插画在平面设计中的应用
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插画在平面设计中的应用范文第1篇
关键词：插画；平面设计；应用
作者简介：夏楠（1984—），女，江苏南通人，硕士研究生，毕业于日本神户艺术工科大学，助教，研究方向：平面设计
0前言
现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。
1插画与平面设计的关系
（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。
（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］
2插画在平面设计中的应用
（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。
（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。
（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。
3结论
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。
参考文献：
［1］文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究［J］.电影文学，2010（03）：128-129.
［2］周雅琼，李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用［J］.池州学院学报，2011（01）：129-131.
［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［J］.包装世界，2014（05）：88+91.
插画在平面设计中的应用范文第2篇
关键词：插画艺术；平面设计；信息；传达；装饰；视觉
插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的原因。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造；“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1 插画辅助平面设计设计（版式）传达信息
版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感；另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容；再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容；另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。
2 插画帮助平面设计（招贴）吸引观者的视觉注意力
平面设计里的招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的原因。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意；再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。
3 插画提升平面设计（包装）的装饰美化效果
包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。
4 插画为表目的平面设计补充艺术情感
插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计（版式，招贴，包装等）中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。
总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，意义，作用都是不容忽视，不可抹灭的。
参考文献：
[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.
插画在平面设计中的应用范文第3篇
关键词：现代设计；人物肖像插画；平面设计
一、人物肖像插画的发展历程
人物肖像插画是以某个特定人物或者角色形象作为创作对象的题材，表现形式丰富多样，一般有写实类、归纳装饰类、漫画变形类等表现手法。写实类的表现手法注重通过描绘人物的神态，服饰和动作来表现人物性格和身份。归纳装饰类的表现手法通过对人物的特征概括、取舍的艺术性处理，形成人物形象的风格和个性特征。漫画变形类的表现手法通过幽默的形式语言来强调和夸张人物的典型特征，具有强烈的个人风格和艺术感染力，容易给人留下深刻的印象。设计者可以根据需要传达的信息特点来选择合适的表现手法。伴随着现代设计走向多元化，插画也向着多种不同的方向发展，在人物肖像插画中则主要体现在其表现形式上，通过写实、写意、抽象与超现实主义等多种手法，表达着不同的意境。在写实插画中，通常会综合作者的主观构思与独特表现手法，通过画面表达作者期望的人物性格特征，多体现在3D立体游戏和网络宣传上，通过创作游戏中人物的写实插画并在宣传中作为辅助图案，能够取得良好的效果。在写意、抽象和超现实主义的表现手法中，基本都是在设计中表达作者的情感。使用这些表现手法创作的肖像插画，可以应用在海报、招贴、商业广告等多种平面设计中，并作为特定的元素出现。
