动漫设计未来规划
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动漫设计未来规划范文第1篇
网络动漫
[论文摘要]动漫产业是国内外迅速发展的新兴产业，面对产业发展新势头及由此引发的巨大人才需求，面对供需失衡的动漫才市，动漫人才该怎样择业?又该如何更好地规划自我职业生涯发展之路呢?这对动漫人的成长具有重要的意义。
作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。
从1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，Walt Disney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。
动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。
2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。
根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。
与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。
动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：
1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。
2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。 转贴于
3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。
4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。
动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?
选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。
选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。
该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。
选择之三，影视动漫制作及电视传媒行业。去年以来，已有47个省市的少儿频道和三个动画频道陆续开播，全国对动画节目尤其是国产动画片的需求量越来越大，对动漫人才的需求随之加大。
动漫设计未来规划范文第2篇
关键词：动漫产业；人才；创新；国际化
近年来，湖南动漫产业正在步入第二次发展的轨道，2016年创下140亿元的产业收入，重新挤入全国动漫产业收入前十。除了一批与在湖南扎根的原创企业息息相关外，近年涌现出的新生企业力量也贡献出了砥柱之力。这一批企业坚守原创，积极拓展业务范围，开发了电影、游戏、应用平台、漫画、图书等多元领域。例如，网络游戏《星曜传说》《英熊联盟》《爸爸去哪儿》等备受玩家喜爱，点击量过亿；动画片《战斗吧灵兽》《玉麒麟》等影片口碑不俗，今年潇湘电影集团制片的《大象林旺》未映先火。湖南动漫产品类型越来越丰富、制作水准日益拔高，产业链也日趋完善。虽然湖南动漫产业有回暖趋势，但湖南动漫产业中原创人才的缺失、资金短缺、集聚效应薄弱等问题依然存在且严重制约着本土产业的未来发展。2012年，本土动画影片《一起来看流星雨》在完成前期故事编剧、角色以及分镜创作后，在省内迟迟找不到动画制作企业，一是省内缺少能承接的大型企业，二是制作人才缺乏，分批外包给省内中小企业，制作水准参差不齐，几经辗转，最后不得不交给外省公司制作完成。笔者以对湖南动漫产业发展与成长路径的调研为基础，展开产业未来的战略发展研究，提出产业与配套产业、相关产业协同发展的思想。
1致力于人才培养，储备多元人才
动漫人才的缺乏已成为湖南省动漫产业发展的最大桎梏，尤其是在人才的分布上，人才的培养与市场的需求不能形成良好的对接。目前，湖南动画人才的输出主要来源于高等院校，而高校动画专业的兴办模式是建立在产业尚未成熟的基础之上的，又缺乏与产业共同成长的联系基础，因而人才培养仅做到了转化知识的作用，人才无法在企业中真枪实践，人才培养模式面临转型。面对市场经济与知识经济对动画人才的双重要求，动画人才的高等教育必须改进思想观念，将省内拥有教学能力的高校、企业、研究院进行资源融合，多方共同探讨何种模式的人才培养能适应产业需求；加快完善动漫人才的培育、管理体系，制定长期的实施规划；以市场需求为导向，培育、引进专业的动漫人才。第一，高校、企业展开深度合作，采用新型动漫人才培养方式。高校动画专业人才具备良好的造型功底，经过三四年的专业学习，基本能够胜任动画制作的任务。但是由于高校人才的培养与市场衔接薄弱，很多人在进入行业就业后，由于理想与现实能力的差异较大而转行，有一些再度进入行业的培训机构进行继续学习，或者是企业针对某些人才展开继续培养以便能胜任其岗位，其实这是人才的弯道培养。针对这一问题，具备“产学研”机能的企业、行业平台可以作为人才培养的重要基地，尤其是它与市场接轨，满足动漫产业发展的市场需求，高校应积极与企业、行业展开人才的多方位培养，如实行“定岗培训”“3+X人才培养”。在高校人才培养计划里专项排出时间与合作企业展开人才的实战培训，使学生在学习期间就能较好地掌握自己未来就业需要达到的技能，弥补个人欠缺的部分。第二，加强具备营销能力的人才的培养。这一类型的人才目前比较欠缺，其要求在拥有一定的动漫专业知识的基础上具备市场营销学的实践知识。从近年来几部动画电影的落败经验中我们可以看到动画电影在院线上映的薄弱性，主要是营销力度与推广力度不够。迪士尼、梦工厂等能够在全球各地搜罗经典故事开发成电影，主要原因是其具备一定的知名度，这就减少了大量的前期宣传。2006年一部《魁拔》，很多人直至电影下线也不知道此部影片，虽然它是一部十分优秀的动画电影，电影制作十分精良，故事也完整，但据市场调研，很多人看到这部影片首先觉得名字拗口，而喜爱动画影片的低龄观众因不认识“魁拔”二字而失去观看的欲望。因此，针对市场需求展开复合型人才的培养，制定战略培养目标迫在眉睫。第三，加强动画人才的管理。虽然动漫人才的孵化是产业发展的源泉，但是处于当前状况的湖南动画还需要重视动漫人才的管理。如何吸引人才、留住人才也是湖南省动漫产业亟须解决的问题。当前省内企业还面临着一个问题，即当动漫人才综合能力提高后，离岗现象严重。在沿海城市，动漫产业形成了新型产业圈，它们拥有更好的发展前景，对人才的招聘条件更加优厚，许多动漫人才在省内积累丰富的经验后出走他省，因而在人才管理方面有必要建立良性的引才、用才机制。一是建立湖南省动漫人才资源库。通过建立资源库，对其未来的发展作出合理的规划与交流，保证动漫人才资源的合理化配置。二是鼓励人才的合作与交流，强化人才的培养与输送，制定长期人才发展目标，逐步形成规范的、专业的、市场化的人才管理战略。
