初中音乐学期教学总结
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初中音乐学期教学总结范文第1篇
音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。 通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。
为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。
一、更加开放的教学评价
1.阶段性评价
阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价；另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。
阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。
2.学期终结性评价
学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的期末测试结合起来。
我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢？”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢？也有许多学生因此而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“A”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。
二、更加自主的教学评价
1.内容上的自主选择
每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学；也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。
2.自我评价
自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。
三、更加富有趣味性的评价
为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。
1.分组音乐对抗赛
在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。
2.班级音乐会
班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。
总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。
参考文献
初中音乐学期教学总结范文第2篇
关键词：初中音乐 课程教学 教学策略
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0192-02
音乐是初中教学的有机组成部分，通过引导学生进行音乐课程的学习，一方面可以使学生更好地进行专业音乐知识的学习，使学生在音乐中学习美、感受美、把握美、理解美，使W生受到美的感染和熏陶。另一方面，则可以使学生从繁重的学业压力中暂时解脱出来，实现精神的放松和心灵的升华，与其他课程的教学节奏相配合，达到调节学生学习情绪，提升学生学习效率的教学效果。
1 在进行音乐课程的教学时明确教学目标
教师在对学生进行音乐课程的教学时，应该明确教学目标，扭转学生对于音乐课程的认识和理解，转变教师的教学态度和学生的学习态度。在课程教学过程中明确教学目标，突出教学目标的合理性、可行性、针对性和科学性，是课程顺利展开的重要前提条件，而设定明确的音乐课程教学目标可以提升教师的教学质量，同时还能够使学生认识到进行音乐课程学习的重要性和必要性，加强学生对于音乐课程的认识和理解，端正学生的课程学习态度，激发学生的音乐课程学习热情和学习积极性。教师在进行音乐教学目标设定时，应该对音乐教材进行进一步的深刻研读和分析，从真正意义上把握音乐教材，找到教材中所包含的教学重点和教学难点，然后结合学生的音乐学习现状、学习能力，保证教学目标设定的合理性和有效性。
教师在进行音乐课程教学目标的设置时，应该遵循教学大纲的要求，与教学大纲保持一致，大目标和小目标相结合，将学期教学目标和每节课的教学目标进行合理的规划和整合，采取分节、分段的教学模式。
2 在进行音乐课程的教学时注意培养学生兴趣
笔者在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑：学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥；对民族歌曲觉得不太上口，对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激，而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲，没有人去教，却人人会唱，有时学生上音乐课提前进入教室，窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲，发音是那样准确也不跑调。每当笔者走进教室，向学生介绍这节新课的内容，他们顿时感到特别“失望”，有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况，笔者在思考，是我们的教材内容枯燥不丰富，还是教师在教学上存在问题？带着这些疑惑，笔者在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备，在上课时就能有针对性的组织教学，引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的，对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基；热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦；热爱美术的学生了解达・芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗？每当上音乐课，我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家，如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派，介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类，使学生进入音乐世界，传授更多的音乐知识。我试着用那些经受时间考验，艺术生命力较强的优秀歌曲去感染当代青少年学生，取得了较好的教学效果。
3 在进行音乐课程教学时丰富教学手段
在进行音乐课程教学时教师应该丰富自身的教学手段。将有益于初中音乐课程教学效果的教学方式，综合性地引入到自身的音乐课程教学之中。为学生营造良好的音乐课程学习氛围和学习情境，引导学生更好地进行音乐曲目的学习和理解，帮助学生形成良好的音乐学习意识和学习习惯，使学生的音乐课程学习由课堂走向生活，由有限走向无限。教师在进行音乐课程教学时可以将多媒体教学手段引入课程教学之中，在指导学生进行音乐曲目学习时，向学生播放与所要学习曲目相关的图片、音频和视频等。使学生能够更加深刻地了解曲目所产生的年代背景、作者的生活状况等，使学生对音乐曲目有一个更加深刻的了解和认识，使学生能够进行音乐情感的酝酿，激发学生对音乐曲目的学习热情和学习兴趣。
3.1 明确师生地位，引导自主学习
新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此笔者想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》，笔者说：“同学们，我们先来解决二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用口风琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。10 min后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结，通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。
3.2 开设开放式教学，展示学生个性
只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《美丽的村庄》课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。笔者鼓励说：“好，你安排，有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用乐器伴奏。”班上有几个吹口风琴，分成两个声部吹奏，再请几个生用打击乐伴奏，一个人指挥其他学生合唱。歌曲一唱完，笔者热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主地笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。
3.3 启发创新思维，发挥主体作用
音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《阿细跳月》时，先让学生完整地欣赏，然后让学生讨论能听出什么乐器在演奏？让每个学生大胆参与讨论，分小组讨论、设计和练习，当我们再次听到的将是你们设计并担任表演的《阿细跳月》。最后，师生一起随着音乐“跳月”在欢快的歌舞中结束课。
总之，音乐教学变成一种开放性的课堂，这样学生兴趣就会很浓，积极性也会很高，能充分发展学生思维的独立性，能给师生互动创设一个良好的教学氛围。教学中留给学生一点空间，让他们在音乐课堂中自由飞翔，这样学生的创造性才能发挥。
参考文献
[1] 朱姝.关于初中音乐课堂教学策略探究[J].教育教学论坛，2011（36）：180-181.