二、人物肖像插画在现代设计中的特征
1、功能性人物肖像插画的功能与艺术插画功能相似，作为对文字的一种补充形式具有信息传递的作用，同时又兼具较高的观赏性，给人一种美的视觉享受，进而达到精神上的共鸣；能够直接地传达作者的美学观念和表现技法，从而加深读者对于人物形象的认知，提高读者的审美认知水平。2、生动性绘画作品往往要表现出生动性，越是生动的作品越能让欣赏者得到共鸣。人物肖像插画的生动性往往通过环境、笔触、线条、色彩这些绘画上的技法来体现。一般来说，线条越是流畅，色彩越是丰富，就越能够体现出插画整体的生动性。此外，人物肖像插画的生动性也体现在作者对于形的准确把握与表达。如图一中的女孩带给人们一种唯美，楚楚动人的感觉，虽然其表情木讷，但会惹人怜爱。同时画面的整体色彩丰富，层次细腻，线条流畅，也加强了这种生动感。随着现代设计不断走向多样化和多元化，在硬件和软件技术大幅提高的背景下，人物肖像插画更多的通过电脑软件绘制而来，使用各种不同的软件都能做出特别逼真且生动的插画，色彩运用也变得更加微妙。尤其在“CG”插画的发展中，人物肖像插画可以做出不同的效果与风格，相较于传统方式更为灵活，而且可以模仿传统画法和笔触，甚至纸张的质感都能做出来，在这些技术的支持下，人物肖像插画充分的保证了其生动性。3、趣味性人物肖像插画通常有着很高的趣味性，它不同于传统绘画，是作者根据自己的主观认知和技术手段来实现的。其趣味性可以表现在画面风格中，使画面效果变得活跃，呈现出与众不同的风格，给人不同的读图感觉；也可以运用夸张的手法来表现面部特征或者表情，让读者准确抓住作者想要表达的信息，并产生忍俊不禁的感觉，从而留下深刻的印象。人们对于美的追求是与生俱来的，一件好的设计作品，最主要的两个功能即实用性和艺术性。而趣味性作为艺术性和实用性的补充，当人们理解的角度从这一特征切入时，可以使枯燥的文字因有了形象而更加生动，给读者往下读的动力。这一点在幽默漫画上表现最为明显，使人在繁忙的工作和紧张的生活节奏中得到些许的放松。如图二中的人物形象是一个正在骑行的状态，通过大的透视来体现他的运动感，眼镜被一辆自行车置换后，既能表达此海报的主题，同时表现出诙谐幽默之感。
三、人物肖像插画在现代设计中的应用
1、人物肖像插画在书籍装帧中的应用封面设计是书籍装帧中的重点，人物肖像画会经常被运用在书籍装帧的封面设计中，其表现形式分为写实、抽象、漫画卡通等，是在书籍装帧中表现出视觉冲击力和艺术感染力的重要形式，也是决定在此类书籍艺术价值的重要因素。相比人物肖像照片，人物肖像插画更加能够体现书籍的设计感，增加书籍的美感，推动消费者的购买欲，这起到了一个无声的“销售员”的作用。此外，也可以直接体现出书籍的风格特点，让人一目了然（如图三）。人物肖像插画应用在书籍装帧中可以增加阅读的趣味性，不仅图文的对应方便阅读，而且版式的设计也体现出人们对于美的追求。人物肖像插画在书籍中可以以直观的图像表达书籍中所描述的人物，让读者通过简单直接的方式定位人物的性格特征与外貌特征，加深读者对于人物的理解与记忆，给读者一个更加稳定的人物形象。2、人物肖像插画在包装中的应用包装的作用是保护和美化商品，但是在此基础上做艺术的修饰是增加销量的重要手段，好的包装设计对于产品的销售有着促进的作用。人物肖像插画在包装上的应用也比较广泛，能够通过绘制人物的表情向消费者进行直观的情感传达，让他们感受到使用此款产品会得到的某些体验（如图四）。人物肖像插画作为特定元素出现在包装设计中，能够通过肖像的特殊表现手法来提高包装的艺术性，提升消费者的审美品位。人们对美往往有着本能的追求，包装的艺术性就是美的体现，能够增加人们对于商品的认同感，进而使人们产生消费欲。3、人物肖像插画在网页设计中的应用21世纪是网络时代，也是读图时代。伴随着移动终端的普及与应用，网络在现代社会中起着不可替代的作用，网页作为网络最重要的平台，其页面设计也就显得尤为重要。在网页设计中，使用不同的设计元素能够表现出多样的设计风格，插画作为一个重要的设计元素在网页设计中的应用也是非常普遍。人物插画也会经常用于网页设计中并充当特殊的形象，或者是作为与相关企业视觉系统相符的一个独特的视觉元素，或者是为增加网页美感而插入（如图五）。网页设计中的人物肖像插画往往是用电脑绘制的，称为“CG”。“CG”多是游戏插画，也有为小说绘制的封面，这类插画往往是强调整体效果，作为网站的主题，能够给人以较强的视觉冲击力。网络使信息传播的更加快捷，更加广泛，从而成为现代设计中重要的传播媒介，而插画也因其兼具艺术性、实用性与趣味性的特征，在网页设计发挥着不可或缺的作用。
