计算机音乐教学
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计算机音乐教学范文第1篇
摘要：当下，计算机技术和互网络技术是新型技术革命中的核心技术，在各行业领域中得到了广泛应用。教育行业与新型技术的融合，对传统课堂教学将必然产生影响巨大、意义深远的变革，并逐渐形成一个教育教学的新模式——基于CAI（计算机辅助教学）和多媒体环境下的开放式网络化课堂。其中，多媒体技术作为一枝前沿奇葩，在音乐教学领域中崭露头角，充分贯彻到一线教学实践中。具体体现为对学生的美育品鉴、感性理解、广域想象、课堂表现、艺术创造等综合能力的提升。
关键词：远程网络；课堂教学；开放式教学平台
在素质教育代替应试教育的今天，音乐学科教学由于其对于提升学生的审美意识和综合素质有积极的能动作用而愈发受到青睐和重视，如何运用好计算机辅助教学和网络化资源融合为音乐课堂教学服务成为我们音乐老师深入探讨的科研话题。通过不断的实践和创新，我有如下浅显的体会，发文的初衷是渴盼与同仁共同研磨交流，个中不足祈望斧正：
一、 音乐教师要用好计算机辅助教学功能，依托多媒体技术和网络技术，提升教师综合素养和课堂教学效果。
1．开展计算机辅助教学是体现综合素质教育的现代教学理念的需要。现代心理学研究表明，单纯从听觉获得的信息，一般只能记住15%左右，如果把视觉和听觉结合起来，获得的知识一般能记住65%。在音乐课上运用多媒体技术，既能通过声音满足学生的听觉享受，又可以通过图像、视频来满足学生看的视觉享受，更好地理解抽象的音乐形象，从而提高学生对音乐欣赏的认识；还可以适当增加音乐课堂容量，增进学生对音乐教学的深入认识，激发学生的学习兴趣。
2．音乐教师要有“磨刀不费砍柴工”的教研心态，潜心挖掘教学素材并开发制作多媒体课件。俗话讲，好钢用在刀刃上，制作多媒体课件最重要的不是技术，而是选题。制作音乐多媒体课件时，应慎重考虑选取那些最能体现本节课的教学目标、轻松解决教学难点、达到最好课堂效果的课件素材。
课件制作前，要充分把握三个研发原则：（1）正确性原则。就是说制作出来的多媒体课件中的内容一定是正确的，不能犯低级的常识性错误。内容错误或不准确，哪怕只是一点点，也必将导致“误工误时误人子弟”，本质上也预示着一名老师的责任心和对知识的严谨程度，小视不得。所以，当课件制作完毕后，一定要将课件内容仔细核对三遍以上，要经得起师生群和课堂教学效果的考量，准确无误后再实践到课堂。（2）科学性原则。所谓科学性原则就是制作出来的课件要符合教育学、心理学的规律。不仅包括科学划分选题内容，使课件内容不多不少正好够用，又包括合理取舍多媒体素材，选取最能表现教学内容的方式方法；还包括合理编排课件内容的顺序，要是课件内容的顺序符合教学规律和学生的学习进程。（3）艺术性原则。音乐属于艺术的范畴，做出来的音乐课件也要讲究艺术，具有美感。首先，注意色彩的运用。一个课件一般来说应当根据内容选择一个主色调，课件中的颜色在主色调的基础上加上一些深浅的变化。一般来说屏幕上的颜色最好不要超过四种。其次，注意构图，构图要给人以稳定感、匀称感，要疏密有致，美观大方，并注意页边要预留空白。第三，注意字体、字号。字体尽量选择常用的字体，不至于出现因换了电子教学平台而找不着相应字体进而导致显示效果不佳的尴尬。字号大小要适中，要考虑到能让后座的学生不费劲就看得很清楚。当然，字号也不能太大，而使得屏幕上的信息量减少。第四，动画特效要适中。过多的动画特效客观上分散了学生的注意力，课堂效果并不见得理想。第五，风格一致性原则。也就是说多个部分之间构图搭配、字体字形、菜单模式、按钮风格和位置布局等编排要素要保持风格的一致性，不要杂乱无章。
好的多媒体课件使用起来上手易得，但是要达到好的效果，还是要体现细节背后的品质。（1）注意调整好投影的位置、焦距，要保证所有的学生都能看得见、看得清楚。（2）注意音效和音量的适度。要让所有的学生都能听得清楚，又不感到刺耳。（3）播放进度和切换速度要适中，这是个教学活动实效性体验的问题。很多老师在采用了课件教学之后，因为节省了书写时间，所以播放速度往往过快，导致学生抄笔记跟不上速度，思维跟不上课节进度，从而导致课堂教学效果的低能。（4）意外情况要有前期的备课预案。比如说对于软件操作失误、计算机死机、临时停电等突况，事先要有准备一两套应对策略。
二、音乐教师要把握网络化课堂教学的原则和特点，充分储备远程教学资源，创建音乐资源库建设。
音乐教学中有很多音乐资源，如图片、磁带、CD或者是VCD、录像带等，在使用时就存在很大的问题：首先，占用了大量空间；其次，有使用寿命，不便于长期保存；再者，找起来麻烦，不便于检索。而多媒体教学平台具有储存容量大、运算速度快、有智能策略等特点，从而很容易地解决以上问题。
先说大量储存的问题。现在的多媒体电脑有很大的储存空间。假设电脑的硬盘大小为80G，采用MP3压缩格式，存放上千张CD的内容也绰绰有余。另外，通常的图片、照片等图文资料（纸质媒介）可以通过扫描输入电脑，磁带、VCD等形成音像资料，转化为数字媒介，进而存储到电子设备中。我们还可以从互联网上获取音乐教学相关的数字资源存入教师机中备用。
