室内设计必修课程
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇室内设计必修课程范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
室内设计必修课程范文第1篇
1.改变以往片面的教学观念
要充分重视和主动关注中国传统文化、古典文学艺术在室内设计教学中的地位和作用，打破以往“重技轻道”“重技能训练，轻知识理论”“重专业，轻文化”的现象。可以在教学内容上增加中国传统文化概论、中国古典文学艺术精典作品赏析等课程，在教学方法和形式上更加灵活多样，以学术报告或专题讲座形式，集中、系统、概论式地引导讲解，并让学生互动参与，进行讨论、辩论、演讲。在课程内容的选择上要结合课程特点和学生的认知特点，兼顾知识性、趣味性和针对性。要让学生在掌握专业知识的同时，还要接受更多的有关传统文化、古典文学艺术的熏陶；使学生在专业学习的同时，以更浓厚的兴趣、更自觉的意识、更积极主动的姿态去探讨与中国传统文化、古典文学艺术相关的问题，最终能够做到学以致用，把这些文化素养与自己的专业知识结合起来。通过相互之间的比对、浸染、互促互动，使学生在规定的学习时间内，全面提升艺术修养，获得综合、完善、充分的创造才能。
2.注重学科间的交叉互动
注意不同学科之间的相互联系、互渗互动。在室内设计教学中，要充分重视那些与室内设计类相近、相关的专业学科彼此之间的兼容性、互通性，相互借鉴、取长补短，从理论上、技法上、审美观念上找出它们之间的异与同，使之与室内设计学科融会贯通，从而在深度和广度上提升这门学科的品质。例如，中国画在构图和笔墨技法中经常关注的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等各组相关性辩证概念和室内设计中所追求的对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则有着异曲同工之妙，其哲学内涵和审美特征是互感相通的。再比如理论上由谢赫提出的“六法论”，其核心正是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，中国古代的设计思想也同样受到了它的深刻影响，直到今天，其指导思想与审美特性仍然在现代艺术设计中起着举足轻重的指导意义。而那些内容丰富、题材多样的中国民间传统图案中的色彩和造型，也是我们今天的室内设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。它们中间那些寓意丰富的祥瑞图案表达无不体现了人们美好的理想和愿望，这种寄寓吉祥的创作观不仅能够给过去的人们以美的欣赏和未来的希望，更能给我们许多发人深省的启迪。我们今天把民间传统图案的知识及其背后丰富的内涵观念纳入现代室内设计教学，作为设计的传统资源，既能够丰富学生的传统文化知识、提高了学生艺术修养水平和综合人文素养，又能够为学生的艺术设计创作起到一种有效的“催化剂”“诱导素”的作用。因此，我们在室内设计教学过程中，要有目的、有意识、积极主动地通过不同的形式、渠道，让学生广泛接触我国博大精深的民族文化，深入了解其多层次、多侧面的深厚内涵，充分吸纳其中的有益成分，借鉴那些在今天仍然具有生命活力的传统元素，推陈出新，把它转换成现代设计理念，并贯穿到新的设计实践中去，从而体现具有典型民族特色的中国现代室内设计教学。
3.搞好学科建设
要增强对弘扬民族文化内容课程的开设。现有的室内设计专业课程结构大体上是以《结构素描》《色彩基础》《平面构成》《色彩构成》《立体构成》等为公共基础课；以《室内设计原理》《专业制图》《透视学》《计算机辅助设计》《效果图表现技法》《室内陈设》等为专业基础课；以《居室空间设计》《公共空间设计》《展示设计》等为专业课。除了常规的专业课程外，我们理所当然可以开设“传统装饰”“民间美术赏析”“室内民族风格装饰”等课程，训练学生从传统入手。另外，我们还可以在相关课程中突出中国的民族艺术特色，将中国工艺美术概述或中国设计艺术思想之类的课程指定为室内设计专业的必修课程。同时，还应开设一些相关的特色选修课，例如在陶瓷、漆艺、印染、雕刻、建筑装饰等有特色的民族、民间工艺课中精选若干门，要求学生通过这些专门课程的学习，掌握传统符号表现形式的运用并进而领会我国传统设计的内在精神。这样，既使学生加强了专业动手能力又能够使之深刻了解传统文化的特色与魅力所在，从而恢复并坚定他们对发扬民族优秀传统的信念。
4.继承传统文化的室内设计方法
时代的发展有其基本的脉络，需要注入新的灵魂和血液。因此，有必要将传统与现代美学及其设计理念融入到设计中。
首先，传统符号的运用。中国传统符号主要有：具有象征性和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些符号，有些是前人在生产劳动、建造居所时的经验和智慧的积累；有的则是精神生活的追求和体现。在当代，这些符号仍然有着积极的实用意义，直接运用这些符号作为装饰元素，是营造传统的室内环境文化的手法。一般的手法有：抽象简约这种传统手法对传统形式的整体和局部进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统知韵，使传统的儒、道、佛中的某一种文化在结合现代的功能与技术的基础之上，得到延续与发展；符号拼贴，在室内设计中拼贴运用，从而新与旧、古与今带着某种联系；移植与嫁接，对儒、道、佛历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可以借用外来文化中的的某些要素与本土文化元素共生与一体。
其次，是色彩与光的处理。色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美和不美，但是对室内空间的色彩搭配非常重要。通常处理色彩的方法有两种：一是类似色。即色相环上相邻不远的两色，类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色。即两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则。”光影是色彩的另一种形式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的，光影在室内设计中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素和工具。色彩有着改变环境气氛的作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调和意境。
再次，家具陈设的回归自然。“天人合一”是提倡人与自然的亲合性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的传统文化不同，但是在回归自然和效法自然上却有相同主处。然而在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望不能实现，因此“移情于家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙.西安：三秦出版社，1999
