文创产品营销
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文创产品营销范文第1篇
以文化、创意理念为核心的文化创意（以下简称“文创”）产品，创造母本来源于文化本身，通过技术、智慧、创新转化加工为文化器物，以此来体现所蕴含的文化因素，满足大众多样化的文化需求。由于文化文物单位在馆藏资源、文化元素等方面具有独特优势，国务院、文化部、各级政府多次在各项重要会议及文件上，对文化文物单位的文创工作作出要求和指导。随着国内外文博展览会、文创促进会的召开，以及全国图书馆文化创意产品开发联盟的成立，使公共图书馆在文创工作阵营不断壮大，而在实践中，公共图书馆文创品牌的建立和发展仍需要多方面的改进和完善。
1公共图书馆文创工作的政策支持
随着文化创意产业的兴起和发展，越来越多的文创产品受到关注和青睐。该类产品具有高知识性、高附加值、传播效果强等特征，产生于文化艺术、创意设计、传媒产业、软件及计算机服务等多领域的创意群体。2016年3月，国务院印发《关于进一步加强文物工作的指导意见》（国发〔2016〕17号），强调拓展利用文化文物，打造文创品牌。2016年4月，国务院总理在国务院常务会议上确定了推动文化文物单位文创产品开发的四方面措施，指出要选择一批国有博物馆、美术馆、图书馆开展试点示范，开发文创产品。2016年5月，国务院办公厅转发文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》（〔2016〕36号）（以下称“36号文”），对推动博物馆、美术馆、图书馆等文化文物单位文创产品开发工作作出要求和指导。2016年6月，国家文物局印发《关于文化文物单位文化创意产品开发试点工作有关事项的通知》（办产函〔2016〕234号），部署了国家级、部分省级和副省级文化文物单位文创产品开发试点申报工作。2016年9月，广东省立中山图书馆被定为国家第一批文化文物文创产品开发试点单位，成为全国37家文创试点图书馆中的一员。目前，广东省立中山图书馆拥有设计创造的文创产品约65种，其中包括出版图书40种。2017年以前，产品多为读者活动中免费赠送的纪念品，有成本投入，但不产生营业额和利润。从全国来看，依托自有资源进行文创产品开发较为成功的均为博物馆系列，暂时未有图书馆系列文创开发的成功案例可供借鉴。公共图书馆作为文化收藏、保存、传播、教育的重要基地，为经济建设、科学研究和其他各项事业建设提供了优质的知识服务。公共图书馆能够适应新形势开展文创工作，立足于自身特色开发具有文化、历史内涵的产品，不仅延伸了图书馆的服务空间，也将极大可能地为图书馆带来更有效、有趣的营销创意，为图书馆的运营推广带来惊喜。作为广东省立中山图书馆文创工作的一名参与者，现就实践过程中发现的难题展开思考。
2公共图书馆文创产品的特性
2.1文创产品不是普通的商品
公共图书馆文创产品的创作支撑来源于图书馆独有的馆藏资源，包括图书馆的服务理念、服务项目、服务资源，它虽然能够产生利润，但主要体现的是无形的文化价值，是文化知识的传输新方式，它的出现与公众丰富多样的文化需求相结合。多层次多品种的文化衍生产品，不仅可以拓宽图书馆宣传推广的渠道和范围，向大众提供更为丰富的增值服务，还能使图书馆面向社会设立创意大赛等平台，争取社会多方力量共同建设文创产品开发生产园区基地等，从而激发大众的创意灵感，活化社会创新源泉。
2.2文创产品可用来讲图书馆故事
以图书馆的文化理念为核心，以深厚馆藏为依托，以现代文化产品为目标的文化再创造，从馆藏中珍贵、原始的文献资料中提炼出文化核心，重新包装成时尚文化产品推入市场，进行不断的文化提炼、文化再创造，逐步提高读者对图书馆的粘着度，打造图书馆文化品牌，以及图书馆文化精品的传播力，借助先进科技手段，以智能终端平台或现场展示平台为承载，展示馆藏数字化系列产品，让馆藏“活起来”。图书馆的文创产品具有独特的社会效益，产品的设计目标是成为图书馆实体存在的形象名片。透过各具特色的产品，大众购买到的是富有图书馆和地方特色的文化内涵。2011年11月，清华大学图书馆“爱上图书馆视频及排架游戏”，荣获2012年第10届IFLA国际营销奖第一名。据了解该网络游戏为校园免费版本，不产生利润收入，但在图书馆业界做出了制作电子化文创产品的样板，值得借鉴学习。2012年，广东省立中山图书馆推出《金刚经》高仿影印本，设计底本来源于馆藏《金刚经》古印本，该底本约成于西元13世纪北方晋南地区，刻印精良，保存完好，堪称金元时期中国北方民间单刻佛经的稀见珍品，是目前海内外公藏中的孤本，它对研究我国古代北方刻书、雕版印刷史和古代佛经具有重要文献价值。随后，该馆推出具有广东文化色彩的《旧粤风貌》系列明信片，图片素材选自馆藏清末民初广东石印画报，主要描绘旧时粤人饮食、节庆、婚嫁、子嗣、娱乐和民间信仰等岭南风俗。2017年该馆新制造推出的老广州系列杯具杯垫、鼠标垫、木镇纸、木笔筒、木书签、名片座、笔记本、荷包袋等用品，均从馆藏文献中提取浓郁的老广州韵味题材，精选最有代表性的历史场景和风土民俗，融合日常生活用具和文具制造而成。此外，蓪草纸画系列布袋、雨伞等取材于馆藏蓪草纸画中花鸟系列作品、打禾担禾系列、仕女系列、衣饰系列等作品图片。每件产品精美且独具风韵，生动、直接地将文化元素传输到大众的生活中。生活艺术化，艺术生活化，图书馆文化故事可以与读者的生活相融合，将知识服务渗透到生活的方方面面。
2.3文创产品产生的经济效益不容小觑
国内部分博物馆具有丰富的文创工作经验，所创造出的经济效益喜人。2013年，一款“朕知道了”纸胶带，创作灵感来自该馆2005年策划的朱批奏折展，一经推出便在社交网络上爆红。同年，北京故宫第一次面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛，随后“奉旨旅行”行李牌、《每日故宫》等APP相继走红，并以“超级IP”的品牌优势和资源优势吸引知名企业合作，例如和腾讯、阿里巴巴、凤凰等大牌公司达成合作。2015年，故宫在文创产品方面的收入，达到10亿元这个惊人的数字。除此之外，根据广东省文化厅《关于赴北京、上海开展文化文物单位文创产品开发试点工作调研的情况报告》（以下称《报告》）中的数据表明，国家博物馆所涉及的3家文创产品开发经营公司，年总营业额高达4500万亿；上海博物馆2015年营业额约达3千万亿。可见，做好文创产品开发和销售工作，可为文化文物单位带来不菲的经济效益。
3公共图书馆文创品牌的建设策略
公共图书馆要想做大做强自己的文创产品和品牌，形成自身的影响力，除了深度挖掘自身馆藏特色，区分受众群体、资源特点，最大限度地发挥自身优势，仍需具备市场预测的前瞻性，积极参与社会竞争和合作，努力创新体制机制，培养人才队伍，选择合适的发展路径来开发、营销文创产品。
3.1推动体制创新
