影视表演的课程
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影视表演的课程范文第1篇
众所周知,在影视表演中,形体教学占据着越来越重要的地位。在影视表演专业的形体教学过程中,大部分是借鉴戏曲表演中的一些表现方法、表演手段,进而对角色的形体动作进行合理的设计。绝大多数影视学院都开设了具有学院特色的形体技能课,并对形体教学进行了深刻的研究,这是因为不少影视专业的教师发现,全面提高学生运用形体动作表达人物情感、刻画人物形象的能力,可以更好的服务于影视表演专业。形体教学课在影视表演专业领域中是相当重要的基础课程之一。教师在形体课教学过程中,通过结合戏剧影视表演专业课的特点,对学生制定科学、合理、系统的形体表演教学内容,进而通过严格规范的形体训练,使学生掌握良好的形体技能技巧和表现方法,从而提高学生表演素质,充分挖掘学生的形体可塑性和表现力,为学生在今后的影视表演中塑造古今中外不同人物形象打下坚实的基础。
一、形体教学在影视表演中的重要作用
形体教学是提高学生影视表演素质的重要途径,在影视学院的教学中突出抓好学生的形体教学,能够为他们在今后的影视表演发展过程中打下良好的基础。
1.有利于培养学生良好的气质风度
影视表演是一个特殊的专业,学生不仅在外貌、形体上有过人之处,还要具备自己独特的气质和风度。影视表演中的形体教学能够指导学生遵循行为美、表演美的准则,为学习表演初期的学生树立关于人体美的概念,并充分培养起他们的审美能力。形体教学课程中与音乐的融合还有利于学生音乐感的建立。绝大部分表演专业的学生经过科学的形体训练,能够在影视表演过程当中展现优雅的姿态,并能全身心投入到影视表演中去,从而形成其独特的艺术气质与精神面貌,对于学生在竞争激励的影视表演圈中占据一席之地发挥着积极的作用。
2.有助于提高学生的修养及审美意识
自古以来,人们对于美都有一定范围的定义,并对美的价值给予了很高的评价。随着社会的发展和生活水平的提高,人们的审美观不断发生变化,爱美、追求美已成为其生活中的主要部分。影视专业的学生在对美的追求方面应该有更灵敏的发掘力和更高的赏析水平。因为影视专业的学生本来学习并即将从事的职业就是用来展示美的,如果自身并不具备美条件和审美的能力,那么可以说在这样一个领域中就很难有所建树。因此,在影视院校中的形体教学就承担起了塑造美和发现美的重要职责。学生在注重自身形体美的审视方面, 应该对漂亮身体曲线塑造有强烈的需求欲望,并且将其审美的意识不仅仅停留在具有魅力的形体上,而上升到身体整体结构塑造的思考上。只有这样,影视专业的学生才能够进一步提高自身在“美”这一表达领域的修养,充分培养自身与众不同的敏锐审美意识。
3.有利于进一步培养学生表演的创造性
可以说,不论任何艺术形式的追求,创造性应该是其终极目标。在影视专业中开展形体教学是非常关键的,尤其是在学生学习影视表演的初期。在这一时期里,学生的个性、创造性、批判性思维都处于有待开发的状态,就像一颗刚播下的种子,等着丰富的营养来滋润它的成长,科学的引导和正确的方式方法有助于学生在今后的表演中更具有创造性的天赋。形体教学就应该立足于培养学生的创造思维能力、创新精神及综合素质,而不单纯的只是一种身体的训练。在形体教学过程中,通过教会学生将优美的形体语言、形体动作贯穿于整体上专业的综合应用中,启发学生进行动作、表演上的创新,以达到他们求新求异的目标,在这样寻常的一举一动中培养影视表演敢于冲破常规的思想意识,这将有利于他们的个性发展。
二、如何上好形体教学
形体训练要求动作舒展、优美、协调,符合影视专业的学生其生理和心理特点,能充分展示他们的青春魅力,帮助他们塑造良好的身体形态,形成正确的审美观点,促进他们成为专业的影视表演人才。想要在影视表演专业中做好形体教学,就要掌握一定的科学教学方法。
1.利用音乐塑造学生的韵律美
音乐在形体训练教学中对培养韵律感、表现力尤为重要。在音乐的伴奏下,学生的情绪会充分调动起来,也很容易承受较大的耐久力和心理负担,有利于加速教学进程。影视表演中的形体教学应该有机的和对学生音乐素质的提高结合起来。不少形体教学都是在教师的节奏声中开展的,其实在形体教学中,音乐可以发挥更大的作用。将形体教学和音乐有效结合起来,不仅可以进一步提高影视专业学生的音乐素养,还能够让他们在结合音乐的律动中扩展表现欲望和表现能力。在形体教学过程当中,学生以动作形象思维为主,模仿力强、形体语言灵巧,采用适当的音乐能够让学生比较主动自然集中学习的注意力,自然而然的进入到形体学习中。
2.科学地安排形体教学内容
形体教学对于学生来说,在忍耐力上是个持久的考验。大部分形体课程由于形体动作的单一性,会让学生产生审美疲劳,进而对形体训练有了厌倦感。基于此,科学的安排形体课程的教学内容就显得尤为重要。由于影视表演专业的学生思维通常比较敏捷,反应相对要快,加之他们对新事物又充满好奇心,如果能在形体课堂上对训练组合加以设计,便有利于激发学生与教师产生互动,形体训练的效果必然会事半功倍。譬如,可以鼓励学生在训练之余,自己创造一些独特的形体动作与老师和同学分享;善于舞蹈的同学可以发挥自己的特长,将自己擅长的舞蹈动作编排到形体课程中,并表演给大家参考等。这些都是行之有效的改变手法,能够在保证形体课程训练的同时为形体教学带来耳目一新的感觉,从而保持学生长时间地对形体教学产生兴趣。
形体训练是培养优秀影视演员的重要途径之一。在各大艺术高校影视表演专业课程日渐繁多的情况下,形体教学的重要性应得到越来越多教师的重视。只有专业教师和学生对形体教学的双重重视,才能够真正发挥出形体教学在影视表演领域的重要作用,才能让学生在将来面对镜头和观众时,发挥自身形体素质的优势,帮助他们在演艺事业中达到新的高峰。
参考文献:
[1]王砾玉.形体基本功训练教程.上海百家出版社.
[2]陈宝珠.形体训练与形象塑造.清华大学出版社.
[3]李佳.气质与形体的塑造.长江文艺出版社.