四、人物肖像插画在提高大众审美中的作用
从美学价值来说，人物肖像画是将现实中人物繁杂的细节和表情提炼出来或者进行再创造，将其最美或最有特征的部分直接展现给读者，直接或间接的提高了大众审美。在“读图时代”里，人们更加乐于接受图像带来的直接感官刺激，这也成了大众文化的一部分。肖像插画的概括性和表现性能直接影响读者，激发读者的兴趣和联想。通过这样潜移默化的过程，渐渐的提高了大众审美，同样也反过来刺激人物肖像插画往更远的方向发展。
五、结语
插画在平面设计中的应用范文第4篇
［关键词］木版年画 色彩语言 色彩特征 当代插画
［中图分类号］J0［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）06－0088－01
一、色彩语言的民族性
色彩的心理作用及联想会因人们国度、民族、年龄、性别的不同，以及社会制度、气候条件、文化素养、、风俗习惯和职业等差异，而产生不同的心理反应。
二、传统木版年画的色彩特征
木版年画可以溯源到汉代最早门神画的是“神荼”和“郁垒”。早在汉代，在门上画门画已形成风俗，含有“御凶”的意思，特别是在旧时农历新年，据说贴上一对门神，可以祈求平安吉祥，同时，也有装饰门板的作用。木版年画最具代表性的莫过于苏州桃花坞木版年画和天津杨柳青木版年画，有“南杨北柳”之称。桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。因产于江苏苏州桃花坞而得名。桃花坞木版年画色彩上以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调。女子衣着的色彩丰富但不浓烈，颜色对比调和和谐但不跳跃，具有很强的装饰性。色彩在民间已然意象化。既是现实的、审美的又是观念的、历史的。它不仅突出视觉，而且还受到文化传统和生活风俗的影响。所以具有象征木版年画的色彩具有象征性。
就传统木版年画来说其色彩观具有装饰性、象征性以及普及推广性三个特点，装饰性顾名思义就是强调色彩的高度对比、协调，与大众审美相契合达到装饰美化家居环境以及欣赏的目的。象征性是从内容和形式两方面来说。内容上说在古代，农民识字有限，于是各种带形象的年画就成了一种最直观的信息传递方式，将美好的词句以可视的方式展现出来。如鸡的形象与“吉”字；蝙蝠的形象与“福”字等。普及推广性，在中国劳动人民创造了辉煌灿烂的历史和文化，现今存世的年画作品也数以万计，如此浩瀚的年画作品蕴藏的是农耕文明的立体影像，而每一幅木版年画都记录了一个文化文明的发光点，每一幅年画作品就是一个故事，忠实记录了历史、宗教、传说、小说、典故等。年画作品不仅起到装饰象征的目的，更要传递信息，承载文化，普及推广灿烂夺目的历史文化。
三、插画的概念和发展
插画的英文illustration在词典里的含义是指用来解释或装饰书本的视觉材料。其中文的字面解释是指插附于书籍正文内容起补充说明或艺术装饰作用。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使用线条，形态清晰明快，制作方便的艺术形式。而在信息传递飞速发展的今天，插画的概念以及用途远不能从之前的意义上加以解释，它从形式、风格到题材、内容都发生了巨大变化，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜爱的传播形式。
中国当代插画的状况。在中国，插画已经遍布于人们生活的各个领域，其中平面和电子媒体、商业场馆及公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、书籍等。中国当今受到的日本插画风格影响最早可以追溯到宋明时期。因其色彩语言随着文化的互相传承而一直承载着其特有的表现方式且一直在发挥着作用，色彩的装饰性、象征性和推广性在日本浮世绘中得到保留，也为当代插画的兴起提供了养料。从延续的角度说，当代插画的色彩表现依然是中国木版年画的基本色彩形式，木版年画的色彩装饰性、象征性和推广性正是现代插画的色彩基本形式。例如，大家耳熟能详的几米插画，在他的作品里反映了现代人生活的点点滴滴，每个人都能找到映照。其色彩上多运用感性色彩，例如玫瑰红、紫色、黄色等，体现了很强的色彩象征意味。同时几米插画在社会推广上运用当下时尚色彩基调，当下由于生活节奏过快与环境影响而偏爱淡雅、清新、明快、舒适的颜色。几米插画最大的特点能准确抓住当下人们共通的色彩需求，因此其插画色彩装饰性、象征性和推广性正暗合了中国木版年画的色彩运用特点。
当代插画在色彩表现上虽承袭了传统木版年画的色彩形式，但当代插画在其形式内容上发展得更加多元，其蕴含的人文价值更加丰富，信息量更多，时代性更强。这都是当代插画的新形式、新内容。将中国木版年画的色彩运用到当代插画中，不是要我们简单地照搬而是要以现代的审美观念对木版年画中的色彩元素进行提炼和改造，使得它富有时代特征，遵从地域性、文化价值、生活习惯、人们的价值观和情感等，融入到现代人的审美和生活中去。
【参考文献】
[1]张雪著.后现代主义标志设计.岭南美术出版社,2003.6,第048206号,84-85页.