[2]程大锦.建筑、形式、空间和秩序（第二版）.天津：天津大学出版社，2002
[3]许亮，董万里.室内环境设计.重庆：重庆大学出版社，2004
室内设计必修课程范文第2篇
【关键词】人体工程学；室内设计；教学；设计应用
一、课程概况
人体工程学的起源追溯到近代工业革命发展时期，成为一门独立的学科时间不长。人体工程学的内容涉及范围广泛，由多种学科交叉技术性强。2000年8月，IEA修订了其定义“人体工程学是研究系统中人与其他要素的相互关系的科学，是关于如何实现人与整个系统最优化的理论、数据及设计方法的科学。”
现当代生活中的科学和技术不断发展，更加促使了人们对各方面舒适度和安全性的要求越来越高。所以，室内设计需要依据建筑的结构和功能，运用科学技术手段，设计出相对优化的“人、机（家具陈设）、环境”这一整体系统。
人体工程学课程教学既室内设计起到重要作用，也成为未来学科发展的重要科学内容。更会直接影响到学生学习和实践室内设计其他专业技能课程。
二、课程的主要特点及教学现状分析
人体工程学在教学大纲中通常被定位为专业理论课程，因此最终的考核形式一般以理论试卷考试来评定学生成绩。这就造成了学生的学习目的性有所跑偏，学生会为了不挂科而死记硬背课程中的概念，原理和各种设计方法。而教师在平时的教学安排中，同样将课程的重难点依托考试内容分析讲解。这就造成一种恶性循环的教学模式，导致学生对所掌握的理论知识缺乏实际运用能力。在大学教育中成绩不是评定学生优秀与否的唯一标准，应该更加注重培养学生独立学习和自我创新的能力。
（一）“人体工程学”课程大纲和内容体系不统一
人体工程学在艺术设计类专业中属于专业必修课程，由于艺术设计专业包含了视觉传达设计、工业设计、环境设计、服装设计等多类专业，就要求各专业侧重的分支学科不同。因此在室内设计专业中，人体工程学课程的教授范围也有相对的差异性和不同的侧重点。作为专业课，课程大纲侧重点不同和课程内容缺乏针对性，都使得该门课程当前的教学体系较为混乱。
（二）艺术生的普遍特征
学设计的艺术生，中学就开始画画，高考又经过专业的绘画考试，感性思维强于理性，对视觉类图像影像等敏感度高于枯燥的文字理论，通常理论基础差，却动手能力强。根据教学大纲安排，人体工程学作为一门理论基础课，一般在大二上学期开设，此时学生还没有对专业相关的设计技能课有过多接触，因此对学习人体工程学的目标不明确，容易对课程内容中的众多尺寸数据等科学技术性问题产生抵触心理，缺乏学习的积极主动性。
（三）缺乏科学合理的创新教育
高校教学模式的改革是近几年教育改革的重点，在传统的教学模式中教课形式相对单一，教师过多的灌输式教育，闭卷考试的考核方式，压制了学生的天赋和创造性。纯理论式的课程设计形式枯燥单调，教师根据考试内容画重点，考前死记硬背，使得这些理论基础内容在考试后迅速被遗忘，对于平行课程和后续专业技能设计课程不能提供良好的奠基作用，学生在设计实践中更是缺乏灵活运用的能力。这种纯理论式教学模式显然不能满足社会对当代大学生的要求，即使有高校已践行了社会实践环节，但还没有取得很好的收效和普及。
三、课程教学改革的主要思路
（一）课程教学内容的整合
学大纲，明确教学的目的性是应用而非应试。加强专业需要的理论基础针对性学习，明确区分与其他设计专业的侧重点不同。不同的设计专业应选用适合的人体工程学教材。教师应选择课程侧重点明确，重点难点突出的实用性教材。室内设计专业常应用到的工程学 相关原理，如人体测量数据的选择和应用、人的感知运动神经系统、物理的声光热学、人的心理行为习惯等，是研究人与环境的科学依据。课程内容应当加强对人与环境的关系引导，才能更好的为人体工程学在室内环境设计的应用奠定基础。
（二）针对艺术生特点调整教学方法
1.互动式教学
人体工程学的学科确立和研究起步晚，还有很多需要填补的空缺。因此在教学方法上，应注重从学生自身出发，通过教学中与学生的交流沟通，使其主动的发现问题，通过探讨研究，总结出新的数据和说明。通过不断发现和解决问题从而提升其创造性。
2.实验式教学法
人体工程学中，人体本身的结构尺寸、功能尺寸、视觉知觉感觉等相关数据的结论，可以用课堂小实验的形式让学生模拟体验，比单纯的用图片示意学生更有影响力。
实验课程教学能让学生亲自通过研究和发现，很大程度可以激发学生的创新和创意，从而提升对学科的感性认识和理性分析，效果直观。
通过带学生参观各种功能类型的样板间，让学生有目的学习，如何使空间达到一个符合人生理及心理需要的舒适安全健康的空间。通过体验家具尺寸、人体尺寸、各种心理行为习惯等对空间的平面布局、家具选择、色彩和材质的选用的实际影响。
3.多媒体教学
艺术类学生的感性认知力较强，图形化思维大于文字思维，因此传统讲授与多媒体教学相结合，是提高教学效率的有效方法。直观的图片、动画、视频生动形象，可以缓解枯燥的文字理论，提升学生的学习兴趣。使课堂完成一个从读图，讲授，问答，提高学生认知的过程。
4.引导和启发式教学
引导学生站在设计师的角度，去全面的考虑设计的要求和需要，如何做到“以人为本”，可以通过一些正面或反面案例，让学生运用所学的相关章节知识进行案例分析。引导学生举一反三，根据一个案例或一个原理，总结归纳出知识的延伸内容。案例可以从学生熟悉的身边校园生活或家庭娱乐生活中，学生用PPT图文并茂的形式，总结对家具或空间环境的感受，找出不符合人体工程学的问题，依据所学原理及相关知识，分析并提出一套解决问题的方法，并当堂汇报给老师和其他同学听，相互学习和促进。学习的过程是培养学生良好的学习习惯与方法的过程。
5.设计实践在教学中的应用（列举实际教学实践校企合作案例）
就课堂可言，可言通过实际测量的方式，例如在家具尺寸这一章节中，调动其主动性，让学生亲自对宿舍的床柜等进行数据测量，总结其设计的优缺点，提出自己的理解和改良方案。将理论知识应用化，将实践应用系统理论化，相互作用，既提升了学生的学习兴趣，又将概念具体和生动化，帮助学生理解和加深对知识的记忆。测量范围也可以扩大，带学生走出校园，亲自测量室外环境中的设施尺寸。到当地的装潢材料市场实地考查，通过和销售人员的交流，进一步了解实际室内空间及家具尺寸。增强学生对家具和空间尺寸数据的敏感度和进一步的认知。
就设计应用而言，高校实际教学实践可以通过搭建校企合作的形式和科教一体化的办学平台。可以与当地的设计公司达成协议，让学生定期去考察学习，或假期以助理设计师的身份参与实际的设计工程，公司不仅低成本培养了新锐设计师，学生也得到了锻炼和专业技能的提高。就我校而言，曾联合家具工厂体验店的合作，开展过“家具设计与链条式创新”的人体工程学研究，从科学理论和功能体验的角度研究家具创造的技术应用问题。通过学生的创意设计，帮助企业更新家具设计的品质和功能，真正实现企业与学生的共同获益的效果。
四、结语
以人为主体的现当代室内设计需要有科学依据的支撑，除了要有美观的设计形式，更重要是人体工程学才能解决的，空间安全舒适合理性。人体工程学的教学研究还处于探索阶段，教学的探究还需要不断改革和创新，打破原有的纯理论式教学，紧密围绕专业特色，将课堂与设计应用结合起来，才能培养出适应现当代社会的技术型实用人才。
参考文献：
[1]⒊食酰程正渭.人体工程学与室内设计[M].中国电力出版社，2008：56-90.
