平面设计主要课程内容
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平面设计主要课程内容范文第1篇
一、信息图形思维的定义
前文已介绍，信息图形思维是笔者在研究信息学和艺术设计学科交叉关联部分的理论后，提出的一个全新概念，所以在定义信息图形思维前，有必要对促使概念形成的相关理论作简要的阐述。
1.信息思维信息思维（InformationThinking）将现存事物的结构、关系、过程作为信息的载体或符码，并由此破译出其中蕴含着的关于事物历史状态、现实关系、未来趋向等间接存在的内容的方式和方法，以及将现实对象物或信息人为符号化，并赋予其特定的代式关系的方式和方法，便构成了信息认识方式和信息思维方式，亦即信息思维1。
2.信息可视化和信息图形信息可视化（Informationvisualization）是一个跨学科的新兴领域，旨在研究大规模非数值型信息资源的视觉呈现，以及利用图形图像方面的技术与方法，帮助人们理解和分析数据2。在“维基百科”词典中，信息可视化概念容易与科学可视化概念产生混淆，故以信息图形（InformationGraphics）或信息图（Infographics）作更为明确的定义。信息图形主要应用清楚准确的可视化形式或手段，解释、表达、呈现甚为复杂且大量的信息。它与平面设计（GraphicDesign）的传播手段与方法重合之处在于：借助人类的视觉感官，准确传达信息。信息图形通过跨专业和多学科的途径，并且结合了平面设计、计算机技术、心理学、文化研究等多个领域的技能，达到交流和传播的“极限”，在整合大量复杂信息快速而有效的呈现上，传统的平面设计无可匹敌。
3.信息图形思维信息图形思维（InfographicThinking）是指以清晰、准确的视觉手段或形式映射事物的结构、关系、过程、趋势的方式和方法。视觉是人类发现和探索未知世界最为灵敏、快捷的感觉系统。而信息图形思维兼具有信息思维和视觉思维的特征，利用视觉通道将数据、结构、关系、过程、概念等抽象思维活动作具象化、直观化呈现，所以，其具有抽象和具象结合的思维过程，即明确意义基础上结构式样的整体性把握与传达。
4.平面设计平面设计（GraphicDesign）泛指利用各个视觉要素和组织形式来传达想法或讯息的信息沟通手段。与侧重于利用人类的视觉能力，梳理抽象信息的内涵、加强人类认知活动的信息图形设计相比，平面设计偏重“美化”视觉效果。在平面设计专业教学里导入信息图形思维的目的，从根本上扭转平面设计观念和方法，避免单纯地为了迎合信息时代变化而简单地设置图表设计等课程，将信息分析、建构信息呈现框架、多媒体技术手段融合、跨学科合作模式建立等作为教学改革要点，也是符合信息社会需求的人才培养模式的必然趋势。
二、信息时代背景下平面设计专业课程设置的局限性
1.信息时代的新产业背景伴随着媒体技术和信息传播的高速发展，文化与技术，特别是与高新技术的结合更为紧密，创意的应用范围也更为广泛，创意产业随之得以与其他产业进行融合，从而促进了创意产业的发展。创意产业的主导之一的艺术设计开始探讨新产业背景下的创新思路。创意产业是一个产业、学术、政策范畴的综合概念，亦直接反映了信息时代艺术设计的产业背景和整合方向。以创新和文化为特征的艺术设计，将以新的理论和方法在新产业开发中扮演重要角色。
2.平面设计专业课程设置现状分析高校的平面设计专业教育在进入21世纪后，得到了空前的繁荣和发展，其课程设置根据培养方案的调整，也相应有所革新。现有课程依据调研结果大体归纳为：构成体系的基础课程、插图设计、字体设计、编排设计、图形创意、广告设计、CIS设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等。总体而言，其课程设置依旧和“工艺美术教育”时期的课程设置相似，人才培养目标和信息社会的人才需求特征存在着一定的差距。按照“‘工艺美术教育’到‘设计教育’是一个思考问题角度的变换，这一变换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化”3的观点，高校平面设计专业的教学改革之所以不够彻底，究其根本，是思考问题的角度和方式依旧停留在工艺美术教育阶段。“设计教育将是以设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵的实现为主线的，它的目的只有一个，就是人的合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的‘创造力’的培养。”4现有平面设计专业课程体系和教学内容侧重于审美品位的提升，课程设置缺乏对大容量信息分析、处理和呈现手段的训练，缺乏对新兴媒体的接触，更无从谈及如何训练学生加以运用；教学内容缺乏以信息图形思维梳理信息条理、建构信息呈现框架的训练，最为重要的是，缺乏对信息接收主体——人的认知行为特征的心理分析，亦无从谈及如何针对信息接收主体实现有效的信息传达。
3.从时代特征审视专业拓展的必要性今天的信息交流已经进入多维时代，设计的范畴越来越模糊且内容复杂。以传统学科的单一知识和技能培养出来的设计师，已难以解决这类复杂问题。旧有平面设计的承载媒体日益受到数字媒介的冲击，信息服务的交互性手段、动态影像、视听综合等表现手段越来越多地被纳入设计创作和表达中，以获得通过建构综合体验式的信息传播框架强化信息有效传达和实现情感对接的目的。反观现有人才培养模式，与合乎社会特征和发展趋势、全新思维协同发展的创造力培养目标相去甚远，我们的学生将因缺乏处理信息的手段和对数字媒介的驾驭能力，难以应对信息时代的需求，疲软的社会竞争力亦将无法帮助其在职场中获得一席之地。因此，以信息图形思维为主导，拓展平面设计专业新的发展方向，大力革新课程设置和教学内容是现阶段我们的当务之急。
三、基于信息图形思维拓展平面设计专业新方向——信息设计
1.何为信息设计信息设计（InformationDesign）是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。520世纪70年代以前，信息设计作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。在20世纪70年代末，“信息设计”成为多学科交叉研究的领域。当时已有不少平面设计师开始使用“信息设计”这一术语。到了80年代，信息设计逐步涉及到文本类信息内容和语言领域，此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试，这在传统平面设计中是极为罕见的。在经济全球化的浪潮中，信息技术的发展起到了十分关键的推动作用，设计与所处时代的生产方式、生活方式、经济水平和科技成就紧密相连。随着信息时代的来临，继承自平面设计后又逐步形成一门独立学科的信息设计在新的形势下，融合多学科知识、集成文字、图形、视觉、听觉等多维多媒的艺术呈现形式，必将推动设计观念和设计手段发生重大的变革。对于平面设计专业新方向和新思路的拓展而言，既是新挑战，亦是新机遇。