再说存储的安全性问题。我们把大量的音乐教学资源存入电脑，万一电脑死机、设备损坏或资源中毒等意外事件致使音乐教学资源丢失怎么办？只要我们准备一块移动硬盘（U盘或存储卡设备）做个资料备份，就可以妥善解决此类问题。
最后说说网络信息归档的问题。机算机网络具有强大的信息搜索功能，但是，检索到的信息资源，如果我们杂乱无章地摆放到教师机里，使用调取时，就有种大海捞针的困惑，为了更好的进行教学资源归类，我们应该规范我们的网络教学资源，比如，整理出系统性和组织性强的文件夹或电子公文包，分门别类地存放我们各种各类的电子教学素材。比方说，按课堂形式划分，可以把资源分为音乐欣赏、歌唱、音乐知识和活动三类；按素材性质我们可以把音乐教学资源划分为图、文、声、像四类；按存储格式我们可以把音乐划分为MP3、WAV、MIDE等三类。每一类可以按照其特有的性质进行更进一步的细分，这样层层设置后，使用起来就非常方便。
三、音乐老师应充分利用机算机网络功能和开放式教学交互平台，开展网络课余教学。
现在计算机网络技术发展很快，宽带网已经普及，电脑已进入寻常百姓家。依靠每周一次的音乐课堂教学对那些爱好音乐的学生是远远不够的，那么音乐老师就可以利用计算机网络在课余时间进行网络教学的尝试。以下提供几种有益的教学尝试：
1．使用电子邮件，回答学生提出的问题；
2．建立音乐网站，提供音乐知识和音乐课件；
3．建立FTP下载站点，提供常用音乐资源下载；
4．建设音乐论坛，为音乐爱好者建立一个网上虚拟社区。
计算机音乐教学范文第2篇
关键词：计算机辅助音乐教学 乐感 计算机辅助教学软件
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）10-0090-02
1 前言
声音的聆听在学生认知和学习过程中占有极重要的地位，听觉训练不仅可以增强学生欣赏音乐的能力，更是学习音乐的重要基础。因此，乐感教学在音乐教学活动中非常重要，乐感的培养是接触音乐的第一步。乐感教学所包含的项目有许多，主要包括识谱能力和听音能力。识谱能力包括音乐的认知与表现，听音能力是以技能为主的音乐表现方式，包含听唱、听奏、听写，使学生领会节奏、高低音、曲调等。
然而，对学生来说，要建立良好的乐感却不是一件容易的事。原因有两个方面：其一，众多学科课程的压力，学生难以在音乐学习中倾注很多精力；其二，尽管有些学生的乐感是天生的，但大多学生的乐感是要靠后天训练才能提升的。面对有不同训练需求的学生，我们尚未找到合适的手段，来有效地、个性化地促进学生乐感的建构。
计算机辅助音乐教学（CAMI）的出现，给音乐教学带来新的契机，更使得乐感教学有了别具一格的新手段。
2 计算机辅助音乐教学
一般来说，CAMI策略在教育上的影响优于其他的教育手段，音乐计算机软件的使用，可以提高学生的学习兴趣，并可激发学生学习的动机。CAMI提供了音乐认知、技能、情意等教学手段。因为大多CAMI软件都提供了音乐符号相关认知系统、音乐作品的和声分析，学生可借由计算机来学习音乐分析、转调等各项有关认知方面的活动。此外，借由曲调、节奏、和弦系列的聆听，给学生练习曲调听写、节奏听写及和声听写的机会，进而发展了学生乐感的能力。
国外对计算机辅助音乐教学相当重视，1973年美国成立了一个国家计算机音乐教学协会（National Consortium for Computer-Based Music Instruction，NCCBMI），目的是让软件设计师与音乐教学人员有相互沟通的机会。此协会在1985年改名为音乐教学科技应用协会（Association for Technology in Music Instruction， ATMI），继续推广CAMI。在20世纪80年代中期，美国各级学校的CAMI被计算机和MIDI所取代。为了配合MIDI的教学，学校的音乐教学设备除了计算机外，还加上MIDI的设备，尤其是电子合成器。除此之外，也有许多很多因素促使将音乐设计成以网络为基础的课程，如①越来越多的学生期望接受这种形式的知识；②最新音乐信息通过网络传播很容易；③经由网络来进行音乐教学会激发学生的学习兴趣。
国内对计算机技术推进也很快，但音乐科目涉及较少，有关CAMI的研究总体起步较晚，且一开始的研究以大学生为对象，后来才渐渐地扩及到中小学生。个别论文就中小学生使用CAIM进行探讨，也仅仅是强调应用的重要性，并没有给出具体的应用策略。还有个别论文，仅仅探讨利用单个计算机多媒体功能来进行的辅助音乐教学，忽视了网络的应用。
3 计算机在辅助乐感教学上的角色
传统的听唱或听写课程，教师除必须课前备课外，要在课堂上多次以琴弹奏，每次弹奏总是怕弹错而影响学生。严格来说，的确不可能每次弹奏都相同。另外，受限于仅能用双手弹奏，遇到音域较宽广的和声或多声部曲调，便会受到限制。为避免上述的缺憾和限制，计算机软件可以扮演一个辅助弹奏的角色。
