古代文学作品分析

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇古代文学作品分析范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

古代文学作品分析范文第1篇

我国古代文学作品数量丰富，其内容博大精深、源远流长，是我国古代文人墨客在思想、政治、文化上的智慧结晶。学习古代文学，不仅能够陶冶学生的情操，培养学生的文人气质和审美能力，还能够让学生正确、广泛的了解和认识古代的各方面知识，在社会、文学、思想、科技、历史、政治等方面都具有非常重要的研究价值。然而，在实际的教学过程中，我国高校古代文学课程在取得一定成绩的同时，也存在着诸多的问题和误区，导致课程教学事倍功半，达不到预期的效果。因此，文章简要分析当前我国高校古代文学教学中存在的误区，并研究和提出相应的解决对策，从而有效提高教学的质量，推动我国古代文学在新时代的进一步发展。

1高校古代文学教学的误区

1.1同实际运用的联系不足

古代文学作为一项学科内容其根本的教学目的还是学以致用，即提高大学生的写作能力和文学素养。然而在实际的教学中，教师往往只讲不练，即只对学生进行单一、枯燥的课上讲解，并要求学生阅读、背诵指定的古诗词，而忽视了对实践教学的重视，使得学生缺少真正应用古代文学知识的机会。同时，许多教师和学生对古代文学的认识存在偏差，认为它是过去的语言文学，不适用于当今新的文学环境，对古代文学抱持远观的态度，从而导致古代文学的教学出现“总学习，不会用”的尴尬境地，不能很好地陶冶学生情操，提高学生的人文气质和道德修养。

1.2过分偏重文学史的教学

高校古代文学的教学内容主要包括两部分，即古代文学史和古典文学原著。但在实际的教学中，各高校教师大多偏重于对古代文学史的讲授，而忽视了对古典文学原著的讲解，导致许多中文系学生对文学发展历史如数家珍，但对具体的文学作品知之不详。这就使得古代文学的教学方向出现偏差和扭曲，导致教学内容所涉猎的范围较窄，达不到兼容并包的效果，同时，其教学内容以偏概全，导致学生在学习古代文学时忽视原著经典，舍本逐末，无法领会经典文学作品的真正意境和精髓。此外，由于过分重视文学史，导致学生对经典文学作品的认识和评价往往局限于课本上给出的统一的作品历史意义，而对文学作品本身缺乏自己的认识和观点。

1.3缺乏同其他学科的关联性

经典文学作品的创作往往不止是语言文字的技巧，而是文学、政治、社会、民俗、科技、环境等多个方面知识共同作用产生的。特别是文学、思想、民俗、历史、哲学方面的关联性，在文学作品中的反映尤为突出。一部文学作品如果缺少了语言文字就缺少了根基，但如果缺少了哲学思想就缺少了灵魂，缺少了历史、民俗、政治等就缺少了血肉。因此，我们在欣赏文学作品时，必须要对其进行综合性的分析和学习。然而在实际教学中，高校教师往往只注重于对古代文学作品在语言文学上的成就，而忽视了其当时的政治背景、历史环境、哲学思想等，导致学生学习的片面性，无法真正领略和理解古典文学的精髓。

2加强高校古代文学教学质量的措施

2.1积极转变古代文学的教学理念

高校教师要结合当前古代文学教育的现状，积极的调整和转变教学理念，在重视古代文学史教学的同时，也要大力增加对古典文学作品的重视和讲授，让学生在了解古代文学发展历史的同时，真正地领略、体会和掌握古代文学作品的遣词方法、写作技巧、思想意境以及文化历史背景，从而在文学、思想、政治、社会、历史等各个方面认识和学习古代文学，以便于在社会现实中更好的学以致用，将古代文学的精髓发扬光大。例如，在学习《周易》、《左传》、《战国策》、《资治通鉴》等经典文学作品时，不仅要学习其中的文学知识和技巧，还要认识、了解和领会其中的民俗文化、历史背景和思想流派，从而更加全面、深入地认识和掌握古代文学作品。

2.2改革教学模式和方法

高校教师要针对当前古代文学教学中存在的误区和不足，积极的调整课程设计，将古代文学课安排在古代汉语课之后（如大一古代汉语，大二古代文学），以便于在上课时学生能够更好地理解古代文学作品中的字句意思和表达意境。同时，要增加古代文学作品的讲析课时，平衡它同文学史课程的比例。并科学的设置选修课程，让其同必修课之间形成良好的互补，避免出现内容上的重复。此外，教师还要积极地组织学生开展多种课余活动，让学生在活动中学习古代文学知识，从而有效提高学生的学习兴趣和主动性。例如建立古文学爱好协会、诗词社团、文学写作协会等等，并定期组织诗词创作比赛、古文朗诵比赛、古文学知识问答比赛等等，从而调动学生对古文学的爱好和兴趣，丰富学生的古文学知识，提高他们的文学素养。

古代文学作品分析范文第2篇

关键词：中国；古代文学；当代；价值；解析

中国作为一个具备五千年发展文化的国家，承载着不可计数的历史，中国古代文学的成就使世界各国所瞩目。但是在当今社会中却有一部分人认为古代文化缺乏一定时效性，距离人们的生活过于遥远，没有必要去了解学习。事实上，古代文学不仅是对当下经济文化及自身情绪的一种反馈，更是一种历史文化发展过程的见证，是文化信息继承发展的物质载体。

一、文学形式与内容方面的价值

（一）古代与当代文化进行文化对比

从本质上看，古代文化与当代文化在本质上属于同一种类型，都是作为文学形式的集中展示，存在的唯一不同是两者所处的文化环境存在差异，作者接受文化教育的程度存在不同，促使两者对情感表达的形式存在区别[1]。站在大成角度进行分析，中国古代文化可以算得上是中华民族的骄傲与代表。当代文化作为一种古代文化的延续发展，当代文学是基于古代文化的基础衍生出来的，虽然知识源于社会实践，文学作品源自于现实生活，但是古代文学的存在却为当今文学的发展降低了诸多难度，衍生出新兴文学作品，因而当代文化属于对传统文学作品的价值继承与发扬。需要注意的是，此种继承并不是单一的、无条件的、按部就班的继承，而是一种批判性的整合，主要是对古代文学作品中一些有益成分进行挖掘，对于一些低效的问题进行革新，简单的说就是推陈出新。如：杜甫的《望岳》名句“一览众山小”亦从《孟子・尽心上》“登太山而小天下”锻化而来，充分体现了“青取之于蓝而青于蓝”的推陈出新精神。古代文学的存在算得上是当代文化发展至今衍生出的新的沃土，随着时间的推演发展，在国际文化的舞台站稳脚跟，充分绽放出属于独属我国的文化，并保持持续不断的生命力。

（二）古代文学价值内容解析

古代文学作品鼓舞了当代人追求优质的精神。古代文学作品中侧重强调了文学作品的写实性，隐含大量本体论鼓励当代人寻求真正的美，树立优质的思想道德，这也是当代文学中最需要增强的内容[2]。古代文学创作比较关注个人学习感受，一些发自内心作品才可以真正打动人的内心；针对社会发展中诸多事件，发表自己的言论自由，进而切实感受生活的不易与艰辛，这也是就古代文学作品中隐含的精神。