2培养原创作品，构建产业品牌
创新是每一个行业永葆活力的原动力。国内动漫之所以一直无法打开市场，一是缺乏自身的风格，二是极度缺乏好的创意。出现这种现象的原因之一可以归结于从20世纪80年代起，中国一直从事国外动画的加工制作，在这30年里，中国学习了国外动画公司好的技术、好的管理方式，中国是具备制作出优秀的动漫的环境与能力的。而中国步入新世纪的原创之路正是湖湘动漫王牌打造的《蓝猫淘气三千问》，这个原创动漫不仅创造了国内动漫收视的奇迹，更是拥有一条完整的产业链，蓝猫品牌家喻户晓，是国产动漫品牌的先锋，其寓教于乐的动画创作理念也影响了国产动漫的制作风格。但喜欢蓝猫、虹猫的大多是80后、90后，这批小观众长大后，这些作品并未取得新受众的喜欢，前后受国外动漫的影响，国内《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动漫崛起，湖湘动漫在2006年后由领路者变成追跑者。继续培育湖湘原创动漫成为湖南省产业回归的唯一途径。第一，积极孵化原创作品。动漫产业是新型产业，其发展与兴盛依靠的就是想象力与创造力，它的核心本质就是赋予作品独特的、唯一的、超前的原创力，这是产业竞争力的根本。因此，我们应该大力扶持具备原创能力的个体与企业，并对其展开知识产权的肯定与保护，只有树立原创产权的意识，才能营造创新氛围，让源源不断的创意保证动漫产业的可持续发展。第二，继续推动湖湘动漫品牌化发展。“三猫一鹰”曾占据全国动漫半壁江山，这种品牌效应直接影响了全国动漫产业的格局。品牌是一个企业成熟的标志，其不仅代表了一个产业的产品质量，更是一个行业的领头标杆，是品质、收益的保证，同时，还带给拥有者溢价、生产增值，是一种无形资产，通过产品的名称、术语、象征、记号、设计及其组合，在意识上区别于其他竞争者的产品。从湖南省的动漫企业的成长路径与发展来看，越来越多的原创企业在产业的各领域各占，这完全可以学习国际成功品牌的经验，利用湖湘现有的产业资源、区域优势、特色文化，规划未来的发展战略，做好品牌发展的规划与建设。政府也可以宏观调控，培育湖湘动漫产业的龙头企业，强化区域特色，将区域优势与企业强项发挥到极致，进而吸引有竞争力的企业聚集靠拢。
3发挥集群效应，加强国际联系
产业集群是一个产业区域内最理想的状态，其具备经济、技术、资源等多重优势。产业集群可以通过资金与技术资源的整合，规模化生产，并且相比其他区域内同类型企业的发展具有明显的生产成本与效率的优势。第一，加强企业联系，发挥集聚效应。湖南动漫产业现集聚程度不高，虽然大型企业都集中在长株潭经济圈，尤其是长沙，做到了地域性的企业集聚，但依据调查表明，企业间的联系、互动性不强。为推动湖南动漫产业的发展，可以通过集群化发展战略实现集聚效应。首先，可选择一批具备原创能力，资金充足，企业成长状态健康的企业做带头企业，合理配置产业资源，以点带面地实现初步集群；其次，对于正在成长的中小企业可以实施改制、兼并、联合、重组等方式整合现有资源，鼓励中小企业由单一的经营方式向多方位经营模式发展，把产业的研发、制作、营销等环节联合在一起，提高产业集中度，扭转盈亏模式。第二，实行国际化战略发展。依据多个国内本土企业国际化发展的成功经验，未来动漫产业的国际化发展将是毋庸置疑的，国际化意味着产业资金、技术、人才等生产要素在全球市场的自由流动，跨国集团的产生给产业带来了与国际产业链的连接，产业市场、资源、生产体系都得到了有效的整合。首先，输出本土动漫产业的人才、产品、技术，让其参与国际市场竞争。只有在国际市场上展开竞争才能发现产业、企业的缺陷，并学习到丰富的发展经验；其次，直接与国际企业展开合作，通过企业间的技术合作、资金投入等方式与国际企业进行投资或合资，实现跨国经营；再次，具备充裕资金的企业，可以实行国际企业的入股，甚至是收购，这样投资成本少，融入市场快，可以借助东道主原有的社会关系与营销市场来降低自身的资金与管理风险；最后，提供环境吸引外资企业入驻，吸引跨国集团在湖湘本土扎根，可以以技术、服务合作等多种形式实现产业的市场开发，同时还能增强本土产业链的完整性，加快产业发展。国际化能使湖南本地动漫产业进入国际市场，从而学习和接触到先进的技术，甚至得到国际资金的支持、国际人才的加入等，这有利于企业的优胜劣汰，推进产业的良性发展。
4继续完善产业链，帮助实现可持续
湖南省动漫产业在开发立项生产播出衍生品开发新一轮开发的产业链上具备比较完整的产业链，因此对产业未来的发展是十分有利的。继续完善产业链，能有效帮助湖南动漫企业从创意阶段开始就与播出机构、发行机构、交易平台展开合作，形成产业化运营，规模化生产，培育一批优秀的动画原创企业，实现产业的可持续发展。可持续发展是指在原有产业中高支出、高能源、低回报的传统形态中形成的低投入、低能源、高回报的新型生态理念，这种理念对于动漫产业的发展有着深刻的意义。实现动漫产业的可持续发展有两种方式。一是增加实体型要素投入。这主要是指在产业链上投入实体环节，如动漫产业服务平台的投入。这种实体平台投入可以节省各个环节的资源，有效规避资源浪费，因为服务平台可以综合集群间的各项资源，进行资源、信息、人才的引进与输出，帮助弱小企业寻求合作，促进大型企业的强强合作等。二是增加虚拟型要素投入。虚拟型要素是指宏观投入技术、管理、信息、服务等产业隐形发展要素，这有利于提高企业生产的创作力与核心竞争力，帮助企业成长壮大。湖南动漫产业日益壮大，我们要积极综合有利条件，在这些区域性优势的基础上打破短板，才能实现湖南动漫产业的回归与发展。
参考文献：
［1］…洪银兴.产学研协同创新研究［M］.北京：人民出版社，2015.