影视表演的课程范文第2篇
在《国家基础教育课程改革纲要》及新课改理念的引领下，从我校办学理念、培养目标和办学特色出发，《音乐欣赏与歌唱》校本化课程通过自编教材，重视不同类型课程（基础型课程、拓展型课程、研究型课程）之间的配合与衔接。在体现本课程基础性和人文性等共性特点的基础上，既关注学生对基础知识和基本技能的审美和理解，又重视课程的整体价值，强调本课程的人文特点和文化内涵，为尊重学生的个体差异，尝试多种教学模式的有机整合。
首先，《音乐欣赏与歌唱》课程将基础型课程、拓展型课程和研究型课程整合（表1），并经过一段时间的尝试后学生的反映不错。大部分学生表现出了对《音乐欣赏与歌唱》课程的极大兴趣，并尝试利用课余时间进行欣赏并提出自己的观点与老师交流讨论。一部分学生通过自己的演唱来表达情感，既提升了自己的演唱水平，又加深了对唱法、演唱形式、舞台剧、影视音乐及历史经典作品的了解和喜爱。还有一些学生根据课程要求的比较异同，通过写作和表演实践，来了解音乐剧与歌剧以及各唱法之间的异同。三类课程的整合为学生自主学习、可持续发展提供了良好的平台和发展的有利机制。
表1：
教学模式基础型课程拓展型课程研究型课程
教学主题自编教材第三单元《舞台剧之音乐剧、歌剧、舞剧》歌唱艺术音乐剧与歌剧之比较
教学目标选取音乐剧、歌剧、舞剧片段进行赏析，了解各剧之间的特点和异同。通过歌唱技能技巧的训练，感悟不同唱法的魅力。系统、全面了解、分析音乐剧与歌剧的异同。
教学内容选取音乐剧《歌剧魅影》、歌剧《江姐》、四幕舞剧《天鹅湖》选段进行片段赏析，比较异同。练习歌唱的共鸣与吐字咬字；视唱练习；演唱音乐剧《猫》选曲《Memory》。从音乐剧与歌剧的发展史、代表作、表演形式、文化背景等方面研究两者的异同，以文章的形式进行比较与归纳。
其次，在基础型课程、拓展型课程和研究型课程整合的基础上，又将三类课程与艺术实践活动进行整合（见表2），为有爱好有特长的学生提供表演平台，也推动某些剧社的发展，比如我校的科普剧社就是其中的受益者之一。科普剧社创建于2015年，剧社学生都觉得在戏剧表演课上获益匪浅，并先后参加过三次省和市的科普劇大赛，均获得一等奖的好成绩。
表2：
教学模式基础型课程拓展型课程研究型课程艺术实践活动
教学主题自编教材第四单元影视音乐影视音乐欣赏、演唱音画对位技巧省、市戏剧比赛及学校艺术节
教学目标初步了解什么是影视音乐以及音画结合方式之音画对位技术。学会演唱电影《音乐之声》选曲《雪绒花》。了解影视音乐的音画结合方式。通过参加歌唱、朗诵、校园剧等形式的艺术实践，提升学生舞台表演综合能力。
教学内容以电影《辛德勒的名单》插曲《Oyf'n Pripetshok and Nacht Aktion》为例，辅以《泰但尼克号》插曲《在主身旁》赏析，了解影视音乐的音画对位技巧。学习歌唱的本要素歌唱的声区与音色的统一，练习《雪绒花》二声部合唱
影视表演的课程范文第3篇
关键词：高等影视艺术教育 影视艺术教育与文理工科教育的比较 影视艺术教育特点
中图分类号：G220 文献标识码：A
在当今世界上，新型影视成为社会传播面最广的艺术形式之一，以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合以及传播的绝对优势而引人瞩目，它的发展已经直接影响着社会进步与精神文明建设。面对迅猛发展的社会现实，适应国民经济需要，必然产生现代意义的大影视教育，于是，影视教育已经成为重要综合性大学的标志之一。
一、影视艺术教育
电影和电视是20世纪人类重要的两种大众传播媒介，它们对改变人类的生活方式起到了不可或缺的作用。虽然电影和电视在形态上都表现为视听媒介，但它们在本质上是两种不能互相取代的媒体。电影，我们通常指的是叙事电影，或者叫电影故事片。电影学院的电影教育是围绕故事片来展开的。电视的内涵就大多了，它包括新闻节目、文艺节目、娱乐节目、杂志性专栏节目、服务节目、教育节目、体育节目、电视剧等等，与故事电影在特征上比较一致的是电视剧，所以，我们通常讲的影视艺术教育狭义地理解就是电影电视剧教育，也就是培养电影故事片和电视剧的导演、摄影、表演、美术、录音的专门人才。
影视艺术是一门技术与艺术互为融合的学科，影视艺术必须依托于影视技术。科学技术的发展给影视艺术开拓了新局面、新手法、新思路和新样式，纵观电视行业的发展，经历了机械电视阶段、电子扫描电视阶段、黑白电视阶段、彩色电视阶段、卫星转播电视阶段、光缆有线电视阶段、高清晰电视阶段，这些影视艺术领域中里程碑式的进步往往都是以影视技术为先导的。影视技术的进步为影视艺术的表现提供了新的可能性和新的条件，没有影视技术就没有影视艺术，所以，影视艺术属于“技术性的艺术”。影视技术是影视艺术的表现手段，只有掌握了一定的影视技术才能够使影视艺术得到自由的表现。
1.影视教育发展模式分析
(一)影视合流教育。(二)影视扩展教育。经过上世纪末期的酝酿，2l世纪开始，随着艺术素质教育的扩展，包括影视教育兼容跨类的新闻与传播教育专业与课程。轰轰烈烈的大影视传播教育规模化扩展。其别需要注意的是大传播意义上的影视教育。(三)影视教育多重样式。在大上快上的影视专业设置中，基本理念和培养目的并不一致，课程设置和培养模式也多有差异。大体而言，基本有以下几种：1、表演类；2、技术实用类型；3、文化理论类；4、跨类综合型。不言而喻，中国影视教育具有多样性形态，也隐藏着不同的动机和目的，如何实现影视教育多样化而切合实际需要，还有思考的余地。
二、影视艺术教育与文理工科教育的比较
在与理工类的教学实验作比较可以看出，首先，它们的实验目的是不同的。影视艺术类院校开设的实验课主要是训练学生的动手能力，掌握各种影视节目制作的技巧，最终培养学生的艺术创作能力。理工类实验培养的是学生严谨的求证精神，它以验证技术指标为目的。艺术类院校的实验教学培养的是学生的艺术感觉，虽然艺术类学生在实验教学中也运用一些影视设备，但他们最终的目的是要实现艺术效果。其次，影视艺术类学生与理工类学生使用实验设备的程度也不同，影视艺术类学生使用影视设备主要侧重设备的实际操作，对于它们内部的原理只是简单的了解，而理工类学生则是侧重对设备内部的构造的研究。影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力；影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。但是，影视艺术教育和传统的艺术教育如音乐教育、美术教育、舞蹈教育又不一样。传统的艺术教育强调个人对技能的掌握和发挥，并且与人的生理特征有很明显的关系。传统的艺术教育往往从少儿时期就开始了，艺术教育界把这种情况叫做“童子功”。传统的艺术教育如果没有“童子功”，几乎很难进人高等院校深造。特别像舞蹈这种青春期艺术，如果不是从小学习，肯定不能成为专业人才。影视艺术教育则不需要“童子功”，它是受教育者进入高等学校后才实施的艺术教育，不过它要求受教育者必须具备一定的素质。这个素质包括艺术素质、心理素质和文化素质。艺术素质指受教育者的艺术修养和想象能力，因为影视艺术综合了文学、音乐、美术、戏剧等艺术门类的特征，对这些艺术的了解是必要的。同时，还要具备一定的艺术想象能力。影视艺术的创作过程就是把一个想象的故事具体视听化的过程。心理素质指受教育者的心理承受力。影视创作是一种集体创作，时间和空间的跨度都很大，既耗精力又耗体力，如果心理素质不好，则很难承受其中的艰苦，性格内向、心理脆弱的人不适合从事影视工作。影视艺术作品和文学作品一样，传承了社会文化批判的色彩，影视艺术作品的创作者具备了良好的文化素质特别是人文素质，才可能创作出优秀的艺术作品。所以，接受影视艺术教育应该具备良好的文化素质。
三、影视艺术教育的两个突出特点：