2.信息时代对平面设计人才培养的要求
（1）信息时代平面设计人才职业能力的要求职业能力主要是指多种能力的综合，包括：一般职业能力、专业能力和综合能力。针对高校教育，主要培养平面设计人员的专业能力和综合能力两个层面。关于专业能力，平面设计专业设计人员应该以视觉传达设计为指导，做到：掌握造型、色彩、质感的基本表达技能，掌握视觉要素不同形式组织的基本法则并加以实践运用的创新能力；熟悉各个设计辅助软件的应用技能；依据符号学、视觉心理学等理论，通过图像的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形（像）的“意义”；重视字体对视觉识别、结构和特征与视觉效应的研究，了解和掌握中英文字体设计的视觉规律和设计方法；重视对编排学的理性分析和研究，整体性把握视觉中心、视觉层次、视觉流程导向、视觉趣味应用规律；掌握图形、文字、色彩、编排应用到包装设计、CIS设计、书籍设计、网页设计等不同设计类型中的不同视觉要求。关于综合能力，我们主要以信息时代所需求的专业设计人员特征为依据，从以下三个方面进行探讨：第一，跨专业的能力，如掌握计算机软件的操作能力，掌握或了解新兴数字媒介的基本应用，对信息科技前沿性动态的观察能力等；第二，方法能力，如具备信息收集和筛选的能力，具备整合信息科技与艺术设计的能力，掌握制定工作计划、独立决策和实施的能力等；第三，社会能力，主要是指个人的团队协作能力、人际交往和沟通能力。
（2）信息时代职业能力要求对课程体系设计的要求平面设计专业课程体系设计要以学生职业能力培养为主线，明确课程与职业能力培养的关系，只有明确了目的的思考，才是一种科学的系统性思考，才能确保培养目标和课程体系构建形成制定目标——建立体系——方法调整——效果达成的紧密贴合模式。针对专业基础课，要以学生的专业能力为培养主线，充分考虑课程安排的先后顺序和学时分配，既满足培养方案中所要求的课程设置合理性，又要通过充分的实训和实践提升学生的专业技能。针对专业设计课，以培养能够整合信息文化和视觉传达的交叉型平面设计人才为主线，提升学生的综合能力。为完成这一培养目标，必须“打破以纵向、以行业划分为基础的教育模式”6，调整课程设置体系。举例说明，将信息图形设计、界面设计（新增）、视觉传达设计方法论（新增）、网页设计等以研究信息设计方法论和信息呈现为核心内容的课程，在考虑其理论逻辑递进性、实践表达相关性特征分析后进行课程整合。笔者所理解的“打破”，并非四门课程学时分配上的彻底拆分与整合，而是对教学内容和教学方法的调整。具体而言，被整合课程的学时安排和独立的课程名称与培养方案保持一致，课程讲授内容以阶段化、模块化、多维化方式进行，实训课题的制定贯穿四门课程的理论知识，如以同一设计项目实践体现理论指导的连贯性、深入性和完整性，且以设计项目或实验项目为载体，拓展跨专业、跨学科的宽度。
四、基于信息图形思维的平面设计教学改革要点
高校教育的培养，必须满足时代的要求。第三次科学革命使信息系统整体综合世界图景得以科学实现，对世界的描述采用了新的科学范式，相对应，也必须采用新的科学思维模式——信息图形思维，来探索高校教育改革以应对新的局面。笔者分别从创新人才培养模式、创新课程体系和教学内容、创新教学方法和手段三方面进行探讨。
1.创新人才培养模式
信息是动态的、连续的、变化的、多维的。依照这一特质，平面设计教学首先应该用信息图形思维模式逐步改造模块课程结构和教学环节。其次，调整建立适应信息时代要求的教学内容和方法。第三，建立产、学、研相结合的教学模式。
2.创新课程体系和教学内容
（1）用信息图形思维构建新的课程体系面向信息时代的平面设计教学改革，不是简单地增设信息设计类课程，而是要结合信息产业的特征和潜在的市场需求，以发展的眼光整合各个知识模块，并需考虑到高校学分制特点，既要保持课程教与学的相对独立性，又要符合信息科学多维交叉性，因此，构建全新的课程教学体系并非简单粗线条地打破课程壁垒，而是通过梳理信息设计专业知识的构成要素，结合平面设计专业知识特点，进行整体性、模块化思考。关于创新课程体系，从以下两个方面进行阐述：其一，信息的构建和视觉表达层面的专业知识，需培养学生通过理解、选取、分析、呈现信息内容，构建信息图形的表达框架和表现形式。为此，在现有构成类专业基础课、字体设计、编排设计、设计摄影、计算机设计基础课程基础上，新增信息结构、信息设计方法论等理论类课程，信息图形设计、网页设计等实训类课程。其二，人的认知和信息之间的互动与互生层面的专业知识，需培养学生关注用户的行为和交流特点的意识与分析方法，并具备遵循有效协调二者之间进行信息交流的设计形式。配合此目的，应增设的理论课为用户体验研究、可用性设计，专业实训课为人机交互设计（界面设计）、数字媒介技术。
（2）用信息图形思维对教学内容进行全方位优化和改造主要针对原有课程内容进行优化。信息科学是一个拥有众多学科的大家族，导致了信息理论几乎与所有的传统学科间普遍交叉、渗透，这也是平面设计能在信息科学里找到切入点的原因。平面设计是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”7，“信息设计是对信息清晰而有效的呈现，它通过跨学科的途径达到交流目的，并结合了平面设计、技术性与非技术性的创作、心理学、沟通理论和文化研究等领域的技能”。8从以上两个概念定义不难看出，信息设计与平面设计的区别在于，前者整合多学科技能和科学的分析研究方法，使更为精确的信息传递得以实现。从这个分析里面，笔者找到了创新平面设计教学内容的明确方向。以书籍装帧设计课程为例，旧有课程内容为封面设计、内版式编排、纸张选择、开本设定等，讲授和实训内容主要侧重视觉审美层面的训练。创新书籍装帧设计课程内容，应首先以信息图形思维重新审视设计对象：书籍本身就是信息载体的集合，信息是主体，实现大容量信息快速、有效的传递，才是书籍设计的内核。“书籍设计不单是给书‘化妆’，而且是实现信息交流。”9用信息图形思维对教学内容进行全方位优化和改造，在现有平面设计专业相关课程里带入信息设计内容，旧坛装新酒，这也是逐步推进改革过程中的合乎现实的方式。（3）淡化学科专业之间的界限，鼓励跨界2011年9月北京设计国际周拉开帷幕，作为设计周核心板块“设计之旅”的重要项目之一——AIGA（美国专业设计协会）365:年度佳作展登陆2011北京国际设计周。入选此次展览的作品，全部符合一项重要准则——必须在信息传达实效和艺术审美美学上实现双重效益。2001年5月，清华大学美术学院举行“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”，率先提出了“艺术与科学”这一命题。2005年7月，清华大学美术学院成立信息艺术系，随后开始招收面对数字媒体和信息交互设计领域的信息艺术设计交叉学科硕士研究生。在信息世界里，专业之间本来就很难有太明确的界限。其次，信息的复杂性和海量性也需要学生有融合知识的能力。因此，在制定教学计划时要强调综合学科的重要性，在课程设置方面，淡化专业界限，强调文理科的相互渗透和相互交叉。在当今的重大课题研究和创新中，具有“艺术与科学”交叉知识背景的人才都显示出了更强的设计整合与协调管理能力。跨界，即信息设计系统中涉及到的设计艺术学、心理学、计算机科学、文学、社会学等诸多学科的交叉合作。10传统平面设计的设计对象集中在二维媒体领域，单一学科的知识储备已经不能适应当下需求，在跨国企业的设计开发和实践中，跨学科人才组成的设计团队更有助于产生原创性的成果。文理交叉、技艺结合也是应对社会需求，培养具有国际视野的艺术与设计复合型创新人才的大势所趋。