由于计算机软件和设备的进步，可以利用计算机将教材直接转成音乐演奏出来，除了钢琴的音色外，各声部也可以任意设定成任何一种乐器的音色播出，而且每次奏出的音乐一定相同，再难的曲调也能演奏，音乐的速度、强弱也能调整。对于双手无法弹奏的超宽远和弦或多声部，也能轻而易举的奏出。
4 计算机辅助乐感教学相关软件
支持乐感教学的教学软件有很多，以国外产品为主。比如：
MusicLab Series1，有两种版本，一种为基础版本（给8岁以上），另一种为高级版本（给高中和大学程度）。
Musicware Piano，使用真实的歌曲和多样化的屏幕练习来教导学习钢琴两年的初学者。
Practica Musica，为音乐教学程序，强调识谱和听力训练，以古典音乐课程为基础。
上述软件都可以进行音高和节奏（配对、辨识、听写）、音高加节奏（辨识、听写）、音阶和调号、音程和和弦（弹奏、阅读、听力训练）、和声听力等的训练。
国内常见的支持乐感教学的音乐教学软件有：
Cakewalk3.0，只具有MIDI音序功能的音乐软件，是初学MIDI的最佳工具。
Cakewalk Virtual Piano，这是一个图形化的虚拟钢琴，它可以将计算机键盘转化为MIDI键盘来输入MIDI信息。
Roland VSC-88 VSC-88，这是日本Roland公司推出的第二代软件音源。
Band-in-a-Box 2004，是一个自动编曲和自动配器的软件，该版本有中文版。
Jammer Professional.v5.0.8.1，自动配器音序软件目前最新版本。
计算机音乐教学范文第3篇
【关键词】现代教育技术 中学音乐教学 作用
【中图分类号】TP37 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0243-02
以计算机为核心的现代教育技术应用于教育，促进了教育的极大发展，随着科技、经济的发展，多媒体计算机辅助教学日益成为现代主流教学方式。
中学音乐教育的目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特・齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”科学研究表明：学习音乐，提高音乐素质对人的品格修养和智力发展大有好处。然而，当前的中学音乐教学更多的是在延续着过去传统的经验方法，以教师、课堂、书本为中心，是一种"老师教，学生学"的简单传授型教学模式，与时代的发展趋势联系不够。教材视角的局限，教学资源的陈旧、单调，教学时间、空间的限制、教学方法的局限等等，无不制约着音乐教育功效的发挥。 基于此，中学音乐教师必须与时俱进，努力更新音乐教育观念，充分利用现代教育技术调整音乐教学的内容、方法，优化中学音乐教学结构，逐步构建适应社会发展需求的信息时代新的中学音乐教学模式。下面，就现代教育技术在中学音乐教学中的作用，做一肤浅探微，以求教于专家同仁。
一、运用现代教育技术能增加课堂教学的容量，进一步丰富中学音乐教学的内容。
传统的中学音乐教学由于受到外部因素的制约（如设备、环境等），使得音乐教学长期停留在欣赏阶段，即使具有创新意识的老师想把学生的音乐素质提高到创作范畴，拓展教学内容，也是心有余而力不足。因为对于不会使用乐器演奏的学生来说，在传统的教学环境中，教师很难把他们创作的作品原汁原味的表现出来，毕竟音乐是情感的艺术；而利用多媒体计算机丰富的表现形式，运用音乐创作工具就可直接进行创作并演奏，这就为拓展课堂教学内容提供了基础。
我们还可以充分利用网络资源来丰富教学内容。大量的音乐教学信息网实际上为我们提供了包括音乐学习（歌唱、器乐、乐理、音乐知识及世界音乐文化）、音乐欣赏（世界上各类音乐作品、音乐会实况）、音乐创作（各类音乐创作软件）、音乐交流（音乐学习、欣赏、创作）等全面的、高效益、立体化音乐学习环境和资源。不断的开发和利用这些音乐网络资源，能极大地增加课堂教学的容量，使学生处于优良的学习环境之中。
此外，音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。我们如果把这些内容在备课时制作成电教课件，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。
二、运用现代教育技术能使中学音乐教学变得更加生动有趣，大大激发学生的学习兴趣和主体作用的发挥，有利于进一步提高教学效率和质量。
音乐教学与其它科目教学相比有其特殊性，音乐学习更多的是依赖个人的情感悟性，这就要求音乐教学的形式要多样化。而传统的音乐教学由于受到教学环境、教学条件等因素的制约，教学手段一成不变，可以说，长期以来处于一种枯燥单一的状态，这并不符合艺术教育陶冶情操的原则。利用多媒体计算机的表现形式，教师就可轻而易举地把音乐教学变成“看得见、摸得着”的情感艺术教育，由于电教媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，让学生在学习过程中充分发挥主观能动性，体现他们的创新精神，让学生有机会在不同的情境下应用他们所学的知识，从而大大提高教学效率，增强教学效果。