二、中国古代文学在当代育人方面的突出价值

（一）古人对古代文化价值的认知

文化作为一种表层含义，从核心层面进行分析，文化存在的最终价值是使人有所收获，从中提炼出诸多心得。中国古代文学发展到当下对于人们的世界观与思想品德的影响是十分关键的。文学在很大程度上可以称为人学，通过有效阅读诗歌可以有效振奋读者的情绪，使其奋发向上，读者借助阅读古代文学掌握古今中外的历史，汇集一些兴趣相投的人进行文化情感上的交流，并借助文字抒发自己对社会的种种不满。“从生活方面进行分析可以奉养自己的父母，从发展方面进行分析可以侍奉王朝，还可以在生活中获取诸多有关于花鸟鱼的名称及典故。”这一句话可以称得上孔子甚至是儒家学派对于古代诗歌价值的最早最全面的以此评价。

（二）当代人对于古代文化价值的认知

众所周知，古代文学作品自身具备育人的价值与功能。在今年两会中说：“中国有坚定的道路自信、理论自信、制度自信，其本质是建立在5000多年文明传承基础上的文化自信”。《长歌行》是一首咏叹人生的歌，“青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，j黄华叶衰。百川东到海，何r复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”爱国情感溢于言表，借助诗句的学习充分感悟作者的爱国情感，这也是开展爱教育的主要途径。借助阅读古代文学著作，有效强化人们的爱国观念。《诗经》中有诸多诗句是教育人们要诚信待人的。需要注意的是，古代文学作品中隐含的价值观导向内容不计其数，我国著名文学大家乔梦雪指出：“在当前经济带动文化的发展背景下，我们学习古代文学有何益处？这也是它最大的价值，不仅可以使你保持一颗纯净的心灵，且可以使你的灵魂与古代的文人墨客相联系，进而不断提升自我文学素养，提升自我存在的价值。”由此我们可以看出，中国古代文学作品的价值及影响力是持续不断的。

三、结束语

综上所述，只有准确把握中国古代文学教育的当代价值，在教学活动中推陈出新，在教育活动中创新使用文学作品，进而促进教育改革工作全面的发展，提升课程教学有效性。

参考文献：

古代文学作品分析范文第3篇

关键词：中国古代文学作品选读 课程教学 研究要点

中国古代文学作品阅读（或名“选读”，下文统称为“阅读”）课程，是在尊重文本固有的内容——作者及作品的情感基础上，以关注学生阅读个性的养成为出发点，通过构建广阔的阅读空间和组织多样的阅读活动，最终培养大学生的古典文学修养和相应的人文素质。通常来说，“中国古代文学作品阅读”和“中国文学史”两部分内容共同构成了中国古代文学的课程教学。后者是中文系甚至其他相关院系传统的必修课，其地位的重要性自不必言。然而，长期以来，后者的独立性甚至课程存在的必要性却没有受到应有的重视。特别是对当下的大学生而言，课程的吸引力不大。本文围绕如何提高大学生的学习兴趣，从中国古代文学作品阅读课程当前面临的困难和挑战及其产生的原因与相应的对策三方面，对中国古代文学阅读课程研究要点举隅如下。

一、面临的挑战

1.社会大环境：文学边缘化

从外部的社会大环境来看，文学日益边缘化。当今社会，人心浮躁，熙熙攘攘，多为利往。在这重功利与实用心态的影响下，由于文学不能带来直接的物质利益，故其重要性日益为人所忽视。目前是经济发展与转型的关键时期，商品经济的实行不但影响了我们的生活方式，也悄然改变了大学生的人生价值观及其学习动机。高额的薪酬、丰厚的福利、稳定的工作成为绝大多数人的追求目标。即使是身处象牙塔中的大学生，也在考虑学以致用的问题。考量所学知识对将来毕业找工作有没有用处、有多大用处，并以此来权衡和规划自己花费时间和精力的多少。结果很多文科学生，甚至低年级的大一、大二学生，就已经把精力更多地投入考研、考证、培训班甚至驾照的学习中去。只是由于学校教学计划的安排，为了完成学分顺利毕业，学生才来到教室，心不在焉地听课，甚至有的同学通堂在玩手机、打游戏、网络聊天。这一点背后的尴尬和无奈，在中国古代文学阅读课程的教学实践过程中显得尤为突出。

2.学校小环境：课程被压缩

在市场化和功利化专业设置的影响下，学校的许多基础课程，特别是中国古代文学作品阅读这样相对似乎更为冷僻的课程，在大多数大学里更加变得似乎可有可无。中国古代文学阅读课程教学的重要性普遍受到严重消解，以至不得不让出部分教学时间，甚至被直接砍掉，以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程。如前几年的高级文秘、现在的播音主持等热门课程的开设。

3.文学教育自身的断层和割裂

现在的大学生，虽然从入小学起就开始接触古代文学作品，但是在其后直至步入大学后的十数年学习过程中，其主要目的就是为了应对考试，因此在学习时采取的学习方式侧重字词翻译和作品背诵，而忽视文学的审美愉悦作用。更为严重的是，长期的被动灌输，导致不小比例的学生产生了或多或少的抵触情绪。当步入高校再次面对古代文学作品时，积久成习的学习方式和惯性思维使得学生往往只是被动听讲，放弃了能动思考，更谈不上对作品所蕴含的美学价值、人文精神的学术钻研意识，因此对于作品的认识和理解非常肤浅、很少诵读甚至根本不细致翻阅古代文学作品。

二、困境产生的原因

1.教育指导思想的制约：中文系培养的是学者而非作家

1925年，立志当作家的李健吾考取了清华大学中文系，时任中文系教授的朱自清先生对其说：“你是要学创作的，念中文系不相宜，还是转到外文系去吧。”三十年后，在北京大学中文系迎接1955级新生入学大会上，系主任杨晦教授的迎新辞语惊四座：“北大中文系不培养作家，想当作家的不要到这里来。”两处典故的语出文献虽不可一一确证。但是，“中文系不培养作家”，这似乎已经成了大家今天的共识。虽然有的大学有这方面的努力，但或已经偃旗息鼓。如前几年，浙江大学聘请金庸做博导，后来无疾而终。近年来，上海大学有“美男作家”之称的葛红兵教授开设的“创意写作课”，其吸引力和能否改变中文系课程教学多年积习的具体效果也有待观察。

2.教育实践中的误区：颠倒了“治学”和“教学”的关系

长期以来，我们一直混淆甚至颠倒了古代文学的“治学”与“教学”的关系，侧重对“治学”的努力，忽略了“教学”的要件，也很少考虑现在中文系学生的实际水平。现在这些大学生上古代文学作品阅读课程之前所读到的古代文学作品仅限于中小学语文教材，大多数人不能独立阅读古文，不少人甚至即使参看现代注释也看不懂古代诗文。今天的古代文学教学如果还仅仅停留在以“治学”为中心，海阔天空地讲现实主义或浪漫主义，或只是泛泛地讲什么意境优美语言清新，那么学生即使把文学史背得滚瓜烂熟，次次考试都得满分，也无法感受到中国古代文学的真髓和内涵。