虽然国内部分博物馆在文创开发工作上有不少成功经验，但也有部分博物馆存在长期惨淡的经营状况，令人堪忧。部分试点图书馆在工作初期，也十分迷茫，毫无经营头绪，无所适从。究其原因，很大程度上是由体制造成的。作为国家全额拨款的事业单位，运营经费来源于财政，取得的创收效益也需全部上缴，故此类事业单位很少具备商业意识，更谈不上有创新意识。因此，以36号文为依据，在推动体制机制创新部分明确提出“文化文物事业单位要严格分类推进事业单位改革的政策规定，坚持事企分开原则，将文化创意产品开发与公益服务分开，原则上以企业为主体参加市场竞争”。这无疑给事业单位的经营行为指明了方向。广东省立中山图书馆前期也有一定的文创产品开发工作基础，但在内部机构设置上，没有单独配置经营部门。在成为试点单位后，在实践过程中逐步感受到因没有经营主体机构所带来的操作上的局限性。为了推动文创工作的顺畅发展，1988年成立的隶属于广东省立中山图书馆的广东图书设备公司被作为了经营文创产品的归口单位，使申请专项经费、与第三方企业合作、入货售货、签具合同发票等工作变得方便许多。当然，正如《报告》中所说的，36号件文并未会签国家工商总局，因此文件在实施过程中可能存在断层，目前没有设立下属企业的事业单位在工商局登记注册设立企业也存在一定的难度。总之，将公益服务与文化企业的产品经营分开，并以企业为主体进行市场化运作、参与市场竞争的大方向是正确的，但前景需要继续摸索。
3.2争取资金支持
缺乏启动和运营资金，是图书馆在推动文创工作时普遍存在的主要难题。各项财政经费、事业收入均为专款专用，无文创产品开发工作的专项经费。这就急切需要图书馆在开展文创工作时多渠道多方法争取资金支持。根据36号文件中提出“中央和地方各级财政通过现有资金渠道，进一步完善资金投入方式，加大对文化创意产品开发工作的支持力度。研究论证将符合条件的文化创意产品开发项目纳入专项建设基金支持范围”。广东省文化厅对此专门制定分工方案，由厅计财处协调省财政厅落实国务院文件规定，在工作推进前期，给予试点单位文创产品开发工作一定的专项工作经费，设定一定期限（2-3年）内每年拨付一笔专项经费作为启动资金，到期不再拨付，由其自负盈亏。同时，已设立下属企业的图书馆进行文创产品开发经营，可通过国家级和省级的文化产业发展专项资金申报方式得到支持。如，2017年4月，文化部办公厅《关于做好2017年度中央财政文化产业发展专项资金重大项目申报工作的通知》强调指出，主要采取项目补助的方式，专项资金重点支持特色文化产业发展，支持各地依托独特的文化资源，通过创意转化、科技提升和市场运作，提供具有鲜明区域特点和民族特色的文化产品和服务的特色文化产业项目。5月，国家文物局《关于申报2017年度文化产业发展专项资金项目（“互联网+中华文明”部分）的通知》（文物博函〔2017〕930号），重点支持文物素材创新再造，充分利用数字化、网络化、智能化技术，对具有代表性的文物资源进行开发，在教育、旅游、影视、动漫、设计等行业开展应用推广；支持社会力量与文博单位深度合作发展融合型文化产品。当然，文创工作产生的“利润收入”也有分配的问题，一旦产生的收入可分配到运营资金里，也是这项工作的专项资金积累了。
3.3加强人才培养
缺乏设计团队和经营人才，是公共图书馆进行文创工作的一个短板之一。加强培养有高端创意研发、经营管理、营销推广才能的团队是公共图书馆开展文创工作的重点举措。通过馆校结合、馆企合作等方式，提供实践平台，有针对性地培养相关专业人才，鼓励交流合作，结合多种形式引进优秀专业人才，以壮大文创工作的人才资本。广东省立中山图书馆成立了以馆长为首的文创工作小组，配备专职人员进行文创开发、经营工作，但具备专业的开发、设计、经营、管理等人才较少。为解读国家政策，紧跟形势，做好试点单位的文创开发工作，广东省立中山图书馆派员工积极参加培训，如参加文化部文化产业司委托中央文化管理干部学院开展的2017年文化产业创业创意人才扶持计划、广东省文化文物单位文创产品开发工作推进会等。然而，激励机制的缺失也给文创专业人才的培养带来一定困难。事业单位少有设置的奖励机制，多少影响了文创工作的动力和积极性。如何分配文创工作人员的绩效奖励，将文创纳入绩效考核等都是其中极为重要的环节。
3.4选择发展路径
文创产品营销范文第2篇
党的十报告指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族的伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣”。我国的产业结构正面临着全面的转型升级，在此情况下，我国企业转型到发展品牌和注重营销已经成为趋势。文化创意产业在我国未来的深化改革过程中起着举足轻重的作用，北京作为国际化大都市，是多元文化汇集的地方，发展文化创意产业具有得天独厚的优势。在发展文化创意产业的过程中，文化创意产业企业更应该从自身实际出发，巧妙地利用国际国内形式，实现精准营销，壮大自身实力。
二、文化创意产业的内涵与范围
文化创意产业，或简称文创产业，可被定义为：“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提的行业”。其名称来源可追溯至欧美、韩国等国政府所推行的“文化内容产业”，旨在振兴电影与数码等产业。
英国学者David Hesmondhalgh指出，文化产业的制品都是文本，可以任人加以解读。文本包括歌曲、叙事或表演等，它主要是为了引起心智反应，充满丰富的表征意涵，以此达成沟通的目标。但它的目标不是为了指涉某种意义，而是为了传达更深一层的意义。根据这个定义，Hesmondhalgh提出了“核心文化产业”一词，内容包括广告及营销、广播与电视产业、电影产业、互联网产业、音乐产业、印刷及电子出版业、影视与电脑游戏产业（Hesmondhalgh，2006）。
从古至今，在中国语言体系中“文化”这个词语一直存有。各色交叉的融合，这是“文”的本质意义。在古书《易?辞下》中有相关的记录。“化”的本义为改易、生成、造化。《礼记?中庸》记载：“可以赞天地之化育。”文化作为人类社会的现实存在，具有与人类同样古老的历史，并随着时间的流变和空间的差异，不断变化发展。“在社会发展长流中，人类所生产的财富，包括物质和精神财富，重点是精神层面”。这是在《现代汉语词典》关于文化的解释。英国人类学家、文化史和民族学进化派创始人之一，被称为“人类学之父”的泰勒在其《原始文化》一书中给文化下了一个经典的定义：“文化，就是其在民族志中的广义而言，具有综合性，其包括作为社会属性所需求功能的各个层面，包含学识、品德、法规、宗教信仰等。”从文化的内涵来看，文化是一个国家、地区、民族的人们基于自身生存和发展的需要，在历史性实践活动中所形成的语言、知识体系、思想、情感、价值观及其对事物所普遍持有的态度、观点和看法。具体表现为形态各异的语种、语系、哲学、文学、社会学、物理学、化学等各门类人文社会科学和自然科学，以及道道、法规、艺术及社会群体所共同持有的其他观点和行为习惯。