[2]张月.室内人体工程学（第三版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.
室内设计必修课程范文第3篇
关键词：美国；室内设计教育；教育质量
在人类社会发展过程中，室内设计的审美意识形态是所处环境的美化行为的体现，室内设计继承和深化了建筑设计，并且再创造室内空间环境。室内设计教育在设计教育当中占据着非常重要的地位，需要传承历史文化，又要创新新文化。美国室内设计教育相对发达，具有相对完整的设计教育体系，对于我国室内设计教育的发展具有有效的借鉴意义。
1 美国室内设计教育的现状概述
1.1 美国室内设计教育现状
美国的罗德岛设计学院在世界范围当中属于顶尖的设计院校，因此本文以罗德岛设计学校为代表，对美国的室内设计教育的现状进行全面的分析。针对美国的罗德岛设计学院的设计，主要的目的是培养学生的艺术和理论，学生需要进行5年的专业学习，学生完成学业之后，可以获得BFA和BIA，学生需要获得42学分的艺术学分。罗德岛设计学院设计教学具有独立的教学思维，并且有效的结合了了实际应用，不仅重视实物化逻辑，经验对于理论架构起到的作用也得到强调。学生可以结合个人的兴趣，进行尝试性的探索，明确学生的主观能动性在室内建筑当中发挥的重要作用，与此同时，还可以学生取得一定的学习兴趣，有效地结合了理论教学和工作室教学，充分利用行为引导学，对教学形成有效的指导，学习的主导是学生，因此教师可以形成双向互动的教学方式。在学习过程中，可以提升学生的表达能力和创新能力以及实际操作能力，培养学生良好的职业素养，为日后的工作奠定坚实的基础，可以更好地适应日后的工作。罗德岛学院针对室内设计专业，设置出有关实习的课程，可以定期去参观建筑公司和施工现场，使学生的社会适应能力得到有效的提升。
1.2 美国室内设计教育的目的
美国室内设计教育要想使学生获得专业设计技能，需要利用必修课程的方式，使室内谁及专业课程教育得到提高，学生的空间认知能力和表现能力才会得到提高，锻炼学生的设计意识和设计思维以及表达和创造等各个方面的能力。将实践性课程的比例不断加大，让学生可以真实的接触到实践场地，可以直接面对市场和社会，将学到的知识在实践当中得以应用，并且在不断的实践当中，可以不断积累经验，通过这个机会，可以更好地培养学生的室内设计职业修养。当前现代科技不断的发展，在这个过程中，美国室内设计教育和计算机和多媒体进行有效的结合，发展学生的创新能力和想象力。在室内设计教育过程汇总，基础因素就是平面、色彩、立体，现阶段美国院校还是单纯的中欧是平面和色彩构成者两个方面，却忽视了立体构成，在教学科目当中，并没有良好地体现出立体构成，这样一来，在空间想象能力方面，学生的培养就会具有一定的缺陷性。需要有效的结合这三种构成，使室内设计师可以掌握各种设计造型的方法。可以进行良好的造型和选择，培养学生的逻辑思维和形象思维。
2 美国室内设计教育的教育质量鉴定
美国室内设计教育具有非常悠久的历史，近些年联合了室内装饰的建筑专科和艺术专科以及家政学专科，使室内设计和装饰专科可以成为大学学科，这样一来，室内设计专业的主业学习时间就会得到延长，成为综合性的大学式的专业全面培养。美国后来成立室内设计教育协会，IDCE近些年不断地发展和完善，促进美国室内设计的发展。在教师的教育程度上，已经有了全国性协会，但是每个高校需要结合自身的条件，对学生进行培养，学生的质量是不同的，因此社会对于室内设计教育具有一定的不良影响。
2.1 检定前
FIDER并不是单纯的教学协会，也不是专门进行实践的专业团体，是结合了教育和实践的机构，使教育和实践的因果关系得到加强，高校的教学内容主要结合了教授的专业特长和FIDER的标准。
2.2 鉴定中
申请达标的学校需要向FIDER交纳费用，需要将FIDER的日常费用尽心分摊，高校需要将各个条文进行详细的理解，在日常的教学安排当中有效的融入全部准则，经过不断的实施，如果校方明确已经达到标准，那么可以进行申请达标。一般学校需要利用顾问委员，对自身的检验进行有效的协助，顾问委员需要对学校学校的水平进行评判，也可以帮助学校出谋划策，有效地提高校方更好的发展。
2.3 鉴定后
当FIDER收到比较齐全的申请资料之后，需要派遣鉴定人员来到学校进行检定。这其中具有非常多的申请资料，而最重要的资料就是校方的自我鉴定，资料的主要内容及时陈述学校如何达到各种标准，校方有权力更换检定人员。实地鉴定人员具有非常重要的责任，在实地鉴定之前，鉴定人员就会受到学校提交的“自我鉴定”，这样可以初步了解申请学校。以FIDER的标准为基础，将实地鉴定的重点列出来，需要在实地鉴定两三天，在鉴定的过程中，对于学生作业的完成标准需要进行详细的核对，对于校长进行采访，明确领导对于专业的态度，需要了解毕业生和当地的用人单位，和任课教师进行谈话，对于学校的设施和图书馆资料进行参观。针对检验结果需要给予细致的补充，并且提出建议。在鉴定人员离开学校之前，需要完成初步的提纲，从而向理事会进行汇报。如果已经过了达标期，这个学校重新进行申请，从而完成达标。学校需要以室内设计的更新要求为基础，对教学内容进行反复的检验和修改。
2.4 对于我国室内设计教育的启发
成立了FIDEER，促进了美国室内设计教育的事业发展，对于室内设计教育的质量给予有效的控制，促进学校和专业设计的相互沟通，提高美国室内设计专业的发展，提高其社会地位。利用FIDER，并不是希望利用学校之间的竞争，对学校教学的积极性造成压抑，使室内设计专业可以满足学生毕业之后的要求。当前室内设计专业已经成为重要的高等综合学科，需要利用有效的管理和评定系统，使设计教育水准得到有效的提高。
3 结语
通过以上综合的论述，对美国室内设计教育现状与教育质量鉴定进行全面的论述，结合美国罗德岛设计学院为典型案例，对其室内设计教育的现状进行论述，并且对其教学质量鉴定的过程进行介绍，希望可以促进我国室内设计教育更好的发展。
参考文献：
[1] 江滨.美国室内设计教育现状及评析――以美国罗德岛设计学院和芝加哥艺术学院为例[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（04）：117-121+166.