插画在平面设计中的应用范文第5篇
关键字:插画;书籍;商业;教育
书籍是人类思想的沉淀,也是插画延续生命的母体。我们手中翻过的太多的书籍中离不开插画(或者我们叫插画为插图)的衬托,更可以说它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。随着技术的进步、社会的需要,插画找到了更多的生存空间和丰富的载体。下面我们就插画这一课题进行探讨和学习。
首先我们要了解的是插画的概念、特征和演变。从《辞海》中我们可以查阅到对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或者对读者产生艺术欣赏作用。”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。当然这种是一种狭义的解释,主要是针对书籍插图作的定义,不涵盖所有的视觉传达设计。插画在现代设计中占有特定的地位,它是一项重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,它被广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。它的特征是:1.目的性与制约性;2.实用性与通俗性;3.形象性与直观性;4.审美性与趣味性;5.创造性与艺术想象;6.多样化、多元化。插画绘画风格种类多样形式丰富,有闻名世界的日式卡通和插画,有欧美插画、香港插画、韩国游戏插画和台湾言情小说封面插画。制作方法有传统的手绘,有电脑制作,利用PHOTOSHOP、PAINTER这两个软件结合手写板画位图插画,也有用SAI来画,又可以CORELDRAW,ILL画矢量插画等。插画的表现形式也是多样:人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画最早运用于宗教读物之中,中外皆如此。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
插画在书籍中的应用主要用于书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在,包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。它的作用是作为文字的补充再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式;让人们得到感性认识的满足;表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。插画将文章的信息以最简洁、明确、清晰地传递给读者,引起他们的兴趣,努力使他们感知、信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受书籍的内容,激发读者的阅读兴趣。
书籍插图作为独立的插画产品在终端市场上独占鳌头,从另一个方面现代插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等设计的内容中。现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的,在商业中已成熟的结合了插画的应用。生活中的方方面已经离不开插画的存在。美国是插画市场非常发达的国家非常专业化,它将插画分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。日本的动漫是插画产业的一个重要分支,是日本的发展前途甚广的产业。在韩国用数码插画设计出来的游戏人物赢得了更大的市场空间。在我国北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近几年开设了插画或与插画相关的专业,很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校国内权威的插画师。国内知名的权威插画师像台湾的陈淑芬,早期的唯美主义风格,他的风格受到了很高的赞誉,取得了商业成功,像平常看到的言情小说封面都是他们的风格,还有本杰明,他用色大胆、鲜艳,笔触很明显,很多人都喜欢他的风格,他本人也是一位思想比较有深度的插画家,还有些像非墨、翁子扬、G笔尖、ahua、彩色铅笔靖等。知名的插画网站如火神CG,插画中国都有很不错的作品供插画爱好者学习和参考。
参考文献:
[1]何雪梦.《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》.化学工业出版社.
[2]周维维编著.《Painter X商业插画经典案例》.兵器工业出版社.
[3]费越编著.《广告创意插画表现》.同济大学出版社.
[4]高平编著.《我是插画设计师 Photoshop CS4插画世界》.科学出版社.
插画在平面设计中的应用范文第6篇
关键词：西方艺术流派；平面设计；造型；色彩
1 西方艺术流派对平面设计造型的影响
1.1 立体主义对平面设计造型的影响
（1）立体主义通过几何、色彩与肌理等元素来表现客观物象，否定烦琐装饰设计，将设计元素重新整理，使其规律化和体系化，注重真实理性规律的重要作用。
（2）立体主义的代表人物――毕加索，在他的绘画中以独特的构图方式为现代平面设计提供了更多的表现形式，为二维体现三维甚至多维空间提供了可借鉴的范例，这种独特的绘画表现法对当代平面设计产生了深刻的影响。
（3）立体主义将文字与字母作为图形元素融入抽象的画面设计中，与象征的创作方式相结合，不仅丰富了视觉传达的设计元素和表现形式，而且使设计媒介具有多样性。
（4）立体主义提倡多种文化的交融借鉴，使艺术设计超越现实具象进入抽象境界，对现代设计产生了不容忽视的影响。
1.2 未来主义对平面设计造型的影响
现代视觉传达设计中自由不对称的排版模式受未来主义自由的编排方式的影响，被称为自由排版设计。未来主义提倡设计作品的表现使用线性与色彩体现重叠与连续的形体与层次，提供一种独特和经典的排版形式。现代平面设计中的设计形式都遵循了其设计原则。
1.3 达达主义对设计造型的影响
（1）现代平面设计中的拼贴形式主要受达达主义的影响，摄影为拼贴表现形式提供了条件和基础。达达主义为设计形式和设计元素提供了借鉴。
（2）达达主义在版式设计上强调自由与无规律的表现形式，设计中将文字与图片作为设计元素进行自由编排，注重视觉效果但同时降低了作品的通读性。达达主义对传统版面设计的革新与改变影响着现代艺术设计的发展。
1.4 超现实主义对平面设计造型的影响
（1）超现实主义是依托客观具象的表现手法，对现实中出现的情形或个体在思维中进行归纳总结与变形等处理后作为设计元素，在绘画方面利用深远透视法使得再二维空间的设计作品表现出三维立体的效果，并在当代平面设计中得到了广泛的应用。
（2）抽象的表现形式需要高级思维捕捉知觉形态并用抽象的几何元素表现其本质，使现代视觉传达设计中开放性的构图和抽象或半抽象的视觉语言表达都深受其影响。
（3）抽象和写实的艺术手法使现代平面设计极大地拓宽了设计的表现空间，同时超时空、怪诞和反逻辑的艺术表现手法使设计作品充满奇异感，有较强的视觉冲击力。
1.5 抽象主义对平面设计造型的影响
（1）抽象主义注重设计中形式与色彩的关系，将其运用于设计之中并创立了色彩的教学体系并对设计教育进行了创新及改革，科学地理解设计中色彩与造型对于教学的积极意义。
（2）抽象主义在绘画上采用高度理性的纵横的编排方式，作品由于简单的版式形式与色彩的应用使其具有很强的视觉传达的能力，同时数字统计、简单理性和纵横的直线成为现代视觉设计的符号。
2 西方艺术流派对平面设计色彩的影响
色彩不仅是构成现代设计的重要元素之一，同时也是人类进行视觉感知的重要因素，设计师在进行作品设计时运用色彩元素传递并表达信息与情感。在实用美术中，有着“远看色彩近看花，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法，以是在日常生活中充实体现出色彩的重要作用，以及在人的视觉和心理上产生的效应。
2.1 印象主义对平面设计色彩的影响
印象主义设计中带入了丰富的色彩感受，使人们对色彩的美有了更新的认识与体会，并使得设计作品起到更好的宣传效果。平面设计中插画主题随着印象主义绘画主题的改变而发生变化。印象主义以现实生活中的事物作为设计的灵感与源泉，注重对外景的描绘并且以现实事物场景作为绘画内容。
2.2 新印象主义对平面设计色彩的影响
（1）新印象主义重视色彩的搭配与组合，是色彩学理论的研究和发展的根本，增加了理性观念和逻辑意识，为现代设计教学提供了理论依据和应用原则。
（2）当代设计中点彩的绘画手法起源于印象主义的设色方式。新印象主义采用原色并置和补色间相互影响的艺术手法，将色相相同但明度不同于冷暖彩进行“并置和分割”，使作品具有强烈的视觉冲击力同时使色彩达到高度协调。
2.3 后印象主义和野兽派对设计色彩的影响
（1）当代色彩构成的雏形是从后印象主义与马蒂斯绘画作品中所呈现的色彩分割法中发展而来的。把多变的色彩还原为基本的元素，根据一定的规律搭配组合归并形成新的色彩组合。