虽然各国对文创产业的定义不尽相同，但可以归纳出大致的必要条件：第一，文化创意源于创意与文化。第二，其目的为创造经济效益并增加产值。第三，文创产业可更进一步推展文化内涵，丰富人民的生活。发展文化艺术是世界先进国家的趋势，“软实力”成为带领国家经济前进的动能。文创产业的源头往往来自该国的文化底蕴，而北京拥有非常丰富的文化，长期累积出相当多的文化能量，这些条件都非常有利北京发展文创产业。
三、北京文化创意产业的发展
2006年底，北京市首批10个文化创意产业集聚区正式挂牌成立，798艺术创意园区是其中之一。798艺术创意园区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，经过若干年的发展，已经成为北京市的新地标和外国游客和友人热衷的场所。
正在规划建设的创意产业园区还包括东城区文化产业园区、琉璃厂文化区、三辰卡通动漫网游产业基地、北京主题公园、新国展会展中心、德胜门工业设计创意产业基地和朝阳公园文化园区。预计到2016年，北京文化创意产业集聚区的个数将达到40个。
四、北京文化创意产业企业的发展与营销策略
文创产业成功的必要条件包括以下几个方面：
（1）创意与艺术为文创产业的源头活水，文创产业必须有丰富的创意作为基础，而艺术（fine arts）是极为重要的创意养分。没有丰沛创意作为基础的文创产业，最终仅仅能够成为代工厂，却发展不出可长可久的品牌与产业精神。
（2）艺术的成分与产业的成分必须清楚分工。必须同时兼顾艺术的原创性与产业的流畅性。同时建立两者沟通的平台也同样重要，如销售端针对产品的反馈意见必须有效地传达给设计端。
（3）文创产业必须不断地曝光与宣传以协助建立消费者的价值观。而其最终目的为传达更深层的文化与教育意义，毕竟没有人了解产品就没有市场支持这个产业。而文创产品需要消费者具备一定程度的审美与美学涵养，因此透过一连串的教育与传播行为能促进消费者文化价值的体认，并转化文化价值观。因此，北京文化创意产业在发展过程中应该加强以下几个方面：
首先，利用丰富的文化资源，创造一流的文化产品。文化创意产业企业应该结合本地文化，深入进行市场调研，了解客户需求和观众喜好，在此基础上，制定文化创意产业企业的发展规划。开发具有国际竞争力的文化创意产品。
其次，加强国际公共关系管理。北京文化创意产业在顾客关系管理策略上可以通过战略联盟方来加以支援，并不直接进行顾客关系管理。例如，APP开发企业就是与运营商进行合作，从而加强在国外的顾客关系管理。这样可以使北京文化创意产业国外团队将资源专注于主要业务而不需要再培养一群客服人才，获得更多的竞争优势。此外，北京文化创意产业还应该和当地政府部门、行业协会、中介结构、媒体等等开展战略合作，搞好公共关系。
再次，拓宽营销渠道。北京文化创意产业在市场进入策略上，在实务上可以运用间接进入市场策略。通过间接进入市场策略，将可收专业分工之效。文化创意产业企业在进入国际市场的时候可以采取间接式的市场进入策略。例如，某著名智能手机品牌在渠道策略上所有受访者皆以网络渠道为主，但等到未来网络成熟后，也不排除切入实体渠道市场。虚实整合应该还是未来市场方向。这是因为网络渠道是无法百分之一百能取代实体渠道的，尤其是对于那些习惯亲自体验产品、乐于在实体渠道购物，或是较不信任虚拟渠道保障的消费者;或是更能以直接快速与人性化地为顾客提供服务，使得实体渠道与虚拟渠道的整合仍是必然的趋势。
文创产品营销范文第3篇
据悉，在“腾讯华强双百亿”项目期间，腾讯将集聚孵化、流量、资本、腾讯云等六大互联网要素，提供软性线上资源、流量资源等；华强集团则集聚供应链、设计、生产、检测、销售渠道、营销公关等六大硬件创业要素，提供供应链、检测、销售渠道等线下资源。
腾讯开放平台副总经理袁子文在会上介绍了腾讯硬创的六大创业要素。包括3大硬件平台QQ物联、微信硬件、TOS全力扶持创客；6个月免费腾讯云+硬件众创扶持计划；25个腾讯众创空间独设“硬件实验室”等。
华强北国际创客中心执行总经理李诺夫则介绍了华强北国际创客中心的7大硬件资源能力。包括强大的元器件后备库，可以提供一站式电子元器件采购服务；可以提供2-16层精密PCB板样板，及小批量PCB板打板；有专门的小批量试产工厂，可以满足创客研发试产需求；有成熟的电子商务分销体系和零售管理体系、营销公关的全套服务等。
对于将要打造的创客团队的挑选标准，李诺夫表示，大致会从产品、团队、产业三个方向来看。“首先是产品业态，我们可能是挑一些硬件跟软件结合的产品，传统纯粹做硬件很容易被抄袭复制，如果硬件跟软件结合到一块，这种团队第一时间我们是比较欢迎的。其次，产品团队过往的一些从业经验，这一块也是非常重要的；其三是产品方向，他如果做很小众的，当然小而美我们也会考虑投，我们希望产品是能够有量，有产业方向的。”
文创产品营销范文第4篇
文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，能够将文化藏品与当代人的生活、审美、需求对接起来，可以让观众把国宝文明带回家。
关键词：
博物馆；文化创意文化创意近年来成为不断升温的一个热门词汇，全国各大博物馆纷纷走上打造本馆文创特色产品之路。今年6月湖北省博物馆承办的《让文物活起来——全国文博单位文化创意产品联展》，吸引了全国44家文博单位共500多种文创产品参展，彰显了当前博物馆界对文创产品开发的重视程度。
尽管我国博物馆文化创意产品开发势头良好，但因处于初级阶段，当前绝大多数博物馆文化产品开发仍存在一些不足。如全国文博单位文化创意产品联展，在琳琅满目的文创产品中，印有文物标识性纹饰的冰箱贴、钥匙扣、马克杯、笔记本、书签等占绝大多数，设计思路大多平淡无奇。国内博物馆商店由于产品种类单一，设计缺乏新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。笔者结合部分博物馆文创产品开发现状，认为博物馆文创产品开发存在如下几个问题：
第一，经费紧张，经验缺乏，政策不完善。如今，博物馆大多是免费开放，经费来源主要依赖国家财政拨款，每年的经费一般只够维持日常运营，开发文创产品明显资金匮乏。在日常运营中，博物馆与市场接触机会较少，导致缺乏文创产品营销经验。
第二，博物馆特色不明显，产品缺乏博物馆特色。如有些产品只是把书画作品或者文物的图案直接印制在丝巾、抱枕、T恤、文具用品、茶具等物品上；有些产品只是对文物实体进行了模拟复制；有些产品与旅游纪念品十分相似，缺乏实用性和好的创意。
第三，品种雷同，缺乏新鲜感。有些博物馆的文创产品跟风严重，严重雷同，如耳机、调味罐、U盘、纸扇、香炉、书签、雨伞、杯子等相似产品屡见不鲜，缺乏创造力和想象力。
如何让观众参观完博物馆之后，再购买一两件有纪念意义的商品，把博物馆文化带回家，已成为当代博物馆的共识。笔者认为文创产品的开发应把握住以下几个关键点：一是博物馆文创产品要以消费者的利益为出发点；二是要有目的、有计划地开发文创产品，不要盲目追求数量；三是要组建一个富有创新能力和创新精神的博物馆文创产品创意团队，提高产品质量和内涵；四是注重博物馆文创产品开发人才的培养和储备，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营管理的综合型人才队伍；五是在产业链条上要注重完整性，遵循互利共赢的原则选择合作企业。