三、运用现代教育技术有利于进一步深化中学音乐教育的德育和美育功能。
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。
（一）教育功能。中学音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，虽然可以根据歌词等内容通过说教对学生进行性格情操的陶冶、思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及通过利用PowerPoint、FLASH等软件设计制作CAI课件来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌，除制作、演示《铁蹄下的歌女》的幻灯片外，我还给学生放映了当今“舞台上的歌星”的录像画面。在画面的对比下，让学生感受到：同是歌女，因处在两个不同的社会，因而是两种截然不同的境况，使学生产生了一种强烈的民族自尊感，受到了一次深刻的爱国主义教育。
计算机音乐教学范文第4篇
【关键词】计算机音乐；制作；专业；课程；MIDI；建设
计算机音乐是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用计算机技术或设备的音乐。也就是通过计算机及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。而MIDI其意思是乐器数字接口。MIDI是一个国际性的电子乐器行业标准，是电子乐器间相互协作的协议，是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。
为什么要开设计算机音乐制作专业。首先，是社会和时代对计算机音乐制作的需求，而在高等艺术院校和统合大学音乐系科以高职高专艺术学校开设“计算机音乐制作”专业是近年来兴起的，是很有意义的音乐教育事业，这符合时代的要求、社会的要求，和“教育创新”的精神与现代教育发展的方向。作为当今人类最伟大的产物——计算机以及由计算机引发的IT、信息等领域的革命无疑已经渗透到全社会各个角落，以至于人们把这个时代称为IT时代、信息时代、E时代等。人们生活中所用的手机、MP3、MP4、网络音乐等计算机及数字化的技术已经无处不在，深入人心。它改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的音乐作品得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。同时，计算机音乐的发展也将对传统的音乐教育方式产生重大影响，从而引发音乐教学的改革。不管是国内还是国外，推广普及计算机音乐和发展计算机音乐制作技术都有着十分重要的意义。其次，数字化音乐教育对计算机音乐专业的要求及音乐制作技术为现代化的音乐教育提供了技术支持。这首先表现在它对传统作曲技术理论课程教学方法的拓展。计算机音乐制作技术对作曲主科教学提供了一个广泛的支持。它主要解决了两大问题：一是写谱的问题。过去的手工写谱，速度慢，不易修改，而运用计算机音乐软件和简单的midi键盘便可以使写谱的工作变得轻松自如，不仅是速度快，而且规范化，能够完成复杂的乐谱写作，易修改。在计算机音乐软件的支持下，通过键盘演奏来写谱，可以达到乐思、写谱与音响同步，使乐思十分连贯，便于捕捉创作中的灵感，而且还可以感受到实际的效果，使得教学与学习十分生动。
国外的许多计算机音乐制作教程中包涵了世界上许多这些方面研究成果。如通过MIDI文件的交换，我们可以获得这方面的大量信息。将计算机音乐制作技术运用于传统音乐学课程的教学之中也十分有效。我们可以通过许多计算机音乐教学软件进行各种层次、各种方式的音乐分析：如在西方音乐史的教学中已经有许多优秀的多媒体软件。又如，在世界民族音乐的教学之中，在讲到阿拉伯的音乐律制与印度尼西亚佳美兰的音乐律制时，用计算机微分音制作出来的范例使学生对这两种音乐律制有了真实的感受；再如，在谈到世界各民族的乐器时，通过计算机音乐制作的软件使我们既可以看到乐器的图片、演奏片段也可以听到乐器真实的声音以及各种演奏技法的介绍等；现代数字技术的发展，音频和视频的采录和编辑已经可以通过计算机音乐制作轻松来完成，几乎所有音乐学课程的电子课件都涉及到计算机音乐制作技术。计算机音乐制作技术对于演奏专业的教学来说同样十分有效，可以培养立体的音乐思维和全面的音乐素质。