2.教育实施者的刻意缺位：为了实现趋利避害的最大化

如今，教师在课堂上讲文学史可以尽情挥洒，给学生以知识渊博、角度新颖、新见迭出、气场十足的深刻印象；讲作品选则受文本限制不得随意发挥，没有自己独到的体验和深厚的功底只能老生常谈，令人生厌，甚至捉襟见肘、发言惟艰。所以讲文学史容易出彩叫座，而讲作品阅读课程很难弄巧藏拙。同样的两极分化也体现在课堂下，体现在学术研究和教材编撰上。从事文学史研究可以名利双收，选注或解析作品选则吃力不讨好，成了明日黄花。在学言学，除去经济利益的巨大驱动力不谈，单纯从做学术、培养学术交往圈来看，一套教材的编选，凸显了主编者自己在主流学界的泰斗地位，大有登高一呼，从者云集的感觉。被邀编写者或是主编认可其成就，或是被接纳，也有蒙受知遇之恩，自感通过教材的编写，从而进入掌握学术话语的阶层。而从事中国古代文学作品阅读的研究者，由于人文学科凸显个性化的自身固有特征和需求，你认为好，但很难得到别人的共鸣。更严重的是，文人相轻，自古而然，你越是说好，别人越是唱反调，最后孤芳自赏，斯人憔悴，或主动或被动地远离了主流学术圈子。

三、对策及建议

1.结合时代特点，把握学生的实际需求以对症下药。

当代大学生最需要的不仅是开启学术殿堂的钥匙，还有照亮人生旅途的烛光。在古代文学作品阅读课堂讲授实践中，只有通过智慧的启迪，才能有效地穿透“时光燧道”，使古代文学在当代社会中重新点燃生命的火光，也使当代读者同古代贤哲直接发生心灵的碰撞。笔者认为，仅就这一点而言，以五千年文化为积淀、富含丰厚营养的中国古代文学作品所提供的精神大餐，无论实际的益处，还是吸引力，肯定超过社会上“心灵鸡汤”快餐式的阅读。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”（《论语·雍也》）打破学生对古代文学作品的无用之见，树立其有用之貌。当学生对这门课程有了长远的期许后，其学习兴趣就会被大大激发。要做到这一点，必须结合时代的特点，把握学生的实际需求，并对症下药。

大学生多是90后的独生子女，一方面他们被认为是未来社会发展的生力军，身上承载的责任不可谓不重，然而与重任相对的则是个体能力和素质的不足，甚至低下。除了专业知识以外，具体表现为眼高手低、不能很好地融入团体、抗压能力差、不愿吃苦。有的学生，毕业两年换了数十份工作，严重影响了个人职业生涯的发展和自信心的树立。有的一蹶不振，闭门不出。更有甚者，因为一时受挫，就想不开，寻短见。此类事件，屡见报端和网络，不胜枚举。

在面对重大挑战如何树立正确的态度和找到切实可行的方法途径，在古代文学作品的教学中，可以针对这一点有侧重地进行教学。苏轼《定风波》云：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”苏轼之所以为苏轼，正是因为他能从苦难中超脱出来，更乐观从容地面对生活。从中可以学习到得出在面对人生的风风雨雨时，与其怨天尤人，不如坦然面对。

再如，讲到大学生感兴趣的爱情诗词时，如晏殊《鹊踏枝》的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，就可以联系到柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。还能够联想到辛弃疾词作《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。最后可以引申到近代著名学者王国维的“三种境界”，并引导学生就这三句话结合自己的经历谈谈理解。通过交流，让学生认识到，任何成功都不会一蹴而就，它需要人定好目标，坚持不懈，绝不轻易放弃，最终希望的曙光会在前方出现。以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈语句，让学生感受到意气风发的恢弘气势，从而形成奋发向上的人生态度。

2.注意专业差异性的客观存在

在进行古代文学作品阅读课程的讲授时，要注意他们专业差异性的客观存在，有的放矢，进行有意识的教学调整。在授课内容的选择上灵活机动，结合他们未来工作的需要，激发其主动探索的精神。

比如在给广告设计专业的学生讲授《诗经》中的爱情诗歌时，教师可以有意识地截取电视中常出现的钻石广告，分析其中广告语诸如“钻石恒久远，一颗永流传”中包含的那种至死不渝的爱情寓意。并进一步指出，广告之所以能深入人心，是因为它们代表了心灵深处的渴求与呼唤。古人那种“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的感情，其实正是现代人所不相信但又渴望得到的。好的广告语的产生，是建立在深厚的人文底蕴和厚重的文化积淀以及对人类共性的准确把握的基础之上的，而这离不开对中国古代文学作品的深度阅读。

再如给旅游管理专业的学生上课时，讲授一些古代山水游记的同时，就可以展示一些电视上的游览录像，或者结合自己的实际经历，来分析景点介绍词编撰的优劣。由于编撰者的能力有限，景点介绍内容错别字满篇、常识性的错误屡见不鲜，这极大影响了景区的吸引力，可谓是“面目可憎”“大煞风景”。如果是教育基地，则非常严重地削弱了其教育意义。而相反，古人的山水游记名篇则言简意赅，韵味无穷，咏之能歌，可品可赏，故能够流传千古，成为旅游胜地广而告之的招牌语言。这些古代文学作品的重要性对旅游管理专业学生是无可替代的。

3.对诵读本位的回归与改革

现在的大学校园，大多时候只能听到朗朗的阅读外文书籍的声音，而以中国古代文学作品为主的传统经典诵读不经意间已经成了“绝响”。即使是校园广播里，除了卿卿我我的情歌，就是英语听力广播。可以说，古代文学的诵读氛围就整体而言，已经所剩无几，而中国古代文学阅读课程要顺利展开，诵读是不可缺少的一环。

诵读是积累的捷径，是把知识储存起来的一种最有效的方法。刘勰《文心雕龙·神思》篇说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”读得多，积累得自然丰厚。在中国古代文学作品的学习过程中，许多知识是需要记诵的。学生如果在阅读中能记诵大量的古诗文精品，就可以轻而易举地做到辞畅意达、文从字顺、精思于胸、下笔成章，从而激起学生的学习兴趣，形成良性循环，让古代文学作品阅读课程的教学走向健康的发展道路。

4.教师要动口也要动手，树立终身学习观念

一些博士生，数年间，可以写出多达几十万字的厚厚专人或专书研究的博士学位论文，然而实际上，他可能从来没有读完任何一种研究对象的作品注本，更不要说是全本、善本。不能全面掌握研究对象的文学作品，却写出了号称煌煌大作的博士学位论文，这让人觉得几分滑稽和无奈，但却反映了古代文学研究者的一个现实。多年来，各大学中文系古代文学教学，主要是通过“中国文学史”课程完成的，教师只在课堂上天花乱坠地向学生讲授一长串线索、一大堆概念、一大批作家，古代文学中的许多经典名篇却很少通读过，也很难读懂。更不要说古代诗、文、词习作了。有些教师表面看来口若悬河，夸夸其谈。事实上，古代文学的精髓是什么，在哪里，他们自己很难知道，更谈不上准确掌握并以之育人。教古代文学的教师自己没有受到过诗词写作方面的训练，成天被论文级别、课题经费折磨得心浮气躁，致使他们没有写这些东西的心境，也就很难具备写作古文旧诗的能力。大学中文系很多教古代文学的教师一辈子没有写过文言文和旧体诗，甚至一辈子没有写过一幅对联，这对中国古代文学阅读教学是非常不利的。高校提供给教师一个发展的平台和空间，时间和精力的安排相对来说比较自由。教师在动口讲授的同时，还要动手写作。只有这样，才能讲得深，讲得透，讲得好！