[2] 刘鑫.和谐有序的初中音乐课教学设计研究[J].才智，2013（28）：33.
[3] 滕瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径[J].音乐时空，2013（6）：135，129.
初中音乐学期教学总结范文第3篇
述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。下面就让小编带你去看看初中音乐教师年度工作述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教师述职报告1一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。
并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
述职人：____
20____年____月____日
初中音乐教师述职报告2本人____年6月毕业于丹阳师范学校，同年8月参加工作。____年8月被评为小学一级教师。____年7月获教师资格证书，参加普通话培训考核达到二级甲等。
自从踏上工作岗位以来，本人一直从事音乐教学任务。工作中我能始终严格要求自己，做一个合格的人民教师!积极学习先进的教育理念，与时俱进，爱岗敬业，团结同事，为人师表，热爱学生，让每个学生都得到发展。在工作上兢兢业业，踏踏实实，备好每一节课，上好每一堂课，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。回顾过去的8年，主要工作总结如下：
一、做一个富有爱心的教师。爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把学生当作朋友，去感受他们的喜怒哀乐。爱学生，要以尊重和依赖为前提，要做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。我经常从小处着手，从学生关心的事寻求最佳教育时机，给学生春风沐浴般的教育。
二、争取做一个科研型教师。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有面对新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下，我积极投身于学校教科研，多次上公开课，并获得听课老师一致好评。____年我又积极投身于镇江市教育科学规划课题《发挥教师特长，开展特色活动，全面提高学生音乐素质的研究》，承担了在中年级的试点研究工作。
三、做一个理念新的教师。我积极参加各项培训，____年中小学音乐教师暑期培训班中，表现优秀。我在认真学习新课程理念的基础上，结合自己所教的学科，积极探索有效的教学方法。在音乐课上，我把音乐知识与学生的生活相结合，为学生创设一个富有生活气息的学习情境，同时注重学生的探究发现，引导学生在学习中学会合作交流，提高学习能力。
在从教的8年中，我热爱我的教育事业，坚持出满勤，做到早到校，晚离校。一分耕耘，一份收获。____、____、____学年度均被评为“句容市实验小学先进教育工作者”。在____年镇江市信息技术在学科教学中有效应用优质课评比活动中，所执教的《忆江南》获得二等奖。并多次在市各类教师基本功竞赛中获奖。指导的校“小白灵”合唱队，几年来，参加了所有市组织的文艺比赛，除一次获得二等奖外，其他都是一等奖。
成绩属于过去，教育教学这门艺术永无止境，在这次晋申小学高级教师职改中，不管是否能评上我都会一如既往的热爱我的教育事业，努力工作，奉献我的青春，为教育事业添砖铺瓦。
初中音乐教师述职报告3音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。
教学探究与取得的成绩
1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，gkstk表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词;另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的
3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。
都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习培养学生以后自学的能力。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!再接再厉，再做出更好的成绩。
初中音乐教师述职报告4一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
初中音乐教师述职报告5时光荏苒，忙碌中____-____年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。