音乐是每一个人的需求，人们几乎每天都在与音乐打交道，他们希望通过音乐来进行交流，许多人都有音乐创作的冲动，音乐表演的愿望，随着经济的发展，人民生活水平的提高，这种需求和愿望将会越来越强烈。社会和国家也在大力提倡的“素质教育”，其中很重要的一个方面就是音乐教育，这主要是针对大多数人的音乐教育。由于过去音乐教育主要采用的是“手工作业”模式，周期长，成本高等远远不能满足人们的要求，教育者和被教育者往往会失去信心。而计算机音乐制作具有广泛的适应性。对于大多数专业音乐工作者来说，它是一个得心应手的好工具，它不但可以省去许多繁重的重复性劳动，而且还能直接对创作或者演奏发挥巨大的作用，使我们营造出更美妙的音乐氛围。同时，它又像是一个平易近人的老师，能够循序渐进地指导那些业余爱好者和初学者顺利地走入新音乐的世界，使他们越来越熟练地实现对音乐的追求。通过计算机音乐制作的学习，写谱不再成为难事，演奏不再成为难事，音乐创作也不再成为难事。在计算机音乐软件和硬件的支持下，一个人可以完成各种乐器的演奏，甚至可以完成大型乐队的音乐创作。
在一定的意义上来看，计算机音乐制作不仅是制作方式、一种技术，而是一种思维方式，一种有利于丰富和提高中华民族创新意识的思维方式。
一、计算机音乐制作专业人才培养的基本定位
1.建立计算机音乐制作专业的目的是培养从事计算机音乐制作的专门人才。这是一种集音乐创作、演奏、制作为一身的新型人才。这种人才十分适应现代社会的发展，他们不仅可以创作计算机音乐特有风格的音乐作品，更重要的是他们可以为广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和计算机多媒体等传播媒体创作或制作音乐。
2.计算机音乐制作的学习过程和计算机音乐的制作过程是对音乐完整、全面和多元的认识和体验过程。这样的音乐人才不同于过去的音乐人才。过去的音乐人才是单一的音乐人才，计算机音乐制作人才是一种复合型的人才。从使用的器材看，由于计算机音乐制作中主要使用计算机和数码乐器、数码录音设备，一方面可以用较小的投资及小型化的设备，高质量地完成复杂的音乐创作和制作，另一方面也对专业的计算机音乐制作人的全面素质提出了较高要求。
转贴于 二、怎样建设计算机音乐制作专业
1.计算机音乐制作专业它是音乐学学科下的一个专业方向。可以有不同的学历层次，如高中起点专科班、高中起点本科班、专科起点本科班以及研究生班；在中等艺术学校和职业高中里开设计算机音乐制作专业班等以满足不同层次的学习者和社会的要求。另外，也可以以选修课程的形式和非学历教育的形式（如进修）以扩大该专业的教学，满足更多人的学习愿望。
2.计算机音乐制作专业的课程设置与内容主要分为必修课、选修课、讲座、艺术实践和毕业作品写作五类。学习和训练包括传统交响乐队、民族乐队、电声乐队以及混合乐队的虚拟制作。毕业作品写作是计算机音乐制作的专业必修课。在导师的指导下，独立完成包括传统管弦乐、民族音乐、电声音乐以及混合音乐等虚拟乐队的创作和制作。
3.公共必修课是作为一名合格的大学生的基础文化课程，学生必须完成国家教育部对各学历层次所规定的基础性文化共同课的学习。
三、计算机音乐制作专业的硬件与软件建设
1.计算机音乐专业教室主要用于进行计算机音乐制作专业的教学和上机实习等。教师及学生实践小型录音棚，供教师进行学术研究、备课、学生个别课或小组课教学等以及学生高级专业实习等。
2.专业设备配置：如计算机、音频卡、音源、标准MIDI键盘（USB接口）、环绕监听耳机、踏板、超低音监听音箱、大屏幕投影仪、合成器、话筒放大器、效果器 、DVD刻录机等等。
3.专用软件如Cakewalk、Cubase、SxHip-Hop等等。
由于计算机音乐制作专业，横跨文科与理科的主要学科，而国内开设“计算机音乐”专业的大学公寥寥无几，完整的计算机音乐课程和计算机音乐专业正在建制。而国内现有的计算机音乐人才，无论从数量还是从水平上看，都不能满足社会日益发展对计算机音乐人才的需求和中国计算机音乐制作行业的标准化和产业化的要求。计算机音乐制作专业的建设无论从社会需求和时代要求的角度来看，都是十分紧迫和艰巨的任务。然而，随着现代科学技术的高速发展，尤其是计算机和数字化技术的发展，计算机音乐制作专业的建设也并非难事，只要我们抓住时机，携起手来共同努力，中国计算机音乐制作专业建设与发展的明天将会辉煌灿烂。
参考文献
计算机音乐教学范文第5篇
关键词 计算机基础教学 专业课 有机结合
中图分类号：G712 文献标识码：A
当前计算机技术在音乐、绘画设计、艺术等领域发挥着极其重要的作用，其应用前景广阔。作为艺术类高职院校，应针对其专业特点，将计算机基础教学有机的融入到专业课的教学之中，将二者进行有机结合，使计算机基础教育更好的服务于艺术类专业的学习，培养出综合能力强、应用技能高的艺术类人才。然而通过笔者多年教学经验，高校的计算机基础教学内容通常是依据计算机专业制定出的，在计算机教学中，虽然专业不同，但是所使用的教学内容却是大同小异，缺乏专业特色。但是众所周知，不同行业所要求使用的计算机操作技术是不相同的，因此，不同专业应运用与专业特色相符的计算机基础教学内容，尤其是学习时间紧凑的高职院校更应如此。本文就根据艺术类高职院校专业特点，有针对性地探究出计算机基础教学与专业课进行有机结合的可行性途径，旨在为今后的艺术职院计算机教学的发展提供借鉴参考。
1艺术职院学生及专业课程特点