3.创新教学方法和教学手段
信息图形思维并非全盘否定平面设计有关视觉语言研究部分的教学理念，而是在此基础上导入信息设计的方法论，优化信息传达的有效性。信息的复杂性和海量性，也不可能通过本科课程设置，深度讲授和研究。笔者认为，拓展信息设计发展方向的教与学，除部分陈旧课程需更替为信息设计相关课程和在现有专业设计课程的教学内容中带入信息设计相关知识外，其余部分则需要通过创新教学方式和教学手段得以实现。其基本的要点是：以前瞻性研究为依据，以启发式教学为主导，以项目实训为驱动，以产——学——研为对接平台。
（1）充分调动学生自主学习的积极性，增强项目驱动教学方法的比重教师应从在教与学过程中的主导角色转变为引导、观察、激发的支持型角色，变静态的教学为动态的交互，这也是信息时代信息传播的重要特征之一。将课堂讲授与网络信息、设计公司、信息产业相关企业等教学资源相结合，备课重点放在教案内容、教学方法、教学活动的组织与设计上；强化学生创意思维的启发，通过开放式设计项目的布置，鼓励学生通过互联网、书籍、光盘查阅资料的方式，提出有独特视角的设计思路；通过分组讨论与交流，教师在尊重学生设计思路大方向不变的前提下，对明显性疏忽和不足做出适当调整；通过项目进展阶段性汇报方式，训练学生对设计项目的管理能力，师生共同点评，鼓励启发式、讨论式教学方法，并在该过程中，观察学生缺乏哪些专业理论知识和专业技能手段，并适时提供支持帮助。
（2）逐步建立“产、学、研”的教学体系平面设计、信息设计都属于应用性非常广泛的实用性学科，涉及到社会、文化、经济、科技、市场等诸多方面因素。平面设计专业拓展信息设计方向，应该从教学和实训机制的创新与完善、搭建院校与企业市场对接平台两方面并进。为了满足信息时代对创新人才的要求，近年来各高校已逐步着手发展了“产、学、研”合作教育模式，在教学与科研并重，实验与创作并举方面不断探索“产、学、研”合作教育的新模式。“产、学、研”相结合的道路是艺术设计专业应用型人才培养的必然选择和有效途径。
平面设计主要课程内容范文第2篇
关键词：高职高专；课程内容；VI系统设计
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0164-01
高职平面设计专业课程教学中，推广项目化教学模式，已成为职业教育者着重推广的一种教学方法。目前许多高职已将项目化课改纳入所有课程体系中。在项目化改革中，本人尝试将VI系统设计课程在授课内容进行了优化整合，取得一定成效。
现在职业高校一般都会开设VI系统设计课程这门课，该课程作为是计算机专业平面设计方向的核心必修课程，一般开设在第五学期，是一门综合技能应用的课程。在以培养应用型人才为培养目标的大环境下，无论从教材还是实际授课来看，原来的VI课程都不适用我们现代职业教育的教学，我们在VI系统设计课程教学中应着重注意对学生实际操作能力和实践能力的培养。
如何在课程讲解中将实际工作中VI系统设计的企业操作知识点以容易掌握和灵活生动的形式传授给学生，并能在实际应用时将相关知识贯穿于学生的实际操作和实践工作之中，是从事VI系统设计课程教学的教师必须思考的问题。结合工学结合人才培养和岗位能力要求，本文将探讨将企业实际工作引入课堂，通过课程内容整合，帮助学生在VI系统设计课程学习中，在解决学生在传统技能操作基础上，进一步树立“设计师”的主体地位，调动学生调研、操作等的学习主动性，激发学生的解决实际问题的实践创新意识，是我们的主要思路。
1 课程内容优化整合的主要渠道
VI系统设计是计算机专业平面设计方向的综合能力运用课程，前期学生已经掌握、融合了标志设计、字体设计、图形设计、色彩设计、包装设计、平面综合设计等先修课程的知识点，该课程本人通过自己的企业了解与自身的教学实践，发现存在着一些应该引起教学者重视与思考的问题。企业在进行VI系统设计时，基本不用网上的VI模板，而在现实教学中，大部分院校的教师还是局限在网上模板套用，与实际应用脱钩。结合企业实践，本人将课程高校VI课程内容进行了以下几方面的优化整合。
2 将《VI系统设计》课程自身优化整合
1）根据岗位面向、服务面相的需求合理选择学生的研究方向与专业核心、专业方向课程，对课程体系进行有机整合。引导学生树立正确的设计观念，由市场需求决定设计风格。加强校企合作教学在课堂教学的应用等，将企业专家评价引入课堂，强化学生在前期VI系统设计方面的企业基本应用的原创、表达、团队合作等能力的培养。
2）根据考核表现形式建立行之有效的形成性考核标准和考核方案，应用到实际的学生教学工作之中，提升教学效果，建立有效地评价系统。
3）增加课外实训基地，营造实践学习的机会。
好的课程内容设计能帮助学生在职业化教学过程中体会真正的职业环境、了解真实职业工作岗位要求、专业技术在工作中的作用，能引导学生不断自主学习，实现学生的职业素养和岗位核心竞争能力的提升。本课程在教学中尝试每一个子项目中都会结合校内工作室，让学生学习企业的实际操作要求。例如企业邀请函的输出打印，抽奖箱的设计等，获得学生的一致好评。
3 《VI系统设计》课程与包装设计课程优化整合
现代的VI设计更要准确地把握消费群体的脉搏。现代企业的包装设计已经由单纯通过新材料、新工艺来唤起人们的购买欲，提升到企业形象的多层次、多方位渗入。消费层次的多样性及商品使用场合的多样性，确定了企业包装的多样性，这些同样是VI系统设计中理念识别系统所需要最先考虑，并做出策划对其做出支撑的。在教学中应加强VI系统设计对包装设计特性的指导作用。
4 《VI系统设计》课程与平面广告设计课程整合
VI系统设计与平面广告设计课程整合对平面广告设计内容的定位起到了至关重要的地位。平面广告设计是企业形象设计及推广的一部分，广告设计具备了文化产业中综合性特点，内容丰富，专业跨度大、影响范围广，和VI系统设计课程整合后对学生专业学习理论联系实践很有帮助。
最终，当专业知识树再次呈现在学生面前，VI系统设计课程则是全面的从企业的经营理念到行为规范到产品的视觉识 （下转第167页）
（上接第164页）
别有个全面的理解让学生懂得了设计元素组合的意义，是学生从原来单纯的VI操作技能知识，请入学生对消费者心理的把握、对宣传公司的效益，对市场的把握有了更高的认识，这些课程的安排有机的结合，可以让学生更快更好的接受新知识、新观念，培养学生的创新能力和实践能力，对于高校艺术设计类课程的教学改革具有重大的意义。
参考文献：
[1] 高弛.CI-企业形象塑造[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，1995.
