对平面设计的认知

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对平面设计的认知范文第1篇

关键词：平面设计；多维化；发展趋势

伴随社会的进步，技术的提升，传统的平面设计逐步体现出多样化的发展态势：过去的纸媒市场愈来愈狭窄，也愈来愈受到诸多新媒体的冲击。在这种情况下，平面设计便要独辟蹊径探索一条属于自我的发展道路了。新时代下平面设计的改变主要表现在下述两个方面：第一，平面设计逐渐朝着交叉的媒体的方向迈进；第二，基于科学技术的对互动媒介的设计，其注重的是客户切实体验。

1多维化平面设计

多维化平面设计是一门涉及诸多内容的设计艺术，其把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。设计人员依托设计语言，经过对设计对象的用心安排，让平面设计打破二维空间的制约，多角度、多层面表达作品内涵。在实践中，主要运用到现代新艺术、导视设计、室外广告设计等诸多领域中。伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机。

2多维化平面设计的多重价值分析

具体而言，多维化平面设计的价值主要表现在下述几个方面。

2.1商业价值

平面设计的商业价值表现在关注度的吸引方面。随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多维化的设计观念强调打破维度的制约，整体运用多种空间，添加诸多的二维空间之外的多样化元素，让平面广告的视觉语言由“二维、静态、单方向传输”向“多维、动态、双方向传输”转化，为平面设计增添全新动力，开拓更广阔的空间。

2.2社会价值

当前时代，经济稳健增长，社会竞争日益升级，导致个体之间的问题逐步显著。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。公益广告侧重人们的公共品德，用一种愉悦、轻快的宣传方式，传输含有内在意蕴的道德内容，帮助人们解决生活中遇到的问题，全面利用文化的融合功能。多维化平面设计的社会价值表现在更高效的工艺理念的宣传上，打破传统媒体方式，改变受众对公益广告的认知，使人们在不知不觉中被感染。不单单是公益性广告，商业广告也逐渐利用社会价值的实践作用，展现其特殊的设计观念和视野。多维化要素引起了受众对于看到的事物内在意义的考量，联系广告情境使人不自觉地想象到环境污染的危害，进而完成公益理念的传达。公益广告不应当是枯燥的教条主义，而应当是侵染、是影响，是和受众达成某种心理上的共鸣，很明显，多维化的设计方式在此方面有很大优势。

2.3艺术价值

在各种维度，艺术的表现不存在优劣、高低之分。传统平面设计在表现形式上更积极、更浓烈，设计人员依托图像、语言、色调在二维空间全力展现，旨在把受众的注意力由一个可以切实体会到的多维世界招引过来。多维化平面广告的表现形式更内敛，更迂回，其并非把受众的注意力吸引在某个维度或者某个媒体上，而是把设计融进现实生活，全方位激发受众的感官，让受众的心灵受到触动，思想产生变化。

2.4生活价值

现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。实际上，多维化平面广告的目的是和受众的生活有效融合在一起。

3多维化平面设计的应用现状分析

目前，多维化平面设计已经得到了一定程度的应用，集中体现在如下两个方面。

3.1多维化在图形方面的运用

图形是平面设计的基础元素，没有图形的平面设计作品是乏味的。图形的多维化重点表现在对摄影图片的进一步修理与设计。当代科学技术的不断进步，让摄影图片打破了时空制约，摄影人员能够依据平面设计作品的需求对摄影图片加以美化，来提升摄影图片的体现力。“图”指的是二维作品，“形”指的是三维作品，两者的有效融合是达成平面设计视觉体现多维化的重要举措，同时是平面设计朝着多维化方向发展的重要渠道。

3.2多维化在文字方面的运用

文字是社会向前发展不可缺少的要素，平面设计中增添有关的文字是作品传输信号、指引消费的重要举措。在多维化平面设计中文字可和图形加以融合，也可作为独立个体加以处理。文字和图形加以融合时，设计人员一般会运用文字嵌入的形式，把文字与图形视为一个总体进行设计，此种形式会给受众的感官带来较大冲击，进而实现传输信号的目标。而将文字视为单独个体加以处理，是运用文字尺寸、色调的设计，让其体现出某种韵味，让受众较易且愿意接受。总之，随着信息技术和网络技术的快速发展，多维化平面设计已逐渐成为平面设计发展的主要趋势。而在进行多维化平面设计中，要求设计人员必须灵活运用各类元素，例如感官元素、行为元素等，通过各种元素的灵活搭配和组合，从感性和理性等多个维度增强平面设计的展现效果，实现平面设计内容的有效传达，从而最终实现平面设计所要达到的效果。而伴随设计理念、设计元素等的不断更新，多维化平面设计也必将进入更广阔的发展空间。下文将对多维化平面设计的发展趋势进行一定的展望。

4多维化平面设计发展趋势展望

多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。结合当前多维化平面设计现状，本文认为多维化平面设计未来的发展趋势主要呈现如下特征。