艺术类职院学生相较于其他文史或理工类院校学生，其对计算机的应用技术有着鲜明的专业特点。在艺术类高职院校各专业的教学中，计算机被广泛的应用于其中。例如，在艺术设计专业中，计算机的引用可使设计制图与创作更加便捷、高效、直观、准确，其优势作用凸显。艺术高职院校对学生的实践能力要求较高，在实践学习中，借助计算机进行艺术设计与创作是艺术职院学生的必备技能，如在工业、平面、网页、动画、包装、标志、产品外观等的设计上都需要运用Photo shop、Flash、3DMAX、Coredraw、PROE、Freehand等设计软件。对音乐艺术专业而言，早在上世纪80年代，计算机便开始融入并服务于音乐艺术之中，音乐表演类学生可利用电脑音乐软件，模拟乐队进行音乐演奏，不管是复调、配器，亦或是和声、乐理，都因计算机的引入使音乐表演从原先的繁琐、抽象转变为直观、形象。电脑音乐的发展对于音乐演奏及制作而言都具有划时代的意义，同时对音乐教育的发展也势必起到重要的推动作用。由此看来，在艺术职院的专业教学中，不管是音乐类、设计类，或者其他专业，将计算机基础知识融入其中，二者进行有机结合，对学生的专业学习与发展，自身竞争能力与工作效率的提升都是显而易见的。
2艺术院校计算机基础教育与专业课有机结合的途径
2.1专业课教师共同参与计算机教学计划的制定，明确教学方向
由于各专业计算机教学内容大致相同，致使计算机教学的专业性不强，无法达到专业课的教学需求。因此，计算机基础教学在制定授课计划时，应邀请专业课骨干教师或负责人参与其中，依据专业课教学要求，及该专业学生的发展需求，提出相应的教学意见与建议，使计算机授课教师可更加充分的掌握各专业对计算机课程学习的要求，这样教师便可有针对性的对专业教学课程内容进行调整。使计算机基础教学更加恰当的与专业课进行结合，增强学生利用计算机解决专业问题的能力。
2.2洞悉专业课教学重难点，辅助专业教学
对于专业课教学中急需解决，且是专业课中的教学重难点内容的，在计算机基础教学中，教师应相应的找寻，并了解到需要重点讲解的内容。可协同专业课教师借助多媒体技术，结合专业课重难点内容，制作相应的教学课件，赋予静止固化的理论知识以生机与动态，活跃专业教学氛围。这就要求计算机教师应常与专业课教师进行沟通交流，洞悉彼此的教学方向和教学内容，力争获取最佳的教学效果。
2.3理论与实践相结合，提升实践能力
高职艺术院校教学应以实践为中心，抓住课堂实践教学时机，着力强化学生的艺术实践操作及动手能力，可布置有针对性的实践作业，例如，在教授WORD文档这一内容时，可引导学生制作个性鲜明、风格独特的求职简历；在教授PowerPoint幻灯片时，可指导学生制作介绍自己家乡特色的幻灯片，这样既贴合学生实际进行实践，又紧扣教学理论内容，给学生自主发挥的空间，教学效果较好。学校还可以创造性地开展与各专业相关的计算机技能知识竞赛：计算机操作技能知识竞赛、广告设计作品制作大赛、计算机音乐制作大赛等等，以“赛”推动与专业课的融合；也可定期组织学生参与网页设计、动画设计、音乐视频制作等讲座或比赛活动，通过课外实践活动，提高计算机能力的同时深化专业学习。
3结语
艺术职院的计算机基础教学与专业课的有机结合应针对艺术院校专业特点，紧跟计算机技术发展潮流，契合学生发展实际，积极改革创新教学内容和教学方式，增强学生计算机文化素养及实际操作技能，有效提高学生学习艺术专业的能力，培养出更多更好的艺术类人才。
计算机音乐教学范文第6篇
【关键词】数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展
1，传统教学模式与当代数字化音乐环境
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
2，数字化教学手段与教学效果
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
3、优秀辅助教学软件的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
4，数字化音乐实验室的建立
在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。
5，教师的素质要求
新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。
三、利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才
计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。
我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用
时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。
【参考文献：】
1，赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》
2，王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》