[2] 齐强.经营谋略[M].西安：西北大学出版社，2002.
平面设计主要课程内容范文第3篇
本科教育课程设置 学分 学时 比较
设计专业是一个应用性学科，它的发展必定与经济和市场有着密切的关联，而科学技术的发展又促使它不断更新。在我国经济增长的同时，设计教育在近十多年来得到了极其迅速的发展，从原本只有少量的艺术院校开设设计专业，到今天70%左右的艺术院校和综合性大学拥有设计专业，培养了大量的设计人才，在一定程度上满足了市场的需求。但是，如何更好地培养市场需要的合格人才，如何将市场的需求与教学合理地结合，如何对现存的不足加以改进，笔者在教学过程中对这些问题有了更切实的思考。笔者非常希望能对设计教学较强的国家做一次较全面的调查研究。恰逢2009年8月学校给予为期六个月的出外访学良机，使笔者能有较充分的时间和机会再次直接深入到美国的大学中，了解他们的设计教育情况。笔者在这几个月里走访了诸所大学，有公立大学，有私立大学，有综合性大学，也有艺术学院。笔者以视觉传达专业本科教育为主要调查对象，对课程设置和学分课时的要求、专业课程和教学方式以及最终的学习效果等，有了较全面和较详尽的了解。本文主要针对本科的人才培养方案以及课程设置进行分析，并与我们相同专业进行比较，希望通过此调查能得到些新的启示，有助于我们的教学改革。
一、学分与学时设置
美国拥有高质量的本科教育已是不争的事实，其高质量就是建立在对本科课程不断改革的基础之上，新的教育理念通过课程改革得以贯彻和落实。同样，美国的设计教育体系也是在这样的改革中趋于成熟和完整的。设计教育的专业设置和课程设置及内容依据社会需求而定，就平面设计专业（Graphic Design）而言，只要有艺术系或设计学院的院校几乎都设有此专业，因为，平面设计可以说是设计的基础，它包含了设计的基本原理，在极其发达的美国市场需要大量的平面设计人员。另一方面，设计已成为美国人生活中不可缺少的内容，许多在我们看来与设计毫不相干的公司企业都设置了设计岗位，因此，毕业生的就业率也是比较高的。虽然这两年受金融危机的影响，就业率有所下降，不过下降幅度不至于高过其他行业。那么，美国高校设计专业是如何培养本科生的呢？笔者认为，首先应该从培养方案中去了解本科阶段的培养要求，即课程设置、学分和学时。
1.本科的学分要求
美国的本科教育基本上是四至六年制，实行学分制。学年分为春秋两学期，一般一学期为十五周，学生较多的公立大学和私立艺术院校还加开夏季课程（Summer Program），夏季课程为期约六周，课程集中、时间紧凑，学生可以在这期间获得足够的课时和必要的学分，主要针对半工半读的学生，也有不少学生为了缩短学习时间选修夏季课程。
每所学校对全日制本科生的学分要求有所不同，多数公立综合性大学要求全日制本科生必须修满120学分才能顺利取得毕业文凭，每学期平均15学分，最少得修12学分，要求相对比较统一。而私立综合性大学或艺术学院对学分要求则高于公立综合性大学，根据各校的要求从126学分到134学分不等。比如，著名的综合性大学Yale University School of Art要求修满132学分，每学期最少15学分；旧金山的CCA （ California College of Art）要求修满126学分；纽约的Pratt Institute和 Parsons the New School For Design是两所非常著名的设计学院，两校都要求修满134学分，每学期不得少于15学分；费城的The University of The Arts则要求修满144学分，每学期完成18学分（见表1）。
2.学分的分配
在学分的分配上主要分为主修课程和选修课程，主修包括公共课程和专业课程；选修课程主要是选跨专业、跨学科的课程。各校都有各自的要求，旧金山州立大学要求本科学生必须修48学分公共课程，58学分专业主修课程，14学分选修课程。Yale University School of Art的要求是36学分为文理科课程，90学分为专业主修课程，6学分选修课程。旧金山的Academy of Art University School of Graphic Design的要求是文理科课程45学分，专业主修课程78学分，选修分。但是，公立学校的设计专业和艺术院校的相同专业在公共课程和专业课程上的比例不同，从表1中可以看到艺术院校的专业课程比重明显大于公立学校，特别是私立艺术设计学院的专业课程的比重更大。
3.学时分配
美国的学时按小时计算，60分钟为一学时，学分与学时比为1∶1，即1学分/1学时。而学时分配是根据学分和课程的性质而定，通常分为理论、技能和实践三大类，前两项为课堂授课，实践课程一般在工作室、作坊或相关公司完成。具体比值如下：
理论课程是：1∶1，即1学分=1学时
技能课程是：1∶2，即1学分=2学时
实践课程是：1∶3，即1学分=3学时
从学分和学时的比值可以看到，技能课程的学时是理论学时的两倍，实践课程的学时则更多。每门课程的总学时是按照“学分×学时×周数”这个公式来计算的，比如一门3学分的理论课，那就是3学分=3学时×15周，共计45学时，技能课是3学分=6学时×15周，共计90学时，每门课程从第一周到第十五周都有3学时或6学时。以公立加州旧金山大学设计系为例，本科阶段每位学生必需修的学时为公共课48学分=48学时×15周=720学时；专业技能课55学分=55学时×2×15周=1650学时；艺术史论课6学分和8学分选修课，8学分选修课其中有2分为实践课程，即12学分=12学时×15周=180学时。
二、专业课程设置和课程内容
专业课程设置和课程内容是培养专业人才的核心内容，要真正了解美国是如何培养设计专业人才的，必须对这核心内容进行深入的研究和比较。两次的访学经历为笔者比较研究提供了有利条件。两次访学间隔10年，通过比较可以清晰地看到社会发展对设计教育的影响，以及设计教育为适应社会需求所做的教学改革。
1.强调综合能力的培养
就平面设计专业而言，由于媒体技术和社会信息的快速发展，平面设计的观念和形式有了巨大的变化，其涉及的范畴已不局限于二维之间，印刷也不是最终的表现手段了。随着专业面的拓宽，专业与专业之间的界线越来越模糊，这是设计教育发展的趋势，因为，社会需要的是有较强综合能力的复合型设计人才。为适应这一发展，有些学校在专业名称上运用了“视觉传达”这个大概念，称为视觉传达设计（Visual Communication Design）。而美国高校的专业课程设置和课程内容就是顺应社会的发展需要而制定，各校之间的课程设置和课程内容不尽相同，但是都充分体现了模糊专业边缘的观念。对人才综合能力培养的问题上，各校在保持自己的特色前提下侧重点有所不同，大致可以分为两类，一类为加强公共课程，要求学生选修跨学科的文理课程，强调的是人才跨学科的综合能力；另一类，则以专业课程为重，要求学生跨专业选修，使人才具备多专业技能的综合能力。如，San Francisco California State University、Northridge California State University、Este Stroudsburg University、Oregon State University、Academy of Art University等院校的文理课程均在40学分以上；而Parsons the New School、The University of the Arts in Philadelphia、Pratt Institute等艺术院校的跨专业选修课都在30学分以上，特别是Parsons the New Shool设计学院跨专业学分达到58分。