(1)综合性。影视艺术教育根据电影电视剧制作的不同专业设立相应的编剧、导演、表演、摄影、美术、录音等专业，各专业都有自己相应的专业课程。但是，影视创作是集体创作，各专业部门的沟通是必要的也是必须的，因此，各专业部门只有了解彼此的创作技巧和方法，才能进行有效沟通，也才能进行默契的配合。比如，导演懂表演，才能较好地指导演员塑造角色，录音懂摄影，才能与摄影有较好的配合，不至于穿帮而发生矛盾等等。欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。但是，我们想建立欧美国家的模式也不现实。比如北京广播学院本科生的课程结构由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课以及选修课五部分组成。公共基础课是国家教育部统一规定的课程，学科基础课是学院规定的全院学生必修的文学文化类课程，如文学史、写作等，专业基础课和专业课才是专业学习必需的课程，也只是专业课教师有权力实施专业教育的部分。在这个课程结构中，公共基础课和学科基础课占学生四年课时量的二分之一强。以导演专业为例，公共基础课为1013学时，学
科基础课为527学时，专业基础课为1037学时，专业课为442学时，前两者和后两者的学时比为1540：1479。通过对这一课程结构的描述，我们可以看到，一半以上的课程都被与专业无关的课程挤占，而一个本科大学生在校上课的时间为六个半学期(剩下的一个半学期用于实习和完成毕业论文)，由此，可想而知现行教育体制之下建立欧美国家的影视教育模式是不现实的。为了尊重影视教育综合性的特点，现在可行的做法是在专业基础课部分设置涉及影视创作各个部门的相关课程，但仅让学生局限在对相关专业知识的了解，谈不上深入实践。比如非表演专业学生的表演课程度，达到影视文学作品的片段改编即可，非导演专业学生的导演课只学视听语言，不学导演艺术等等。在专业课部分，再强调学生的专业技能的培养。惟其如此，才可能达到一个合格的影视专业大学生的专业教育水平。
(2)实践性。这一特点在许多刚刚开办影视艺术教育的学校认识还不足，以至于教学管理部门按照文科教育的方法来组织教学，与专业教师产生了很大矛盾。一般来说，文科教育的基本方法是教师在课堂上讲授概念、要义，组织学生讨论，课后布置学生阅读一定的参考书。即使是法律这样应用性很强的学科，也是通过现成的案例分析来增强学生认识问题解决问题的能力，并非要求学生去参加大量的办案实践。影视艺术教育则不同，实践是教学的重要组成部分，就像学习声乐的学生不仅要懂发声的基本原理，还要在教师的指导下亲自演唱一样，学习导演的同学要根据不同的阶段要求制作不同类型的影片，学习表演的同学要塑造不同类型的人物，学习摄影的同学要拍摄不同影像风格的磁带或胶片作品。实践课是影视艺术教育的灵魂，如果没有实践，影视艺术教育就无从谈起。这就像培养一名厨师，即使学员能记住满汉全席所有菜的做法却从来没有做过哪怕是拍黄瓜这样的菜，学员毕业后能称得上是厨师吗?如果需要跟着师傅从头再学，那他这几年又学到了什么呢?不是白白浪费光阴吗?道理就是这样简单，但是。目前国内一些开办影视艺术教育的大学的教学管理部门就是不明白这个道理，一味地强调以讲授为主；在课时安排上细分课时，不利于学生用整段的时间来完成制作实践。因此，实践的观念必须在教育者中深人人心，否则，影视艺术教育无从谈起。
影视表演的课程范文第4篇
进入新世纪以来，导演系围绕学院提出的“以戏剧教育为主体，创建特色鲜明、世界一流艺术院校的”总体发展目标，根据国内外戏剧、影视艺术的发展趋势，戏剧（影视）导演、表演人才的需求，生源队伍的变化等现状因素，不断深化教育教学改革，加强学科与专业建设，重点对导演本科的教学大纲做了修订，并在课程设置、教学模式等方面做了探索，提出了一些科学、有效的新举措。
一、修订教学大纲，加强课程建设
导演系继1993年根据导演本科学制的改变（由5年改为4年）修订了教学大纲后，特别是在2007年教学评估活动中，根据生源的变化和戏剧（影视）导演人才的需求，进一步对教学大纲进行了调整。调整的主要内容是专业课与专业基础课的增设。
（一）在表演、导演专业课的内容里，明确增设了两轮文学片断改编
第一轮是作为表演课教学内容的文学片断改编，将原有一年级下学期表演教学中的学生自选文学片断，改变为教师改编。这一调整有助于教师根据学生的内外部条件、掌握表演元素的情况和学生创作个性等因素，有针对性地选择文学片断，使教材的选择更具有针对性、训练的有效性，也使学生不在片断的改编上占用时间和精力，而是集中精力将所学的表演元素运用于创造文学片断的角色，使“文学片断改编”成为表演元素训练与表演片断之间过渡的坚实桥梁。
第二轮是作为导演课教学内容的文学片断改编，要求学生在教师改编文学片断的示范下，从文学作品中选材进行改编并排演，使学生在学习导演元素与导演剧本片断之间有一衔接过渡的桥梁，同时也为三年级影视导演课程中的短片作业提供教材，允许学生将导演文学片断改编的剧本作为短片作业的创作素材，根据影视视听语言要求改编为影视拍摄脚本。对同一部文学作品先后用两种不同艺术形式加以改编、创作，有助于学生通过文学片断的排演和拍摄实践，了解戏剧舞台艺术和影视屏幕艺术的创作共性与个性，在比较中更为有效地学习、掌握戏剧与影视导演的创作规律、方法与技能。
（二）增设“戏曲导表演基础与影视导表演基础”课程
根据学生走出校门后有可能参加戏曲和影视导演、表演创作的机会，也为了更全面地提高学生的艺术修养，导演系在导演本科学生进入三年级后，增设了两门专业基础课：戏曲导演、表演基础；影视导演、表演基础，并明确要求这两门课是理论讲授与实践相结合，改变了过去主要为理论讲授的讲课方式。
戏曲导演表演基础课安排在三年级上学期行课，通过讲授传统戏曲导演、表演艺术的基本特征、戏曲行当、流派的表演特色、传统戏曲经典作品、样板戏与当代优秀戏曲作品的案例分析，以及结合实践传授戏曲表演功法、戏曲龙套调度等，使学生对中国戏曲艺术的发展与特性，现代戏曲导、表演艺术的传承和发展，中国戏曲的行当流派、表演形式、独特的时空处理等有一个较为系统的了解，从而有助于学生在创作中吸纳中国戏曲导、表演艺术精华，丰富自身的艺术素养和创作手段。
影视导演、表演基础课安排在学生完成了两轮导演片断后行课，通过教师讲授影视导表演基础知识和基本技巧，使学生对影视导表演创作的规律有基本的了解，并掌握初步的创作技巧和方法，进而指导学生完成“照相蒙太奇”和“DV短片”的拍摄制作实践，让学生初步掌握影视导演创作的基本技巧，初步掌握镜头前创造人物的规律和基本技巧。
二、引导学生在坚持现实主义创作方法的基础上，向“表现”领域拓展，培养学生的创造性思维和创作个性
在新时期话剧创新、探索过程中，导演艺术发生了翻天覆地的深刻变化。导致这种变化直接、根本的原因，是随着主体意识的觉醒，导演艺术家开始愈来愈强烈、愈来愈自觉、愈来愈智慧地追求在演出中表现自己的主观意念、主观情感，愈来愈普遍地倾心于遵循“表现”的美学原则，采用富于“表现美”的形式，创造各种假定性语汇、表现性语汇和象征性语汇，去直观表现生活本质内涵和人的深层心理。导演创作思维向主观思维、表现思维的拓展，使新时期的话剧舞台从整体面貌呈现出向“表现”美学原则的倾斜，这种倾斜在迈入新世纪后仍在继续。
面对当代戏剧的整体面貌和发展趋势，导演系拓展了教学内容：在教会学生遵循“再现”美学的原则，掌握现实主义创作方法的基础上，有意识增加了引导学生向“表现”美学拓展，培养主观思维、表现思维的教学内容。
（一）在基础教学阶段，培养学生的主观思维、表现性思维
想象力的解放、活跃、飞翔是培养发展学生创作思维的基础，在第一学期的导、表演教学中增加发展学生的创造性想象的素质训练。因为与表演课结合，做“物件想象练习”——把具象事物与抽象概念结合为题的练习，将无生命的物件赋予生命、性格，并呈现一定的主题立意。