3，王小龙《数字化音乐教育离我们有多远》
计算机音乐教学范文第7篇
1计算机音乐基础知识
1.1几个计算机音乐名词
1)MIDI:音乐设备数字化接口。MIDI是音乐设备数字化接口(Musi-calInstrumentDigitalInterface)的缩写,是一个国际通用的标准协议。MIDI文件本身只是一堆数字信号,不包含任何声音信息,它记录的是在音乐的什么时间用什么音色发多长的音等等,需要音源的支持发声,因此相同的MIDI文件在不同的音源设备上播放结果会完全不一样。MIDI文件体积相当小,所以很适合传播。2)GSGMXG:常用的MIDI的基本格式标准,最早出台的MIDI格式标准是ROLAND公司于1990年定制的GS标准,它完整的定义了128种乐器的统一排列方式,并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。GM标准在GS的基础上,加以适当简化而成的,是现在应用最为广泛的MIDI格式标准。XG是日本YAMAHA公司于1994年推出的MIDI标准,与GM、GS相比,XG提供了更为强大的功能和一流的扩展能力,并且完全兼容以上两大标准。3)音符信息和控制信息:MIDI信息主要指这两类信息,音符信息是指MIDI输入设备(如MI-DI键盘)所发出的MIDI信息所对应的音源音色;控制信息是指对音色和音乐的其他信息进行调整的信息,如音量、声象、混响等等效果。控制信息与音符信息有同等重要的作用,一首乐曲要恰当利用控制信息才会更加人性化。4)数字音频:数字音频技术即是通过将声波波形转换成一连串的二进制的数据来再现声音。通过数/模转换器,以每秒钟上万次的速率对声波进行采样,记录下原始模拟声波在某一时刻的状态,然后将一连串样本连接起来,就可以描述一段声波了。每一秒采样的数目称为采样频率,单位是Hz(赫兹),每一个采样,系统会分配一定的储存位数(bit数)来表达声波的振幅状态,称之为采样精度,采样精度越高,声音被还原的就越细腻。
1.2计算机音乐制作系统的硬件组成
1)计算机:通常有PC机与Mac机两类。相比基于OSX操作系统的MAC机和基于Windows操作系统的PC机,MAC机在音频处理上的优势明显,但在软件兼容性和选择面上较PC机要差许多,因此PC机更适合面向教学使用。2)音序器:同样也可分为软件音序器与硬件音序器,软件音序器必须通过计算机才能使用,常用的音序软件有Cakewalk与Cubase系列等。硬音序器是实际的硬件设备,通常体积较小。与硬音序器比较,软音序器的优势十分明显,对MIDI音符的编辑和修改也更为灵活方便。3)音源:音源是各种音色的载体,通过音源各种MIDI信息才能够发出声音。音源又可分为软音源和硬音源,软音源即是以软件形式存在,需要通过计算机芯片和内存的工作来使用。常见的软音源有YamahaS-YXG100,RolandVSC88等,还包括插件音源(如VSTi和DXi插件等)以及软采样器SoundFont、GIGAStudio、Reality(可以调用和编辑采样音色)等。硬音源是储存音色的硬件设备,可以与音序器直接连接使用。常见的硬音源有RolandJV1080,JV2080;YamahaMU100,TG500等。随着计算机硬件设备的发展与计算机音乐制作的普及,软音源在价格,易用性,版本更新等方面显示出了巨大优势。4)MIDI输入设备:即是向音序器发送MIDI信息的硬件设备。按照通常的演奏习惯,人们制造了许多基于传统乐器形式的MIDI乐器,如MIDI键盘,MIDI吹管,MIDI吉它等等,可以按照演奏传统乐器的方式去演奏它们,然后通过MIDI接口将演奏的音乐转化为数字信息并被音序器接收并存储为音序内容。此外,根据需要,计算机音乐系统还可以配备录音设备(麦克风),监听设备(监听音箱、监听耳机)等等。
1.3计算机音乐系统中音乐软件的分类与特点
计算机音乐教学范文第8篇
关于创作
1948年,法国工程师皮埃尔・舍费尔(Pierre Schaeffer)创作了第一部具体音乐《火车练习曲》,随后,德国作曲家斯托克豪森于1953年在德国科隆德意志广播电台电子音乐实验室完成了其第一部电子音乐作品《Studie I》……在五六十年代,德国和法国成为世界电子音乐的两个中心,电子音乐的诞生和发展迄今为止已近50年的历史了。
与西方发达国家相比,我国的电子音乐创作则起步较晚。1984年9月24日,在中央音乐学院举办了中国第一场电子音乐作品音乐会,它“揭开了中国电子音乐发展的序幕” ①。起步至今虽然只有短短的20多年时间,但我国的电子音乐创作仍涌现出了一批在国内外有较大影响和较高学术价值的电子音乐作品,如:张小夫的《不同空间的对话》、《天问》、《吟》,吴粤北的《电子音诗――摩梭人家》、《变形Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》,刘键的《纹饰》、《风的回声》、《半坡的月圆之夜》等等。