动漫设计未来规划范文第3篇
关键词：灰色预测法；动漫产业；发展预测
中图分类号：F2
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.001
从动漫等载体中衍生出的与主流文化相对独立的次文化体系称之为“二次元文化”，随着人们对精神文化需求的逐步提高，移动互联网与智能手机的普及，以及用户群体的逐渐成熟，“二次元文化”蓬勃发展，日益融入当今的主流文化之中。
2012年文化部了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，成为我国动漫产业首次单列规划。从中央到地方一系列扶持优惠政策的推出，加快了动漫产业的商业化进程。同时新兴资本作为强大动力注入市场，使得近年来我国动漫产业取得了可喜的成果。从原创漫画《十万个冷笑话》被搬上大荧幕，到动画电影《西游记之大圣归来》高票房好口碑，再到3D武侠动画《秦时明月》成为热门IP改编为真人影视作品，都彰显出我国动漫产业不再拘泥于低龄市场，而是着眼于挖掘更加富有社会现实意义，能够传播中国优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值体系的作品。
目前我国动漫产业资本投入量小，原创动力不足、产业链不完善，刚刚进入一个积累阶段，在全球动漫产业中依然处于边缘位置，但它作为一种新兴产业受到了广泛的关注，成为文化产业研究的一个热门方向。
1 中国动漫产业发展现状
动漫产业以动画、漫画为表现形式，囊括了影像、出版物、游戏等直接动漫作品和同人、声优、cosplay等动漫衍生产品。因为其高文化附加值、高经济效益、无污染等优点，动漫产业成为名副其实的“朝阳新兴产业”。
1.1 发展成果
我国动漫产业在二十世纪五六十年代曾有过辉煌的时段，诸如《大闹天宫》、《九色鹿》等优秀作品在国际上有口皆碑。但由于国内未能给予足够的重视，当动漫产业在全世界范围内迅猛发展时，我国动漫产业的发展却严重滞后。从八十年代开始，其他国家的动漫作品大举进入国内市场，并培养了一批忠实观众，如今这批观众已经成长为当前国内动漫文化领域的主要消费群体。直到今天，我国的动漫市场依然被大量国外动漫作品所占领，但在国家政策扶持和动漫人不懈的坚持下，我国动漫产业取得了一定的成就，并积累了创作更多优秀原创动漫作品的信心。
2014年全国国产电视动画片累计备案公示剧目数量达到425部271133分钟，已经达到发达国家水平。2015年出现了三部破亿元的国产动画电影，其中《西游记之大圣归来》达到了9.52亿元之多，位居当年国内动画电影票房榜首，树立了中国3D动画电影新标杆。动漫相关展览、演出等线下活动也逐渐形成了一定规模，去年动漫衍生品市场规模达到了380亿元。
借助互联网和移动终端，我国动漫产业正朝着多元化的方向发展。科普漫画《那年那兔那些事》改编为动画，为动漫市场注入了一股爱国主义的清流；大人气网络轻小说《全职高手》不仅将被影视化，还成为国内二次元文化向海外输出的一大代表；此外，各种二次元相关平台的兴起与发展也十分迅速，BiliBili作为弹幕视频网站，从2009年成立初始就致力于吸引二次元用户，如今BiliBili朝着多元化商业模式转变，已成为国内几大主流视频网站之一，对扩大二次元文化消费群体规模，传播动漫文化起到了极大的推动作用。
1.2 发展问题
中国动漫产业虽然发展迅速，但是相比于动漫大国日本和美国，中国动漫产业仍处于弱势地位。
动漫产业是日本的第二支柱产业，日本拥有集英社、角川书店、小学馆等巨头出版公司，囊括了各种题材各种风格的动漫作品，影响力覆盖全球。而中国动画制作比较粗糙，低龄向动画居多，原创漫画也多模仿日式漫画，缺乏创新。一方面，传统漫画杂志发展不尽如人意，比如2015年《动感新势力》停刊，《知音漫客》母公司上市失败；另一方面，兴起的原创漫画网络平台，如“有妖气”，虽有热门作品《十万个冷笑话》横空出世，但总体上在创作质量、商业化程度上都处于较低的水平，未来发展任重而道远。
在融资方面，国内目前进入到一个对动漫行业的投资热阶段，典型的一个例子就是奥飞以9.04亿元收购“有妖气”母公司，成为国内动漫产业最大的一笔收购案。不过与发展较为成熟的电影电视产业相比，国内动漫产业的融资渠道单一，缺乏专业的风险评估体系，投资回报率较低，资本进入具有较大的盲目性，资金很可能因为风险、收益等问题随时出现断裂的现象。
当前我国动漫产业中的大部分从业人员都承接海外业务，又因为盈利模式不完善，动画收购价格极低，有偿消费意识不足，缺乏版权保护等原因，致使国内原创动漫设计者难以维持生计。此外，还存在着产业链各环节脱节发展，受众定位狭窄，衍生产品的开发比较滞后等严重问题。
在资金快速融入、资源加速整合的形势下，从一个比较薄弱的起点开始的中国动漫产业，实现国产动漫逆袭的“中国梦”，仍然需要一个比较长的过程。因此，对动漫产业未来发展进行科学预测，有助于政府实施合理规划，对引导资本流动有着十分重要的意义。
2 灰色预测模型
2.1 灰色预测