第一，完善相关的政策法规，进行宏观体制改革。为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展，国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文，具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。
第二，建立有效的博物馆文创产品开发模式，缩短周期，提高效率。文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作，必须按照一定的流程来开展工作。成功开发出新产品的关键是缩短开发周期，建立有效的开发模式，这样不仅能节省新产品开发的时间成本，还能节省资金成本。
第三，博物馆文创产品开发前期，要进行全面、缜密的调查研究，制定文创产品开发任务。博物馆只有通过真实、全面的调查研究，才能制定正确的产品开发计划，提高开发的成功率，避免产品在开发过程中由于各种客观因素而半途而废，或者产品开发出来却不被市场认可。
第四，博物馆文创产品开发要加强沟通，获得更全面的信息，做出详细有效的调查报告。这不仅需要博物馆文创产品开发人员搜集大量市场信息，还需要博物馆各职能部门的紧密配合。可组织一个项目小组，及时为开发设计人员和决策者提供相关参考数据和信息。
第五，多方位开拓博物馆文创产品发展销售渠道，尝试与企业、协会等社会机构合作来推广产品，拓宽销售范围。博物馆的很多形象资源具有发展成形象品牌的潜力，应积极挖掘品牌潜力，并进行合理规划，提升其品牌价值。
文创产品营销范文第5篇
（武汉工程大学管理学院湖北武汉430205）
摘要：众创包括“万众创新”与“大众创业”两层含义。众创的崛起对于企业管理实践与理论创新具有重大意义：众创意味着企业战略环境的巨大变化；意味着企业竞争优势的重新评估；意味着企业购并策略和流程的重组；意味着营销管理思路的转变；意味着消费者中“小众”重要性的凸显；意味着企业运营中“柔性”、“智慧制造”以及工业革命4．0的登场；意味着企业技术创新来源与流程的变化；意味着企业人力资源管理将更加艰巨与复杂。
关键词 ：众创；众筹；众创空间；企业管理理论创新
中图分类号：F120文献标识码：Adoi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．07．008
2015年1月28日的国务院常务会议指出，顺应网络时代推动大众创业、万众创新的形势，构建面向人人的“众创空间”等创业服务平台，对于激发亿万群众创造活力，培育包括大学生在内的各类青年创新人才和创新团队，带动扩大就业，打造经济发展新的“发动机”，具有重要意义。
“众创”主要包括两层涵义，其一是万众创新，就是大众群体通过现代互联网平台互相交流，碰撞思想，并形成最终的创新成果，这是创新网络合作边界越来越大以及开放式创新理论发展深化的结果；第二层含义是大众创业，这里的“创业”应从广义上来理解，既指的是产业化创新成果，亦指创业者对自己拥有的资源进行优化整合，从而创造出更大经济或社会价值的过程。万众创新与大众创业之间并没有明确的界限，二者你中有我，我中有你。万众创新支持大众创业，大众创业发展起来，也为万众创新提供了更多机会和更有力的动机。
“众创空间”是实现万众创新、大众创业的平台，它是指在创客空间、创新工厂等孵化模式的基础上，通过将其市场化、专业化、集成化、网络化，从而实现创新与创业、线上与线下、孵化与投资相结合，为小微创新企业成长和个人创业提供低成本、便利化、全要素的开放式综合服务平台。“众创空间”最主要的特征是开放，消除了各种障碍，打破了各种框框，既能为创业者提供办公空间和投资人，也提供思想交流碰撞的空间，让创业创新者能充分释放活力。
1“众创”与企业战略管理实践与理论创新
1．1企业战略所面临外部环境的变化
企业战略是企业对未来战略时期内的经营活动的总要求和总任务，是对企业整体的、长期的、基本性问题的总体规划。当企业战略得以成功执行时，企业能够获得战略竞争力。外部环境是影响企业战略能否取得成功的一个重要因素，“众创”时代的到来会给企业的外部环境带来深刻的变革。
从企业面临的威胁角度来看，互联网技术的成熟意味着知识能以更高的效率传播，“众创空间”的出现也使得创新不再局限于企业，不再是拥有专业知识的一小撮人的专属活动，知识、创意和设计的分享使得创新越来越大众化。这意味着企业所面临的竞争更加严峻。但从另一方面看，众创空间产生的大量创新性知识如果能被敏感的企业所利用，则能大大降低企业研发的成本，这也是企业面临的机会。
1．2企业竞争优势的来源
由1．1的分析，众创所带来的竞争加剧究竟是机会还是威胁，完全取决于企业的战略：如果能率先将众创空间所产生的新创意投入实际生产，则能很快形成企业的竞争优势，这是众创时代企业竞争优势的重要来源。
从战略执行的角度来看，对于“众创空间”中不断出现的创新成果，企业将会采取什么样的态度来对待，是收购所有权、投资还是在借鉴的基础上开展进行自主研发，这是一个战略选择问题。笔者认为，各企业可依据自身情况做出战略部署。
这种情形下，对于企业特别是一些中小企业而言，信息化、网络化可能是较好的战略选择：企业加大同众创空间知识交换，并将企业内部研发创新工作外部化，缩减研发成本，并最终在市场竞争中占据优势。对于小微企业而言，众多的“创客”还能直接通过“众创空间”这个平台开始了自主创业的历程。在万众创新、大众创业的新形势下，市场每时每刻都在发生着变化，产品的更新、创业者进入以及企业边界的模糊，因此这就要求企业对外部环境的分析是一个连续不断的过程，伴随着这种变化，经营者必须随时做出相应的判断和战略的调整。
1．3众创对于企业购并策略的影响
传统的企业购并主要依靠企业对于行业的熟悉程度或者依赖于投资银行来完成，但众创空间的崛起使得企业仅仅通过互联网就能完成收购企业的前期工作，而且大幅度拓宽了企业购并的范围。
在互联网时代，跨界是一种重要的企业战略。跨界是传统企业多样化战略的进一步提升，跨界意味着企业将不再是在“专业化”与“多元化”之间的二选一，而意味着企业必须实现某种程度的多元化。众筹以及作为众筹深化形式的众创的崛起意味着企业更容易通过并购实现跨界经营。
2众创与企业营销管理实践与理论创新
企业营销是企业根据自己的营销目标，以满足消费者需求和欲望为核心，设计和规划企业产品、服务、创意、价格、渠道、促销，从而实现个人和组织的交换过程的行为。企业为顾客而生存，如果没有顾客，企业就没有生存的价值，就没有生存和发展的空间。企业的宗旨就是一切为了顾客，而营销的目的就是为企业找到顾客。
