视觉传达设计未来规划
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视觉传达设计未来规划范文第1篇
数字化时代，视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如，视觉表现从静态转变为动态，媒体从单一转向多元，空间从二维转向三维进而转向虚拟，互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化，超越了其原有的设计范畴，而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程，将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧，并增设网页设计、多媒体设计等，将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物，以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实，或运用简单的思维方法处理问题。然而，后现代课程观告诉我们，“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素，并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加，而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如，日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据，将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’；与时间、运动、界面相关的‘信息设计’；以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”，重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。
二、课程之间纵横关联的整合
后现代课程观告诉我们，知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境，建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代，视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科，如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构，则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识，建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的，固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系，而每门课程是散点状的，彼此割裂、各自为营，以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习，并不知其对日后专业学习的意义；专业课间的壁垒，使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上，国内一些专业美院做了先行探索。如，中央美院将一些基础课和专业课进行整合，如“材料课+摄影课+招贴课”，把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题，进而在招贴课中分析这些元素，运用创意法则完成招贴设计；还将一些课程设置为动态的课题设计，以问题为引导，串联不同的专业基础知识，知识之间有重合也有侧重。再如，广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材，都进行了课程纵横关联的探索，为教育者提供了较好的实践经验。
三、项目式课程的整合
信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如，日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科，以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题，单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作，发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此，在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程，使问题置于复杂而真实的情境中，学生通过协同合作分析、探讨问题，进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系，并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色，解决某个方向的问题，最终在合作探索中形成对问题深层次的认识，解决问题的过程成为共同建构知识的过程，结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合，项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点，保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点，并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。
视觉传达设计未来规划范文第2篇
企业标志代表企业全体。对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。
企业标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。
企业标志是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。因此，企业标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。
企业标志有如下特征：
（一）识别性
识别性是企业标志的基本功能。借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。
（二）领导性
企业标志是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。
（三）同一性
标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。
（四）造型性
企业标志设计责现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。标志图形的优劣，不仅决定了标志传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。
（五）延展性
企业标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。
（六）系统性
企业标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。此外，当视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。
（七）时代性
现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。
企业标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。
企业标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。即要有新颖独特的创意，表现企业个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。
视觉传达设计未来规划范文第3篇
1 多媒体艺术的特征与发展
1.1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]
多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。
1.2 多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]
2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域
多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。
3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响
多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响主要分为两个方面。一方面是积极方面，在网络媒体艺术设计过程中，动态的视觉形象比静态的形象更加具有形象感。因为动态的形态比静态的形态更加贴近生活，人们在获取视觉信息时，更加偏向于动态的视觉形象。主要表现在人们获取信息资源的过程中，视觉中心的移动是围绕整个信息资源进行移动的。而为了缩短人们的视觉搜寻时间，设计师就必须充分调动一切视觉与听觉因素，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现。
而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。
4 探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。
4.1 多媒体环境下信息设计的艺术表现形式
对于信息的设计，主要是将纸质资料转化为网络信息的过程，[4]原始数据的转化首先要经过相关的处理与加工，才能转化成真正具有意义的信息，这样才可以用于交流。而通过运用这类信息可以将信息资源转化为经验，知识资源可以通过信息来表达，信息通过数据来呈现。而良好的信息组织结构是视觉传达成功的前提条件，在多媒体艺术的视觉传达设计中，视觉信息的传达依赖的不仅仅是单一的信息关系，而要运用到各个方面的信息关系。因此，运用多媒体艺术来进行视觉传达设计使得信息的表达更为丰富。
4.2 多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。
4.3 多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计就是在页面呈现对用户具有价值的内容，通过交互的使用可以提升信息的关注度。如果在交互方面只是以信息为主，这就需要知识的辅助，而要解释不同的数据就需要对相关内容进行不同程度的理解。例如，对不同种类的图像、图形以及时间等方面，都可以对相关内容进行处理，以便用户在使用过程中加深对其的了解，促进更高层次的交互。
视觉传达设计未来规划范文第4篇
以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。
综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。
二、视觉传达专业毕业设计的特征分析
随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。
三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践
进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。
视觉传达设计未来规划范文第5篇
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术，2012（8）.
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育，2013（11）.
[3]伊延波.图形创意在海报设计中的形式语言表达[J].艺术教育，2013（6）.