灰色预测法是一种对含有不确定因素的系统进行预测的方法，它采用等时局观测到的反应预测对象特征的一系列数量值构造灰色预测模型，预测未来某一时刻的特征量，或达到某一特征量的时间。
从表4中可得知，如果动漫产业保持的现有发展态势，那么到2025年中国动漫总产值将增加3635.307亿元。从2020年开始，我国动漫产业将进入到一个迅猛发展的阶段，即生态商业阶段。在这个阶段中，我国动漫产业将形成成熟的商业模式，IP模式加速娱乐跨界整合，消费者规模大量扩张，消费领域被日本、美国等动漫产品占领的局面逐步改善，同时我国动漫文化还将朝着海外输出的方向发展。
4 结论
动漫早已不只属于儿童，动漫产业也不仅仅只是提供娱乐，它符合国家产业升级转型的要求，承载着国家文化和民族精神，是国家推行“走出去”文化战略的重要途径。面对着资金匮乏，产业链断裂、商业化程度低、国外动漫文化产品在国内占据了大部分市场等重重困难，在国家的鼓励、新媒介的发展以及动漫人的不懈坚持下，中国动漫产业取得了振奋人心的成果。任何产业的崛起不可能一帆风顺，经受更加严峻的考验毋庸置疑，但从灰色预测模型所得的结果来看，未来是值得期待的，中国动漫产业的征途应是星辰大海。
参考文献
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动漫设计未来规划范文第4篇
关键词：艺术设计 动漫专业 就业
本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.
一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性
动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题――人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。
所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。
二、国内外高校教育背景研究
据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。
艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。
三、专业综合培养的就业前景展望
要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。
河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。
1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。
2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。
3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。
4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。
围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。
科学规划课程的理论性与应用性的联系。
综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。
四、结束语
经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.
[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.
动漫设计未来规划范文第5篇
一、当前我国动漫产业的发展现状
依据相关部门数据统计，根据我国第六次人口普查结果，我国青少年的数量庞大，这就意味着我国动漫产业的受众规模是巨大的。具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，但是实际上，我国动漫播出的时间只有2万分钟，相当于仅仅开发了动漫市场的十分之一不到。近几年我国动漫产业发展速度很快，对于专业化动漫人才的需求量不断增加，当前每年动漫人才的的缺口高达30万人。
二、我国动漫专业教学存在的缺陷和不足