将导演元素训练的“音乐、音响小品”教学单元作为发展、培养学生主观思维、表现思维的重要阶段，引导、提倡、鼓励学生在学习掌握处理音乐、音响规律和方法的同时，敢于向主观思维、表现思维领域跃进、冲击，要求教师在学生的创造性想象飞翔起来，有可能进入表现、象征的领域时给予引导；让学生学习运用音乐、音响去创造现实时空和各种非现实时空(心理时空、哲理时空)，运用音乐、音响去开掘人的心灵、意识或潜意识，把人物的主观感受和创作者的主观意念给予外化、物化；引导学生的创作思维向主观思维假定性思维、表现性思维拓展，鼓励学生显现、释放创作个性。
（二）在高年级教学阶段重视拓展学生的创造性思维，发展学生的创作个性
在完成第三、四学年教学任务的过程中，在继续努力为学生打下坚实的现实主义创作基础的同时，重视通过向“表现美学原则”拓展的途径，培养学生的创作性思维和创作个性。
例如，在第一轮现实主义优秀剧作片断的排演中，要求学生在对剧本进行深刻分析、认识剧作的基础上，可以用现代意识、观念去观照剧本，开掘剧本内涵，使剧本更具有现实意义，并允许学生在准确深刻地认识把握剧本内涵、剖析人物心灵的基础上，允许遵循“表现原则”去处理舞台空间、创造片断的演剧形式和具有“表现”“象征”意蕴的导演语汇。
在第二轮非现实主义剧本片断的排演中，明确要求学生“通过导演不同风格流派的剧本片断，探索、实践各种风格、流派，各种创作方法和艺术手法，掌握处理不同风格、体裁剧本的规律与技能”的教学要求，剧本风格、体裁的多样性、丰富性，为学生对“表现美学原则”的跃进、创造性思维的拓展、创作个性的释放提供可能。
在进入多幕剧排演阶段，明确要求两台大戏的选择，在教材选择上要求第一台是现实主义经典剧作，第二台是风格流派鲜明的优秀剧作，在培养导演专业学生掌握创造完整舞台演出艺术和培养表演专业学生掌握创造完整人物形象的规律、方法、技能，夯实现实主义创作方法与基本功，同时坚持向“表现美学原则”拓展，发展学生的创造性思维和创作个性。
三、探索导演、表演联合教学模式的优势
中央戏剧学院导演系于1993年在对实施导演、表演联合教学的可能性、优越性进行充分论证的基础上，首次在我国开办了“导演、表演混合教学班”，这是一个具有明确教学研究、教学实验目的的本科班。随后在2002—2006年连续开设5届“导演、表演混合本科班”，培养出毕业生178名，其中导演专业学生68名、表演专业学生110名。这6个班排演了教学实习剧目和毕业剧目18台。通过6个“导演、表演混合班”的教学实验与不断总结与完善，建立了符合导演和表演专业教学规律、特点，适合“导演、表演混合班”联合教学理念的“导演、表演专业教学大纲”，形成了一套符合联合教学规律的教学措施、内容及教学阶段和课程的安排。
导演系开设“导演、表演混合班”的目的不是为了扩招，而是为了“以导促表”“以表促导”，是在学习、借鉴前苏联的卢那察尔斯基戏剧学院，圣彼得堡音乐、戏剧、电影学院开办导演、表演联合教学班的基础上，在全面、充分论证的基础上开设的。
在以往导演本科与表演本科分开的独立教学中，导演本科的5年专业教学一直实施导演、表演并重的“双轨制”教学，存在着某种程度的导、表演混合性质，所不同的是，这种“混合”体现为教师导演与学生演员、学生互为导演和演员两种形式。通过这两种形式为导、表演专业学生提供大量的实践机会。导演专业学生在大量的创作实践中，不仅学习、掌握导演创作规律、创作方法和技能，而且学习掌握表演创作规律、方法和技能。演员通过用自己的血肉、神经创作的“炼狱”升腾出对于表演艺术的真知灼见。
根据导、表演艺术创作规律和教学基本规律对实行这两个专业的联合教学进行分析和预测是具备可能性和优越性的，因为导演和演员都是戏剧、影视作品创作中最主要的力量，前者起主导作用，后者是创作的主体，两者的合作贯穿创作的始终，合作是否密切、默契，直接决定作品创作的成败。
要探索导演、表演联合教学的优势，唯有在联合教学的碰撞中才能发现、发挥联合教学的优势，应在课程设置、教学安排上以“全面实施联合教学”为原则，在为期4年的教学过程中，将有意识强调两个专业教学上的“合”，必要的“分”( 两个专业分开独立教学 ) 只是阶段性的、相对的；“合”是贯穿教学过程始终的、绝对的。因此，在连续6个“导演、表演混合班”的教学进程中，始终贯穿这样一种追求：在严格遵循教学规律，严格掌握每一教学单元的教学任务和培养规格的前提下，大胆、谨慎地探索和最大限度地发挥导演、表演联合教学的优势。
在实施联合教学的过程中，努力追求“联合”是“相辅相成”意义上的联合，在遵循导演、表演双方的教学规律，保证导、表演学生都达到专业培养规格基础上的“联合”，而不是让两个专业的学生共处一堂的表面联合，两门专业课程的简单相加。为了使两个专业的教程能够统一，经过论证后，我们把导演本科的教程从传统的5年压缩到4年，有意识地在所有导、表演教学中实行导、表演学生混合编组，而且尽可能做到每一次练习、每一个小品、每一个片断中的演员，都应同时有导演和表演专业学生，使导、表演专业学生能在大量共同创作实践的无数次碰撞中，相互以自己的优势影响对方，相互作用于创作素质的互补、培养、开掘。
经过6个“导演、表演混合班”的教学实践和成果证明，实施“导演、表演联合教学”具有以下几方面优势：
（一）实施导演、表演联合教学，有助于创造类似剧院雏形的创作条件和创作气氛；
（二）实施导演、表演联合教学，有助于两个专业学生创作素质的培养与创作潜能的开掘；
（三）实施导演、表演联合教学，有助于拓宽学生的知识结构、拓宽专业；
（四）实施导演、表演联合教学，有助于培养学生善于合作的能力与方法。
总结、归纳中央戏剧学院导演系开设的6个“导演、表演混合班”的教学优势，我们得出清晰的认识：开设导演、表演混合班是导演专业“双轨制”教学传统的拓展；探索导演、表演联合教学是具有前瞻性的教学改革，有助于使导演、表演两个专业的学生相互产生良性刺激、共同发展；导演、表演联合教学是解决导演、表演专业合作课题的良好途径，能够使两个专业的学生在共同的学习、创作实践中，在教师的引导下相互作用于双方专业素质的培养、创作潜能的开掘、创作个性的显现，从而为新世纪戏剧、影视艺术培养知识丰富、修养全面，具有很好内、外部素质 (特别是内部素质优秀) 的表演艺术人才，和具有很强创造能力、实践能力、鲜明艺术个性的导演艺术人才。同时通过两个专业的学生共同对导演、表演艺术创作规律、创作方法和技能有较全面的认识和掌握，使学生在学习期间和毕业后的创作实践中，能更为主动、自觉地拓宽自己的创作道路，使确实具有导、表演素质的学生创作得到最充分的施展，成为导演、表演兼具的复合型人才。
影视表演的课程范文第5篇
广西大学2014年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。
一.专业介绍
专业名称：环境设计学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。
就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。
专业名称：视觉传达设计学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。
就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。
专业名称：美术学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。
专业名称：音乐学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。
专业名称：舞蹈学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。