（2）在当代设计画面中设计师借鉴了马蒂斯绘画作品中大量的对比色应用要领，对比色的应用不单会产生距离感与突出的视觉美感，并且互相烘托增添画面的冲击力。
（3）后印象主义与野兽派主张自主选择色彩和造型以满足自身的内心需求，注重简练的造型与高度概括，将平面几何形从传统客观的形态中解放出来，不再只是原始外形的概括，同时也为之后的立体主义做了基础。
3 西方艺术流派对平面设计版式的影响
风格派、构成主义以及包豪斯设计学院在立体主义的创作手法和艺术思维的影响下产生，也为现代版式设计提供了不容小觑的基础和形式。未来主义提倡无政府主义形式，字体各异与散乱的自由组合方式并反对严谨正规的编排形式。这种反规律的设计方法，到今天已经发展成为了排版最主要的设计方法之一。并给受众带来了丰富多变的视觉感受，同时，将版式设计真正的从传统的束缚中解放出来。达达主义对版式设计抛开所有的传统束缚，将文字塑造成为特殊的视觉符号，更加随意自由的排列组合。照片和各种元素的拼贴创作手法，使得版式设计的表现手法更加自由与开阔。风格主义受到立体主义的影响，去掉烦琐复杂的装饰，仅用简单的几何色块丰富其版面的内容，使整个版面更为简单、稳重且富有变化。其特征可概括为三点：将各元素概括成最简单最基本的几何形体；几何形体在版面中进行富有变化的各种组合；追求版面非对称的视觉平衡感。
非对称视觉平衡的版面通过几何形体和字体的编排，达到了视觉上的对称，因此使得版面看起来稳重简洁。为现代版式设计的发展起了非常巨大的作用，而风格派对字体的应用则影响了包豪斯的理论，同时，也为将来网格系统的产生埋下了伏笔。
构成主义对版式设计的影响：
构成主义在设计手法上力求从文字多采用无饰线字体且从自然中提取几何元素。认为设计应该有明确的目标和服务对象，主张简洁、实用、多变的元素的设计手法。这些设计理念与要领为后来所出现的国际主义风格带来了几乎是决定性的影响，也为当今的理性设计奠定了坚实的理论根本。构成主义在版式设计中对版面空间进行了更加深入的研究，一方面增添了版面设计的张力，另一方面则寻求非对称的视觉均感。
参考文献：
[1] 崔之进.后印象派艺术的色彩研究[M].东南大学出版社，2012.
[2] 王才勇.印象派与东亚美术[M].江苏人民出版社，2007.
插画在平面设计中的应用范文第7篇
【关键词】中国画 艺术设计
一、基本规律相通性
（一）中国画的造型特点。
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，其创作创作，以立意为先，注重构思，做到胸有成竹。在造型上不同于西画的用光艺术，而是用线条传神，以形传神，这也是中国画独特的神高于形的美学特征。中国画中气韵生动，不同于一般的写生绘画，它传达给人们的是进入艺术灵境，达到引人入胜的意境。画面富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。？色彩比较单纯，用色含蓄，黑白关系的调整常借用墨色；构图不同于西画，称为“布局”，其主要特点就是“计白当黑”， 以虚为实，以实求虚；讲究意境，从画中能够传达情感，使欣赏者产生共鸣。
（二）艺术设计的美学特点。
平面艺术设计包括VI设计、封面设计、书籍装帧设计、招贴设计、插画等设计。三维设计中同样也离不开平面设计，如包装设计，陶艺，室内装饰设计等，这些都是立体空间中的二维平面设计表现。立体空间和平面二维空间是分不开的，设计内容和形式都是想通的。图形语言概括为：点、线、面，通过形态传达内容，“以意生象”，这点是和中国画所传达的相一致；色彩在平面设计中更优于图形传达，通过色彩面积、搭配、形状、饱和度等对比传达给人们不同的情感；平面设计作品需要被人们所认可，所接受，并产生共鸣。这就需要作品中饱含设计者的情感，并能够将其传达给欣赏者。
（三）本质上的相通性。
现代艺术设计和传统的中国画从表现形式上、内容上、手法上、工具材料上看都有差别，表面上看属于两种不同的学科，设计更注重实用及功能，而中国画更偏重于情感的寄托。但是二者从审美内涵上看都是相通的，他们承载的文化精神也是一致的，从中国画的造型特点和艺术设计中平面设计的美学特点来看它们在本质上是相通的。
构成要素上看二者都是对点、线、面的要素进行布局。平面设计中由图形、文字、色彩构成，中国画由诗、书、画、印及色彩构成画面元素，都讲究点、线、面构成的节奏美感；形式美规律一致，中国画中的“计白当黑”很多时候被用在现代艺术设计中，体现变化统一、对比调和、主次比例的画面构成；中国画所传达的意境虽在艺术设计中不能完全体现，但是缺乏情感传达的艺术设计作品是失败的，作品会缺乏灵魂，了无生趣。