动漫产业快速发展需要大量专业化的动漫应用型人才，但是我国动漫专业教学过程中却总是出现诸多缺陷和不足，由此难以给予动漫产业发展提供健全的人力资源支撑。具体来讲，其主要体现在以下几个方面：其一，动漫专业设置不合理，动漫课程安排存在不合理的地方，多数情况下都存在与社会需求存在脱节的问题。动漫专业建设课程设计过程中过度重视科学的系统性，忽视了就业实践能力的提高，课程内容安排不合理，多数以单一的教学内容，固定的教学反思去开展，很容易造成学生在学校学习到的动漫理论和动漫操作技术难以运用到今后的工作岗位中去；其二，动漫教育的目的性不足，很多开设动漫专业的学校，其在设定人才培养目标的时候，并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定的，存在模仿其他高校的做法，这样就是的动漫教育难以朝着职业性的方向发展，如果这样的问题得不到改善，势必会影响到动漫教育的有效性；其三，当前动漫教育教学的外在环境不是很理想，国家政策对此方面的投入不是很充分，也没有针对于动漫教育制定全局性的发展策略，由此难以保证有限的动漫教育资源的优化配置，这也会对于当前动漫教育事业的健康发展造成不利影响。如果上述提及到的动漫教育存在的缺陷和不足，难以得以有效解决的话，势必会对于动漫产业的健康发展构成危害。
三、动漫产业发展视角下动漫专业教学改革策略
无论是为了迎合动漫产业发展的要求，还是为了改变当前动漫专业教学的缺陷和不足，树立动漫产业发展理念，积极促进动漫专业教学改革，是当前动漫教育工作者不得不去思考的问题。为此，笔者建议从以下几个角度入手：
（一）开展动漫产业发展调查，实现动漫专业教学目标的重设
树立动漫产业发展理念，引导动漫产业教学改革，首先就应该去对于当前动漫产业发展情况进行调查，并且在此基础上实现动漫专业教学目标的重新设定。具体来讲，主要涉及到以下的内容：其一，对于国内动漫产业发展情况进行调查，可以借助我国每年的动漫产业行业报告，对于动漫产业人才培养的知识结构要求，素质要求，能力要求进行重新界定，并且将其合理的纳入到动漫专业教学改革中去，实现人才培养目标的重新设定。其二，积极学习国外动漫人才培养的经验教训，倡导动漫教育的开放性和自由行，鼓励学生积极创新，以推动动漫教育人才创新精神的培养，在也应该是当前动漫教育目标的重要内容之一。
（二）结合动漫人才培养目标，实现专业化动漫课程体系建设
在动漫人才培养目标进行重新设定之后，就需要以此为出发点去促进动漫专业课堂体系的重构。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：其一，以动漫产品制作流程为导向，对于动漫行业工作流程进行分析，一般分为前期，策划编剧导演，原画设计，二维动画中期，三维动画中期，后期处理等环节。依照动漫产品制作流程，实现不同动漫专业和方向的界定；其二，依据动漫艺术设计与制作工作岗位对于能力的要求，从职业技能的角度实现动漫课程体系的建设，针对于不同的动漫专业开始对应的动漫课程，以形成高效的教学课程体系结构；其三，注重动漫教学课程的合理规划，处理好动漫理论知识与动漫操作能力培养之间的关系，增加实践性课程，最好实现以动漫企业之间的合作，开展各种职业性动漫创新活动，以突出动漫教育的实践性特点。
（三）注重动漫产业教育投入，营造良好的动漫产业教学环境
针对于当前动漫产业教育投入不足，动漫教育发展环境不理想的问题，应该积极采取以下措施进行改善和调整：其一，国家教育部门应该加大对于动漫产业的教育投入，积极扶持有特色的动漫教育机构，尽快形成普通高校，高职院校，社会培训学校多层一体的动漫人才培养教育体系；其二，应该高度重视动漫专业基础设施建设，积极改变传统动漫教育模式，促进动漫教育教材体系的改善，为培养专业化的动漫人才营造良好的教育教学环境；其三，注重对于动漫教师的培训，尤其是需要开展实践性的培训课程，使得教师能够接触到最前沿，最符合现实需求的动漫设计知识和技术，以实现其动漫教育教学素质的全面提升，以保证更好的推动动漫教育事业的发展和进步。
结语
动漫设计未来规划范文第6篇
形象的复制
形象的复制是指将未经修改和特别创作的动漫原始形象，在经过基本设计后体现在周边载体上的一种模式，而周边载体的形态不发生变化。作为动漫周边开发的第一层，往往因为其操作比较容易、成本相对较小、传播范围广泛而被普遍采用。
而由于本层是动漫周边的基础层次，所以以下两个要点对于动漫周边开发的其他几个层次仍然适用。
首先应该明确，这种周边模式的实质是以形象拉动产品，而不是以产品拉动形象的影响力。也就是说，先要确定这个形象是否具有市场影响力或潜在的市场影响力，这就取决于是否具备优秀的前期策划能力。只有高质量的动漫形象才可以在这种模式下取得成功，而并不是说开发产品的种类越多、规模越庞大，动漫形象的影响力反过来就更大，这是当前中国动漫周边普遍存在的一个误区。
接下来需要注意的是，授权产品的选择应该十分严格。形象的质量是最重要的，但也不能忽略载体的作用。是否切合动漫形象或品牌的表达理念，是否吻合动漫形象的消费群体的年龄段、喜好及需求，以及是否有足够的能力维系产品的质量和营销水平等等，都是在采取授权合作时必须要考虑到的因素。
独立商品附加值特性
独立商品附加值特性是指通过某些方式方法使得动漫周边产品的附加值得到大幅提升的一种模式，更好地表达出动漫形象的特质，以同其他市场上的产品产生区别，从而进一步提升品牌的影响力。手办、数码产品、玩具、食品、首饰和一些日用品等成本稍高的授权周边都在本层内。
和复制模式不同，这种周边模式的实质是以产品拉动形象的影响力。但并不是说在此种模式下产品就要比形象更重要，而是需要将动漫形象的某些元素、特质融入产品，使产品外形趋向动漫化，以更加精准地营销受众市场。在这种模式下，将对设计能力提出更高的要求。