说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。
为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是三至六年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如三年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。
于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。
比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。
四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。
这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四、教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级半，以适应当前教育的形式。
初中音乐学期教学总结范文第4篇
关键词：美育 激发兴趣 创新 效率
著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。
那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：
一、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。
自我介绍的活动是这样开展的：主题：听着我的歌，让你了解我。示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。展现：按设计好的方案上台表演。开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。
二、用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。
三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣
音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。
四、通过感受把学生领向参与的天地
兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”一个好的音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感信息。比如在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓音及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓音的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的学读，教师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓音的
作用，让他们知道京剧锣鼓音主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。
初中音乐学期教学总结范文第5篇
关键词：音乐教育音乐治疗音乐心理辅导身心健康
进入新世纪，规模空前的新一轮基础教育课程改革展开了，其中也确立了《音乐教育课程标准》。新课程标准明确指出了音乐教育在基础教育中的地位和教育价值，并对音乐教育提出了总体要求。第一，从知识和技能方面看，要求掌握基本的音乐知识和技能。第二，从情感态度和价值观看，要求培养中学生对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。音乐教育的这两大目标从宏观上确立了我国基础教育阶段音乐教育和课程建设的方向，从微观上明确了音乐教育和学校音乐教学的指导思想，这对我国基础音乐教育来说有着深远的意义。
然而，学校教育中音乐的作用绝不仅仅局限于上述两点。我们还可以认真学习和研究心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，借助于音乐治疗的特殊技巧，以“音乐心理辅导”的方式融入于学校教育当中，进一步结合心理学和音乐的相关知识，针对中学生的心理特点和易出现的心理问题，从丰富多彩的音乐世界中选取风格各异、以陶冶人的情感为主要特征的音乐作品，帮助学生缓解他们在学习和成长过程中遇到的压力和烦恼。
一