二、体现民族设计风格需要
评价一幅优秀的设计作品不再讲究有多少新科学技术的应用，而是作品是否有灵魂，是否体现着特色鲜明的文化理念。世界上每一个民族，都有其特定的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯，这样就形成与其它民族不同的审美观念和审美需要，优秀的设计来自对文化的深刻理解。现代设计中应充分保护和发展传统文化和地域文化特色，在尊重传统文化的基础上，努力探索具有地方文化特征的设计语言。
把民族化的设计元素与现代审美相结合，不仅体现着民族精神，也体现着民族审美情趣。要在设计中有所突破，就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用，中国画作为中国特有的文化符号，无疑可以在现代艺术设计当中被借鉴，其传达的人文精神需要被弘扬，这样的设计才是民族的。中国画作为中华民族的传统文化精髓，其极具装饰性意味的表现形式和生动的气韵表达正是设计所需要的独特精神，将其引入设计课堂，使之成为有深刻内涵的设计语言、设计符号，可提高本土现代设计的品质，凸显自己的民族特色。由此看来，在高职艺术设计的教育中应注重发挥传统中国画对学生的艺术熏陶和审美渗透作用，继承传统文化，将民族风格与现代审美意识统一起来，这样才能使设计出的作品独具一格。
三、传承传统文化的需要
（一）精神层面的继承。
绘画作为一种时代精神的产物，它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。中国画追求“天人合一”，讲究人与自然的和谐发展，把人与自然、绘画与意境融为一体，蕴含着丰富的哲学思想，反映在绘画上，“外师造化、中得心源”，成为传统绘画千古不移的创作原则。历史上优秀的中国画作品几乎都是当时时代精神的一种反映，代表了当时时代精神的一个方面。绘画中利用象征等手法进行构思，将画家的情趣寄于自然物当中，使客观与主观巧妙地融为一体创造出丰富的精神世界。这种传统精神的继承，运用在高职艺术设计教育中，能够让学生学会抒发自己的情感，将积极的情感与作品很好的结合，开阔思路，培养学生的多角度的思维方式。在艺术设计教学中继承与发扬中国画传统，能够振奋民族精神，增强学生的民族自豪感，自信心。
（二）技法的继承。
中国传统绘是中国历代绘画工作者在实践中形成的美学观念和笔墨技法的规范，得到社会承认而世代相传的总成。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。中国画主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阳、向、背、虚、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置，取景布局，视野宽广，不拘于焦点透视。我们应重视中国画对现代设计的影响，并在高职艺术设计教育中体现。
课题项目：本文系河北省高等教育学会2013年度高等教育科学研究立项课题 “中国画进入高职艺术设计课堂的必要性研究”（项目编号：GJXH2013-369）的研究成果。
参考文献：
插画在平面设计中的应用范文第8篇
关键词：产品包装设计；民族视觉元素；应用
随着社会的发展和进步，我们可以发现现代设计已经深入融入到我们现代生活中的各个领域和行业，但是由于我国现代设计行业起步较晚，其设计理念和设计水平也远远比不上国外先进国家，因此，在早期我国现代设计行业领域也都纷纷引进国外的艺术设计理念和想法，这在一定程度上推动了我国现代艺术设计行业的发展，然而这也使得我国现代艺术设计持续西化，从长远来看，这种影响很不利于我国现代设计行业的长远发展。俗话说，民族的就是世界的，在现代设计行业也是如此，也要把民族视觉元素与现代产品包装设计结合起来。下面文章就民族视觉元素在我国现代产品包装设计中的应用这一话题展开详细讨论。
1 民族视觉元素对现代产品包装设计的作用和意义