4.1注重立体空间的延伸，提高信息的传递强度

多维化平面设计中，立体空间的设计将会给受众全新的观看方式，也表现出了设计者的立体化的思考空间。注重立体空间的创造和延伸，是现代平面设计的重要构成内容。以现代书籍设计为例，立足立体空间延伸的设计理念，则可以给读着一种参与体验和立体形态，可以有效地增强读着的阅读体验和兴趣。同时，在平面设计中，可以通过运用不同的技术和工艺来营造立体化的空间，即利用多种多样现代材料，结合设计者的敲打、冲压、刻刮、压印、镀金银等改变其表面性质，创造出各种立体效果，达到多维效果。

4.2注重动态空间层面的延伸，建立视觉传达空间

多维化平面设计是伴随着多媒体技术和信息技术发展下的平面设计领域一次数字革命。随着多媒体技术与新媒介的结合，形成了极富冲击力的效果。随着平面设计与科学学科的交叉，运用各类专业软件实现的图文收集、编辑以及高速传送。同时，技术发展下，人机互动逐渐成为了一种主流的形式，打破了人们固有的心理空间。一些光学技术与影视技术在平面设计领域的运用也在一定程度上使得人们能够获得一定一种造型空间以及视觉层面的心理体验，有效拓展了平面设计的视觉传达层面的动态空间。

4.3时间与空间的对接，创造平面设计的动态空间

伴随着多维形态意识的不断深入，多维平面设计会更多地考虑到时间因素，以时间元素作为设计场景的供给元素，以空间上点线面作为场所因素，通过时间与空间二者之间有机结合，创造出动态空间的形式。在平面设计中，融入意识与精神的多维度，并实现时间元素与空间元素之间的对接，充分地表现出设计者的设计意图，符合受众的关注点，形成与受众之间的思想互动。

4.4注重互动体验，强化信息传播有效性

随着互动设计理念的提出，人们对于互动要求越来越多，并促进了互动设计理念在各个设计领域的运用于延伸。当今时代下，互动代表着人们对于世界的一种新的思维方式和认知方式，而在设计领域中运用这一理念，可以建构出一种全新的认知和体验环境。其有别于传统地设计，更加注重了受众的体验以及信息的传播。因此，注重互动的多维平面设计将成为未来平面设计的一个重要趋势。在具备互动性的平面设计中，受众与作品之间的相互作用得到了明显地持续。这是一个主动的过程，而非被动接受的过程，因而信息的传播更加高效。总之，随着计算机技术、信息技术以及多媒体技术的不断发展，平面设计与科学学科之间的联系将会更加紧密，而各种先进的技术和设计理念将会不断地融入到平面设计领域，推动多维平面设计的快速发展，从而不断地满足受众日渐个性化、多样化的审美需求，进而促进平面设计所蕴含地信息的更为有效地传达。

5结语

多维时代下的平面设计拥有了更多活力，面对科技的提升，社会的前进，平面设计等有关工作也应紧跟时代的发展潮流，推动平面设计享有更光明的发展前景。在视觉文化与图形时代的大环境下，受多种实际要素的影响，人们看待图形的观念和形式均产生了一定的变化。单一的平面二维设计已无法满足时代需求，平面设计正想着多维化方向前进。

参考文献

[1]于莹,张家琪.感性思维和理性思维在多维化平面设计中的应用[J].设计,2016(3):140-141.

[2]李奇青.浅析多维化平面设计中的触觉设计[J].青春岁月,2015(2).

[3]胡海燕,逯海勇.平面上的空间发展——议多维化平面设计[J].艺术与设计:理论版,2011(10X):57-58.

[4]胡海燕,逯海勇.平面上的空间发展：议多维化平面设计[J].艺术与设计:理论,2011(10):57-58.

对平面设计的认知范文第2篇

引 语

伴随着社会的发展，人们生活水平的提高，设计已经成为人们必不可少的审美与发展需求，是人们人性人伦，智慧结晶的表现。平面设计是视觉传输的手段，被广泛的应用于各个传播领域和社会各个阶层。通过不同的形式和传播媒介，成为人与社会，人与人及社会层面的交流互动的主要途径。同时平面设计还能引导人们的喜好，提高人们的生活水平，在经济，文化，社会中扮演了相当重要的角色。下面让我们就平面设计中的心理效应和传统文化效应做一定的分析，希望有助于人们理解平面设计的内在涵义。