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2.课程名称和课程内容
美国设计课程的名称一般是以大概念命名，将一些发展成熟的设计课程归纳在一起给予统一的课程名称，分成不同的等级，根据课程描述，（1）为专业基础，（2）和（3）是专业课程。许多院校将专业设计课（Design）分为（1）（2）（3）三个不同的等级；有些课程是以课程内容命名的，一旦课程内容扩大发展成熟，同样会以统一的名称命名。比如，旧金山州立大学2000年平面设计专业的专业课程中有网页设计课程，当时网页设计还是新课，10年后的今天数码技术的内容已不局限于网页设计，因此，改为数码设计（Digital Design）课程（1）（2）（3）；还有一些针对社会发展需要以具体内容命名的新课程，如信息设计（Information Design）、 社区设计（Community Design） 等。这种以大概念命名的方式有益于课程名称的相对稳定，但课程内容则可随着发展需要而不断变化。
以Design课程为例，2001年旧金山州立大学的Design（1）课程，主要是设计软件（Photoshop）、构成基础、标志设计等内容；Design（2）课程，主要是字体设计、编排设计和海报设计等内容；Design（3）课程，主要是主题综合设计，即环绕主题设计海报、宣传册、T恤衫等。
现在Design（1）课程包括了构成原理、图形设计、标志设计等内容；Design（2）课程，字体设计、书籍设计、海报设计等；Design（3）课程，以团队设计为主要内容。从课程内容上看（1）和（2）似乎变化不大，（3）的变化最大，由个体设计走向团队设计，这是近年来设计界的新动向，随即就反映在高校的课程内容中了。
3.教学方式与手段
美国的设计专业课程的教学也是以班为单位的课堂教学为主，培养目标和课程设置是通过教与学这一活动得以实现。教学手段则是环绕着培养学生的创造性思维，引导学生如何去观察和思考问题的教学目标而定的，为达到激发学生的创造力这一目的，教师会努力营造宽松活跃的课堂气氛，在这种气氛下学生也表现得积极主动，思维活跃，达到教与学之间的互动和默契。教师在引导的过程中则以鼓励为主，尊重学生的个性为重。
完成各种课程作业是实现教学目的的另一项重要手段，作业量与课堂课时基本相同，即一周6学时的课堂课程，家庭作业同样是一周6学时。教师除了在课堂上课，还将互联网作为课堂的延伸，在网上课程目的与要求，发放作业和信息，学生无论在哪里，只要有网络就能及时得到课程信息。同时，教师又能在课余时间与学生保持联系，关注学生完成作业的过程，在网络上给予指导和答疑。因此说，这种教学方式已不是单一的而是一个连贯性的整体，教学效果也更显著。
三、与目前国内相同专业的比较
我国的设计学科与国际上发展成熟的知名院校相比各方面的差距还是很明显的，经过对美国设计教育的调查研究，借鉴他们的办学经验和学科理念，并将收集到的数据与国内相同专业进行比较，还是具有一定的现实意义和价值。一方面，有助于我们发现问题，使办学水平和教学能力取得新高，另一方面，有助于国内设计教育逐渐与国外设计教育的接轨，在越来越频繁的国际交流中缩短与成熟院校的距离，显现自我的个性和特色。
1.学分、学时的比较
目前我国各高校对本科教育也实行学分制，但是，国内大多数院校的学分制与国外相比有本质上的区别。我们是以届为单位实行固定式课程设置，按班级统一排课，而美国实行的是全开放式选课，学生可以根据自己的实际情况选择课程，有较大的自由度。
国内各高校对学分和学时的要求也不尽相同，从表2中分析，河北大学、上海师范大学要求160学分以上，华东师大、吉林师大、深圳大学、陈嘉庚学院等则要求150学分以上；少于120学分的院校不多。其中公共课程在40学分左右，实践课程15-20学分。每学年平均修20学分左右，公共课程相对集中在大学一、二年级，因此修的学分也比较多。与美国相比我们的总学分要求大多数高于美国高校，实践课程的学分也比他们多。
与学分相对等的是学时。国内高校相同专业的学分要求及课时比例是根据各校的情况而定，一般一个课时为40分钟，课堂教学1学分20课时左右。如果按照我们的课时折算美国的课堂教学课时，以旧金山州立大学总学时2640小时为例，即2640小时×60分钟÷40分钟=3960课时，也就相当于我们的3960课时。如河南大学的总课时为2666，总学分为160，1学分=16.6课时；上海师范大学的总课时为2874，总学分为166，1学分=17.3课时；厦门陈嘉庚学院的总课时为3552，总学分为155，1学分=22.9课时。
从以上的比较分析得出的结论是：我们的学分要求比美国高，课时却比美国少。
2.专业课程设置的比较
我们的专业课程名称通常根据课程内容而命名，课程内容专一，如海报设计、包装设计、书籍设计等专业课程，或构成设计、图形设计、版式设计等专业基础课程。这种课程设置方式从学生的角度来看，学习时比较单纯轻松，从学习效果和能力锻炼上来看，则显得过于单一，特别是低年级学生不容易自主地将课程与课程之间融会贯通。与美国的专业课程设置比较，一是他们在大概念的课程名称下，课程内容衔接合理，对学生的综合能力培养有较好的效果。二是他们的课程内容与市场衔接密切，经常运用相应的实际案例作为课程内容，使学生在校期间就掌握了一定的实践经验，为以后的工作打好了较扎实的基础。笔者认为这正是我们设计教育中较薄弱的地方，要改变这一现状，必须从课程设置和课程内容入手。
从国家“十二五”教育改革与发展规划来看，加快教育的国际化是未来发展的趋势。要开阔学生的国际视野，使学生有机会到国外高校交流学习，各高校积极开展对外交流合作项目。但是，在形成了相对宽松的学习习惯后，再到严谨紧张的学习状态中去，学生很难在较短的时间内适应新的学习环境和方式，如参加我们与美国高校的2+2项目的学生就遇到这样的情况。因此，要真正做好这些项目，提高学生的培养层次，首先要做到我们的课程设置与国际接轨，培养具有国际意识、国际交往能力、国际竞争能力的人才，这种人才能立足于本土，放眼于世界，积极主动地参与国际竞争。
参考文献：
[1]San Francisco California State University Bulletin.
[2]Northridge California State University Bulletin.
[3]Pratt Institute Bulletin.