中学阶段，是学生成长过程中的一个特殊时期。就学习方面而言，中学生在这一时期所承担的压力是比较大的。从初中起始的题海遨游，中考阶段的一二三模考，高考前期的练兵备战，到某一个时间段里有可能出现的摸底考试、快慢分班等诸多容易产生心理压力的阶段和过程。其次，还有每个学期的期中、期末考试和接踵而来的班级、年级排名所带来的压力。成绩优异的学生总是费尽力气地使自己的成绩保持在班级排名的前列，学习一般或较差一些的学生又会担心考试后自己的班级排名没有进步。久而久之，部分学生不同程度地产生了焦虑和忧郁的情绪，少数学生又会对考试产生莫名的恐惧感，而毕业班学生的类似情况则更为突出。一些机构的调查结果显示，中学生觉得自己身心疲惫的学生人数竟占到被调查人数的一半以上，而每晚能保证充足睡眠的学生少之又少，部分学生会有程度不同的失眠困扰。
综上所述，中学生容易产生的心理问题主要表现有焦虑、忧郁、身心疲惫和由于学习压力过大而产生的失眠。解决这些心理问题的方式，一般是通过与学生聊天谈心让他们放松心情，或让学生参加必要的体育活动等来缓解学习所带来的压力。但是，我们也不妨体验一下音乐——以音乐心理辅导的方式为学生减压，帮助他们健康成长。
查阅“音乐治疗”资料和相关理疗案例可以发现，一些我们熟悉或偶有聆听的音乐作品正在越来越多地显现着它的另一个重要功能和价值——音乐治疗。
1.焦虑和忧郁的缓解
我国古代名医朱震亨曾经说过：“乐者，亦为药也。”焦虑和忧郁常常使学生缺乏自信，对学习和生活都会有悲观消极的态度。对此，在音乐治疗中，可选用欢快活泼、起伏明显、节奏明快清晰、风格明朗秀丽的乐曲。如贝多芬的《G大调小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。实践证明，这些乐曲对于缓解焦虑忧郁的情绪有着非常好的音乐疗效。
2.身心疲劳的缓解
节奏缓慢而韵律安详的音乐能够减低人体内具有刺激和兴奋作用的激素，聆听这样的音乐，可以使人感到轻松舒畅，从而使精神疲劳得到消除。这样的音乐可以选择的很多，如《夏日圣地》《蓝色多瑙河》《献给爱丽斯》等。教师适时做出语言引导，使学生的身体和精神逐步得到放松，闭上双眼平静地聆听音乐，以获得身心的全然释放。
3.失眠的缓解
这个问题在毕业班的学生身上表现尤为明显。毕业班的学生白天学习压力已经很大，如果晚上因精神紧张不能得到很好的休息，学习质量就会受到严重影响。由于失眠发生在晚上，音乐理疗无法在课堂上进行，故可改由教师选择乐曲，指导学生在晚修或自习后聆听。温柔、流淌的音乐陪伴自己放松入睡，不失为治疗失眠的一项有效方法。可以缓解失眠的乐曲有莫扎特的《催眠曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》等。
二
学校开展以音乐理疗方式为媒介，以增进心理健康为目的的中学生音乐心理辅导是中学音乐教育的一个新领域。此举，对于缓解学生压力，抚慰学生情绪，完善学生性格等方面有着积极的作用。同时，音乐心理辅导又可以使学校音乐教学课堂内容得以丰富、延伸，使音乐教育成果得到进一步扩大。因此，深入学习心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，积极探讨和开展中学生“音乐心理辅导”有不同寻常的意义。
开展音乐心理辅导，教师必须具备一些基本素质，包括：音乐学科知识，教育学和心理学知识。如果要很好地发挥音乐心理辅导的功能作用，教师还应具备以下方面的知识和技能，并积极和其他学校教学主管部门通过以下途径共同构建中学生音乐心理辅导教程。
1.教师应首先对中学生的心理特点以及易产生的心理问题进行充分调研和分析，并系统地做出归纳和总结。与此同时，学习有关音乐治疗方面的基础理论、基本方法和掌握一定的案例分析和理疗实践知识；进而结合音乐学科知识、教育学和心理学知识，建立与中学生心理特点和现实状况紧密关联而又有实质性意义的音乐心理辅导结构体系。
2.学校教学主管部门针对音乐心理辅导工作需求，可以有计划、有步骤地聘请有关学者、专家到学校传授知识、指导实践；适时组织音乐教师外出参加培训或进行有关方面的考察学习，以达到音乐教学与音乐心理辅导相结合、互辅佐、融会贯通、教学相长的最优化音乐教育效果，构建学生迫切需要的音乐心理辅导之家，为中学生身心健康护航。
3.另一方面，要广泛开展以中学生心理健康知识和音乐心理辅导为主题的宣传、宣讲活动，使学生了解中学时期年龄阶段的生理特点和心理特征，让学生了解音乐与心理健康的关系，了解音乐可以给予他们的帮助。学生了解了音乐的积极作用就会主动配合教师在课堂教学和课外活动中的心理辅导，使音乐心理辅导更具有实际意义。
三
在学校音乐心理辅导实践过程中，教师的作用是十分重要的。首先，教师应遵循理论到实践，实践完善理论的原则，积极探索音乐心理辅导知识，着力提升音乐心理辅导技能和辅导实践水平，完善音乐心理辅导实践性教学条件的建设，防止将音乐心理辅导流于形式，成为有其名、无其实的口号性的一阵风。
其次，教师应该充分重视并调动学生的主观能动性，鼓励学生利用课余时间或周末开展丰富多彩的音乐活动，指导学生创建形式多样的音乐艺术团队，定期开展以音乐为主题的班会或交流会等，引导学生就音乐与音乐的心理辅导展开讨论，各抒己见、求得认同。以使更多的学生喜欢起音乐来，让他们真正理解并乐于体验音乐，体验音乐心理辅导，逐步形成以教师为主导，学生为主体，师生互动的学校音乐心理辅导的基础和氛围。