[2] 林广思，黄晓雪.罗德岛设计学院风景园林专业教育模式和教学特色[J].装饰，2016（05）：97-99.
[3] 徐颖婷.基于CDIO的环境设计专业实验教学课程体系创新研究[J].美术教育研究，2016（07）：112-115.
[4] 曾辽华.中美室内设计教育比较――以罗德岛设计学院和云南大学艺术与设计学院为例[J].美术教育研究，2014（02）：106.
[5] 梁雯.从解决问题到寻找问题――当代室内设计教育发展趋势[J].装饰，2012（05）：96-99.
室内设计必修课程范文第4篇
[关键词]室内设计 3ds Max
一、引言
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能及视觉感受的要求），而对现有的建筑物内部空间进行相关深加工的增值准备工作，其特点主要表现为内容的广泛性和应用的丰富性。在经济全球化浪潮的推动下，人本主义的思想愈来愈被人们所重视，作为人居生活的小环境，室内空间的设计与打造直接影响到主体的心理感受和建筑物的使用功能，其重要性不言而喻。目前，我国的高等院校基本均已开设室内设计课程，据有关部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十余万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所[1]。然而，如何提高教学效果，让广大室内设计专业的学生既有设计理念也具有表现手法，熟练的运用设计建模软件3ds Max，便是一个值得思考的问题。
二、3ds Max软件的重要性及意义
3D Studio Max，常简称为3ds Max或Max，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。广泛应用于广告制作、影视特效、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。目前市面上在建模方面的三维软件主要有 3ds Max、Bryce、Maya、3D VIZ等，而3ds Max所具有的精确数字输入系统、大量使建模更为快捷的第三方应用插件、结合了Default Scanline Render（默认扫描线渲染器）和高品质扫描的Mentalray渲染器的渲染模式、完整无损的对Auto CAD生成的dwg文件兼容导入等特点使之毫无疑问地成为了室内设计、建筑设计等首选的建模软件。
数字时代计算机技术的广泛运用拉近了室内设计与计算机辅助软件的距离，计算机辅助软件不仅提高了作图速度也保证了较高的出图质量，在充分表达设计理念的同时也在一定程度上改变着设计师的设计手法，即间接地提高了设计本身的质量[2]。在实际设计实践中，前期的构思最终凝结在施工图纸和建模及效果图后期处理中，相比施工图而言，效果图能更鲜明的表现设计师的设计理念和思路，具有更直观的表现力，往往决定着设计方案的成功或失败；另一方面，对建模和渲染等技术手法的熟练掌握也能够对设计师在室内空间分割重组及风格选择方面有着积极地促进作用，尤其是可以加深初学者对空间、尺度、材料材质、设计风格、环境氛围的进一步理解，因此掌握3ds Max软件的基本操作如Select（选择）、Move（移动）、Rotation（旋转）、Zoom（缩放）、Mirror（镜像）、Alignment（对齐）、Array（阵列）、View（视图）等命令是作为一名设计师的基本知识和必修课程。
三、3ds Max 软件的应用性研究
室内建模和效果图制作是3ds Max软件在室内设计中的最主要运用，众多的第三方厂家为其开发了多种插件，使它在制作效果图方面更快捷、高效[3]。在不同的设计项目中3ds Max的应用有着不同的手法，但总体上可以划分为以下几个步骤：①对前期设计方案的整体把握与定性；②按照Auto CAD绘制的施工图进行三维建模；③对已建模的物体按类按材料赋以不同的材质和适当的贴图及选择适当的场景建立相应的灯光；④按照输出要求选择合适的渲染器，并对渲染参数及出图尺度进行适当调整，渲染出图；⑤对输出的效果图进行后期处理。
（一）对设计方案的整体把握与定性
俗话说“三分匠人，七分主人”，不同的业主对设计方案有不同的需求，这就需要我们将设计构思与实际需求相靠拢，确定设计风格，并形成室内效果的雏形，为后期模型制作奠定基础。除此之外，在进行具体建模前应明确所需3ds Max构建的模型及后期效果，由于不同的设计软件均有其独到之处，应注意分工明确，合理的选择设计软件。
（二）建立场景模型
室内场景模型主要分为两类，一是原有建筑物内部构造的建模，如天花、墙壁、隔断、楼梯等；二是丰富室内使用功能的各种器具，如家具、洁具等。在进行建模之前应首先确定系统单位以保证建模的精确性：打开3ds Max工作界面，在Customize（自定义菜单）中调整单位，让系统与当前显示单位统一，单位的设置以实际操作习惯为准，通常设置为Milimeters（毫米）。单位设置完毕后，便可以在顶视图中绘制模型平面。平面的绘制在3ds Max中有很多方法，在实际运用中较多的采用Auto CAD dwg格式的直接导入法，在3ds Max工作界面File（文件菜单）选择Import（输入）命令，导入CAD文件，选择文件类型为AutoCAD Drawing（*.dwg），即可导入设计施工平面图，相比其余的几种如样条线拼接、合并等方法具有快捷准确的优点。在具体建模中应注意以下几个方面：①根据所需透视角度合理选择建模数量，在建模质量与计算机速度之间做好权衡，不在摄像机透视角度范围内的模型应加以省略，尽可能的降低场景的数量和规模，以提高计算机速度，为后期渲染节省时间；②面与面、顶点与顶点之间的位置应做到对齐，保证接缝完整，以避免出现破损面；③尽量少使用Boolean（布尔运算），以免产生过多的三角面，影响后续的建模工作；④充分利用group组命令，并将不同的分组命名加以区别，方便后期选择和赋材质。
（三）材质和灯光