古代文学作品分析范文第4篇

关键词：汉语国际教育；中国古代文学；教学理念；“经典诵读”；中华文化

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1671-9255（2014）01-0064-03

中国古代文学是汉语国际教育专业的一门重要的专业基础课。作为传统性较强的基础课程，它在汉语言文学专业的教学中已经形成了相对固定的模式和方法，而这种教学模式和方法对于对外汉语专业的学生并不完全适用。而且，现如今，汉语国际教育专业的中国古代文学教学存在着明显的矛盾，那就是教学内容的庞杂与课时数有限之间的矛盾。因此，树立新的教学理念，改变原有的教学模式和方法，应该是课程改革探索的首要任务。汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教学中要尽量做到贯通古今，并把审美教育提升到相当的高度，帮助学生塑造健全的人格。

一、实行“经典诵读”，回归文学本位

中国古代文学课程受到一直以来文学史模式以及史学本位的课程观念影响，很多都是讲文学史必讲作家生平、思想、艺术成就和影响，讲文学作品必讲创作背景、思想内容、表现手法，对文学作品本身的文学性、审美性重视不够，导致了学生对文学作品直观体悟能力和审美能力的逐渐丧失，导致“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础，而处在一种知识传授的辅助地位”。[1]尤其是受课时被压缩等因素的影响，许多教师在教学中一味注重对中国古代文学发展历史规律的把握，而忽略对文学作品细微的情感、艺术和审美质素的阐发，往往将鲜活的文学作品变成了注解文学史的史料，这样的教学理念不仅对汉语言文学专业的学生不适宜，更不适用于汉语国际教育专业的中国古代文学教学。

笔者认为，汉语国际教育专业的中国古代文学课程的教学不应该以文学史为主，而是需要在文史结合的基础上的以文为主，回归文学本位。要想真正让学生回归文本阅读，实行“经典诵读”就是一个行之有效的方法。文学经典是历经了几千年风雨历练和时间考验的人类智慧和情感的结晶。作为民族传统文化载体的中国古代文学经典积淀着广博深厚的传统文化和民族之魂，充分体现了先人对自然和人生的体验和感悟。尤其是那些反映积极进取、忧国忧民、识礼重义等儒家人文传统的作品对于提升学生的精神境界，平复急功近利的心态，塑造健全的人格很有启发和帮助。

“经典诵读”能够使学生从道德修养、情感体验和审美感受等方面受到熏陶，这种潜移默化的影响无疑比直接对他们进行说教更有效，而且能够产生持久的影响力，这对学生能力和素质的培养有着极为重要的作用。具体来说，教师可以引导学生在文学发展和历史文化的背景上，对一些经典文学作品进行更加深入的学习，培养学生的诵读和基本分析、鉴赏的文学作品的能力。与此同时，教师在教学中，尤其是在作品讲读、分析的时候，多运用描述性、抒情性的语言，重视意境的感染和心灵的触发，并注意加强诵读指导。“经典诵读”不仅仅能够提高人文素养、夯实专业基础，同时也能够扩大学生的文学知识视野，培养敏锐的感知力和丰富的想象力、理解力，进而磨砺思想、提纯情感、积蓄能量、放飞理想，而且，文学经典是民族语言艺术的典范，诵读经典同时也是对汉语言精妙境界的至高体验，可以说，“经典诵读”的过程就是对语言艺术的精微训练，这对于汉语国际教育专业的学生打好专业基础很有助益。

目前，一些高校采取以“经典诵读”为辅的中国古代文学教学，并以背诵默写中国古代文学名篇的方式进行考核，这种做法在汉语言文学专业或是汉语国际教育专业的教学中都值得推广。学生一开始可能会感到难以接受，感到不适应，而他们一旦真正进入作品，形成诵读习惯，就会逐渐被吸引。而一旦这些经典所承载的价值观、审美情趣在学生的思想中确立了主流地位，这对于他们正确的世界观、人生观的形成，塑造健全的人格均有不可估量的重要作用。

二、弘扬中华灿烂文化，培养跨文化意识

中国古代文学教学绝不仅仅是传授知识的过程，它更是一个贯通古今的过程。在中国古代文学教学过程中，教师应该针对汉语国际教育专业的实用性、现代性，努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，引导学生从中华传统文化的精神底蕴及其历史变化的角度去理解中国古代文学作品。教师还应该努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义，让学生深刻感受到这些经典作品与他们不是遥不可及，而是血脉相通的，尤其要注意发掘这些作品经过时代的大浪淘沙后，对他们的思想、情感、价值建构起到的重要意义，以此启发学生的思辨能力，拓展他们人文思维的深度与广度。

中国古代文学博大精深，历经数千年的积淀与传承，是中华传统文化的重要载体。然而，“有些办学者和研究者似乎有意无意地把具体的对外汉语教学学科和汉语言专业完全等同视之，在一定程度上忽视了学科教学和专业教育的区别，只注重语言的学习和训练，忽视文化知识的传授”。[2]尤其是作为汉语国际教育专业的毕业生，每人都是光荣的中华五千年灿烂文化的传承者。那么，在中国古代文学课程的教学中，就要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感。通过与作家和作品穿越时空的对话和交流，能够建立起与前贤今哲对话的平台，拉开与现实世界的距离，看到一个有别于现实功利世界的更加丰富博大的精神世界，使学生在功利追求的人生中看到一种更加高尚的人生，懂得更多处事做人的道理，懂得自己所肩负的社会责任。

与此同时，因为汉语国际教育专业毕业生将来很可能成为跨文化的交流人才，教师在教学过程中就要注意引导学生在世界范围内关注中国古代文学，并注意培养学生的跨文化意识。余秋雨先生曾经指出，“文化在精神层面上是人类共通的精神价值，把民族的价值置于人类价值之上，是我们在文化交流上的一大障碍”；“文化以差异并存为美，以消除差异为丑，文化上的差异，绝大多数构不成冲突。”[3]所以，教师要注意中外文学比较时的态度问题，并引导学生在将来的教学和文化交流中以开放、宽容的心态对待各国文化，包括能够指出中华传统文化的精华，也勇于过滤其中的糟粕。

三、把审美教育提升到相当的高度，

帮助学生塑造健全人格

作为艺术结晶的文学作品，它不是简单的再现现实，而是体现了经提升之后的理想的精神境界。尤其是中国古代文学中的经典作品承载了各个历史时期中华民族独特的审美感受，其中蕴含的丰富情感和美学特质能够提升学生的审美情趣。所以，在中国古代文学作品的教学过程中，审美教育就显得尤为重要，而这也是中国古代文学的魅力之所在。中国古代文学作品大多具有典范性，文质兼美，是对学生进行审美教育的极好材料。然而，现如今的教学大多只重视知识的传授，忽视了学生个性化的文学体验，以及心灵的感悟和审美的熏陶，把本来生动的、立体的文学变成了缺少生气的、平面的知识。很多教师在讲授古代文学作品的艺术特色的时候，往往是直接灌输给学生一些死记硬背的条条框框，根本没有进行真正的审美阐释，学生完全处于被动的地位。长此以往，学生会渐渐失去对中国古代文学的兴趣。

