术活动与表现两个方面进行,音乐教师应充分意识到,正确的考核方式对学生的综合素质与自己的教学水平都有着积极的促进作用。

二、利用多种途径,建立专职音乐教师队伍

(一)鼓励本地音乐人才到农村任教。据笔者了解,笔者所在地区的音乐人才是很多的,这些人才有些来自于音乐学院,有些来自于师范院校的音乐教育专业,但大多数人并没有选择去学校任教,而是设了自己的音乐培训学校或改行。笔者认为,上级部门可以制定一定的倾斜政策,挑选这些师范院校的音乐毕业生并鼓励他们到农村任教,缓解师资的紧张。

(二)建立大学生实习基地。笔者认为在农村地区可以建立一个大学生实习基地,定期安排省内院校音乐专业的大学生来该市的农村小学去实习,并享受倾斜政策。在任教的同时,对音乐教学的新理念、新方法进行宣传,学校的专兼职音乐教师可以组织起来积极地和他们多接触,通过和音乐专业的实学生一起咨询、探讨和学习,农村学校的音乐教师可以了解最新的音乐教育方面的知识,更加地丰富农村音乐教师的教学,而实习生又能亲身体验生活,获得教学经验,丰富自己的阅历。

三、改善工作环境,激发音乐教师工作热情

(一)建立独立的音乐教室。学生们都渴望有一个优越舒心的环境,他们在感受音乐美的同时更希望音乐教室和他们听到的音乐一样美。建立一个有助于他们成长的独立的音乐空间,能更好地激发学生学习音乐的兴趣,使他们在音乐中遨游与成长。这个空间并不用那么华丽,那么奢侈,只要在教师黑板上贴上关于音乐的名言,在墙壁上贴上著名音乐家的画像,又或是贴上一些乐器图片,在后墙课布置一些学校文艺活动的照片,这样简单的设计便能将孩子们的音乐热情激发,也能使教师们上课的欲望。

(二)配备基本的音乐器材与资料。感受与鉴赏是音乐教学的四个学习领域之一,它是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的主要途径,而这个途径最直接的方法就是利用音乐器材与资料。按照音乐课程标准完成教学任务的基本条件来看,是要求每个学校至少配备一台电子琴,一台收录机,一套教学挂图和一个音乐教学用品柜。由于本地区农村地区经济条件并不富裕,因此不用配备钢琴类昂贵的音乐器材,但应努力配备较为便宜、简便的音乐器材,例如:较为便宜的电子琴、口琴、竖笛、三角铁等。资料方面应配备完整的教学参考书和其他与教学科研相关的资料,有了这些器材与资料,不但为学生增添了兴趣,也激发了教师们上课的热情,其效果是显而易见的。

四、注重教师培训,提升音乐教师自身水平

(一)提升音乐教育科研能力。音乐教育科研能力应作为培训的一个重要内容,它是提高教师教育能力的方法之一。通过科研,教师可以丰富教学的内容拓自己的思维,提高教学的质量。因此要树立教师们的教育科研意识,注重教育科研基本方法的培训,并围绕新课程的实施,把培训与教育科研紧密地结合起来。根据学校、教师实际,针对当前教育教学中的实际问题,特别是基础教育课程改革中的问题,应确定研究课题,引导教师从教学实践中不断反思与总结,提高自身的教育科研能力。

(二)提升建立“校本培训”模式。由于农村地区的教师工资并不高,经济负担较重,再加上兼职教师过多,笼统地组织培训很难找到针对性。校本培训它能有效的克服制约农村教师专业化发展的诸多不利因素,对于农村学校来说,校本培训是一种比较实际、适用、经济且有效的培训形式。校本培训的出发点是学校课程和整体规划的需要,场所是学校,主体是学校教师,目标是满足个体教师的工作需要。这对于条件相对较差的农村学校来说是非常可行的。

随着我国经济的不断发展和对教育的越来越重视,农村音乐教育也一定会逐渐得到改善。笔者认为只要带着音乐教育的基本理念,朝着音乐教育改革的方向前进,相信农村音乐教育必将会迎来光明我国的音乐教育也将会得到长足的发展。

参考文献:

[1]孙作东、王辉,农村小学音乐教师素质现状及对策研究[J].教学与管理,2012/03

音乐教学培训范文第7篇

教育;问题;对策

〔中图分类号〕 G633.951

〔文献标识码〕 B

〔文章编号〕 1004―0463(2008)

09(A)―0024―01

甘南农牧村中小学生听得最多的是录音机和电视中播放的通俗歌曲,西洋交响乐、民族音乐几乎没有听过,在学校里也找不到一位受过专业教育的音乐教师。平时上音乐课,学校只能找个唱歌好一点的老师代替音乐老师上课。学校条件好一点的,才能用风琴带唱,有的学校干脆就没有开设音乐课。长期以来,甘南农牧村学校对学生学习音乐的要求很低,只需要唱会几首歌就行了。在音乐教学中以教会调、词为主,却忽略了音乐旋律、知识的作用。相比城市中小学而言,甘南农牧村学校的音乐课不能按国家教学大纲完成课时,更谈不上保证质量了。

音乐教育与提高中小学生素质是分不开的,因为音乐教育对于人格的塑造、思维的发展、创造力的培养、文化修养的提高等方面所发挥的积极作用是不可替代的。

但在甘南农牧村,中小学音乐教育现状不容乐观,一是音乐教育观念落后;二是师资力量薄弱,专业水平不高;三是相关设备不齐全,等等。如何改善这种状况,是摆在音乐教育面前不容回避的课题。

中小学音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程,是对学生进行美育的重要手段,是实施素质教育的一个重要途径。通过教授音乐这门听觉艺术,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活,并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全的人格和健康的个性,促进学生的全面发展。但如何改善农牧村音乐教学呢?