在众创的商业模式出现之前，企业首先通过市场营销调研获得消费者需求，据此确定细分市场的类型以及自身的目标市场，在此基础上进行产品开发。而在众创模式中，产品就是消费者自身开发出来的，自然不再需要经过市场调研——产品设计——市场投放的过程，这是对传统营销过程的颠覆性创新。
其次，众创的营销能够切入非常细小的消费群，也就是通常所称的“小众”。传统营销理论在进行市场细分时的一个重要考虑因素就是细分市场容量以及市场营销手段能否到达目标消费者的问题，而众创因为逆转了传统营销流程，所以可以最大限度地进行市场细分，获得所谓“长尾效应”的收益。
从消费者角度而言，在“众创”环境下，消费者增加了更多的选择性机会，因为“众创”平台实现了诸多创新成果产业化，而这些创新成果大部分都是在原产品基础上的一种微小的创新，用以满足顾客的个性化需要。在这种替代品市场不断扩大的趋势下，企业要想获得更多的消费者就必须利用众创空间，创新产品，赢得消费者青睐。
3众创与企业运营管理实践与理论创新
企业的运营实际上就是对企业的供应流程、制造流程、销售流程、服务流程进行管理，从而使企业能够有效率地运转。
“众创时代”的每一位顾客，每一个普通大众，都不再只是产品的被动接受者，他们能够根据自己的个性需求，借助于“众创空间”这个平台，创造出能够满足自己需求的个性化产品，他们都是这个时代的“创客”，而这种大众“创客”的出现则必然会导致各行各业新产品不断涌现，产品更新速度较之前大大加快。另外，随着各种创业服务机构的发展以及国家对创业的支持政策的逐渐落实，这些创新成果也会以前所未有的速度实现产品化、产业化。这对一些中小企业来说，是挑战也是机遇。
对于目前大多数中小企业来说，他们的主要问题就是市场竞争能力不强，产品难以销售出去，从而使得企业资产的生产能力难以得到充分的发挥，这就在无形之中增加了企业的经营成本。而现在，这些企业只需要为那些创业者做好生产加工业务，就可以轻松解决产品定位和创新的问题。但同时，企业必须用更快的速度实现来自于众创空间的创意，这对于企业的运营管理提出了很高的要求，因为产品的形式、设计和制造流程在不断地变化，运营管理如何能适应这种要求将是未来企业重要的竞争优势来源。
传统的大企业可能具有大规模生产的优势，然而在众创时代仅仅能够大规模生产是不够的，企业运营管理必须做到柔性生产、智慧生产，这实际上就是工业革命4．0的内容，众创是工业革命4．0的重要驱动力。
4众创与企业技术研发管理实践与理论创新
“众创时代”，创新已经不再是具备特定专业知识的一小群人的专属活动，人人都可以创新，而且效率更高、范围更广、成本更低。这种情况下，企业若还是将自己关在实验室中去研发、去创新，则必将被这个时代所淘汰。企业既可以将技术研发工作外包，亦即所谓的“众包”，又可以利用众创社区中的“免费”的共享资源来完成自己的创新和创意。
与传统的技术创新相比，利用众创空间的创新，其目标更明确，多数创客创意与消费者密切相关，因此可以大幅度简化技术创新调研与转化论证的过程；其次，与传统技术创新相比，创客创意构成了创新重要的来源，如果忽略这一重要来源，将会造成技术创新时效性滞后；最后，来自于众创空间的创意节约了企业完全通过自身技术创新的成本，当然也同时要求企业具备创新搜寻、甄别的能力。
5众创与企业人力资源管理实践与理论创新
人力资源是指一定时期内组织中的人所拥有的能够被企业所用，且对价值创造起贡献作用的教育、能力、技能、经验、体力等的总称。人力资源（HR）是社会各项资源中最关键的资源，是对企业产生重大影响的资源，历来被国内外的许多专家学者以及成功人士、有名企业所重视。人力资源管理六大模块分别指规划、绩效、薪酬、招聘、培训以及员工关系。
首先，在“众创时代”，越来越多的创业机会和越来越低的创业门槛让许多曾经因为没有好的投资项目或者是没有创业资本而放弃自主创业的人又重新走上了自主创业之路，而这些人中的大部分都是一些企业的核心成员，他们的离去势必会给他们所在的企业带来诸多不便。这种情况下，企业需要设立内部创业程序或者股权激励，鼓励员工积极地内部创业，这样不仅可以实现企业员工的创业梦，更能够在企业内部形成一种创新的氛围，为企业的长期发展奠定基础；其次，企业外部的“众创时代”也为企业及时招募所需要的人才提供了很多机会，企业不必要单一通过传统招聘方法，而直接通过与众创空间的接触，就能够招募到最需要的人才。
文创产品营销范文第6篇
关键词：文创产业；对比；台湾；大陆
文化创意自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。各国有自己的特色，文化产业本身具有高知识含量的特点，文创产业所带动的经济链也给各国带来巨大收益。
居于海峡两岸的大陆与台湾各有不同。
一、 各自的文创政策对比
（一） 台湾
台湾文创产业在台湾分为13个类别，包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数位休闲娱乐产业，并且分别由“文建会”、 “新闻局”、“经济部”和“内政部”四个单位担任主导机关。台湾对于文创产业的概念，最早是在1995年文建会所举办的 “文化产业研讨会”中，以“文化产业化，产业文化”这样的构想被提出来虽然这一概念在台湾提出的比较晚，但台湾文化产业的发展速度却走在亚洲的前列，综合实力也是相当的强。[1]
（二） 大陆
我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局
中国创意产业联盟（英文China Creative Industry Alliance，缩写为 CCIA）是由国务院有关部委领导支持、全国政协有关委员会和国家多部委指导，全国知名创意机构发起成立的创意产业化协作发展联盟，促进中国创意产业向高文化和高技术化的融合发展，推动全国创意产业大发展和大繁荣，以最终实现创意强国目标而团结在一起的目前国内唯一的一个全国性创意产业合作联盟。联盟下设专家委员会、若干个区域委员会、行业委员会、创意产业研究院及基金理事会。
二、 过去，台湾的成功
台湾的成功归结于以下几点：经济的发展程度高于大陆，开放的早，所接受的外来的资源比大陆多；政府的一系列很好的运作；中华文化圈的同根同祖，成为华人看世界的窗口。
“创意台湾”
台湾的文化产业于2002年开始以“创意台湾”为发展目标，推动文化创意产业发展计划，将艺术创作和商业机制相结合，在创造特色文化产品，增强台湾人民的文化认同的同时，进一步增加文化创意产业的附加价值。随着台湾社会逐渐成熟，有越来越多人重视文创产业的发展。早年台湾发展文创产业，文人兴业多于商人从文的型态，多是以文化人或创意人将其创意产业化。但是，文创产业之推动，除了要有具有文化特质的文创概念做为基石外，也需要将其概念加以产业外，建立实际的产业销售机制与产业经营行销模式。文化产业在台湾由不被重视到政府下达专项政策扶持；由只有少数行业，到涉及到生活中的方方面面。 [1]
三、 未来，大陆更广阔的舞台