在建模工作完成后，为不同的模型赋予相应的材质及为场景设置合适的灯光直接影响着后期效果图制作的优劣。材质、灯光是室内表现中不可分割的重要组成部分，两者相互影响，相互作用，灯光体现着材质的效果，材质也影响着灯光表现。如果说模型是效果图的骨架，那材质、灯光便是效果图的灵魂，也是效果图制作中的一个难点。
1.材质的赋予
3ds Max中材质的种类数不胜数，在日常学习和具体实践中应熟练掌握几种基本材质的参数设置方法。①木质材质的设置。木材是室内构成中的重要组成元素。为使木纹有自然凹凸感更接近真实，应在使用过度色通道贴图后加入凹凸通道贴图，凹凸通道强度通常为30%；木材纹路调整可在过度色通道贴图下的U，V，W，坐标的W中调整；材质球的高光强度（specular level）通常可以设置为43%，高光面积（glossiness）通常为28～40%之间。具体高光强度和面积以材质的实际情况来确定。木纹的自发光可以调整为5%，在某些情况下还使用Ray tracing（光线跟踪）来体现油漆的光泽度。通常在5～8%之间。②玻璃材质的设置。不同的玻璃有不同的透明度和反光度，3ds Max中有很多玻璃的表现方法，在参数设置中玻璃材质透明度一般在60-80之间，为了获得较好的视觉效果在Extended parameters（扩展参数）中还需按实际需求调整，同时应通过使用Ray tracing（光线追踪）来表现玻璃的反光性。③金属材质的设置。由于金属材质具有很强的反光性，其受光线影响较大，能否处理好金属的高光部分是决定表现力的关键，常见金属的参数设置可以参照如下附表：
附表1：常见金属材料参数设置表
④面砖及石材材质的设置。室内客厅及卫浴部分的墙地面往往由面砖及石材装饰，在材质设置面板内通过UVWmap中的BOX命令可以方便的调节面砖的大小，另外，由于在实际施工过程中面砖之间往往会有灰缝，在3ds Max中可以通过凹凸贴图来表现或者在后期由Adobe Ptotoshop制作表现。
2.灯光的构建
在3ds Max灯光创建面板中有五种基本类型的灯光，分别是Omni（泛光灯）、Target Spotlight（目标聚光灯）、Free Spotlight（自由聚光灯）、Target Direct（目标平行光）、Free Direct（自由平行光）。另外在创建面板中的System（系统）下，还有Sun Light（日光）照明系统，其实是平行光的一种变种，一般在做室外建筑效果图时用以模拟日光。对于较小的室内区域来说，可以采用“三点照明”（主光+背光+辅光）的方法来方便的解决照明问题。三点照明理论来自摄影棚中的灯光布置方案，其中三种灯光分别为Key Light（主光）、Fill Light（辅光）、Back Light（背光）。对于较大的室内空间如音乐厅、剧院、礼堂内部则可以把较大的场景拆分成一个个较小的区域再利用“三点照明”的方法处理。三点照明的主要步骤为：①主光源的创建。在顶视图中创建一个聚光灯，夹角（与摄像机之间）大约为15度至45度，目标点指向被表现物体，同时在左视图中将光源向上移动，使它高出摄像机适当位置。②辅助光源的创建。辅助光可以模拟天光或场景中相对比较次要的光源，如台灯的光线，或场景中反射和漫反射光，起到柔和光线的作用。辅助光源以泛光灯为主，可以设置为单盏或多盏。辅助光源的位置应比主光源低一些，亮度参数取主光的一半左右，颜色应与内部环境主色调匹配。③设置背光。光线可以勾勒出物体的轮廓，以使主题物体从背景中分离出来，起到烘托与强调的作用。设置方法是在前视图创建一盏聚光灯，将其放在主题物体的后侧，与摄像机（或观察角度）相对。
（四）渲染
3ds Max中常用的渲染器主要可以分为两类，一种是较为简单的Default Scanline Render（默认扫描线渲染器）此渲染器特点是渲染速度快，一般只处理直接光照，但是精度不足，很多特效方面表现不佳，如焦散等；另一种是较高级别的Mentalray渲染器，具有全局光源及光能传递系统，在处理直接光照的同时也可以很好的处理漫反射出来的灯光，参数设置较容易，效果好。渲染器的选择应根据出图要求而灵活变动，许多初学者在作图中往往会发现渲染时间很长，有时甚至会持续十几个小时，这里对提高渲染速度方面提出一些建议：①减少室内场景中一些不必要的材质和模型；②在不破坏建模效果的前提下尽量减小shape和path的数值；③对于要计算大型阴影的场景，可以用灯光来模拟阴影；④去除视野中看不见的模型所带有的光线反射与折射。
（五）后期处理
在渲染完毕后还应将所输出的效果图进行后期修改、调整、优化等处理。在效果图的后期处理中Adobe Photoshop是利用率很高的软件，其以强大的图片处理能力而备受设计师欢迎。利用Photoshop的选择、层、复制、变形等命令可以为室内效果图添加环境背景、植物、小品、水体等在3ds Max中未表现出来或表现效果不佳的景观要素，以及对原有效果图的色阶、对比度、效果等方面进行调整，从而满足不同情况下对效果图氛围和品质的需要。
四、结论
3ds Max以其出色的建模能力，华丽的光影效果，真实的表现力已经成为室内设计中不可或缺的重要应用型软件，在室内设计课程的学习中除了了解相关设计理论及构思方法外还必须把3ds Max放在一个较高的位置，熟练地掌握模型的构建及后续工作，将使我们的设计作品更加具有表现性，使学生对室内设计具有感性与理性的双重认识，创造出更完美的作品。
[参考文献]
[1]罗晓良.高校室内设计专业教育改革探讨[J].当代文化与教育研究，2008.2
[2]秦彦.室内设计表现中的计算机辅助设计[J].家具与室内装饰，2009.12
室内设计必修课程范文第5篇
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
室内设计必修课程范文第6篇
1.压缩基础课程学时，增加或细化专业拓展课门类