对此，教师首先应当努力提高自身的审美素养，使自己成为一名成功的文本鉴赏和阐释者。在教学过程中，教师可以试着先撇开围绕作品的外在说明，直接把学生领到作品面前，并努力为学生创设自由的审美氛围。比如使用一些诗性的、形象性的语言，或音乐等多媒体等手段，把学生带进作品所表现的意境之中，帮助学生进入一种自由的审美状态，鼓励他们对作品本身的结构、语言艺术等发表自己的看法，进而激发学生的审美情趣，重新唤起学生的文学感觉。例如唐诗名篇张若虚的《春江花月夜》是一首极富诗情画意的诗篇，如果教师在教学过程中仍是按部就班地讲授作者生平、师生朗读作品、分析诗歌内容、师提问生回答等传统教学方式，很难激发学生对这首诗的审美感受。如果教师在教学过程中有效运用多媒体课件，播放专业人士的朗读录音，并让学生充分朗读作品，再加上教师在讲解中运用富于感性和诗意的语言，可以丰富学生的视听，激发学生的审美感受。

中国古代文学的教学绝非仅是传授知识的过程，它更是一个帮助学生塑造健全人格的过程。具体来说，教师可以通过引导学生领悟那些蕴含在各种文学作品中的人文精神，包括经世报国的博怀、不屈不挠的斗争精神、豪迈乐观的人生态度，以及视死如归的浩然正气等，使他们懂得更多做人的道理和自己身上所肩负的社会责任和历史责任。比如宋代大文豪苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词写的是日常生活中偶遇风雨这样一件小事，苏轼却赋予了它深刻的人生哲理，那就是人生的起伏是多变的、是突然的，是无法预知的。在人生的风雨中，重要的是心态，如果能以乐观洒脱的态度去面对坎坷，泰然处之，总会有云散日出的时候。教师由此可以联系苏轼在黄州的经历，引导学生学习体会苏轼在这种超然物外的旷达背后，仍然坚持对人生、对美好事物的追求之精神。可以说，在中国古代文学课程的教学过程中，教师不应该仅仅是一个古代文学知识的传声筒，更应该肩负起传道的责任，帮助学生塑造健全的人格，从某种意义上说，这才是文学教育者最重要的责任。

总之，汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教师应该努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，并努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义；同时，教师在教学过程中要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感；鉴于中国古代文学本身所具有的美育功能和特性，教师在教学理念上应把审美教育提升到相当的高度，以诗性阐释的方式激发学生的审美情趣，在此基础上帮助学生塑造健全的人格。

参考文献：

[1]杨柏岭.文本・美育・文化：当代高校文学类课程教学的问题与思考[J].中国大学教学，2010（9）：44.

古代文学作品分析范文第5篇

    (一)教学上重文学史轻文学作品,重教师主体轻学生个体

    中国古代文学在课程设置上主要由文学史和作品选两大部分组成,其中文学作品是核心。通过对中国古代文学作品的研读,学生可以逐渐熟悉中国文字的特点、古代汉语的基本规律、古代文学创作理论,理解古代作家的创作用心、创作手法和古代文学作品不同的体裁分类及其不同的文体特点。然而很多教师在教学中仍然偏爱文学史教学,他们乐于从宏观的角度出发,占用大量面授课时,向学生讲授文学史基本知识,梳理文学发展脉络;而对于作品教学,则多是把文学作品当作印证文学史的辅助材料,泛泛带过,错失了培养学生中国古代文学自主学习能力的机会。在教学过程中,教师多居于主导地位,其讲授内容往往被视为“金科玉律”,难容质疑;学生居于被支配地位,其实际学习能力和不同兴趣诉求常常遭受漠视。课程教学很多情况下只是出于授课教师的一厢情愿,难以调动学生的学习积极性。

    (二)考核上重知识轻能力,重终结性考试轻学习过程考察

    与中国古代文学传统的授受教学情况相对应,中国古代文学课程考核也相对较为僵化刻板。其一是考核构成上存在“一考定终身”的倾向,即以期末终结性考试的成绩作为课程成绩认定的绝对标准,忽略学习过程的监控和考核。考核结果并不能准确地反映出学生的真实学习状况和学习需求。其二是考试内容编设较为教条。教师的命题多依据平日的教学讲义或教材,命题内容多限于文学史上的主要文学现象、文学思潮、文学大家及其代表作品,如建安风骨、李白诗歌的浪漫主义精神等,这样的问题限定性、指向性强,难以让学生开展独立评议,提出创造性的识见。其三是考核缺乏科学的评价模式。平时作业的批阅、考试试题的评阅,一般都是由教师独立完成的,即便有学生参与其中,也多是根据教师提供的标准答案来评判,从而忽视了文学评论的多元性特征和学习的个体化特点。考核完成后,则多是通报成绩了事,很少有针对性的考核分析和评价反馈。

    二、地方文献对推进中国古代文学课程考核改革的积极作用

    地方文献指的是记录某一地域政治、经济、文化、历史、地理、科技、教育、风俗等内容的地域性文献资料,具有地域性、原始性、多样性、长久性、稀缺性等特点。地方文献因其“包罗万象”的内涵,在服务地方经济建设、文化事业建设、学术研究、教育发展等方面起着重要作用。在中国古代文学课程考核中适当引入地方文献,既可以推动学生开展自主学习,激发学习兴趣,又可以增加考核的学术含量,提高课程的关注度,扩大课程的影响力,对中国古代文学传统教学模式起到一定的纠偏作用。

    (一)树立作品教学观念和研读原典意识

    地方文献汇集了某一地域长期科技文化发展的成果,内容庞杂,其中很多属于未经整理的原始文献。研读这样的地方文献,可以引导学生综合运用所学中国古代文学专业知识,调动丰富的知识储备———尤其是古代汉语基础知识和中国古代文学作品阅读知识来解决实际问题。为了让学生能够研读地方文献,教师在中国古代文学课程教学中就必然要将教学重心从文学史转到作品上,通过作品教学切实提高学生的古文阅读水平。地方文献多是第一手的资料,将其引入考核中可以帮助学生树立研读原典的意识和不从俗众、唯己是信的科学探索精神,培养研究性学习习惯。对于教师而言,地方文献的原始性特点也可以督促他们积极关注学术研究的最新动态,不断拓宽学术视野,提高科研水平,实现教学相长。