平面设计中的心理效应

平面设计中的心理效应由受众心理接受途径，受众心理需求的变化两方面构成。先来谈谈平面设计的受众心理途径，平面设计不仅仅以深刻优美的画面作为标准，还要考虑其传达的信息途径和受众心理接受的空间二者之间的关系。要使受众接受信息并与之产生心理互动，这也是平面设计的一个重要准则。追求欣然和美是人的天性，平面设计就是一种美的创造，拥有美的特征。于是受众心理接受途径有创造意境美这一方式，在平面设计中运用美学的规则，努力营造出美的意境和塑造美的形象，重视受众感性的思维，满足人们的情趣，有助于平面设计激发人们的想象力，提高人们对平面设计的认知。受众心理接受途径还有因相似特点导致的错视，就是指由相似性引发的联想效果。相似联想是人的一种基本能力，可以让信息传达更加快速和直观，所以在平面设计中要注意这一点。除二者之外，还有借用认知经验而移情的途径，因为人们总是不自觉或自觉的用自己过往的经验来搜寻能引发共鸣的信息。如今在平面设计中加入人们熟知的信息，有助于受众产生移情效应，达到物我一致的效用。

受众心理需求的变化也是平面设计心理效应中重要的关注点。随着社会物质生活的日益丰富，人们对于环境，心理空间，个人情感，审美等都产生了新的诉求。这这个满是设计的时代，平面设计对人们的生活和思想有着潜移默化的作用，其中有精华也有糟粕。强制人们关注平面设计的方式被越来越受到抵制，所以设计师应当改变过去单向输出设计传输的途径，尽可能满足受众的心理需求，更主动设计的感染力和亲和力，让受众变得主动乐于参与这种互动的推广模式。

平面设计的传统文化效应

传统文化作为中华民族的根基，在人们的生活中扮演中非常重要的作用，没有文化的传承与积累就不会有今天的社会。若将传统文化的精神或图腾融入到西方的平面设计当中，可以让民族精神在设计中呈现另一种美感，触动人们的内心，最终获得设计的成功。在平面设计中应用传统文化的形式与内涵可以激发人们的共鸣。2008年北京奥运会会徽“中国印，舞动北京”的设计就充分体现了中国传统意境，精神与智慧的特性。会徽设计以中国印作为载体，把传统文化中的书法艺术和印章艺术相互结合，夸张的展现出一个奔跑舞动着的人形，刚柔相济的外形又酷似中国汉字的“京”字形，搭配上色彩更显出这份平面设计的别出心裁和特有的感染力，有较强的视觉冲击和形式感。

著名平面设计大师靳埭强主张中国传统文化和西方现代设计融合不能仅仅是简单的加减，应该在对传统文化深刻理解的基础上再进行融合。比如中国银行的标志，整体看去线条流畅舒适，极有现代的活力感，标志又显示了中国古钱的形象，有传统文化中天圆地方的理念包含其中。提倡平面设计中的传统文化效应并不是让设计师们依葫芦画瓢的去继承它，而是要努力将传统文化精髓融合到现代设计理念当中去，这样才能体现出平面设计中的精神与内涵。

平面设计中心理效应和传统文化效应的结合

平面设计作为精神的载体，是用一定的理念原念指导价值创造和精神的一种形式。利用传统文化进行平面设计营造出特有的意境，是人的一种情怀，一种意识的体现。在这种特有的意境中，客观的精神得到了集中额处理，使创作作品情景交融，牵动受众的某种体验，情感，联想。想要达到这种特有的意境效果，需要通过心理效应和传统文化效应的有效结合。在多元化的现代社会，设计者们应该更加深入探究我国博大精深的传统文化，进一步的挖掘，继承，分析研究传统文化。在深刻理解的基础上，把握其形，意，神融合进平面设计当中。此外还要重视受众的心理需求，加强对于受众心理的分析探索，设计要符合受众的心理认知，满足他们普遍的需求。一件优秀的平面设计作品就应将心理效应和传统文化效应完美的结合在一起，使作品更具感染力和艺术性。

总 结

在多元文化对传统文化强烈冲击的今天，我们应更加提倡重视传统文化在平面设计中的地位，探索传统文化语言和世界文化语言的沟通，使二者能，形成我们自有的设计风格。此外还要加强对受众的心理调查，使设计能服务于大众。只有将心理效应与文化效应完美的相互结合，才能使一件平面设计作品绽放出璀璨的光芒，受到世界大众的认可。

对平面设计的认知范文第3篇

现今随着社会的高速发展，促进了人民群众的审美水平的进一步提升，肌理元素在艺术表现中的价值，能够持续性提升当代平面设计作品的美学及经济价值。因此，本文就肌理元素在现代平面设计中的有效应用进行阐述，以期为相关的研究者来作为借鉴和交流之用。

关键词：

肌理元素；现代平面设计；应用

引言：

作为一种较好的信息传递表达方式的肌理元素，在平面构造的设计中导入肌理元素，可较好地导入至结构表层的纹理与形象设计中，并能够按照建设设计的重要的具体要求，在进行配合和融汇时来选择适宜的肌理元素来作为应用，并显现出别具一格的肌理结构的设计风格来。应该采取差异化的方式来让其展现出视觉效果的完美性。需要具备一定的技巧方可达成肌理结构应用的美学目的，并在平面设计中较好的推广应用到肌理元素，并将其较好的进行视觉传递。