总之，“音乐治疗”这一方法在心理咨询中已经广泛运用，但运用于中学生的音乐心理辅导还比较少见。而把它和音乐教育结合起来，与课堂教学结合起来的就更少，无论从理论上还是从学生的实际心理需求来讲，将这种方法应用于中学音乐教育之中是可行的，作为教育者，我们应该给予足够的重视。
参考文献：
[1]教育部基础教育司组织编写.走进新课程与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社.2002(4).
[2]钟启泉，崔允漷，张华.基础教育课程改革纲要(试行)解读[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[3]高天.音乐治疗导论[M].北京：军事医学科学出版社，2003.
初中音乐学期教学总结范文第6篇
在新的课程标准指导下，各个出版社纷纷编辑出版了新课标音乐教材，声乐作品教学在新的教学理念下在教材中具有了不同以往的呈现方式，无论是唱歌教学还是声乐作品的欣赏教学都体现着新时期的特点及对音乐学科的人文关注。小学是九年义务教育的重要教学阶段，也是音乐教学起步、发展的重要阶段，对学生一生的音乐观念具有重要的影响。因此，对小学阶段的音乐教学进行系统地分析和研究是十分必要的，对在小学阶段音乐教学中声乐作品不同方式、层次展现的研究更是十分必要的。在众多版本的音乐教材中，人民教育出版社和人民音乐出版社出版的音乐教材是两个最为重要的版本，本文将对比分析人教版和人音版小学音乐教材中对声乐作品教学的展示，来展现两种教材对音乐课程标准及音乐教学方法的理解和教材编写方式。
一、人教版与人音版课标教材小学音乐声乐作品总体比较
1、教材中声乐作品比例与曲目分析
人教版和人音版的小学音乐课标教材都是以人文主题为线索进行编写的，这一编写方式决定了声乐作品的选择要符合教材确立的人文主题。人教版小学音乐教材一、二年级每册包含6个单元，三、四、五年级每册包含8个单元，六年级每册包含6个单元；人音版小学音乐教材一、二年级每册包含10个单元，三年级每册包含9个单元，四、五年级每册包含8个单元，六年级每册包含6个单元。从单元的设置上可以看出人教版教材将六个年级分成了三个学段：一、二年级作为一个学段；三、四、五作为一个学段；六年级单独作为一个学段。人音版教材将六个年级分成四个学段：一、二年级作为一个学段；三年级作为一个学段；四、五年级作为一个学段；六年级作为一个学段。
不同的单元数目影响到两个版本教材对声乐作品总数和内容的选择，在两个版本教材中，声乐作品选用的统计如下：
人教版一年级声乐作品共42首，占一年级所选曲目的79%；二年级声乐作品为45首，占二年级所选曲目的73%；三年级声乐作品为43首，占三年级所选曲目的71%；四年级声乐作品为33首，占四年级所选曲目的62%；五年级声乐作品为30首，占五年级所选曲目的66%；六年级声乐作品为36首，占六年级所选曲目的70%。
人音版一年级声乐作品共52首，占一年级所选曲目的66%；二年级声乐作品为55首，占二年级所选曲目的69%；三年级声乐作品为56首，占三年级所选曲目的73%；四年级声乐作品为49首，占四年级所选曲目的72%；五年级声乐作品为52首，占五年级所选曲目的76%；六年级声乐作品为32首，占六年级所选曲目的72%。
两个版本教材六个年级声乐作品的统计数字说明声乐作品在两个版本教材中都占有着超过60%的比例，是教学内容的主要部分。
2、教材中声乐作品题材与体裁比较分析
除部分曲目相同外，人教版和人音版教材选用的声乐作品在题材选择上也有一定的共性，相同的题材包括：友谊、游戏、爱祖国、爱家乡、动物、植物、劳动、节日、乐器及与音乐相关内容、自然界、儿童生活（童趣、童年、梦想等）、人物、童话、动画、亲情、思想教育（礼貌、尊师、和平、环保）、革命歌曲、群众歌曲、军队军人。不同的题材包括：人音版教材将时间作为一个题材进行表现，作品为《时间像小马车》《这是什么》；人教版教材将奥运作为一个题材进行表现，作品为《当五环旗传到北京的时候》《手拉手》《巴塞罗那》，还有一部分作品表现了一些具体的事物，如作品《北京的桥》《桥》《少林少林》《中国功夫》等。
在体裁上，人教版和人音版选用的声乐作品主要包括原创作品、民歌、童谣、儿歌、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、古曲几类，在不同年级侧重点有所不同，笔者将童谣、儿歌归入民歌类别，将两个版本教材不同年级的声乐作品进行了体裁数量统计。
通过以上统计，可以看出人教版和人音版的小学音乐教材对不同体裁声乐作品的选择各有千秋，人教版涉及的种类更多一些，舞剧、音乐剧、古曲作品在人音版小学音乐教材中并没有选用。
3、教材中声乐作品演唱形式及合唱作品比较
在声乐作品教学中，声乐的不同演唱形式是一个教学重点，通过教材体现不同的演唱形式、不同的声音组合方式是培养学生体会音色的重要途径，也是培养学生进行声部配合及和声感觉的重要方式。人教版和人音版小学音乐教材选用的声乐作品涉及到了基本的声乐演唱形式，在不同年级以相应的作品进行展示，以唱歌和欣赏两种方式进行表现，从独唱开始循序渐进地介绍多声部声乐作品及声乐演唱的各种形式。