台湾面对大陆的文创发展，疾呼：“狼来了！”经过近几年的发展，大陆在文创产业方面奋起急追，当台湾意识到所面对的不再是山寨大国而是通过模仿之后加上改良的大陆文创时，大呼：“狼来了！”而这种改变必定声势浩大，加上大陆的资源、人力、规模带来的冲击势必巨大，有力挽狂澜之势。
（一） 最热门的“淘宝网”
据淘宝网的调查，通过淘宝网的调查，2012年通过淘宝购买的第一名城市是哪里？答案有点出乎意料，是台湾的嘉义市。而高雄市淘宝排名也靠前。而当台湾的民众在体验了淘宝带来的实惠过后，马云和他的阿里巴巴实际上是最大的收益者。在对台湾的买家调查过后得出，之所以选择淘宝网站的，一是因为低廉的价格，二是因为其中支付宝这样的交易平台，保证了买家和卖家双方的利益。而支付宝就是马云的创新，当你选中商品时，下了订单，你并不是直接把钱给商家，而是通过一个中间人，等你拿到货满意以后，中间人才把钱打给商家。买家还可以选择退换货。这样就大大保证了买家利益。当年马云作为一名英语老师，当他来到外国看见电子商务的蓬勃发展回国创立了电子商务公司，而淘宝网的雏形就是外国的Ebay购物，但是淘宝网不仅仅是山寨，以支付宝为核心的第三方交易平台使淘宝网迅速壮大，这个就是模仿的基础上的创新。
（二） 大陆节目的反攻
我们可能在几年之前，大陆的年轻人还热衷于台湾的综艺节目。但短短几年内，我们的影视剧与综艺节目大有反攻之势。热播的《后宫甄嬛传》在台湾的播出率很高，连剧中的女主角都发话说能不能不要重播了。大陆深厚的文化底蕴和制作精良的团队，是大陆影视剧受欢迎的原因。
《中国好声音》和今年的一档的选秀节目《我是歌手》，在台湾引起了空前的关注，在最后决赛的时候，台湾居然毫不夸张的说出现万人空巷的局面。一个节目的成功，背后是制作团队和运作的成功。这个节目实际上是从韩国买的版权，但大陆进行了再加工，很多濒临过气的老歌手重返了舞台，制作团队的规模之大也是大陆资源的有效整合。如果光论这一点的话，台湾节目无疑在走下坡路。在资金和创意的有效整合之下，所迸发出来的力量是巨大的。
（三） 微信和小米机的逆袭
微信是大陆出品。通过这个软件，人们可以通过手机进行群聊，文字，语音的传递。并且还可以即时搜索周边的信息，交友等功能。而这个软件最引以为豪的是开创了一个名叫微信的时代。它已不再再仅仅是一个软件而是一个文化的符号。而就是因为这样的有趣，微信迅速在台湾乃至整个世界掀起一场潮流。
小米机的教父雷军最近也来台，推广他的小米机。小米机所蕴含的东西，包括技术上顶尖的配置，以用户为核心的反馈机制，以“饥饿营销”为主的新奇营销方式。使小米机成为模仿苹果又企图超越苹果，性价比很高的有中国自己特色的机型。其中有趣的“饥饿营销”（饥饿营销的最终作用不仅仅是为了调高价格，更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。）[2]就是在网上限量发售小米机，使之产生供不应求的假象，从而保证成本，提高利润。无疑这一点雷军运用的非常熟练。而小米机的登台发售，也是沿用了此做法，终于也在台湾掀起的不小的风潮和关注度。
由此可见，台湾与大陆的文创产业有所不同又有共同点，通过经济的发展，大陆的文创产业生机勃勃，又力挽狂澜之势。我们的政策定位也是大力发展文创，并不是仅仅博得剩余价值的定位。这点看出我们的立脚点是正确的。但是文创产业是以文化为纽带的，仅仅在政策口号上提出是远远不行的。而作为宝岛台湾，其所蕴藏的创意空间目前来看更加的灵活，岛内有识之士的建议也是为了发展自己的特色，应该求“精”而不是一味的求“大”，这样的理念也是很有远见的。对于大陆来说，怎样在模仿过后超越，提出自己的创意，在精细程度上也能与台湾、日本媲美才是我们进一步的发展内容。
参考文献
文创产品营销范文第7篇
[关键词]文化创意产业；客家文化；数字科技；创新设计
1前言
经过十多年的努力，台湾“客家委员会”(HakkaAffairsCouncil)于2001年成立。由于客家族群在台湾多元化社会结构中相较闽南与外省族群系处于弱势的地位，面对族群文化逐渐消失与社会多元文化之挑战，当局及非营利组织对客家文化保存和客语的传承，投入相当多的资源与努力，2010年通过的客家基本规定，让客家文化推动有法源基础，通过制度化设计展现客家政策成效。文化创意产业是近年来全球热门的产业，如何建构具有丰富文化和创意内涵的社会环境，并运用科技与创新研发、健全文化创意产业人才培育，以及积极开发岛内外市场，是台湾文化创意产业发展的宗旨。然而客家文化创意产业的发展定位较为特殊，俞龙通(2009)指出，客家文化产业在过去一直未受到重视，在相关的产业计划中不见客家文化产业的影子，因为客家事务的主管机关属于客委会，客家文化创意产业相关事宜归属客委会。虽然客委会成立于2001年，但客委会发展的计划目标有阶段性的区分，计划的涵盖面虽然广泛，也兼顾文化、社会和经济的发展。由于客委会政策是扶持与繁荣客家经济，通过客家特色产业辅导计划等政策方案，鼓励企业从事客家产业、改善现有客家产业体质，并结合客家文化内涵，运用创意加值、技术加值及服务加值等方式，协助业者提升产业竞争力，促进客庄产业发展。为此，本研究通过客委会与新北市客家事务局的案例分析，了解数字科技与产品创新设计等如何应用于客家文创产业的经营策略。
2文献探讨
2.1数字科技在文化创意产业的应用
文化创意产业纳入台湾发展重点计划，表明台湾经济发展面临转型的殷切，已经是全岛的共识。在知识经济时代，文化与产业的关系日益密切，文化是需要花钱投资的产业，而产品也可以通过文化的加值成为产业。对产业而言，文化加值创造了产品价值的核心；对文化而言，产业是推动文化发展的动力。今天，企业面临“经济全球化”的冲击，如何结合文化发挥设计创意，以“设计在地化”营造产品特色，这一波“市场全球化”的挑战将是未来台湾发展文化创意产业和提升设计产业竞争力的首要课题。至于数字典藏的文化创意加值，把典藏文物的原始“资料”加以分析整理，让它成为有意义的文物“信息”，这是推理的能力；把信息再加以整理归纳，形成有用的文化“知识”，这是学习知识的方法；把相关的知识加以灵活运用就形成人类的“智慧”结晶，这是应用知识解决问题的能力；而这整个过程是创意学习的教育目的。就文化创意加值而言，第一个阶段是如何把原始的“文物数据”，赋予意义，经由“信息加值”，成为有用的“设计信息”；再经由分析归纳，通过“知识加值”，变成可用的“创意知识”；最后，则经由灵活运用的“创意加值”，形成有价的“智慧财产”。如果再结合现代信息科技与计算机辅助设计的相关技术，可以通过数字典藏形成数据库，甚至扩充为“设计知识库系统”；再经由计算机辅助教学(CAI)系统，作为“设计学习转换”的媒介。最后，则利用计算机辅助设计(CAD)系统，直接完成创意产品的设计。
此外，就实际的执行面而言，根据图1的下方虚线所示，也就是连结数字典藏、创意加值、研发设计与商品化的一贯过程，再配合经营模式的典藏加值构想、市场分析、经济效益、商业模式与营运的可行性等，形成既分工又在共同的架构下，整合技艺、创意与生意达成经济美学的成果，三个层次与不同阶段的关系。架构为基础，配合当局提出的“文化创意产业发展计划”，探讨如何通过数字典藏创意加值，将文化创意转换为文化创意商品设计的模式。也就是以设计产业链管理的概念，整合文化创意、加值设计、生产制造，乃至营销通路的设计产业，达到以“文化加值”的故事化，以“设计加值”的艺术化，与以“创意加值”的商品化，将“数字典藏”的文化转换为文化创意商品的目的。