主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。
就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。
专业名称：戏剧影视文学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。
主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。
就业范围：毕业生可在剧院（团）、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作；在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作；在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。
专业名称：播音与主持艺术学历：本科学制：四年
培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。
主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。
就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。
二.招生计划
专业名称
(专业代码)
层次
科类
计划
学费
考试科目
招生省份
视觉传达设计（130502）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
河南、湖南、江西、山东、湖北、广西
环境设计（130503）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
美术学
（130401）
本 科
文理兼招
60
10000元/年
素描、色彩
音乐学
（130202）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+音乐教育”
60
10000元/年
1．视唱练耳
2．主科(声、器选一)
3．副科(声、器、舞选一)
舞蹈学
（130205）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+舞蹈学”
40
10000元/年
1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个
2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)
3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)
戏剧影视文学
（130304）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+广播电视编导”
60
10000元/年
文学写作、影视评论
播音与主持艺术
（130309）
外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”
30
10000元/年
1．专业素质笔试
2．专业素质面试：指定稿件播读
注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。
三.报名条件
1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。
2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。
3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱；报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正；播音与主持艺术要求考生发音器官无疾病。
四.报考办法
1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。河南、湖南、江西、山东、湖北考生须采取面试（或笔试）方式，按照考生所在省招生办（考试院）的要求到我校在上述五省指定的考点报考。
2．不允许跨省报名考试。
3.考生本人凭居民身份证（或其它有效证件）、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。
4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学
和播音与主持艺术专业200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。
五.分省专业及考试安排
省市
专 业
报名时间
考试时间
考 点
河南
美术学
1月21-22日
1月23日
郑州大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖南
美术学
2月12日-13日
（网上报名）
2月15日
中南林业科技大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
2月12日-13日
2月14日
湖南师范大学音乐学院
舞蹈学
戏剧影视文学
2月11日-12日
2月13日
湖南师范大学新闻传播学院
播音与主持艺术
江西
美术学
2月16日-17日
2月18日
南昌大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
山东
美术学
2月20日-21日
2月22日
济南市招生办
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖北
美术学
网上报名
3月5日
湖北招生考试院
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。
广西
美术学
我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考
环境设计
视觉传达设计
音乐学(音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
六.考试：
考试分为专业考试和文化考试。
专业考试:
（一）美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):
1.专业考试科目：色彩、素描
2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。
注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。
(二)音乐学
1.专业考试科目：(1)视唱练耳；(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。
2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。
注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。
(三)舞蹈学
1.自选表演：舞蹈剧目（舞种不限）一个。
2.基本功展示：个人技术技巧组合（限1分钟）。
3.即兴表演：即兴表演能力测试（1分钟）。
4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。
5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四)戏剧影视文学