[4]Parsons the New School Bulletin.
[5]Este Stroudsburg University Bulletin.
[6]Kendall College of Art and Design of Ferris State University Bulletin.
[7]Academy of art University Bulletin.
[8]上海师大视觉传达专业教学计划.
[9]华东师大设计专业（视觉传达设计方向）教学计划.
作者单位：上海师范大学美术学院
平面设计主要课程内容范文第4篇
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
平面设计主要课程内容范文第5篇
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
平面设计主要课程内容范文第6篇
关键词：计算机；平面设计基础；混合教学模式
随着全球经济一体化进程的深入，计算机技术对人们的工作生活变得越发重要，而且对各个行业都产生了巨大且深远的影响。尤其是随着信息化时代的到来，各行业对计算机人才的需求逐渐增加，学习计算机平面设计基础的学生也越来越多。但对技工院校的学生来说，缺乏核心竞争力，相比普通高校的学子还存在较大的差距，需要计算机平面设计基础教师对传统的教学方法和理念积极进行转变，加强对学生职业素养和职业水平，让学生掌握扎实的操作技巧和理论知识。
一、混合式教学模式概述
将信息技术与传统教学方式结合起来的一种新教学模式——混合式教学模式，在当前时代下发挥出了非常重要的作用。作为一种新的混合教学方式，技工院校在落实计算机平面设计基础教学时，也应当对原有的课堂内容进行重构，将课程辅导和课程资源丰富起来，对课程考核不断进行优化改进，满足混合教学模式的实际要求[1]。尤其是教师一定要对授课理念和授课方法进行转变，充分认识到网络资源共享的重要性，将教师与学生的理念保持一致，使学生的学习深度以及教师的教学质量都得到提升，也为发挥混合教学模式的价值奠定良好的基础。
二、计算机平面设计基础概述
作为设计类专业的必修课程之一，计算机平面设计基础主要包含的内容主要有开发制作多媒体应用软件、平面设计等，学生学习的质量和掌握的实践技能，直接关系到技工院校学生后期的就业情况。计算机平面设计基础主要是对平面设计的基础知识进行了简单概括，让学生对计算机平面设计的基本规律有一定的了解，开阔他们的视野[2]；并有丰富的实践上机指导，可以让学生利用计算机程序对网页广告、报装等版面作品进行设计，满足当前社会市场环境对高级实用型人才的需求。
三、开展平面设计基础课程混合教学改革的必要性
（一）社会发展要求
在当前背景下，作为设计专业必修的课程之一，计算机平面设计基础将技能与知识有效结合了起来，并融合实践和设计理论，遵循发现问题、解决问题的原则，在当前互联网时代下的地位越来越重要。特别是随着自媒体时代的到来，人们的审美需求和精神需求越来越高，企业对开展宣传策划和提升品牌形象也有了更加深刻的认识。对技工院校来说，最为核心的竞争力就是培养应用型人才，以扎实的理论基础和熟练的操作能力有较强的竞争力。在开展计算机平面设计基础教学时，从教学手法、方式方法以及教学内容上都进行了改变，能够满足当前时代的发展要求，可以确保混合式教学模式得以顺利落实。
（二）教育改革要求
中国开始对计算机平面设计基础的教学已经接近20年的时间，随着时代的发展、社会的进步，当前已经制定了更加完善的教学方法和理念。而随着自媒体时代的到来，也对计算机平面设计基础这门学科的发展起到了一定的推动作用，以多元化、综合化以及虚拟现实化的艺术设计，在当前社会的应用越发广泛[3]。但目前技工院校在开展计算机平面设计基础教育教学时，还存在课程设置不合理、教学内容不完善以及师资力量匮乏等问题，在一定程度上阻碍了计算机平面设计基础的发展。
四、计算机平面设计基础教学现状
（一）教学模式单一
对计算机平面设计基础课程来说，其涉及的范围较广，要有良好的创新创造意识，而且更新速度比较快，对教师提出了更多更高的要求。但目前很多技工院校的教师在开展计算机平面设计基础授课时，采用的教学模式单一，无法调动学生的学习兴趣。特别是技工院校的学生未建立良好的学习习惯和学习意识，如果教师无法发挥出引导者的作用，无法调动学生的学习积极性。这样在上实践课的时候，学生也会通过计算机浏览网页、玩游戏等。
（二）学习资源匮乏
有些技工院校的实验室机房没有及时对设备进行更换，设备已经无法满足当前的教学要求，对实施“教学做”一体化活动的开展有较大影响。虽然目前对教材进行了更新，但部分教师依然采用传统的教学方法，缺乏时效性，没有与当前社会经济的发展要求结合起来。特别是计算机平面设计基础需要结合实验设备进行操作，制作过程比较复杂，如果设备老化、教学模式单一必然会影响教学效率和质量[4]。尤其是目前未将网络教学资源充分进行整合利用，白白浪费了大量教学资源，阻碍了对实践型人才培养的发展。
五、计算机平面设计基础应用混合教学模式策略
（一）丰富教学内容
对计算机平面设计基础教学内容进行优化，要充分发挥出混合式教学模式的价值，实现教学活动的深度延展。比如，在开展线上教学的时候，教师可以通过平台让学生进行自查和回放，对不明白的地方多次学习；另外，在线下课堂中可以对知识点进行回顾，明确重点和难点知识，让学生对需要学习的课程内容提前预习，通过微信、QQ、钉钉等平台实现课下辅导。
（二）体现信息共享价值
计算机平面设计基础的教学工作，在应用混合式教学模式时，除了开展常规准备工作之外，如教学案例更新、教学计划制定、教学大纲的编写等，还需要对教师资源进行完善。学校应将优秀师资进行整合共享，发挥出不同教师的专业特长和授课风格，让学生对重点、难点知识能够准确把握；并对教学内容按照单元进行划分，将课内外教学资源进行整合利用，将信息化时代下的共享作用充分体现出来。
（三）科学设置教学课程目标
对于计算机平面设计基础教学工作，教师要根据技工院校学生的学习进度和岗位需求，对课程教学目标科学进行设置，满足当前社会对急需型人才和应用型人才的实际要求。实际在设计课程目标时，教师需要对原有的教学方式进行深化改革，将平面设计艺术语言的创作方式深入进行挖掘，并让学生对基本的创作技能有一定的了解和掌握，明确图形语言的规律、构成基础以及色彩知识。在对教学目标进行设置过程中，制定的目标要有长远性，并根据学生的学习情况及时进行调整，让学生对计算机平面设计基础中的设计语言有更加深刻地了解，让学生树立良好的创新创意，使他们的发散性思维能力得到培育，对美感的探索更加深入[5]。只有对教学目标进行科学合理的设置，才能进一步提高教学效果和教学质量，满足学生和企业的要求。
（四）开展教学评估