    (二)深化课程考核改革,克服学习功利化倾向

    近年来,基于高校过于注重实用的专业及课程体系设置、以分数为核心的较为单一的考核评价标准和脱离学生学习实际的教材编设等多重因素,很多大学生缺乏内在学习动力,在学习上越来越功利化。中国古代文学所面临的学习功利化现象更加严重,“陈旧无聊”、“脱离实际”之类的评价甚嚣尘上。在中国古代文学课程考核中引入地方文献,可以在内容上增加课程考核的深度,激发学生的好奇心、求知欲、归属感和成就感,促进学生良好学习动机的形成,克服功利化倾向。如针对浙江嘉兴地区的学生可以根据《万历嘉兴府志》、《光绪桐乡县志》等地方志的相关记载编设关于明清时期嘉兴地区佛寺兴废、民间兴学等方面考题;针对杭州地区的学生则可以根据《湖山便览》、《西湖志》等地方文献编设诸如西湖的历史沿革、西湖历代名人题记等方面的考题,让考题充分体现出地域特色,符合学生的认知水平和学习期待。

    三、地方文献在中国古代文学课程考核改革中的具体应用

古代文学作品分析范文第6篇

一、更新观念,增强古代文学教学的现代意识

近几年来,随着经济大潮的冲击与现代西方思潮的涌入,中国古代文学这一古老的学科日受冷落,古典文学在学生心目中的地位一度有所动摇,部分学生产生了古典已成过去,没有必要再钻故纸堆的想法,厌学的情绪有所增强,这不能不引起中国古代文学教学与研究者的深思。而在反思中国古代文学教学的过程中,不少有识之士都认识到,中国古代文学教学观念的落后和教学方法的陈旧,是导致中国古代文学教学滑坡的重要原因;中国古代文学教学只有站在历史的高度,更新观念,增强古代文学教学的现代意识,运用多元化的教学方法,才能激发出学生学习古代文学的兴趣。古代文学这一学科其内容凝聚着中国古代人民的智慧,是中国传统文化、艺术的结晶,其知识具有相对的稳定性、封闭性,同时又具有一定的变动性。说它稳定、封闭,是因为古代文学的基本框架、基本体系是已经成型了的。说它变化、开放,是因为对古代文学的诠释都会有那个时代的影子,因此,在挖掘古代文学课程中精华的同时,运用现代意识对古代文学进行诠释就成为本学科课程的主要内容。古典文学教学内容的重点在于通过对古代作家作品的阅读,把握文学发展的进程。早在战国时代,《孟子》就提出了“知人论世”的批评原则,指出与古人对话不仅要“颂其诗,读其书”还要“知其人”“论其世”。然而古代作家生活的年代距离现代已经相当遥远,古人的思想观念、处世原则、文体形式甚至语言习惯都与当今现实生活存在着相当的距离,因此我们与古人对话的障碍不仅仅是文字上的。

在教学中找到一些至今也仍有现实意义的话题切入,不失为消除障碍,进而激发学生兴趣的途径。例如讲授《离骚》以及先秦诸子散文,就可以把表现在屈原、孔子、孟子、墨子、荀子、庄子身上各有侧重的那种对国家、民族的强烈责任感,对现实的积极参与意识,以天下为己任的豪迈气概,忧世与愤世精神凸现出来,而这些正是当代知识分子依然承袭着的美德。可见知识分子阶层与它诞生时期的春秋战国时代的士阶层之间有着割不断的血脉联系。当今知识分子的许多优秀品质,正是士阶层某些特质的延续。这样便拉近了古代与现代的距离。学生会理出从屈原的“岂余身之惮殃兮,恐皇舆之败绩”,到杜甫的“穷年忧黎元,叹息肠内热”,从范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,到东林党人的“家事国事天下事,事事关心”这样一条一脉相承的红线,从而理解了古人对“士”的种种解释,如“士,事也”,“凡能事其事者曰士”,“通古今,辨然否,谓之士”等等;也更加深切地认识到弘扬古代知识分子的优良传统,在当今振兴国家与民族大业中的现实意义。在讲述古代文学作品时,要着重于对作品的现代阐释,发掘其民主性的精华和艺术上的创造性成就,突出对于现实和未来具有重要意义的东西。这就要求我们能运用现代意识观照古代文学中的人文精神和科学精神。例如《老子》有云:“天下万物生于有,有生于无。”

又曰:“有物混成,先天地生,寂兮寥兮!周行而不殆,可以为天下母。”我们不能只认为它是玄而又玄的玄学,其实这里含有宇宙形成的科学。试看《联合国教科文组织〈1998年世界科学报告〉摘要》中这样一段话:“(宇宙)大爆炸以前是什么样子?严格地说,什么也没有,就连空间或时间也没有。”这段话的意思与两千多年前的老子的认识竟有着惊人的相似!这正说明我国先哲的高度思辨的伟大成就。《诗经》中曰:“周虽旧邦,其命维新”。汤之《盘铭》曰:“苟日新,日日新,又日新。”古人这种提倡、崇尚、高度重视创新的思想正是推动我们中华民族进步和发展的动力。对此我们都要用现代意识加以阐发。一部中国古代文学史,其实就是一部不断创新的历史,一种新的文学体裁的诞生、新的文学观念的形成、新的文学思潮的出现,无不包含着创新意识和创造活动。我们也要把古代文学教学视为一种创造性的活动,它的作用不仅在于阐明作者和作品原来怎么样,更在于阐明文本及各种文学现象对我们有什么意义,或者说,通过教师运用现代意识,创造性的阐释、激活作品,使之与现实世界发生意义联系,并转换成一种精神滋养。这样,古代文学教学也就成为一个创造性过程,一个审美过程。例如,苏轼脍炙人口的《水调歌头》(明月几时有),传统的解释是表达了苏轼思想的苦闷,反映了它出世和入世的人生矛盾。这个说法自有其道理,但仅仅这样理解显然是不够的。有一位老师通过对此词的深入钻研,联系现实的人生体验,在讲课时着重分析了它的动人之处:一是揭示了一种具有普遍意义的人生哲理:人生的缺陷是绝对的,我们不能指望人生和世界完美无缺,只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满;二是苏轼以博大的胸怀对人们发出的深情的祝福:“但愿人长久,千里共婵娟!”因为人生的缺陷难以避免,人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此苏轼这一美好的祝福,才始终拨动着人们的心弦。由于教师注意用现代意识对古代作品作合乎情理的阐释,激活了作品的内在价值,拉近了古代作品与现实生活的距离,从而引起了学生的强烈共鸣,取得了育化心灵的效果。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。

二、文史结合,加大与历史学科的横向联系

古代文学作品分析范文第7篇

【关键词】本科院校 语教专业 古代文学 改革

《国家中长期教育发展规划纲要（2010-2020）》提出了高等教育要“优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”，要“扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模”，此一规划为高等教育的改革与转型指明了方向。近三十年的高等教育改革中，各级各类大学都非常重视学术研究，各类高校排名榜也突出科研能力、科研成果这一评价标准。此种做法本来是无可挑剔的，但由于管理上的一刀切，致使一些以应用型人才为培养目标的专业特色被忽视。这一现象，在本科院校的高等职业教育类专业上尤为突出。而作为传统专业的语文教育，以及该专业的基础课程古代文学，这一问题最为明显。本文即以本科院校语教专业古代文学课程为参照，探讨其课程教学与改革，以期对高等教育强化“技能型人才培养”精神的落实途径，进行有益的探索。