大多数院校将色彩构成、平面构成和立体构成这三门课程作为环境艺术设计专业学生的设计基础必修课程，每门课程为48学时，总共144学时，在整个基础课程中占了相当大的课程量，且常分在不同学期、不同时段依次完成，这就导致在教学过程中学生经常“断电”的现象。此外，部分内容在三门课中不断地重复，如点、线、面作为三大构成基本造型的共同要素，并且在接下来的专业拓展和深化教学领域的专业理论课程中也会被触及，如景观设计基础课程中有一章节关于景观设计构成的点、线、面方面内容的讲述。所以将这三门课压缩、整合为设计构成一门课，将原来的144学时缩减到48学时，节省了96学时，重新修改教学大纲，使之符合环境艺术设计专业学生的需求，并通过一次性完成三大构成内容的教学，在避免教学过程中的重复的同时，更有利于学生对三大构成知识的系统、综合的掌握。②环境艺术设计专业具有应用性和实用性强的特点，毕业生能快速适应市场需求是人才培养的目标之一。因此，根据市场需求调整专业课程，增加或细化某些专业课程，有利于拓展学生就业面。如，城市建设中越来越重视对夜环境的塑造，提倡居民走出居室，享受城市的夜生活，大力支持亮化工程，实现“越夜越美丽”的“不夜城”。此外，室内照明设计是室内设计最重要的组成部分之一，是营造氛围的最佳要素。照明设计在室内外环境中越来越被重视，市场上也非常需要照明设计方面的人才，而国内很少有院校开设这个专业。当然，对于学校来说，增加某课程要经过谨慎、理性的思考和研究，不能因市场需求而开设，还应当考虑相应的师资配备。
2.缩减技能类课程的比重，扩大专业选修课程
在旧有的教学体系中，环境艺术设计专业的技能类课程占有相当大的课时比重，而专业选修课程甚少。从二年级到三年级这四个学期内，基本以技能类课程为主，主要有设计表现技法1、2（分别是马克笔、水彩手绘表现），计算机辅助设计1、2、3（CAD、Photoshop、SketchUp、3dsMax），占大学整个课堂教学的三分之一课时。在课程时间及课时比例的安排上也误导了学生，使学生认为学好软件、能画效果图就能成为一名合格的设计师，因而对理论课程不够重视，以致学生知识结构单一、综合能力薄弱、设计思路狭窄、设计缺少创新等。对于设计师来说，软件只是设计表现的一种工具，设计思维及设计创新才是设计的灵魂。因此，应压缩技能课程的比重，增加专业选修课程，把学生从填鸭式教学解放出来，充分发挥学生学习的主动性，按照学生的兴趣与当今设计界的热点和焦点，设置相应的专业选修课，增加工程预算、绿色环保、生态园林、传统园林设计思想等方面的课程，拓宽专业知识面，有利于扩大学生的就业范围。甚至可以增加人文素质教育类选修课程，如中国传统文化概论、诗词鉴赏、建筑艺术与世界名园欣赏、社会学、心理学等，以培养学生成为全面发展、健康向上的设计人才。
充分发挥设计课程在教学计划中的主导作用，调整课程结构，加强设计课程与相关课程的整合与渗透，减少重复。在改革中，根据设计教学整体逻辑性以及各课程性质与特点，在课程结构安排、课程内容设置、教学时间安排上注重与相关课程的有机衔接，形成既满足学生认识规律和能力培养过程，又符合专业教学特点的教学体系（图1）。因为各课程之间尤其是设计课程之间，在教学内容上不仅存在着一定的先后顺序，而且存在着相互渗透和衔接的问题。所以，课程结构顺序的调整决定了学生能否将学到的各种知识有效地联系在一起，并将上一课程中学到的知识灵活地应用到下一课程中去，对前面的基础课程有一个更加深入的认识，从而更加有效地积累知识，也决定了学生能否对各课程知识内容加以有效组织，使其相互强化，最终灵活地运用知识，形成创造性思维。为此，我们应重新研究和讨论设计类课程之间的关系，强调专业基础教育课程、专业拓展与深化教育课程各自内部之间的纵向衔接，以及两类课程之间的横向渗透。
室内设计必修课程范文第7篇
关键词：环艺；软件技术；课程教学
1 学制时限制约与综合素质培养的需求
高职高专院校的环艺院校教育在不断改进中完善，而课程改革就是推动教育进步的一种必要手段。目前，高职高专院校环艺专业的学生的较大问题之一，就是教育时长受限。高职高专学制一般为3年，前两年进行课程教学，第三年开始进行公司顶岗实习。在这两个教学年中，学生不但需要学习专业课程，还需要学习基础性课程，如大学英语、思想政治系列课程、体育课程等。在这种情况下，除去外出考察与写生的时间，学生在校专业课时不多。课时量的不够往往导致学生在校学习的收获量较小。从客观上来说，增加课时量的可能性不大，也会造成学生更重的学业负担，所以将软件课程进行合并教学，形成《软件通识》课程将是一种优化方法。
环艺专业是一门技巧与能力综合学习的专业，他们需要软件综合素质的培养。部分高等院校在设置课程时，只注重学生的专业理论课程、设计创意课程，而忽视其适应现代市场的专业技能教授。这使得学生的专业知识体系结构不完整，对专业发展变化的适应力差，从而减弱了学生在设计市场就业的竞争力。[1]
在传统课程模式中，环艺专业学生的软件技巧和能力分别通过不同时期的多门课程进行教授，因而产生了许多问题。学生学习的质量还要取决于软件课程的先后顺序是否安排合理、教学的课时量、教师教学的水平等。例如，通常环艺专业的学生需要学习计算机辅助设计（CAD）、计算机辅助设计（PS）、Sketch Up、计算机辅助设计（3Dmax）等课程，更有些学校的环艺专业学生还需要学习Illustrator、InDesign、Lumion等软件的课程。通常情况下，一门软件课程结束后进行另一门软件课程的教学，但学生在实际使用的过程中，软件之间的衔接和利用会出现很多问题。另一方面，软件课程在最初的教学时间内都会从概述、软件界面介绍等内容开始授课，这在一定程度上形成了重复教学的过程，如果将专业软件技术课程合并，将大大缩短这部分的教学时间，也为后期学生学到更多技巧和更好运动提供了条件。再者，大学生找工作过程中，用人单位通常会更看重高职高专学生的专业能力，这通常通过作品集以及现场考察来验证，这时候就更能体现出学生软件综合素质。所以说，这种素质的培养是教学中的重中之重。
2 软件技术综合运用
为了满足学生设计的技术需要，在培养学生综合实践能力的同时，增强教学效果，所以可以尝试将多门计算机软件操作课程进行何合并教学，即在一个课堂内进行多项软件操作的技术教学。各软件之间相互配合，完成不同软件间“导入”与“导出”的操作，综合进行实训。