在两个版本教材声乐作品的唱歌教学中，独唱都是唱歌教学的主体。此外，二、三声部合唱教学也是教学重点，用以锻炼学生的合唱能力。人音版教材中没有涉及三声部合唱教学，主要以二声部为主；人教版教材对轮唱作品没有给予充分重视。声乐作品的欣赏教学中，两个版本涉及的演唱形式大体相同，以独唱、领唱加合唱、领唱加齐唱、二重唱、无伴奏合唱为主，人教版教材又选取了男声四重唱作品作为欣赏曲目；人音版教材选取了合唱与乐队作品作为欣赏曲目。
对合唱作品的选择，两个版本教材各有侧重，引入的年级也各不相同。人教版教材一年级没有选用合唱作品；人音版教材则从一年级起就选用了部分合唱作品进行欣赏。人教版教材从三年级下学期开始进行多声部唱歌教学；人音版教材从二年级下学期开始以轮唱作品导入合唱教学。
通过以上三个方面的比较，可以得出以下结论：在两个版本教材中，声乐作品都占据了最大的比重，以唱歌和欣赏两种方式进行呈现。在声乐作品的曲目选择、题材体裁及对演唱形式的教学中具有共性，又各有侧重。
二、人教版与人音版课标教材小学音乐中声乐作品唱歌教学展示的比较
在音乐教材中，声乐作品的教学主要体现在两个方面：唱歌教学和欣赏教学。在唱歌和欣赏教学中，将声乐作品涉及到的音乐的表现要素、作品背景等音乐知识进行展示，来完成声乐作品教学的不同要求。
唱歌作为音乐教学中实践性极强的教学内容，是学生学习音乐的基础性内容，也是培养学生音乐表现和审美能力的重要途径。课程标准中对唱歌教学的要求可以归结为音色、节奏、音高、力度、速度、演唱姿势及方法、识别伴奏能力等几个方面，人教版和人音版小学音乐教材对这些方面都予以了展示，在教材呈现方式上既有相同之处，也具有各自特色。
1、教材中对唱歌教学中节奏的展示
节奏是音乐作品的骨骼，更是唱歌教学的基础内容，只有准确地掌握节奏，才能够将歌曲的本来面貌展示出来。小学阶段是节奏教学的重要阶段，将完成大多数节奏型的学习任务。在人教版和人音版小学音乐教材中，结合新的教学理念，对节奏教学进行着不同方式的诠释。
人教版小学音乐教材对节奏的呈现主要采用以下几种形式：
（1）用不同的动物叫声代表不同节奏进行节奏教学，如人教版课标教材一年级上册P26：
这种设计方式，将节奏教学与学生感兴趣的事物相结合，可以调动学生的学习热情，激发学生学习兴趣。
（2）将节奏教学与器乐教学相结合，如人教版课标教材一年级上册P20：
这种设计方式，将节奏教学与器乐教学相结合，注重了节奏教学的可操作性，通过具体实践掌握节奏。
（3）将节奏教学与音乐活动相结合，如人教版课标教材一年级下册P30：
这是一个综合性的活动，以节奏教学为主体，通过语言、乐器不同节奏的配合巩固对x学生四分音符、八分音符节奏的学习。
人音版小学音乐教材对节奏的呈现主要采用了以下几种形式：
（1）用跑、走等肢体动作与节奏教学相结合。
这种设计方式是用肢体动作的律动和节奏相结合，通过肢体动作的韵律感受节奏的律动。
（2）用读歌词的方式表现节奏教学。
用一个格子表现一个小节，将小节内的歌词列在格子里，通过读歌词表现节奏的变化，是一种具有操作性的节奏教学方式。
（3）将读歌词与器乐教学相结合。
用读歌词和器乐配伴奏相结合的方式进行节奏教学，增加学生的兴趣点和配合度，加深对节奏的感性认识。
（4）通过在唱歌教学中寻找固定节奏型的方式对节奏教学进行表现。
2、教材中对唱歌教学中音高的展示
音高是唱歌教学的根本，熟悉音高、唱准音高才能进行歌唱。音高教学同样也是小学阶段的重要教学内容，通过六年的学习应该对音高有准确地感知，为初中阶段的学习打下良好的基础。
人教版小学音乐教材对音高的呈现方式有：
（1）用插图表现音的走向，进行音高感性教学的呈现，如人教版课标教材二年级上册P11：
（2）将音高教学与肢体语言相结合，如人教版课标教材二年级上册P24：
（3）将音高教学与音乐游戏相结合，如人教版课标教材三年级下册P13：
（4）将音乐教学与创编活动相结合，如人教版课标教材三年级上册P5：
人音版小学音乐教材对音高的呈现方式有：
（1）用插图表现音的走向，进行音高的感性教学。
（2）在音符的符头中标记音高，将识谱与音高教学相结合，如人音版课标教材二年级下册P8：
（3）将音高教学与游戏相结合。
（4）将音高教学与创编活动相结合，如人音版课标教材三年级上册P13：用“mi，sol，la”按节奏编自己的歌，唱一唱找出歌谱中的d0音，涂上红色，mi音，s01音涂上蓝色，并跟琴唱准这三个音。
（5）用手势表现音的高低。
虽然人教版和人音版两种教材在音高教学中的表现方法有各自特点，总体的目的都是通过不同的展现方式让学生对音高有感性认识，利用不同的活动、游戏使用音高、熟悉音高，为唱歌教学奠定坚实的基础。
3、教材中对唱歌教学中力度的展示
力度是音乐的表现要素之一，对力度的感知及对力度表现内容的了解，是唱歌教学的一个重点。
人教版小学音乐教材对力度的呈现方式有：
（1）唱歌教学中，用动作表现不同的力度，如人教版课标教材一年级上册P9：
（2）对歌曲中具有明确力度对比的片段进行强调，并结合游戏加强对力度的认识，如人教版课标教材一年级下册P20：
（3）结合歌曲，为旋律设计力度变化，用活动的形式对力度进行应用，如人教版课标教材四年级上册P13：