2.2数字科技在客家文创产业的应用
数字文创的定义，源于信息与传播所结合的新领域，其名称曾经多次演变，早期称为“信息与传播(C&C)”或“多媒体(Multimedia)”。Media一词本身就具有多元的意涵，再加上“多”似有多此一举之感，乃回归“数字媒体”一词，但赋予了更丰富的内涵(平面+视听+互动的媒体)。由于“数字媒体”的制作过程包括完全不同的工具制作与内容制作两部分，为强调其内容而非工具部分，故语汇又变迁为“数字内容”。而近年为再次突显数字内容在产业、经济上的价值与地位，又发展为“数字文创”一词。所以，数字文创是一种“数字科技+新媒体+新创作+新服务+更多新可能”，形成一种跨领域的新观念、新作品、新产业、新生活方式。谭文杏(2013)指出，传统的框架让客家文化与生活中的人们产生距离感，许多与客家研究相关的丛书或文献都不离客家历史根源、文化特色或族群特性的描述；客家文化脱离不了客家美食与山歌、采茶戏，或青一色的农村生活与祭祀活动等；此种现象可能是一种窄化、刻板印象，甚至容易造成非客家人对客家人的扭曲与误解。现代的客家需在传统文化与现代生活中找到平衡点，兼顾“传统”与“创造”，从贴近人民生活的题材下手，以幽默轻松内容取胜，还原当下文化氛围，让语言自然呈现，才能让客家突破多元文化的冲击，成功吸引各族群目光。
而随着4G时代的来临，多媒体信息技术蓬勃发展、科技日新月异，充斥在每个时空，成为人们日常生活的一部分，再现影像社会的视觉文化。客委会结合客家符号与象征，借由影像与声音(文字)传递客家新意象给客家与非客家族群，逐渐改变多数人对于客家的认知与想象，进而亲近客家。而依据客委会于2015年5月公布的“2014年度施政绩效报告”，客委会文创产业推动成果具体事迹体现在：补助地方及民间社团办理“推动特色文化加值产业发展计划”，补助客家文化重点发展区，创意改造客家传统市场及建设客家产业交流平台等工程、完成“客庄区域产经整合计划-台3线”，并继续推动“客庄区域产经整合计划-六堆”，完成“2012至2014年客家产业创新育成计划”“台3线”及“六堆”2区、创新办理“客家特色产业辅导计划”、办理“2013—2015台湾客家特色商品网络商城暨营销推广计划”、办理“‘客家美食HAKKAFOOD’认证餐厅第2期辅导计划”、办理“2014—2015年度参加会展暨观光旅游展计划”、参加“2014台湾伴手礼名品展”及“2014台北国际观光博览会暨伴手礼展”等成果。
3数字科技的应用
3.1客家委员会应用数字科技
客家委员会自2008年来致力于推动许多施政工作，针对客家人自我文化认同及尊严的提升、客家刻板印象的改观、客家语言传承及推广环境的整备、客家文化艺术的传统保存及创新推进等。客委会在其官方网页成立休闲产业馆，提供客家文创商品售卖渠道并且增进能见度；此外，也设立了空间聚落馆，致力于提供客家文化园区及生活环境营造。为促进客家文化发展，客家委员会在2015年首度举办了“客庄青年新创事业竞赛暨媒合辅导计划”，向69个客家文化重点发展区从事客家相关产业的20～45岁客庄青年，提供辅导与营销协助。在当局的大力推动及地方团体的支持下，客家文创商品近年来能见度提高，商品内容也不断推陈出新。客委会客家文化发展中心于苗栗客家文化园区举办“客·响——客家典藏，文化发响”数字典藏成果会，正式公开近年来通过各种调查累积的客家数字典藏资源；更借由最新数字科技规划各种展示区，盼民众能通过亲身体验，了解数字典藏计划的丰硕成果。
而客家文化发展中心近年来进行多项数字典藏计划，至今已完成约95000笔的数字化图文件及后设数据，包含在台湾摄影史上具有影响地位的邓南光等31位客籍摄影家完整影像作品、六堆及桃竹苗地区重要客家家族收藏之珍贵古文书、全岛11所客家文物馆舍馆藏民俗文物、与客家相关的故宫文献、总督府档案及时代古籍，以及35座列入古迹历史建筑的客家传统建筑3D影像等，都将能通过“典藏管理系统”、“客家文物联营网”及“客家传统建筑数字影像网”查询并浏览相关数据。总之，“客委会”积极推动各项数字典藏计划，如“数字典藏与数字学习科技计划拓展台湾数字典藏计划——数字台湾客家庄”，系以“客委会”为中心，汇聚产、官、学及民间组织力量，整合“客委会”与各界在过去、现在及近期内针对台湾客家文物、客庄文化资产、图书文献、影音数据方面所进行的数字化典藏与数字内容开发计划，通过数字化科技，永久典藏及保存客家具有稀缺性、重要性、代表性及濒危性的文化资产，有助于呈现台湾“多样性”的总目标。以此同步发展数字学习、文化产业、旅游观光、影音媒体等产业，并深具经济价值数字内容加值应用产业的重要基础，彰显台湾客家文化独特性并扩大其影响力，成为数字时代台湾与海外客家族群所依归和凝聚的“数位心灵原乡”。
3.2新北市客家事务局应用数字科技
新北市客家事务局成立了新北市客家文化园区，以都会客家为经营主轴，以文化创新为中心价值，园区内展览及活动皆以创新为目标推动客家文化。至2015年，新北市客家文化园区办理了多项木雕、纸雕及客家手工艺品制作体验，其文物数字典藏体验，民众能通过网页在线互动，认识客家历史文物，从厨具、生活用品、纺织品到乐器等，每个子项目中皆有图片及文字说明。新北市客家事务局积极推动各项客家事务，如办理客家特色活动、推广客家产业、建设新北市客家文化典藏数据库、制作新北市29区客家文化巡礼数字影音纪录片等，在推广客家文化与推广客家产业上不遗余力，设立新北市客家网络电台，举办新北市客家桐花祭、客语魔法学院等活动。面对新北市客家族群逐渐福佬化、隐形化的问题，新北市客家文化典藏数据库有助于民众了解新北市拓垦开发史、迁移族群的人口组成、认识客家艺术文物典藏品、方便游客查询客家美食、文创商品与客家景点，分布在新北市各区的客家社团也可通过此平台寻求相关资源与交流学习。新北市客家文化典藏数据库系统保存、推广客家文化相关出版品、影音、民俗、文创纪录等数据，并以平易近人的陈述方式呈现各馆内容，内容包括客家渊源馆、民俗信仰馆、语文馆、达人馆、文创产业馆、观光美食馆、社团馆、数字馆等丰富资源。
文创产业馆的“客家特色产业”包括服饰、工艺、美食与生活用品等，按产业性质可区分为“时尚风华”、“巧夺天工”、“食饮天下”、“精致生活”等。搜罗客家相关文创商品或产业信息，记录了各商家的历史脉络与产业特性，亦清楚推荐其从创意产出的商品，延续了客家的文化与精神。总之，新北市客事局借助信息科技建设“客家数字馆”平台，将客家文化园区内所收集的资源，通过网络及云端科技的概念，将软硬件数据整合成数字典藏的数据库，使客家文化推广不受时空的限制。客家数字馆收藏的客家相关出版品包含音乐戏剧、历史文物、图书、展览专刊等。出版品部分包含《新北好客都》（季刊），客家人文及客家历史，展览专刊等皆以电子书方式提供民众在线阅读，在音乐戏剧部分包括客家八音、民谣、童谣、说唱艺术及相关音乐创作，互动方式则以提供影音档供大众欣赏。其余相关典藏品及文物则以照片方式，呈现在客家数字馆平台。