摆卖的时代早已过去，在信息量和选择如此丰富的今天，吸引受众眼球并产生持续消费并非易事。所以，在设计的因素之外，创意的营销也将在本层被引入。例如，在动画上映的前、中、后期分别推出怎样的产品，针对不同季节、节日、地域推出的特别版产品、根据当前流行趋势决定产品等，营销从侧重宣传向更加动态、更加互动的方式过渡。
独立品牌（副牌）的建立
独立品牌的建立是指在原产品线发展成熟的阶段，将动漫形象资源重新整合，甄选取具备共性或者非常受欢迎的形象重新打造相对独立出原品牌的新品牌。
在这一层中，策划营销的地位将被放大，甚至将起到决定性的地位。虽然受众范围被进一步缩小，但营销却变得更加精准。所以说，这一层也可以被看作是营销的升级。这种模式作为品牌整合的一种形式，虽然在商界和时尚界早已屡见不鲜，但在动漫领域仍然是一个挑战。
在众多案例中，最经典的要属迪士尼，其旗下拥有米奇、小熊维尼、公主系列和漫威等众多品牌，将迪士尼的产品线覆盖到全年龄段。
在日本，这种模式就变得有趣得多。例如以《海贼王》中的海盗船为造型的蛋糕、以《EVA新剧场版》中的“使徒”为造型的蛋糕卷等等。
跨界
近几年来，跨界已经成为一个炙手可热的时尚语言，跨界行为直指生活的方方面面，使得原本互不相关的元素互相交汇融合，带来双倍的消费族群以及“1+1>2”的增值效应，对他们自身来讲，更由于跨界概念的存在，令其品牌超越了单纯的产品高度，成为一种带有特殊涵义的文化符号。
而一直以来，动漫都是跨界的宠儿和得力载体，如由日本帽子制作世家石田制帽传人按照海贼王原著，亲手打造出的路飞草帽；香港美心西饼为超人气游戏《愤怒的小鸟》制作的冰皮月饼等等案例花样频出、数不胜数。
虽然这种模式看起来很像是上面所说的独立商品附加值特性那种模式，但区别其实很大，这种模式属于动漫周边开发的高级层次，设计和营销的要求变得非常之高，且趋向于概念化。对于合作双方的要求也严格起来，虽然双方背景不需要有任何的交集，但必须相匹配，至少要有一方具备高度的市场影响力，另一方则最好具有高度的辨识度。
主题公园的建立
主题公园的概念不难理解，迪士尼乐园已经为我们做了完美的诠释。作为一个动漫主题公园，必将是一个众多动漫周边的终极集合，所以我们不妨将其看作是一个最大的、最为高级的动漫周边产品。
从上面几个层次可以推论出，越高级的周边要求也就越高，做起来也就越复杂。对于动漫主题公园来说，除了必须要做好以上几个层次之外，还涉及到充分了解受众行为喜好、建筑的设计规划能力、氛围的营造能力、表演能力、应急能力、周边配套设施等诸多软实力的完美融合，复杂程度可想而知。
从这些来看，暂且不提中国是否具备这些能力或人才，如今各地的动漫主题公园都在纷纷崛起，却连一个像喜羊羊那样具有广泛影响力的动漫形象都没有，又何来周边？何来主题？
动漫设计未来规划范文第7篇
动漫衍生品作为人们对动漫角色的情感承载物，它延续人们对动漫角色的喜爱，满足人们亲近动漫角色的愿望。因而这对动漫衍生品的开发设计提出了更高的要求，于是本文将动漫衍生品的开发设计作为是本文研究的重点。
一、动漫衍生品形式
动漫衍生品的最大特点就是建立在完整的动漫之上，利用动漫对动漫迷的强大吸引力来推销自己的产品，实现盈利。动漫衍生品种类繁多，根据其产品内容、载体不同分为三大类：内容类产品、形象衍生类产品及综合类。
内容类产品是以动漫画的故事情节、音乐、图像为内容，以磁碟、书刊等为承载主体的衍生产品，包括故事图书、音像等。
动漫形象衍生品是指以动漫角色及饰物道具为设计对象，以实物为承载主体的衍生产品，包括玩具、文具、食品、饮料、服饰、生活用品、居室用品等。
综合类是以动漫经典故事场景为设计对象，将故事场景构建为大规模的现实世界，包括娱乐设施、主题公园等。
二、动漫形象衍生品设计方法
目前发展最为完善的动漫衍生品当属玩具类，其使用目的以玩赏为主，没有过多功能性要求，开发设计相对较其他类别简单，因而毛绒玩具、手办模型应有尽有。
而文具、生活等这些产品最大的特点就是实用性为主，且具有固定的结构、形式、功能，这都增加了这些类别衍生品的开发难度。目前这些产品的开发设计方式主要是直接将动漫角色的形象印在餐具、文具等产品的表面，这导致动漫衍生品与普通产品区别不大，竞争不强。
如何在为产品添加动漫角色特点时，又保证其功能实用性呢？本文总结出以下几种开发设计方式。
1、神似法
神似法是指提取某个或者某系列动漫角色的抽象、非实体存在的灵魂特征，诸如某种动态、行为、理念应用到动漫衍生品中，用产品具体的形态表现出抽象的特征。
以《变形金刚》这部动画为例，其抽象的灵魂特征是变形，如何将这一特征应用到生活类产品的设计？以该动画的一款变形金刚电插排为例，首先分析得出变形金刚灵魂特征是变，其次，分析要开发设计的产品――电插排，电插排是生活中安全性能要求极高的电器产品，通常为矩形，并且由于设计局限，大多数电插排相邻的两孔和三孔插座无法同时使用。于是在结合“变”的特征时，还要考虑到如何改善电插排的功能。此款电插排集合“变”的特征，结构上，把每个插座作为单独模块，由四层独立的材质组成，三层为固定的独立插座独有，另一层为活动层，将靠近的两个插座相连，通过这一活动层，相邻的两个独立插座可以180°旋转，扭曲成各种形状，圆形、三角形、S型、B型等，将“变”发挥到极致。解决近距离插孔之间的拥挤问题，使每个插孔都能合理利用，集实用、安全性、美观性于一体。