对于现代产品来说，其产品包装设计是经济发展的必然产物，也是企业产品信息和形象传递的主要媒介，因此，新颖的、好的产品包装设计不仅有助于提高并深化产品企业的良好形象，也能够提高产品的市场竞争力，进而提高产品的附加作用。与此同时，产品的包装设计也能够反映同时代的文化特征和时尚特征，因此，对于我国现代持续西化的产品包装设计行业来说，西化的现象已经禁锢了我国现代产品包装行业的发展，长久下去，就会导致我国现代产品包装设计永远无法达到最先进的水平，所以现代产品包装设计师和专家们要想打破我国现在的产品包装设计现状，就要充分的在现代产品包装设计中显示我国独有的、能够反映我国民族精神的元素和象征符号，进而提高我国产品包装设计的民族艺术魅力，例如：中国书法、中国国画、中国龙凤祥云、中国刺绣、皮影、剪纸、窗花等等都能够体现中国的民族形象和精神元素。因此，要想把民族视觉元素充分的融入到现代产品包装设计中，就要充分的显示各个民族、地方的特色文化，民族性、地方性特色越浓，就越能加深产品的视觉印象和形象，进而为产品增值并促进文化的传播。
2 民族视觉元素在现代产品包装设计中的主要应用
视觉元素在产品包装设计中的主要元素就是文字元素、图形元素色彩元素这三种，此外产品的包装材料和形状也能够影响人们的视觉印象。因此，现代产品包装设计师要想利用好民族视觉元素，就要从这几个方面进行着手，下面文章就简要对其应用进行分析。
2.1 民族文字元素在现代产品包装设计上的融入和应用
对于产品包装设计来说，文字不仅是一种信息传递的主要工具，也是一种具有很丰富文化内涵的一种图形，它是中国最具代表性的视觉文化元素之一，具有历久弥新的魅力和生命力，它不仅有着很强烈的视觉丰富感，也具有中国民族风格的艺术魅力。因此，现代产品包装设计师们要合理的、科学的利用这种文化元素，进而为产品增色、增值，设计师可以通过我国文字书法以及相应的文字变形来进行传递信息、包装产品，不仅能够加强产品消费者的民族认同感，也能够给消费者留下强烈的视觉印象。例如：在现代经济市场上的“陈年普洱”的产品文字在其包装上运用的就是印章形式的宋体，这就使得产品一目了然，也增加了产品的整体民族特色和效果。
2.2 民族图形元素在现代产品包装设计上的融入和应用
图形在产品包装设计上的应用也非常广泛，它不仅能够将产品的形象直观化，也能够突破文化与语言的障碍，直接将产品形象传达出去，它比文字应用要更广泛和亲切，也更容易记忆，使得产品包装设计更美观、大方，也跟容易给消费者留下深刻的视觉印象。我国传统的民族图形元素具有鲜明的地方特色和个性化特色，而且里面也包含着吉祥、如意的美好祝愿，因此，现代设计师们可以利用这一特点，对民族图形的形状、神态、意义三个方面进行深入挖掘，把我国传统的植物、动物等图文和装饰图案都融入到相应的产品包装设计中去，像我国传统的龙凤呈祥等可以表示热闹、吉祥如意、甜蜜等概念；青松、龟等可以表示长寿、精神等概念等，把这些合理的利用起来，都能够充分的传达我国民族文化特色和地方文化特色。
2.3 民族色彩元素在现代产品包装设计上的融入和应用
色彩元素也在产品包装设计上占有很大的地位和比重，色彩元素应用得当，就会影响人们产生美好的、愉悦的视觉反应，从而给人们留下相应的心理感情活动，能够有助于提高产品的感染力，提高人们对产品的记忆力。我国民族传统的色彩文化元素都分别有着独特的象征意义，例如白色代表纯洁、死亡等；红色代表吉祥、热闹、喜庆；黄色代表皇权、富贵；紫色代表神秘、高贵、大方等等，在现代产品包装设计中合理的利用这些色彩元素，不仅能够使得产品与色彩相映生辉，还能够赋予其产品民族艺术特色和文化特色，能够使得产品提升一个层次。
2.4 民族传统材料和形状在现代产品包装设计上的融入和应用
不同的包装材料和外形也能够赋予产品不一样的视觉感受，我国传统的材料和形状也能够被广泛而合理的应用到现代产品包装设计上来。像传统的竹、藤、麻、贝壳等等都能够作为产品的外包装材料，传统的剪纸、宗教、神话等人物外形也能够作为产品外形不仅能够给产品带来一种朴实、厚重的特色，也给人留下一种信任感。我国有名的湘泉酒的外包装就是用紫砂土和红绸进行装瓶和装饰的，这体现了淳朴和自然的湘西文化。
3 结束语
根据上文分析，对于现在中国现代设计行业来说，现在要做的就是把民族视觉元素和理念融入到现代设计中去，使得我国现代产品包装设计能够充分的展现我国民族传统理念和文化，这不仅有助于我国现代产品包装设计行业的可持续、健康、多元化发展，也有利于我国民族文化和传统文明精神的传承与传播。
参考文献：
[1]周子鸿.现代包装设计的文化特征――兼谈传统文化元素在现代包装设计中的转化与改造[J].贵州大学学报（艺术版），2009（03）.
[2] 李海娜.中国传统文化在现代包装设计中的运用研究[J].长春理工大学学报，2013（03）.
[3] 顾晶.传统视觉元素在现代喜糖包装设计中的应用研究[D].江南大学，2009.
[4] 贝焕钦.商业插画在视觉传达设计中的应用方法研究[J].云南社会主义学院学报，2013（01）.