4结论
客家委员会与地方客事局等客家机关为提升客家产业经济及客家特色商品之市场竞争力，结合民间各种客家特色商品厂商，积极发展有效的产业思维和创新创业观念。此外，应用数字科技与网络技术，将可鼓励与促进客家特色商品的创新概念与创新研究，不仅能创造客家产业多元商机，深化创业育成服务，厚植客庄产业培育成果，以塑造客家文创产业发展，提升客家特色商品能见度，开创客家文化产业新价值。虽然目前客家文创产业应用数字科技，仍然只是林荣泰、林柏贤(2009)提出的“融合文化、美学经济促成美学设计新兴产业整合架构之关系”的客家数字典藏、创意加值、研发设计与商品化过程。未来如何通过客家数字典藏创意加值，以设计产业链管理的概念，整合客家文化创意、加值设计、生产制造，乃至营销通路的设计产业，将客家数字典藏的文化转换为客家文创产业，是努力的方向。
参考文献:
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文创产品营销范文第8篇
杭州位于中国东部经济发达地区，城市化程度高，城市品牌营销理念觉醒早，已经具有了较为明确的方向。杭州以其深厚的文化底蕴，优良的城市环境和依托长三角经济圈，毗邻国际性都市上海的区位优势，立志将城市打造为“世界休闲文化之都”“生活品质之城”。针对这一定位，杭州市着力推进文化创意产业发展：一方面通过举办全国性或国际性盛会，通过广告宣传片在媒体上的频频亮相，城市品牌也会得到大力的宣扬和提升。另一方面大力打造文化产业园区，建设了白马湖文化创意产业园区，西溪文化创意园等几座大型文化创意园区，出台了一系列针对文化产业的优惠政策，积极推动城市品牌建设。文化创意产业博览会正是在这一定位下，政府大力扶持发展的重点项目之一。文博会为政府全面整合多方资源提供了平台和渠道，将杭州文化资源、文创产业和硬件资源等整合到一起，形成产业集聚效应。同时展会举办带来的巨大注意力效应和口碑传播，能迅速的提升杭州城市品牌的知名度，并通过连续性的举办，使品牌策略得以延续和发展，是传播效果更家深入和立体，形成良好的联动效应。
2.杭州文化创意博览会对杭州城市品牌竞争力的影响
2.1文博会对经济发展的影响
经济发展主要体现在经济增长上，文博会对杭州经济快速健康可持续增长的拉动表现在：第一，增加投资需求。文博会的规划、筹备、举办需要一个较长的运作周期和数目可观的基建投入。文博会由最初的一馆到一主二副再到一主二副全城互动，三大场馆配套设施的维修扩建、展会场地布置、交通路线的增设和全城互动点的设立，将会扩大城市的投资需求，拉动经济增长。第二，拉动消费需求。文博会为文化创意企业交易提供了一个自由开放的平台，促进了企业接的商业贸易。2012年文博会期间完成文创产业实际签约项目28项，意向签约项目80项，项目实际成交签约及意向合作签约涉及金额达45亿元。另一方面，2012年文博会参观总人数更是达到了45万人次。[中国杭州文化创意产业博览会官网，如此巨大的人流量使得展会期间配套的设计服务、科技服务、旅游服务需求不断上升，随着人们的生活水平和服务要求，潜在的消费需求十分巨大。第三，提高净出口需求。2012年文博会邀请到了来自英国、美国、法国等16个国家和台、港、澳地区，以及来自国内近30个省市的约2000家参展企业。国外参展企业对科技服务产品、知识产权服务、动漫及相关衍生产品、咨询服务以及创意产业相关权利的购买，能极大的扩大净出口利润，同时吸引更多新资金的进入，合理利用外资推动本地经济增长。第四，刺激供给水平，整合生产资料。文博会所带来的巨大的需求必然刺激各行业的供给相应地增加,展会的举办需要大量的劳动力、资本等生产要素的投入,城市相关行业的就业水平也就相应地增加了,劳动力生产要素的充分利用,通过行业交流会的开展和增加培训学习的机会而提高劳动者素质，也会对经济增长具有促进作用。
2.2文博会与产业集群效应。
文博会是一个优秀的文化创意企业展示交流的平台，它为企业拓展市场，渠道延伸提供机会，吸引大批文创企业在杭州落地。杭州目前有创意产业园区超过4000家企业，以文博会为平台，加强本地企业之间，本地企业与长三角地区文创企业，本地企业与海外文创企业的互动交流，资源共享，经验技术的互通，能产生强大的产业集群效应。创意产业集群效应能提高产业和城市的整体竞争能力。传统产业构成创意产业知识产权实体化的平台,而当创意产业发展到相应阶段的时候,会反过来给传统产业新的发展思路和发展空间,促进传统产业的升级,提升产业优势并将优势融入城市品牌竞争力的发展中。创意产业集群效应有利于促进创新优化。一方面，城市为激发创意活动的商业价值提供良好的文化氛围和外部条件，比如专业的培训教育、多样化的市场需求和相关政策支撑,以及完善的信息交流。另一方面，创意产业有利于知识技术的学习传播，产生“知识溢出”效应，降低企业创新成本。企业创意升级,带动城市不断学习与创新,使得城市品牌竞争力越来越强。
2.3文博会与产业结构升级
城市产业结构是城市经济增长的转换器,产业结构的优化升级会使资源的利用效率提高,从而使相同的投入得到更加高的产出。所以促进城市产业结构的优化升级是城市品牌竞争力提升的一个重要内容。文博会作为促进文化创意产业发展，为创意企业提供贸易交流的平台的大型展会，一直以来就在杭州及周边地区的创意产业发展中扮演了十分重要的角色。大力发展文化创意产业有利于转换城市经济驱动方式，用软驱动代替硬驱动，强化城市文化的作用。有利于产业生产链向产业价值链转变，更高效的整合利用生产要素，转变产业链模式，增加产业链附加值。有利于消费导向代替产品导向，促进经济持久健康发展。创意产业通过改善产品的观念价值获得市场和利润，以消费者需求为导向,关注顾客价值和文化的认同。通过产品的创意激发消费者的购买潜力，引导消费风潮，形成全新的消费市场，促进经济的持续健康增长。
2.4文博会与文化价值提炼
城市文化是是城市人类在城市发展过程中所创造的以及从外界吸收的思想、准则、艺术等思想价值观念及其表现形式。城市文化是一个城市最为独特的资源，体现了一个城市的独特性和差异性，也是城市真正的核心竞争力所在。文博会极大程度的调动了城市传统文化，促进传统文化和新兴文化的融合。在城市品牌营销的过程中，文化的作用至关重要。杭州历史悠久，文化底蕴深厚，文化资源丰富，对于传统文化的发掘和利用，对杭州创意产业的发展有巨大的促进作用。同时通过创意，将传统文化与新兴文化、外来文化融合，创造出更为丰富多彩的产品和服务，是提升文化竞争力和城市品牌竞争力的重要手段。文博会推动常规举办地的文化地位日益凸显，展会举办带来的附加效应促进了周边区位的土地增值，不断促进周边区域的空间结构趋于优化。同时，它还能改善杭州及周边地区文化生态环境，增强城市凝聚力、影响力、开放度和美誉度。
3.结语