2、形似法
形似法是指提取其角色的外部具象的结构、材质、色彩等特征，将该特征应用到动漫衍生品上，这是产品设计师进行衍生品设计时较常用的手法。
以长城设计的大黄蜂鼠标为例，大黄蜂的外形特征――棱角分明的外壳和黄黑相间的颜色，而鼠标的功能性结构包括左右按键，中间滚轴，该款鼠标将大黄蜂的两大特征应用到鼠标上，使用圆方交替的元素作为鼠标机身，长度不一的方形按键作为左右按键，同时还为大拇指设计了放置空间，黑黄相间的外壳配色更让这款鼠标与大黄蜂的外形形似。
再以喜洋洋与KFC快餐店联合推出的一款手办为例，提到《喜洋洋与灰太狼》这部动画片，大家立马会想到在广阔的青青草原，可爱活泼的美羊羊、勇敢机智的喜洋洋还有一只灰太狼，上演着不同的斗智斗勇，这就是喜洋洋最大的具象外形特征。因此这款手办将动画片中的主要场景青青草原提炼出来，设计成每个角色的游戏场地，再配以立体可爱的主要角色模型，小朋友可以扮演自己喜欢的角色，体验青青草原上的乐趣。这款玩具作为KFC快餐店儿童套餐的赠品，利用儿童对《喜洋洋与灰太狼》这部动画片的喜好，吸引儿童及其父母购买消费，带来不小的经济效益。
3、模块化设计法
模块化设计法把产品细分为拥有不同功能的部分，当这些模块部分融合为一个整体时，又拥有全新的完整的功能。
以动漫角色服饰衍生品的开发为例，其开发方式主要有两种，第一种是直接照抄动漫角色的服装饰品，用于COSPLAY活动使用。第二种是将动漫角色形象作为图像印在服装上，作为普通的服装穿着。但这两种开发手段都有其弊端，第一种因部分动漫角色服饰过于奇异，购买群体少，第二种由于服饰缺乏个性，无法吸引动漫迷的广泛追求。
如何改善目前服饰衍生品的开发？其一是使用形似法，将动漫角色夸张华美的服饰外形，如繁复的花边、长及地面的裙摆等，精简其外形特征应用在日常服饰上。其二便是使用模块化设计法，将服饰中夸张的装饰性元素设计为披肩、裙摆、袖口，作为单独的模块存在，可以与不同的服饰搭配，营造不同的效果，可以与服饰主体拆卸，使这些服饰既可以在COSPLAY中使用，也可以在平时的生活中穿着，继而吸引更多的消费群体。
3、发展趋势
随着《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》出台，国家将动漫产业作为文化产业发展的重要增长点，同时提出创新盈利模式，完善动漫产业链的要求。动漫衍生品作为动漫产业的重要组成部分，同时更是其最大利润来源，其重要性不言而喻。动漫衍生品未来发展前景是无限广阔的，伴随着开发设计方式的不断改善，必然会朝向以大型综合类衍生品为主，多种衍生品共同繁荣的发展趋势前进。
依靠孜孜不倦的动漫工作者，成功的动漫作品，优秀的动漫形象，成熟运作的动漫产业链，勤劳的产品开发设计师，将动漫角色的特征准确提炼，使用适宜的开发设计方式，开发出充满个性化特征、实用的产品，动漫衍生品的前景将不可估量，并为动漫创作带来资金，最终形成良性循环的发展道路，成为动漫产业中不可或缺的重要组成部分。
参考文献：
1 李敏，产品设计的新趋势探究（J），北方工业大学报，2006，18（4）
2 胡兰凌，我国影视动画衍生品市场存在的问题（J），电影文学，2009（4）
动漫设计未来规划范文第8篇
大学时代的台北书展，跟现在很不一样。1990年代中期，台湾经历解严开放近十年之后，出版力逐渐旺盛，出版主题也更加多元而百花齐放，特别是社会人文出版品，当年可是随便卖都能上万本（如今则是苦哈拉的两千本卖不完）。
那个年头的台北书展，说穿了就是一个超级大卖场（加上那年头网络书店才刚刚起步，还是微不足道的小通路），各家出版社莫不卯足了劲，想方设法在台北书展卡一个摊位，推出年度重点新书，搬来全出版社的出版品，卖力地向读者吆喝。除了没有香港的书模之外，和现在的香港书展有几分相像。
约莫2005年之后，台北书展的商场特质开始逐年往下衰退。在大环境不景气，以及出版量供过于求的双重夹杀下，越来越多中小型出版社趋于守成，获利状况不若以往，于是越来越多人觉得参加台北书展是笔沉重的负担，付出的成本大于收入，越来越多出版社退出台北书展。
偏偏这段时间，也是网络崛起并逐渐渗透出版产业的时代。网络书店挟长尾效应抢市，市占率越来越高，消费者越来越习惯在网络书店买书，加上网络书店也办起自己的国际书展，折扣优惠都不比台北书展差，台北书展的大卖场时代从此一去不复返，至今仍然如此。
版权买卖的兴衰
早年的台北书展，也不是很热衷卖书，更多是台湾出版人与海外版权商或出版社的年度聚会。向来是版权购入大户的台湾，每到了台北书展，便涌入许多版权商与出版社从业人员，带来大量的新书版权，除了兜售版权之外，也跟长年合作的厂商见面，联络情谊。因此书展结束后的夜晚，也是很热闹的，国际出版人群聚台北，聊书聊版权聊出版。