人音版小学音乐教材对力度的呈现方式有：
（1）对歌曲中具有明确力度对比的片段进行强调，通过演唱歌曲了解力度的定义，如人音版课标教材四年级上册P40：
（2）配合唱歌教学，用图形表现力度的变化，如人音版课标教材四年级上册P44：
（3）学习歌曲后，为歌曲标记力度记号，加强对力度作用的认识，如人音版课标教材五年级下册P26习题为：唱会歌曲后，试用力度记号来标记，以表达欢乐地童心。
4、教材中对唱歌教学中发声方法的展示
发声练习是培养良好音色来进行歌唱的主要环节，以往的音乐教材在编写过程中，会设计单独的发声练习对声音进行训练。新的课程标准要求尽量避免枯燥的基础练习，从学生的兴趣人手进行教材编写，这给发声练习的编写带来很大难度，很多教材中不再编写独立的发声练习，人音版教材中就没再设计独立的发声练习。在人教版教材中对发声练习进行了巧妙地设计，体现出编写者对声乐教学基础训练的重视，也体现出编写者对课程标准的深入理解。在人教版教材中，将发声练习冠以新的方式，融入了教材中所学歌曲的内容，用灵活的形式进行了展现，如人教版课标教材四年级上册第一单元的练习《阿爸回来了》。
此处，编者结合本单元学习的歌曲《小螺号》的内容，设计了表现海风、海浪、螺号、渔歌的发声练习，非常鲜活、形象，既能激发学生学习兴趣，又能达到双基教学的目的。但比较可惜，这种设计方式也并未能在人教版教材中得以延续，从这一点也可以看出用多样化的理念对发声练习进行设计的难度和必要性。
5、教材中对唱歌教学中理论知识的展示
有关唱歌教学涉及到的理论知识主要包括唱歌的正确姿势、演唱形式、人声的分类等，是对声乐教学的理论基础的简单介绍。在这方面，人教社小学教材中没有用特别的方式对唱歌的姿势及人声的分类进行表现，有所欠缺。但对部分演唱形式用结合唱歌教学、为歌曲设计演唱形式的方式予以了表现，如人教版课标教材三年级上册P13对唱歌作品的要求为：请你设计领唱、齐唱。
人音版小学音乐教材对唱歌教学中理论知识的呈现主要用讲解和图片的方式来进行展示，如人音版课标教材三年级上册P37：
三、人教版与人音版课标教材小学音乐中声乐作品欣赏教学展示的比较
欣赏教学在课程标准中是属于感受与鉴赏的部分。感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，对于丰富学生情感、培养学生审美能力都具有深远的意义。课程标准中对感受与鉴赏的论述是从四个方面展开的，主要包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐流派与风格，声乐作品的欣赏教学也主要体现在这四个方面。
1、教材中声乐作品欣赏教学中对音乐表现要素的展示
在小学阶段声乐作品欣赏的教学中，针对音乐表现要素课程标准提出的要求主要包括能听辨童声、不同形式的女声和男声；能够感受并描述音乐中力度、速度的变化；能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上做出反应；在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱；能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。人教版和人音版小学音乐教材对这些方面都进行了相应的呈现。
（1）听辨童声、不同形式的女声和男声。
这一教学任务主要是通过欣赏不同演唱形式的声乐作品来完成的，人教版和人音版教材在整套教材中对演唱形式都做了精心的安排，本篇文章已在第一点的整体分析部分进行了相关内容的论述。
（2）能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上做出反应。
人教版教材对这项内容的展现主要采用以下几种方式：
①用歌表演的方式结合唱歌教学，完成体态与音乐律动的结合，如人教版课标教材一年级上册P15页《彝家娃娃真幸福》就是一首歌表演作品。
②用欣赏音乐、随音乐做律动的方式引导体态教学，如人教版课标教材三年级上册P1 7页《健康歌》的教学要求为：跟着录音学唱歌曲，边唱边律动。
③在欣赏教学中，进行动作创编表演，如人教版课标教材三年级下册P20《嘎妞妞》的欣赏教学中提出：用动作表演你想象中的嘎妞妞。
人音版教材对这项内容的展现主要采用以下几种方式：
①对欣赏作品中的主题进行哼唱，如人音版课标教材四年级下册P7出示了欣赏曲目《彩桥架到台湾岛》的主题，要求跟随录音一起演唱主题。
②结合欣赏曲目做表演，如人音版课标教材四年级上册P2欣赏歌曲《采茶舞曲》中要求：用自己的舞蹈动作来表现《采茶舞曲》。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
节拍、音高、速度、强弱都是音乐的基本要素，通过欣赏教学了解这些基本要素在音乐中的作用，熟悉不同节拍的特点，对进一步学习音乐具有重要作用。
人教版教材在声乐作品的欣赏中主要用以下几种方式展示这些音乐基本要素：