1、考试科目（笔试）：文学写作、影视评论。
2、成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。
(五)播音与主持艺术
1、考试科目：
（1）专业素质笔试：考试时间90分钟；
（2）专业素质面试：考生当场播读指定稿件；
2、成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。
注：我校艺术类考试合格证比例为1:4，合格考生可于2014年4月15日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2014年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。（广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn）
文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。 七.录取原则
考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证（未组织联考省份的考生以我校专业考试为准），且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：
美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×60＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先；
戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。
如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。
以上录取原则适用于广西区外的省份。
八.入学与复查
1．新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。
2.考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。
九、联系方式
网址：zs.gxu.edu.cn邮箱：zsk@gxu.edu.cn
电话：（0771）3232999传真：（0771）3234955
影视表演的课程范文第6篇
艺术学院有专任教师65人，其中教授6人、副教授14人，教师中具有硕士以上学位26人。设音乐系、美术系，有音乐学、舞蹈表演、表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、动画7个本科专业。音乐学专业为国家特色专业。2010年，教育部首批批准井冈山大学为全国红色经典艺术教育示范基地。音乐舞蹈史诗《井冈山》，在全国各地成功演出了120余场次，产生了良好的社会反响；美术专业以井冈山的红色传说为题材创作了大量的动漫、连环画、招贴设计等作品，其中“我要当”动漫作品获得教育部举办的“永远跟党走”红色动漫作品大赛全国一等奖。学院加强学科建设，近三年公开312篇，完成和在研省级课题42项，主编参编教材14部，获省级以上各类专业获奖329项。学院重视学生创新和实践动手能力的培养，实践教学场所有环境陶艺与公共艺术研究中心、音乐欣赏室、数码钢琴教室、音乐视听室、电脑音乐制作室、苹果图形工作室、图形图像工作室、影视动画工作室、版画工作室等。近年来学生参加音乐、舞蹈、艺术设计等大赛，有280余件作品获和省级奖。2010年在江西省首届音乐学、美术学（师范教育）学生基本功大赛中音乐学、美术学分别获得团体总分第一名。2011年参加江西省第三届大学生舞蹈大赛中获专业组一等奖。
一、招生区域
江西、上海、山东、海南、江苏、河北、湖南、内蒙古、黑龙江、安徽、福建、广西、山西、甘肃
二、招生专业与计划 序号
专业名称
办学层次
培养方向与主干课程
人数
1
音乐学
师范类，本科四年
培养方向：培养具有音乐专业知识和技能的各类高、中等学校的音乐教师和社会音乐专业人才。
主干课程：基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、和声学、曲式分析、中外音乐史、民族民间音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。
120
2
表演
本科四年
培养方向：培养具备艺术表演创编和群众文化活动策划能力，从事艺术表演的高素质技能型专门人才。
主干课程：乐理与视唱练耳、合唱（合奏）与指挥、声乐演唱、器乐演奏、钢琴演奏、表演艺术理论、形体训练等。
30
3
舞蹈表演
本科四年
培养方向：培养胜任各类高、中等学校舞蹈教学、舞蹈创作编排和从事社会舞蹈工作的专业人才。
主干课程：舞蹈基础、民族民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中外舞蹈史、基本乐理、视唱练耳等。
60
4
美术学
师范类，本科四年
培养方向：培养胜任高、中等学校美术教学、文化管理部门、企事业单位及艺术设计公司的美术专门人才。
主干课程：素描、色彩、中国画、油画、中外美术史、技法理论、设计基础、美术教育学、电脑美术设计、创作等。
60
5
视觉传达
设计
本科四年
培养方向：培养具备从事平面广告策划、设计、营销的专业人才。
主干课程：图形设计、广告设计、广告文案写作与策略、包装设计、书籍装帧设计、标志、招贴设计、企业形象设计等
60
6
环境设计
本科四年
培养方向：培养具备从事室内外环境设计、施工管理的专业人才。
主干课程：居室空间设计、娱乐、办公、酒店环境室内设计、展示设计景观设计、电脑制图等。
60
7
动画
本科四年
培养方向：培养具备电影、电视动画创作，动画制作、影视后期剪辑制作，影视作品整体设计和制作能力的高级复合型艺术创作人才。
主干课程：影视剧作、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、影视动画视听语言、平面动画制作、三维动画制作、动画后期合成、动画片创意与制作、影视动画频道包装、卡通漫画、影视后期剪辑等
60
三、考点设置与考试科目
1.江西省、上海市、山东省（美术）、湖南省（美术）、海南省使用生源所在省本科层次专业联考合格成绩。
2.学校加测专业考点设置： 省 份
考点
报名时间
考试时间
甘 肃
兰州艺术学校（音乐、美术）
1月13、14日
1月16日
黑龙江
东方学院（音乐、美术）
1月18、19日
1月20日
广 西
广西师范大学（音乐）
1月22、23日
1月24日
福 建
福建师范大学音乐学院（音乐）
1月25、27日
1月28日
河 北
石家庄信息工程职业学院（美术）
1月26、27日
1月28日
江 苏
淮安市教育考试院（淮阴师院附中）（美术）
1月27、28日
1月29日
南京师范大学（音乐）
1月27、28日
1月29日
福 建
福建师范大学美术学院（美术）
1月31日，2月1日
2月3日
河 北
石家庄信息工程职业学院(音乐)
2月19、20日
2月21日
山 东
淄博市十七中（音乐）
2月20、21日
2月22日
广 西
广西师范大学（美术）
1月22、23日
1月24日
山 西
太原师范学院（美术）
2月21、22日
2月24日
山西艺术职业学院（音乐）
2月24、25日
2月26日
湖 南
湖南师范大学音乐学院（音乐）
3月1、2日
3月3日
安徽
3.考试科目： 系别
招生专业
考试科目
音
乐
系
1.音乐学（师范类）
2.表演
1、声乐、器乐二项中任选一项为主试科目：分值80分
2、五线谱视唱：分值20分
3.舞蹈表演