1、肌理应用的重要意义

肌理即为通常所言的质感，因为差异性的物体在其表层的排列、构造都完全不一致，因此形成的光泽度和触摸感也都是不一致的，是作为表述物体的表层特征的肌理。感受肌理通常是以视觉观感来进行认知的，对于经常性接触的部分物体，由于长期认知的熟悉感，仅仅是以视觉观感即可较好认知的被称为视觉质感。肌理可给予人的各不相同的多样化感受，并可升华作品本身的艺术性。通常可分为触觉与视觉肌理两类肌理，可用视觉去进行感受的即为视觉肌理，例如可视的物体表层的纹路，即为二维平面的肌理；加工物体之后获得的，可用手去作为感觉的肌理即为触觉肌理。从古至今，仍然传承着肌理的语言表述成效。差异性的材质图形生产的肌理语言也是各不相同的。在现代平面设计中，怎么样来对肌理进行合理的应用是非常关键的，其可使设计者来对现象作为用心观察和构想，并以平面的方式作为显现。对肌理语言进行合理的应用，方可使让平面设计的形式更趋于多元化。设计的图像、表述的文字、搭配的色彩是创新设计语言的关键形式。元素肌理体现为一种特别的图形，是可以促进学生在创新美术设计视觉语言的一种方式。在明确了肌理元素在现代平面设计中的重要性后，笔者对肌理元素的研究产生了更加浓厚的兴趣。在现代平面设计中，如果合理的应用了肌理元素，能够在其中发挥独特的作用。并能够以此来增强设计作品的艺术感染力，体现其美学价值的存在。

2、肌理元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计中肌理元素的运用是其不可或缺的处理手法，为此，设计者必须在设计过程中合理运用肌理元素的变化，依照材料的不同，促进肌理元素在现代平面设计中的合理运用。对此，本文从以肌理元素的收集、选择、处理等三个环节出发来进行分析说明。

2.1汇集肌理素材

汇集肌理素材可分为三类方式：（1）对于原本就具有的图片进行影印，在日常阅读中，可以见到有许多图片可作为肌理素材。应对其归类管理并进行影印存档再计算机上，在今后作平面设计时可作为应用的参考件。（2）制作特殊肌理，在现有素材中无法获取到特殊肌理元素，一定要自制完成。例如，不少要求特殊形状的撕纸边缘型肌理，应按照版面设计要求，按照纸张实际作为制作，提升肌理元素所具有的特质，并更好地将设计者的设计理念完美的诠释出来，通过作品的展示将美学价值传递给受众。让受众得到对于艺术愉悦享受，并理解设计作品本身所具有的艺术内涵。（3）对实景的拍摄。倘若设计者已对于肌理的性能与特质具有了明确，就能够往肌理元素存有之处作为拍摄汇集，为了便于后期处理，应尽可能的拍摄正面形态，这样的展现效果将会更佳，在拍摄时必须考虑到的光线对摄影会存在的影响，通常要避免在逆光的状态下进行拍摄，同时还要选取一个最佳的拍摄角度，对于拍摄画面的构图应该具有深入了解，尽量让物体的影像在构图内居中，这样才能使得照片的角度存在更为合理化，并具有着清晰的画面层次感。在作为肌理元素图片的应用当中，能够较好的提供给设计者原始的素材所用。

2.2选择肌理素料

在汇集肌理材料收集的前提下，将肌理素材作为适当的选取，特别是对制作特殊肌理与在实地摄制中取得的肌理元素更需要作为适当的选取，放弃不合格的肌理素材，对有用的肌理素料作为归纳整理。例如，能够依据裂纹、金属纹理、等来对其作为分类划分。

2.3处置肌理素材

经过汇集和选择肌理素材之后，还需要肌理素材作为前期简易处理，例如能够用Photoshop等软件肌理素材作为简易处理，以显现出优质图片的良好效果，在使用中因为照片的像素较高，在设计作品当中用作图片使用的精度和色彩的还原度较好。能够更好的传递设计作品的产品理念和美学价值。

3、肌理元素应用的合理构思

设计与构思的重点为最大化显现出所设计作品的视觉的冲击力，让受众在看到相关作品时会具有内心深处的感动。例如设计者可应用肌理元素所具有的色彩感来进行视觉传播，依据其思路去对作品进行赏析，当前以点、线、面的内容形式为主的平面设计作品较多，并以此来吸引受众的视觉关注，另外，设计者尚需想到依据空间感、比例性、光线应用等诸多元素来突出平面设计自身的主题，并且可用视觉形成的幻想效果构建起的三维空间立体感来给予受众带来较为深刻的印象。以此中构建的空间来帮助设计师认知自身在设计当中关于空间感的整体把握。

结语：

在当代平面设计中，肌理重点即为按照文字表述、图形样式、色彩显现等素材进行完备改进。设计者应将肌理要素融入到现实生活中。在艺术作品中将肌理元素润物无声的融入至其中，让平面设计上更好地展现肌理元素的高水平应用，更好地服务于设计产品的视觉传递。

作者：支林 刘佩 单位：江西科技师范大学

参考文献：

[1]聂倩雯.肌理元素在现代平面设计中的融入[J].大众文艺,2016,01:79.