通过合并课程后可以形成以下优势：
第一，增强学生软件通用能力，可以进行“举一反三”的教学模式。
第二，不同时间巩固与教授技巧，防止学生上完课后忘记。
第三，增强项目中软件运用能力，避免学生因课程还没有教学而无法参与项目设计。
按照环艺专业软件课程的学习需求，可以将课程分为必修课程与选修课程，即形成《软件通识（必修）》《软件通识（选修）》课程。《软件通识（必修）》课程中要学习CAD、SKETCH UP与3Dmax、PHOTOSHOP等软件技术。《软件通识（选修）》课程要学习Illustrator、InDesign、Lumion等软件技术。
3 产生问题及解决方法
合并传统的技能课程，使用《软件通识》课程后，可能会产生以下四个常见问题：
第一，多位教师参与《软件通识》课程教学，教学任务分配会有争议。传统的课程通常为一门课一个教师进行教学，教学任务分配明确，责任监督也相对明确。将课程合并后可能会产生教学课时分配不均、教学责任相互推诿的问题。针对这个问题，教学任务可根据不同学期进行分配，也可通过期中前和期中后进行课程分配。另外，在计算机辅助设计的教学组织中，应将软件工具和功能融入设计中。哪些工具和命令是针对以后做设计的哪些效果的，让学生有明确的认识，或者以实际的设计案例为例，让学生分析运用了什么工具，有几种方法可以完成等。[2]同时，教学的内容可以配合其他设计类课程进行，如《软件通识》课程配合某一项目进行设计。在项目设计中需要运用各类软件技巧。如果在操作上遇到问题，可以在软件课程中解决，即把课程体系分为“设计”和“软件操作”两大类，相互配合、相互作用，明确教学责任和要求。
第二，不同教师在不同学期的课程教学中衔接会产生问题。从《软件通识》课程贯穿两年的纵向教学上来看，不同学期的教学可能会有多位老师参与教学工作。所以，他们在课程的交接过程中需要有一份交接清单，即前一位老师在课程中主要讲授了哪些技巧和命令通过书面表格的形式记录下来。表2是大一上学期的教师完成教学任务后填写的表格，该表格将交至大一下学期的教师，以便进行教学内容的灵活安排。
PHOTOSHOP 常规绘图命令、彩平制作 制作彩平不熟练
第三，授课计划与教学大纲的编排会有很大难度。传统的课程教学是一种任务制，即教师要在某一门课内完成该软件的教学。形成《软件通识》课程后，不同软件的教学内容可能出现在一个课时当中，不同软件的教学可能进行交替的教学，而这种形式的根本目的是让学生较好地掌握操作的能力。因此，授课计划和教学大纲的编制时，可以进行（下转第页）（上接第页）教学内容的概述与必讲内容的概述；在教学时，可以灵活操作，根据学生的进度、理解能力、电脑运行速度等进行适当的教学调整。这种方式不仅学生以完成学习任务为目标，更让他们树立通用操作技能的培养。这种通用操作技能的教学在以往的课程中内容较少，所以学生在软件衔接运用时常常会产生很多问题，这也是教学中重要的知识需求点。
第四，学生上课时教材过多，携带不便。在传统课程的教学中，学生根据所学软件带上教材或自己的参考书到实训室进行学习。而合并课程，形成《软件通识》课程后，教学时，学生将会学习多种软件的技巧。这时，他们就需要携带多本教材，这样十分不便。为此，教师在教学时可以使用电子教材或通过网络平台分发课程辅助材料，让学生不需再携带重的教材；另一方面，也可为学生节省购买教材的费用。
参考文献：
[1] 许岩，储若男.环艺专业计算机辅助设计多段结合式教学法[J].中外企业家，2014（14）：176.
室内设计必修课程范文第8篇
【关键词】三大构成；教学改革
“构成”就是把造型的基本视觉要素按照美的形式法则进行组合，从而创造出新形态的过程。构成是一种造型观念，它以基础造型活动为内容，体现了创造。它包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分内容，通常统称为“三大构成”。三大构成教学从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的专业基础必修课，是研究关于二维空间设计规律、三维立体空间设计、空间色彩搭配的理论课程。作为装潢艺术设计专业的基础必修课程，它是学生走向专业设计的一条必经之路，它将艺术上的感性美通过相应的训练转化为设计上的理性美，让设计与绘画之间架起了桥梁。
一、装潢艺术设计专业开设三大构成课程的必要性
在我们日常生活中看到的，任何精彩漂亮的装饰空间环境设计都是通过点、线、面、色彩、空间、质感等要素组合而得来的，而这些要素正好就是三大构成课程重点分析和研究的内容。所以说装潢艺术设计的各个方面都牵涉到三大构成的相关知识，包括空间形象设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设艺术设计等等。比如说，空间形象设计中，对建筑所提供的内部空间进行处理离不开平面构成的形式美法则；室内陈设艺术设计中的室内家具设计、陈设艺术品设计、照明灯具设计等方面都属于立体构成的范畴；上述各类设计都需要运用色彩构成中的知识来完成色彩搭配，比如色彩调和、色彩对比、色彩情感等等。
作为装潢艺术设计专业的学生，在设计认知和设计创新上都要借助学习三大构成的规律和方法，才能培养创新思维，启迪式的设计灵感。
二、三大构成在教学过程中存在的问题
由于高职院校装潢艺术设计专业的三大构成课程的开设缺乏一定的实践经验，主要还是效仿一些本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学过程中出现了一些不可避免的问题。
（一）有关设计类专业开设的三大构成课程相似
本院校除了装潢艺术设计专业开设三大构成课程外，还有园林设计、服装设计、珠宝首饰设计等专业也开设此课程。三大构成在各设计类专业的课程设置上基本是一样的，不仅教学模式、教学手段、任课教师是一样，而且在教学内容的安排上也是基本一致的，没有根据各个专业特色的不同，在任课教师和内容安排上有所区别。这是由于各大高职院校的专业教师不够所致，只要是同一门课程，一位任课教师跨多门专业上课，以致各不相同的专业学生设计出来的构成作品一样，看不出专业特色。三大构成课程与各专业之间的联系不强，使得学生在学习的过程中容易产生误解，认为学习三大构成与自己的所学专业无直接的联系，从而失去了学习该课程的兴趣。