不过，同样随着网络崛起，越来越多的版权买卖透过网络交易，出版人与版权商不再需要像过去那样，频繁地穿梭于国际书展以兜售版权。过往热闹非凡的专业日（台北书展第一天，是不对一般民众开放的专业人员日，原本的规划是让出版人可以专心洽谈版权交易事宜，后来也对身障人士开放），逐渐变得聊备一格。国际出版人带来的书籍版权数据，早已透过网络获得，国际出版人来到台北书展，只是基于情谊的礼貌性拜会与交流，实质意义的版权交易情况也日渐减少。
台北书展的青黄不接岁月
广义来看，2003到2010年之间的台北书展，士气是最疲软而感到青黄不接。原本的大卖场和版权交易功能都逐渐丧失，却又找不到新的定位。那几年出版界常常在讨论台北书展的去留与存废问题，不少人看得很悲观。
然而，解方其实已经出现，只是侧身在多数出版人不甚重视的动漫馆。
2013年台北书展结束后，动漫馆的策展团体正式和台北书展分道扬镳。2014年的台北书展虽然仍有动漫区，策展人却不是主力菁英，主力部队都跟着原本的策展团队离去，另辟新战场。
台北书展开始出现动漫馆之际，是和台湾知名的动漫社团傻呼噜同盟合作。2007-2013年，动漫馆所有相关活动皆转由策展人夏若云小姐规划。
或许是动漫产业近年来在台湾的崛起，也可能是相关策展团体的经营有成，总之，台北书展的动漫馆越来越夯，每年总能吸引大批年轻读者，从书展开始前一个月，就轮班到展场排队，只为了开展之后能第一时间冲入会馆，买到限量商品，或与来台参加书展的漫画家、声优合照、握手与取得签名。
是的，动漫馆从推出以来，就以惊人的策展力吸引了许多年轻读者的目光。无论是Cosplay秀，还是邀请日本知名的漫画大师来台举办签名会，每年动漫展区总能推出大量令人眼花缭乱的活动。
不得不说，动漫馆的策展力远胜过一馆（一般图书）和三馆（童书区）。
强化、深化主题策展力，才是台北书展应该发展的未来
当然不是说，原本的台北书展团队不具备策展力。不是的！台北书展也具有非常强大的策展能力，每年的年度国家馆、主题馆及各种各样的主题展览，还有大量的作家、出版人演讲活动，新书发表会，都展现了旺盛的策展力。
只不过，活动都太过静态，且主题性不够明确、强烈或丰富，常常让人觉得可有可无甚至聊备一格。例如，不丹被选为年度主题国家馆的那一年，说实在的，展出的出版品精彩是精彩，数量上却不足以撑起一个国家馆，让人意犹未尽。
主题不够明确、强烈或丰富，更是一大问题。并非主办单位在规划年度主题时不够明确，而是屡屡让人感觉，年度主题只有主办单位自己一头热的办得很开心，来参展的厂商却未必会共襄盛举。书展本身出现一种违和感。例如，强调永续绿色阅读那一年，除了主办单位的展区之外，其他出版社卖场区都还是以卖场区的方式呈现，完全嗅不到绿色阅读的气息。无法像动漫馆那样团结一致，让所有参展厂商和主办单位一起通力合作，完成一个年度主题的超大规模策展，是让人感觉书展年度主题的呈现往往显得不够丰富与强烈的地方。
如果可以，台北书展基金会应该要求所有参展厂商，根据年度阅读主题来设计规划自家在书展摊位上的呈现模式，若有举办促销或演讲活动，最好也都能和年度主题结合，而不是主办单位跟参展单位各办各的，各自精彩但主题调性不统一的话，感觉杂乱无章。举个例子，今年九月初美国洛杉矶举办了为期三天两夜的“说故事大会”。活动期间，来自全美最会说故事的一百多名杰出人物，会在展场各处呈现自己的作品或活动。所有的主题都扣连着“说故事”这件事情来布局，让“说故事”这件事情能够淋漓尽致地呈现。
能否深化或强化台北书展的策展力，我觉得是台北书展自我再定位能否成功的关键。毕竟目前处于出版市场上的书已经多到就算在台北书展上找也不如在网络书店上找来得齐全的时代，更别说早有许多出版社退出台北书展，也就是说，大卖场功能只会逐年衰退（实际上同业反映的书展业绩也都是赤字居多）。
如果书展基金会不能以策展力来统筹书展的参加者，吸引读者来参加，还继续寄望于以折扣战或大卖场模式来吸引读者，恐怕将随着动漫展与台北书展的分家而雪上加霜。这几年台北书展靠着动漫馆的青少年读者来展人数，支撑者一种表面上的荣景，此一荣景首度在2014年书展与动漫馆分家后被拆了穿，书展面临史上第一次到馆人数衰退的情况。最有可能的情况就是，没了动漫馆的台北书展，同时也流失了年轻且购买力旺盛的一群读者。
台北书展唯一能做的，就是全面将书展转型为主题展，以强大的策展力，贯穿书展活动，将书展内所有的展场或参加厂商全都在年度主题下统合，唯有企划出让人惊艳的书展主题，才能重新吸引市场上的读者回流书展。
未来的书展
书展不该再作为卖场，而是应该成为一种体验阅读的环境，让出版人与出版人、出版人与作家、作家与读者、读者与编辑、编辑与编辑、编辑与版权商……诚心交流的场所。
总之，就是共同存在于出版与阅读这个超级大家庭而平日里却甚少有机会联络感情、分享彼此观点的人，大家在书展期间聚集，在书展分享自己的看法，在书展体验关于阅读的各种各样的事情，在书展碰见阅读的美好，体验书籍之美，重温文字的感动。