对平面设计的认知范文第4篇

1998年起，国家教育部将平面设计专业正式划归到艺术设计专业中，并在高等艺术教育中实行。这十多年的发展，取得了一些成果，但是这个年轻的学科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的问题。归结来看，主要表现为三个方面。

1.教学方法落后，满堂灌的教学模式还被普遍应用；

2.平面设计教学与社会需求脱节严重，专业教师不能把自己的教学同市场需求相联系；

3.教师不能合理使用电脑软，教学收不到理想的效果，有时候甚至起到相反作用。这些情况亟需改革，但是，在高校平面设计教学的长期教学实践中，存在一个突出问题就是，不少人不能正确把握平面设计教学与平面设计教学改革之间的辩证关系，陷入了一些认识上的误区。归纳起来，有两种倾向性的认识偏差，笔者把它们概括为“对立论”和“无用论”。所谓“对立论”，主要是指有些教师认为花时间钻研平面设计教学改革，会占用很多时间，影响到教师自己的教学工作。所谓“无用论”，即认为平面设计教学改革都是讲一些假大空的内容，对于教师本身的的素质发展与工作没有多少真正的意义。教师对平面设计教学产生认识，一般从三个方面入手：其一是教学改革政策制定的背景；其二是支持此次教学改革的理论基础；其三是教学改革的各要素及特点。这种认识对于大多数老师来说，显然存在普遍的问题。大多数教师对教学改革目标有一定了解，对教学改革的核心理念有正确的把握。但是，也有许多教师对于教学改革的理念、目标及纲要的区别并不是特别清楚。甚至有少数的教师认为，所谓教学改革只不过是喊喊口号而已，具体如何贯彻落实教学改革则是领导的事情。显然，部分教师对于教学改革的认识是不够理性的。教师对于为什么要进行平面设计教学改革、平面设计教学改革对于学生的培养具备什么样的意义、对于平面设计课程本身的发展进步有什么样的作用等一系列问题还存有疑问，这是平面设计教学改革中经常遇到的“老问题”。深化对这些问题的认识，是加强和改进平面设计教学改革的前提和基础。总而言之，对平面设计教学与平面设计教学改革之间缺乏正确把握，是长期存在的问题，需要通过提升对平面设计教学改革的认知水平来加以解决。

二、在平面设计教学改革中，教师要要具备积极的态度

平面设计教学改革对教师的教学行为方式提出了一系列新的要求。就教学目标来说，传统的教学方式主要围绕教学大纲来进行的；但是仅仅这些并不够，因为教学大纲在一个长的时间内是固定的，而平面设计的变化日新月异，所以在平面设计教学改革中的教学行为方式非常复杂，必须以社会和个人发展的需要为起点，并根据社会和个人发展的物质或精神的可能性，确定教学目标，设计课程。并不是所有的教师都认为教学需要改革，一些调查显示，平面设计教师群体中，认为教学改革很有必要、教学改革的措施具备合理性并对此产生兴趣、全面支持的人数并不是特别多，部分教师对于教学改革持观望的态度，还有少数教师对教学改革毫不在乎。这说明，有不少教师对于教学改革的态度，明显存在着不够明确和积极性欠缺等问题。整体来看，这些问题的存在对于教学改革的成效有着直接的不良影响。批判主义学者弗莱雷观察到无论在巴西还是在西方发达国家，教师在教育改革中往往缺乏参与性，只是作为被动的执行者。看来，这是一个普遍存在的问题。平面设计教学本来应该是紧跟时代的，经常变化的，但是在实际的教学活动中，很多教师觉得这种教学十分枯燥，他们年复一年地讲述着教材上的一些知识，在面对一些需要改变以往教学观念的教学改革缺乏信心且犹豫不决。认识不够，自然只是被动地参与教学改革，导致创造精神不高。事实上，教学改革与教师的认知体系是有关联的。只有教学改革符合平面设计教师的认知体系，他们才会采取肯定和积极的态度参与到这一活动中来。但是，如果教学改革不符合平面设计教师的需要或认知体系，他们就会产生否定和消极的态度来面对，接受和参与教学改革的热情会降低。我们认为，教师对平面设计教学改革，应该具备明确的态度，积极地参与其中，这是教学改革走向成功的关键因素。对于学校来说，也需要创造外部条件来提高教师对于教学改革的积极性。对积极参与教改的教师，学校可以给予一定的补贴，增加教师的私人收益或者降低教师在教改中所耗费的金钱成本。平面设计教学改革的关键是教师，所以需要他们的热情投入、创新实践以及有效行动来达到预期效果。