（二）课程教学内容、教学模式、实训方式单一
目前的市场上有关三大构成的教材很多，在内容上没有太大的差异性，只是在插图和内容安排的章节上有些变动。在教学模式上也通常采用在多媒体教室的任课方式，按照教材上的内容做好电子课件讲授理论知识。实训方式单一，大多学生是在模仿和抄袭教材上以及网络上的构成作品。比如，平面构成的实训作业通常是在规定的正方形框架里利用点、线、面等三大元素完成构成设计；色彩构成的实训作业通常是通过水粉颜料平涂色块，借助色彩的三要素色相、明度、纯度来完成色彩调和、色彩对比、色彩情感表达的练习；立体构成的实训作业通常是通过简单的原材料来完成立体构成形式。教学内容、教学模式、实训方式的单一，使学生仅限于教材上的基础知识，思维能力得不到发散，创新能力得不到提高，无法了解三大构成与所学专业的内在联系，在今后的专业设计课程中很难得到灵活的运用。
三、三大构成课程教学改革的探索
由于高职院校的学生素质各异，有些不是艺术生在填报志愿的时候也填报了设计类的专业，对于这些没有艺术基础的学生来说，让他们掌握三大构成的方法，理解美的形式规律，并熟练地进行创作是一件比较困难的事情。因此，教师需要因材施教，根据高职院校学生的特点以及装潢艺术设计专业的岗位需求进行相应的课程教学改革，从而提高学生的创新思维能力。
（一）专业特色的课程设置
三大构成在装潢艺术设计专业的课程方面应该根据该专业的特点来设置相关的教学内容，应该与其他专业有所区别。具体表现在任课教师的配备，开课的学期和课时安排，教材的选用方面等都应该与该专业特点有密切的联系性。
首先，在选择配备任课教师的时候，应该尽可能的选择与装潢艺术设计专业相关的教师或者是专业背景相同的有实践经验的教师。有装潢艺术设计专业背景的教师会在实例分析这个环节，侧重于装潢艺术设计相关的内容。例如以室内设计的空间布局、陈设装饰为例讲述三大构成里的平面、色彩、立体等理论知识，能很好地将基础理论知识融入到专业设计中去，这样既加深了学生对三大构成基础知识的理解，又能提高学生对该门课的学习兴趣。
其次，装潢艺术设计专业的三大构成课程开课的学期和课时安排要和其他的专业有所区别，应该结合该专业的特点安排在大一第二学期，在第一学期可以安排素描、色彩课程的学习，让学生对物体的形态、色彩的表现有一定的认知能力之后，再把三大构成作为设计表现学习阶段和设计创作的过渡阶段。这样能使学生熟练的把握物体造型能力，将三大构成的作业以简单的点、线、面等元素和色彩搭配通过设计作品表现出来。
再次，教材的重要性不可忽视，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对课程学习兴趣。因此，教材的选择方面应该与装潢艺术设计专业有关联，在讲述实例时会侧重于装潢艺术设计方面，引导学生从三大构成的角度来分析和理解装潢艺术设计作品，让学生更加明白装潢艺术设计专业性。
（二）多样化的教学内容、教学模式、实训方式
一门课程，教学效果的好与坏跟任课教师和学生有直接的关系。一位好的任课教师不仅要合理的安排好该门课的教学内容，讲好课外，还要能够激发学生的学习兴趣。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。提高学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性是保证良好教学效果的首要条件。到底怎么才能提高学生的学习兴趣呢？
首先，在教学模式上应该与网络紧密结合起来，采用多样化的形式，才能更好的把三大构成的知识融入进装潢艺术设计里面。任课教师在讲任课本上的理论知识外，还要充分利用网络资源。有趣的图案和图片可以引起学生的注意力，激发学生的学习欲望。任课教师可以利用多媒体教学增强教学的直观性，通过图片、文字、动画、视频等多种形式来呈现课程各章节的教学内容，从而让学生在欣赏的过程中活跃思维、增强想象力、提高审美能力；也可以带学生对大型的商场或家居陈设装饰进行实地考场，讲述这些项目涉及到三大构成的基础知识，这样既可以激发学生的学习兴趣，同时也使学生将抽象的理论知识与生动的形象结合起来，能够达到很好的教学效果。
其次，在实训方式上应该与科学技术紧密结合起来，采用多样化的实训形式。在传统的实训课堂上，单纯的注重学生动手能力，主要以手工为主，学生在实训过程中大部分时间和精力都花在手工制作上，忽略对理论知识的学习和研究。将电脑及设计软件介入三大构成实训教学中，能够大量缩短三大构成作业的制作时间，从而学生有更多的时间去加强创新思维和创造能力的培养。比如在平面构成的实训上，基本形的创造及构成关系，通过分离、接触、联合、重合、覆叠、透叠、差叠、减缺等组合方式，结合图地关系原理创造新的图形，就可以选择计算机设计软件来完成，相对规律的图形形式，计算机设计软件简单易于操作，可以通过快捷方式实现设计效果。在色彩构成的实训上，色彩混合、色彩对比、色彩调和等实训就可以用计算机设计软件来完成图形的填色。这样，学生在制作的过程中自然而然地学会了灵活运用三大构成的理论知识，学会了独立思考，从而也提高了学生的学习兴趣。
结束语
三大构成课程的学习是装潢艺术设计专业教学过程中一个重要的环节，是从基础课程到专业设计的桥梁。作为任课教师要运用三大构成课程教学中的多样化教学内容、教学模式、实训方式等不同的教学方法，并要不断的探索和试验新的教学方法和教学手段，才能提高学生的学习兴趣，使学生掌握三大构成的理论知识，才能合理地完成三大构成知识与专业设计需求的衔接，从而提升整个专业的教学效果，最终提高学生的创新能力和设计水平。
作者简介：朱兰珍（1988-），女，湖北蕲春人，大学本科，现任广州珠江职业技术学院建筑与艺术学院教师，主要从事艺术设计教学研究工作。
参考文献：
[1]陈岩，从包豪斯的基础课程看当代三大构成教育[J].艺术与设计（理论），2010（9）.