对比目前国际国内电子音乐创作的现状,本次会议在充分肯定我国电子音乐创作成绩的同时,也提出了一些较为突出的问题,如武汉音乐学院刘健教授在会上坦言到:“目前我们国内对电子音乐创作规律中的电子音乐语言特征的认识还不够,我们搞过一些比赛,我也听过一些作品,有的只是一首歌和一个简单的伴奏”。
显然,在电子音乐创作上国内还有很多工作要做,毕竟电子音乐是一个外来的东西,我们只有在充分认识和把握其规律的基础上,才能有更大的创新空间,才能有更大的发挥余地。
关于教学
我国的计算机电子音乐教学始于20世纪80年代。1989年,全国第一个由政府批准的音乐音响导演专业在武汉音乐学院正式成立②。1997年,中央音乐学院现代电子音乐中心开始招收电子音乐方向的硕士研究生。同年,吴粤北教授调入广州星海音乐学院,在作曲系开设音乐与音响导演专业,在他的主持下,1999年该专业扩建成我国专业音乐院校中第一个音乐与音响导演系。2001年,中央音乐学院现代电子音乐中心开始招收电子音乐作曲本科生。2003年,吴粤北教授在上海音乐学院创建了我国专业音乐院校的第一个音乐工程系,致力于电子音乐理论及应用方面的教学和研究。近年来,我国各音乐院校及一些综合性大学的音乐院(系)也相继开始增设计算机电子音乐方面的相关课程和专业。
会议中,中外专家和各地来宾纷纷就此发表意见,中央音乐学院电子音乐中心主任张小夫教授发言时说到:“师资不足是个普遍现象,包括中央音乐学院……另一个就是课程的设置,拿我院的电子音乐作曲专业的教学大纲来说,我们每年都在修改,这个大纲已经不止四五稿了。”与会的美国作曲家詹姆斯・哈金斯(H.James Harkins)博士对国外的电子音乐教学进行了介绍,他说到:“老师会带着学生一起做一些实验或创作,通常这些学生们也会在一起共同完成一些工作和作品,这样他们彼此间就能学到很多自己不足而又非常需要的东西。”随后,南京艺术学院的庄曜教授介绍了南京艺术学院传媒学院的教学情况和经验。
可见,由于我国的计算机电子音乐专业教学还比较年轻,因此不论是在师资、教材,还是培养模式等方面,都还存在不少急待改善之处,毕竟,专业教学是整个计算机电子音乐发展战略中的重要环节之一。
关于科研
1984年,上海交通大学建立了中国第一个“电子计算机音乐实验室”。随后,天津音乐学院、上海交通大学及上海音乐学院等在1986与1988年先后两次邀请国外专家前来讲学。1987年,北京大学成立了“音乐声学与计算机音乐研究室”。1987年6月,刘健、吴粤北教授在武汉音乐学院创建计算机音乐音响实验室,吴粤北教授任音乐音响实验室中心主任。1993年,张小夫教授在中央音乐学院创立现代电子音乐中心。2007年,上海音乐学院吴粤北教授担纲的电子音乐与数字媒体学科被批准为国家级重点学科。
我国的计算机电子音乐科研工作从起步到今天,在很短的时间里,就在算法作曲、音乐声学、计算机电子音乐教学等科研领域取得了一定的成绩,然而与国外发达国家相比,我国的计算机电子音乐科研工作还有很长的路要走。
会议中,武汉音乐学院刘健教授呼吁到:“国际计算机音乐协会年会所递交的论文一大半以上都是以技术为主的,而国内在这方面还较弱,希望能有更多的人投入到电子音乐创作技术领域的研究中去。”
另一个与会专家们非常关注的问题就是科研中的学术规范,本次峰会主持人、上海音乐学院吴粤北教授说到:“在国际上,Electronic Music本意是指偏流行的电子音乐,Electro-acoustic Music本意是指专业化的电子音乐,而在我们国内恰好把二者弄反了,把前者误当成是专业化的电子音乐,把后者误当成是电声乐器演奏之类的流行音乐。”接着,上海计算机音乐协会何监秋主席介绍了我国计算机音乐研究的概况和现状。
在会议临近结束时,中国乐器协会信息部丰元凯主任又提出了“计算机究竟算不算乐器”的问题,引来与会者们的激烈争论。可见,目前在我国计算机电子音乐科研工作的总体水平方面还有待提高,在一些基础性的研究和前瞻性的探索等方面都还需迎头赶上。
探索中前进
综上所述,目前国际上发达国家的计算机电子音乐发展的趋势是:非常注重科技与艺术的结合,注重不同学科参与者的协作,以科技为主动力和重要手段,以艺术的形式再现人类的创造力和精神世界。
而我国计算机电子音乐的发展与国际先进水平相比,在总体上还有一定的距离,主要还处在探索、学习和积累的阶段,但是,我们也要看到我们的后发优势和文化优势,如:一些国家在某些领域的探索过程为我们提供了很好的前车之鉴,减少了我们走弯路的机率,同时,我国上下五千年的文明史无疑是我们在创作既有独特个性又富文化底蕴的优秀电子音乐作品过程中的巨大源泉。当然,我们更应该清醒地认识到,任何事物的成长和发展都不可能是“一个天上掉馅饼”的轻松过程,今天在我国计算机电子音乐发展史上所取得的每项成绩都无不是在无数开拓者和有志者们的不懈努力和探索中获得的。
“继往开来,任重道远”,中国的计算机电子音乐发展还有很多工作要做,还有很长的路要走,本次上海国际计算机电子音乐研讨峰会的成功举办无疑为我们了解世界和世界了解中国打开了一扇大门,我们期待着中国计算机电子音乐发展的腾飞早日到来。
①王次荨兜缱右衾衷谥泄的开端》,《中央音乐学院学报》,1984年第4期。