①结合练习，熟悉作品中的节奏型，如人教版课标教材四年级上册P7的欣赏教学设计了这样的练习：歌曲中多次运用了XXX・XX|XX X-|的节奏，好像起伏的海浪。请你模仿这种节奏，即兴哼唱两小节旋律给同学们听。
②用表格的形式对比总结不同作品的音乐要素。
③结合欣赏曲目，对节拍的相关内容进行教学展示。
人音版教材在声乐作品的欣赏中主要用以下几种方式展示这些音乐基本要素：
④结合欣赏的作品，用习题的形式比较作品的音乐表现要素。
⑤用画图形谱的方式熟悉所欣赏曲目的主题。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。
了解音乐作品主题的演变方式、结构的构成方式对整体把握作品具有重要意义，也是欣赏教学的一个教学重点。小学阶段声乐作品涉及的结构主要以二部曲式和三部曲式为主，学习不同段落的划分方式和曲式表达方式，感知不同段落的音乐情绪和表现手法是这一阶段声乐作品欣赏教学的主体。
人教版教材主要采取结合不同的欣赏曲目，用提问的方式对乐曲结构教学进行诠释，如人教版课标教材六年级下册P8欣赏歌曲《爱星满天》的提问为：这首歌曲可以分为几个段落？比较一下，它与《爱的奉献》在结构上有什么异同？
人音版教材的展示方式更多样一些，主要有：
①结合欣赏曲目，提出为作品划分段落的问题，如人音版课标教材四年级下册P19欣赏歌曲《东方明珠》的问题为：根据歌曲《东方明珠》速度和演唱形式的变化，应划分几个段落？你能用动作表示吗？
②用颜色或线条表现段落。
⑧结合听音练习熟悉所欣赏作品的主题。
2、教材中声乐作品欣赏教学中对音乐情绪与情感的展示
正确感知音乐作品的情绪与情感，是欣赏教学中的重要内容，在两个版本教材中，这项内容的展示多是以语言提示的方式来完成的。
如人教版新课标教材二年级上册P20欣赏《月亮月光光》的要求为：静静地欣赏《月亮月光光》，感受优美、抒情的情绪。
人音版新课标教材三年级上册P5欣赏《我们多么幸福》提问为：歌曲中哪些地方使你感到兴高采烈？
3、教材中声乐作品欣赏教学中对音乐体裁与形式的展示
声乐作品的体裁主要包括儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等，了解不同体裁的特点及表现特征，区分表演形式上的不同之处，并能记住部分作品的主题是课标对小学音乐阶段声乐作品欣赏教学提出的标准。
人教版和人音版多是以课后习题方式对欣赏教学进行扩展，来体现作品的体裁教学或不同艺术形式的特点。
如人教版课标教材六年级下册P24欣赏歌曲《嘎达梅林》的习题为：对比欣赏钢琴改编的《嘎达梅林》，说说不同的艺术形式在表现同一题材时给你带来的感受。
人音版课标教材五年级上册P1 7的习题采用为所欣赏作品选择体裁的方式对音乐体裁进行展示：
4、教材中声乐作品欣赏教学中对音乐流派与风格的展示
中西方音乐都拥有着悠久的历史，在漫长的历史中发展出很多具有独特风格或象征时代精神的流派，对不同流派、不同风格的作品进行了解可以增加学生的音乐修养、扩大学生的艺术视角。
人教版教材对音乐流派与风格的呈现方式为：
（1）结合欣赏教学，用课后习题的方式提出音乐流派与风格的问题，如人教版课标教材六年级下册P15欣赏《说大话》的习题为：欣赏了《蝶恋花・答李淑一》与《说大话》后，请谈谈你对南北方曲艺音乐风格的不同感受。
（2）将同一题材的声乐作品编入教材同一单元内，通过对比欣赏感受风格的多样性，如人教版课标教材六年级上册P8与P9，教材对同是表现奥运题材的《手拉手》和《巴塞罗那》进行了对比欣赏，总结音乐风格的变化。
人音版教材对音乐流派与风格的呈现方式为用习题的方式结合欣赏曲目，对作品的风格特点进行定义，如人音版课标教材四年级下册P40：
实际上，两个版本的教材都未在小学阶段对音乐流派内容进行具体展示，将相关知识留为初中阶段教学内容。
四、综述
通过对人教版和人音版教材声乐作品总体情况、声乐作品的唱歌教学及欣赏教学内容的比较和分析，总体可以得出以下结论：
1、人教版和人音版课标教材小学音乐中，声乐作品占有较大比重。在内容安排上，人教版教材一、二年级安排的单元数量少于人音版教材，高年级基本相同。这体现了两个版本在低年级编写理念的不同，人教版教材考虑到儿童刚刚进入学校接受正规教育，在单元数量上有所控制，曲目数量也比较适应这一学段的教学；人音版教材考虑到学生低年龄段对事物好奇的心理，安排了较多的单元主题，虽内容更鲜活多样，但教学内容过多，不易完成。
2、人教版和人音版课标教材小学音乐在作品题材与体裁选择方面具有着共性，这说明两个版本教材对课程标准的理念具有相同的认识，对小学阶段学生的学习兴趣和范畴有整体的共性把握。
3、人教版和人音版课标教材小学音乐对合唱作品的教学有所差异。人教版教材一年级没有加入合唱作品，人音版教材从一年级开始就选取了合唱作品作为欣赏曲目。一年级是学生刚刚接触正规音乐教育的年级，对很多音乐要素还不了解，在一年级进行合唱作品的欣赏未必会有实际意义。
4、人教版和人音版课标教材小学音乐在声乐作品唱歌及欣赏教学的表现方式上各有特色。但从整体上看，都具有唱歌教学的呈现方式更为主动、实践性强的特点，而欣赏教学多从课后练习的方式进行整体呈现，这也反映出欣赏教学在高年级教学中所占比重较大。