教学内容向作品选读倾斜

古代文学课程的教学内容可分为两大板块：文学史和作品选读。汉语言文学专业的该课程教学，一般是在文学史讲述的基础上，引入作品赏析，以印证文学史的某些结论，加深理解。故而两大板块的比重一般为6：4，这一比例在现有本科院校的语教专业上基本保持下来。从人才培养目标来看，语文教育专业更强调技能和实践，其文学史与作品选的教时比重应该倒过来，按照4：6或者3：7分配。

文学作品选的教学，以培养作品的综合赏析能力为核心，将文学作品赏析与文史知识拓展、古为今用转换结合起来，实现作品的多角度、多学科、多方位、多层次解读。就教学过程而言，文学作品选读教学比较迫切的问题是，要处理好新选篇目和已学篇目的关系。目前语教专业的古代文学课程，大多使用于非主编的《中国古代文学》（两卷）、《中国古代文学作品选》（三卷）。三卷本《中国古代文学作品选》，由作品、注释、提示三个环节组成，在知识处理上非常适合语教专业。但这个教材有个问题，即元代以前部分，约85%的篇目已在中学教材上出现过。对于熟悉的篇目，除复习外，应该增加新信息，刺激学生，激发学生兴趣，重新感知、体验作品。这些新信息应涉及多方面，如：字词解释、版本差异、意象分析、题材渊源、作者评价、观点争鸣，有些信息甚至可能要颠覆以前的认识，有些可能要允许多种观点并存。这就要求教师适当了解中小学语文教材。对于陌生作品，尽可能多选，且作为教学之重点展开。限于《中国古代文学作品选》所选新篇较少，可以适量增加一些该教材之外的篇目。作品选讲教学时，一定要注意处理好中学已学作品教学与未学作品教学的关系。否则，语教专业古代文学课程就变成了中学语文的复习。

教学内容偏向作品选读的同时，对文学史的教学内容要有所取舍。文学史的教学，应减少过于学术化的个案、专题探讨，突出宏观性、整体感、线索功能，实现帮助学生构架该学科知识体系的目的。这一知识体系，不仅是文学史发展演变线索，更应该有演变规律以及重要作家与此一规律的关联。一般来说，一流作家、主要文体、突出的文学现象、重要的作家流派，都应该介绍到。文学史的教学，同样要处理好复习旧知识和增加信息的关系。最理想的方法是，将已有知识的复习置于新信息、新知识的接受中。大学教育，要适当注意知识和学术视野的拓展。这种拓展既需要教学过程中提纲挈领的贯穿和介绍，也可以通过学术报告会、选修课等途径来完成。

教学重点突出语文教育能力的培养

由于招教考试制度的改革，语文教育专业的就业越来越严峻。为了拓宽就业口径，有些高校则提倡语教专业的“大语文”教学。此一做法，以内蒙古河套大学“大语文，多证书”培养机制最具特色。即，将语文教育专业与文秘、新闻、对外汉语等专业的培养方向、培养规格、课程设置、就业目标等进行交融渗透，引导学生在获得本专业毕业证书的同时，可考取相关专业的职业资格证书[1]。此种做法，表面看来最有成效显著：三年完成4个学科的教学，考取多个证书。但是，以考取证书为目的的教学，似乎过于短视。笔者认为，语教专业的教学与大学教育目的一致，实为学习能力、应用能力、创新能力的培养，而不仅仅是多几个证书。因此，语教专业应该坚守自己的阵地，应以语文教育教学能力为培养核心。

语教能力的培养是多方面的。对于古代文学课程而言，作品赏析能力是重中之重。赏析能力培养过程中，要突出两个特点。第一，要有层次性。所谓层次性，就是教学要体现一个由浅入深、由易而难的过程。古诗文教学，必然要经过字词的诠释、内容的描述、意境的拓展性想象、思想与价值的概括提炼、知识与价值的延伸等几个层次。但每个层次的赏析因文而异。切忌如同鉴赏辞典一样面面俱到，更忌讳层次之间没有联系，不知所云。第二，要有情境。所谓情境，一是诗文本身所展现的情境，这要依赖学生的知识储备和审美感受能力完成；二是教学展示的诗文情境，这要靠教师的语言描述、教具展示调动学生思维、情感的参与完成。第二种情境创设的能力，需要学生反复感受、训练，才能有所提高。

总体而言，语教专业古代文学课程对学生能力的培养，应包括两种能力。第一，培养小学语文教师所必须具备的基本学科知识和能力。第二，引导学生将已掌握之知识、能力转化为小学语文教学能力。前一种能力的培养，大学教师相对比较容易做到。后一种能力，由于没有小学语文教学经验，且又没有与此相关的小学语文教法课程，多数教师没有培养意识。这就要求语教专业的教师主动接触小学语文的现场教学，从中汲取营养，用于指导自己的专业教学。

教学过程凸显综合性能力训练

古代文学是语教专业的专业基础课程之一。它必须服从于整个专业的总体规划。同时，也应该与相邻的课程之间共同协作，以保证人才培养目标的实现。从小学语文教育教学实践能力这一目标来看，古代文学的教学与以下几门课程有所交叉。

第一，小学语文教材与教法课程。许多院校的语教专业，安排的都是中学语文教材与教法。这种定位与语教专业学生的就业方向有所偏差，应该选择面向小学语文的教学与教法课程的教材。古代文学与教材教法课程结合，一则可以熟悉当下小学语文教材；二则可以进行小学语文教材与教法的分类，以古代文学为个案，掌握课程教材、教学的一些特点；三则可以适时适地选择一些诗词篇目，运用教材教法课程的原理，在限制时间内完成一个完整的教学环节，进行训练。

第二，书法课程。小学语文教师的基本素质之一，就是过硬的钢笔字和粉笔字书写能力。古代文学与书法课程的结合，就是通过古代文学作品的文字书写训练，品味作品内容，将书法艺术与文学艺术完美结合，在两种艺术的结合中实现审美再体验。“两字”训练还可以与古典诗词的背诵结合，进行训练、检查，分别计入平时成绩，纳入各自课程的考核之中。为了避免学生以急救式完成，可以按期分次收交，比如一周交一次，每周进行部分批改、评析。

第三，现代汉语课程。现代汉语的语音训练，可以纠正方言语音；诵读训练，更有利于古代诗文朗诵。可以针对训练内容，选择一些古代文学作品。如，训练文字读音，最好选择先秦作品，因为先秦文学作品的单音节词、较现在更为陌生的语法，更有利于训练学生的咬字、吐字。而训练学生的朗诵能力，最好选择唐诗宋词，《长恨歌》就特别适合朗诵。这两门课程的结合，古典诗文可以作为普通话训练的题材，普通话训练又可以促进古典诗文的背诵、体会。

古代文学课程借助其他课程，完成自己的教学任务。这种跨越课程界线却保持各自特色的做法，对于节省教学时间、培养学生综合能力、实现立体教学非常有利。

参考文献：

古代文学作品分析范文第8篇

论文摘 要：《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课，是中文系排名第一的主干课程。但和丰富的教学内容相比，《古代文学》课时却被严重压缩，在教学中，教师必须合理分配《文学史》与《作品选》的讲解时间、各段之间的教学时间及各种文体之间的教学时间，争取在有限的课时内，尽量完整和合理地讲授出文学史和经典的文学作品。