视觉传达设计未来规划范文第6篇
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
视觉传达设计未来规划范文第7篇
[关键词] 商业海报 设计 未来趋向
一、商业海报的概念
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。商业海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意. 一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然，接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。
二、商业海报的设计
设计之所以是一门艺术，是因为他采用多种艺术手段来完成作品，将其呈现和展示在人们面前。商业海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，在海报设计中经常会用的以下三种：图形设计、文字设计、色彩设计。
图形设计
图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。例如，迪斯尼海报以他们的代表性的图案米老鼠来做为海报的主体图形，小图形在排版上形成了一个大圆形，圆形代表全世界，寓意为在全世界都有迪斯尼的影子，象征着无处不达，该海报效果强烈，并具有迪斯尼公司的时代感，可以说是将图文设计运用得极具现代感的经典之作。
从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。
2.文字设计
文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化、统一造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
3.色彩设计
在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，以商业海报为例，色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。
三、商业海报设计的未来趋向
随着现代信息技术，图像处理技术的发展，海报设计和其他领域一样受到来自新媒体影响。在这种情形下，海报设计可能朝着以下三个方向发展：
注重设计体验
按照谢佐夫的定义，体验设计是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”使消费者在两业活动过程中感受到美好的体验过程。在海报设计语言日益趋同的今天，没计者不能仅停留在“图形+文字”的层面上，而应积极探索海报设计与体验设计、绿色设计人性化设计、弱势群体设计、可行续性设计等结合发展的趋向在《设计中的设计》中，原研哉认为信息传达的目的全非通过强烈的视觉冲击来吸引注意，而是慢慢地渗透到五官中去，在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已悄然完成原研哉所提倡的实质为体验设计的理念当代生活形态随着科技的发展而日益发生着重大的变革，海报设计的表现语言和精神实质也日益走向体验式表达。
“无”中生“有”
时下的海报设计，传统文化符号的运用可谓是“琳琅满目”，然而这种文化符号化的现象大多是一种“文化惯性”现象，是过去文化的延续，而不能表现当代文化。按照“无中生有”理念，能把民族性的文化精神置放于过去，现在、未来的时空中，发挥其客观生命力，探索在经济高速发展匠社会里人们对环境、资源、生活方式等复杂态度的价值观和审美观。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。 3. “平”面不“平”
海报设计“平面不平”为：一方面是强调海报设计的媒材应及时更新，并不局限于传统的纸媒材；另一方面是在强调海报设计表现手法的多样性，不单单是平面表现内容的图文关系，更应增强海报设计的空间形态：不仅是扩大平面范畴内空间形态的表现手法；还要善于利用空间环境当中的特定事物与海报设计的关联性，扩大海报设计的视觉区域空间；甚至加入动态元素的表达方式进行信息传达。
但从当今设计领域的发展趋势来看，平面设计已逐渐从平面表现转向动态表现，从单一媒体转向多媒体，从二维转向三维。
四、结语
面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。商业海报的设计未来发展正是向着以人为本的绿色设计的方向稳步前行。
视觉传达设计未来规划范文第8篇
关键词：旧厂房；文化创意产业园；导视系统
当我们从一个地方来到另外一个地方，或者是从城市当中的地铁口出来，或是乘电梯来到一个不熟悉的楼层，片刻间让我们感觉茫然，失去方向感和安全感。这时我们会本能地四处张望，寻找那个既熟悉又陌生的导视牌，我们会努力地辨认自己身在何处，找寻一切可以引导的线索。就像我们需要在网上收集素材一样，要找到某个关键词，而这时的“关键词”就是我们的导视设计。
1 导视系统设计
导视设计最早是受1851年万国博览会的影响，当时参展的商家为了让自己的产品得到大家的认可和推广，于是都在自己的标牌上做文章。再后来，由于20世纪四五十年代以美国为首的西方经济的繁荣带动城市的大发展，导视设计越来越得到政府的重视，导视设计就发挥着它的重要功能。“导视”来自英文中的“Sign”，Sign在英文中的解释有很多种，有信号、标志、说明、指示、痕迹、预示等。目前国际上把“Sign”的含义开拓成了一个学科，延展成了一个完整的导视系统。导视系统（Way finding System）是指在一个公共空间支撑人们且人们在其中有效行动需要的综合空间信息系统。这个系统整合了标识以及标识系统作为一个媒介去传达信息，如图形、符号、标识牌和地图元素，这些元素是在一个基础空间信息架构中发挥作用的。