1、 舞蹈：分值80分 2、 节奏模唱：分值20分 美
术
系
1.美术学（师范类）
2.视觉传达设计
3.环 境 设 计
4.动画
1、 素描：分值100分 2、 色彩：分值100分四、报名条件与办法
1.符合全国高考报名条件者均可报名。
2.考生凭本人身份证和生源所在省艺术类联考合格证到我校考点报名，交近期免冠同底照片二张，报名考生须准确填写高考报名序号，如专业考试时还未进行高考报名，则考生必须在高考报名后立即电话向我校艺术学院办公室告知报名序号，否则视为考生自动放弃考试资格。
3.各专业均文理兼收。美术类考生必须无色盲、色弱。
五、专业合格线的划定
按我校投放在生源所在省艺术类专业招生计划数的4倍确定专业合格人数，并以此划定专业合格线。
六、录取办法
1.凡我校设了考点的省、自治区录取时使用我校专业合格成绩。
2.考生文化成绩在达到生源所在省艺术类招生本科文化投档分数线，不分文理，一并排序，按专业成绩从高分到低分择优录取。
3.录取招生计划中排序最后一名的考生，如遇专业成绩并列，则按文化成绩排序，从高分到低分择优录取。如文化成绩依然相同，则以增加计划的方式处理。
七、咨询电话及联系方式
1.学校招生就业指导处：0796-8100735、8110323（兼传真）
2.艺术学院办公室： 0796-8188198（兼传真）、15270470304
影视表演的课程范文第7篇
关键词:形体教学；表演艺术；教学质量
众所周知,表演艺术是通过声音、台词、形体、表演综合呈现的,也就是大家常说的声、台、形、表,这也通常是表演教学的主要4门专业课程。只有具备“声、台、形、表”这4方面能力的表演者,才能在艺术作品中把剧中人物演绎得栩栩如生。“形”就像一个盒子,盒子里装着“声、台、表”。试想,如果没有“形”这个盒子,“声、台、表”往哪里装？所以,“形”在四者中起着重要的作用,缺了“形”,戏剧影视表演就会变成“残疾人”。因此,在表演艺术中,形体训练是培养影视表演人才的基础,没有形体动作训练,也就不能培养全面性的影视表演人才。这也说明了形体训练在戏剧影视表演艺术中有不可取代的位置。因为,人的身体是一个信息载体,人们内心深处的情感、态度、需求和心理意向,都会及时地从身体某一局部的运动中表现出来。不同的表情、姿态和举止动作都有着不同的含义,显示出不同人物内心深处的不同而又真实的感受。艺术作品中,人物形象同样应是通过表演者的形体动作准确地表现出来,观众才能领悟感受到人物的内心世界。
1形体训练教学的现状及存在的问题
既然形体的塑造在戏剧影视表演中如此重要,但是目前的形体训练教学却不被一些学生重视,他们没有认识到形体训练对于提高表演艺术水平的重要作用。戏剧影视表演系的有些学生经常找各种理由不去上形体课。笔者在教学中观察和了解到,不去上形体课的学生并不是不想学习,只是觉得形体训练没有用。有位学生告诉我说:“老师,我们将来要做戏剧影视表演者,却要在形体课上像舞蹈演员一样把腿踢多高,腰弯多好,训练我们当舞蹈家,我们的学习时间、精力是有限的,只想学对我们有用的知识,所以不想去上形体课。”由此可见,我们现在培养戏剧影视表演人才的形体训练教学中存在一些问题。
1.1形体训练课乏味,让学生失去了兴趣
在形体教学中,有的戏剧影视表演艺术院校的形体训练课只是单纯的形体训练,并没有提升到形体表演的阶段,形体训练没有和表演艺术相结合,而是成了训练舞蹈演员的课。形体训练课变得机械、乏味,让学生失去了兴趣。培养戏剧影视表演人才,希望他们在戏剧影视表演中大放光彩,展示自己的表演功底,塑造好剧中人物,而不是在影视表演中,把腿踢多高,有多好的舞蹈动作。这就像鱼在水中要摆尾游动,而不能强硬要求它直立游动。如果破坏了鱼的生活、生命规律,最终它将面临死亡。把这个概念植入到现在谈论的问题上,假如戏剧影视表演系的形体训练不把表演艺术融于其中,将不利于培养更多的、优秀的戏剧影视表演人才。如果把培养舞蹈人才的形体课照搬到戏剧影视表演人才的形体课上,戏剧影视表演系的学生不仅会感到不适应,还会产生形体课与他们的专业无关的思想,认为上不上形体课都无所谓,这也就是一些学生翘课的原因。打个比方,就像刚出生的婴儿,因为身体刚发育,还不健全,只能吃母乳或奶粉,如果给这样的婴儿吃成人的饭而不给他所适合的食物,试想婴儿能否吞咽？如果没有合适的食物,婴儿就会营养不良。虽然婴儿和成人都是人类,但毕竟还是有所不同,所以只有吃适合的食物才能有利于生长。
1.2把培养舞蹈演员人才的形体训练照搬到培养戏剧影视表演
人才的形体训练中有的艺术院校虽然能够把形体训练与表演进行结合,但也只是生硬地结合在一起,并没有真正地把表演艺术融合形体训练之中。有的艺术院校戏剧影视表演系的形体课多半部分是舞蹈形体训练,只是在课堂最后略加表演,使形体训练和表演的分界线很明显,缺乏形体和表演的真正融合。这样的形体课不能达到它真正的训练目的,不能引起学生的学习兴趣。有的形体课教师对培养戏剧影视表演人才的形体训练认识有待提高。他们并不是很清晰表演和形体的关系,在执教过程中,把培养舞蹈演员人才的形体训练照搬到培养戏剧影视表演人才的形体训练中,造成了学生学习热情不高,教学效果不理想,致使形体训练越来越不被重视,形体训练失去了它真正的价值。有些学生也片面地认为,形体训练就是像舞蹈形体训练一样,不就是练练胳膊、腿,与他们的专业发展没什么帮助。
2如何来解决现存的问题
2.1改进形体训练教学方法
面对目前形体训练不被重视,一些学习表演的学生对上形体课没有兴趣的状况。在形体教学中应把表演艺术的特点融于形体教学之中,改进培养戏剧影视表演人才的形体训练的教学方法。改变原有的单调、乏味和培养戏剧影视表演人才脱轨的形体训练的模式。培养目标不同,教学的要求也不同。不要把训练舞蹈人才的要求放到培养戏剧影视表演人才中。改变长期以来灌输式的教育方式,增加学生的自主创造思维。在上形体课时,不要机械地训练学生的肢体,腿能抬多高,腰能下多好。要用启发式教育,把表演思维注入形体训练中,让学生体会不同的肢体所传达出的不同思想。就拿走路来说,不同性别的人,不同年龄的人,不同心理的人,他们走路时的样子都不同。那就要告诉学生,女人在走路上的特点或者是老人走路的特点。同时引导学生编排形体表演小品,启发学生用表演的思维去表现形体。让学生逐渐产生自我对形体的认识和独立思考的能力。同时进行一些身体放松训练和身体灵活能力的训练。因为形体训练不是让学生有一个多好的身体素质,关键是让学生有控制、驾驭自己身体的能力,从而去创造自己的肢体。
2.2形体教师自身要加强认识,了解形体教学在表演艺术中的重要作用
有的教师认为表演艺术在形体课教学中无足轻重,认为只要把形体训练好就行,对戏剧影视表演系形体课真正的教学目标不是很清晰。因此,要改变现有的形体训练任课老师对表演艺术不够重视的状况,增强形体训练任课教师对表演艺术的认识。还要提高戏剧表演系的学生对形体训练课的认识,让他们理解形体训练在戏剧影视表演中的意义及作用。做到这一点,不仅要靠老师引导,还要让学生自身多思考。只有师生共同认识到形体训练的重要性及意义,才能实现形体训练的价值。
2.3形体教师要加强自身修养,不断学习
想要教学方法上有所改进,形体教员自身要主动要必须不断学习新的知识,才能有新的认识,新的思维。有了创新性思维,想法才会不一样,思考问题的角度就会不一样,才会发现一些以前没有发现的问题。当发现了新的问题,那解决方法就和以前不一样,教学方法自然就会有所创新。
3结语
由于形体训练是培养戏剧影视表演人才的必修课,也是培养戏剧影视表演人才的基础。只有改进形体教学方法,让学生从形体课程中学到如何准确、生动塑造人物形象,才能达到形体训练教学在戏剧影视表演教学中的根本目标。形体训练课对于培养戏剧影视表演人才具有积极的、重要的意义。
参考文献
[1]王硕玉.现代基本功训练教程[M].上海:上海百家出版社,2009.