三、在平面设计教学改革中，教师要增强自身的素质

对平面设计的认知范文第5篇

关键词： 平面设计 创意 灵魂

现代平面设计紧随着时代的步伐，在不断更新换代。随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料的开发利用，其表现形式越来越复杂。设计者必须找到一个最为恰当的设计切入点，让平面设计一鸣惊人。

创意不仅仅是一种设计技能，更是一种设计本质的外化。创意是专业技能与思想内涵的体现，是生活体验的积累。创意来源于生活，注意观察生活中的各种图案，并积极展开联想，积极发现生活中的独一无二。生活积累越丰富，思维越活跃，创意产生的机会就越多。此外，创意要形成自己的风格，形成个性化设计，面对不同的产品、不同的消费者，创意本身就是不断出新、不断变化的，以适应消费者的需求。再者，培养良好的时代洞察力和社会责任感，有助于更加客观理性地看待创意的价值，有助于开阔设计的创意视野。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字义上传递信息、表述内容的，更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理地运用色彩，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。图形在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样，包括摄影、绘画、构成图形等。

做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做得好，要做到让每个人都接受，我想那样是不太可能的。感情的亲疏远近和个人的主观思维往往会影响我们对一个事物的客观的认知。我认为情感因素会影响对一个设计的认知，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计融入了作者自身的情感因素，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。

图形创意设计是通过可视的设计形态表达创造性意念的一种说明性的视觉符号，也就是把设计思想通过创意、造型转化为信息传达的载体，并通过印刷或媒体进行复制和传播的视觉形式。现代图形设计应用范围极为广泛，特别是在现代平面设计的广告、包装、标志、书籍装帧、海报等的设计中更是起着重要作用，它对于设计思想表达、设计理念表现、设计效果传播起着不可替代的位置。创意图形的元素来源于生活，设计者对图形元素概括、提炼、升华后，通过逻辑性和创造性思维分析，进行适当的创意表现，将创作的意图形象化、视觉化，完美生动地传达给受众。创意的表现是通过对设计理念的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。由于人类特有的社会劳动和语言，人的意识活动达到了高度发展的水平。人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生对应映像。

平面设计中图形创意的创作：平面设计服务于大众，要求具有特定的信息内容，除了传达给观众信息外，还要传达给观众一种观念，一种意识。平面设计定的信息内容由图案、文字、色彩和其他符号组成，从语言形式上说是一种视觉语言。这种视觉语言需要通过一定的意念和设计方法，以一种逻辑性和创造性的思维过程进行组合、设计。

现代的平面设计不断更新换代，设计手段、表现形式和设计观念都在不断变化。做好一个平面设计作品，必须了解创意对平面设计的重要性。要做到这一点必须尽可能地求新求变，才能使设计更吸引观众的视线，达到设计的目的。

参考文献：

对平面设计的认知范文第6篇

关键词：传统文化 艺术元素 平面设计

中图分类号：J504 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.134

我国传统文化源远流长、博大精深，并且传统文化艺术元素也是传统文化的结晶。我国传统文化艺术元素对现代平面设计有着很好的促进作用。文化是设计理念产生的源泉，是确保设计发展的奠定基础。一个设计理念背离了传统文化后，就成了无源之水。但是在设计中也不能简单挪用传统文化，那么设计就缺少了灵魂。在现代平面设计中要合理运用传统文化艺术元素，确保平面设计符合设计相关要求。

1 传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识

在现代平面设计中应用传统文化艺术元素，首先设计人员要全面认识传统文化，能够有效结合现代设计语言和概念，在传统文化艺术元素中提取相关形态和理念，利用现代手法，采取合理方法，从艺术元素中提取造型元素进行设计和重组，保证设计的作品在具备了传统艺术元素后，也具备着鲜明的时代特征。其次，在平面设计中不仅要合理运用传统文化艺术元素，也要全面分析现代社会和人们生活特点。这时在平面设计中要体现出当今社会简约生活，紧跟时展潮流，将传统文化艺术元素进行有效创新，简化艺术元素，保留传统文化的神韵。在平面设计中应用传统文化艺术元素，全面理解传统文化，提炼出传统文化的艺术元素，有效结合现代形态，从而彰显出我国的创新活力。

2 我国传统文化在现代平面设计中的应用

2.1 我国传统文化色彩在现代平面设计中的应用

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用主要是内在融合，设计作品能够全面呈现设计的理念和内容。在现代平面设计领域中，不同的设计色彩在很大程度上成为不同时代的象征。中国传统文化色彩元素有着几千年的历史，但是在现代平面设计中依然得到很好的应用。比如在设计故宫标志时，是由中国红和黄色为主调，中国红是我国几千年来流传下来的结晶，同时黄色有着突出的主题，个性鲜明、主题突出，时代感和历史感兼具。中国红和黄色为主调，构图新颖，端庄大方，具有很强的视觉感染力。中国红一直是人民群众所推崇的颜色，经过几千年来岁月沉淀和洗礼，是中国精神的传承，有着浓郁的民族精神。黄色是自古以来皇帝所推崇的颜色，有着至高无上的权利，将我国传统颜色元素与现代平面设计有效结合，完美融合中国传统文化与现代平面设计。