《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课。不计选修课，单从《文学史》和《作品选》来看，《古代文学》课程在整个高校中文系也是属于重中之重的专业课。以广西师范大学文学院汉语言文学专业的课程设置为例，在诸多专业课程之中，《古代文学史》和《现代文学史》、《当代文学史》、《文学概论》等七门课程被定为专业主干（核心）课程。而从学分和课时设置来看，古代文学凭借16学分、288学时的权重，远超排名第二的《古代汉语》和《外国文学史》[1]，成为名副其实的中文系第一主干课。但和古代文学大量的教学内容相比，排名第一的288学时仍然显得捉襟见肘。从先秦到明清近代，数千年的文学史和汗牛充栋的优秀文学作品，远非288个学时所能讲毕。在此情形下，古代文学的教学想要面面俱到，既无必要，也无可能。且大多数高校在《文学史》和《作品选》之外，还开设有多门选修课，由古代文学任课教师结合自身的学术专长，对文学史上的重要作家、作品及专门文体进行讲解，开设了诸如《诗经》、《楚辞》、《史记》、“唐诗”、“宋词”等选修课，以之辅助《文学史》和《作品选》的教学。故此，《文学史》和《作品选》的讲授内容须突出教学的重难点，而无需面面俱到。从课时分配来看，一般在先秦两汉魏晋南北朝段和唐宋文学段分配学时较多，元明清段分配较少。讲授内容主要以作家介绍、作品艺术风格的分析、文学现象、文学史流派、文学理论、文体衍生变异等为主。

具体来看，中国古代文学课程是合《中国文学史》与《中国历代文学作品选》为一体的课程：“史”是对文学发展脉络的叙述，“作品”则是《中国古代文学》课程作为文学课的落脚点。大致说来，《中国古代文学》课程的教学时间，一般是平分给《文学史》和《作品选》，二者各占一半。具体到某一阶段，则会有一些出入。例如在讲授元代文学时，笔者通过和学生的交流，发现只有极个别的学生会在课后阅读《作品选》中的戏曲作品，绝大多数学生对元杂剧丝毫不感兴趣，也就没有自主地去阅读《作品选》。因此在讲授元代文学时，更需要教师在课堂上多讲作品。在中国古代文学诸种文体之种，学生最感兴趣的是诗词。最为典型的便是唐诗宋词中的一些名篇，有些篇目是学生在小学、中学的语文课堂上就学习过的，甚至有些作品在孩子入学之前，便被家长拿来作为启蒙读物来教授孩子。因此，学生对这些作品熟悉、有感情。而先秦段如《诗经》、《楚辞》等作品，因时代久远，文字艰涩，学生阅读时有较大难度，对其熟悉程度自然不能与唐宋段相比。而元明清段虽然阅读难度降低，但学生的阅读兴趣与唐、宋段相比，也大为降低，这既因学生对戏曲的兴趣没有诗、词那么高，同时也因为有“一代之文学”之称的明清长篇小说，篇幅较大。大学生的课后时间多花在对英语、计算机等科目考级、考证的准备上，他们不太愿意花过多时间去阅读长篇小说。对于作品的陌生，使得一些学生在考试答卷时，只能空谈一些通过死记硬背得来的文学史概念、常识，而不能通过具体的作品来加以印证。因此在教授先秦、元明清段文学时，作品的讲解便显得尤为重要，教学时间的分配上，也要适当倾斜于《作品选》，让学生通过对具体作品的阅读，找寻自己的感悟，而不是仅仅止于被动地接受文学史教材所提供的结论。对于中学教材已选的一些篇目，不能因为学生已经学过，便一笔带过；恰恰相反，对于大多数将来要走向中学讲台的高师学生来说，此类篇目更需要精讲、细讲。对一些重要的篇目，最好是要求学生背诵。事实证明，这一看似落后的教学要求，却最能有效地提升学生的文学修养。“读书百遍而义自见”的道理在今天并不过时。 转贴于

文学史的教学内容，大多数高校是按照从先秦到明清近代的时间顺序讲授。这种做法易于把握每段文学的总体风貌，但也容易遮蔽文体发生、演变的历史。在按段教学的同时，一定要注意突出文体发生、发展、演变的历史。李炳海先生指出：“文学史教学的重要任务是使学生对中国古代文学有一个全面的把握，在知识上具有系统性。不仅如此，这门教学还要有一定的深度，对于相关的文学现象，不但要知其然，而且要知其所以然。具体落实到文体上，就是不仅要知道某种文体的生成根据、发展演变，而且要了解文体名称的由来。而对于文体名称进行追本溯源，正是文学史教学和研究的薄弱环节。”以时间顺序进行教学，并无不可，但要有意识地突出文体的变迁。比如，在讲授到唐代近体诗时，要对历代诗体的发展作一综述，让学生了解《诗经》、《楚辞》、汉魏古诗、齐梁新体诗以来的诗体演变轨迹，从而更好地理解唐代近体诗在诗歌史上的地位。又如，在讲授元杂剧之前，应对中国戏曲的发展、成熟作一系统介绍，将中国戏曲成熟之前的诸种艺术形式如原始社会歌舞、春秋战国的优伶伎艺、秦汉百戏、南北朝“代面”等歌舞戏、唐参军戏、宋杂剧、金院本、诸宫调等略作介绍，指出以上艺术形式可以归纳为说唱艺术、歌舞戏、滑稽戏三类，而元杂剧正是在综合这三类艺术形式的基础之上发展而来的。

另外，教师还应注意对教学内容的更新，关注学术界最新动态，及时将学界已经有定论的新成果加以吸收，不能一本讲义用数十年而不变。比如，袁行霈先生主编《中国文学史》第四卷，在介绍清代小说家吴敬梓的着述时，说：“至于程晋芳在《文木先生传》中说还有‘《诗说》若干卷’，可惜已失传，只能从前人的诗文和《儒林外史》中看到只言片语。”1999年，失传已久的《诗说》被复旦大学学者周兴陆于上海图书馆发现，这自然可以修正文学史教材的旧说。又如，《寒花葬志》是明代归有光的散文名篇，还被选入了中学语文教材，但今天我们所见的版本实为删节本，删节本把寒花当做归有光普通的侍女，遮蔽了她为归有光之妾的事实。复旦大学邬国平教授从上海图书馆所藏《归震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》，补出今本所无的“生女如兰”等重要内容，这就颠覆了对《寒花葬志》的传统认识。在《作品选》教学时显然也要将此成果及时加以吸收，对《寒花葬志》进行新的也是正确的解读。如此教学，既能传授学生最新的知识内容，也能调动学生的兴趣，引导他们进行研究型学习。

注释：

[1]古代汉语和《外国文学史》均为7学分，126学时，见http：//cllc.gxnu.edu.cn/wwwroot/jdnewsview.asp?id=733，2010年12月12日。

李炳海：《关于中国古代文体的思索》，学术交流，2010年，第7期。

袁行霈主编，黄霖，袁世硕，孙静本卷主编：《中国文学史》（第四卷），北京：高等教育出版社，1999年版，第368页。

周兴陆：《吴敬梓失传着作诗说在上海发现》，光明日报，1999年6月24日。