[2]宗德新,汤旭丽.影视表演形体动作基础教程[M].北京:中国电影出版社,2008.
影视表演的课程范文第8篇
南京体育学院始建于1956年，是一所培养多种体育高级专门人才的省属高等学府。学院地处十朝都会，沐依扬子紫金，坐落于南京东郊中山陵旅游风景区内的民国中央体育场旧址。学院有三个校区，孝陵卫、仙林和江宁滨江校区，校舍建筑面积13.7万平方米，拥有各类室内外运动场馆30多个，场馆总面积达到12万多平方米，其中室内运动场地面积6万多平方米，室外运动场地面积6万多平方米。图书资料18.5万册，教学训练科研仪器设备总值7300万元。
南京体育学院按民办机制招生收费专业于2011年面向江苏省招生，由南京体育学院与江苏华红集团联办。依托南京体育学院整体优势，承继中国近代体育百年文脉，采用新的办学思路和理念，按照新的机制和人才培养模式整合教育资源，顺应社会发展需求，引入国际、国内产学研一体化发展先进思想，培养奥林匹克文化与科技、体育与艺术相结合的新型复合型专门人才，打造现代教育的特色品牌，现有在校生2300余人。2015年计划招生专业为：表演(影视艺术表演)、数字媒体艺术、社会体育指导与管理、运动康复、运动人体科学、体育经济与管理、新闻学和英语8个专业。
二、专业优势
江苏华红影视投资有限公司，隶属于江苏华红集团，是一家专业从事影视项目策划、拍摄制作、宣传发行以及院线影院建设的影视投资公司，拥有雄厚的资金运作实力和完备的影视前后期设备。公司拥有资深专家学者组成的顾问智囊团，卓越的策划人才，成熟的运作团队，丰富的媒介资源及强势的执行能力。已投资拍摄完成《第一大总统》、《天空之城》、《步步惊心》、《李家大院》、《整容日记》、《好运特克斯》、《懒人美食日记》等多部影视片的拍摄制作和发行。
集团在校园内建立的影视基地包括室内影棚两个，可用于影视剧的拍摄和校内学生专业实践。我院学生目前已完成了《欲壑》、《命运薄》、《诅咒》、《生死眼》等4 部微电影的拍摄制作，其中《欲壑》获得南京市检察机关首届文化艺术节微电影大赛二等奖，“中原清风杯”全国反腐倡廉电影作品大赛十强。
三、专业介绍
表演(影视艺术表演) 专业
培养目标：表演专业通过系统的教学、训练和实践，培养具有良好的表演理论基础和扎实的专业技能, 熟练进行表演艺术创作，具备创新精神和艺术表演素养，能够适应电视台、影视制作单位及艺术表演团体需要的应用型高级专门人才。
主要课程：艺术概论、文艺作品阅读与写作、声乐、艺术作品赏析、形体、台词、表演基础元素训练、镜头前表演常识与技巧、戏剧作品排演、影视剧拍摄、编导基础等。
修业年限：4年
就业方向：表演专业面向电影厂、电视台、影视制作机构、演艺经纪公司及剧院剧团等文化艺术团体从事表演、编导等艺术工作，并能在宣传文教部门、企事业单位和高校从事相关艺术表演、教学与科研等工作。
四、报考条件及要求
1、江苏省艺术类考生;
2、具有一定的影视艺术表演基础;
3.男生一般不低于1.70米，女生一般不低于1.60米。
五、招生计划
序号
专业代码
专业名称
计划数
学科门类
备注
1
130301
表演(影视艺术表演)
40
戏剧与影视学类（艺术学）
招生范围仅限于江苏籍考生
六、专业考试
1、时间：2015年1月24日报到;1月25日—26日考试(根据考生人数确定具体考试时间)
2、报到地点：南京体育学院灵谷寺校区图书馆大厅
3、考试地点：南京体育学院灵谷寺校区综合馆舞蹈房
注意事项：
1、每位考生只有一次考试机会，因自身原因中断或失误，不得重做;
2、具体测试方法与评分标准以我院招生信息网公布为准。
七、报名办法
(一)网上报名
凡符合报考条件的考生请于2015年1月23日前，一律先通过登录我院招生信息网(报名网址：zs.nipes.cn)，选择影视艺术表演(按民办机制招生收费)进入网上报名系统，认真按要求填写报名登记表。
(二)审核与确认
1、审核确认：在我院招生信息网上报名完成后，考生务于2015年1月23日前将下述规定材料用邮局EMS快件邮寄至我院招生办公室(我院只接受邮局EMS 快件，1月23日后我院将停止接收邮件)。经招生办公室审核同意后，该考生网上报名状态即改为“审核通过”。考生只有在报名状态为“审核通过”时，方能到我院报到并考试。
2、审核确认考生应交验的相关材料：
(1)南京体育学院按民办机制招生收费表演专业报名登记表(1份)：本表由考生登录我院招生信息网网上报名系统，按要求填写报名信息后产生(打印2份，寄1份，另1份报到时使用);
(2)江苏省2015年普通高校招生艺术专业考试通知书(复印件);
(3)身份证复印件。
材料邮寄地址：南京市灵谷寺路8号 南京体育学院招生办公室收，
邮 政 编 码 ：210014
八、录取原则
1、取得南京体育学院按民办机制招生收费艺术类表演(影视艺术表演)专业校考合格证。
2、文化成绩过江苏省划定的民办艺术类最低控制线。
3、按专业成绩从高分到低分按序录取。
九、相关规定
新生入学3个月内，进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，将按国家相关规定取消其入学资格，退回生源地或原单位。
办学层次
本科
学制
4年
收费标准
学费：按照江苏省民办本科学费标准艺术类16500元/学年；
住宿费： 1500元/学年。
毕业证书
学生修完教学计划规定的全部课程且成绩合格者，颁发国家承认的普通高等学校全日制本科毕业证书；
学位证书
符合学士学位授予条件的，按照教育部的相关规定授予学士学位证书。
咨询电话
025-81031100、84755150
办学地点
南京市江宁滨江开发区翔凤路168号 邮编：211164