首先，在开展计算机平面设计基础授课时，要根据学习者的实际需求进行教学，将课内外资源充分利用起来，发挥出课堂教学和网络教学的作用，使教学内容和形式变得更加丰富。尤其是在当前新课改背景下，计算机平面设计基础的教学工作要将网络环境中的特点进行展现，如协作性、共享性以及开放性，利用钉钉、超星学习通等方式开展多样化教学。比如，教师可以采用课程直播、互动抢答、课题讨论的方式，将学生与教师之间的距离拉近。特别是对于技工院校的学生，他们的学习进度和学习层次差距比较大，需要教师发挥出网络平台的作用，通过制作PPT、线上视频等方式，让学生能够回放学习资料，随时随地查看教学案例，这样也能使不同层次的学生学习需求得到满足[6]。在开展教学评估工作时，要对单一化特点进行转变，设计多样化的评判标准。比如，对于计算机平面设计基础的教学，可以通过超星学习通平台对学生的作业进行打分、评价。教师也可以对学生的学习情况及时了解。并通过平台让学生进行互动答题。利用线下课堂让学生完成实验项目，再通过小组合作的形式开展互评，让学生对自身存在的不足之处有更加全面地了解，以此调整自身的学习方法和策略，树立良好的学习意识和方法。
参考文献：
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平面设计主要课程内容范文第7篇
关键词：单元式教学设计；平面设计；实践能力
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）22-0278-03
随着数字媒体技术的高速发展，平面设计应用软件的广泛普及，平面设计已经走向平民化，人人都可以借助计算机自由享受设计的乐趣，并将其应用到商业和生活中。“数码平面设计”是面向非专业生的全校性选修课程，考虑到学生专业不尽相同，且艺术素养参差不齐，在进行课程设计时基于软件技术学习和平面设计理论相融合的考虑，以“主题”为单元设计教学内容，通过软件技术训练、平面设计知识以及行业知识的交叉式学习，迅速提升学生数码平面设计的实际操作和创造的能力。该课程依托行业特色，重构了传统平面设计教学内容，优化了课程教学，引导学生创新设计，培养应用实践能力。
一、认识新环境下的平面设计行业
1.综合化的平面设计行业，为主题单元式课程设计提供了可能。媒体技术高度发达的今天，平面设计的角色在不断地发生变化。在这一过程中，一是技术上，平面设计从“平面”走向“多维”；二是从业对象上，平面设计从“专业”人士走向“平民”。数字科技为大众参与和接受平面设计提供了可能，逐渐形成了多栖的设计生态，也就是说，在不同媒体平台上辗转和融合的平面设计，与各种媒介知识的联系愈加紧密，交汇、融合与跨界使得设计本身也愈加多元化。这一切正如国际平面设计联盟会员、荷兰当代著名设计师彼得・布莱克所描述的：“平面设计是一个正在经历过渡的行业。我们喜欢实验、混杂交汇不同的媒介。”传统的平面传播途径界线变得模糊坍塌，平面设计已经成为游走在多个交叉领域上的学科。为此，传统的平面设计教学内容已无法适应新形势下的平面设计人才培养的需求，综合化的平面设计行业为主题单元式课程设计提供了可能。
2.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯・弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。
3.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。
基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。
二、主题单元设计的理论
所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（Thematic Unit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。
三、主题单元教学的内容设计和实施
数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。
通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：
1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。
2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点――海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。
3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。
4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。
四、分析与结论
传统的平面设计教学的内容编排一般与实际应用脱钩，与软件技术学习也是分离的，即使是设计类的学生，很多毕业后也很难适应社会的需要。主题式教学设计具有其优点，但是在实践中，教师也要灵活处理以下几个关系：
1.主题单元内容设计和学习活动的关系：传统的平面设计内容是重理论知识和观念的培养，而在主题单元的教学设计中，则是重知识运用，以实践为目的，将相关的多个知识要点作为一个有机的整体来看，打破知识界限和教材的束缚，以主题活动的形式来开放课堂。
2.传授知识与培养能力的关系：把不同领域又与之关联的知识点整合为一个主题单元，在学习的过程中，学生不仅把握相关知识，另一方面更重要的是培养学生知识运用能力。
3.学生接受能力和知识点的衔接关系。本课程的授课对象是来自各个学院的非艺术设计专业学生，没有艺术设计培训背景，采用主题式单元教学，专业知识循序渐进地渗透在每个主题中，下一个主题设计的内容是与上一个主题相关联的，也是上一个主题知识的运用。这样既考虑了非专业生的专业知识接受能力，又巩固提高了所学的专业知识。
综上所述，“数码平面设计”课程中的单元式教学设计，是一种创新思维的教学模式，是一种适应信息化时代平面设计人才培养的教学模式，它打破了传统平面设计教学的单一性，创造了一种多向性、交叉性、实用性的生态教学。
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平面设计主要课程内容范文第8篇
关 键 词：教学改革 重组课程 提高效应
在各行业广泛开展改革的浪潮中，教育为其发展，同样经历了多年不断的改革历程。无论是办学方针、专业方向，还是课程设置或教学内容等。而其中，重组是教学改革进程中所采用的众多方式中较常见的一种。即立于原有的基础和内容，进行重新编排，以新结构的状态呈现，从而获得不同与以往的教学成效。然而，在亲历各种层面的教学改革过程后，笔者认为重组需要注重方法和必要的条件，尤其需要确定正确的目标。否则重组后的效应可能不是人们所期望的。
一、确定正确目标的重要性
在从事任何工作之前，往往会建立一定的目标，如教学目标、人才培养目标、教育近期目标等等。目标的建立相对不是难事，但要做到准确却不是一件易事。这一方面必须做大量的考察与调研，即从客观的角度出发；另一方面需要具有推理和判断能力，也就是通过主观的努力及经验的借鉴。在笔者所见与亲临的不同层面的教学工作中，还往往会制定近期目标和长期目标，而近期或短期目标的制定，除完成阶段任务外，同时也是为确保长期目标的准确与实现，如学院不同阶段的发展目标。而对于一线的教学工作，无论专业建设还是课程设置，在确定目标之前，也常常会开展不同程度的教学考察、课程研究等。可以说，这些工作与过程较相同于设计专业创作前的调研与定位。如开发设计新产品之前，要了解市场的需求、用户的生活方式、实现设计的材料与工艺技术、以及产品生命结束时的回收条件等等。之所以在确定目标之前要求做大量的工作，并且进行深入的研究，是因为目标的准确程度将直接关系到重组后的结果状态，或有效结果的持续性等。