教育改革已走过几十年的探索历程,但甘南农牧村综合教育改革始终得不到健康协调的发展,其原因是忽视了美育教育,因此,要从以下几个方面大力抓好甘南农牧村学校音乐教育工作的改善:

1. 从思想上改变对音乐教育的认识。很多甘南农牧村学校对音乐教育的认识不够,音乐课名存实亡,还有极个别音乐教师因学校制度的缺陷始终与“先进教师”无缘,便中途改弦易辙去从事其他学科的教学。

中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分,对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用。就音乐教育的具体内容而言,歌唱教学是音乐教育的主要教学形式;器乐教学对提高学生的音乐素质和特长发展起着很大作用;欣赏教学,能扩大学生的音乐视野,发展想象力,提高学生感受、理解音乐的能力,培养他们高尚的情操;课外兴趣小组活动,是课堂的延续,是对所学音乐知识和音乐素质很好的检测。

另外,学习音乐对培养学生良好的记忆力和敏捷的思维能力,帮助发展情感和提高语言技巧,提高数学演算能力也有着独特的教育功效。因此,教育管理者和教师要有长远的教育眼光和全面、科学的育人观点,从思想上改变对音乐教育的认识。

2. 加强师资队伍建设,提高甘南农牧村音乐教师教学水平。一方面,要努力培养合格的专职音乐教师,注意参加各类在职培训,不断更新知识,增强教学的针对性;另一方面,要根据甘南农牧村中小学的实际,通过短期培训等形式,努力培养一批兼职音乐教师来充实教学实力。培训兼职音乐教师,课程开设要突出实用性,加强音乐专业知识技能的学习与训练,重视音乐教学法的介绍,加强音乐教学实践,努力在实践中锻炼提高。

甘南农牧村学校极少有专业音乐教师,平时就要抓好教师的培训工作,对有音乐爱好和有兴趣而又能基本胜任音乐课的教师,定期进行乐理、歌唱、器乐、舞蹈等方面的培训,培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去学、请进来教等多种渠道,提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术,以达到音乐教师整体素质的全面提高。

音乐教学培训范文第8篇

关键词:音乐;技能课程;培训模式

近年来,国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干,国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看,音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县(区);平均年龄30岁;教龄10年;职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评;本科学历25人、大专25人、中专1人;专职音乐教师21人;过去参加过有组织的培训(研修)12人;有钢琴(电子琴)等常规教学设备的学校18所。

鉴于参培学员基础薄弱,背景差异大,加之培训的时间又短等多重因素,如果采用常规的培训模式和方法,可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能

力和教学研究能力的目的,必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。

一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平,改组、整合原有的知识经验能力

根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要,

我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题

讲座。

在充分听取学员意见的基础上,安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座,有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平,改组、整合了他们原有的知识经验。

重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题,通过观摩教学录像进行具体的案例分析,与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围,使学员沉浸其中,深入研讨,进行思想碰撞,逐步形成现代教育理念。

二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力

1.一对一

这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题,讲解示范技术难点,教授如何解决和克服技术困难的具体方法,充分体现因材施教的原则,给予恰如其分的指导,挖掘其艺术潜力,发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中,教师虽然非常辛苦,但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱(演奏)问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则,充分保护了学员们在音乐中的个性。

2.小组课

这种授课形式主要解决学员带有共性的问题,如建立正确歌唱状态,歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。

(1)在课前充分做好准备。比如,声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴(电子钢琴)小组课和电脑音乐小组课,选择相同的曲目、相同的练习,这有利于教师备课,因材施教。

(2)教学实施。集体练习,分别回课,典型指导,个别纠正,相互观摩,相互评议。对存在的共性问题,大家讨论,教师重点讲解、范唱、范奏等,举一反三,学员听课观摩,取长补短,既节约时间又能互相学习,扩大了优秀教师的授课面,培养了学员分析问题、解决问题的能力,实现了资源共享,对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中,教师可以把学员歌唱(演奏)当中原本较大的技术缺陷,不断地分解成一个个小问题,这样,问题变得更简单直观了,学员也更容易分辨,解决起来自然容易多了。

(3)反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下,根据所出现的问题,进行交互式的简短讨论。

3.集体课

这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授,解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料,推荐优秀音乐书籍,以提高学员的全面素质。

4.课程交汇式(声乐+钢琴)

这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教,而且还能即兴伴奏,自弹自唱,这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品,包括各种伴奏音型的选择,简单的和弦连接,使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系,基础和声与键盘和声的联系,声乐演唱与范唱的关系,活学活用。通过互相伴唱、伴奏,自弹自唱,使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识,提高演唱与即兴伴奏能力。

三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性

为进一步提高培训针对性和实效性,采取与优质中小学合作的新模式,把培训班从大学校园下移至中小学。

1.聘请专家负责课程方案设计等,与承担教学实施的中小学教师共同备课。

2.专家、学员与教师共同听课、评课,进行面对面的指导,解决教学中很多实际问题和困惑,使教师的专业水平得以提高。

3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课

感想。