2.2 我国传统绘画元素在现代平面设计中的应用

我国传统绘画元素主要是线条和墨色。我国传统绘画的线条充分发挥了毛笔、水墨和宣纸的特性，有着丰富的笔墨技法，具有丰富的艺术美感。比如众所周知的阿里巴巴淘宝网，其标志是一个小写的a，由线条组成，将现代设计思想和传统绘画元素有效结合，同时线条的组合，也是一个微笑的侧脸，有着新颖的结构，还采用了中国绘画笔迹。中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用，拓宽了平面设计的创作范围。另外，中国画意境也在现代平面设计中能够得到很好的应用。中国绘画艺术主要是营造意境，通常是在留白处体现出来。在现代平面设计中融入留白，有利于传统作品形象，加深读者的印象。同时，设计作品也更好地体现出简洁、集中的特点，并将意境很好地概括出来，将设计作品与神韵进行有效结合，提升了设计作品的水平。

2.3 中国书法元素在现代平面设计中的应用

书法元素在现代平面设计中具有越来越重要的作用。现代大多数的设计作品都是电脑美工字，没有我国传统书法的神韵，显得沉闷，并缺乏内涵。这时在现代平面设计中最好使用传统书法。书法元素能够增强设计作品丰富性和生动性，具备着书法艺术的形式美。而书法之间所呈现的线条有着抽象美，将各种情感融合在笔划之间，丰富了视觉艺术形象，具备千变万化的形态。在平面设计中有效融合书法元素，增添了设计作品的意境，具备着较高的文化品味与民族特色。比如我国设计2008年奥运会标志时，采用中国红，中间留白则成为一个“京”字，有着行书的行云流水，并且这个“京”字也像一个正在奔跑中的人，有着中国书法的元素，也体现了我国积极向上的民族精神。

2.4 传统吉祥图案在现代平面设计中的应用

我国传统文化有着丰富的吉祥图案，并且随着几千年岁月的沉淀和传承，得到不断的丰富和完善。传统吉祥图案在平面设计中的应用，要求设计者把握吉祥图案的“形”和“意”，并将吉祥图案的“意”的内在本质表达出来，有机结合吉祥图像和平面设计理念。

2.5 民俗元素在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中应用民俗元素，使设计作品能够有效体现民族的风俗习惯。民俗元素的应用，能够唤起人们的共鸣。在设计作品中，经常会看到龙凤和中国结等应用，有着传统的文化符号，代表了民族文化精神，也提高了设计作品的认知度。

3 总结

在平面设计中应用中国传统文化艺术元素，对提高设计作品的社会认知度，增强民族精神有着很大的促进作用。这时就需要将我国传统文化艺术元素中的色彩、绘画、书法、吉祥图案以及民俗等有效融合在现代平面设计中，加强中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的有效应用，提高设计作品的质量，全面体现民族精神。

参考文献：

[1]李腾，王倩.试论现代平面设计中的中国传统元素[J].品牌，2013，38（1）：156-158.

[2]郭晶.从中国传统文化艺术元素看现代设计[J].南京工程学院学报（社会科学版），2009，37（4）：113-115.

对平面设计的认知范文第7篇

关键词：平面设计　影响因素 改革措施

一、影响计算机平面设计基本能力提高因素

1、通过不同层次的教学实践发现，对于非“纯情艺术类”的学生，虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程，但学生仍未达到所预期的水平，其作品模仿痕迹明显，设计风格拘谨；布局、结构、色彩存在这样那样的问题；在理解上存在困难，个体之间学习成效差异大。

2、随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

3、学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

二、计算机平面设计课程教学改革的措施

根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

1、计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。以往的计算机平面设计课程，教学要求也是明确的，即能熟练操作软件，并创作出各种广告图形。但是进行平面设计创作的基础则要求学生掌握平面结构的韵律美感及其色彩规律；评价标准就是要求创作的准确性、生动性、严谨性和完整性。这就大大提高了学生对平面美感的认知和掌握创作技巧方面的要求。而我校计算机专业的平面设计课程由于学时较少的原因，则忽略了这一点，往往导致学生的软件操作能力较为熟练，但创作作品水平较低。对于这部分内容，授课时还是应当保留的。课程内容中应将软件学习与设计相涵接，对传统的教学内容加以精选。如将三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础知识列入到教学内容中，打破单一的软件学习设计局面，通过贯通和相互渗透。不仅提高学生的审美排版能力和作品的设计水平，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系．解决实际问题的综合能力。

2、应当在掌握基本技能基础上进行创新。应该首先改革课程安排，对授课内容应做合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中基本平面创作训练的科学合理部分。注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的艺术宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式。拓展图形表现的空间。这样在课程安排上有所侧重，在课时上保证教学的重点放在“图形的创意”这一块上。