本院工业设计专业从生源、培养计划等方面，根据学院的发展目标已确立工科和艺术两个方向，对其课程设置也根据既定方向不断在调整。总体认为具有一定的特色，但对于有些课程的设置、课程内容由于对于确定的目标认识不够，或具体目标本身不够准确，出现以简单增减内容等方法进行改进教学的现象，由此有的课程未能完全达到教学的要求；有些在结课时似乎见到了课程成果，但在后续的专业设计和学生走向社会时，其能力的反馈还是没有获得预期的效果。探其原因，主要在于具体的目标定位不够准确，而不准确则源于对学生的基础与特点，以及对达到目标的环境条件还不够深入的了解与认识等。教学是一项系统工程，把握学生的特点和有序调整课程不是短期之事，更不是进行一两次的教学考察就能一步到位。需要全面的研究和系统的设计；需要亲临各年级的教学实践，细心观察用心体会。另外，目标的准确性，不仅需要个体相对长时间的教学研究和实践；而且应该集思广益，汇聚各位老师的建议，尤其对于不同的意见也应该有所思考和斟酌。常言：忠言逆耳。对于在此确定和提高目标的准确度应该也有点道理。所以，确定正确的目标将是采用重组方式进行教学改革的首要工作。
二、以重组进行教学改革应注意方法
如上所述，重组是教学改革中较常用的一种方式。它既不是摒弃所有，以全新的面貌替代过去；也不是简单的组合，做些形式性的变化。重组应该是基于原有的基础和内容，根据目标要求，拆解元素、并以新结构进行重新编排和组构。为取得有效的成效，重组进行教学改革应注重以下几个方面：
首先，对于确定的目标要能充分的认识和理解。如前所述，教育是一项系统工程。那么在每一层面或每一方面进行改革时，都会确立它自身的目标。而确定的目标有些是执行者参与的，有些往往是领导层根据需要已决定的。参与的容易理解和把握，而接受的目标就需要认真的去了解和认识。如对于一线教师，课程改革目标的确定，他既是参与者也是执行者；而对于培养目标等，他便成为了接受者与间接执行者。那么作为执行者只有在准确把握改革目标及上层各级的目标后，后续开展的工作才能够紧扣主题，才能够不偏不倚的向着既定的目标前行。
其次，对实现目标的受课对象（学生）必须进行深入的了解。这尤其对于没有参与确定上层目标的执行者而言，如一线教师或制定课程的基层领导。因为对实现上层所定目标的对象，如果没有对其做前期与目标相关方面的充分调研，不了解他们的真正需求，即使对既定的目标明确了，教改中也很难把握好它的度。如当前称为《设计素描基础》的课程，其授课对象是工科学生。在专业初建阶段，这课程有造型系的美术老师进行教学，他们很努力，不仅认真备课，还特别准备了与专业相关的静物等，但由于授课老师不了解学生在高年级的专业设计中对此课程的具体需求；以及在短短的几周内，对于工科学生在几乎没有艺术方面的基础知识的情况下，对此课程真正能掌握多少、能达到何种程度等，在结课后因没有机会参与后期的教学和毕业设计指导，也就无法得到结课后的相关反馈而对课程在下次的教学中进行调整和修改。最终老师用心很大结果却不够理想。另外，在本专业对于这类艺术课程，目前还有教师认为，教工科学生只需截取针对艺术生课程内容中的前段简单部分而已。如此理解，好比服装只想大小胖瘦，不考虑职业、个性、场合等要求；儿童和成人的饮食，只给予量的多少，不讲究营养的具体配比和不同体质的需求等。
其三，对重组元素应该进行合理的选配。这在每一层面的教改中同样需要做好做细，如在整体课程设置工作中，应考虑重组哪些课程，哪些课程组合在一起教学效果能发挥得更好，又有哪些根据目标要求应该减弱等。这首先需要建立在对各重组课程的充分了解基础上。在前两年的专业基础课程群的建设中，根据培养目标和对工科学生特点的分析和认识，将原教学计划中的《摄影》、《平面构成》和《计算机平面辅助设计》重构为《平面设计基础》新课程。对于这几门课程的内容进行重组设计其具体思路是：1、不独立开设《摄影》与《计算机平面辅助设计》是因为专业总体课时要求缩减，那么作为专业的辅助类课程就成为缩减的主要对象，这是将这两门课程重组其中的主要背景。其次根据本专业的培养目标，对于摄影和计算机类课程要求是要达到辅助和应用的作用，而不要求独立学习更多特别专业的摄影等技能（如成像原理和设备技术等），因此与设计基础类课程结合，不仅可以节省课时，而且还能更好地达到教学的目的。2、以原《平面构成》作为新课程的主要内容贯穿始终，一方面根据工科学生的特点，这方面的知识是他们以后进行专业设计时必须具备的基础，另一方面与上述两门课进行重组，既可利用数码设备与计算机技术更快更有效的学习平面设计的基础知识；同时反过来通过平面设计基础的练习恰好可以练习和巩固摄影与计算机平面辅助设计的技能。因此选择这三门课进行重组，我认为更有利于课程设置的完善。
其四，对重组结构进行创造性设计。创造性不仅仅在于新，而更多的在于是否有价值，是否比原有的更有成效。因此重组结构需要构思需要设计，需要在对目标的认识理解、实现目标的受课对象（学生）的深入了解，以及对重组元素的合理选配基础上，以全新的结构进行系统的整合与重组。比如在设计《平面设计基础》课程时，考虑的是如何组配原有的三门课程，如何依据目标要求和目标对象进行合理重构，从而以新结构发挥课程更大的作用。此课程具体构成如下：首先以《平面构成》的内容为课程主轴，在课程开始之时便介入《摄影》课内容；而对于《计算机辅助平面设计》课程，其基础内容，在开课之前提前布置学生利用寒假和网络教程预习掌握，而在课内除进行反复应用已预习的内容，另外将通过表达平面基础设计的过程，同时引导学生学习更为深入的计算机辅助技能。除此之外，对于新课程其内容的选择与配比、教学方法、作业形式等，都依据新课程的教学目标进行设计与实施。可以说这样的重组才具有真正的价值，才具有其重组改革的意义，而不会出现前面所提到的，没有依据实际需求，没有创建新结构，只是采用简单的合并与加减方法便去充当应该具有实际价值与意义的教学改革。
三、以重组进行改革需要相应的条件
众所周知，为进行和完成一项工作，除主观做好充分的准备和努力，同时还需要具备相应的条件。就好比种子发芽、树苗生长都需要阳光、土壤和水分等外界条件一样。在此所述的重组改革也同样如此，如果具备相应的条件，不仅可以顺利进行，而且能够取得很大的成效；反之，即便自身付出再大的努力，外界条件不足或缺失某一项，那么改革也会受到阻碍或中途被截。这在笔者自身亲临的教改中深有体会，如：往年完成的当前称为《设计素描基础》课程的重组改革，在领导的支持和自身的努力，以及各方条件的具备情况下，不仅如期完成教改项目，其中成果中的论文及项目相继获得学院一等奖和教学成果二等奖等，主要成果还有正式出版了适合课程目标的教材；尤其通过教学实践证明，改进后的课程教学已取得较好的成效。但在进行《平面设计基础》课程的重组改革时，在刚经历一届学生的教学实践，还没来得及与同事交流、总结和展示课程的教学成果的情况下，尽管学生反映和作业反馈情况不错，但因赶上近年专业内频繁的重新设置课程和重做计划的时段，在不知原因的情况下，努力一年的课程在计划中又被取消了。感慨之余，也似乎找到了专业为何难以出精品课程的其中一点原因了。