2 文化创意产业和文化创意产业园
一般通俗的解释和说法是：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产出高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业园是从西方发展和引进来的，国外对文化创意产业园的讨论和研究也比较多。而根据我国国情，人们对它的说法是：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。
3 旧厂房式文化创意产业园区导视系统设计
旧厂房改造的文化创意产业园既保留了工业遗址和工业文化风貌，又实现了工业园区向文化创意产业集聚区的成功转型，是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，是文化生产与消费的结合，是多项使用功能（工作、休闲、居住）的结合。而导视系统设计是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在现代城市生活中，对人与环境的信息关系要求越来越高，小到一幢写字楼，大到一个区域甚至城市都要求有科学和人性化的导视设计。作为城市的一个较小构成元素的旧厂房类型的文化创意产业园，更是需要经过精心设计过的导视，不露痕迹地起到指引和告知的作用。而旧厂房改造的文化创意产业园的导视系统设计应该做到以下几点：
3.1 一切以人为基本的设计
人们对环境的要求要从对环境的行为应激来说，环境中的诸多因素都会引起人的反应，如对噪音、拥挤作出反应。要是拥堵，人们会产生急躁和不安的情绪反应。再如，狭长和过多的弯道会给人带来心理的不安全和不稳定感。所以就更要求导视设计应该是以人为基本的人性化设计。要注意到人始终是设计的主体，要考虑人的生理、心理、情感、直觉等因素。还有安装和设置导视牌的位置高度，视觉信息量的多少和完善以及辨识度都应考虑在内。导视牌距离位置远近的放置，怎样做到导视方面的连贯性和科学性也是一个长期研究和探索的过程。在复杂的环境和空间中，除了考虑视觉、身高正常的人以外，还要考虑身体不便或是身体有残疾的人士，在关键的位置和信息点嵌入发声装置和触摸装置，来提醒一些弱势群体，从而提高公共空间的可介入性。导视信息的布局设置都应该严格遵循国际标准和国际惯例。在设置方面，根据人们的行为习惯和人体工程力学的原理，控制导视牌的高度、规矩、间距以及字体大小等。一般认为25m～30m为远视距，4m～5m为中视距，1m～2m为近视距；悬挂高度为2m～2.5m；中英文字体的大小比例一般为3∶1；字体以标准中文的黑体为主，连续设置距离为50m。在国内，有时候英文导视信息的不规范、拼写错误、用词不当都会给阅读者造成误解和疑惑。导视信息的接收和识别还应该充分考虑它所处的环境位置，如在夜间和环境昏暗处需要增加照明设施，在雨季多发地区增加雨水保护措施，以保证在雨中的可识别性和可读性。
3.2 导视系统设计和环境相融
自古以来，中国就讲究人类和自然和谐一致的“天人合一”，强调“虽由人作，宛自天开”的审美标准，所以导视的设计也不例外。要求其融入环境，不显突兀，与周边环境融为一体是优秀导视设计评判的一大标准。传递出“自然本位，人性回归”的哲学思想。
3.3 设计时要注意尊重历史和原味传承原则
在进行以旧厂房为延续项目的导视设计时，要注意尊重历史和原味传承。通过对历史的尊重、文化的传承，保留旧厂房结构的形式，保留原真性，低调地塑造一种语境“这里有故事，也有未来”，要找到当时的工业记忆和建筑肌理，让文化创意园再次焕发生命力和活力。在导视系统的设计时，要尽量让新的设计和材料同建筑的风格协调一致。利用以前精密、耐用、淘汰的机器来做景观雕塑，既能体现精神，又能唤回记忆。工业园区一般都保留修建时的最有代表性的标语和宣传画以及大喇叭，不仅采用了视觉还利用了人们的听觉。
以旧厂房为基础的文化创意产业园，它不仅肩负着工业时代的文化特征，而且还希望把这种文化传承下来，做到经济与保护的均衡发展。还要求系统的、完善的导视设计。不仅体现出文化创意园区良好的品牌形象，还要体现人文关怀，让来这里休闲娱乐的人们感觉舒适、愉快和安逸。笔者在写论文的过程中却发现景观规划里讲的导视设计和视觉传达里面的企业形象设计有很多的交叉点，这种交叉上的重叠就导致了设计上的混乱和迷茫。然而想把这种混在一起的概念和观点理清又是比较复杂的问题，需要将各个导视系统整合起来，强化导视系统之间的连接，充分反映空间的概况。关键问题还要探索导视系统与环境的结合程度以及传达的信息是否明确有效，是否通俗易懂。但目前仍然没有既可以解决视觉形象设计又可以符合景观导视设计的一个统一的理论标准和规范。这里说的系统的、完整的导视设计也是一个比较相对的概念，可能并没有全面的、系统的规划设计完整，达到某种深度。但却希望在此得到更多专业人士和学者的关注和研讨。
参考文献：
[1] 肖勇.看！导视系统设计[M].北京：电子工业出版社，2013.
[2] 朱锷.消解设计的界限[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.
[3] 原研哉.设计中的设计[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.
[4] 韦恩・亨特（美）.环境景观识别设计[M].大连：大连理工大学出版社，2003.