对平面设计的认知范文第8篇

【关键词】肌理元素 现代平面设计 运用

所谓肌理就是人们在日常生活中所说的质感，其可以给人们带来不同的感受，通常情况下，肌理被划分为触觉肌理和视觉肌理两种，前者依靠人类的触觉感觉出来，后者则依靠眼睛去感受。在现代平面设计中，肌理元素的正确运用至关重要，只有设计者学会合理运用肌理元素，才能不断提高平面设计的效果。

1 现代平面设计中肌理元素的构成

笔者在本文中将现代平面设计中包含的肌理元素分为三种，其一，色彩的肌理。色彩是人们对平面设计作品的第一印象，会给人产生强烈的视觉冲击，进而影响人的感觉。色彩肌理又可以分为细密有光泽表面上的色彩、细密无光泽表面上的色彩、粗糙无光泽表面上的色彩、粗糙有光泽表面上的色彩四种。只有对色彩肌理进行正确认知，并借助肌理色彩的特点传达正确的信息，才能让人对设计作品产生好感。

其二，材料的肌理。材料是平面设计作品的重要构成，材料表面的纹理细节都是肌理元素的表现形式，直接影响人们的触觉感受。为此，在平面设计时，设计者尤其应该将材料肌理作为设计的重点，依照平面设计作品的特点，通过多种材料肌理的对比，选择合适的材料，提高平面设计作品的表现力。

其三，图形、文字的肌理。图形和文字是平面设计中不可缺少的构成元素，其能够更直观的向人们展示设计作品的内涵，传达设计作品的用意，具有很强的实用性，但是在进行图形、文字的设计时，设计者还应该注意文字所运用肌理的表现手法，在追求文字形式美的同时，通过不断丰富肌理的构成手法，实现平面设计作品的创新。

2 肌理元素在现代平面设计中的具体应用

现代平面设计中肌理元素的运用是其不可或缺的处理手法，为此，设计者必须在设计过程中合理运用肌理元素的变化，依照材料的不同，促进肌理元素在现代平面设计中的合理运用。对此，笔者从以肌理元素的收集、选择、处理三个环节出发进行分析。

首先，从肌理材料的收集层面分析，肌理材料的收集方式可以分为三种，其一，对既有图片资料的扫描。平面设计者在平日的书籍阅读过程中，会发现很多具有较高参考价值的肌理图片，对此，可以随时对其进行扫描保存，并进行归类，以便在以后的平面设计中借鉴使用。其二，特殊肌理的制作。对于很多特殊的肌理元素是无法从现成的材料中收集到的，对此，设计者必须要亲手制作。比如，在很多需要特定形状的撕纸边缘肌理，可以根据设计版面的需要，借助实际纸张进行制作，提高肌理元素的特色。其三，对实景的拍摄。在平面设计构思过程中，设计者如果已经明确了所需要的肌理性质和特点，就可以直接到存在肌理元素的地方进行实景拍摄收集，而且，在拍摄过程中为了后期处理的方便快捷，应该尽量选择正面拍摄，并充分考虑拍摄光线等技巧，确保所拍摄的照片画面层次清晰。

其次，对肌理材料进行选择。在对肌理材料收集的基础上，下一步工作就是要对肌理材料进行合理筛选，尤其是对特殊肌理制作和在实景拍摄中获得的肌理元素更应该对其进行合理筛选，舍去那些细节不清晰、图片变形的肌理材料，并对保留下来的肌理材料进行分类和归档，比如，可以按照裂纹、液体流动、金属纹理、木质纹理等对其进行合理划分。

再次，做好肌理材料的处理环节。在肌理材料收集、选择环节完成之后，还必须对肌理材料进行简单的前期处理工作，比如我们可以用Photoshop等图片处理软件对整理后的肌理材料进行简单的加工处理，以达到良好的图片效果。

最后，对肌理元素在平面设计中的具体应用进行合理构思。设计构思的关键在于提高设计作品的视觉冲击力，让欣赏者在欣赏平面设计作品时能够感到强烈的视觉冲击，比如，设计者可以借助色彩肌理元素吸引欣赏者的视觉，让其按照设计者的思路去欣赏作品，现阶段很多平面设计作品都是通过点、线、面的形式牵引欣赏者的视觉。此外，设计者还应该考虑借助光线、比例、空间等元素，突出平面设计的主题，并能够利用视觉幻想塑造出的空间感给欣赏者以深刻印象。

结语

肌理元素作为现代平面设计的语言，是现代平面设计中不可缺少的艺术处理手法，为此，在现代平面设计中设计者尤其应该重视合理处理肌理元素与平面设计之间的关系，并依照肌理元素的不同特点，选择合适的处理方式，以不断提高现代平面设计作品的视觉效果，满足当下人们日益提高的审美标准。

参考文献